Plan de artistica 2012 2013 sin c

PLAN DE ESTUDIOS

ÁREA DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA

Docentes responsables:

Francisco Saldarriaga

Marino Montaño Murillo

Alexandra Harff

Carmen Rosa Bejarano

COLEGIO CLARETIANO “SANTA DOROTEA”

SANTIAGO DE CALI

2011 - 2012

TABLA DE CONTENIDO

1. PLAN DE ESTUDIOS INSTITUCIONAL.

1.1. Identificación.

1.2. Justificación.

1.3. Objetivo general área

1.4. Objetivos específicos del área.

2. EL SENTIDO DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA.

3. CONTENIDOS, LOGROS E INDICADORES DE LOGRO DEL ÁREA.

3.1. Artes Plásticas.

3.2. Danzas.

3.3. Teatro.

4. METODOLOGIA Y RECURSOS.

4.1. Estrategias metodológicas por asignaturas.

4.2. Recursos materiales y tecnológicos.

5. INDICADORES DE DESEMPEÑO Y METAS DE CALIDAD.

5.1. Estrategias de evaluación.

5.2. Estrategias de superación.

6. CRITEROS DE EVALUCIÓN.

7. ESTRATEGIAS DE SUPERACIÓN Y PLANES DE MEJORAMIENTO.

1. PLAN DE ESTUDIOS INSTITUCIONAL.

PRESENTACIÓN.

En el marco de la Revolución Educativa, el Ministerio de Educación Nacional

ha concentrado sus acciones en lograr el mejoramiento de la calidad de la

formación ofrecida por los establecimientos educativos, para que todos los

niños y jóvenes colombianos puedan acceder a la educación en condiciones de

equidad y pertinencia.

Consecuente con esta política, el Ministerio se planteó como meta publicar

referentes para todos los grupos de áreas fundamentales y obligatorias

contempladas por la Ley 115 de 1994.

La Educación Artística en la educación Básica y Media, permite percibir,

comprender, y apropiarse del mundo, movilizando diversos conocimientos,

medios y habilidades que son aplicables tanto al campo artístico, como a las

demás áreas de conocimiento. En esta medida, las competencias específicas

de las artes formuladas en este documento, apoyan, amplían y enriquecen las

competencias comunicativas, matemáticas, científicas y ciudadanas,

estableciendo un diálogo continuo con ellas.

Del mismo modo, la enseñanza de las artes en las instituciones educativas

favorece, a través del desarrollo de la sensibilidad, la creación y comprensión

de la expresión simbólica, el conocimiento de las obras ejemplares

Históricamente la Educación Artística ha ocupado un lugar periférico en los

diseños curriculares en relación con las áreas consideradas centrales; un

espacio dedicado en algunos casos al ocio, al entretenimiento o a la libre

expresión de emociones y sensaciones. Algunos intentos de revalorización le

adjudicaron funciones de naturaleza terapéutica y de apoyo a las asignaturas

“relevantes”; otros le destinaron un lugar para el desarrollo creativo o la

motricidad fina.

La realidad actual nos permite afirmar que no existen campos disciplinares más

aptos que otros para abordar la creatividad, la sensibilidad, la espontaneidad o

la libertad habitualmente atribuidas como lugares comunes a los lenguajes

artísticos; en consecuencia serán la misma creatividad, sensibilidad y

espontaneidad las que integren los distintos campos disciplinares que

promuevan la construcción de las competencias que se desarrollan a través del

aprendizaje artístico. En esa línea, se entiende que los contenidos y didácticas

de los Lenguajes Artísticos adquieren un valor específico y se constituyen un

elemento necesario de aquellos objetivos estimados estratégicos para alcanzar

el desarrollo de habilidades artísticas por parte de nuestras estudiantes.

1.2. JUSTIFICACIÓN.

El arte, debido a sus diversas formas de expresión, se constituye en un

elemento fuerte de la comunicación donde lo bello, lo funcional, lo real y lo

imaginario se conjugan para permitirnos transmitir tradiciones, conocer

costumbres, conservar la identidad grupal o particular del ser humano,

comunicar ideas o sentimientos mediante lo armónico, de las habilidades

particulares del artista y de los valores que desde él se ponen de manifiesto en

su obra a través de la estética.

Las artes contribuyen a fortalecer el proceso formativo de las estudiantes,

aportándoles al desarrollo de los componentes psicomotriz, intelectual, volitivo,

socio-afectivo, ético y estético que les permitan adoptar una postura definida y

crítica ante la vida; además puede convertirse en una opción para un proyecto

de vida.

Lo artístico se manifiesta a través del movimiento, el sonido, el color, la

representación grafica de la forma y todo aquello que podemos percibir por

medio de los sentidos, ya que a través del arte se descubren talentos en la

medida que las estudiantes participan en diferentes eventos relacionados con

las diferentes expresiones artísticas: ARTES PLÁSTICAS, DANZAS, TEATRO

Y CORO.

1.3. OBJETIVO GENERAL DEL ÁREA

Percibir, comprender y apropiarse del mundo diversos conocimientos, medios

y habilidades que son aplicables tanto en el campo artístico como en las demás

aéreas del conocimiento. Las artes apoyan, amplían y enriquecen las

competencias comunicativas, matemáticas, científicas y ciudadanas,

favoreciendo el desarrollo de la sensibilidad, la creación, comprensión de la

expresión simbólica y la aceptación de valores que le ayudan a las estudiantes

a enfrentar los retos de la cotidianidad.

1.4. OBJETIVOS ESPECÍFICOS DEL ÁREA.

Comprender e interpretar lo que se observa.

