+Picasso +africa* +Guernica

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Sobre Picasso se han escrito multitud de libros, estudios, artículos… En Internet es el artis-ta que más páginas tiene dedicadas, con una gran cantidad de biografías. El extraño título de este artículo podría parecer indicar que una vez más se vuelve a tratar a Pi-

casso, el artista elegido por la revista Time como el icono cultural del siglo XX, cuya principal virtud, según el crítico Robert Hughes, fue «su capacidad para convertirse en un auténtico mito de masas», que otra vez se vuelve a hablar sobre el Guernica, pintura considerada la obra maestra del siglo XX, una referencia imprescindible de la pintura contemporánea y sobre la que también existe una gran documentación y estudios monográficos, y al escribir África en minúscula podría parecer que una vez más se va a tratar al arte africano cómo el arte primitivo que sirvió de inspiración en la revolución vanguardista.

En realidad este artículo no es un nuevo estudio sobre Picasso y las vanguardias, sino la historia de una búsqueda que pueda provocar una reflexión sobre el arte vanguardista y su relación con el arte africano. Este mes en lugar de comentar una determinada página web dedicada al arte y a la cultura, me he querido perder por la red. Utilizando los bus-cadores más conocidos he buscado páginas de todo tipo que traten sobre Arte: páginas personales, revistas culturales, enciclopedias virtuales… Para realizar esta búsqueda quizás lo más sencillo sería utilizar la palabra Arte. El problema es que al utilizar esta palabra te puedes encontrar con más de quinientos millones de páginas y si utilizamos la palabra inglesa Art en el buscador www.Google.com , seguramente el mejor buscador en la ac-tualidad, en menos de una décima de segundo te aparecen más de tres mil millones de páginas.

Esto no quiere decir que todas estas páginas traten sobre arte, simplemente quiere decir que en estas páginas aparece en algún momento la palabra Arte. Para tener un número de páginas más manejable estaba claro que tenía que utilizar una palabra menos gené-rica. Para eso realicé la búsqueda de Picasso, el pintor considerado como el artista más representativo del arte del Siglo XX. En esta búsqueda el resultado fue la considerable ci-fra de 68.000.000 páginas. En la primera posición encontramos la página de la Wikipedia sobre Picasso, seguramente si esta página ha aparecido en primera posición se deba a que la palabra “Picasso” aparece en el título, la descripción y la dirección de la página Web. En las primeras posiciones también encontramos las páginas Web de los museos de Picasso en Málaga y Barcelona, el sitio Web oficial realizada por los herederos de Picasso y la On-line Picasso Project, que posiblemente sea la mejor Web sobre Picasso por la gran documentación que tiene sobre su vida y obra, el museo virtual de Pablo Picasso creado por la Universidad de Texas, departamento de lenguas Clásicas y Modernas, y desarrolla-da actualmente con la Sam Houston State University. https://picasso.shsu.edubvb

+Picasso +africa* +Guernica

enredarte__________________________________

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Para continuar con la reducción del número de páginas hice una búsqueda con las pala-bras Picasso y Guernica, la pintura más conocida de Picasso, con un resultado de 1.600.000 en toda la red y unas 535.000 si buscaba sólo páginas en español.

