Upload
vudan
View
220
Download
0
Embed Size (px)
Citation preview
1
CORTOMETRAJE TODO CUERPO PESA.
POR
FABIAN CAMILO RUIZ MORENO
ALFONSO RUSSI RINCON
JUAN DIEGO CORREDOR ROSERO
TRABAJO DE GRADO
COMUNICADOR SOCIAL
CAMPO PROFESIONAL: AUDIOVISUAL
DIRECTOR DE TRABAJO DE GRADO: ENRIQUE PULECIO
PONTIFICIA UNIVERSIDAD JAVERIANA
FACULTAD DE COMUNICACIÓN Y LENGUAJE
CARRERA DE COMUNICACIÓN SOCIAL
BOGOTÁ, D. C.
JULIO 31 DE 2009
2
NOTA DE ADVERTENCIA
Artículo 23 de la Resolución N° 13 de Julio de 1946
“La Universidad no se hace responsable por los conceptos emitidos por sus alumnos en
sus trabajos de tesis. Solo velará por que no se publique nada contrario al dogma y a la
moral católica y por que las tesis no contengan ataques personales contra persona
alguna, antes bien se vea en ellas el anhelo de buscar la verdad y la justicia”.
3
PONTIFICIA UNIVERSIDAD JAVERIANA
FACULTAD DE COMUNICACIÓN Y LENGUAJE
CARRERA DE COMUNICACIÓN SOCIAL
ASESORIA DEL TRABAJO DE GRADO
EVALUACION DEL ASESOR
Sr.(a) Asesor(a): La Asignatura Trabajo de Grado que Usted asesora requiere,
como las demás asignaturas, de dos notas parciales correspondientes al 60% y una
nota final correspondiente al 40% para una definitiva correspondiente al 100%. En
esta evaluación Usted debe considerar el proceso de elaboración del Trabajo y su
producto final, especificando en el caso de grupo, la nota correspondiente para cada
estudiante.
TITULO DEL TRABAJO: TODO CUERPO PESA
ESTUDIANTE (S) 30% 30% 40%
Definitiva
Alfonso Russi Rincón
Juan Diego Corredor Rosero
Fabián Camilo Ruiz Moreno
OBSERVACIONES (Justificación de la Calificación)
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
_________________________
FECHA: ____________________________________________________
FIRMA DEL ASESOR: ______________________________________
c.c. :_______________________________________
TELEFONO : ______________________
Señor
Jurgen Horlbeck
Decano Comunicación Social
Pontificia Universidad Javeriana
Ciudad
4
Respetado señor
Por medio de la siguiente presento el trabajo de grado titulado “Todo cuerpo pesa”
realizado por los estudiantes de comunicación social:
Alfonso Russi Rincón
Fabián Camilo Ruiz Moreno
Juan Diego Corredor Rosero
Enrique Pulecio
Asesor de Tesis.
5
Bogotá 31 de Julio de 2009
Señor
Jurgen Horlbeck
Decano Comunicación Social
Pontificia Universidad Javeriana
Ciudad
Respetado señor
Por medio de la siguiente los estudiantes de comunicación social:
Alfonso Russi Rincón
Fabián Camilo Ruiz Moreno
Juan Diego Corredor
Nos permitimos entregar a usted nuestro trabajo audiovisual, fruto de varios meses de
trabajo arduo y edificante, entregamos a usted una forma de ver el mundo desde una
mirada experimental, en pro de la construcción de una nueva forma de ver el cine, aquel
enorme misterio que solo se resuelve en el día a día de trabajo, agradecemos su apoyo y
comprensión a través de todo este proceso del cual usted también ha hecho parte.
Saludo cordial
Alfonso Russi Rincón
Fabián Camilo Ruiz Moreno
Juan Diego Corredor Rosero.
6
PONTIFICIA UNIVERSIDAD JAVERIANA – FACULTAD DE
COMUNICACION Y LENGUAJE
CARRERA DE COMUNICACION SOCIAL
RESUMEN DEL TRABAJO DE GRADO
Este formato tiene por objeto recoger la información pertinente sobre los Trabajos de Grado
que se presentan para sustentación, con el fin de contar con un material de consulta para
profesores y estudiantes. Es indispensable que el Resumen contemple el mayor número de
datos posibles en forma clara y concisa.
I. FICHA TÈCNICA DEL TRABAJO
1. Autor (es): (Nombres y Apellidos completos en orden alfabético).
Alfonso Russi Rincón
Fabián Camilo Ruiz Moreno
Juan Diego Corredor Rosero
2. Título del Trabajo: Todo Cuerpo Pesa
3. Tema central: El método experimental como herramienta para la
narración de ficción clásica
4. Subtemas afines: Cine
5. Campo profesional: Audiovisual
6. Asesor del Trabajo: Enrique Pulecio.
7. Fecha de presentación: Mes: 7 Año: 2009 Páginas: 40
7
II .RESEÑA DEL TRABAJO DE GRADO
1. Objetivo o propósito central del Trabajo Todo cuerpo pesa, obedece a una necesidad
de expresar de forma audiovisual una historia sobre un hombre “normal” que acude al
psiquiatra para ser evaluado, permitiendo al espectador observar lo que ocurre
realmente en su cabeza, esta historia es narrada a través de una forma argumental
clásica y utilizamos herramientas del cine experimental, también fusionamos fotografía,
video, cine, y animación, una suerte de sincretismo audiovisual en el cual ponemos en
practica múltiples teorías y formas de ver el cine.
3. Contenido (Transcriba el título de cada uno de los capítulos del Trabajo)
. II. Información básica
A. Problema
1. ¿Cuál es el problema?
2. ¿Por qué es importante investigar ese problema?
3. ¿Qué se va a investigar específicamente?
B. Objetivos
1. Objetivo general
2. Objetivos específicos
III. Fundamentación y metodología
A. Fundamentación Teórica
1. ¿Qué se ha investigado o hecho sobre el tema y las bases conceptuales que
se trabajaran?
1.1 El Cine Clásico vs. El Cine moderno
1.2 El Expresionismo alemán como cine de vanguardia
1.3 El cine Soviético
1.3.1 Eisenstein y el montaje
1.3.2 El Efecto kuleshov
1.4 El cine experimental
1.5 Hitchcock y la ventana indiscreta
8
B. Fundamentación Metodológica
1. ¿Cómo va a realizar la investigación?
2. Bibliografía básica
IV. Información sobre el Producto.
1. Notas del director
2. Guión Literario
3. Conclusiones
4. Autores principales (Breve descripción de los principales autores referenciados)
Jacquees Ranciere – La Ficción en el cine
Jacques Aumont – La teoría Cinematográfica
Vicente Sanchez Biosca –Vanguardias del cine
Silvestra Mariniello- Lev Kuleshov
Joseph Campbell – El Mito del héroe de ficción
Alfred Hitchcock – La película, “La ventana indiscreta”
Jay Leyda – El Cine Soviético
Conceptos clave (Enuncie de tres a seis conceptos clave que identifiquen el Trabajo)
Cine
Fotografía
Montaje
Cine Clásico
Cine Experimental
.
9
5-Proceso metodológico. (Tipo de trabajo, procedimientos, herramientas empleadas
para alcanzar el objetivo).
Partimos con investigación suficiente que nos permita la creación exitosa del guión y
soporte de nuestra teoría. A partir del guión pasamos al proceso de producción donde
se desarrollará el producto. Finalmente se pasaran largas horas en la sala de montaje,
intentado elegir las mejores opciones para la versión final del trabajo.
Las herramientas usadas para esto son:
Diferentes fuentes de imagen tales como video, cine, la fotografía y la composición
digital.
Usaremos todos los recursos ofrecidos por la universidad, desde las horas de edición en
el centro Ático hasta material de consulta en la biblioteca.
Reseña del Trabajo (Escriba dos o tres párrafos que, a su juicio, sinteticen el Trabajo).
“Todo cuerpo pesa” es un cortometraje desarrollado con diferentes técnicas; nos narra
la historia de Lorenzo Montes, un hombre perturbado asiste que donde un psiquiatra
para ser analizado. A medida que el corto va transcurriendo, el público se va dando
cuenta de las diferentes reflexiones introspectivas del personaje.
