Plan de Area de Artistica Bueno

PLAN DE ÁREA DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA CON ÉNFASIS EN ARTES PLÁSTICAS, ARTES

DRAMÁTICAS Y COMUNICACIÓN PUBLICITARIA, Y PROYECCIÓN CULTURAL

EN MÚSICA

DEPARTAMENTO DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA

INSTITUCIÓN EDUCATIVA JOSE ACEVEDO Y GOMEZ

MEDELLÍN, 2006

IDENTIFICACIÓN

NOMBRE DEL ESTABLECIMIENTO: I.E. JOSÉ ACEVEDO Y GÓMEZ

MUNICIPIO: MEDELLÍN

NÚCLEO: 933

TÍTULO DEL PROYECTO: EDUCACIÓN ARTÍSTICA CON ÁNFASIS EN ARTES PLÁSTICAS, ARTES DRAMÁTICAS Y COMUNICACIÓN PUBLICITARIA, Y PROYECCIÓN CULTURAL EN MÚSICA

NIVELES: PREESCOLAR, BÁSICO Y MEDIO

GRADOS: PREESCOLAR, 1º, 2º, 3º, 4º, 5º, 6º, 7º, 8º, 9º, 10º Y 11º.

DURACIÓN DEL PROYECTO: UN AÑO LECTIVO

COORDINADOR DEL PROYECTO: WERNNER NARANJO RAMÍREZ

RESPONSABLES:

Preescolar: ___Yolanda Molina______________1º ___Margarita Echeverri___________2º ___Alba Lucía Bayer_____________3º ___Yolanda Restrepo____________4º ___Rosalba Castaño_____________5º ___Fabiola Correa_______________6º ___Gerardo Patiño______________7º _Wernner Naranjo – Vicky Sandoval_8º _Wernner Naranjo – Vicky Sandoval_9º _Wernner Naranjo – Vicky Sandoval_10º _Wernner Naranjo – Vicky Sandoval_11º _Wernner Naranjo – Vicky Sandoval_

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INTENSIDAD HORARIA DEL ÁREA:

2 HORAS SEMANALES EN PRIMARIA2 HORAS SEMANALES EN SECUNDARIA (1 HORA DE TEATRO Y 1 HORA DE

ARTES PLÁSTICAS)

GRADOS DE COBERTURA:

PREESCOLAR Y 1º DE BÁSICA PRIMARIA A 11º GRADO DE EDUCACIÓN MEDIA

GRUPOS A CARGO EN PREESCOLARPREESCOLARES A Y B (Sección La Colina), PREESCOLARES A, B Y C

( Seccional Costa Rica)

GRUPOS A CARGO EN PRIMARIA

1º A, 1º B, 2º A, 2º B, 3º A, 3º B, 4º A, 4º B (Sección La Colina); 2º A, 2º B, 2º C, 2º D, 3º, A, 3º B, 3º C, 3º D, 3º E, 3º F, 4º A, 4º B, 4º C, 4º D, 4º E, 4º F (Sección

Gabriela Mistral)

GRUPOS A CARGO EN SECUNDARIA:

6º A, 6º B, 6º C, 6º D, 6º E, 7º A, 7ºB, 7ºC, 7ºD, 7ºE, 8ºA, 8ºB, 8ºC, 8ºD, 8ºE, 9ºA, 9ºB, 9ºC, 10ºA, 10ºB, 10º C, 11ºA, 11ºB

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1. DIAGNÓSTICO

1.1. Situación real del área

El área cuenta con grupos de proyección artística como el grupo de rock y la chirimía Kyras, y el grupo de banqueros en acción el cual cuenta con el aval de la secretaría de Cultura ciudadana del Municipio de Medellín a través de la dependencia Metrojuventud.

Actualmente también hay un convenio con la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia la cual viene desarrollando actividades en las áreas de dibujo y pintura; talleres literarios; danza y expresión corporal; expresión dramática; y música. Ello posibilita diferentes posibilidades para que los alumnos se expresen a través del arte. Finalmente, también hay un grupo de alumnos que asisten a la Red de Artes Plásticas de Medellín a través de un Taller de Fotografía en el Instituto de Bellas Artes con el auspicio de la Secretaría de Educación.

En cuanto a infraestructura hay fortalezas en el área de teatro y música, pues hay dos espacios adecuados para desarrollar actividades dramáticas con escenario, vestier y algunas luces, y un espacio con instrumentos para desarrollar actividades musicales. Sin embargo, en el área de artes plásticas todavía hace falta un espacio adecuado para desarrollar actividades de pintura, escultura y tareas afines que permitan el libre desarrollo de la actividad sin la preocupación de las manchas propias de todo taller artístico. Para ello hacen falta mesas con tablones y burros o caballetes. También es propicio adecuar dicho espacio para proyecciones audiovisuales, pues es importante facilitar el desarrollo de actividades relacionadas con la historia y la teoría del arte. Finalmente sería viable crear un banco de materiales que permita el desarrollo de actividades sin la preocupación de que los alumnos hayan traído o no el material.

1.2. ¿Qué posibilidades hay en el área?

Existe un cuerpo de docentes calificado conformado por una profesora especializada en el área de teatro y un docente especializado en el área de artes plásticas e historia del arte. Además, existe un docente de apoyo en el área musical encargado de cursos de extensión y conformación del grupo de proyección musical. En la educación primaria, igualmente, hay docentes capacitados en la parte artística y con conocimientos específicos en cuanto a trabajo con cerámica, bordado y pintura.

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Los alumnos, profesores y directivas del plantel son sensibles frente a las manifestaciones artísticas. Hay buena recepción de actividades relacionadas con el dibujo y la pintura, la música, el teatro, la danza y las actividades manuales. Además existen grupos de proyección cultural en las áreas de música, teatro y danza y existe actualmente el convenio con la facultad de artes de la Universidad de Antioquia.

1.3. ¿Cuáles son los retos del área?

Los siguientes son los retos a corto y mediano plazo que tiene trazada el área:

1) Conformar un plan de área estructurado de acuerdo a las necesidades del sector y teniendo como eje dinamizador la filosofía institucional enfatizando el principio de autonomía a través de la expresión artística y que involucre a toda la comunidad institucional, desde preescolar hasta la media técnica y que unifique las áreas de música, teatro, artes plásticas y danzas.

2) Adecuar la infraestructura del salón de artística con énfasis en artes plásticas.

3) Crear un grupo de proyección artística en el área de artes plásticas y otro en cerámica y bordado.

4) Liderar los procesos de divulgación y promoción del arte y la cultura a través de las diferentes actividades realizadas por los alumnos y profesores del plantel durante la Semana Cultural.

5) Gestionar un “Encuentro Escolar del Arte”, en donde converjan las diferentes manifestaciones artísticas de los diferentes planteles educativos de la comuna 15 que posteriormente se proyecten hacia el área metropolitana.

6) Continuar con la proyección que desarrolla el grupo de teatro a través del convenio con la fanfarria.

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2. PRESENTACIÓN DEL ÁREA

2.1. Intención del área

Liderar procesos artísticos enmarcados en los principios de autonomía, solidaridad y ciencia a través de la expresión artística en todas sus manifestaciones. Se trata de fortalecer en el estudiante la dimensión intrapersonal, la interacción con la naturaleza, la dimensión interpersonal y la interacción artística con la herencia cultural de la nación a través del goce y el disfrute por el área.

2.2. Aportes del área frente al alumno que se pretende formar

Teniendo en cuenta el perfil del alumno del José Acevedo y Gómez, el área le aportará a estos principios a través de la expresión artística, su interacción con los demás y con su entorno, y de la valoración y conocimiento del saber artístico y cultural de la nación.

2.3. Referentes legales

El área de Educación artística se enmarca en los referentes legales cuyas raíces se encuentran, en primera instancia, en la Constitución Política de Colombia, especialmente en los artículos 70, 71 y 72, la Ley General de Educación Ley 115 de 1994 y la Resolución 2343 por medio de la cual se dictan los logros e indicadores de logros de las áreas obligatorias. De esta manera en la Constitución Política se observa lo siguiente:

Artículo 70: “El Estado tiene el deber de promover y fomentar el acceso a la cultura de todos los colombianos en igualdad de oportunidades, por medio de la educación permanente y la enseñanza científica, técnica, artística y profesional en todas las etapas del proceso de creación de la identidad nacional. La cultura en sus diversas manifestaciones es fundamento de la nacionalidad. El Estado reconoce la igualdad y dignidad de todas las que conviven en el país. El Estado promoverá la investigación, la ciencia, el desarrollo y la difusión de valores culturales de la nación”.