Como todavía estaba tratando con miles de páginas era necesaria la introducción de un tercer término. El término que escogí fue el de África, pues me parecía interesante ver el tratamiento de la influencia el arte africano en la obra de Picasso. Para realizar esta bús-queda me dirigí a www.altavista.com, uno de los buscadores clásicos de Internet. Antes de continuar conviene aclarar que esta búsqueda es una actualización de un trabajo que realicé en el 2001 para la asignatura de Pedagogía del Arte y 10 años en Internet es demasiado tiempo, Altavista fue comprado en el 2003 por Yahoo! y después del acuerdo entre Microsoft y Yahoo! en 2009 es posible que Altavista utilice el motor de búsquedas Bing o desaparezca por completo. Las reglas de búsqueda de Altavista que se exponen a continuación ya no se utilizan actualmente pero sirven para aclarar el título este artículo. El buscador Altavista permitía que, utilizando el carácter comodín “*”, se pudieran bus-car una palabra y sus derivados. Al utilizar “africa*” se buscaban también palabras como “africano” y “africana”, que apareceían en expresiones como “arte africano”, “cultura africana” o “esculturas africanas”. Si en Altavista se escribían palabras en mayúsculas se consideraba que sólo se estaba interesado en la palabra exacta, en cambio al escribirla en minúsculas no hacía distinción entre minúsculas y mayúsculas. Al escribir “africa*” se buscarían la palabra en sus posibles variantes “África”, “AFRICA”… Si al realizar una bús-queda se utilizaban varias palabras, y queríamos que nos buscaran documentos en los que aparecían las tres, se debía utilizar el carácter “+” delante de cada palabra, en caso contrario nos buscaría las páginas en las que apareciera cualquiera de las tres palabras. Tras estas consideraciones realice la búsqueda que me dio la idea de cómo titular este articulo: “+Picasso +africa* +Guernica”. En el 2001 esta búsqueda dio como resultado 866 páginas en toda la red, 61 páginas en español y 25 si sólo buscaba páginas españolas.

Hemos conseguido reducir considerablemente el número de páginas, lo cual no significa que esta sea la mejor de las búsquedas. Al realizar esta búsqueda no nos van a aparecer necesariamente, como podría ser nuestra intención, páginas que traten sobre la influencia del arte africano en Picasso y más concretamente en su obra el Guernica. De hecho lo que nos aparece son algunas biografías y otras páginas de todo tipo en las que nos apa-recen las palabras buscadas. Será necesario probar otras combinaciones con otras pala-bras como “arte”, “vanguardia”, “cubismo”,… para encontrar más páginas que puedan resultar de interés.

Tras realizar varias búsquedas nos encontramos sobre todo con una gran cantidad de biografías de Picasso, en las que se nos presenta al artista como “paradigma de la pin-tura del siglo XX”1, “el gran genio de la pintura contemporánea”2, “pilar fundamental de la vanguardia del siglo XX”3, o “fundador de nuevas direcciones de estilo tanto como de procedimientos técnicos”4. Por otro lado en muchas de estas biografías la influencia del arte africano en Picasso se trata como algo casi anecdótico, cuando se dice que “En el verano de 1906, durante una estancia de Picasso en Gósol, España, su obra entrará en una nueva fase marcada por la influencia del arte griego, ibérico y africano”5 (5) o incluso no se menciona como en la biografía de Picasso en ArteHistoria.com en la que se dice que desarrolló el cubismo partiendo sólo de su interés por Cézanne.

Realizando otro tipo de búsqueda centrada en la relación del arte africano con las van-guardias europeas y revisando la lista de páginas encontradas, con un poco de suerte, nos podemos encontrar con algunos documentos muy interesantes como:

- EL ARTE NEGRO-AFRICANO Y LAS VANGUARDIAS ARTÍSTICAS EUROPEAS (1900-1914) Carmen Huera.- Cómo reconocer el arte africano. EDUNSA. Barcelona 1996. Págs 18-23. http://recursos.educarex.es/escuela2.0/Humanidades/Historia/la_obra_de_arte/x-contem/art-negr.htm - AFRICA: EL ARTE Y EL HAMBRE. Crítica de una mitología de lo auténtico. Eugenio Valdés Figueroa; Especialista del Centro Wilfredo Lam en Arte Africano. http://orbita.starmedia.com/~miltambores/Historia/Historia_percusion/Africa/body_africa.html

- EL ARTE NEGROAFRICANO Y SU INFLUENCIA EN LA RENOVACIÓN ARTÍSTICA D. José Luis Cortés López. Universidad de Salamanca. http://nelson.telcom.es/~cmunsa/curs2k.htm