“Todo cuerpo pesa” además quiere mostrar un método experimental como forma
argumental y estética para narrar una ficción clásica eficaz y comprobar que las
diferentes herramientas de los diferentes tipos de cine pueden ser usadas sin
comprometer la integridad del proyecto y sin generar choques entre ellas.
10
III. PRODUCCIONES TECNICAS O MULTIMEDIALES
1. Formato : (Vídeo, material escrito, audio, multimedia o producción electrónica):
Video DVD
2. Duración para audiovisual: ______5_____ minutos.
Número de cassettes de vídeo: _______1 dvd__________
Número de cassettes de audio: _________________
Número de disquettes: _______________________
Número de fotografías: _____________________
Número de diapositivas: ______________________
3. Material Impreso: Tipo : Trabajo de grado Número páginas: 40
4. Descripción del contenido: como abordar la narración clásica argumental ,
usando herramientas de el cine experimental
Todo Cuerpo Pesa
I. Formato de proyecto de grado
II. Información básica
A. Problema
1. ¿Cuál es el problema?
2. ¿Por qué es importante investigar ese problema?
3. ¿Qué se va a investigar específicamente?
B. Objetivos
1. Objetivo general
2. Objetivos específicos
III. Fundamentación y metodología
A. Fundamentación Teórica
11
1. ¿Qué se ha investigado o hecho sobre el tema y las bases conceptuales
que se trabajaran?
1.1 El Cine Clásico vs. El Cine moderno
1.2 El Expresionismo alemán como cine de vanguardia
1.3 El cine Soviético
1.3.1 Eisenstein y el montaje
1.3.2 El Efecto kuleshov
1.4 El cine experimental
1.5 Hitchcock y la ventana indiscreta
B. Fundamentación Metodológica
1. ¿Cómo va a realizar la investigación?
2. Bibliografía básica
IV. Información sobre el Producto.
1. Notas De Fotografía
2. Notas de Producción
3. Notas de Dirección
4. Guión Literario
5. Conclusiones
6. Hoja de vida Asesor
7. Anexo 1 (Story Board)
8. Anexo 2 (Desglose)
9. Anexo 3 (Plan de Rodaje Pruebas)
10. Anexo 4 (Lista de Equipos)
11. Anexo 5 (Presupuesto)
13
TODO CUERPO PESA- CORTOMETRAJE
II. INFORMACIÓN BÁSICA
A. PROBLEMA
1. ¿CUÁL ES EL PROBLEMA?
El cine experimental, el cine no narrativo, ha sido vínculo de expresión y de
experiencia estética y emocional, como transgresor de las formas clásicas, como
readecuación de la representación realista o como imagen múltiple y cambiada de la
realidad transformada de la percepción.
Todas estas formas se han estructurado a partir de una pregunta ¿cómo podemos
repensar el cine?
Dentro de los grandes debates en torno al cine se encuentra la dicotomía dinámica entre
el cine clásico y el cine moderno. Una película inevitablemente se sitúa dentro de una
de estas dos definiciones asumiendo, claro está, que no hay película cien por ciento
clásica, ni una cien por ciento moderna. En todas hay mezclas, cualidades, interferencias
y convergencias de lo clásico hacia lo moderno y de lo moderno hacia lo clásico.
¿Puede no obstante, una narración de cine clásico hacerse moderna sin perder sus
características propias en donde se pueda narrar una historia con unos procedimientos
codificados de ante mano? Esta tesis propone contestar afirmativamente esa pregunta
al utilizar dentro de la narración clásica, en el cortometraje que presentamos, formas
extremas de cine moderno como es el cine experimental.
Permítase una analogía: si el cine clásico es como la acción que representa el mundo
visible, al cine experimental corresponde la realidad del pensamiento más allá de las
palabras. Lo que proponemos aquí es relatar una historia dentro de los cánones del cine
clásico tras formada en una apertura hacia significados múltiples propios del cine
moderno y experimental gracias a la asociación de imágenes que el protagonista (y el
espectador de la película) despliega inducido por la necesidad de interpretar lo que ve.
La película que hemos realizado propone como un modelo de convergencias:
Cine clásico/cine moderno, interpretación objetiva/interpretación subjetiva , imagen
fotográfica/imagen cinematográfica.
14
En conclusión queremos mostrar un método experimental como forma argumental y
estética para narrar una ficción clásica eficaz.
2. ¿Por qué es importante investigar ese problema?
2A. En cine clásico y el cine moderno son dos variantes clasificatorias de los productos
cinematográficos y siempre se han tenido en cuenta por separado. Una película se
inclina hacia un lado o hacia otro pero difícilmente se queda en el medio. Es muy
interesante la búsqueda de la forma de narrar una historia de ficción clásica con
herramientas experimentales.
2B. La exploración del cine psicológico o introspectivo con la utilización de
herramientas propias del cine experimental, lo cual puede dar como resultado un
horizonte completamente nuevo para la narración clásica.
2C. La posible consideración y difusión de este tipo de cine en el creciente mercado
fílmico colombiano como forma de contar una historia.
3. ¿Qué se va a investigar específicamente?
La idea original de esta historia nos sirve como punto de partida para establecer la
realización de nuestra investigación.
Por medio de un cortometraje que combina diferentes técnicas audiovisuales se
intentará colocar al método experimental como una forma argumental efectiva de
narrar ficción clásica.
Para la realización de este cortometraje se utilizarán diversos recursos audiovisuales
tales como: fotografía, video, cine, composición digital y música.
Para el desarrollo de este proyecto se necesitó el apoyo de la facultad de comunicación
y lenguaje de la universidad Javeriana, de las instalaciones del centro Ático para
desarrollar proceso de postproducción y composición, de la investigación a fondo en
15
diferentes libros y artículos (citados en la bibliografía) encontrados en la biblioteca
Javeriana y otras fuentes.
El cortometraje se va a desarrollar desde la orientación del trabajo creativo de su
director, su director de fotografía y su productor, para la final consecución de los
objetivos.
B. Objetivos
1. Objetivo general
Realizar un cortometraje de ficción en técnica variada, que nos muestre la posibilidad de
la unión entre el cine clásico y la forma estética y argumental del cine experimental.
Todo esto con la calidad y factura suficiente de un producto audiovisual competitivo.
2. Objetivos específicos
-Plantearle a estudiantes y a profesionales una forma, raramente explorada, de hacer un
producto audiovisual de ficción clásica.
-La construcción de personajes ricos y complejos que se desenvuelvan con fluidez en la
historia.
-Recrear por medio de un cortometraje la historia de un hombre confundido y
atormentado que a su vez es analizado por un sistema impersonal y falaz que solo puede
dar como resultado un diagnostico erróneo muy alejado de la realidad mental del
protagonista
-Conocer los procedimientos técnicos y teóricos para la realización de este tipo de cine.
-planteamiento de una propuesta estética particular por medio los elementos que
componen el cortometraje.
-Darnos cuenta de las posibilidades de mercadeo y aceptación de este tipo de cortos en
las audiencias locales.
16
-Lograr plasmar con gran exactitud todo lo que se quiso plantear en el guión escrito.
-Aprobar con éxito nuestro trabajo de grado.
III. Fundamentación y metodología
A. Fundamentación Teórica
1. ¿Qué se ha investigado o hecho sobre el tema y las bases conceptuales que se
trabajaran?
El Cine Clásico vs. El Cine moderno
Se entiende como cine clásico aquel que obedece las convenciones establecidas de
imágenes, sonidos e ideas; crea convenciones en la narración, permitiendo al
espectador entender fácilmente lo que la historia quiere decir. El cine clásico obedece a
la tradición filmográfica de estados unidos de comienzos del siglo XX
El cine moderno nace como una ruptura del cine clásico; este no se rige por las
convenciones típicas de su opositor y no se considera constructor de tradición pues se
niega la tradición cinematográfica establecida. El cine moderno es el producto de la
imaginación de un solo artista con deseo de plasmar su visión personal y experimentar
individualmente en su obra. En pocas palabras el cine clásico siempre es igual a si
mismo, mientras que el cine moderno siempre varia y no es igual entre si.
El cine clásico toma las vivencias humanas y las narra de forma narrativo audiovisual
siguiendo las convenciones de la cinematografia. La estructura de esta narración esta
diseñada de forma secuencial para que se entienda el sentido.
