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LA PINTURA GÓTICA
La pintura góticaGran fuerzaexpresiva
Individualizaciónde los rostros
Liberación delmarco arquitectónico (tabla)
Gusto por lo secundario y anecdótico
Naturalismo(ej.: pliegues)
Realismo
La pintura gótica• CARACTERÍSTICAS FORMALES
– Dibujo• Evoluciona desde la línea como forma expresiva (Gótico lineal)
hasta conseguir un valor decorativo (riqueza ornamental del Gótico Internacional).
Damas con caballero. Franco gótico. S. XIII Stefan Lochner, Adoración de los reyes. H. 1440.
La pintura gótica– Color
• Carácter decorativo, expresivo, simbólico.• Evoluciona desde la pintura plana (uso de colores puros, planos) a
la pintura tonal (gamas cromáticas y matización de tonalidades).• Depende del soporte y técnica empleada (muro, tabla, temple,
óleo…).
Coronación de la Virgen (Gótico lineal)
Giotto. La última cena. 1304-13. Capilla
Scrovegni
La pintura gótica– Luz
• En principio se representa de forma simbólica con dorados (≈ divinidad); posteriormente tiene un sentido más natural.
Simone Martini, Anunciación, 1333. Ufizzi, Florencia.
Van der Weyden. Tríptico de los Siete
Sacramentos.Escena central. 1445. NY
La pintura gótica– Espacio
• Progresiva conquista de la realidad: desde un espacio inexistente o irreal a un espacio más cercano al real (pseudo-perspectiva).
• Nuevos esquemas compositivos (escorzos, perspectiva caballera...).– Preocupación por la expresión– Sentido narrativo
Cimabue, Virgen en majestad, h. 1280. Uffizi, Florencia
Jan Van Eyck. Virgen del Canciller Rolin. 1435. Louvre,
París.
La pintura gótica• Dependiendo de la región de Europa donde nos situemos se
desarrolla más una u otra técnica: – Vidriera (Francia), miniatura, pintura mural (temple y fresco -
Italia), tapicería (Francia y Flandes), pintura sobre tabla (temple y óleo – Flandes), pintura de caballete.
La pintura góticaGÓTICO LINEAL
Cronología ½ del XIII – ½ del XIV
Caracteres generales
Origen francés.
Caracteres formales
Predominio de la línea que separa colores casi planos.Temas del naturalismo idealizado.
Principales obras y autores
Vidrieras (Chartres, St. Chapelle, Bourges...). Miniaturas (encuadrada por arquitecturas y orlas vegetales, con colores vivos). Retablos y frontales catalanes.
Vidriera realizada con la técnica del emplomado (Catedral de Chartres)
Miniatura. Biblia, 1252-70, Toledo
Lluis Borrassa. San Pedro camina sobre las aguas. 1411, Tarrasa
La pintura góticaITALO GÓTICO
Cronol. ½ del XIII – ½ del XIV
Caract. generales
Tradición bizantina (duecento de Cavallini y Cimabue), Gótica (línea) y clásica (la realidad).
Caract. formales
Dos escuelas: −Florentina: Giotto (1266-1337) realidad.−Sienesa: Duccio (1/3 XIV) y Simone Martini (1/3 XIV), de tradición bizantina.Profundidad (cierta perspectiva).Anatomía, gesto, sentimientosValoración de la luz (abandono de los fondos dorados)Representación de la naturaleza
Prales. obras y autores
Frescos de Asís y de la Capilla de los Scrovegni en Padua de Giotto.La Maestà de Duccio, La Anunciación de S. Martini.
Duccio. Maestá. 1308-11. Catedral de Siena.
Martini, La Anunciación, 1333. Uffizi, Florencia
EL PRENDIMIENTO. 1304-13. GIOTTO. CAPILLA SCROVEGNI,
PADUA.• El Prendimiento de
Jesús forma parte de la decoración pictórica de la Capilla de la Arena o de Scrovegni en Padua.
• Recoge escenas de la vida de la Virgen y de la Pasión de Cristo.
• Los frescos son de Giotto di Bodome (1267-1337):– Escuela de Florencia.
– Gran prestigio y popularidad.
– Acomodada posición social.
– Precursor de la pintura renacentista.
EL PRENDIMIENTO. 1304-13. GIOTTO. CAPILLA SCROVEGNI,
PADUA.• Se organiza en cuatro pisos
sobre un zócalo de mármol. Cada piso se compartimenta en recuadros de 2 x 1'85 m.
EL PRENDIMIENTO. 1304-13. GIOTTO. CAPILLA SCROVEGNI,
PADUA.• Escena de la Pasión de Cristo: el beso de Judas y el
prendimiento de Jesús en el Huerto de los Olivos.
Compone la escena únicamente con los personajes, prescindiendo de lo anecdótico.