Desarrollar una actividad artística con destreza y habilidad como la de

colorear adecuadamente, pintar, dibujar, sombrear, esculpir, danzar e

interpretar un personaje entre otras realidades artísticas.

Expresar de múltiples formas los propios sentimientos y emociones como

los sentimientos de los demás y del mundo.

Generar sensibilidad para soñar, proyectar, idear, proponer o crear nuevas

y significativas realidades artísticas.

Sentir, experimentar y vivir el arte de manera sensible y apasionante.

Interactuar inteligentemente con los demás y con el entorno natural, artificial

y social.

2. EL SENTIDO DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA.

El propósito de la enseñanza de las artes en la escuela es contribuir con el

proceso educativo y cultural de los pueblos; de manera que las artes sirvan

como medio fundamental de comunicación y sensibilización.

Las artes son principalmente herramientas de comunicación entre las gentes,

como lo son la lectura y la escritura. La pintura, la escultura, los textos, así

como la danza o la poesía, son lenguajes que abren posibilidades alternativas

de entendimiento; son maneras de comunicar ideas que enriquecen la calidad

de vida, medios para canalizar y transformar la agresividad, superar la

adversidad, elaborar duelos y superar la violencia ser humano.

Pero la educación artística es también fundamental en la sensibilización de la

visión, del tacto y del oído, para el control del cuerpo y de la mente, La

memoria y la imaginación de la estudiante. Las cuales son estimuladas para

archivar lo visto, lo oído, lo palpado por medio de imágenes reales o poéticas

que ayudan a descifrar y a interpretar el mundo real, que se ve “en blanco y

negro” cuando falta este enriquecimiento de la sensibilidad que dan las artes.

3. EJES TEMÁTICOS Y SUBTEMAS, LOGROS E INDICADORES DE

LOGROS.

3.1 ARTES PLÁSTICAS

Docentes: Alexandra Harff

Marino Montaño M

Adquirir conocimientos, habilidades, destrezas, desarrollar pensamiento,

comunicar sentimientos y emociones, por medio de la creación plástica; para

fortalecer el desarrollo integral de las estudiantes, por medio de experiencias

que propicien la sensibilidad, los valores, el conocimiento, las cualidades

personales y grupales.

Solo aparece un periodo desde el grado de educación inicial a grado cuarto

debido a que la asignatura se hace de forma rotativa con otras asignaturas del

área como son teatro, coro y danza. Los grados quintos se planean los cuatros

periodos ya que la asignatura es electiva para las niñas.

PRIMER PERIODO: T-1, 1-2, 2-2, 3-3, 4-3.

SEGUNDO PERIODO: T-2, 1-3, 2-3, 3-2, 4-2.

TERCER PERIODO: JARDIN, 1-4, 2-1, 3-1, 4-1

CUARTO PERIODO: T-1, 1-1, 2-2

GRADO EDUCACIÓN INICIAL Y PRIMERO

EJES TEMÁTICOS Y SUBTEMAS

Técnicas de Pintura

- Dáctilo pintura

Manejo creativo de papel

- Recortado y pegado

Modelado con diversos materiales

- Modelado en plastilina

- Modelado con arcilla

LOGRO

Expreso libre y creativamente pensamientos, conocimientos y sentimiento,

empleando el lenguaje artístico.

INDICADORES DE LOGRO

Expresa sus sentimientos y estado de ánimo a través de sus creaciones

artísticas

Muestra habilidad en el modelado con plastilina

Se expresa libre y creativamente a través del dibujo

LOGRO

Demuestro creatividad en la elaboración y preparación de elementos

propios de mi entorno utilizando diversos materiales.


Demuestra creatividad e imaginación en el desarrollo de sus trabajos

Da uso creativo a otro tipo de materiales y los transforma

ARTES PLÁSTICAS

GRADO SEGUNDO



- Dáctilo pintura






LOGRO

Realizo actividades en donde se manejan diferentes materiales, colores

y texturas

INDICADORES DE LOGROS

Trabaja con agrado las actividades propuestas.

Elaboro un collage

Hace uso adecuado de los implementos y recursos necesarios

LOGRO

Muestro gran interés en las actividades manuales y me preocupo por

presentar mis trabajos a tiempo y de forma ordenada


Presenta los trabajos de manera limpia y organizada

Realiza las actividades propuestas en el tiempo y lugar designado para

ello.

ARTES PLÁSTICAS

GRADO TERCERO



- Dáctilo pintura






LOGROS

Realizo actividades en donde se manejan diferentes materiales, colores

y texturas


Emplea de forma adecuada los materiales de trabajo


LOGRO

Muestro interés en las actividades manuales y me preocupo por

presentar mis trabajos a tiempo y de forma ordenada


Muestra interés en la actividad manual

Presenta sus trabajos a tiempo y con pulcritud


artísticas

ARTES PLÁSTICAS

GRADO CUARTO



- Dáctilo pintura






LOGRO

Manejo el aspecto estético en la elaboración del trabajo manual



Desarrolla destreza motriz en la manipulación de los materiales

Presenta sus trabajos a tiempo y con pulcritud

LOGRO

Expreso mi creatividad en las actividades que realizo



artísticas


Demuestra creatividad e imaginación en el desarrollo de sus trabajo

manual

ARTES PLÁSTICAS

GRADO QUINTO

PRIMER PERIODO



LOGROS

Desarrollo la expresión creativa a través de las actividades plásticas.


Realiza composiciones espontáneas

Disfruta con manifestaciones artísticas.

Emplea la técnica de pintura con vinilos en una composición.