Joseph Campbell en su libro “El Héroe de las mil caras” descubre 12 pasos que un
protagonista debe seguir en la narración clásica:
“presentación del mundo ordinario, llamado a la aventura, aparición del sabio
anciano, presentación del mundo especial, adiestramiento del candidato, las primeras
17
heridas, visita al oráculo, descenso a los infiernos, desaparición del sabio anciano,
salida de los infiernos, prueba suprema, y regreso al hogar”1
El cine clásico tiene una estructura narrativa, composición sencilla en sus imágenes,
edición lineal y sus personajes siguen los mismos pasos. Se caracteriza por tener un
héroe o personaje central, dos líneas arguméntales y por ser causal
El cine moderno, al ser considerado como la visión individual de un artista, no tiene
planteado ningún tipo de reglas o cánones para su creación.
La edición no es narrativa, ni lineal y tampoco respeta ningún tipo de convención.
1.2 El Expresionismo alemán como cine de vanguardia
El cine expresionista nació en Alemania a comienzos del siglo XX como una forma de
respuesta al racionalismo.
Es muy importante reconocer la importancia del cine expresionista alemán como
movimiento artístico; este plasmó en sus obras el estilo y los sentimientos de sus
autores de forma distorsionada en vez de buscar una verdad objetiva. Por primera vez y
por medio de una de las primeras obras “El gabinete del doctor Caligari” se mostró a
través de las actuaciones, del vestuario, de la iluminación, del decorado como narradora
de aspectos de una vida muy alejada a la realidad.
Los temas principales de sus obras fueron todos aquellos que causan malestar en la
sociedad, tales como: muerte, sufrimiento, tortura, dolor, miedo.
El expresionismo alemán se considera como un transgresor de las formas clásicas, en
sus películas predomina un universo mítico e irreal y un constante sentimiento de
dolor y angustia.
Se podría decir que este movimiento fue una de las primeras formas de cine moderno,
con el uso de estructuras totalmente opuestas a las clásicas y con reflejos de
sentimientos propios de los artistas.
1 CAMPBELL. Joseph. El héroe de las mil caras. 1980, Fondo de cultura económica 372p
18
Sus mayores exponentes fueron:
-Robert Wiene - El gabinete del Doctor Caligari (1920)
-Friedrich Wilhelm Murnau – Nosferatu (1922)
-Fritz Lang – Die Spinnen (1921)
-Georg Wilhelm Pabst – Der schat (1923)
1.3 El cine Soviético
El cine soviético fue una revolución en la cinematografia mundial, con el espectacular
realismo y sus famosas teorías de montaje.
La magnitud de su grandeza se debe en gran parte a la genialidad de sus exponentes. En
1928 fue publicado un manifiesto escrito por los más importantes directores de este
cine, en este documento Eisenstein y pudovki advertían sobre el mal uso de los
diálogos pues estos podían opacar y entorpecer la labor creadora del montaje.
Este cine revoluciona la teoría y la práctica cinematográfica mundial. También propone
una nueva estética, y muchas formas de expresión.
Einsestein y el Montaje
En un escrito que tiene como tema principal el montaje, no se puede dejar de
mencionar el nombre de Serguei M. Eisenstein y toda su idea del montaje intelectual.
Mientras que artistas como Bresson y Vertov dedicaron la mayor parte de sus escritos a
la etapa de la producción y de la gran importancia que tiene en un proyecto audiovisual;
Eisenstein la deja a un lado y se dedica más que todo a promulgar la importancia del
montaje.
19
El teatro japonés fue una gran inspiración para él y su idea del montaje intelectual es
totalmente basada en los kanji (pictogramas japoneses). Al darse cuenta que cada uno
de estos símbolos significaba un solo universo pero que así mismo, combinados entre sí
podrían tener un significado totalmente diferente. Esta idea es contemplada en el cine
construyendo la idea de que dos secuencias unidas, provocan en el espectador la
sensación de una tercera. Bajo una forma que no es narrativa construye una forma de
relatar a través de la mezcla de las secuencias, donde yuxtapuestas apela a la
inteligencia del publico para crear emociones y sentimientos.
Las películas son capturadas en una cámara y unidas en una sala de edición; el tiempo
de montaje en sala es directamente proporcional al tipo de rodaje que se realice, por esto
los productos improvisados o experimentales llevan la mayor de parte de su realización
en la etapa de postproducción.
El Efecto Kuleshov
Es necesario también hablar de Lev kuleshov su repercusión en el montaje.
Básicamente el efecto kuleshov hace referencia a la forma como el cerebro humano
relaciona imágenes que le llegan, tomando en cuenta el orden, su intensidad y duración,
además las procesa de forma distinta como si viera una por una, Como si el valor de la
imagen dependiera totalmente de la imagen que esta antes y que está después.
Kuleshov hizo un experimento para demostrar este efecto; tomo un primer plano del
actor soviético Ivan Mozzhukhin y la intercaló con tres imágenes más, la de un plato
de sopa, la de el cadáver de una niña y la de una mujer acostada en un diván. A pesar
que el primer plano del actor siempre era el mismo, se interpreta de forma distinta cada
caso, como si el actor estuviese sintiendo, hambre, dolor o deseo.
Para Kuleshov el encuadre que se le da a un plano debe significar una sola cosa y esta
debe ocupar toda la idea del encuadre, adicional a esto, se preocupa infinitamente por el
trabajo de los actores; cada movimiento realizado por los actores representa una
semiótica distinta. De esta forma filmaba varias veces, no para repetir un solo plano
20
muchas veces, sino para tener muchas variantes de cada plano, variantes que radicaban
en los diminutos cambios corporales que ejecutaba el actor en cada toma que se filmaba
y variantes que le ayudaba a encontrar la intención que buscaba en la sala de montaje.
1.4 El cine experimental
El cine experimental deja de lado el lenguaje audiovisual y expresa una idea a través de
una forma más artística. Utiliza herramientas artísticas para expresar emociones,
sentimientos y vivencias y se separa totalmente de la estructura narrativa clásica; se
caracteriza por el uso de recursos plásticos en el sonido y en la imagen.
Este tipo de producto es para un público muy selecto de personas, no tiene la
distribución masiva con la que cuentan otro tipo de películas y muchas veces se
distribuye de manera informal.
Existen diferentes tipos de cine experimental:
“El cine corporal comprendería todas las tendencias de los años setenta, como
el cine del yo, los diarios filmados, los filmes militantes, el cine underground, el
cine de la materialidad y todos aquellos que reivindican un cine personal.”
“El cine estructural comprendería las grandes vanguardias de los años veinte,
el llamado cine estructural de los sesenta y otras aproximaciones seriadas o
minimalistas, el letrismo, el cine conceptual, el que interroga al propio cine y
todos aquellos que reivindican un cine de las formas. Es obvio que existen
numerosos cineastas que evidencian diferentes aproximaciones dentro de un
mismo filme o de una obra a la otra.”2
2 Informacion copiada de la seccion de cine experimental, de Wikipedia, la enciclopedia libre, consultada
el 27 de julio de 2008 http://es.wikipedia.org/wiki/Cine_experimental
21
1.4 Hitchcock y la ventana indiscreta
Nosotros creemos que nuestro trabajo tiene algo de la ventana secreta de Alfred
Hitchcock por lo siguiente:
En la película la ventana secreta, un hombre queda postrado temporalmente en una silla
de ruedas debido a un accidente que le dejo una pierna rota.
Este hombre, encerrado en su pequeño apartamento, decide emplear su tiempo espiando
a los vecinos de los edificios adyacentes. A medida que este hombre(Jeff) va espiando
a sus vecinos, empieza sospechar que allí se esconde un crimen.
Nuestra película tienen algo de “La ventana indiscreta” en la medida en que trata de un
hombre que mira el afuera, a través de una ventana, poniendo en evidencia el tema de la
mirada, relacionando lo que puede ser mirada exterior y mirada interior.