Estos textos nos hablan del “descubrimiento” del arte africano por parte de occidente a principios del siglo XX. La etapa de ocupación colonial de África estaba justificada por un sentido de superioridad de nuestra “civilización”. El texto de Carmen Huera nos explica que durante el periodo colonial de las grandes potencias europeas en África, a finales del siglo XIX, se produjo un verdadero aluvión de “objetos” africanos que pasaron a engrosar los fondos de los Museos de Etnología de las grandes capitales del mundo occidental. El arte africano servía como propaganda para suscitar en los ciudadanos de cada nación europea el interés por sus respectivos imperios coloniales.

1. http://www.artehistoria.com La página del arte y la cultura en español

2 http://www.enciclonet.com/ La enciclopedia en español en Internet

3 http://plusarte.com/articulos/picasso.htm Irremediable Picasso de Carlos Yusti

4 http://www.kl.unibe.ch/sec2/neufeld/faecher/spanisch/Se_hizo/Trabajos/98-99/98-Picasso/Picasso.htm PABLO PICASSO Trabajo realizado en el Kernfach “Andalucía” por Evi Schmid, Febrero de 1998

5 http://www.aldeaeducativa.com/aldea/biograf2.asp?which1=69 Biografía de Pablo Ruiz Picasso

Actualmente al hacer este búsqueda con Altavista es indife-rente si se utilizan los caracteres “+” y “*” y el resultado es de 261.000 páginas en toda la red, 51.000 páginas en español y 40.700 páginas españolas, como decíamos 10 años es dema-siado tiempo en Internet.

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Eugenio Valdés realiza una critica del tratamiento del arte africano en occidente al afir-mar que: “caracterizado como “lo primitivo” este arte no tenía cabida en el espacio de lo moderno, como no fuera sirviendo de materia prima a los artistas de la vanguardia, muchos de los cuales practicaron un tipo de coleccionismo que no era únicamente et-nográfico, sino que perseguía valores estéticos. […] Por más que intentara ser respetuosa esta actitud de los artistas europeos, no dejaba de ser parasitaria, y condenaba al arte africano a la pasividad”.

Especialmente significativo me parece el hecho que en el documento de D. José Luis Cor-tés López en todas las palabras derivadas de África se utilicen mayúsculas: “el Africano”, “la escultura Africana” o “arte negroAfricano”, algo que no hace cuando habla de “los artistas europeos”. Al hacer esto parece querer compensar el tratamiento subordinado que tradicionalmente se ha realizado desde occidente del arte africano y dar a este arte la importancia que se merece dentro del arte universal.

En este texto encontramos los aspectos fundamentales del arte negroafricano:

Ela. sentido intimista configurado por tres dimensiones diferentes, pero inseparables para el hombre Africano: sentido religioso, relación con la naturaleza y comunión con sus antepasados.

El arte negroAfricano es b. expresión y traducción de la vida comunitaria ya que siempre cumple una función social, muy lejos del particularismo y coleccionismo que rodean al mercado artístico occidental.

El hecho de cumplir una función social convierte al arte negroAfricano en c. funcional y utilitario, porque se hace con unos fines determinados y no para fomentar la contem-plación estética.

Para el Africano no hay retrato ni anécdota sino d. símbolo, ritmo y esencia. En este sen-tido, la simbología natural Africana es de tal riqueza, que, si la ignoramos, no seríamos capaces de comprender gran parte de las manifestaciones estéticas negroAfrica-nas.

“En África, la técnica está en función de lo que se quiere representar y no de la perfección del objeto conseguido. […] La técnica, pues, está al servicio del símbolo: una cabeza grande, unas piernas voluminosas, unos ojos hundi-dos, un vientre hinchado... no son formas desproporcionadas, sino mensajes de vida, fuerza, muerte, fecundidad, etc.”

D. José Luis Cortés López también nos habla de las exposiciones sobre África y como la carga mística y emotiva de estas manifestaciones impresionaron a muchos artistas de la época que se sintieron atraídos por lo que ellos llamaron el Arte Primitivo.