SEGUNDO PERIODO




LOGROS

Expreso libre y creativamente pensamientos, conocimientos y sentimiento,

empleando el lenguaje artístico.


Demuestra creatividad e imaginación en el desarrollo de sus trabajos


Elabora figuras sencillas mediante el manejo creativo del papel

Realiza actividades de rasgado y recortado libre y dirigido

TERCER PERIODO





LOGROS

Fomenta por medio de las actividades plásticas emociones, sensaciones

y sentimientos.


Disfruta del modelado de plastilina.

Realiza creaciones con los diversos materiales.

Experimenta con arcilla para crear formas.

CUARTO PERIODO

EJES TEMATICOS Y AMBITOS CONCEPTUALES

Integración de varios materiales de producción artística

Técnicas de pintura

Collage con variedad de papel

Modelado con plastilina

Modelado con arcilla

LOGROS

Manejo el aspecto estético en la elaboración del trabajo manual



Desarrolla destreza motriz en la manipulación de los materiales


Demuestra creatividad e imaginación en el desarrollo de sus trabajo

manual

GRADO SEXTO.

PRIMER PERIODO.

EJES TEMÁTICOS Y SUBTEMAS.

Fundamentos de la perspectiva lineal.

Sensaciones de espacio tridimensional.

A través de líneas.

A través de relación de formas y tamaños.

A través de líneas y relación de formas y tamaños.

Construcción de polígonos regulares.

- Construcción de triángulos.

- Construcción de pentágonos.

- Construcción de hexágonos.

LOGROS.

Reconoce la perspectiva lineal en el espacio cotidiano y artístico.

Percibe los espacios y objetos su Tri - dimensionalidad.

INDICADORES DE LOGROS.

Construir ilusiones tridimensionales en el espacio plano del papel.

Utilizar los conceptos básicos de perspectiva en el papel.

Construir figuras geométricas básicas planas.

SEGUNDO PERIODO.


Perspectiva del cuadrado.

Perspectiva de polígonos regulares e irregulares.

- Perspectiva de rectángulos.

- Perspectiva de triángulos.

- Perspectiva de pentágonos.

- Perspectiva de hexágonos.

- Perspectiva de octágonos.

LOGROS.

Construye con procedimientos figuras geométricas básicas planas.

Construye las perspectivas de figuras geométricas básicas planas con

ayuda de la teoría.


Utilizar creativamente la perspectiva del cuadrado.

Obtener la perspectiva de figuras geométricas planas regulares.

Obtener la perspectiva de figuras geométricas planas irregulares.

TERCER PERIODO.


Perspectiva del cubo.

Perspectiva de la pirámide con base cuadrada.

Perspectiva de algunas estructuras.

- Perspectiva de gradas.

- Perspectiva de paso niveles.

LOGROS.

Construye con procedimientos volúmenes geométricos básicos.

Construye la perspectiva de volúmenes geométricos básicos con ayuda de

la teoría.


Utilizar creativamente la perspectiva del cubo.

Elaborar la perspectiva de volúmenes geométricos básicos.

Construir compasiones con volúmenes geométrico básicos.

CUARTO PERIODO.


Valor tonal.

- Escala tonal alta iluminación.

- Escala tonal baja iluminación.

Composiciones artísticas.

-Composición real.

-Composición abstracta.

-Composición geométrica.

-Composición interpretación.

LOGROS.

Identifica el concepto de valor tonal en la realidad y en las obras de arte.

Realiza composiciones aplicando escalas tonales diferentes.


Elaborar escalas tonales de baja y alta iluminación.

Crear composiciones abstractas, geométricas, interpretativas y reales.

Utilizar correctamente los conceptos de valor tonal, luz y sombra

GRADO SÉPTIMO.

PRIMER PERIODO.


La línea.

- Clases de líneas.

- Trazos de líneas a pulso.

- Utilización practica de la línea.

- Utilización artística de la línea.

LOGROS.

Reconoce las líneas y sus clases en la cotidianidad.

Utiliza la línea para expresarse en composiciones con conjuntos lineales.


Trazar líneas rectas a pulso en diferentes direcciones.

Trazar contenidos lineales en las formas para diferenciar.

Elaborar enmallado con líneas para efectos tonales, luz y sombra.

SEGUNDO PERIODO

EJES TEMÁTICOS Y SUB. TEMAS.

Tono.

Tonos enmalladlos (cruces de líneas).

Sensaciones de volumen luz –sombra, claro-oscuro.

- Composiciones reales.

- Composiciones abstractas.

- Composiciones geométricas.

- Composiciones interpretaciones.

LOGROS.

Reconoce y utiliza creativamente las figuras geométricas básicas planas y

volumétricas.

Crear sensaciones volumétricas.


Construir composiciones con figuras geométricas planas y volumétricas.

Crear composiciones reales, abstractas e interpretaciones.

Detallar la luz y la sombra según la dirección de la luz.

TERCER PERIODO.


Colores primarios.

- Composiciones de construcción de figura humana.

Colores secundarios.

- Composiciones de construcción de paisajes.

Colores terciarios.

- Aplicación creativa.

Colores cuaternarios.

- Aplicación creativa.

LOGROS.

Identifica los términos básicos de la teoría del color.

Aplica la técnica de pintura con pinceles y vinilos.


Obtener gran variedad de colores a partir de los colores primarios.

Utilizar los colores primarios, secundarios, terciarios y cuaternarios

creativamente.

Elaborar composiciones con bodegones, paisajes y pintarlos a luz y

sombra.

CUARTO PERIODO.


Collage

- Collage bodegón.

- Collage paisaje.

- Collage formas creadas.

- Collage formas encontradas.