Lo que el hombre mira del mundo exterior (en este caso las figuras del test de
Rorschach) secretamente impulsa al observador a un viaje interior, un viaje al
inconsciente donde las pulsiones se expresan en un lenguaje secreto, (un lenguaje tan
críptico y secreto como es en otro nivel el del sueño), en donde se remplaza la plena
fuerza de las imágenes de la palabra por la imagen pura. Aquí la noción de “imagen
pura” se refiere mas a “imágenes interiores” que al concepto de lo no mezclado, pues es
justamente sobre ese concepto de relación, combinación y mezcla de dos discursos en
que sustenta a este trabajo.
B. Fundamentación Metodológica
1. ¿Cómo va a realizar la investigación?
La metodología de este proyecto esta basada en la plena investigación de los conceptos
de cine clásico y de cine experimental para poder analizarlos posteriormente.
A partir de la aclaración de estos conceptos y la formulación de nuestra premisa, se
procederá a la elaboración del producto, siguiendo todos los pasos correspondientes a
la producción de una película.
22
Producción.
La idea inicial y su correcta escritura (el guión) son el punto de partida clave para
cualquier proyecto audiovisual. El guion es el mapa que nos va a guiar durante todo este
proceso.
Una vez el guión esta corregido y listo, se procesa para poder sacar todas las notas de
producción.
Una vez todo esta preparado y listo se pasa a rodar el producto. Esta tesis va a tener
variedad de formatos y formas de contar nuestra historia. Con fotografía, con video,
con cine y con composición digital se plasmara palabra a palabra lo que nos indica el
guion.
Postproducción
Podría pensar que este es uno de los pasos más importantes de nuestro trabajo. Al igual
que los directores soviéticos que citamos, gran parte de la creación de nuestro proyecto
se lleva a cabo en la etapa de montaje. A pesar de producir el guion con fidelidad,
cada toma y cada imagen, así sea una repetición, nos puede proponer diferentes matices
que no contemplamos en el rodaje y que con sorpresa nos encontramos en el montaje.
Objetivos:
Los objetivos propuestos en este trabajo de grado serán alcanzados a cabalidad gracias
a:
-la dedicación de sus integrantes
- A la investigación previa que se hace antes de mover un dedo en la producción
-A la claridad y buena formulación de el problema, de la premisa de esta tesis.
- A la utilización exhaustiva de los diferentes recursos ofrecidos por la universidad, tales
como la biblioteca y el centro Ático.
-Para el trabajo de producción
Además de los recursos recibidos por la universidad, establecemos que no se gastara
grandes cantidades de dinero en la realización del proyecto, y en lo posible, todo
servicio requerido por la investigación se obtendrá sin ningún costo.
23
2. Bibliografía básica
Estos fueron los libros usados para la realización de el marco teórico de este trabajo de
grado, todos se pueden encontrar en la biblioteca de la universidad:
-Ranciere Jacques, La fábula cinematográfica, reflexiones sobre la ficción en el cine,
2005, Barcelona, Paidos
- Aumont, Jacques, Las teorías de los cineastas la concepción del cine de los grandes
directores, 2004, Barcelona, Paidos
- Sánchez-Biosca, Vicente , Cine y vanguardias artísticas conflictos, encuentros,
fronteras, 2005, paidos Iberoamérica
- Mariniello, Silvestra El cine y el fin del arte teoría y práctica cinematográfica en
Lev Kuleshov, 1992, Madrid, Cátedra.
- Campbell, Joseph El héroe de las mil caras psicoanálisis del mito, 1980, México,
Fondo de cultura económico
- Caicedo González, Juan Diego, Movimientos y renovación en el cine, 2005,
Ediciones Fundación Universidad Central.
- Leyda, Jay, Kino historia del cine ruso y soviético, 1965, Buenos Aires, Editorial
Universitaria de Buenos Aires
-Hitchcock, Alfred, La ventana indiscreta, Película en DVD, 114m, 1954, Universal
studios, EUA
- Información sustraída de la sección de cine experimental, de Wikipedia, la
enciclopedia libre, consultada el 27 de julio de 2008
http://es.wikipedia.org/wiki/Cine_experimental
24
Todo Cuerpo Pesa, el cortometraje que no se ve.
Mas allá de los 7 minutos que dura esta pieza audiovisual, existen las memorias de un
recorrido por la exploración de cómo hacer una pieza audiovisual diferente desde los
roles de la dirección, la fotografía, el guión y la producción.
Lejos de la teoría de los textos nos parece sincero y de gran ayuda a todo aquel
estudiante o simplemente apasionado por las imágenes en movimiento, relatar los
puntos mas importantes que ayudaron a la construcción de nuestro cortometraje para
que sirva de herramienta técnica, inspiradora y sobre todo de consulta para impulsar
nuevas y mejores piezas audiovisuales.
A continuación se encuentran los textos personales que cada integrante de este proyecto
ha escrito con el fin de mostar desde la óptica de cada uno los procesos por los cuales ha
atravesado “Todo cuerpo pesa”
25
SOBRE COMO FOTOGRAFIAR A ALGUIEN ¨NORMAL¨:
Síntesis y aspectos destacados en al realización y elaboración desde la dirección de
fotografía en Todo cuerpo pesa
Asistir a las inseguridades de un hombre que se somete a un test de Rorchard
y al mismo tiempo presenciar sus pensamientos, deseos, inseguridades y visiones que
pasan dentro de la cabeza del protagonista de Todo Cuerpo Pesa, fue una de las
premisas del cortometraje que decidimos realizar.
Para mí (Alfonso Russi Rincón) como director de fotografía, el reto era obtener la
atmósfera indicada que enriqueciera el guión en las dos líneas narrativas principales: el
consultorio donde se realiza el test y los pensamientos de Lorenzo, el protagonista de la
historia. Una clara línea divisoria debería distinguir los dos estados de ánimo, el caos
que presenciamos en la mente de Lorenzo y el cúmulo de sensaciones reprimidas y la
incomodidad de Lorenzo en medio del test.
Apenas inicia el cortometraje nos encontramos con la monótona y fría voz de un doctor
que pregunta rutinariamente datos usuales a su paciente Lorenzo quien es nuestro
protagonista en este test y quien al pasar de los segundos cada vez se siente mas
inseguro de haber asistido a aquella consulta, la cual sucede en una impersonal y
solitaria sala de consultas. Este es el panorama que debía ser representado
fotográficamente en primera instancia mientras Lorenzo era analizado.
La idea de usar película siempre estuvo en mi cabeza, un gusto personal hacia poder
tocar una película físicamente, oír el rodar del carrete y tener los negativos de la misma,
en mis manos es algo que siempre me ha apasionado por encima de lo fácil, económico
y simple de lo digital que a tanta gente le gusta hoy en día. Respecto al formato, el look
que da la película Super 8 mm me parecía el adecuado, siempre he pensado que ver
aquellas viejas películas familiares filmadas en Super 8 mm más que ver una imagen, es
ver un recuerdo. El otro aspecto que le daba puntos al uso de la película Super 8 mm era
su poco uso actualmente en el mundo del audiovisual argumental y su uso en
producciones de un corte más experimental y artístico. Esto le daba a nuestro corto
aquella referencia inmediata a un trabajo con guiños hacia lo experimental.
26
Es así como empecé un trabajo de investigación sobre como conseguir la película Super
8 mm como exponerla y a donde enviarla. La única película negativa que se conseguía
acá en Bogotá era la Kodak 200 T a través de una empresa llamada Cine color
Colombia la cual importa desde mexico la película, el laboratorio que escogimos
fue……situada en ……..debido a sus descuentos para estudiante, respecto a mi
formación para aprender a exponer correctamente aquella película fueron para mi de
gran ayuda principalmente los libros: como exponer una historia de Ricardo Aronovich
y Essential referente for filmakers de Kodak Educational Products. Acto seguido
procedí junto con el resto del equipo a filmar algunas pruebas en las locaciones, en ese
entonces el guión distaba mucho de la versión final contábamos con mas personajes y
era otra la historia, sin embargo lo que importaba era buscar como registraba nuestro
actor principal y encontrar cierto look y atmósfera que le diera una identidad visual a
nuestra tesis, así que filmamos y enviamos nuestro material. A vuelta de correo
recibimos la película revelada es decir los negativos y un transfer hecho a formato DVC
para poder subir el material a un computador.