TÉCNICA del fresco, con retoques al temple o secco fresco
Giotto batió los pigmentos con el jugo de yemas de arbustos, higos verdes y otras sustancias menos oleosas.
Por eso los colores, son más claros
EL PRENDIMIENTO. 1304-13. GIOTTO. CAPILLA SCROVEGNI,
PADUA.
1. Lo principal es la figura humana
2. Gran plasticidad por la importancia del dibujo
3. CANON de figuras macizas y muy corpóreas
4. LUZ: modela las figuras y matiza los colores creando efectos de claroscuro
5. Ausencia de la rigidez románica: MOVIMIENTO a través de las líneas diagonales de los brazos y lanzas
7. DRAMATISMO contraste entre la agitación de las turbas y la quietud del grupo central 6. DRAMATISMO
gestos y actitudes
8. Profundidad: disposición de grupos en varios planos
EL PRENDIMIENTO. 1304-13. GIOTTO. CAPILLA SCROVEGNI,
PADUA.• Gran influencia de Giotto
en los pintores del Trecento italiano (naturalismo idealizado franciscano) y en los inicios del Renacimiento (Masaccio).– Preocupación espacial.
– Uso de la luz.
– Tonalidades de colores.
– Preocupación por la figura y expresión de sentimientos.
• Influencia en la obra de artistas posteriores como Miguel Ángel (volúmenes).
La pintura góticaGÓTICO INTERNACIONAL
Cronol. Finales del XIV - 1/3 del XV
Caract. generales
Crisis social y espiritual realismo poético, aristocrático y refinado.
Caract. formales
Predominio de la línea curva, del detallismo y minuciosidad (influencia miniaturística).Estilización de las figuras.Importancia de lo anecdótico (ropajes, animales, paisajes...).Introducción de símbolos.Temas y modales delicados.
Prales. obras y autores
Cortes de los duques de Berry y Borgoña (Las Muy Ricas Horas del duque de Berry). Jean Pucelle: incorpora el estudio del paisaje.
Limbourg, Las Muy Ricas
Horas del Duque de Berry ,
c.1380-90, París.
Jean Pucelle, David ante
Saul, Brevario de
Belleville, 1323-26.
París.
La pintura gótica
Robert Campin. Tríptico de Mérode 1308-11. Metropolitan, NY.
GÓTICO FLAMENCO (PRIMITIVOS FLAMENCOS) S. XV- inicios del XVI
Caracteres generales
Abarca distintas zonas de los Países Bajos del N y del S (Ypres, Gante, Brujas…), de desarrollo económico, comercial (manufacturas textiles), urbano y de la burguesía, siendo ésta, junto a gremios, nobleza e Iglesia, sus principales clientes.
La pintura gótica
Jan Van Eyck, Retato del Canciller Rolin, 1435. Louvre.
GÓTICO FLAMENCO (PRIMITIVOS FLAMENCOS) S. XV- inicios del XVI
Caracteres y aportaciones
formales
Minuciosidad y preciosismo. Detalles nimios con finísimos pinceles o plumilla (pétalos y hojas, letras en los libros, cabellos...).Realismo: perspectiva, escenas en distintos planos, retratos.Fuerte contenido simbólico (p. e. paño blanco virginidad).Amor al paisaje.Delectación en la reproducción de pequeños objetos.
La pintura gótica
Van Eyck. Políptico de Gante. 1408-11. Catedral de Gante.
GÓTICO FLAMENCO (PRIMITIVOS FLAMENCOS) S. XV- inicios del XVI
Técnica
Soporte: tabla- Normalmente de pequeño tamaño estancias hogareñas y oratorios. - Construcción: ensamblaje de tablas con colas de milano; imprimación de cola o yeso; dibujo con tinta o mediante incisión; el maestro pintaba ropas, paisajes y encarnaciones de rostros, pies y manos.Con frecuencia constan de tres tablas (trípticos).
La pintura gótica
Roger Van der Weyden, Descendimiento. 1434. Museo del Prado
GÓTICO FLAMENCO (PRIMITIVOS FLAMENCOS) S. XV- inicios del XVI
Técnica
Óleo (color = pigmento + aceite de linaza o resinas naturales como aglutinante). Ventajas:−Pintar en sucesivas capas, obtener minuciosos detalles y permitir las correcciones, ya que seca lentamente. −Enriquecer la gama cromática.−Representar efectos: transparencias (“veladuras”), la luz, la atmósfera.
La pintura gótica
El Bosco. Tríptico de las Delicias. 1480-90. Museo del Prado
GÓTICO FLAMENCO (PRIMITIVOS FLAMENCOS) S. XV - inicios del XVI
TemasIconografía religiosa + la muerte y el diablo (Bosco, El tríptico del Jardín de las Delicias) fruto del pesimismo de final de la Edad Media; santos patronos de los gremios (Petrus Christus, San Eloy).