Artículo 71: “La búsqueda del conocimiento y la expresión artística son libres. Los planes de desarrollo económico y social incluirán el fomento a las ciencias y, en general, a la cultura…”

Artículo 72: “El patrimonio cultural de la nación está bajo la protección del Estado. El patrimonio arqueológico y otros bienes culturales que conforman la identidad

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nacional, pertenecen a la nación y son inalienables, inembargables e imprescriptibles…”

Por su parte en la Ley General de Educación (Ley 115) se establecen los fines de la educación, entre los cuales está implícita la Ed. Artística, especialmente en el artículo 5, numeral 5 y 6; 20º, objetivos generales de la educación básica; artículo 20, Objetivos generales de la educación básica; artículo 21, objetivos específicos de la educación básica en el ciclo de primaria; artículo 22, Objetivos específicos de la educación básica en el ciclo de secundaria; y artículo 23 áreas obligatorias y fundamentales.

De esta manera en el artículo 5, se anota lo siguiente:

De conformidad con el artículo 67 de la Constitución Política, la educación se desarrollará atendiendo a los siguientes fines:5. La adquisición y generación de los conocimientos científicos y técnicos más avanzados, humanísticos, históricos, sociales, geográficos y estéticos, mediante la apropiación de hábitos intelectuales adecuados para el desarrollo del saber.6. El estudio y la comprensión crítica de la cultura nacional y de la diversidad étnica y cultural del país, como fundamento de la unidad nacional y de su identidad.

En el artículo 20, objetivos generales de la educación básica se dicta lo siguiente:

Son objetivos generales de la educación básica:a) Propiciar una formación general mediante el acceso, de manera crítica y creativa, al conocimiento científico, tecnológico, artístico y humanístico y de sus relaciones con la vida social y con la naturaleza, de manera tal que prepare al educando para los niveles superiores del proceso educativo y para su vinculación con la sociedad y el trabajo.

En el artículo 21, Objetivos específicos de la educación básica en el ciclo de primaria:

Los cinco primeros grados de la educación básica que constituyen el ciclo de primaria, tendrán como objetivos específicos los siguientes:(…) l) La formación artística mediante la expresión corporal, la representación, la música, la plástica y la literatura

Artículo 22, Objetivos específicos de la educación básica ciclo de secundaria:

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Los cuatro grados subsiguientes de la educación básica que constituyen el ciclo de secundaria, tendrán como objetivos específicos los siguientes:(…) k) La apreciación artística, la comprensión estética, la creatividad, la familiarización con los diferentes medios de expresión artística y el conocimiento, valoración y respeto por los bienes artísticos y culturales.

Artículo 23. Áreas obligatorias y fundamentales:

Para el logro de los objetivos de la educación básica se establecen áreas obligatorias y fundamentales del conocimiento y de la formación que necesariamente se tendrán que ofrecer de acuerdo con el currículo y el Proyecto Educativo Institucional. Los grupos de áreas obligatorias y fundamentales que comprenderán un mínimo del 80% del plan de estudios, son los siguientes:1. Ciencias naturales y educación ambiental2. Ciencias sociales, historia, geografía, constitución política y democracia.3. Educación artística (Reglamentario artículos 34 y 35 Decreto 1860/94; afín Resolución 7550/94 y Resolución 1600/94, Artículos 1º a 4º, Decreto 1122/98)

En este sentido, la educación artística en la Institución Educativa José Acevedo y Gómez entra a formar parte de los cambios que la sociedad va generando. Como plantel que lidera procesos de inclusión escolar a partir de la interpretación de la Constitución Política de 1991, y fundamentada en los principios de autonomía, solidaridad y ciencia, la Institución Educativa José Acevedo y Gómez, con la creación de la media técnica en “Mercadeo y Publicidad” y en concordancia con una educación artística integral en la que se interrelacionan las Artes Plásticas, el Teatro, la Música, la danza y la historia del arte, contribuyen en la formación integral del alumno.

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3. JUSTIFICACIÓN

El área de Educación Artística de la Institución Educativa José Acevedo y Gómez parte de las necesidades implícitas y explícitas de los estudiantes y del medio social en el que se desenvuelven. La Media Técnica en Mercadeo y Publicidad, Hotelería y Turismo, Negocios Internacionales, además de Informática y Diseño de Páginas Web, no puede desconocer el papel que el área de Ed. Artística, como espacio de reflexión sobre manejo y desarrollo de la teoría de la imagen, puede ejercer en el plan de estudios.

Es casi imposible, desarrollar actividades de mercadeo o diseño de páginas web si se desconocen lo elementos básicos de composición de una imagen. Así el punto, la línea, el plano, la escala, el formato, el color, la forma y la composición pasan de ser simples conceptos a ser importantes medios de manipulación sicológica e ideológica, como lo demuestran estudios desarrollados por las grandes agencias publicitarias del siglo XX.

De este modo, el alumno de la I. E. José Acevedo y Gómez tendrá la posibilidad de interactuar con el medio social del cual hace parte y al cual deberá generar respuestas y soluciones teóricas en cuanto a la dimensión estética.

Es importante observar el barrio de Guayabal con otros ojos, pues es un sector con posibilidades de desarrollo productivo a través de los campos de Hotelería y Turismo, por intermedio de un Aeropuerto y Terminal del Transporte que hacen parte del sector. Además una Central Mayorista de Abastos que permite una circulación permanente de visitantes, muchos de los cuales no encuentran sitios de descanso, especialmente en temporadas altas. El problema se presenta cuando una residencia común intenta brindar el servicio de hospedaje y no saben cómo desarrollar campañas publicitarias y estrategias de mercadeo con las cuales hagan visible su servicio.

Otro aspecto importante para resaltar en el área de Educación Artística es el poder subvertido que la imagen impone de manera sugestiva en el sujeto actual. La tarea es, además de aprender las diferentes técnicas en la elaboración de una imagen, la de reflexionar de manera crítica y propositiva sobre la ética en el uso y abuso de la imagen, además de la valoración del arte local y universal como lenguaje de expresión de ideas, sentimientos y sensaciones.

En este sentido se puede hacer algo respecto al mundo de imágenes en el cual estamos sujetos, como lo anotó en su momento el teórico Howard Gardner:

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Nos encontramos inmersos en una cultura en la que lo icónico (o lo simbólico o lo sígnico) es predominante entre los tipos de comunicación; y por lo que, consecuentemente, nuestros actuales alumnos deberán ser dotados de recursos, habilidades y conocimientos para entender ese universo de mensajes gráfico-plástico-visuales que les rodea, y que deben estar capacitados para leer: y frente al cual puedan establecer criterios estéticos y disponer de una actitud crítico-selectiva.1

El arte orientado hacia la canalización de talentos y al desarrollo de la comunicación interior del niño y el joven, les permite animar su vida emotiva, iluminar su inteligencia, guiar sus sentimientos y su gusto para llegar al punto máximo de la creación y del desarrollo espiritual.

En la Institución la Educación Artística en Artes plásticas y Comunicación Publicitaria perfecciona las competencias claves del desarrollo cognitivo, las habilidades del pensamiento y las competencias ciudadanas a través de la promoción y valoración de la cultura y el patrimonio cultural, artístico y arquitectónico nacional, como en últimas se ve sustentado en la carta magna y en la legislación sobre la que se asienta la Ed. Artística.

1 GARDNER, Howard. Estructuras de la mente: Teoría de las inteligencias múltiples. Santa Fe de Bogotá: Fondo de Cultura Económica, 1998, p.p. 350.

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4. PROPÓSITO

Convertir el estudiante en un elemento activo que no solo analice crítica e interpretativamente los diferentes lenguajes visuales y artísticos que le rodean, sino que se exprese creativamente y genere soluciones artísticas haciendo uso de los diferentes lenguajes y herramientas estéticas.

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5. OBJETIVOS

5.1. GENERALES

Brindar un espacio de aprendizaje de los diferentes fenómenos artísticos en el campo de las artes plásticas, el teatro, la música y la publicidad a través de la historia del arte, la teoría de la imagen y la aplicación de los diferentes métodos y técnicas de representación plástica y dramática, con miras a potenciar procesos metacognitivos, críticos, reflexivos y propositivos que afiancen en el educando su relación interactiva con el mundo y la sociedad que lo rodean.

5.2. ESPECÍFICOS

5.2.1. Nivel Preescolar (Ley 115, artículo 16, numeral c)

Desarrollar la creatividad, las habilidades y destrezas propias de la edad, como también de su capacidad de aprendizaje.

5.2.2 Objetivo general de la educación básica (Ley 115, art. 20, numeral a)

Propiciar una formación general mediante el acceso, de manera crítica y creativa, al conocimiento científico, tecnológico, artístico y humanístico y de sus relaciones con la vida social y con la naturaleza, de manera tal que prepare al educando para los niveles superiores del proceso educativo y para su vinculación con la sociedad y el trabajo.

