Upload
trinhxuyen
View
216
Download
1
Embed Size (px)
Citation preview
1
Pintura digital
En cuanto a las herramientas
Beatriz Flores Valverde
Noviembre 2014
2
Introducción
Los propósitos de este trabajo son la explicación de en qué consiste la
pintura digital, desde cuándo existe y exponer algunos ejemplos
destacados, además de mostrar las diversas herramientas que se pueden
utilizar para llevar a cabo este tipo de manifestación artística tan actual y
dar a conocer un poco este mundo aún tan nuevo.
La metodología aplicada fue describir qué es la pintura digital comenzando
por los precursores de ésta, para después hablar de la pintura digital en la
actualidad y los tipos de ésta. Después se habló de las principales
herramientas físicas utilizadas en este tipo de pintura y tras hablar de ellas,
se habla de los programas necesarios para realizar este tipo de
manifestación artística, mostrando ejemplos de las interfaces de los
programas mencionados y diciendo sus pros y sus contras.
3
Contenido
Introducción................................................................................................... 2
Qué es la pintura digital ................................................................................ 4
Pintura e ilustración digital en la actualidad ................................................. 7
Herramientas físicas de la pintura e ilustración digital ................................. 9
Herramientas de software de la pintura e ilustración digital ....................... 11
Conclusión ................................................................................................... 18
Glosario ....................................................................................................... 19
Bibliografía .................................................................................................. 20
4
Qué es la pintura digital
Es una disciplina de las artes plásticas que en la que en las obras se utilizan
elementos digitales, tanto a la hora de realizarlas como a la de exhibirlas. El
soporte más destacado es el ordenador. Las técnicas utilizadas para el arte
digital son muy diversas, pues van desde pintar en un formato mapa de bits
a uno vectorial o incluso el modelado 3D.
La primera exposición de gráficos generados por una máquina electrónica
tuvo lugar en 1953 en el Sanford Museum de Cherokee, Iowa (Estados
Unidos). Desde ese momento, la realización de gráficos con la ayuda de
máquinas empezó a multiplicarse hasta alcanzar el éxito. A finales de los
sesenta y principios de los setenta, esta práctica se extendió a varios países.
La revolución tecnológica del último siglo ha propiciado un arte digital
hecho mediante la creación de numerosos programas informáticos, y
también el surgimiento de un gran abanico de cámaras digitales.
Los pioneros del arte digital son Charles Csuri, Robert Mallary, David Em,
Herbet W. Franke, Laurence Gartel, John Lansdown, Manfred Mohr y
Frieder Nake.
David Em, Persepol (1980). Manfred Mohr, P-706/B _ endura Chrome / canvas _ 2000.
5
De ellos me gustaría destacar a Manfred Mohr, quien nació el 8 de junio de
1938 en Pforzheim, Alemania. En 1962 se trasladó a Barcelona, donde
vivió durante un año. Luego estudió en the Ecole des Beaux Arts en París
y posteriormente se fue a New York, donde trabaja desde 1981.
En sus inicios, Mohr se desarrolló tanto como pintor como músico de jazz.
La música tiene una gran influencia en él y en sus obras pues estudia y usa
el ritmo y la repetición. Sus creaciones se basan en la estructura de cubos e
hipercubos y las relaciones entre los planos y líneas de estos.
En 1971 Mohr presentó una demostración del plotter Benson flatbed y del
dibujo generado por computadora por primera vez en público. Es
considerado un pionero del arte digital.
6
Manfred Mohr, Cubic limit II (1976-1978).
7
Pintura e ilustración digital en la actualidad
Hoy en día hay diversos programas y formas de pintar digitalmente. Se han
emulado los pinceles, plumillas, aerógrafos e incluso estilos de pintura
(óleo, acrílico, etc) como si estuviésemos pintando al modo tradicional.
Así, la multitud de programas existente nos permite pintar en distintos
formatos, cada uno con sus características propias que pueden favorecernos
o condicionarnos en ciertas ocasiones, por lo que es esencial tener un buen
conocimiento de todas las posibilidades que nos pueden brindar los
distintos programas.
Los dos formatos de imagen digital existente son imagen de mapa de bits e
imagen vectorial.