Los resultados que vi junto con mi equipo no eran malos pero tampoco lo que
esperábamos (tonos y colores que registraban distinto en la película así como un
problema que teníamos con el lente de la cámara ya que a determinadas distancias
focales se desenfocaba), concluimos que para hacer que la película se viera como
deseábamos debíamos invertir mucha más plata tanto en producción como en pos-
producción, lujo que no nos podíamos dar en ese momento.
La relación del director de fotografía y el laboratorio es primordial, la opinión del
laboratorista respecto a los copiones (rushes) diarios es indispensable, el laboratorista
puede advertir a tiempo sobre un lente que tenga problemas de foco, o una fuente de luz
que esté dando una temperatura de color errónea causando que los colores en la película
salgan errados, así como problemas con el sistema de arrastre de la película, rayones,
etc.
Arreglar cualquier problema o error de la filmación en post-producción cuesta bastante
dinero es por eso que la constante comunicación con el laboratorio es de suma
importancia, por ende la conclusión a la que llegue es que necesitaríamos o tener un
laboratorio en Bogotá nuestro lugar de residencia o tener más presupuesto para estar
27
enviando el material a un laboratorio cercano y bueno en un país vecino. Como solo
teníamos la segunda opción (debido a que en Colombia no hay laboratorios
cinematográficos) y viajar se nos salía del presupuesto. Mientras todo este tiempo
pasaba el guion obtuvo al fin la forma, el tono y la atmósfera que queríamos comunicar,
así que junto al resto del equipo opté por tomar otra decisión que a la larga beneficiaria
muchísimo más la narrativa y el estado de ánimo del personaje, así como a su vez
requeriría menos presupuesto.
Pensado para que al ser visto, Todo cuerpo pesa diera la sensación de asistir a los
pensamientos de un hombre con graves pensamientos sociópatas, dando al espectador la
sensación de estar muy cerca a Lorenzo y entender su frustración e inconformidad con
todo lo que le rodea.
Lo primero que pensé fue que debería acercarme mucho al rostro de Lorenzo, hacer
toda una exploración casi cartográfica de él, la razón es porque a mi modo de ver el
rostro de Lorenzo es el único que es sincero consigo mismo y sus sentimientos, debido a
su posición de espaldas al doctor sus gestos no tienen que ser amañados ni hipócritas,
Lorenzo y el espectador son los únicos que conocen la realidad de su dolor, así que dado
esto por sentado ahora debía resolver como lograr mantener los gestos de Lorenzo el
suficiente tiempo para que el espectador los pudiera explorar y a su vez no se viera
ridículo por ejemplo mantener un plano de 5 segundos donde Lorenzo estuviera
agarrándose la cabeza. El único recurso que es capaz de registrar específicamente un
instante de milésimas de segundo y capturarlo para siempre es para mí, la fotografía fija.
De aquél razonamiento y deseo estético que a su vez a mi modo de ver le daba un estilo
particular y enriquecía al guión, me puse a la tarea de ver que productos audiovisuales
de ficción narraban una historia a partir de fotos fijas (especifico obras de ficción
porque en el género documental por ejemplo, este recurso no es una novedad, siempre
se han usado las fotos de archivo para enriquecer las narraciones documentales) y me
encontré con La jetté del francés Chris Marker obra de ficción que relata (en voz en
off)el viaje al futuro de un hombre para advertir sobre el fin del mundo y su relación con
una mujer de aquel tiempo.
28
Así que decidimos en vez de hacer el cortometraje con imágenes en movimiento,
hacerlo con fotografías fijas, ya que en resumen el cortometraje se iba a tratar en gran
parte de un gran retrato de Lorenzo acerca de todas sus expresiones ante ese cúmulo de
sentimientos encontrados que él siente a lo largo del test de Rorchard.
Respecto a la técnica para realizar estas fotos, los dos actores, Lorenzo y el doctor no
hacían nada distinto a actuar guiados bajo la visión del director, respecto a los
pensamientos de Lorenzo eran leídos en voz alta también por el director mientras yo
disparaba desde distintos ángulos tratando de condensar y narrar lo que estaba pasando
en una foto o en una expresión de Lorenzo que resumiera sus sentimientos. Una y otra
vez repetimos este procedimiento cambiando las expresiones y en cuanto a lo técnico
variando los lentes que yo usaba en la cámara además de su otras variables como el
diafragma y la velocidad de obturación. Adicionalmente otra técnica que use es que
iluminé aquella escena con luces de tungsteno pero use en la cámara película de luz día,
esta técnica causa que la película cobre un color amarillo quemado el cual yo quería
obtener para dar una sensación de sofocamiento o de aquel calor que es como húmedo
el cual crea cierta incomodidad en el ambiente. Por último la película que use era asa
400 pero la forcé a asa 800, este proceso lo que hace es que estalla un poco el grano de
la película creando una imagen con cierta estética un poco menos refinada.
Luego que todos estuvimos conforme con el resultado de las fotografías el punto que
faltaba por cubrir era como narrar los pensamientos de Lorenzo. Lo primero que
concluimos es que los pensamientos no vienen en una forma articulada y lineal sino que
de su mismo caos generan una idea y además surgen y pasan por la cabeza de una
manera bastante veloz. Así que velocidad e imágenes rápidas que crearan o invocaran
cierto concepto (el cual siempre evocaría la violencia) se volvieron mis premisas a
seguir a su vez que servirían muy bien de contrapunto a la lentitud y densidad que se
vive durante el test de Rorchard en el consultorio. Decidimos entonces grabar primero
que todo la cotidianidad pensando en que aquellas imágenes al alterarlas en la pos-
producción mostraran cierta agresividad, miradas y pisadas fuertes, el frenetismo de los
buses, etc. Todo lo anterior grabado con una cámara que fuera portable que pudiera
estar presente y registrar la cotidianidad desde un punto de vista de un ser humano en su
diario vivir. Como aún estas imágenes siendo sugerentes no daban cuenta de una
verdadera violencia decidí incluir imágenes grabadas con la misma cámara para tener la
29
misma estética que hilara la narrativa, pero esta vez de sofocamientos ¨reales¨, así que
hicimos planos bastante cerrados a una mujer ahogándose con una bolsa, el vapor de su
boca contra un vidrio, una garganta tragando aire y unas costillas contrayéndose y
expandiéndose al momento de la inhalación y exhalación. Pensé que de todas la formas
de ejercer violencia física contra alguien, ahogar a alguien es la que iría más acorde con
el sentimiento de Lorenzo de estar sofocado en aquella sala, por otra parte la forma
como son expuestas estas imágenes se prestan para la libre interpretación dentro de la
historia.
El resultado de mezclar estas dos técnicas fue un ritmo extraño pero que para mi
funciona muy bien ya que pasamos de cierta lentitud y condensación de energía que se
da la sala del test a una explosión y aceleración que da el frenetismo de los
pensamientos de Lorenzo.
En síntesis el look que tenemos en nuestro cortometraje no es más que el resultado de
un largo proceso de experimentación e ir infiriendo que aspectos mantener y que
descartar de lo que queremos ver y no ver en nuestra película. Muchas veces el exceso
de seguridad y el cerrarse a una sola idea hace que nos perdamos de muchísimas más
posibilidades maravillosa que pueden estar al alcance de la mano pero que por caprichos
tontos no nos atrevemos tan siquiera a explorar. Lo contrario de esto irónicamente es
que en una producción profesional probar las herramientas técnicas y humanas e ir
cotejando que es lo mejor es la regla; lamentablemente a veces nos acostumbramos a
trabajar o con lo que queremos o con lo que nos toca pero no pensamos: que es lo mejor
para nuestra película?.
Creo que deja un vació interesante, un sinsabor que no es tan malo después de todo,
algo nos hace pensar que Lorenzo no es tan ¨normal ¨ como afirma el doctor, pero si se
parece mucho a nosotros y que aquel paisaje no nos conduce a un final tan feliz como su
nubes y sus campos nos sugieren.
ALFONSO RUSSI
DIRECCION DE FOTOGRAFIA
GUION
30
Bitácora de producción
Pre-producción:
El papel del productor en un proyecto audiovisual es el de concretar, manejar y
conseguir todo lo que el proyecto mismo pueda necesitar. Esta muy claro que todo esto
no es nada fácil, ya que el productor tiene muchas variantes en su contra, ya sea el
clima, dinero, tiempo, salud, o la energía, son cientos los problemas a los que un
productor se puede enfrentar.
