SAINT BRENDANS SCHOOLProf. Adriana Assandri

CONTEXTO HISTRICO1900-1918: convulsiones polticas y sociales, expansin econmica y gran vitalidad artstica. Se crean nuevos lenguajes opuesto a los tradicionales: vanguardias histricas. El arte se concibe como vehculo de investigacin abierta y continua (no como un instrumento de representacin de la naturaleza).Horror y amargura de la 1GM pusieron fin al optimismo y confianza en el progreso. Rechazan la razn que haba llevado a la sinraznde la guerra. Aparece el absurdo como rechazo a la coherencia y lgica.En dcada del 30 se agotan las vanguardias: crisis del 29, establecimiento de totalitarismos (que las consideran arte degenerado; los artistas se exilian).Despus de la 2GM EEUU como centro. New York reemplaza a Pars.Divisin del mundo en bloques: capitalista y comunista. En EEUU se considera a las vanguardias como la expresin artstica de la ideologa democrtica (apoyadas a nivel gubernamental y privado).Este amparo pone en crisis a las propias vanguardias al cuestionar su razn de ser (manifestaciones artsticas de ruptura).

VanguardiaSe aplica en Francia al campo del arte antes de la 1GM, para designar determinados movimientos plsticos y literarios que luchaban contra las normas academicistas.Arte que rompe con toda norma establecida y hace una investigacin permanente en la que los artistas experimentan con nuevos materiales y nuevas tcnicas. A la vez, resulta ms ininteligible y hermtico para el pblico. Artistas asumen una conciencia de grupo, realizan reuniones, actos, manifiestos. Toman elementos del vocabulario poltico: activismo, idea de revolucin, de cambio artstico, aparicin de un documento literario como pieza clave, el manifiesto (declaracin pblica de propsitos, teorizan sobre nuevos lenguajes artsticos, se propugna la originalidad, la innovacin y la fe en el progreso).Son breves, de corta duracin. Los artistas no se circunscriben necesariamente a ninguno de los diversos movimientos.

SOCIOLOGANuevo Artista:Desde la Revolucin Francesa empiezan a querer pintar lo que les apeteciera, no lo que les encargaran.Ahora sigue escogiendo un tema y se convierte en un investigador.Nuevas formas de organizacin artstica:Cada vez ms dominada por el mercado y la especulacin.Evolucin: gremios medievales, el sistema acadmico y el sistema mercantil (especulacin). Nuevos mecenas:Marchante acompaa y desarrolla las vanguardias: organiza exposiciones individuales, crea revistas especializadas, realiza contratos, organiza exposiciones en el extranjero, abre sucursales de sus galeras en otros pases (el arte se internacionaliza).Entrando en el siglo XX son sustituidos por las grandes sociedades internacionales, reflejo del mundo artstico de las grandes multinacionales del mercado capitalista.Nuevos clientes:Ya deja de ser la Iglesia o la nobleza para ser la pujante burguesa industrial.EN LA SOCIEDAD CONTEMPORNEA EL ARTE EST EN FUNCIN DEL MERCADO, POR MS QUE HAYA INFLUENCIA DE: el artista, el marchante, la galera, la crtica, las revistas especializadas, las subastas, las exposiciones internacionales, el coleccionista, los museos de arte contemporneo, el Estado, el municipio, los bancos, etc.TODO EST CONTROLADO POR GRANDES EMPRESAS QUE LO MANEJAN.

FAUVISMO (1905-1907)Surgi en Francia a finales del siglo XIX y concluy en 1907.Trmino acuado por crtico Louis Vauxcelles que llam a esta corriente fauve(fiera en francs). Solamente abarc a la pintura y su lder fue Henri Matisse. Iconografa: paisajes, retratos y escenas del interior que sirven al artista para expresar la alegra de vivir. Se da importancia a lo decorativo (en lneas sinuosas y planos cromticos.)Color: fuerte, violento, agresivo. Reciben influencia del postimpresionismo (de Van Gogh y Gauguin) por lo que utilizaron preferentemente colores planos.Caracterstica: violencia cromtica. El color tiene libertad e intensidad y hace innecesarias las lneas. No tienen en cuenta la perspectiva tradicional, siendo los planos de color los que sugieren las distancias.Pinceladas: gruesas (negras u oscuras)Artistas: Raoul Dufy, Albert Marquet, Andr Derain, Maurice de Vlaminck.