Las imágenes de mapa de bits se utilizan para representar un gran detalle
con una gran variedad de colores y formas, es el formato que mejor emula
la realidad. Una desventaja de este formato es que pierde resolución cuando
ampliamos la imagen por encima de su tamaño. Los programas más
destacados de formato de imagen mapa de bits son Adobe Photoshop,
GIMP, Corel Painter y Paint Tool SAI entre otros.
Ilustración de Marta Nael
8
Por el contrario, las imágenes vectoriales se utilizan sobre todo para
imágenes con esquemas de color planos, pues las imágenes vectoriales
funcionan mediante algoritmos, de manera que las imágenes puedan ser
reducidas o aumentadas sin perder resolución. Programas que destacan en
este caso son Adobe Illustrator, Inkscape o CorelDRAW.
Ilustración de Luca Laurenti
9
Herramientas físicas de la pintura e ilustración digital
Aunque la pintura sea digital, necesitamos ciertos elementos de hardware
para realizar las obras. El primer elemento indispensable es el ordenador,
soporte principal donde llevaremos a cabo la expresión artística. Es
importante que posea una gran cantidad de memoria RAM para que los
programas puedan funcionar a su total rendimiento. También podemos
mencionar los escáner, ya que muchos artistas digitales realizan en primer
lugar un boceto en papel. En cuanto a los elementos digitalizadores,
destacan:
Tableta gráfica: Es uno de los elementos más utilizados a la hora de
realizar pintura digital, pues permite introducir datos tal como se
haría sobre una hoja de papel. Se compone de una superficie plana
sobre la que se desliza un bolígrafo especial que hace que se
digitalice el trazo realizado sobre dicha superficie. Lo que se realiza
sobre la tableta se ve reflejado en la pantalla del ordenador y no
sobre ésta. El bolígrafo, además, suele poseer una función de goma
en la parte posterior, además de algunos botones que pueden
programarse para que realicen la función deseada. Existen diversos
tipos y calidades de tableta gráfica dependiendo de qué estilo de
dibujo, pintura o ilustración se va a realizar con ella. Además, se
pueden diferenciar entre tabletas activas, que sólo funcionan con los
estiletes, y tabletas pasivas, que pueden funcionar tanto con estiletes
como de forma táctil. La marca más conocida es Wacom.
Tableta digitalizadora Wacom®.
10
Existe un tipo de tableta digitalizadora con pantalla integrada, que
nos permite apreciar lo que estamos realizando sin tener que mirar a
la pantalla del ordenador para ello, por lo que es muy recomendada.
Tienen un gran sensor de presión además de diversos tamaños, para
facilitar el uso de éstas. Este tipo de tableta es muy cara, por lo que
sólo los ilustradores y pintores digitales más destacados o adinerados
pueden hacerse con una de ellas. De nuevo, la marca más famosa es
Wacom, siendo este modelo de tableta denominado Cintiq.
Cintiq 13HD de Wacom.
Ratón: Por extraño que pueda parecer, el ratón también se puede
utilizar a la hora de pintar digitalmente. Se suele usar sobretodo en el
dibujo vectorial, pues es más preciso y sencillo de controlar a la hora
de realizar las áreas necesarias. Sin embargo, hay artistas que
también utilizan el ratón para pintar en mapa de bits. Normalmente
se suele decir que la tableta se utiliza para los elementos con
movimiento y el ratón para los elementos geométricos.
Vesea, Fall of the fair. Ilustración realizada completamente con ratón.
11
Herramientas de software de la pintura e ilustración digital
Existen una gran multitud de programas tanto gratuitos como de pago para
realizar pintura digital, lo que en ocasiones puede causarnos confusión a la
hora de elegir. Se distinguen en software para imagen vectorial y software
para imagen de mapa de bits.
Los programas más destacados en cuanto a la realización de imagen
vectorial son Adobe Illustrator, Inkscape y CorelDRAW.
Adobe Illustrator es un programa de Adobe®, el cual dispone de
multitud de versiones. Las más actuales van desde la versión CS a la CS6.
Es el software de edición de imagen vectorial más conocido y extendido.