Las vanguardias europeas buscaban una renovación estética y abandonar el concepto academicista del arte. Fauvistas y expresionistas se sintieron atraídos por la simbología del arte africano:

“Fueron los Fauvistas los primeros en sentirse atraídos por esta nueva esté-tica que aplicaba el color sin convencionalismos y no daba demasiada importancia a la relación entre éste y el objeto representado; es lo que querían ellos al encerrar en el color la totalidad del símbolo, dejando en un segundo plano el aspecto formal.”

“Las tendencias expresionistas que trataban de comunicar un mensaje sim-bólico, producto de un estado anímico, para dejar al espectador que parti-cipara en el impulso creativo, encontraron en la plástica negra una lección magistral de la relación obra-espectador.”

Otros artistas valoraron más el aspecto formal del arte africano:

“Cézanne (1839-1906) había intentado reducir sus cuadros a cuerpos geomé-tricos en los que armonizar volúmenes y estética, de forma que partiendo del cilindro y la esfera, se pudieran construir los objetos. Cuando se acercó a las reproducciones Africanas constató que lo que él había intentado otros ya lo habían conseguido de forma magistral y lo reconoció abiertamente: La simplicidad geométrica es el arte negro.”

“De esta forma se abrió el camino para reducir una imagen a planos funda-mentales y a reconstruir su volumen. Con este sistema, diversos aspectos de un mismo objeto pueden estar representados simultáneamente bajo figuras geométricas que nos darán diferentes visiones del mismo. Si a esto añadi-mos la eliminación de la perspectiva, carente en la obra pictórica Africana, tendremos el cubismo, subyacente en gran parte de la escultura negra.”

Pero fue Picasso quien comprendió mejor el arte africano:

“Picasso (1881-1973) fue quien mejor captó la esencia y el mensaje del arte negro y quien más permeable se hizo a su influencia. Intuyó toda la carga emocional que máscaras y estatuas ofrecían para encontrar caminos de liberación estética, que no solo consistían en un cambio anecdótico de es-tilo, sino en una nueva concepción del arte. Decía que las manifestaciones Africanas proponían con su aspecto poco elaborado y sus simplificaciones mágicas lo que era el arte: La obra debe crear formas y no imitarlas. Esto es lo que ya sabía el escultor negro por nacimiento y tradición.”

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Llegados a este punto me pareció interesante realizar una búsqueda de páginas en las que se tratara la influencia del arte negroafricano en el Guernica. Quizás no fuera una ca-sualidad que precisamente en 1937, el año en que pintó el cuadro, Picasso le contara a Malraux la emoción sentida después de haber visitado una exposición de objetos artísticos africanos en el Museo del Hombre en París con estas palabras:

“Todo el mundo suele hablar de las influencias que los negros han ejercido en mí... Cuando fui al viejo Trocadero quería irme de allí... Pero no me iba... Comprendí que algo me sucedía... Las máscaras no eran como las otras esculturas... Eran algo mágico, estaban contra todo, contra los espíritus des-conocidos y amenazadores. Seguía mirando los fetiches y comprendí. Yo también estoy contra todo... Yo también creo que todo es desconocido, todo es enemigo...”

Picasso había recibido en enero del año 1937 el encargo de realizar una obra de grandes dimensiones para la Exposición Internacional que se celebraría el verano de ese mismo año. Cuando el suceso terrible del 26 de abril le sobresaltó, todavía no había empezado con los preparativos.10 Empezó la elaboración del cuadro el 1 de Mayo, estuvo pintando de forma ferviente y acelerada durante un mes acabando la obra el 4 de Junio.11 Antes de la guerra Picasso no tenía ninguna posición política firme y aunque durante la guerra apoyaba a la Republica no fue hasta la intensificación de la guerra y el bombardeo de Guernica que Picasso se involucró abiertamente realizando la primera obra que era una declaración política en contra de Franco y los nacionalistas. El Guernica fue interpretado principalmente como un mural político pero también era una protesta en contra de la violencia que producen las guerras.12