Matisse, La Habitacin Roja, 1908.

Matisse, La danza, 1910. leo sobre lienzo. 2,60 x 2,88 m. Museo del Ermitage, San Petersburgo.

CUBISMO (1907-1914)Trmino empleado para denominar la corriente artstica que redujo las formas a esquemas geomtricos, a formas cbicas. Esto dio un giro a la pintura que reflejaba una imagen fiel a la realidad. Crtico Louis Vauxcelles: Braque maltrata las formas, lo reduce todo lugares, figuras, casas a esquemas geomtricos, a cubos.Naci como parte de la bsqueda de nuevas formas y tcnicas distintas a los procedimientos tradicionales para lograr un mayor efecto del volumen sobre una superficie plana. Esquematiz, simplific y propici una autntica interpretacin de la realidad. Influencia de Czanne.Influencia de la obra artstica africana. Sin embargo, es difcil evaluar la importancia del Cubismo y afirmar que tcnicamente se inspir en la obra artstica africana. Si bien el Cubismo tena ventajas tambin tena inconvenientes en su representacin del mundo, por lo que Picasso y Braque rpidamente introducen detalles figurativos para facilitar su comprensin (cuerdas de un violn, por ejemplo). Iconografa limitada: mujeres, paisajes, retratos o simples bodegones con botellas, vasos, naipes, pipas, peridicos, instrumentos musicales, etc. Todos fciles de reconocer y descomponer.

ASPECTOS FORMALES Y ESTTICOS

Movimiento formalista, preocupado por reconstruir y reinventar los procedimientos y valores pictricos, en especial la relacin de un objeto con el espacio y la representacin de esa realidad multidimensional en una superficie plana.

Inspirados en Czanne, en su tratamiento geomtrico de los objetos reducidos a estructuras simples, para facilitar su visin total.

Se trata de superar la perspectiva renacentista que, con su punto de vista fijo, no permite lograr la pretendida visin total.

PINTURASe considera que surgi con Las seoritas de Avignonde Pablo Picasso (1906). En la derecha de la composicin se observan las formas cbicas de la figura humana. Czanne fue una influencia fundamental. Artistas: Picasso, Matisse, George Braque, Juan Gris, Robert Delaunay, Fernand Lger, Marcel Duchamp y Albert Gleizes. ESCULTURAInfluencias de la escultura africana que sugera que la forma humana poda ser reducida para mantener su identidad. Ideal geomtrico del Cubismo aplicado a la escultura encontr muchos seguidores. Contina la bsqueda de transformar las obras en una realidad y nace el collage (procedimiento bautizado como Cubismo sinttico).Artistas: Brancusi, Duchamp, Villon, Julio Gonzlez, Juan Gris y Picasso.

Picasso, Las seoritas de Avignn, 1907.leo sobre lienzo, 245 x 235 cm. Museo de Arte Moderno de Nueva York.

Trata de oponerse a conceptualmente a Matisse y est influida directamente por la esttica antiacadmica de la escultura arcaica griega, egipcia, ibrica y negroafricana. Durante 6 meses el pintor estuvo haciendo dibujos previos, cada vez ms simplificados, eliminando lo anecdtico para quedarse nicamente con el espacio y las figuras; despus lo transform con violencia, y al fin lo dej inacabado.Al parecer la obra fue concebida como una stira ertico-alegrica-literaria de las obras en boga relacionadas con la Arcadia. Se trataba de cinco mujeres y dos hombres en la habitacin de un prostbulo, en torno a una mesa con frutas, flores, cortinas, etc. En principio la figura central sentada era un marinero, y la que entraba por la izquierda, un estudiante que llevaba una calavera. Placeres de la carne y de los sentidos enfrentados a la muerte, que configuraban una vanitas a la manera barroca, para reforzar la irona antiacadmica.