- Collage composición libre creativa.

Texturas.

- Textura composición bodegón.

- Textura composición paisaje.

- Textura composición libre creativa.

Integración de medios (pintura, collage, bodegón).

- Composición bodegón.

- Composición paisaje.

- Composición libre creativa.

LOGROS.

Integra varios materiales de producción artística en sus composiciones.

Reconoce imágenes a partir de leyendas y cuentos y viceversa.


Elaborar composiciones aplicando la técnica del collage.

Elaborar composiciones utilizando la técnica de texturas.

Crear teniendo en cuenta varios materiales

Interpretar gráficamente narraciones.

GRADO OCTAVO.

PRIMER PERIODO.


Colores primarios.

Colores secundarios.

Policromía.

Matiz cálido.

Matiz frio.

Renacimiento.

LOGROS.

Reconoce la teoría del color en composiciones artísticas y en la realidad.

Utiliza correctamente los lápices de colores y las tizas pastel.

Reconoce: causas, características generales, artistas y obras del

renacimiento.


Reconocer las armonías, matices cálidos, fríos y monocromáticos.

Crear composiciones y clasificarlas según la teoría del color.

Reconocer y elaborar imágenes en una lectura.

Interpretar los conceptos relacionados con el renacimiento.

SEGUNDO PERIODO.


Armonía de colores.

- Composiciones de diseño grafico.

- Composición libre creativa.

Traducción texto-grafico.

- Escritos personales.

- Cuento o narraciones.

Traducción grafico-texto.

- Obra de arte del renacimiento.

- Obra de arte del impresionismo.

Realismo.

LOGROS.

Reconoce y elabora imágenes a partir de vivencias personales, familiares y

grupales.

Utiliza creativamente los lápices de color y las tizas pastel.

Reconoce causas, características generales, obras y artistas del realismo.


Identificar la composición y colores en un escrito personal.

Identificar una narración en una composición artística.

Utilizar con habilidad y creatividad los lápices de colores y las tizas pastel.

Interpretar los conceptos relacionados el realismo

TERCER PERIODO.


Figura humana.

- El desnudo y sus clases.

- El desnudo a través de la historia del arte (renacimiento hasta nuestros

días).

Proporciones de la figura humana.

- Proporciones masculinas.

- Proporciones femeninas.

Proporciones menores.

- Proporciones de las manos.

- Proporciones de los pies.

- Facciones.

Anatomía de los insectos.

Impresionismo.

LOGROS.

Identifica la figura humana como un medio de expresión artística.

Reconoce el cuidado y respeto que hay que tener con el cuerpo.

Reconoce: causas, características generales, artistas y obras del

impresionismo.


Percibir las diferencia entre el desnudo artístico y el pornográfico.

Realizar la figura humana con las proporciones mayores y menores

correctamente.

Crear imágenes nuevas con el conocimiento de la figura humana.

Interpretar los conceptos relacionados con el impresionismo.

CUARTO PERIODO.


Óleo.

- Historia.

- Composición físico química.

Bodegón.

Paisaje.

Creatividad.

Expresionismo.

LOGROS.

Reconoce las propiedades físicas del óleo.

Utiliza correctamente la técnica del óleo en sus creaciones.

Reconoce: las causas, características generales. Artistas y obras del

expresionismo.


Elaborar composiciones de paisaje con la técnica al óleo.

Elaborar composiciones de bodegón y pintarlas con la técnica al óleo.

Elaborar composiciones libres y pintarlas con la técnica al óleo.

Interpreta los conceptos relacionados con el expresionismo.

3.2 DANZAS.

DOCENTE: CARMEN ROSA BEJARANO GONZÁLEZ

Procurar que la alumna demuestre imaginación, creatividad y personalidad

critica a través de la lúdica, la danza, los mitos y las leyendas.

La danza contribuye a la formación integral de la estudiante identificando sus

propias raíces, desarrollando una expresión autentica y fomentando el folclor

como factor de socialización al estrechar los vínculos de comunicación del

educando con su medio.

Solo aparece un periodo desde el grado de educación inicial a grado cuarto

debido a que la asignatura se hace de forma rotativa con otras asignaturas del

área como son teatro, coro y artes plásticas. Los grados quintos se planean los

cuatros periodos ya que la asignatura es electiva para las niñas.

PRIMER PERIODO: 1-4,

SEGUNDO PERIODO: 1-1, 3-1, 4-1.

TERCER PERIODO: 1-2, 3-2, 4-2

CUARTO PERIODO: 1-3, 3-3, 4-3

GRADOS: PRIMEROS


HABILIDADES MOTRICES Y RÍTMICAS

INTRODUCCION A LOS BAILES MODERNA

- Adaptación: Juegos y dinámicas de integración: Viaje a la selva

- Calentamiento con música moderna

- Esquema corporal (partes del cuerpo: cabeza, tronco y

extremidades)

- Expresión corporal: Ejercicios de locomoción: correr, saltar,

gatear, rodar, caminar...)

- Bailes modernos

- Esquemas de movimiento individual y grupal.

ESTÍMULOS VISUALES Y AUDITIVOS

INTRODUCCION A LAS DANZA FOLCLORICAS

- Dinámicas de integración: Rondas tradicionales: El baúl de la

abuela

- Calentamiento con música folclórica y moderna

- Juegos de expresión corporal

- Manejo de figuras: círculos, filas, medialunas, horizontales

- Ensayo de rondas y canciones

- Manejo espacial: Juegos tradicionales: Ponchado, futbol, el

semáforo

- Intensidades del sonido y variedad rítmica.