Al realizar la obra no Picasso no introdujo ningún elemento de identificación del aconte-cimiento que hubiera convertido el cuadro en un panfleto ocasional y pasajero. Lo que Picasso realizó fue una crítica de la muerte del inocente. Utilizó un lenguaje simbólico para que su mensaje perdurara en el tiempo.13

Junto con las figuras que expresan sin lugar a dudas el dolor, la mutilación o el pánico apa-recen elementos como el toro, el caballo, el ave, la luz y la figura portadora del quinqué, que han sido objeto de diversas interpretaciones.

El toro que aparece a la izquierda, estaría relacionado con el tema del Minotauro que Picasso desarrolló entre los años 1930 y 1937. Al aparecer como un personaje ajeno al dra-ma y mirando al espectador, se puede interpretar que Picasso planteaba en el Guernica el parangón con "obras maestras" como Las Meninas de Velázquez y La Familia de Carlos IV de Goya, en las que los pintores se han autorretratado mirando al espectador en el mismo lugar del cuadro.14

Realizando una interpretación basada en el ceremonial de las corridas de toros, el caballo sería el contrapunto a la figura del toro, la víctima pasiva e indefensa que, en el Guernica, alcanza inusitado patetismo al aparecer herido de muerte por la lanza que le atraviesa.15

Picasso explicó: "El toro significa la brutalidad, el caballo significa el pueblo español."16, aunque en otra ocasión, siguiendo con su costumbre de desconcertar, dijo: “el toro sola-mente era un toro y el caballo nada más que un caballo”.17

Como se explica en el discurso de D. Vicente Aguilera Cerní “El Guernica en el tiempo” la obra del Guernica es deudora de la simbología cristiana y la tradición del arte religioso.18

La tradición del arte religioso se puede apreciar claramente en la figura de la madre con el niño que se halla a la izquierda, concebida a la manera de una "Piedad".

Utiliza el símbolo de la luz en la lámpara encendida y el quinqué. “¿Y qué es la luz en el len-guaje de los símbolos cristianos? Es la superioridad del espíritu, la fuerza creadora, la reve-


11 http://www.tamu.edu/mocl/picasso/silvelo/guernica.html Pablo Picasso - Guernica. Una página de África Silvelo

12 http://userwww.service.emory.edu/~kbreake/ ¿POR QUÉ GUERNICA? Ideas Políticas sobre el Arte: Interpretaciones y Reacciones a Guernica Mirando a la Historia de la Perspectiva Artística

13 http://www.enciclonet.com La enciclopedia en español en Internet

14 http://www.enciclonet.com/ La enciclopedia en español en Internet

15 http://www.upv.es/dhc/aguilera/discurso.htm Discurso de investidura “El Guernica en el tiempo” VICENTE AGUI-LERA CERNÍ, DOCTOR HONORIS CAUSA POR LA UNIVERSIDAD POLITÉCNICA DE VALENCIA Investido el 4 de mayo de 1990


17 http://www.upv.es/dhc/aguilera/discurso.htm “El Guernica en el tiempo” Vicente Aguilera


Al buscar el tratamiento que se hace del Guernica en las biografías de Picasso normal-mente se hace referencia a que su realización fue debida a la tremenda forma en que le afectó el bombardeo de Guernica6 y a su compromiso político7 y que empezó a realizar el cuadro a los pocos días y lo acabó en menos de dos meses8.

Buscando en páginas que tratan el cuadro del Guernica en más profundidad podemos ver que así como ninguna obra de arte surge aislada, al margen del tiempo y del momen-to que la vio crecer, el Guernica quizás, menos que ninguna otra. Pintada para el Pabellón de España en la Exposición Internacional celebrada en París en 1937, pabellón montado con carácter propagandístico por parte de la República Española y que iba a atraer a una gran cantidad de visitantes, visitantes que iban a una Exposición y que pasaban de-lante de un mural que parecía un gran cartel, nada que ver con el visitante que hoy en día se dirige a un museo y ve la obra. Este es un elemento a tener en cuenta cuando vemos el cuadro9.