En las simplificaciones desaparecieron los hombres y las flores, quedando las mujeres en un espacio poco profundo, como en un bajorrelieve.

Del lienzo original pintado en la primavera de 1907 slo quedan los desnudos centrales que miran al espectador. Es patente la norma del antiguo Egipto en la figura de la izquierda, mientras que el arte ibrico influye en el modelado de las cabezas, algunas de las cuales fueron violentadas en el otoo, tras el contacto de Picasso con las esculturas africanas. El gran valor del arte africano era que integraba figura y espacio en un mismo trmino. El espacio no es ya un contenedor esttico de figuras, sino que puede ser sujeto de deformaciones, exactamente igual que ellas; o sea, se convierte en forma dinmica. La figura, gracias a la multiplicidad de planos, puede verse de frente, de perfil y de espaldas a un tiempo, como la mujer en cuclillas de la derecha, con lo que se rompe el sentido del volumen y la perspectiva tradicional.

1. El cubismo cezanniano (1907-1909)Picasso y Braque reducen las figuras y los objetos a formas y volmenes geomtricos simples (cilindros, conos, cubos, esferas, etc.). Destruyen la perspectiva tradicional renacentista para darnos una nueva visin del espacio (en l se anan muchos puntos de vista o de perspectiva en una sola escena).Color: apagados (ocres, grises, verdes, azules, grisceos, etc.). Oposicin al fauvismo. Lneas: fuertemente marcadas.Temas: desnudos femeninos y el paisaje.Picasso, Fbrica de Horta de San Juan, 1909.leo sobre lienzo, 53 x 60 cm.Museo del Hermitage.

2. El cubismo analtico (1909-1911)Picasso, Braque y Juan Gris.Nuevo mtodo analtico consista en objetos geometrizados, desplegados por toda la superficie del cuadro tambin quebrada en mltiples y apretados planos imbricados, incidiendo unos sobre otros. As la profundidad queda deshecha y el cuadro se convierte en una complicada estructura de lneas verticales, horizontales y diagonales que fijan los planos de color y luz.Objetos tratados desde distintos puntos de vista pero se muestra una visin global y totalizadora de los mismos. Es como si el artista analizara el objeto por arriba, abajo, lados, dentro y fuera y nos mostrara todas estas mltiples visiones en una sola imagen descompuesta.Color: monocroma de ocres, grises, verdes, etc.Temas: naturalezas muertas con algunos objetos fciles de indentificar, retratos y figuras humanas con instrumentos musicales.Las ltimas obras analticas de Picasso y Braque aumentan el grado de abstraccin, pero dado que no era sa su intencin introducen una serie de detalles realistas que unido a los ttulos ayudar al espectador a captar la temtica del cuadro. Picasso, Retrato de A. Vollard, 1909-1910.Museo Pushki, Mosc.

3. El cubismo hermtico (1911)La temtica de los cuadros quedaba apenas sugerida bajo una estructura de lneas y planos + acentuada monocroma. Picasso y Braque conscientes del creciente grado de abstraccin que iban tomando sus lienzos pero desean mantenerse en contacto con la realidad: idearon un repertorio de signos abreviados que incorporaron a sus cuadros para hacer ms comprensible la temtica de sus obras. Temas: sencillas naturalezas muertas con algunos objetos familiares. Braque en su obra El Portugus introduce los nmeros y letras estarcidas sobre el lienzo. A partir de all tanto l como Picasso se pusieron a estarcir letras, nmeros o palabras. Braque, El Portugus, 1911.leo sobre lienzo, 117 x 81,5 cm.Kunstmuseum de Basilea.

4. El cubismo sinttico (1912-1914)Supone la culminacin del proceso de ruptura con el sistema de figuracin naturalista tradicional sustituyndolo por un mtodo de representacin conceptual de libre creacin del artista, en el que los objetos ya nos se diseccionan o se analizan sino que se construyen a base de planos ms esenciales y significativos. Es como una sntesis.Colores: ms vivos y con frecuencia planos (rojos, verdes, naranjas, amarillos).Se introduce los papiers colles(Papeles pegados, trozos de peridicos, partituras musicales, etc.) lo que significa la incorporacin de los objetos reales al cuadro.Braque, Vaso, botella y peridico, 1913.Papier coll, 62 x 28 cm.Kunstmuseum de Basilea.