5.2.2.1. Objetivos específicos de la educación básica primaria (Ley 115, art. 21)

Los primeros cinco grados de la educación básica que constituyen el ciclo de primaria, tendrán como objetivos específicos: - La comprensión básica del medio físico, social y cultural en el nivel local, nacional y universal, de acuerdo con el desarrollo intelectual correspondiente a la edad.- La formación artística mediante la expresión corporal, la representación, la música, la plástica y la literatura.

5.2.2.2. Objetivos específicos de la educación básica secundaria (Ley 115, artículo 22)

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Los cuatro grados subsiguientes de la educación básica que constituyen el ciclo de secundaria, tendrán como objetivos específicos:- La apreciación artística, la comprensión estética, la creatividad, la familiarización con los diferentes medios de expresión artística y el conocimiento, valoración y respeto por los bienes artísticos y culturales.

5.2.3. Objetivos específicos de la educación media técnica (Ley 115, artículo 33)

Son objetivos específicos de la educación media técnica:a) La capacitación básica inicial para el trabajo;b) La preparación para vincularse al sector productivo y a las posibilidades de formación que éste ofrece, yc) La formación adecuada a los objetivos de educación media académica, que permita al educando el ingreso a la educación superior.

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6. MARCO CONCEPTUAL

6.1. ¿Qué es el arte?

Existen varias definiciones de arte, entre ellas están la de Herbert Read quien lo define como un “instrumento para crear formas placenteras que satisfacen nuestro sentido de belleza, el cual es satisfecho cuando somos capaces de apreciar una unidad o armonía de relaciones formales entre nuestras percepciones sensoriales”2, para Berenson “El arte no es la vida real es verdad; sin embargo es vida imaginaria y acaso tan importante aquella, lo que nos distingue de otros animales superiores es, precisamente la capacidad para la vida imaginaria...”

Para René Huyghe “el arte es un acto por el cual se transporta, se transcribe en la materia algo del universo o algo así mismo, un reflejo del mundo interior y a menudo de los dos a la vez”. Sin embargo, aunque vemos y leemos múltiples intentos por definir el arte, éste se hace cada vez más difícil ya que al aparecer nuevos artistas, con ideas en la mayor parte, irreverentes, logran redefinir nuevamente esta área. Claro está que la que más se adecua en este caso a la necesidad del Colegio y la zona en la cual está inmerso es la expresión, bien sea de un pensamiento, un sentimiento o una sensación.

6.2. Origen del arte

El origen del arte se remonta al período del Pleistoceno 20.00 ó 30.00 años cuando el hombre de las cavernas empezó a pintar en las paredes de las cuevas, a esculpir diminutas estatuillas y a grabar estilizados relieves, al parecer con fines mágicos para optimizar el proceso de caza de animales.

Posteriormente se comenzaría a expresar ideas por medios visuales, bien fuera para socializar creencias, o para decorar artículos y utensilios que a diario utilizaban. La expresión artística es tan antigua como el hombre, es el pensar, el sentir y el plasmar con su cuerpo algo que es más grande que el mismo “la sensibilidad por lo bello”, no importa que material o instrumento se utilice pues la expresión de lo artístico no tiene límites de edad, raza, sexo etc, es universal y único.

Con el paso de los años el arte se fue transmitiendo de generación en generación y pasó por los griegos, los romanos, caminó por Europa dejando grandes artistas a su paso construyendo historias desde el renacimiento marcado por situaciones históricas, hasta el barroco y el romanticismo, valiéndose de este para plasmar realidades, acontecimientos religiosos y mitos de la época, podría decirse que 2 READ, Herbert. Educación por el arte. México: Fondo de Cultura Económica, 1970. p. 56.

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Europa fue la gran cuna del arte y la que mejores exponentes a dado a la humanidad. No obstante, nuestro medio cultural, especialmente Medellín logró dar a Colombia y al mundo artistas de reconocida trayectoria como son el caso de Francisco Antonio Cano, Pedro Nel Gómez, Débora Arango, Fernando Botero y Rodrigo Arenas Betancur, además de un artista cercano al colegio proveniente del barrio Castilla, el artista Fredy Serna quien ya comienza a internacionalizar su obra.

Con el tiempo el arte ha crecido en posibilidades y ha comenzado a tener un lugar importante en todas las culturas; cuando se habla de arte se habla de belleza; sin embargo

6.3. Múltiples posibilidades del arte

Los caminos por los que se puede llegar al arte son infinitos; la luz, el movimiento, el sonido, el color el espacio, las palabras, los gestos, los mas diversos materiales, todo puede usarse para crear arte.

En palabras del investigador Werner Jaeger, refiriéndose al arte visto en la Grecia antigua: ”El arte tiene un poder ilimitado de conversión espiritual...sólo él posee al mismo tiempo, la validez universal y la plenitud inmediata y vivaz que constituyen las condiciones más importantes de la acción educadora.”3

Ello significa comprender el universo ilimitado de posibilidades expansoras de la perceptibilidad y afectividad humanas, pues es a su vez método y antídoto para vivir armónicamente con nuestro entorno y todos los múltiples seres que se integran dentro de éste. Sirve así como una posibilidad para comprender y expresarnos en el mundo.

Platón dijo en su época: “La vida debe vivirse como juego, jugando ciertos juegos, cantando y danzando y entonces un hombre se puede apropiar de los dioses, y defenderse de sus enemigos y ganar en el concurso”. Lo cual indica que además de invitar a sentir el mundo y expresarlo, se logra tomar como lúdico algo que sirve de fuente permanente de conocimiento. Es así como desde el juego se invita a participar activamente al niño o al joven en el proceso de “desacralización” del arte, no entendido como una irreverencia frente a éste, sino por el contrario, como un medio para llegar a él sin miedos y temores y lo mejor, sin tabúes.

6.4. ¿Por qué es importante educar en el arte?

“Se quiere país donde se ame el conocimiento, se trabaje en función de un bien común y se goce la cultura”

Maria Elena Ronderos, MEN

3 JAEGER, Wernner. Paideia. México: Fondo de Cultura Económica, 1992, p. 49

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El epitafio anterior publicado en la revista “la alegría de enseñar”, demuestra el compromiso de la escuela en formar en pro de la cultura. Hay que reconocer las expresiones artísticas autóctonas, el arte de la región que habitamos y la cultura que heredamos. Conocer nuestras raíces nos ayuda a valorar y a cuidar lo nuestro y a luchar para que se represente la historia artística y cultural del país.

La creación alienta el afecto, descubre al ser sensible entre las personas y las cosas, desata la libertad del alma para fecundar y encontrarle sentidos nuevos a la vida. Hacer, disfrutar y apreciar la poesía, la música, la pintura, la danza, la arquitectura, la cerámica, la orfebrería y demás artes, exige del hacedor el aprendizaje de lenguajes expresivos fascinantes, con los cuales le da vida a la materia. Las artes(como las ciencias y las religiones), guardan la memoria de los símbolos más significativos y valiosos de los distintos grupos sociales.

El que hacer del arte, promueve actitudes y habilidades intelectuales superiores que trascienden el manejo virtuoso de materiales y técnicas, además en la capacidad de disfrutar, comprender y de sopesar las formas de vida de las que hacemos parte.

Es importante anotar, que la creación artística motiva cualidades individuales y formas orgánicas de razonamiento y de comprensión del mundo; que se pueden incrementar mediante una educación sistemática la cual, con el paso del tiempo formaran en el educando sentimientos altruistas, comportamientos cívicos, aprendizajes interesantes y criterios respecto a la calidad de su vida.

Cuándo en el aprendizaje artístico mantenemos una tensión entre la percepción atenta a nuestro sentir, los lenguajes de las artes y los valores del contexto, vamos adquiriendo una visión propia del mundo, a la vez que vamos identificando y seleccionando a voluntad una forma de vida, asumimos una posición ética. Alcanzamos mayor libertad para encontrarle significados a la existencia, para valorarla, comprenderla y actuar sobre ella, la clase de arte se constituye en una verdadera experiencia educadora.

La educación artística logra superar los retos que se le plantean, proponiendo metodologías por las cuales se involucran los modos de sentir, las creencias y las ideas de los estudiantes y se tienen en cuenta los bienes y valores del propio contexto barrial y de otras culturas, constituyéndose en una práctica que generara una verdadera cultura de la comprensión y la participación incluyente.

6.5. La educación artística en la Institución José Acevedo y Gómez como área de análisis estético y comunicación visual.

Cuando Howard Gardner dijo en algún momento “Nos encontramos inmersos en una cultura en la que lo icónico (o lo simbólico o lo sígnico) es predominante entre los tipos de comunicación y por lo que, consecuentemente, nuestros actuales

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alumnos deberán ser dotados de recursos, habilidades y conocimientos para entender ese universo de mensajes gráfico-plástico-visuales que les rodea”, quizás jamás se imaginó que en el extremo norte de Suramérica, en Medellín, Colombia, su sentencia sería igualmente aplicable, dadas las condiciones del sistema económico internacional y pese a que tenemos una cultura artística que se remonta a más de mil quinientos años, pero que por motivos arqueológicos desconocemos casi en su totalidad.

