MUESTRA  INAUGURAL      

PERMANENTE  Fundado  y  dirigido  por:    Juan  Mario  Rojas  y  Alejandro  Sánchez  Curaduría:    Ángel  Rodríguez    Catalogo  de  la  muestra  inaugural  13  de  agosto  2015    Atención  al  público:  Miércoles  a  Viernes  de  2  pm.  a  6  pm.    y  sábados  de  10am.  a  1pm.  BARRIO  SAN  FELIPE  Carrera  22  #  75-­‐08  Tel:313  3660773  -­‐  316  5223468    

PERMANENTE  Es   una   inicia[va   liderada   por   ar[stas   que   pretende   ofrecer   un   espacio   de  experimentación  y  encuentro  de  quehaceres,  para  de  esta  manera  generar  un  tejido  crea[vo  en  torno  a  manifestaciones  de  ejecución  colec[va,  en  donde  la  par[cipación  ac[va   y   el   intercambio   de   conocimientos,   será   la   plataforma   sobre   la   cual   se  edificarán  los  dis[ntos  programas  de  creación  de  PERMANENTE.    Permanente  es  un  espacio  autónomo  que  ofrece  una  plataforma  de  experimentación  mediante   la   par[cipación   y   creación   de   proyectos   transdisciplinares.   Para   la  inauguración   del   espacio   contamos   con   la   par[cipación   de   15   ar[stas   plás[cos,  quienes  intervendrán  las  instalaciones  de  PERMANENTE,  el  obje[vo  de  estas  obras  in  situ,  es  hacer  visible  los  aspectos  que  deseamos  abordar  en  nuestra  primera  etapa  de  ges[ón   en   el   2015.   La   presentación   de   dis[ntas   metodologías   y   ac[tudes   ar[stas  cimentarán  parte  del  cuerpo  de  trabajo  de  nuestro  espacio.    PERMANENTE  se  iden[fica  con  las  prác[cas  de  los  ar[stas  invitados,  por  lo  tanto  esta  muestra  no  es  una  exhibición  en  donde  se  pueda  iden[ficar  un  concepto  en  par[cular  que  vincule  formalmente   las  piezas,  preferimos  entender   las   intervenciones  de  cada  ar[sta   como   un   aporte,   en   esa   medida   cada   uno   de   los   ar[stas   opera   como   un  contribuidor  al  proyecto.        La  visibilidad  a  nivel   internacional  es  uno  de   los   intereses  de  PERMANENTE  por  esta  razón  hemos  creado  un  espacio  de  residencias  que  nos  permi[rá  hacer   intercambio  con  otros  espacios  similares  en  otras   la[tudes.  Ofreceremos  espacio  de  residencia  y  taller  a  nuestros  residentes  para  que  de    esta  forma  se  geste  una   interacción  ac[va  con  la  escena  local.        Nuestro   grupo   de   ar[stas   nos   permi[rán   acercarnos   a   Galerías,   ins[tuciones   y  espacios  autónomos,  es  así  como  estableceremos  alianzas  y  consorcios  con  dis[ntos  agentes  culturales.  Nuestros  ar[stas  se  encuentran  en  dinámicas  de  circulación,  como  es  el  caso  de  Ivonne  Villamil,  quien  está  realizando  residencias  arbs[cas  en  dis[ntas  ciudades   (Madrid-­‐España,   Cartagena,   Bogotá,   Barranquilla-­‐Colombia)   mediante   su  proyecto  China  Town,  inves[ga  cómo  las  tradiciones  de  una  cultura  foránea  (China)  le  permiten   configurar   paisajes   emocionales.   Para   Ivonne   los   poemas   y   textos   que   ha  encontrado   en   los   talleres   fotográficos   del   barrio   chino   de  Madrid,   le   sirven   como  material  de  estudio  en  donde  las  narraciones  textuales  y  las  costumbres  ancestrales,  chocan  con  los  comportamientos  desmesurados  del  consumo  y  la  distribución  masiva  que  lidera  el  estado  Chino.  Ivonne  es  una  aliada  importante  para  nuestra  proyección  internacional.  