La pintura gótica
Pieter Brueghel el Viejo, El triunfo de la muerte. 1562. Museo del Prado
Petrus Christus, San Eloy, 1449. Metropolitan, NY
La pintura gótica
Q. Metsys (o Massis), Prestamista y su mujer. 1514. Louvre
Reymerswale, Dos prestamistas, 1540. National Gallery. Londres.
GÓTICO FLAMENCO (PRIMITIVOS FLAMENCOS) S. XV - inicios del XVI
TemasTemas laicos: retrato, reflejo de las nuevas profesiones (banquero...), de conflictos sociales, de escenas cotidianas, de interiores de viviendas burguesas (Q. Metsys, M. van Reymerswale, Brueghel, Van Eyck).
Van Eyck, Hombre del turbante rojo. 1433. National Gallery. Londres.
La pintura gótica
R. Campin. St. Verónica. H. 1430. Frankfurt.
Van de Goes, Trìptico Portinari. Escena central. 1476-78. Uffizi, Florencia
GÓTICO FLAMENCOS. XV- inicios del XVI
Autores
Iniciadores (1/3 s. XV): Jan y Hubert Van Eyck, R. Campin.Continuadores (2/3 s. XV): Van der Weyden, D. Bouts, P. Christus.Los más personales (3/3 s.XV-s.XVI): El Bosco, Brueghel.
El Bosco, La piedra de la locura. 1475-80. Prado
MATRIMONIO ARNOLFINI. 1434. JAN VAN EYCK. NATIONAL GALLERY, LONDRES.
• Jan van Eyck:– Modo de entender y
representar la realidad.
– Técnica del óleo transparencia y luminosidad extraordinarias.
– Realismo sorprendente pero con gran simbolismo.
• Retrato de cuerpo entero de Giovanna Cenami y del rico comerciante italiano Giovanni Arnolfini, establecido en Brujas h. 1420.
MATRIMONIO ARNOLFINI. 1434. JAN VAN EYCK. NATIONAL GALLERY, LONDRES.
Ambos personajes, ricamente ataviados, aparecen de pie y cogidos de la mano
La mujer reposa la mano izquierda sobre el vientre
Perro de lanas
Rica alcoba burguesa
Lecho con dosel
El esposo tiene la mano derecha levantada
Sitial de respaldo elevado Santa
Margarita
Alusión a Santa Marta, patrona del hogar
MATRIMONIO ARNOLFINI. 1434. JAN VAN EYCK. NATIONAL GALLERY, LONDRES.
Zuecos
Espejo circular
¿Ristra de cuentas de cristal o rosario?
"Johannes de Eyck fuit hic" (Jan van Eyck estuvo aquí) 1434
Banco cubierto por cojines y un lienzo rojo
Mesita y frutas
MATRIMONIO ARNOLFINI. 1434. JAN VAN EYCK. NATIONAL GALLERY, LONDRES.
• La obra está llena de alusiones simbólicas. – E. Panofsky: celebración del sagrado matrimonio.
Mano que sugiere un juramento de fidelidad matrimonial Manos unidas de los
personajes
La estatuilla de Santa Margarita, considerada en los Países Bajos como protectora del matrimonio
Única vela de la lámpara, como exige la tradición en una cámara nupcial
Perro = fidelidad y amor terrenal
Zapatos = carácter sacro del lugar, al celebrarse en él una ceremonia religiosa
"Johannes de Eyck fuit hic" (Jan van Eyck estuvo aquí): testigo de los esponsales que, hasta el Concilio de Trento, eran oficiados por los contrayentes en el dormitorio
El vientre pleno de la esposa: ¿gusto de la época o anuncio de la fecundidad ligada al matrimonio?
MATRIMONIO ARNOLFINI. 1434. JAN VAN EYCK. NATIONAL GALLERY, LONDRES.
Escenas de la pasión de Cristo
El espejo devuelve invertida la imagen de la habitación con la pareja de espaldas
El pintor refuerza su presencia, insistiendo en su calidad de testigo
Múltiples signos de la alta posición social de este comerciante: la ropa, los muebles, las naranjas del sur europeo o la alfombra de Anatolia
MATRIMONIO ARNOLFINI. 1434. JAN VAN EYCK. NATIONAL GALLERY, LONDRES.
LUZ tamizada que procede de la ventana + vela encendida de la lámpara de bronce.
Contraste de luces y sombras masivo despliegue de angulosos pliegues
ÒLEO: Representar las sutiles gradaciones de color.El aire y la luz brillante.
Gran minuciosidad y detallismo
El espejo del fondo contribuye a aumentar la ilusión de profundidad espacial
Profundidad espacial perspectiva lineal
MATRIMONIO ARNOLFINI. 1434. JAN VAN EYCK. NATIONAL GALLERY, LONDRES.
• Magnífico ejemplo de la escuela flamenca del s. XV que, junto con la florentina, renovarán la pintura gótica e iniciarán el camino hacia la pintura moderna.