En Medellín y en las grandes ciudades de Colombia los avances de los medios de comunicación han impactado de tal manera nuestro diario vivir, desde hace poco menos de cincuenta años, que poco a poco nos hemos transformado en una sociedad que rinde culto a la imagen. Desde las grandes campañas publicitarias promocionadas por las empresas nacionales como Postobón, Coltejer, Bavaria, Noel, etc., hasta la fuerte influencia de Fernando Botero en la ciudad, han hecho que la cultura y con ella todas las manifestaciones artísticas en Medellín sean vistas con otros ojos. La dificultad se presenta cuando desconocemos el contenido simbólico de un lenguaje visual que fluye por todos lados y pasamos a ser solo entes consumistas mediados por el poder del icono.

Los agentes participativos de la Asamblea Constituyente que hicieron posible la Constitución Política de 1991 fueron claros en expresar en el artículo 70: “El Estado tiene el deber de promover y fomentar el acceso a la cultura de todos los colombianos en igualdad de oportunidades, por medio de la educación permanente y la enseñanza científica, técnica, artística y profesional en todas las etapas del proceso de creación de la identidad nacional. La cultura en sus diversas manifestaciones es fundamento de la nacionalidad. El Estado reconoce la igualdad y dignidad de todas las que conviven en el país. El Estado promoverá la investigación, la ciencia, el desarrollo y la difusión de valores culturales de la nación”. Más adelante en el artículo 71, especificaron: “La búsqueda del conocimiento y la expresión artística son libres. Los planes de desarrollo económico y social incluirán el fomento a las ciencias y, en general, a la cultura…” Finalmente en el artículo 72 definen la responsabilidad del Estado para proteger el patrimonio cultural: “El patrimonio cultural de la nación está bajo la protección del Estado. El patrimonio arqueológico y otros bienes culturales que conforman la identidad nacional, pertenecen a la nación y son inalienables, inembargables e imprescriptibles…”

Por su parte en la Ley General de Educación (Ley 115) se establecen los fines de la educación, entre los cuales está implícita la Ed. Artística, especialmente en el artículo 5º, numeral 5 y 6:

De conformidad con el artículo 67 de la Constitución Política, la educación se desarrollará atendiendo a los siguientes fines:5. La adquisición y generación de los conocimientos científicos y técnicos más avanzados, humanísticos, históricos, sociales, geográficos

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y estéticos, mediante la apropiación de hábitos intelectuales adecuados para el desarrollo del saber.6. El estudio y la comprensión crítica de la cultura nacional y de la diversidad étnica y cultural del país, como fundamento de la unidad nacional y de su identidad.

En este sentido, la educación artística en la Institución Educativa José Acevedo y Gómez entra a formar parte de los cambios que la sociedad va generando. Como plantel que lidera procesos de inclusión escolar a partir de la interpretación de la Constitución Política de 1991, y fundamentada en los principios de autonomía, solidaridad y ciencia, la Institución Educativa José Acevedo y Gómez, con la creación de la media técnica en “Mercadeo y Publicidad” y en concordancia con una educación artística integral en la que se interrelacionan las Artes Plásticas, el Teatro, la Música y la historia del arte, contribuyen en la formación integral del alumno. Con ello, el educando se convierte en un elemento activo que no solo analiza crítica e interpretativamente los diferentes lenguajes visuales y artísticos que le rodean, sino que se expresa creativamente y genera soluciones artísticas haciendo uso de los diferentes lenguajes y herramientas y argumentando estéticamente las grandes transformaciones que el mundo del arte ha experimentado a lo largo de casi 60.000 años de existencia.

Si se tiene en cuenta que son los alumnos quienes, en últimas, se convierten en artífices de sus propios conocimientos, desarrollando todo sus potenciales humanos, como seres pensantes, creativos y críticos, capaces de transformar su entorno la dimensión viso-espacial y rítmica-temporal o pensamiento visual y creativo y memoria auditiva, le pueden servir como fuentes de refuerzo en su desarrollo cognitivo, posibilitándole una mayor sensibilidad frente al mundo y el entorno que lo rodea, en este caso la mayoría de alumnos residen cerca de la institución.

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7. PLAN DE CONTENIDOS O EJES CONCEPTUALES

7.1 EDUCACIÓN PREESCOLAR

PREESCOLAR Intensidad horaria: Variable

DIMENSIÓN ARTÍSTICA TEMAS CONTENIDOS

Esta dimensión juega un papel en el niño ya que le brinda la posibilidad de sentir, conmoverse, expresar, valorar y transformar las percepciones respecto a sí mismo y a su entorno.

La sensibilidad se ubica en el campo de las actitudes, la autoexpresión, el placer y la creatividad que encierra un compromiso, una entrega. Es hacer caso a la expresión espontánea que hace el niño de sus emociones y de sus sentimientos, brindando n clima de seguridad y confianza.

Artes Plásticas y DibujoTécnicas de pintura sobre papelTécnicas de impresiónCollageTécnicas y experiencias del color y empleo de diversos materiales.Dibujo libre y dirigidoPinturas masas colores crayones

Expresión lúdica y musical Danza, Iniciación musical

Música y BaileArte dramático Teatro

DramatizacionesJuego de roles

ImitacionesMimos

7.2 CICLO DE BÁSICA PRIMARIA

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PRIMERO Intensidad Horaria: 2 horas semanales

ESTANDARES CONTENIDOS COMPETENCIAS INDICADORES DE LOGROS

Dibujo

Técnicas artísticas

Composición: Volumen

Teoría del color

-Garabateo: Dibujo libre utilizando colores, crayolas, vinilos, lápices.-Dactilopintura utilizando diferentes materiales y colores.-Recortado y rasgado de papel.-Construcciones con material de desecho.Grabados: Sellos utilizando diferentes materiales y colores.-Plegados.-Modelado de diferentes figuras utilizando distintos materiales: arcilla, plastilina, pasta de papel.-Elaboración y decoración de títeres.-Colores primarios y secundarios: mezcla y combinación

Sensibilizar y perfeccionar la motricidad fina a través de ejercicios plásticos

-Emplea diferentes materiales artísticos para hacer visibles los diferentes trazos y líneas.-Realiza pequeños trabajos empleando la técnica del recortado y el rasgado.-Expresa ideas de su mundo a través de técnicas artísticas como el grabado con sellos, el plegado, el modelado-Diferencia y utiliza colores primarios y secundarios en sus trabajos artísticos.

Manualidades e introducción al arte

dramático

-Títeres: representación teatral.-Realización de juegos. dramáticos con los oficios cotidianos.-Poesía.-Dramatización de cuentos.

Motivar el gusto por las actividades manuales y los ejercicios dramáticos.

-Realiza juegos dramáticos a través de dramatizaciones, representaciones teatrales con títeres, etc.

Música -El sonido y sus manifestaciones.-Elementos constitutivos: Ritmo y melodía (Iniciación vivencial).-Música Infantil.-Himnos.-Cuentos musicales.-Rondas.-Ejercicios rítmicos musicales.-Imitación de voces de personas y de

Sensibilizar el oído y la escucha a través de la música y los diferentes sonidos que brinda la naturaleza y objetos cotidianos

-Participa activamente de manifestaciones culturales en las que se involucra la música con rondas infantiles, himnos, ejercicios rítmicos.

-Identifica los diferentes tipos de sonidos y los produce a través de diferentes objetos e instrumentos.

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animales.-Producir sonidos e identificarlos.Realización de ejercicios de relajación física y mental.-Expresión Corporal libre que responda a estímulos sonoros.

SEGUNDO Intensidad Horaria: 2 horas semanales


Dibujo, caligrafía e interacción estética

con su entorno

Manejo de útiles escolaresManejo del espacio en el cuadernoEscrituraColoreado, recortado y dibujoTrabajo en cuadrículaCantos

Aprovechar y utilizar adecuadamente los recursos.

Expresar emociones y sentimientos a través de ejercicios artísticos.

Ubica y distribuye adecuadamente los espaciosMejora sus habilidades motoras finasDesarrolla su atención aplicando la creatividad a sus trabajosAprende nuevos trazos para mejorar la escritura

ManualidadesCollageColoreadoDoblado y recortadoSimetríaDáctilo pinturaTarjetería y trabajo manualDoble líneaTrabajo en cuadrícula

Mejora los trazos en la escritura y actividades plásticas.