LOGRO

Desarrollo habilidades motrices y rítmicas


Realiza rondas, cantos y esquemas sencillos de movimiento individual y

grupal

Maneja diversos juegos de expresión corporal

Desarrolla habilidades a través de actividades lúdicas, corporales y

musicales, realizando ejercicios de locomoción (correr, saltar, rodar…)

GRADOS: SEGUNDOS


HABILIDADES MOTRICES Y RÍTMICAS

INTRODUCCION A LOS BAILES MODERNA

- Adaptación Juegos y dinámicas de integración: El carro y el

semáforo

- Calentamiento con música moderna

- Esquema corporal (partes del cuerpo: cabeza, tronco y

extremidades)

- Expresión corporal: Ejercicios de locomoción: correr, saltar,

gatear, rodar, caminar...)

- Bailes modernos

- Esquemas de movimiento individual y grupal.

ESTÍMULOS VISUALES Y AUDITIVOS

INTRODUCCION A LAS DANZA FOLCLORICAS

- Dinámicas de integración: Ronda del florón

- Calentamiento con música folclórica y moderna

- Manejo de juegos de expresión corporal

- Manejo de figuras: círculos, filas, medialunas, horizontales

- Manejo espacial: Juegos tradicionales

- Intensidades del sonido y variedad rítmica.

LOGRO

Experimentar y desarrollar control del movimiento


Ejecuta juegos y dinámicas de integración

Realiza calentamientos con música moderna y folclórica

Maneja diversos juegos de expresión corporal

Desarrolla los sentidos por medio del uso de elementos

GRADOS: TERCERO

EJE TEMÁTICO Y SUBTEMAS

PRIMER PERIODO

CUALIDADES FÍSICAS

INTRODUCCION A LOS BAILES MODERNOS

- Dinámicas y actividades de integración

- Calentamiento con ritmos modernos: Equilibrio, ritmo y

resistencia

- Organizar grupos de trabajo para montajes coreográficos

- Pasos y figuras de diversos ritmos

- Teoría del ritmo (salsa, bachata, reggaetón y ritmos populares)

- Manejo espacial: lleva en parejas

- Montaje coreográfico.


RITMO Y ESPACIO

INTRODUCCION A LA DANZA FOLCLORICA

- Calentamiento con ritmos folclóricos y modernos: Equilibrio, ritmo y

resistencia


- Pasos y figuras de diversos ritmos folclóricos

- Teoría de folclore

- Instrumentos musicales

- Manejo espacial – niveles

- Montaje coreográfico: Investigación en grupo

GRADOS: CUARTOS

CUALIDADES FÍSICAS



- Calentamiento con ritmos modernos: Equilibrio, ritmo y resistencia




- Manejo espacial: lleva en parejas, el semáforo y futbol


IMPORTANCIA DEL TRABAJO EN GRUPO

- Calentamiento con ritmos modernos

- Dinámicas (espacio compartido)

- Teoría de la música moderna

- Trabajo en grupo (los diferentes estilos de bailes modernos)

- Pasos y figuras

- Expresión corporal (creación grupal e individual)

- Manejo espacial


RITMO Y ESPACIO


- Calentamiento con ritmos folclóricos y modernos





- Equilibrio, ritmo y resistencia


- Montaje coreográfico

LOGRO

Desarrollo a través de la práctica de la danza el equilibrio, el ritmo y la

resistencia corporal.


Integra grupos de trabajo para montajes coreográficos propuestos por la

docente

Realiza acercamientos a las danzas ejecutadas en las diferentes

expresiones urbanas

Experimenta montajes con sus compañeras con ritmos modernos

GRADOS: QUINTOS

PRIMER PERIODO

CUALIDADES FÍSICAS



- Calentamiento con ritmos modernos: Equilibrio, ritmo y

resistencia




- Manejo espacial: lleva en parejas


IMPORTANCIA DEL TRABAJO EN GRUPO

- Calentamiento con ritmos modernos


- Teoría de la música moderna

- Trabajo en grupo (los diferentes estilos de bailes modernos)

- Pasos y figuras


- Manejo espacial

SEGUNDO PERIODO

EJE TEMÁTICO Y SUBTEMAS.

LA DANZA INSTRUMENTO DE RESCATE DE VALORES

INTRODUCCION A LA SALSA

- Historia y Teoría de la salsa caleña

- Calentamiento con ritmos modernos (Aero Salsa y mas)

- Armonía de movimientos

- Ubicación espacial

- Flexibilidad y expresión corporal


- Pasos y figuras


TERCER PERIODO


RITMO Y ESPACIO


- Calentamiento con ritmos folclóricos y modernos





- Equilibrio, ritmo y resistencia


- Montaje coreográfico

CUARTO PERIODO


TEORÍA DE FOLCLOR

MONTAJES COREOGRAFICOS

- Calentamiento y expresión corporal

- Dinámicas y juegos de integración

- Ensayo de pasos y figuras

- Lúdica y Direccionalidad

- Investigación en grupo

LOGRO

Desarrollo a través de la práctica de la danza el equilibrio, el ritmo y la

resistencia corporal.


Integra grupos de trabajo para montajes coreográficos propuestos por la

docente

Realiza acercamientos a las danzas ejecutadas en las diferentes

expresiones urbanas

Experimenta montajes con sus compañeras con ritmos modernos

LOGRO

Incentivo mi trabajo en equipo a través de actividades lúdicas, de

consulta y de ejecución danzaría.