FUTURISMOMovimiento literario y artstico que tiene su origen en Italia, pero est muy vinculado a Pars.Su primer manifiesto fue literario, obra de Marinetti (Pars 1909) y los siguientes firmados por pintores y escultores (Miln 1910).Iconografa: temas dinmicos, acordes con el mundo de la velocidad, de las mquinas y de la ciudad moderna. Se denominan futuristas por su oposicin al pasado. Defendan la demolicin de los museos, la exaltacin del progreso, el amor al peligro, a la velocidad. A comienzos de la 1GM se muestran belicistas y apoyan al fascismo. Pintores: Carr, Russolo, Ball, Severini y Boccioni (tambin escultor).

Nos rebelamos contra la palabra armona y buen gusto () Tratamos de represenar y magnificar la vida actual incierta y tumuluosa (1912)

Investigacin del movimiento y la luz que destruyen la materialidad de los cuerpos por lo que tratan de conseguir una imagen nueva, elstica y vaporosa. Consiguen una visin esttica nueva. Sus tratamientos del color aportaron las vibraciones elsticas, la multiplicacin de visuales.Con las superposiciones consiguen los desplazamientos vigorosos, las visiones simultneas. As anulan los clsicos conceptos de desplazamientos en el espacio y en el tiempo. Coinciden as con otros caminos de investigacin que llegan a la abstraccin. Gino Severini, Mujer en la ventana, 1914. Pastel sobre cartn, 65 x 50 cm. Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid. Esta obra supone un gran cambio. Abandona el colorismo siguiendo la lnea de los cubistas. Capta la nocin de simultaneidad, recoge la sensacin del movimiento y ruido exteriores, las visuales de dentro y fuera de la ventana.

DADASMO: 1916-1925Surgi en 1916 en Zurich por artistas opositores a la Primera Guerra. Suiza era neutral. Sus primeras obras conocidas son las manifestaciones del cabaret Voltaire. Luego de la guerra se extendi hacia Alemania y muchos de los integrantes del grupo de Zurich se unieron a los dadastas franceses en Pars. Fin: expresar el rechazo de todos los valores sociales y estticos del momento. Ante el absurdo de la 1GM realiza negaciones provocativas en la lnea del futurismo: niega el arte, los museos, el papanatismo ante las grandes obras. Por ende, recurran a la utilizacin de mtodos artsticos que se apoyaban en lo absurdo e irracional a travs de nuevos materiales. Dad no significa nada, fue elegido al azar. Pues es lo propio de la accin dadasta: elevar la realidad de este mundo banal hasta el nivel de material artstico. Actos de provocacin ya que pretenden destruir el arte establecido. As recurren a varios objetos de uso cotidiano (botellas, ruedas de bicicleta, lavabos) y los representan como objetos artsticos. Artistas: Marcel Duchamp, Picabia, Hans Arp, Kurt Schwitters, Hans Richter.Es un movimiento corto, pero sus propuestas se mantienen vivas en la plstica de los ltimos aos porque prioriza los procesos frente a los productos, la experiencia y la vida (accin) frente al arte. El espectador es quien completa la obra con su participacin.

Marcel Duchamp, La fuente, 1917. Ready-made.Los ready-made (cosas ya hechas) son cosas queesperan ser rescatadas y convertidas en arte.Son objetos encontrados y convertidos en arte por la intencin, el gesto, la mirada del artista, pero sobre todo por un pblico que, despus de estosnuevos encuentros mirar el mundo con otros ojos.Sacndolo de su mundo cotidiano, de su ambientede uso, lo coloca en uno de inutilidad, privndolo de todo valor funcional. Lo recontextualiza.As se niega el concepto tradicional de arte y se cuestiona el estatuto artstico, es decir, la belleza. Da a entender que el nico factor determinante de que un objeto tenga valor esttico es la percepcin.

En este caso, al girar 90 grados sobre su posicin habitual, su uso se hace imposible o se corre el riesgo de mojarse con la propia orina. El buscaba la desacralizacin del arte. Incluso renunci a su nombre adoptando el seudnimo de R. Mutt.