Aplica a sus trabajos y carteleras diferentes técnicas, aprovechando recursos desechables.Aprende a ser detallista con sus padresAplica mejor la distribución del espacio en los cuadernos.

Técnicas artísticasTécnicas de dibujo: GarabateoEscarchadoBorrador límpidoDoble líneaSellos invisiblesDibujo libre orientado

Emplear diferentes técnicas para expresar ideas y sentimientos

Mejora sus habilidades mediante técnicas, valorando su esfuerzo y el de los demás.

Composición Coloreado: Flores, sombras, tizas y otros elementos naturalesMoldeadoPaisajesCuadrícula y doble línea

Identificar diferentes temas artísticos e interpretarlos desde su propia cosmovisión

Emplea con creatividad y recursividad diferentes elementos para colorear.Elabora paisajes con diferentes componentes compartiendo materiales en equipo.Practica el trabajo en escala mediante copia y cálculo.

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GRADO TERCERO Intensidad horaria: 2 horas semanales


Apreciación Estética Ambiente naturalObservaciónClasificación de los objetos según forma geométrica simpleIdentificación de factores que afectan el modelado y el color

Expresar sensaciones, sentimientos e ideas a través de metáforas y símbolos.

Clasifica los objetos según su forma geométrica.

Identifica factores que afectan el modelado y el color

Expresión Gráfica y Plástica

LibreInterpretaciónDibujo libreDibujo con aserrínFormas geométricasCollageArmar rompecabezasImpresión y estampadoArcilla, modelado y plastilinaRecortar y armar figurasConstrucciones tridimensionales

Desarrollar habilidades comunicativas que impliquen dominio técnico y tecnológico.

Desarrolla ejercicios libres empleando diferentes técnicas artísticas como el collage, el estampado, la plastilina.

Expresión dramática Elaboración de títeres, carteleras y caracterización

Elaborar objetos que permitan el desarrollo de actividades dramáticas.

SE expresa mediante ejercicios dramáticos empleando títeres y caracterizaciones.

Apreciación Musical Sensación sonoraElementos constitutivos de la músicaLa música conocimiento auditivoInstrumentos conocimientos audiovisualesAudiciones musicales (música colombiana con ritmos autóctonos)Biografías autores e intérpretes del material musical utilizadoPentagrama y notas

Potenciar el juicio apreciativo de las propias cualidades y reconocimiento del cuerpo desde la comprensión estética

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musicales

GRADO CUARTO

ESTÁNDARES CONTENIDOS COMPETENCIAS INDICADORES DE LOGROS

Dibujo, caligrafía e interacción

estética con su entorno

LA CALIGRAFIA Hacer uso de la caligrafía y la línea como elemento plástico para representar y expresar ideas

Dibuja a mano alzada a partir de objetos reales.

Artes Plásticas EL COLOR

LA COMPOSICION

LAS TECNICAS GRAFICO-PLASTICAS

Hacer uso del color, la composición y algunas técnicas artísticas para expresar ideas y sensaciones

Hace uso del color como elemento importante dentro de las artes estableciendo diferencias entre calidos y fríos

Identifica algunos elementos compositivos como la distribución equilibrada en el plano y los aplica en sus trabajos

Aplica correctamente técnicas artísticas como el vinilo y el collage en sus trabajos artísticos

Expresión dramatica

La dramatización y la caracterización de personajes

Realizar dramatizaciones de obras teniendo en cuenta

Realiza dramatizaciones de eventos de la historia colombiana y otras situaciones teniendo en cuenta la caracterización de los personajes.

Apreciación musical

Algunos ritmos de la música colombiana (el pasillo, el pasodoble y el bambuco)

Introducción a la música pop (Juanes y Shakira)

Identificarlas diferencias entre el pasillo, el bambuco y el pasodoble y su incidencia dentro de ritmos populares actuales como la música pop

Identifica ritmos de la música colombiana

Establece paralelos y diferencias entre la música colombiana y la música pop

QUINTO Intensidad Horaria: 2 horas semanales

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Dibujo y caligrafía

Composición

Técnicas artísticas

Teoría del color

Apreciación artística

Letras y caligrafía,Observación e identificación del ambiente natural, manejo de Instrumentos de trabajo, simplificación de la forma y perspectiva, el cartel, el afiche y la tira cómica.

El punto, la línea y la forma

Recortado, doblado, moldeado, esgrafiado, grabado, collage, esterillado y filigrana.

Círculo cromáticoColores fríos y colores cálidosClaroscuro

Fernando Botero y su obra

Identificar y utilizar elementos técnicos del dibujo en la representación de espacios y objetos del mundo que lo rodea.

1. Demuestra progreso en la escritura y en el manejo de la línea.2.Maneja con propiedad instrumentos de trabajo como el compás, la regla y las tijeras.3.Desarrolla en forma creativa tiras cómicas, afiches y carteles.4. Aplica los principios básicos de la perspectiva.

1. Aplica en sus dibujos el puntillismo y las clases de líneas.2.Realiza trabajos de recortado, doblado, collage, moldeado, esgrafiado, esterillado y filigrana.3. Presenta los trabajos ordenados y en forma oportuna.

1. Reconoce, aplica y realiza composiciones utilizando los colores fríos y calidos.2. Realiza dibujos aplicando el claroscuro.

Investiga con entusiasmo la biografía de Fernando Botero e identifica algunas de sus obras

Sensibilización musical

Teoría musical

Apreciación musical

Los sonidos de la naturaleza

Entonación de canciones populares

El pentagrama

-Biografías de cantautores colombianos-Algunos ritmos musicales

1. Imita en forma lúdicavarios sonidos escuchados en la naturaleza.2. Entona canciones Colombianas y de mensaje.3. Conoce el pentagrama musical y las principales notas.4. Demuestra interés en conocer datos biográficos de cantautores Colombianos.5. Diferencia varios ritmos y

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Danza colombianos

-Expresión corporal

-Danzas colombianas

géneros musicales.6. Participa en ejercicios de expresión corporal.7. Aprende los pasos básicos de las danzas Colombianas.8. Demuestra entusiasmo durante las actividades de la clase.

Expresión dramática

Representación de sonidos con gestos corporales

Elaboración de títeres y montaje de obras de títeres

1. Participa en ejercicios de expresión corporal con creatividad y goce

2. Elabora títeres y hace uso de ellos para el montaje de obras de títeres.

SEXTO Intensidad horaria: 2 horas semanales


caligrafía

EL COLOR

LA COMPOSICION

¿Qué es la caligrafía?¿que es un ideograma y un caligrama?

¿Qué es color pigmento y qué es color luz?

Diferencias entre los planos bidimensionales y tridimensionales

Desarrollar ejercicios gráfico plásticos empleando la caligrafía como medio de expresión a través de caligramas.

Hacer uso del color estableciendo diferencias entre colores luz y los colores pigmento.

Identificar algunos elementos primordiales en la composición.

1. Demuestra progreso en la escritura y en el manejo de la línea.2. Emplea adecuadamente la caligrafía como medio de expresión

1.Identifica los colores luz y los colores pigmento y establece diferencias entre ellos.2. Hace uso de los colores pigmento para expresar ideas o sensaciones.

1. Identifica las características propias de una composición2. Usa adecuadamente planos bidimensionales y tridimensionales en sus trabajos artísticos a través del color.

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LAS TECNICAS GRAFICO-PLASTICAS

MUSICA

Modelado de plano y en relieve con cartulina, cartón, plastilina; jabón y alambre. Figuras tridimensionales.Desarrollo de la percepción visual

Desarrollo de la percepción auditiva:Ilustraciones interpretativas: cuentos, canciones, poesías.Posibilidades expresivas de la música.Apreciación musical:

Origen e historia de la música

Modelar objetos tridimensionales empleando materiales de uso cotidiano identificando las características propias de lo tridimensional.

Identificar el origen histórico de la música y desarrollar actividades que involucren el ritmo y la melodía como medios de expresión artística

Modela objetos artísticos empleando materiales cotidianos.

Demuestra sorpresa y entusiasmo con actividades que involucran la música

Investiga y sustenta sobre los orígenes de la música.

Expresión dramática Representación de sonidos con gestos corporales

Elaboración de marionetas y representación de obras con marionetas

Expresar ideas, fantasías o sensaciones a través de ejercicios dramáticos que involucran el cuerpo y las marionetas.

1. Participa en ejercicios de expresión corporal con creatividad y goce

2. Elabora marionetas y hace uso de ellos para el montaje de obras de títeres.

7.3. CICLO DE EDUCACIÓN BÁSICA SECUNDARIA

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7.3. 1. ARTES PLÁSTICAS

SEPTIMO Intensidad Horaria: 1 hora semanal


Primer períodoEl Punto

El punto en la prehistoria y la imagen

digital.