Ejecutar juegos y dinámicas de integración

Desarrollar ubicación espacial a través de actividades lúdicas

Manejar diferentes niveles (bajo, medio, alto)

Realizar consulta de temáticas culturales específicas

GRADO SEXTO

PRIMER PERIODO


CREATIVIDAD Y PARTICIPACIÓN


- Dinámicas de grupo


- Investigación individual

- Ubicación espacial – trabajo grupal

- Práctica de montaje coreográfico

- El cuerpo: movimiento- ubicación

SEGUNDO PERIODO


INTRODUCION A LAS DANZAS FOLCLORICAS

INSTRUMENTOS MUSICALES REGIONALES


- Dinámicas y juegos de integración: Lleva en parejas

- Teoría de folclore: Instrumentos musicales

- Ensayo de pasos y figuras

- Investigación en grupo y proyección artística

LOGRO

Participó activamente expresando en forma creativa sueños y fantasías

propias, de la naturaleza, de los demás y de las cosas, a través de la

ejecución danzaría.


Danza un repertorio de temas elegidos por ella (de su propia inventiva,

del repertorio musical regional, de lo que escucha en la radio, de lo que

se canta o baila en su hogar…)

Explora, experimenta y juega con cualidades estéticas de las formas

dinámicas de su propio cuerpo, de la naturaleza, de la producción

cultural del contexto de su época.

Realiza improvisaciones y variaciones sobre acompañamientos rítmicos

y melódicos; dramatizaciones danzadas de cuentos u otros, recurriendo

a elementos coreográficos para su realización.

LOGRO

Comprendo la importancia del folclor en el proceso de desarrollar

identidad y apropiación de nuestra cultura.


Indaga sobre el origen y el significado cultural de danzas tradicionales,

locales, regionales o de otros lugares del país y del mundo.

Identifica pasos y esquemas propios de su región, de los bailes

populares y de la forma de bailar la música que escucha a través de los

medios de comunicación.

Demuestra la apropiación de algunos elementos básicos de la danza: los

identifica y compara en sus propias evocaciones y fantasías motoras y

danzarías, en las formas y movimientos de la naturaleza, en lo que

bailan los mayores, en lo que baila en su contexto social y en las danzas

de otras culturas.

3.3 TEATRO

El teatro ofrece a las estudiantes de primaria y secundaria un esquema teórico-

practico de manera directa alimentando el desarrollo de la expresión y

creatividad para minimizar los efectos de la violencia que poco a poco se ha

propagado en la sociedad, reprimiendo la actitud espontánea y positiva de la

juventud.

DOCENTE: FRANCISCO SALDARRIAGA

GRADOS: JARDÍN Y TRANSICIÓN.

EJES TEMATICOS Y SUBTEMAS

Adaptación e Integración

- Ejercicio de integración.

- Nombre y palmadita.

Expresión corporal

- Integración de posibilidades de movimiento y expresión

- Gestos con el rostro

- Formas de caminar

Creatividad

- El tacto y los objetos

- Ejercicios con las manos

Vocalización

- Trabalenguas

- La canción y las manos

Mímica

- Imitar sonidos

- Imitar acciones

- Imitar objetos

Sentidos

- La vista

- El oído

- El tacto

- El olfato y el gusto

Expresión plástica

- Mascaras de personas

- Mascaras de animales

Ejercicios de actuación

- Representación de un comercial

- El canto.

LOGROS:

Juega con su cuerpo, mantiene diálogos consigo mismo utilizando

diversos modos de emisión vocal.

INDICADORES DE LOGROS:

Anima objetos, les atribuye identidad y establece diálogos con ellos.

Contrasta y significa los estados de reposo, movimiento, sonido, silencio.

Desarrollo perceptivo de las propias evocaciones y fantasías de la

naturaleza de los otros y de las otras.

GRADO PRIMERO


Juegos de integración

- Juego de cojines

- Pasar la pelota

Expresión corporal - Calentamiento

- Técnicas de estiramiento

Expresión lingüística

- Ejercicios para controlar la emisión de aire

Textos y actuación

- Ejercicios de actuación y manejo de textos

Improvisación

- Ejercicios de actitudes o roles

Expresión rítmico-musical

- Ejercicio de integración entre música y teatro

Manejo de textos

- Dramaturgo

- Director

- Actor

LOGROS:

Inventa diálogos gestuales o verbales con su cuerpo

Desarrollo expresivo de sensaciones, sentimientos e ideas a través de

metáforas y símbolos.


Juega con su cuerpo, mantiene diálogos consigo misma, utilizando


Inventa diálogos gestuales o verbales con su cuerpo.

Narra su historia familiar y lo reconoce a través de medios de

comunicación.

GRADO SEGUNDO.


Adaptación e integración.

- Juegos espaciales

Historia y origen del teatro

- Historia del teatro

Expresión corporal

- El tarareo vocalizado y actuado

- Formas cerradas y abiertas

Voz y expresión lingüística

- Gestos con el rostro

Los sentidos

- La vista

- El oído

- El tacto

- El olfato:

- El gusto

Vocalización.

- Ejercicios de respiración

Componentes de un texto

- Teatro

- Personajes conflicto

- Tiempo

- Espacio

- Lugar

- Argumento

- Trama

- Tema

La puesta en escena

- Representación.

LOGRO:

Construcción y reconocimientos de elementos propios de de experiencia

teatral y del lenguaje artístico además desarrolla habilidades

conceptuales.


Maneja categorías como: tiempo, espacio, y desarrolla sus capacidades

de discernir, (diferencia lo real de lo irreal).

Transforma elementos de la realidad en imaginarios.

Muestra una permanente disposición para uníser al trabajo.