Su interfaz consiste en el espacio trabajable o "mesa de trabajo", el cual se
encuentra enmarcado por diversos menús. Habitualmente en el lado
izquierdo se sitúan los menús de herramientas, donde podemos encontrar
herramientas como la pluma, la goma, el lápiz, la lupa o el cuentagotas,
todos ellos bastante similares a los de Adobe Photoshop solo que en
versión vectorial. En la parte superior se encuentra el menú de la
herramienta seleccionada en el momento, por si se necesita modificar algún
parámetro o tamaño por ejemplo en la pluma o el pincel. En el lado derecho
por defecto se encuentra el navegador, para observar toda la mesa de
trabajo o hacer zoom cuando sea necesario; el menú de color, para
seleccionar el que se necesite en el momento, y el menú de capas, donde se
pueden apreciar las distintas partes que conforman nuestra imagen
vectorial.
Captura del programa Adobe Illustrator CS4.
12
Inkscape es un freeware o programa gratuito que permite realizar casi
las mismas acciones que en Adobe Illustrator sin tener que pagar, por lo
que es bastante utilizado como alternativa. Posee también un gran número
de herramientas y es sencillo de utilizar. Difiere del anterior programa en
que sus menús están colocados de manera diferente, encontrándose, por
ejemplo, el menú de selección de color en la parte inferior, aunque no es un
gran problema si no has usado Adobe Illustrator anteriormente. Además, a
comparación de Adobe Illustrator, sus colores a la hora de imprimir son
muy pobres. Sin embargo, es un buen programa para iniciarse en el mundo
de la ilustración o diseño vectorial sin tener que gastar una elevada suma en
un programa como Illustrator.
Captura del programa Inkscape.
13
CorelDRAW® es un software de diseño gráfico de imagen vectorial
que también puede ser utilizado para la pintura e ilustración digital. Debido
a esto, CorelDRAW® maneja sistemas de medición más exactos y
funcionales que Illustrator o Inkscape. Este programa permite además
manejar un gran número de hojas de trabajo simultáneamente (hasta 4000).
CorelDRAW® es un programa destinado a profesionales del diseño gráfico
más que a la ilustración o pintura, pero es útil para realizar ilustraciones de
gran tamaño, pues el tamaño de su espacio de trabajo llega a los 50 x 50
metros, mientras Illustrator solo llega a los 5 x 5 metros. Su interfaz es más
similar a Illustrator que Inkscape, aunque tiene sus diferencias, como la
rueda de color.
Captura del programa CorelDRAW®.
En cuanto al software de imagen de mapa de bits, hay muchas más
opciones a elegir, pero en esta ocasión destacaremos Adobe Photoshop,
GIMP, Paint Tool SAI y Corel Painter.
14
Adobe Photoshop es la herramienta de imagen de mapa de bits por
excelencia. Se utiliza tanto para pintura e ilustración digital como para
edición fotográfica, animación y, en sus últimas versiones, para 3D. Es un
programa indispensable para toda persona que quiera pintar o ilustrar
digitalmente, pues posee características que no todos los programas de este
tipo tienen. Su interfaz es prácticamente igual a la de Adobe Illustrator,
solo que cambiando las herramientas por otras de uso en mapa de bits y por
sus múltiples menús, siendo posible seleccionarlos en la pestaña
"Ventanas". Adobe Photoshop es un programa que se puede utilizar sin
tener que ser un gran entendido en este tipo de programas, aunque si se
quieren lograr grandes resultados se recomienda informarse mediante
tutoriales u otro tipo de medios. Una de las cosas que destaca de Photoshop
es que como es un programa destinado además a la edición fotográfica,
tiene gran cantidad de filtros, desenfoques, etc que pueden ayudarnos a que
nuestra pintura o ilustración queden como la tenemos en nuestra mente.
Captura de pantalla de Adobe Photoshop CS6.
15
GIMP es a Adobe Photoshop como Inkscape es a Adobe Illustrator, es
decir, es un freeware de edición de mapa de bits. Es muy utilizado y muy
famoso dado que funciona en todos los sistemas operativos más famosos,
Linux, Mac OS y Windows. La última versión para usuarios es la 2.6.
Aunque GIMP tiene la ventaja de ser de uso gratuito, tiene la desventaja de
ser bastante difícil de utilizar hasta que te acostumbras a su interfaz.
Debido a esto, se puede utilizar GIMPShop, lo cual es GIMP con la interfaz
de Photoshop, aunque sólo está disponible para Mac y Windows.