Matices con puntos

El estarcido

Reconoce el valor del punto en su mundo inmediato y lo utiliza en la construcción de formas artísticas

Aprecia y valora la importancia del punto en la imagen digital.Realiza imágenes con matices de puntos.Identifica y utiliza la imprenta como medio de producción de imágenes en serieIdentifica el valor del punto en técnicas y procesos gráficos como el estarcido.

La LíneaLa línea en el arte

prehistórico

Expresiones de la línea.

lapicero

Arte cinético y Op Art

Telares

Reconocer y utilizar la línea como medio de expresión gráfico plástica y apreciar de manera comparativa, este elemento en obras artísticas.

Aprecia y valora el uso de la línea en el arte prehistórico

Se expresa gráficamente por medio de líneas y tramas.Utiliza adecuadamente marcadores y lapiceros en la construcción de formas lineales.Identifica y valora la historia del Arte cinético y Op Art.Realiza adecuadamente e identifica el proceso de construcción de un telar.

Segundo período

El Color

El arte egipcio y el color

El círculo cromático-Colores aditivos y

sustractivos

-Colores armónicos y adyacentes

-El color simbólico, expresivo y naturalista

El tono cromático

Valoración y diferenciación del uso del color durante los diferentes períodos históricos del arte y aplicación de las cualidades básicas de este elemento compositivo en una representación gráfica.

*Identifica y valora el arte prehistórico y antiguo y sus respectivos aportes en la técnica pictórica y la teoría del color.

*Reconoce y aplica conceptos básicos de la teoría del color y el círculo cromático en trabajos plásticos.*Expresa por medio de los colores fríos y cálidos sensaciones y percepciones.*Identifica y utiliza diferentes valores tonales cromáticos en sus realizaciones.*Es puntual en la asistencia y entrega de trabajos; mantiene el orden y la

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disciplina, es respetuoso con los trabajos de sus compañeros y mantiene su espacio de trabajo limpio y ordenado.

TécnicasPinturas con plastilina

Pinturas caseras

Utilizar adecuadamente diversos implementos caseros en la elaboración de materiales artísticos.

Coordina y orienta creativamente su motricidad hacia la construcción de formas expresivas por medio de la plastilina.

Construye implementos artísticos simples aptos para pintar.

Tercer período

La forma

¿Qué es la forma?

Formas de los reinos vegetal y animal

Formas inanimadas

El cubismo

El vitral

El fomi

Utilizar esquemas básicos de dibujo como estructuras geométricas en la elaboración de objetos inanimados, animales y formas vegetales.

Realiza creativamente representaciones con base en formas inanimadas.

Interpreta y argumenta las características esenciales del cubismo.Realiza grupalmente pequeños vitrales con materiales caseros tomando como ejemplo obras de arte cubista. Ejecuta creativamente objetos tridimensionales con fomi haciendo uso adecuado del pegado por módulos.*Es puntual en la asistencia y entrega de trabajos; mantiene el orden y la disciplina, es respetuoso con los trabajos de sus compañeros y mantiene su espacio de trabajo limpio y ordenado.

Cuarto períodoLa Caricatura

Historia y personajes

Estructura del cómic

Fondos y escenarios

Utilizar la caricatura como medio de expresión gráfica de ideas e historias.

Explica la noción básica de una historia y un personaje.Realiza pequeños cómics utilizando estructuras básicas, fondos y escenarios.Comprende*Es puntual en la asistencia y entrega de trabajos; mantiene el orden y la disciplina, es respetuoso con los trabajos de sus compañeros y mantiene su espacio de trabajo limpio y ordenado.

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OCTAVO Intensidad Horaria: 2 horas semanales

ESTÁNDARES TEMAS COMPETENCIAS INDICADORES DE LOGROS

Primer períodoEl claroscuro

Escala de grises

Contraste tonal

Tipos de iluminación

Identificar y aplicar correctamente los diferentes elementos que hacen parte del claroscuro como método de representación naturalista.

-Identifica y aplica la escala de grises en la representación de imágenes gráficas.- Utiliza los diferentes tipos de contraste tonal en la obtención de degradados.- Capta los diferentes tipos de iluminación y formula soluciones en la representación de naturalezas muertas de acuerdo al tipo de iluminación y tipos de grises.*Es puntual en la asistencia y entrega de trabajos; mantiene el orden y la disciplina, es respetuoso con los trabajos de sus compañeros y mantiene su espacio de trabajo limpio y ordenado.

Segundo períodoTeoría del color

Colores luz y colores pigmento, adyacentes

y complementarios

El color en la Edad Antigua y Media

El círculo cromático

Los colores pigmento y los colores luz

Colores adyacentes y complementarios

Reconocer, valorar y utilizar las diferentes cualidades básicas de los colores adyacentes y complementarios tanto en obras artísticas como en las suyas propias.

Identifica y reconoce el uso del color en la Edad Antigua y Media.

Usa adecuadamente el color en sus formas expresivas identificando en ellas colores pigmento y colores intermedios.Transforma creativamente accidentes, errores e imprevistos.Identifica y hace representaciones conjugando colores adyacentes y complementarios.*Es puntual en la asistencia y entrega de trabajos; mantiene el orden y la disciplina, es respetuoso con los trabajos de sus compañeros y mantiene su espacio de trabajo limpio y ordenado.

Tercer período

La ComposiciónEl Arte Clásico

Estructuras geométricas

Reconocer y valorar los diferentes elementos compositivos en una obra

Identifica y valora la historia del arte clásico.

Reconoce y aplica estructuras geométricas en

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La naturaleza muerta

El Equilibrio

Luz y sombra

de arte y aplicarlos de manera básica en sus propias representaciones.

sus dibujos.Realiza composiciones de manera equilibradaHace representaciones plásticas en las cuales se aprecia el poder valorativo de la luz y la sombra.

Técnicas secas y húmedas Lápices de colores

Vinilos

Reconocer y utilizar adecuadamente implementos artísticos de representación pictórica de manera seca o húmeda.

Hace representaciones conjugando técnicas artísticas secas y húmedas por medio de colores y vinilos.

Cuarto períodoLa Perspectiva

La Perspectiva en el Renacimiento

Elementos de la perspectiva.

La perspectiva paralela

Reconocer y utilizar medios tradicionales de representación gráfico-plástica para crear la ilusión de profundidad.

*Reconoce y valora la invención del método de la perspectiva y su uso durante el Renacimiento.

*Identifica y utiliza la perspectiva paralela como método de representación gráfico plástico.*Transforma creativamente accidentes, errores e imprevistos. *Es puntual en la asistencia y entrega de trabajos; mantiene el orden y la disciplina, es respetuoso con los trabajos de sus compañeros y mantiene su espacio de trabajo limpio y ordenado.

El volumen y la manufacturería

El arte precolombino.

El Modelado yla arcilla.

Realización de manillas y arte quiteño

Identificar diferencias específicas entre trabajos bidimensionales y tridimensionales y con base en ello realizar manualmente algunos objetos de uso folclórico y (o) decorativo.

Realiza pequeños análisis estéticos sobre el arte y la alfarería prehispánica. Orienta creativamente su motricidad hacia la producción de objetos tridimensionales. Construye objetos artísticos y funcionales que le permiten entablar un diálogo con la historia del arte latinoamericano*Es puntual en la asistencia y entrega de trabajos; mantiene el orden y la disciplina, es respetuoso con los trabajos de sus compañeros y mantiene su espacio de trabajo limpio y ordenado.

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NOVENO Intensidad Horaria: 1 hora semanal


Primer períodoFundamentos de

la perspectiva

La perspectiva en la pintura académica.

Líneas y planos de referencia.

Perspectiva paralela

Perspectiva oblicua

Aplicar técnicas de representación del espacio en obras bidimensionales e identificarlas en algunas obras de la historia del arte.

Identifica y diferencia los principales tipos de perspectiva en obras de arte. Reconoce y utiliza el método de la perspectiva como método eficaz para representar los diferentes espacios y objetos. *Es puntual en la asistencia y entrega de trabajos; mantiene el orden y la disciplina, es respetuoso con los trabajos de sus compañeros y mantiene su espacio de trabajo limpio y ordenado.

Segundo períodoEl Color

color y contraste

El color en el romanticismo

Gamas cromáticas ygamas policromáticas

Degradación de tonos

Color y contraste

Utilizar adecuadamente el color, con degradación de tonos y (o) por contraste en sus propias expresiones gráficas.

Identifica algunos elementos característicos del color utilizado en el romanticismo.Utiliza diferentes gamas cromáticas y policromáticas en sus pinturas.Realiza degradados de tono en sus representaciones.Diferencia y aplica las características contrastantes del color para expresar ideas o sentimientos. *Es puntual en la asistencia y entrega de trabajos; mantiene el orden y la disciplina, es respetuoso con los trabajos de sus compañeros y mantiene su espacio de trabajo limpio y ordenado.