GRADO TERCERO


Adaptación e integración

- Juegos. [Esta es mi amiga]

Expresión corporal

- Ejercicio de concentración

Expresión lingüística

- Tono de la voz

- Tono de voz # 2

- Trabalenguas

Estructura dramática

- Teatro

- Personaje

- Conflicto

- Espacio

- Lugar

- Argumento

- Tema

- Trama

Dramatización

- Representación

Representación teatral

- Presentación

Conflicto escénico

- Tipos de conflicto

Expresión plástica

- Mascaras

LOGRO:

Maneja categorías como: tiempo, espacio, y desarrollo de su capacidad

de discernir, (diferencia entre lo real de lo irreal) transforma elementos

de la realidad en imaginarios

INDICADOR DE LOGROS:

Construcción y reconocimiento de elementos de lenguaje teatral.

Construye mascara, mímica o cualquier elemento que sirva para su

expresión.

Expresa su necesidad para el juego colectivo, lo considera

indispensable.

GRADO CUARTO.

PRIMER PERIODO


- Juego de la escoba

- mueca

- cara con cara

El teatro y su historia

- Orígenes Asia y Europa

- Antigüedad

- Egipto

- India

- Mesopotámica

- China

- Indonesia

- Japón

- Medio oriente

Expresión lingüística y voz

- Posibilidades de sonido

- Lectura teatral

Expresión corporal

- La orquesta de las vocales

- El noticiero

- Traducción en otro idioma

Producción teatral

- Personajes

- Conflicto

- Tiempo

- Espacio

- Lugar

- Argumento

- Tema

- Trama

- Escenografía

Presentación teatral

-actuación de las estudiantes

Improvisación escénica

- El comercial

- La discoteca loca

- Ejercicio de creatividad.

LOGRO:

Recrea personajes reales y construye personajes con base en códigos

verbales y gestuales

INDICADORES DE LOGRO:

Desarrolla expresión de sensaciones, y sentimientos he ideas, a través

del teatro.

Maneja nociones de tiempo, espacio, velocidad y ritmo.

Sus personajes juegan, interactúan con otros.

GRADO QUINTO.

PRIMER PERIODO


Adaptación e integración

- Por aquí leche

- tocar y tocar

- danza de los saludos

Historia del teatro

- Grecia

- Roma

- Medioevo

- Renacimiento

- Ilustración

- Romanticismo

Expresión lingüística y voz

- Trabalenguas

Expresión corporal

- Ejercicios de actuación

- Ejercicio de los verbos

Producción teatral

- Partes de la obra teatral

Actuación

- Representación con partes de la obra teatral

Representación de la obra

- Representación con partes de la obra teatral y vestuario

Puesta en escena

- Representación teatral.

LOGRO:

Construcción y reconocimiento de elementos propios de la experiencia

teatral y el lenguaje artístico.


Recrea personajes reales y construye personajes con base en código

verbales, y gestuales.

Diferencia el plano real del imaginario y establece códigos verbales o no

verbales que permitan diferenciarlos

Crean textos en los que involucra lenguaje verbal o no verbal, en los que

descompone las situaciones propias de su cotidianidad en acciones

teatrales.

SEGUNDO PERIODO


Análisis de texto

- La obra

- Datos de la época

- Lugares

- Personajes

- Sucesos

- Argumento

- Titulo

- Planteamiento

- Nudo

- Desenlace

- Lectura

- Construcción del personaje

- Carácter

- Sentimientos

- Voz

- Cuerpo

- Maquillaje

LOGRO:

Construcción y reconocimiento de elementos propios de la experiencia teatral

y del lenguaje artístico.


Proceso de pensamiento contemplativo imaginativo, selectivo y decisorio.

Identifica canales expresivos cuerpo- voz. Crea diálogos entre las

diferentes partes del cuerpo.

Categorizar y se comunica utilizando sus propios códigos gramáticos.

TERCER PERIODO


Relajación

- Técnicas de relajación

- Progresivo

- Tensión y relajación

- Descanso de los músculos

Ejercicios teatrales

- Ejercicio para la improvisación

- Ejercicio de caracterización

- Ejercicio técnico narrativo

- Ejercicio de manejo espacial

- Ejercicio para la acentuación

- Ejercicio para la memoria.

LOGRO:

Proceso de transformación simbólica de la interacción personal -

naturaleza – cultura


Desarrollo de sensaciones, sentimientos e ideas, a través de metáforas y

símbolos

Identifica en la naturaleza secuencias que ordena y desordena dándole

nuevos sentidos

Sus personajes tienen vida. trabaja en la búsqueda de principios de

verdad.

CUARTO PERIODO

LOGRO:

Proceso valorativo.


Formación del juicio critico

Comprensión de los sentidos estéticos y de pertenencia cultural.

Se interesa por conocer antecedente para la solución de problemas

actorales

GRADO SEXTO.

PRIMER PERIODO


Adaptación e integración.

- Nombres acumulativos

- Calentamiento

- Que es el teatro (Origen y leyenda)

Voz y expresión lingüística.

- Pronunciación

- Proyección

- Practicas de texto

- Respiración

Improvisación.

- Improvisación individual

- Improvisación colectiva

- Improvisación protagonista-antagonista

- Ejercicio de improvisación verbal.

Conflicto escénico.

- Personajes y trama

- Escenografía y utilería

- Narrar la historia (Argumento).

Conformación de un personaje l.

- Actuar un personaje creado por ellas.

Representar dos personajes.

- Creación de dos personajes.

Representación grupal.

- representar varios personajes por grupos.

Maquillaje.

- se maquillaran de acuerdo al personaje a representaran

LOGRO:

Identifico los elementos básicos de la expresión teatral y los pongo al

servicio de la comunidad.