Nicolás   Cárdenas   ha   venido   trabajando   y   exhibiendo   su   obra   en   el   exterior  par[cipando  en  ferias  y  exposiciones,  es  así  como  ha  consolidado  un  grupo  de  colaboradores  en  ciudades  epicentros  de  la  Cultura  ,  tales  como  Londres  y  New  York.  Otro  de  los  aspectos  que  nos  interesa  de  Nicolás  es  su  forma  de  trabajo,  ha   transitado   el   campo   de   la   escultura   apropiándose   de   procedimientos   y  técnicas  que  contradicen  la  naturaleza  de  los  materiales  que  emplea  (madera,  espejo,  piedra,  fotograia)  es  un  ar[sta  que  está  interesado  en  los  alcances  de  la  instalación  como  una  extensión  de  la  escultura.      Luis  Hernández  Mellizo  es  un  aporte  en  términos  de  experiencia,  consideramos  que  sus  lineamientos  conceptuales,  no  solo  se  han  mantenido  a  lo  largo  de  su  carrera   crea[va,   también   su   forma   de   responder   al   medio   arbs[co   con   una  obra  que  no  se  contamina  con  filosoias  temporales  o  tendencias  pasajeras.  Esa  posición   es   algo   que   compar[mos   en   PERMANENTE.   Si   bien     nos   interesa  cons[tuir   un   espacio   con   un   ac[tud   definida   y   pensamos   ser   flexibles   en  nuestros   alcances-­‐alianzas   estratégicas,   también   creemos   que   una   sólida  estructura   cons[tu[va   y   filosoia   de   trabajo   nos   posibilitara   crecer   como  espacio  de  creación.  Tenemos  muy  claro  que  no  deseamos  sus[tuir  el  rol  de  las  galerías   existentes   en   la   escena   local,   aunque   nuestros   programas   ofrecerán  exposiciones   temá[cas,   no   es   nuestra   misión   incursionar   en   las   dinámicas  mercan[les   del   arte   contemporáneo.   Preferimos   ges[onar   y   acompañar   a  nuestros   ar[stas   en   la   consecución   de   proyectos,   bien   sea   ges[onando  recursos   financieros   o   aportes   humanos   para   la   realización   de   programas  transdisciplinarios.      Por   lo   tanto   la   inclusión   de   colec[vos   y   ar[stas   que   han   venido   trabajando  desde  la  creación  colec[va  es  vital,  Andrés  Frix  y  Mugrosa  Filatenience  (Viviana  Cárdenas),   ejecutarán   una   instalación   en   donde   los   ar[stas   trabajan  conjuntamente  en  una  pieza  que  evidencia,  sus   intereses  plás[cos  respecto  a  la  pintura.        Por   otra   parte   encontramos   ar[stas   que   exploran   las   posibilidades   de   las  plantas   como   material   de   trabajo,   Evelyn   Tovar   y   Camilo   Bojacá   nos  acompañan  con  obras  que  reflexionan  acerca  de  la  forma  en  que  incorporamos  la  naturaleza  en  el  paisaje  y  las  costumbres  urbanas.  Los  dos  ar[stas  producen  una   obra   que   deviene   de   dis[ntos   sustratos,   aun   así   referencian   procesos  propios  de  la  ciudad  de  Bogotá.  

Camilo   Bojacá   encuentra   en   los  materiales   y   estructuras   de   construcción   un   imaginario,  para  evidenciar  el  interminable  proceso  de  construcción  y  adaptación  de  la  infraestructura  urbana   de   Bogotá.   Mientras   que   Evelyn   Tovar   estudia   los   procesos   antropológicos  vinculados  a  determinadas  áreas  de  la  ciudad,  en  donde  el  intercambio  de  valores  y  bienes  de  consumo  han  configurado  redes  de  intercambio  invisibles.  Ella  usa  plantas  que  aluden  a  supers[ciones  populares  relacionadas  con  la  abundancia  y  el  crecimiento  financiero.      Este   [po   de   obras   aunque   habitan   el   espectro   de   Jardinería   Guerrilla,   que   nos   permite  vincular   ar[stas   que   están   inves[gando   cómo   devolverle   el   verde   a   nuestro   entorno  urbano.      Laura   Ceballos   emplea   materiales   no   orgánicos   que   evidencian   el   proceso   de  desnaturalización,   por   el   cual   está   atravesando  nuestro  medio   ambiente.   En   las   ciudades  contemporáneas   se   siembra   concreto   y   asfalto,   dando   lugar   a   lugares   de   encuentro   en  donde  se  prescinde  de  las  manifestaciones  de  vida  vegetales,  tanto  los  materiales  como  los  comportamientos  mediá[cos   parecen  haber   desplazado   el   suelo   y   los   organismos  que   lo  habitan.          CrisBan  Triana  realiza  instalaciones  con  materiales  encontrados  y  reciclados,  su  proyecto  el  TELAR,  es  una  plataforma  para  el  encuentro  de  personas  interesadas  en  la  permacultura  y  la  creación  de  sokware  libre.        Iván   Navarro   realiza   una   intervención   a   la   fachada   del   edificio   con   un   dibujo   de   gran  formato,   aludiendo   de   forma   mordaz   al   proceso   de   gentrificación   por   el   que   está  atravesando  el  barrio  San  Felipe,  ahora  conocido  como  el  Distrito  Arbs[co  de  Bogotá.  Iván  es  uno  de  los  ar[stas  que  ha  respondido  de  manera  orgánica  ante  la  naturaleza  del  edificio  y  su  contexto.      Camilo  Pachón  muestra  parte  de  su  proceso  arbs[co  en  donde  ha  efectuado   labores  que    transitan  el  campo  de  la    antropología  visual  y  la  documentación  fotográfica.  En  uno  de  sus  proyectos  recientes  realiza  un  trabajo  de  campo  en  la  ciudad  de  Barranquilla,  evidenciando  los  procesos   invisibles  que  se  ocultan  en  la  configuración  y  creación  de  los  personajes  del  Carnaval  de  Barranquilla.  Los  personajes  que  hacen  parte  de  este  encuentro  cultural,   son  creados  por   individuos  de   la  población,  quienes  dedican  parte  de  su  [empo  libre,  tanto  a  diseñar  el  atuendo  como  a  personificar  un  carácter,  que  les  permite  entrar  en  un  proceso  de  catarsis  colec[va,  que  es  compar[do  con  otros    individuos  durante  el  desarrollo  de  este  carnaval.  Camilo  permite  que  podamos  comunicarnos  con  la  region  caribe  de  Colombia  y  de  esta   forma  expandir  nuestros   alcances   con  otras   comunidades  que  ejercen   la   crea[vidad  desde  un  arista  no  académica  o  formal  del  arte  contemporáneo.    