Tercer períodoElementos de la

composición

La composición en el arte neoclásico.

La percepción, el formato y el encuadre

El boceto

El punto y la línea

Luz y sombra

Direcciones de la luz

Utilizar algunos elementos de composición artística en sus propias representaciones.

Identifica y aprecia algunas características compositivas del arte neoclásico.Explica nociones básicas propias del lenguaje artístico como la percepción, el formato y el encuadre.Realiza pequeños bocetos sobre objetos y espacios de su entorno.Utiliza el punto y la línea como medios de expresión plástica.Aprecia y valora la luz y la

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Luz proyectada y luz difusa

Creatividad y originalidad

sombra como elementos de composición en grandes obras del arte.Utiliza las diferentes formas de la luz en sus representaciones.Define y diferencia con sus propias palabras y su quehacer cotidiano la creatividad y la originalidad.*Es puntual en la asistencia y entrega de trabajos; mantiene el orden y la disciplina, es respetuoso con los trabajos de sus compañeros y mantiene su espacio de trabajo limpio y ordenado.

Cuarto períodoTécnicas

húmedas y mixtasUn breve paso por la

historia de la acuarela.

La acuarela.

El mosaico

El collage

Establecer diferencias entre técnicas húmedas y secas y aplicarlas en la expresión de ideas o evocaciones.

Describe, compara y explica los procedimientos técnicos que realiza.Reconoce su estilo personal, lo aprecia y lo valora.Expresa ideas y emociones por medio de la acuarela, el mosaico y el collage.

La esculturaEl moldeado con barro

El moldeado con papel maché

Identificar y aplicar técnicas de

representación tridimensional en la

creación de esculturas y estatuillas.

*Realiza esculturas empleando adecuadamente la técnica del moldeado en barro.

*Emplea adecuadamente la técnica del papel maché en representaciones tridimensionales.

*Es puntual en la asistencia y entrega de trabajos; mantiene el orden y la disciplina, es respetuoso con los trabajos de sus compañeros y mantiene su espacio de trabajo limpio y ordenado.

DECIMO Educación Artística (Artes Plásticas) Intensidad Horaria: 1 hora semanal

ESTÁNDARES TEMAS COMPETENCIAS INDICADORES DE

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LOGROSEl dibujo isométrico Manejo de

herramientas

La caja de proyecciones

Proyecciones isométricas de figuras y objetos industriales

Realizar proyecciones de figuras y objetos industriales basándose en los elementos básicos del dibujo isométrico.

-Maneja adecuadamente los instrumentos y herramientas de trabajo.-Realiza la caja de proyecciones con los ángulos de 30º y 60º grados de la escuadra.-Representa figuras y objetos industriales basándose en los elementos básicos del dibujo isométrico.*Es puntual en la asistencia y entrega de trabajos; mantiene el orden y la disciplina, es respetuoso con los trabajos de sus compañeros y mantiene su espacio de trabajo limpio y ordenado.

Elementos de la Composición

La pintura académica.

El equilibrio y la simetría.

Proporción espacial y sección dorada.

El ritmo

La variedad dentro de la unidad.

Aplicar elementos de composición plástica en representaciones pictóricas, eligiendo de manera libre entre técnicas húmedas y secas.

Identifica elementos básicos de composición en obras de la historia del arte.

Realiza composiciones plásticas simétricas y equilibradas.Conoce y utiliza la proporción espacial en sus representaciones.Identifica visualmente la sección dorada de una obra artística.Realiza composiciones plásticas cuyo ritmo se caracteriza por ser variado dentro de lo unificado.

El ColorEl color en el

impresionismo.

El blanco y el negro.

Colores pastel ycolores tierra.

Color tonal y reflejado.

Color y atmósfera

Simbolismo y sicología del color

Hacer uso del color, de manera armónica controlando adecuadamente, el tono, el contraste, la atmósfera y simbologías propias del color.

Identifica y valora los descubrimientos técnicos y artísticos aportados por los impresionistas en el campo de la pintura y el uso del color.

Expresa ideas y (o) en sus trabajos valiéndose de los colores negro y blanco.Establece diferencias específicas entre los colores pastel y tierra, con el fin de expresar simbolismos y sensaciones con ellas.

Medios Audiovisuales

Los medios audiovisuales y el arte

pop.

Emitir pequeños juicios críticos escritos sobre medios de producción audiovisual (cine,

Realiza análisis de obras del arte pop, teniendo en cuenta la incidencia que en ellas se aprecia de los medios de

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La fotografía y la Cámara oscura

El cine, la Televisión y la Radio

Serigrafía y estampación

televisión, reporterismo gráfico, etc..)

Identificar y utilizar algunos medios de representación serial.

comunicación.

Elabora de manera comparativa instrumentos básicos de la óptica.

Reconoce y utiliza las propiedades básicas de la secuencialidad en las imágenes del cine.

Expresa ideas y visiones de su propio mundo a partir de técnicas de representación gráfica como la serigrafía o la estampación.

ONCE Educación Artística (Artes plásticas) Intensidad: 1 hora semanal


El dibujo isométrico Manejo de herramientas

La caja de proyecciones

Proyecciones isométricas de figuras y objetos industriales

Realizar proyecciones de figuras y objetos industriales basándose en los elementos básicos del dibujo isométrico.

-Maneja adecuadamente los instrumentos y herramientas de trabajo.-Realiza la caja de proyecciones con los ángulos de 30º y 60º grados de la escuadra.-Representa figuras y objetos industriales basándose en los elementos básicos del dibujo isométrico.

Técnicas plásticasEl Carboncillo

La Sanguina

-Realizar composiciones básicas utilizando el carboncillo como técnica fundamental de la expresión gráfica.

-Identificar y manejar los lápices de sanguina básicos y las posibilidades de difuminado y utilización del borrador de goma.

Desarrolla habilidades necesarias para el trazado de composiciones sencillas utilizando el carboncillo como técnica de trabajo y su conjugación con la sanguina.

Define los tipos de soporte apropiados para el trabajo con sanguina y carboncillo.

PerspectivaCómo dibujar formas

complejas en perspectiva paralela

Cómo dibujar formas complejas en perspectiva oblicua

Un cubo en perspectiva aérea

Identificar y utilizar diferentes tipos de perspectiva en la representación de espacios y objetos de uso común.

Reconoce y utiliza métodos de representación de profundidad en sus creaciones.

Se vale del método de la perspectiva como medio eficaz para representar formas complejas.

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Dibujo y diseño asistido por computador.

Paint o Power Point

Corel Draw

AUTOCAD

Comprender la mecánica del proceso de trabajo sobre Paint, Corel Draw y AUTOCAD, a través de instrucciones y aplicación sobre el computador.

Realiza ejercicios gráficos a través del programa Paint.

Expresa ideas sobre sí mismo o su entorno por medio del programa Corel Draw.

Realiza ejercicios de dibujo arquitectónico basándose en el programa de AUTOCAD.

7.3. 2. ARTES DRAMÁTICAS

Grado 7º

Período ESTÁNDARES CONTENIDOS COMPETENCIAS INDICADORES DE LOGROS

1º Elementos Plásticos Compositivos:El Punto y la línea

El punto en el cuerpo.

El cuerpo como punto

Identificar el punto en las diferentes partes del cuerpoEl monólogo como medio de expresión del punto

Expresa con diferentes puntos del cuerpo situaciones dramáticas.Hace uso del monólogo como medio artístico para reconocer el punto como elemento estético individual.

La línea en expresión corporal

Utilizar la línea como medio de expresión corporal e identificarla en las diferentes manifestaciones artísticas

Se expresa corporalmente por medio de ejercicios dramáticos y teatrales involucrando la línea como elemento estético

2º Elementos básicos Teoría del color

Colores aditivos y sustractivos en el teatroColores primarios y secundariosColores fríos y cálidos en la expresión dramática

Identificar, diferenciar y aplicar los colores aditivos y sustractivos y sus variantes en trabajos corporales.

Identifica los colores aditivos y sustractivos por medio de la iluminación y el vestuario en el teatro.Hace uso de los colores primarios y secundarios para expresar situaciones dramáticas.Realizar pequeños montajes para plantear

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situaciones de tristeza o alegría por medio de los colores fríos y cálidos.

3º La Expresión Corporal

La improvisación

Manejo de conflictos.

Manejo de emociones

Investigar, clasificar y aplicar sobre los diferentes procesos de la expresión corporal a través de la improvisación y el manejo de conflictos.

Reconoce la importancia de la expresión corporal.Realiza improvisaciones con su cuerpo para plantear diferentes situaciones.Soluciona conflictos dramáticos de manera creativa.Respeta y valora su propio trabajo y el de los demás.