Duchamp, La Gioconda con bigote y perilla, 1919. Ready-made.

Es una postal de reproduccin barata. Le dibuja un bigote y una chivita y agrega en letras grandes L.H.O.O.Q. ttulo que deletreado en francs suena parecida a Elle a chaud au cul ( ella tiene un culo caliente. )

SURREALISMOApareci en 1924 y tom en cuenta las experiencias del expresionismo y dadasmo. Periodo de entreguerras. Conserva del dadasmo su actitud provocadora, la inspiracin en las figuras y objetos tomados del natural y la hostilidad hacia la sociedad burguesa. Los surrealistas separan la lgica de la realidad y buscan su inspiracin en el inconsciente. Influencia en el siglo XX de: Freud con su interpretacin de los sueos (1900) y Einstein con La Teora de la Relatividad (1916).Iconografa: mundo de los sueos. Pero en los sueos no vemos las cosas como son sino alargadas, de mayor tamao, etc.Es un movimiento imaginativo y variado en contenidos y tcnicas. Dos mtodos en artes plsticas: 1) automatismo puro (dejar fluir del inconsciente las imgenes), 2) representacin de imgenes de los sueos.Aristas: Salvador Dal, Joan Mir, Max Ernst, Ren Magritte.Tcnica pictrica: lograr un carcter tangible a las imgenes que pertenecan a la dimensin mental y no a la real. Los objetos aparecen deformados o se sitan en un entorno ajeno a su mbito habitual.Otras tcnicas: el collage, el frottage y el fotomontaje.

Salvador Dal, La persistencia de la memoria, 1931. leo sobre lienzo, 325 x 235 cm. Museo de Arte Moderno, Nueva York.Salvador Dal (1904-1989)Pintor cataln. Maneja con maestra las imgenes que le proporcionan las fantasas y delirios del sueo, las deformaciones de la memoria o los trastornos psicolgicos. Originalidad: sus obras reflejan su actividad sobre la paranoia crtica, en sus composiciones de azares objetivos y automatismos.En esta obra muestra formas blandas, anamorfas.Dibujo: riguroso y figurativo, aunque las cosas representadas no son reales. Colores: brillantes y luminosas, contrastan los tonos clidos con los fros. Luz: poderoso papel y contribuye a conformar una atmsfera onrica y delirante.

Joan Mir, El carnaval del arlequn, 1924-25. leo sobre lienzo, 66 x 93 cm. Art Gallery de Alrbight-Knox, Nueva York. Joan Mir (1893-1983)Dentro del surrealismo representa la corriente abstracta del mismo. Va a ir configurando un lenguaje depurado a base de signos que constituyen un sistema de lenguaje. Esta obra: lenguaje potico de signos que sugieren ensoacin, ingenuidad, fantasa y ambigedad. Smbolos: escalera (huida, ascensin), insectos, gato, esfera oscura (el globo terrqueo, etc.). Entre sus signos inventados mezcla miniaturas reales. En notaciones musicales, en un pentagrama, el reflejo del lenguaje de la guitarra junto a la que aparecen. Objetos y figuras alargadas y agusanadas parecen flotar, aunque pared y suelo estn en perspectiva. Ventana abierta muestra un paisaje. Todo est lleno de movimiento y vida. Tnica miniaturista y meticulosa creada con gran sensibilidad.Colore: fantasa, colores primarios unidos al blanco y negro. Son los colores los que nos mueven a travs de las diferentes figuras del cuadro, pero sin una direccin marcada por el artista, sino por el propio espectador.

DEL EXPRESIONISMO A LA ABSTRACCIN Expresionismo 1905-1933Movimiento artstico que transmite los sentimientos ms profundos deformando la realidad. Utiliza las cualidades expresivas y emocionales de los colores y las formas, gestos y actitudes exageradas, llegando a la caricatura y transmite contenidos angustiosos y desesperados. Abstraccin 1910Movimiento artstico que trata de independizar la obra de arte de la realidad visual. Slo las formas, lneas, planos y colores crean la organizacin interna de la obra artstica. Se consolida como una corriente opuesta a la figuracin y sirve de lugar de encuentro entre diferentes vanguardias.