On  Dress  es  una   inicia[va  que   fusiona  el   arte,   el   diseño  de  modas  y   tex[l.   El   concepto  de  este   colec[vo  es   la   creación  de   prendas   únicas   que   se   inspiran   en   las   imágenes   de   un  ar[sta   visual,   diseñador   o   ilustrador   invitado;   como  referente   de   elaboración   se   apropian   de   técnicas,   que   van  desde  el  ac[on  pain[ng  hasta   la   intervención  directa   sobre  los  materiales   tex[les,   empleando  procesos   alterna[vos   de  estampación,   patronaje   y   confección.   Personalizan   cada  prenda   convir[endo   esta   en   una   pieza   única.   On   Dress  ofrece  la  posibilidad  de  obtener  una  prenda  que  se  aproxima  a   un   lienzo  de  pintura   el   cual   es   efectuado   con  un  dis[nto  gesto,   por   lo   tanto   cada   colección   logra   un   resultado  dis[nto.      PERMANENTE   invita     ar[stas   que   están   interesados   en  abordar  procesos  par[cipa[vos,  Carlos  Alarcón  presenta  un  proyecto   [tulado   "Oficina   de   recolección   de   Angus[as  ajenas".  Este  proyecto  está  rodeado  de  realidades  propias  y  ajenas,  donde  los  postulados  presentes  son  un  breve  análisis  de   vivencias,   reconstrucciones,   sustracciones   y   relaciones  entre  un  proceso  social  y  arbs[co.  Lo  que  quiere  mostrar  el  ar[sta   son   los   diferentes   puntos   de   vista   que   [ene   una  persona  sobre  un  tema  específico  y  común,  La  ANGUSTIA.          Alejandro  Sánchez  es  un  ar[sta  que  ha   respondido  ante   las  condiciones   isicas   del   espacio,   para   este   fin   ha   empleado  materiales  de  construcción  que  se  descartaron  después  de  la  adecuación   de   las   instalaciones   de   PERMANENTE.   El   ar[sta  superpone  dos  realidades  en  esta  instalación  aludiendo  a  los  hábitos   de   consumo   desmedido,   Alejandro   usa   como  ejemplo   las   vacaciones   observando   esta   como   una   acción  que   condensa  [empo  de   trabajo  acumulado.   La  desmesura  que   se   ejecuta   durante   este   corto   periodo   de   descanso   e  inversión  económica  en  pro  del  regocijo  personal,  equivalen  a  semanas  de  trabajo;  por   lo  tanto  un  fin  de  semana  en  un  paraje  vacacional  sus[tuye  horas  de  jornada  laboral.      

 

13  de  Agosto  de  2015  Agradecimientos  especiales  a  todos  los  ar[stas  par[cipantes:  

Ivonne  Villamil  -­‐  Andrés  Bustamante  -­‐  Viviana  Cárdenas  -­‐  Laura  Ceballos  -­‐  Luis  Hernández  Mellizo  -­‐  Camilo  Pachón  -­‐  Camilo  Bojaca  -­‐  Nicolás  Cárdenas  -­‐  Iván  Navarro  -­‐  Carlos  Alarcón    

Alejandro  Sanchez  -­‐  Evelyn  Tovar  -­‐  Arturo  Pérez  -­‐  Cris[an  Triana  -­‐  On  Dress    

Curaduría  y  textos  Ángel  Rodríguez