4º Representación

dramáticaElaboración de títeres y marionetasManejo del gesto y la vocalización con los títeres.

Elaborar y realizar pequeños guiñones haciendo un usos adecuado del gesto y la vocalización.

Realiza representaciones de títeres a nivel grupal.Identifica y diferencia los títeres y las marionetas.Elabora pequeños libretos para dramatizar situaciones con los títeres y marionetas.

Grado 8º

Período


1º Elementos plásticos compositivos: Luces y sombras

El teatro de sombrasSombras chinescas

Hacer uso de la sombra como medio de expresión dramática.Identificar y realiza ejercicios en los que hace manejo de la forma integrándola al teatro

Desarrolla actividades creativamente involucrando su cuerpo y materiales correspondientes con la forma y su relación con las sombras chinescas

2º Historia del arte Arte zoomorfo y arte Apreciar, valorar y Identifica las

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precolombino antropomorfo.La cultura azteca, la cultura maya y la cultura inca.El teatro como ritual.La máscara como rito.

recrear obras de carácter mítico precolombino a través de la elaboración y uso de máscaras.

diferencias conceptuales entre las formas de origen animal y las formas de origen humano.Identifica, clasifica y valora las diferentes culturas precolombinas.Elabora máscaras desarrollando una simbología mítica propia, de origen antropomorfo o zoomorfo.

3º La representación dramática: El mito y la leyenda

Orígenes de los mitos y las leyendas.Mitos americanos precolombinos: la leyenda de Zipaquirá y Bachué.Mitos americanos poscoloniales: La madremonte, la llorona, la patasola, el cura sin cabeza, el hojarasquín del monte

Identificar y valorar los diferentes mitos y leyendas tanto de origen precolombino como poscolonial y realiza pequeñas apologías de estos mitos a través de dramatizaciones.

Establece diferencias entre los diferentes mitos y leyendas americanos.Aprecia y valora las diferentes manifestaciones del mito y la leyenda americanos.

4º El cuerpo como manifestación grupal y colectiva: Comparsas y carnavales.

Historia de las comparsas y los carnavales en Occidente.El disfraz y su simbología.El color, el maquillaje y la máscara en la comparsa y el carnaval.

Identificar las diferentes comparsas del arte occidental a través del montaje de representaciones grupales haciendo uso del vestuario y accesorios que lo acompañan.

Investiga y valora las diferentes historias de las comparsas y carnavales en Occidente.Realiza disfraces haciendo un correcto uso de su simbología.Emplea adecuadamente el color, el maquillaje y la máscara en la comparsa.

Grado 9º

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Período


1º Los géneros dramáticos

La comedia y la tragedia.

Apreciar y valorar los diferentes géneros dramáticos.

Establece diferencias entre la comedia y la tragedia.

2º El volumen y la iluminación en el teatro

Tipos de iluminación: la contraluz, la luz difusa, la luz cenital, la luz lateral y contrapicada.Montaje de situaciones dramáticas con diferentes tipos de iluminación.

Emplear adecuadamente la luz como medio de ambientación.

Realiza pequeños guiones y montajes involucrando la luz como medio de ambientación de los diferentes géneros dramáticos.

3º El espacio en el teatro

Los diferentes tipos de escenario en la historia del teatro.El escenario y la escenografía.

Valorar y hacer uso de los diferentes tipos de escenografía para realizar montajes dramáticos.

Clasifica los diferentes tipos de escenografía según la pieza dramática.Realiza pequeños montajes escenográficos de acuerdo al género dramático.

4º Medios de expresión: El gesto

Historia del gesto dramático.Diferentes tipos de gestos: gesto facial y gesto corporal.La pantomima

Reconocer las principales evoluciones del gesto en el teatro y los aplica en representaciones pantomímicas.

Establece diferencias entre el lenguaje corporal y el lenguaje oral.Realiza pequeños montajes pantomímicos.

Grado 10º

Período


1º El teatro renacentista

Características generales de los teatros renacentista

Identificar las principales características del

Identifica y diferencia las características principales de los teatro

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Shakespeare. teatro renacentista. renacentista.

Establece paralelos entre la obra dramática de Shakespeare y Moliere.

2º El teatro barroco

Molière y Calderón de la Barca.La comedia y la sátira.

Diferenciar las características esenciales del teatro barroco en Francia y en España.

Realiza pequeños montajes escenográficos de acuerdo al tipo de género dramático.

3º La imagen en movimiento

Secuencias de imágenes en movimientoEl kinetoscopio y el cinematógrafo.La iluminación, el maquillaje, el vestuario, la actuación y el monteje escénico en el cine en blanco y negro.

Aprecia, valora y establece juicios argumentativos sobre los lenguajes dramáticos fílmicos.

Establece diferencias de manera crítica por medio de ensayos sobre el cine.Analiza e identifica mediante la observación crítica y argumentativa los diferentes medios técnicos de los que se vale el cine en blanco y negro.

4º Tiempo y espacio: Teatro experimental.

Características generales del “teatro libre” - Henrik Ibsen-Jacinto Benavente-August Stringberg

Identificar, valorar y recrear obras del teatro libre.

Identifica las características generales del teatro libre y escribe juicios críticos sobre este.Interpreta y recrea de manera personal obras dramáticas basadas en autores del teatro libre.

Grado11

Periodo Estandares Contenidos Competencias Indicadores de logros

1 Teatro contemporaneo

ANDRES CAICEDO

Identifica el Teatro contemporaneo y algúnas de sus obras

Realiza situaciones dramáticas basadas en el teatro

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contemporáneo.Identifica características del teatro contemporáneo.Manifiesta interés en el trabajo basado sobre este arte

2 Teatro griego Los dioses y mitos griegos

Identifica las caranteristicas de los dioses griegos

realiza talleres basados en las características de los dioses griegos.Respeta y valora su trabajo y el de los demás

3 ARTE CLÁSICO Obras del arte Clasico

Aprecia y valora el arte y sus contenidos

Realiza talleres basados sobre el arte clásico.

4 ARTE ROMANO Orígenes del arte romano

Identifica algunas características del arte Romano

Analiza textos basados sobre el arte Romano.Realiza improvisaciones basadas en el arte Romano.Interpreta situaciones dramáticas de textos sobre este arte.

7.3.3. MEDIA TÈCNICA EN MERCADEO Y PUBLICIDAD. CURSO DE COMUNICACIÓN PUBLICITARIA

8. METODOLOGÍA

Las metodologías en las cuales se apoya el área de Educación Artística son el Sistema Winettka, de Carlton W. Washburne en el cual se dan los siguientes principios básicos:

- La enseñanza se suministra con un núcleo de conocimientos y habilidades que deben estar al alcance del estudiante.

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- Es necesario que el estudiante desarrolle su imaginación, su originalidad y creatividad

- Se sustituyen los libros por cuadernos de tareas y blocks de trabajo y la enseñanza programada.

Los blocks con tareas permiten la autocorrección, el alumno recibe material para una autoconstrucción y una autoccorrección, el docente redacta los cuadernos y supervisa el trabajo del estudiante. Al finalizar cada unidad el estudiante es sometido a un test de control de aprendizaje.

En los grados de Educación media (Décimo y Once) se procede a desarrollar proyectos basados en las diferentes especialidades de la media técnica en la cual están matriculado

9. EVALUACIÓN

La evaluación se desarrolla teniendo como base el sistema evaluativo de la institución basado en procesos democráticos y enmarcados en procesos de autonomía. Para ello se tendrá en cuenta la autoevaluación del alumno y la co-evaluación.

9.1. Autoevaluación

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Cada alumno se autoevaluará a lo largo de cada período teniendo como base los criterios e indicadores de logros inmersos dentro del acuerdo pedagógico de cada período. De esta manera será observador de su propio proceso. Además tendrá como herramienta el block de artística que funciona como portafolio, pues en él mirará sus logros y avances durante el año.

9.2. Co-evaluación

El profesor registrará la autoevaluación del alumno durante cada actividad desarrollada, siempre y cuando concerten sobre el alcance o no del logro propuesto para la actividad. Finalmente, al terminar cada período se realizará una muestra de procesos artísticos. Con ello se busca potenciar el sentido crítico y auto-crítico de los alumnos, pues así compararán, analizarán y emitirán juicios estéticos sobre sus trabajos y los de sus compañeros. De esta manera la valoración del alumno al finalizar cada período corresponderá al alcance de los logros, pero con la observación del alumno del propio proceso.

BIBLIOGRAFÍA

BERGANZA, Pilar “Como realizar actividades plásticas y artesanales”. Barcelona Educación Aula Práctica, 1986.

GARDNER, Howard. Estructuras de la mente: La teoría de las inteligencias múltiples. Santa Fe de Bogotá, Fondo de Cultura Económica, 1998.

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Plan de Area de Artistica Bueno