6 http://www.artehistoria.com La página del arte y la cultura en español

7 http://plusarte.com/articulos/picasso.htm Irremediable Picasso de Carlos Yusti

8 http://www.aldeaeducativa.com/aldea/biograf2.asp?which1=69 Biografía de Pablo Ruiz Picasso

9 http://www.tamu.edu/mocl/picasso/silvelo/guernica.html Sobre pintura española contemporánea - Las Vanguardias - Pablo Picasso - Guernica. Una página de África Silvelo

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lación de Dios que ilumina y es fuente de vida, Jesús que es la luz de la existencia humana; por el contrario, las tinieblas son el reino de Satán, el pecado y la destrucción.”

En el Guernica se perfila “un juicio moral, una condenación de la maldad, encarnada en este caso por el uso aberrante que los agresores hacen del moderno potencial tecnológi-co; y es también una implícita exaltación de los muertos, de las víctimas inocentes que, en última instancia, siempre son quienes triunfan más allá de la propia muerte y de la depra-vada eficiencia de los verdugos.”

El Guernica es la plasmación de un hecho apocalíptico, un símbolo premonitorio de ma-yores catástrofes.

“Picasso interpretó los signos del Apocalipsis según el contexto mental e his-tórico de su propia circunstancia, pero sintetizando mitos paganos, símbolos religiosos y factores idiomáticos procedentes de sus propias evoluciones, hasta producir la síntesis de concreción y ambigüedad que potencia la co-municabilidad y el impacto emocional de la obra. Ahora bien, si en ciertos aspectos su emoción alcanza el nivel de la religión, no es menos cierta la exigencia de su lectura histórico-política, pues la historicidad del Guernica, su inserción en el tiempo de la historia, es igualmente de orden ético.”

A través de los documentos encontrados que analizan la obra del Guernica hemos podido revisar su contexto histórico y su significado, y aunque no hemos logrado nuestro objetivo de encontrar una referencia directa de la influencia del arte africano en el Guernica si que podemos ver reflejados ciertos elementos de los aspectos fundamentales de este arte:

Como acabamos de ver, por el discurso de D. Vicente Aguilera Crení, el Guernica a. participa de una forma directa en la tradición del arte religioso.

Este cuadro fue creado para la b. colectividad, para que lo contemplase un gran nú-mero de personas, visitantes que iban a una Exposición y que pasaban delante de un mural que parecía un gran cartel, nada que ver con el visitante que hoy en día se dirige a un museo y ve la obra.

Esta obra tenía la c. función determinada de servir propaganda anti-nacionalista en ple-na guerra civil y Picasso la realizó para poner de manifiesto la injusticia y los horrores de la guerra.

Picasso había puntualizado en 1945: "El mural de Guernica es d. simbólico..., alegórico. Esta es la razón por la que he usado el caballo, el toro, etc. El mural es la definida ex-presión de un problema, y por esto yo usé el simbolismo".19

La representación de los personajes, animales y también de las cosas está deformada, las proporciones del cuerpo están desfiguradas anatómicamente y diferentes aspectos par-ciales de la perspectiva se dan a un mismo tiempo. Picasso utilizó justamente estas formas disonantes para simbolizar el dolor anímico.20

Seguramente el Guernica sea la obra en la que, más que en otras obras cubistas, la forma ha estado al servicio del símbolo del mismo modo en que lo está en las obras africanas.

Quizás no sea descabellado decir que el Guernica, el icono cultural del siglo XX, sea la obra más africana de Picasso y que todavía no se ha reconocido en su justa medida la aportación del arte africano al arte universal.



Edu Lecina

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