Contrasta y significa los estados de reposo-movimiento; sonido-silencio.

Juega con su cuerpo, mantiene diálogos consigo mismo, utilizando


Anima objetos, les atribuye identidad y establece diálogos con ellos.

SEGUNDO PERIODO.


Monólogos.

- Tipos de monólogos

- Formas de hacer un monologo

Estructura gramática.

- Formas de la estructura

- Tipos de estructura

Producción teatral.

- Selección del tema

- Guión

- Elaboración del guión

- Guía para ensayos

- Montajes.

LOGRO:

Construyo creativamente mis trabajos de expresión teatral y los pongo al

servicio de la comunidad


Inventa diálogos gestuales o verbales con su cuerpo.

Construye mímica y sombras, o cualquier elemento posible que le sirva

de expresión.

Desarrollo de habilidades conceptuales.

4. METODOLOGIA Y RECURSOS.

4.1. ESTRATEGIAS METODOLOGICAS POR ASIGNATURA.

4.1.1 ARTES PLASTICAS

Identificación de las relaciones con la realidad: espacial, color y

ambientes en

Una composición artística.

Análisis de composición en una obra de arte.

Obtención de información en texto e Internet.

Exposición y socialización de las consultas.

Elaboración de trabajos en grupo e individual.

Trabajo experimental en sitios del colegio.

Hacer énfasis en todo tipo de imágenes a través de revistas o

ilustraciones.

Aplicación de los conceptos y teorías en el trabajo artístico.

Exposición visual de los trabajos artísticos.

4.1.2. DANZAS

Se utiliza una metodología clara para contribuir al desarrollo integral del

educando.

Dinámicas de integración

Pulsaciones rítmicas, caracteres, cabeza, tronco y extremidades

Ejercicios sin música y con música

Técnicas de respiración y relajación

Aeróbicos coordinados

Variedad de ritmos

- Improvisación rítmica

- Ritmos modernos y folclóricos

- Rondas y dinámicas de integración

Consultas bibliográficas

Proyección de videos de Danza y música

Montajes coreográficos realizados por las estudiantes.

4.1.3. TEATRO

Observación de lo real: capacidad de transponer prácticamente el imaginario

Conciencia del propio espacio: la atención y la escucha de sí mismo.

Observación de lo real: capacidad de transponer dramáticamente el

imaginario.

Elaboración simbólica de lo real a través del lenguaje del imaginario.

Capacidad de significar la emoción a través de acción teatral.

Conciencia del espacio del otro: escucha del deseo del otro.

Experiencia de las diferencias en los juegos de representación.

Conciencia del espacio plural y del mundo de las representaciones.

Observación de lo real: capacidad de transponer al juego imaginario la

experiencia de lo real.

Conciencia del espacio de los otros: escucha y reconocimiento de la

diferencia.

4. 2. RECURSOS Y MATERIALES POR ASIGNATURA:

4.2.1. ARTES PLÁSTICAS

Salón adecuado.

Mesas grandes de trabajo.

Caballetes.

Papel.

Pinturas.

Pinceles.

4.2.2 DANZAS

Espacio para ensayos

Grabadora

Tambor

Una caja de casetes, para que la música de los montajes se encuentre

siempre en el Colegio

Cuadernos

Bolígrafos de color negro

Ayudas audiovisuales.

4.2.3. TEATRO

Micrófonos

Grabadora

Maquillaje

Pinturas

Telones

Pinceles

Papel Crac

Brochas

Extensiones

Cuarto de Utilería

Telas

Cartulinas

Marcadores

Cuadernos

Vestuarios

Tambora

Maracas

Triángulos

5. ESTRATEGIAS DE EVALUACIÓN

Definimos las siguientes estrategias con el fin de permitir alcanzar los objetivos

planteados:

Participación en los trabajos en grupo.

Socialización de los temas de consulta.

Presentación de Cuaderno con temas, consultas, especificaciones y

fechas.

Coherencia entre teoría y práctica

Participación.

6. CRITERIOS DE EVALUACION:

Asumimos la evaluación como un proceso que permite detectar fortalezas y

debilidades en las actividades programadas con antelación, partiendo así de

posibles falencias para redireccionar procesos.

La evaluación será de carácter bidireccional ya que tanto las estudiantes como

los docentes, estamos en procesos de continuo crecimiento.

Teniendo en cuenta la importancia que tiene el componente artístico en la

formación y configuración de los seres humanos y que este no es un proceso

terminado planteamos una evaluación permanente, que tenga en cuenta todos

los aspectos propuestos para alcanzar los objetivos planteados en nuestro plan

de área.

Se observaran entonces a lo largo de las clases los siguientes aspectos:

Actitud positiva en las dinámicas creativas programadas.

Elaboración y buena presentación en los trabajos.

Asistencia

Participación en clase

Presentación oportuna de talleres y tareas

Presentación personal

Aptitud positiva frente al desarrollo de las clases.

Colaboración.

La evolución individual en las actividades creativas individuales y

grupales.

Su posición crítica frente a las diferentes expresiones artísticas.

Su respeto por las opciones de los demás.

Su dedicación y empeño en cada actividad.

7. ESTRATEGIAS DE SUPERACIÓN Y PLANES DE MEJORAMIENTO.

Recopilación de los temas y ejercicios elaborados en clase.

Presentación de los ejercicios desarrollados en las clases.

Preparación de exposiciones individuales y grupales según el caso.

Explicación de dudas y vacíos detectados en el proceso de cada

estudiante.

Con explicaciones pertinentes a temas y ejercicios trabajar en la casa.

Documents

Plan de artistica 2012 2013 sin c