Edvard Munch (1863-1944) Precedente del expresionismoPintor noruego que introduce en sus composiciones el pnico y la angustia. Intenta liberarse del pasado para enfrentarse a un futuro desconocido y se encuentra con el vaco y el absurdo. Llega a Pars en 1885 y all conoce la obra de Gauguin, Toulouse-Lautrec, Van Gogh y Seurat. Se aleja de la visin impresionista al pasar de la realidad exterior al mundo interior. En su obra El Grito una figura retorcida sale del plano pictrico, y su forma sinuosa se repite en el paisaje, en la playa y en las nubes. Estas lneas curvas estn cortadas por la senda que recorre, que marca la diagonal del cuadro. Las ondas del grito se expanden como las ondas del agua al tirar una piedra. La figura se funde con el paisaje cargando la escena de tensin y angustia que obliga al espectador a establecer comunicacin con ella.

Munch, El Grito, h. 1893.leo sobre tabla. Galera nacional de Oslo.

Grupo Der Blaue Reiter (Jinete Azul), 1911-1914.Centro principal: Munich. Representa un estilo visionario orientado hacia el mundo interior de los seres humanos. Cuadro: organismo autnomo. Artista: se libera de los lazos que le unen a la naturaleza y por medio del color y de la lnea, llega a la abstraccin. El tema no es fundamental. Figura fundamental: W. Kandinsky (1866-1944), pintor ruso. 1896 se traslada a Munich y entra en contacto con el ambiente espiritual y artstico de la ciudad. All redondea la idea de que el arte no necesita motivos figurativos. Defiende que los colores y las formas son el lenguaje artstico y deben organizarse con total libertad para que produzcan en el espectador una impresin espiritual y psquica personal. Divida su obra en tres gurpos: impresiones (referencias a la naturaleza), improvisaciones (combinaciones libres que producen emociones espontneas) y composiciones (geometras que destacan el principio constructivo).

Por 1GM: va a Suiza, despus a Mosc (ocupa cargos oficiales).

1922: se va a Weimar e inicia su etapa como profesor de la Bauhaus hasta 1933. Incorpora formas geomtricas simples: crculos, tringulos, cuadrados, asociadas con los colores primarios que se reparten en la superficie del cuadro de manera equilibrada a la vez que expresan conflicto y tensin.

Cuando los nazis cierran la Bauhaus se traslada a Francia y su pintura adquiere mayor refinamiento de los colores e incorpora formas tentaculares y amebas.

Su pintura buscaba lo elemental y la sntesis entre todas las artes, por eso establece relaciones con la msica, con la poesa y con el teatro. Las armonas sonoras son tambin armonas plsticas y visuales, que consiguen hacer vibrar el alma humana. Un cuadro responde siempre a un contenido interior y no es una mera combinacin decorativa.

W. Kandinsky, Sin ttulo. Primera acuarela abstracta. 1910. Lpiz, acuarela y tinta sobre papel. 49,6 x 64,8 cm. Museo Pompidou, Pars.

Anlisis de la obraTena 45 aos cuando pinta esta obra y est convencido de que el espritu del hombre moderno se encuentra oprimido por la angustia material. Busca un nuevo sentido espiritual que le acerque al equilibrio. As considera que las artes tienen una misin que cumplir: recuperar lo elemental, llegar a la abstraccin, olvidando los valores referenciales y comunicativos, conseguir su valor autnomo y los procedimientos propios de cada una de las artes. Esta acuarela refleja bien sus planteamientos de idealizacin, estilizacin, bsqueda de lo esencial y olvide de todo lo que sea accidental.Es intencionadamente un garabato porque est buscando el origen de la operacin esttica: llenar una hoja blanca con lneas diversas (rectas, curvas, diagonales, formas y manchas de colores). Segn el pintor la labor creativa no es totalmente instintiva sino que responde a una necesidad interior, a impulsos profundos. Dos tipos de manchas de color aparecen:Manchas apretadas de color intenso (rojas y azules), colores primarios que expresan los contrastes simultneos (azul el cielo y lo etreo, rojo la vida y la fuerza).