“Todo Cuerpo Pesa” no fue la excepción, desde su comienzo tuvo dificultades y
pensaríamos que fue una excelente prueba para un productor que realmente esta
aprendiendo este oficio.
Una cosa muy particular de la producción, y podría pensar es el punto que la hace mas
difícil, son los problemas que actúan como una especie de efecto domino; existen
varios factores en los cuales el productor tiene que pensar durante el rodaje, que los
actores estén bien, que los equipos funcionen, que la energía este nivelada, que la
locación este lista, las cosas compradas y además todo esto contra reloj.
Cada uno de los factores que componen estos proyectos son piezas únicas e
irremplazables que hacen que si una falla, todo se venga abajo. (Efecto domino)
A continuación voy a nombrar y explicar cada una de las piezas que un productor tiene
que poner en orden para armar este rompecabezas:
Guión:
Este es el primer paso de un productor, no puede haber cortometraje si no hay guión,
este es el esqueleto narrativo de la historia, es el mapa a seguir de nuestros personajes.
Desde que el productor recibe el guión, comienza a hacerse a la idea de que va a
necesitar, cuando los va a necesitar y como los va a necesitar. Todo comienza con el
desglose del guión; este es como si lo exprimiéramos y sacáramos todo la información
vital que necesita el productor y la expusiéramos en una cuadricula, información como:
cuales y cuantas son las locaciones, cuántos son los actores y como deben ser, qué
cosas se deben conseguir para utilería etcétera. En este proyecto el guión inicial
constó de 18 hojas (anexo), con un desglose de 4 hojas (anexo) el cual nos llevo al
siguiente paso de todos:
31
Ya teniendo el guión y el desglose en las manos, pasamos al siguiente paso: encontrar
quienes y donde se va a realizar mi historia.
Presupuesto:
(Anexo)Este es uno de los procesos más importantes en la realización de un trabajo
como estos. El cine no es barato y nunca lo ha sido, el dinero es un factor vital y por
ende se necesita saber exactamente cuánto es que se va a gastar.
En el caso de “todo Cuerpo Pesa” el dinero salió completamente de los bolsillos de los
integrantes de la tesis.
Existen infinidad de empresas privadas, fundaciones gubernamentales o personas
independientes dispuestas a invertir en un proyecto audiovisual, ya sea por concurso o
por proyecto, pero ojo que no es tan fácil, la mayoría de los inversionistas piden un
proyecto muy bien estructurado y con todos sus pasos explicados paso a paso; al final
de cuentas vale la pena hacer muy bien la tarea, pre produciendo un proyecto, para no
tener que gastar de nuestro propio bolsillo.
Muchos cineastas independientes, teniendo en cuenta el precio del cine, reducen los
presupuestos mientras escriben el guión, es decir, durante la escritura del guión planean
el ahorro en locaciones, actores, equipos o efectos que pueden subir sustancialmente el
precio de una película.
Actores:
Los actores van a tomar el guión para representar fielmente el personaje a como esta
escrito. En el caso de “Todo Cuerpo Pesa” comenzamos a hacer una búsqueda muy
exhaustiva, el director tenía muy claro a quienes quería para que representaran a sus
personajes, actores de talla, reconocidos y supremamente talentosos. El productor no
podía negar el talento de estos actores pero a su vez tampoco no podía dejar de
reconocer el costo que había que pagar por su talento.
Se empezó a frecuentar academias de actuación y grupos actorales, se hizo
convocatorias de casting a las que asistieron muy pocas personas; nos preguntábamos
por qué no llegaba la gente y nos dimos cuenta que los papeles eran para actores
maduros, ese tipo de actores no se encuentran en academias.
Para las pruebas realizadas en formato de 8mm necesitábamos actores que realmente
supieran hacer su trabajo, Fue entonces cuando fuimos al CICA (Circulo Colombiano
32
de Artistas) allí afortunadamente encontramos a dos de nuestros personajes, una mujer
madura y un hombre de la tercera edad. Aun faltaba nuestro personaje principal y
estábamos a pocos días de rodar las pruebas, no estábamos muy seguros de que hacer.
Luís Fernando Montoya fue siempre el personaje soñado por el director, en un
principio se descarto por costos pero después se pudo llegar a un acuerdo monetario,
acuerdo que fue un poco ficticio, más adelante explicare por qué, sin embargo ya
teníamos a nuestro personaje y podíamos pasar al siguiente paso.
Locaciones:
Digamos que este paso ya se tenia muy claro desde el guión; se sabia que tenían que ser
tres y se sabia que tenían que ser en ciertos lugares, estos lugares se decidieron con el
fin de llevar a cabo las pruebas de cámara, locación y actores.
- El primero fue un motel en el sector de la plaza de toros, justo al frente de la
Santamaría, se llamaba aparta hoteles la Santamaría y fue el escenario perfecto
para realizar las primeras escenas de nuestro proyecto.
- La segunda y principal locación era una casa antigua en el barrio la candelaria
(centro), a un par de cuadras de la biblioteca Luís Ángel Arango; era casi que
una casa entera para nosotros solos, esta casa era una casa pequeña en el jardín
de una casa mucho mas grande; era perfecta para esta filmación y después de
mucho negociar, al fin pudimos llegar a un acuerdo.
- La tercera locación fue un potrero abandonado junto a La Media Torta de La
Candelaria, este lugar también fue ideal para la filmación de la última escena de
nuestro proyecto.
- Pensando también en la parte experimental y posterior de nuestro trabajo se
tenía en mente una última locación, esta era un salón donde se ambientaría una
fría sala de valoración psiquiátrica.
Para las peticiones más excéntricas, en cuanto a locaciones, existen compañía
encargada única y exclusivamente a la localización y préstamo de locaciones,
este es un as bajo la manga para ahorrar el tan valioso tiempo que siempre
33
escasea. En el caso de “Todo cuerpo pesa” no se usaron dichas compañías, pero
sin lugar a dudas habría sido un poco más fácil haber sabido antes de su
existencia.
Equipos Técnicos:
Es increíble la cantidad de equipos que son necesarios para la realización de cualquier
producto audiovisual, desde poderosas luces hasta el más simple de los ganchos de
madera, la lista es larga y parece nunca acabar.
La lista de equipos (anexa) necesaria para hacer nuestro trabajo también fue extensa,
tanto así que se necesito un camión para transportarlo todo de locación a locación.
Generalmente estos equipos pueden ser alquilados por empresas especializadas en
producción de cine y Televisiòn, como en casi todas las cosas, un buen presupuesto
puede alquilar equipos de alta tecnología y con poco uso, además hacerle la vida un
poco más fácil al productor.
Para presupuestos bajos (incluyo este proyecto) se pueden exprimir los centavos en
pequeñas casas productoras, que aunque en vez de ofrecer tecnología de punta ofrece
equipos algo viejos y gastados, son bastante económicas.
Para presupuestos aun más bajos se pueden hacer convenios con dichas casas
productoras, pero hay que tener cuidados con esto pues puede ser un arma de doble filo,
muchas veces estas ofrecen los equipos necesarios a cambio de un porcentaje en los
derechos de la película; es algo que se tiene que pensar muy bien antes de firmar algún
papel.
Para las primeras pruebas en 8mm que se hicieron para este trabajo fueron necesarias:
una cámara de súper 8 (su alquiler no es tan costoso, sin embargo siempre hay alguien
que pueda tener una guardad en su casa) y una cámara fotográfica profesional digital
(esta a su vez sirve de monitor, obviamente la cámara de súper 8 no tiene salida de
video y de alguna forma se tiene que saber como está quedando la película, es una
pésima idea filmar a ciegas)
34
Ambos elementos fueron conseguidos prestados por amigos y conocidos que poco a
poco también se fueron involucrando en el proyecto.
Película:
Para las pruebas que queríamos hacer en cine requeríamos de una película que es
bastante complicada de conseguir en tiendas, la Kodak Visión 2 T-200, en estos casos
cuando no se consiguen ciertas cosas en el país lo mejor es ir a la fuente, por medio de
Kodak Colombia importamos desde México, 15 cartuchos de película, con un precio
aproximado de 33 mil pesos cada uno. La película duró aproximadamente 2 semanas en
llegar.