Captura de pantalla de GIMP
16
Paint tool SAI es un programa ligero para el sistema operativo
Windows que se inicia rápidamente y que sirve para ilustrar y pintar
digitalmente. Es uno de los programas más utilizados por ilustradores en
Japón, debido a que permite tener un gran número de lienzos abiertos. Una
de sus características más destacables es que permite rotar el lienzo como si
fuese una hoja de papel. Además posee una gran variedad de pinceles que
puede ser incrementada creándolos o descargándolos. También tiene
diversos menús con los que elegir, mezclar o guardar colores para
utilizarlos en otra ocasión, lo cual se guarda en la memoria del programa.
Se utiliza mayormente para ilustración de tipo anime o manga, debido a la
calidad de sus herramientas de línea, siendo posible modificar la línea de
presión como en Photoshop. Utiliza también el modelo de trabajo por
capas. Puesto a que el programa solamente se enfoca en el dibujo, no tiene
elementos de edición más allá de cambiar el brillo, el contraste, el tono y la
saturación.
Captura de pantalla de Paint Tool SAI, mostrando principalmente los menús de color y la rotación del lienzo.
17
Corel Painter es un programa creado "por artistas y para artistas". Es
el mejor programa en cuanto a pintura digital, pues emula perfectamente
las técnicas pictóricas físicas. Es muy popular entre ilustradores
profesionales de todo el mundo por sus cientos de pinceles y texturas de
papel. Su interfaz sigue el patrón de la de Adobe Photoshop, aunque posee
muchas más herramientas dedicadas a la pintura digital en lugar de éste
último que está más destinado a la edición digital.
Captura de pantalla de Corel Painter 12.
18
Conclusión
Al realizar este trabajo he concluido que el mundo de la pintura digital es
mucho más grande de lo que parece y que aún queda mucho por
experimentar y descubrir, ya que es un medio que ha nacido hace poco y
que nos puede brindar todo tipo de posibilidades. También añadir que en
ocasiones una obra de pintura digital lleva muchísimo más trabajo que una
obra física, pues se utilizan todo tipo de efectos, desenfoques y estilos de
capa para que quede como se quiere.
También espero que dentro de unos años esté más aceptada en otros países
a parte de Estados Unidos, pues hay gente que lo menosprecia
argumentando que si se realiza en un ordenador es el ordenador quien
realiza la obra y no el artista.
19
Glosario
Pintura digital: arte generado por ordenador gracias a un hardware
y un software determinado.
Software: conjunto de programas, instrucciones y reglas
informáticas que permiten ejecutar distintas tareas en una
computadora.
Vector: zona de almacenamiento contiguo que alberga elementos de
un mismo tipo. están definidos por atributos matemáticos que
establecen su color, posición y otras características.
Interfaz: aquello que se emplea para referirse a todo el conjunto de
elementos que aparecen reflejados en la pantalla y que permiten al
usuario llevar a cabo diversas acciones concretas.
Ilustración: es la acción y efecto de ilustrar (dibujar, adornar). El
término permite nombrar al dibujo, estampa o grabado que adorna,
documenta o decora un libro.
Pixel: superficie homogénea más diminuta que forma parte de una
imagen.
Resolución: nivel de detalle que puede observarse en una imagen. A
mayor resolución, mayor calidad visual y detalle.
Saturación: intensidad que existe de un determinado matiz. A
mayor saturación, mayor intensidad del color. Un color que carece
de saturación, por el contrario, se transforma en una tonalidad
grisácea.
Contraste: oposición o contraposición que existe entre determinados
elementos de la imagen.
Tono: nivel de luz de un color. Es con lo que se denominan
comúnmente los colores.
20
Bibliografía
http://definicion.de/ (23-nov)
http://www.artelista.com/arte-digital.html (23-nov)
http://www.pinturayartistas.com/pintura-digital-y-aplicaciones-para-pintar/
(23-nov)
http://www.corelclub.org/corel-painter-x3-creado-por-y-para-artistas/ (23-
nov)
http://www.cristalab.com/blog/tabletas-graficas-vs-mouse-en-ilustracion-
digital-c86297l/ (23-nov)
http://es.slideshare.net/disseny2d1/adobe-illustrator-vs-inkscape (22-nov)
http://independiente.mx/corel-draw-vs-adobe-illustrator/ (22-nov)
http://reinspirit.com/gimp-o-photoshop/ (22-nov)
http://apple.blogoverflow.com/2012/02/graphics-editor-shootout-gimp-vs-
photoshop-vs-pixelmator/ (22-nov)
21