Manchas difuminadas y con veladuras a travs de las que se quiere dar idea de profundidad, atraernos hacia el fondo. Se podra decir que algunas manchas poseen aura, como los santos, para significar espiritualidad de las formas y los colores abstractos Las manchas son como fuerzas que se enfrentan y relacionan entre s por medio de las lneas, signos lineales filiformes que sugieren movimiento y marcan direcciones diversas. El fondo es un campo de fuerzas. Kandinsky introdujo ese concepto para sustituir al de espacio. El objetivo final es lograr una composicin de formas cromticas y dibujos que existen independientemente como tal y surgen a raz de un imperativo interior, creando as una existencia conjunta que configura un todo llamado cuadro.Espectador: no debe buscar un conocimiento intelectual del objeto, sino una experiencia personal y nica, una percepcin anmica, una impresin espiritual provocada por las vibraciones de formas y colores, de acuerdo con las teoras de las sensaciones que provocan los colores. Es buscar, en definitiva, las relaciones entre los elementos del cuadro, porque la belleza es un problema de relacin entre el espectador y la obra.

De la abstraccin lrica a la abstraccin geomtricaEn Holanda, Mondrian y van Doesburg estn explorando formas geomtricas y colores planos, crean ajedrezados, combinaciones de cuadrados mayores y menores, a travs de lneas densas y as llegan al neoplasticismo y a la abstraccin geomtrica. Piet Mondrian (1872-1944) limit su vocabulario geomtrico a:La lnea recta y al ngulo recto (horizontal y vertical).A los tres colores primariosA los tres no-colores: blanco, gris y negro. Sus cuadros tenan slo rectngulos, colores puros que producen una sensacin de armona basada en los principios de las matemticas y de la msica. Sin conocer a Czanne buscaba lo mismo que l: no las apariencias de los objetos sino lo que permanece constante. Cree que cada cosa individual, un paisaje, un rbol o una casa, tiene una esencia subyacente y que estas esencias se hallan en armona. Artista: su objetivo es revelar esta estructura oculta de la realidad, esta armona universal.

Lleg a Pars en 1911 y conoci el cubismo. Comprob que confirmaba el camino que l haba elegido con su nueva manera de mirar la realidad, aunque fuera una realidad muy distinta la que preocupaba a los cubistas.

1917: funda la revista De Stijl y entra en contacto con T. van Doesburg e inicia el camino hacia la abstraccin.

En 1919, en Pars, escribe el folleto El Neoplasticismo que resume sus teoras acerca de las lneas negras, verticales y horizontales, que delimitan estructuras claras y crean el equilibrio necesario en la pintura. La abstraccin es un paso hacia la armona universal que se manifiesta si prescindimos de las imgenes particulares.

Entre sus temas preferidos est el rbol. En las siguientes imgenes se puede ver cmo va pasando por diferentes corrientes artsticas y cmo se va desmaterializando hasta llegar a la abstraccin.

El rbol rojo, 1908El rbol gris, 1912.Manzano en flor, 1912Composicin 11, 1913

En lo obra no hay ms que lneas que delimitan planos. Colores: primarios, blanco y negro (marcan lneas de separaciones). Cuadrado, rectngulo y ngulos rectos: son todos los valores plsticos. Mantener estos elementos en un estado de intensidad mxima, sin destacar uno por encima de los otros, fue la tarea ms difcil. La superficie: dividida mediante lneas verticales y horizontales (marcan la anchura y la altura de las diferentes formas geomtricas). Los diferentes tamaos muestran que un color se percibe de manera distinta en relacin con la amplitud del rea que cubre y con su forma. A la vez, dos zonas de extensin desigual pueden parecer similares al utilizar tonos de diferente profundidad; y si se usan tonalidades distintas hay que compensarlas con formas de mayor amplitud. Propsito: equilibrio en un plano geomtrico. Mondrian, Composicn enRojo, azul y amarillo. 1927. leo sobre lienzo, 61 x 40 cm.Museo de Amsterdam.