Casting
A la hora de elegir actores el equipo de dirección y de producción de este proyecto tenía
muy claro el perfil de actores que se quería tener.
Existen muchísimos tipos de actores, profesionales, amateurs, estudiantes en fin; cada
uno con un precio distinto de acuerdo a su experiencia y fama.
No es totalmente cierto que el dinero compra a los mejores actores, como siempre
pueden haber excepciones, puede existir un estudiante de academia que nos de en
escena tal cual lo que queremos, así como podemos encontrar actores famosos y con
honorarios muy altos que sencillamente no nos cuadran para nada.
Todo cuerpo pesa trabajo con actores de primera categoría, actores reconocidos en el
cine y la Televisión colombiana a lo largo de su historia.
Es cierto que los actores reconocidos y experimentados son costosos, pero también es
cierto que su experiencia en escena se va a ver reflejada desde el primer minuto, y eso
es algo precioso para cualquier productor y director. Con actores profesionales las
equivocaciones son mínimas sin contar la facilidad de expresión de sentimientos con la
que cuenta; un actor que no se equivoca ayuda a que los planes de rodaje se sigan
minuto a minuto, ayuda al ahorro de película (que no es nada barata), y hace la vida
más fácil a todos los presentes en las largos días de rodaje.
El casting de nuestro proyecto de tesis fue bastante sencillo dado a que se sabia de ante
mano la capacidad histriónica de nuestros actores.
35
Siempre es necesario tener a la mano el guión literario, o por lo menos un par de
escenas, para que el actor las interprete frente a uno, esto da una pequeña idea de lo que
podría interpretar esa persona una vez haya obtenido el papel; a algunas personas les
gusta grabar el casting en video, esto ayuda a salir de dudas y probar segundas
opiniones.
Planes de Rodaje:
Para las primeras pruebas en cine que se hicieron para Todo cuerpo pesa, se contó con
la participación de varios actores y varias locaciones (diurnas y nocturnas), esto implico
la elaboración de un plan de rodaje (anexo) de 3 días. Cada variante que se añade a los
proyectos hacen más complicada la confección del plan de rodaje. La disponibilidad de
tiempo de los actores y de las locaciones son variantes que hay que armar como un
rompecabezas, hay que procurar hacer que todas las piezas encajen a la perfección para
que todo el plan fluya sin inconvenientes.
Es importante repartir este documento entre todos los integrantes del equipo, la idea es
que todos marchen en una sola dirección.
Es también obligación del productor ahorrar dinero a la hora de hacer este plan, se debe
cuadrar todo perfectamente para poder usar correcta y mesuradamente todos los
recursos disponibles, como por ejemplo: grabar en un mismo dia locaciones cercanas,
usar un mínimo de días los actores, tener un mínimo de personas en el set implica
menores gastos, es más económico alquilar por días que por horas, etc.
Producción
Cuando se tiene todo listo y cuando el momento de empezar a rodar finalmente llega, es
hora de aplicar toda la “tarea” que se realizo previamente.
El tiempo es vital para nuestro trabajo, como bien es conocido por todo el mundo “el
tiempo es dinero” así que este va a ser nuestro principal enemigo durante el rodaje.
Día primero
El rodaje de “todo cuerpo pesa” no fue muy distinto a otros, los nervios y las ganas de
rodar no se hacían esperar y no veíamos la hora de comenzar a trabajar como locos.
36
El primer dia empezamos a rodar en un Hotel de poca monta (aparta hotel La
Santamaría) en la zona de la plaza de toros de Bogotá.
Queríamos hacer una escena nocturna así que el trabajo empezó a eso de las 4 de la
tarde.
Ese dia queríamos hacer solo un par de escenas, escenas programadas para esa locación,
la realización de estas escenas corrieron casi con normalidad, se rodaron algunas latas
de película y acabamos medianamente contentos.
A pesar de haber hecho en trabajo y haber terminado por ese día, los problemas no se
hicieron esperar desde el primer minuto, asumo que estos problemas pueden ser muy
comunes en el rodaje de cualquier producto, es por eso que los enumero a continuación.
-La puntualidad es vital, es necesario que todo el equipo de rodaje se comprometa con el
proyecto y haga lo posible para llegar dos horas antes.
-La primera escena que realizamos requirió del uso de varia luces de alto calibre;
cuando se trabaja con luces y electricidad es muy importante contar con la ayuda de un
electricista experimentado. El primer día de rodaje, debido a la gran cantidad de luces,
fundimos la mitad de los tacos de luz de la locación. Este daño no solo retrasó todo el
trabajo sino que también se vio reflejado en el presupuesto, hubo que pagarle al hotel la
totalidad de los costos de reparación, vale la pena aclarar que en nuestro caso no fue
nada barato.
-Terminada la jornada de trabajo de ese día fuimos a pagar los honorarios del actor.
Resulta que el actor, muy famoso y prestigioso, entendió que la oferta de dinero era
equivalente al llamado diario no a la totalidad del proyecto, todo esto gracias a la
ausencia de los contratos, ya en este punto no hay marcha atrás así que con el director
decidimos negociar con el actor y llegar a una acuerdo que si bien sobrepasaba los
limites de nuestro presupuesto no llegaba a ser imposible.
Contratos
Vale la pena hacer un paréntesis aquí para hablar de la importancia de los contratos.
Muchas veces en nuestros trabajos de bajo presupuesto nos atenemos al valor de la
palabra y no tenemos en cuenta los contratos.
Tanto a los actores como a las locaciones es muy importante formularles contratos de
prestación de servicios, contratos donde se especifique muy detalladamente fechas,
horas, cifras etc. ¿para qué nos ayuda esto?
37
La formulación de contratos nos protege legalmente de cualquier incumplimiento de las
personas de quienes estamos adquiriendo servicios, así mismo tenemos un documento
donde locaciones y actores nos ceden los derechos de sus apariciones en el material que
vamos a rodar. De haber tenido uno de estos contratos desde el comienzo, nos
habríamos asegurado y no habríamos tenido ese inconveniente con el actor,
inconveniente que se convirtió en nuestro primer “descuadre” grande de presupuesto
Día Segundo
Una vez aprendidos los errores del pasado y con las mismas ganas del primer día
empezamos nuestro segundo día de rodaje.
Ese día íbamos a rodar en una gran casa antigua en el barrio La Candelaria de Bogotá,
tomamos todas las precauciones necesarias para que los errores del día anterior no se
vieran reflejados en segundo. Entre esas precauciones se encuentra la utilización de una
planta de energía; la planta de energía nos permitiría usar corriente sin tener que sacarla
directamente de la locación. En el caso de la casa en la candelaria, hubiera sido una
terrible idea sacar energía de allí; el sistema eléctrico de las casas viejas de La
Candelaria es muy frágil, con el uso de una planta de energía a gasolina nos evitamos
un daño mayor en la locación, en toda la casa, e incluso en otras casas; consultamos con
electricista y nos comentó que un daño en el sistema eléctrico de la candelaria puede
causar daños en varias casas o incluso en cuadras.
Así mismo se procuró hablar con los actores sobre sus honorarios y dejamos claras las
cifras.
El segundo día empezó desde temprano, a las 7 am nos dimos cita en la locación para
empezar a trabajar.
El plan de rodaje se intento seguir al pié de la letra pero en ciertas escenas no nos fue
posible. Filmar en cine es totalmente diferente a grabar en video, eso es algo que se
tiene que tener en cuenta antes de empezar. Con este tipo de cine de formato pequeño
no se tiene la ventaja de monitorear lo que se está filmando, se puede llegar a tener una
pequeña idea utilizando una cámara digital profesional, sin embargo, hay que iluminar
muy bien para tener más seguridad de lo que está quedando en la película, además se
tiene que pensar en economía de película, hay que evitar al máximo tener que repetir
escenas por errores técnicos. La puesta en punto de la locación para empezar a filmar
lleva tiempo, por lo menos más tiempo del que teníamos planeado en el plan de rodaje.
38
En este día de grabación los problemas tampoco se hicieron esperar, desde el primer
momento el productor tuvo que empezar a lidiar con pequeños dolores de cabeza:
Nuevamente enumero los problemas del día 2:
-Es importante insistir a los actores la puntualidad, a pesar de que en este día todo el
equipo técnico llegó a tiempo, hubo retrasos debido a la impuntualidad de los actores.
Siempre es una buena técnica recoger a los actores en sus casas, esto garantiza a que
estarán en la locación a tiempo.
-Es muy importante informar a la comunidad lo que se está haciendo junto a sus casas,
esto permite mayor colaboración de los vecinos y mayor paciencia en caso de que algo
salga mal. Por ejemplo: tuvimos en cuenta la contratación y utilización de la planta de
energía pero no tuvimos en cuenta el ruido, humo y molestias que esta ocasiona;
parqueamos este equipo frente a la casa y empezamos a trabajar, durante el dia no hubo
problema alguno pues en esta ruidosa ciudad siempre se tiene tolerancia un poco más de
ruido. El problema real vino en la noche, nuestra planta de energía (que no era
precisamente último modelo) producía mucho ruido y humo y molestaba a varios de los
vecinos que rodeaban la locación. Era de vital importancia mantener contentos a los
vecinos, no solo por mantener la armonía del rodaje sino porque tan solo un vecino
inconforme puede poner una queja con la policía y esta nos puede retrasar o incluso
parar nuestro rodaje.
-Es muy importante mantener motivado al equipo de trabajo y que mejor forma de
motivar que con buena comida. Es increíble el poder que tiene una buena comida
caliente, muchas veces por presupuesto o por patrocinios, la producción solo cuenta con
comidas rápidas o cosas para picar. Muchas veces una pizza o una hamburguesa no
suplen por completo el valor nutricional de un buen almuerzo corriente. La comida
rápida es tal vez buena una vez en un día, pero cuando se sirve comida rápida 2 o 3
veces durante todo el rodaje puede llegar a ser contraproducente, los niveles de energía
del equipo pueden bajar, el humor y las ganas de trabajar. Así que una buena comida no
es un gasto extra o un lujo, es una necesidad vital, y podemos decir que este caso bien
aplica el conocido refrán “barriga llena, corazón contento”. Al segundo día de grabación
se notó en cierta medida el malestar de técnicos y actores debido a una mala
alimentación; así no lo parezca es deber de la producción proveer de alimentación
variada y balanceada.
39
-Los arrendatarios de las locaciones generalmente, y por obvias razones, exigen que los
lugares les sean devueltos en el mismo estado en que fueran entregados. El equipo de
trabajo de este proyecto, tal vez por la rapidez y lo difícil del trabajo, no tuvo el
cuidado necesario con la locación, esto se representó con raspones en las paredes,
muebles rotos y otros daños menores. Por supuesto la producción tuvo que pagar por los
daños ocasionados por simple descuido del equipo.
-10 o 15 personas metidas en una locación no significa que esta se encuentre segura, un
robo en estos lugares es muy fácil de que suceda, y más aun cuando se utilizan equipos
tan costosos y atractivos a la vista de los ladrones. Es necesario nombrar a alguien para
la seguridad de los equipos o crear conciencia entre el equipo de trabajo para cuidar la
herramienta de trabajo. En nuestro caso no tuvimos las precauciones necesarias y
perdimos una parte pequeña del grip, creemos que fue robado puesto que desapareció de
un momento a otro y estaba muy cercano a la puerta de ingreso que permaneció siempre
abierta. A estas alturas ya está clara la cantidad de dinero perdida por improvistos,
improvistos que con las medidas necesarias pueden ser evitados.
No solo hay que procurar por la seguridad del equipo técnico, el personal humano
también es vital y está por encima de cualquier cosa material.
Es ideal el apoyo de la policía nacional en las filmaciones en exteriores, la policía
nacional siempre está dispuesta a colaborar en el resguardo de los recursos materiales y
humanos de un producto audiovisual. Basta con enviar una carta presentando el
proyecto y solicitando el servicio en la comisaría correspondiente al lugar del rodaje.
Así mismo si se termina de grabar a altas horas de la noche es importante llevar
personalmente a los actores a sus casas o enviarlos con un taxi de confianza, una vez
empezado un proyecto los actores se vuelven claves para nuestro trabajo puesto que si
un actor nos falta por cualquier motivo puede representar el retraso o la cancelación
total de nuestro trabajo.
Día tercero
Con el desgaste que dejan 2 días de rodaje y con el incentivo que deja un trabajo bien
hecho, nos embarcamos en el tercer día de rodaje.
A estas alturas del proyecto es normal que salten los ánimos, haya discusiones y
prevalezca el mal genio. Tanto el equipo de producción como el equipo de dirección
40
deben procurar mantener la calma y solucionar cualquier problema que pueda causar
alteración de los ánimos.
El segundo día fue vital para el desarrollo del tercero, el hecho de tener que grabar en la
misma locación nos facilitó el trabajo y marcó un nuevo ritmo para la realización del
tercer día.
La planta de energía se ubicó calle abajo a un sector menos residencial donde no
molestara a nadie, esto representó una dificultad y una gran reto de instalación puesto
que se tenía que lograr que la línea de corriente bajara más de 100 metros sin que fuera
peligrosa para ningún peatón.
Este fue el primer día donde se trabajó con todos los actores en diferentes sets de
grabación, este fue el día donde más nos demoramos pero igualmente en el que más
avanzamos. Por ser el tercer día se pensaría que los errores fueron mínimos, pero al
contrario de la regla y con dos días previos de experiencia de problemas graves a
pequeños tuvieron cabida en este proceso.
Lista de problemas a mejorar:
-El tiempo de adaptación de las locaciones para que queden a punto de grabación puede
ser largo, mientras tanto los actores no son necesarios. Es muy útil tener un lugar, un
cuarto, un salón, donde los actores puedan descansar, repasar líneas o sencillamente
esperar a que sean llamados para filmar. Los actores que se dejan por ahí a la deriva,
metidos en el trabajo del equipo técnico solo representan un estorbo, y esto puede
indisponerlos.
Día Cuarto
Con el impulso anímico que da saber que se va a terminar empezó el cuarto dia de
grabaciones.
Este día era corto y en exteriores, no por eso libre de problemas.
El plan de rodaje de ese día indicaba que se tenía que comenzar en la tarde, por culpa
de una demora en la llegada de la cámara digital terminamos grabando casi al caer la
noche.
Esto representó un problema gigante puesto que no teníamos equipos para iluminar y la
película que trabajamos no era la ideal para grabar de noche.
Encima de todos los agentes de la policía que estaban programado para acompañarnos
ese día decidieron no aparecer, por alguna extraña razón, dejándonos a la deriva.
41
Después de poco pensarlo, pues el tiempo apremiaba y necesitábamos decisiones
rápidas, llegamos a la conclusión de que grabaríamos sin el acompañamiento de la
policía y que por medio de la cámara forzaríamos la película para que nos diera un
poco más de claridad dada la falta de luz.
Problemas:
-la grabación sin escolta policial fue una medida desesperada e irresponsable, el lugar
donde nos encontrábamos era potrero junto a la avenida circunvalar a la altura del
centro, una zona que por la noche no es nada segura y que si no hubiéramos contado
con un poco de suerte habríamos podido sufrir algún percance, incluso uno fatal.
-la falta de ciertos equipos a la hora necesitada provocó un gran retraso en el plan de
grabación, es importante que la producción cuente con varias personas, una encargada
para cada tarea y así hacer de la producción menos estresante y más efectiva.
Postproducción:
Este fue uno de los pasos más complicados de toda la producción de “Todo Cuerpo
pesa”. El formato en que se filmó es un formato que va en decadencia y solo es usado
con propósitos artísticos. No existen laboratorios de revelado de súper 8 en el país, y
son pocos los laboratorios en Sur América.
Cuando se terminó el rodaje de este proyecto no se sabía aun a donde sería enviado, aun
no se tenía un laboratorio elegido para la importante tarea del revelado.
El formato de 8mm es un formato muy atractivo e interesante, sin embargo es
importante que antes de decidir hacer un proyecto con ese formato se tenga en cuenta lo
difícil que es su revelado. El formato de 16 mm es más costoso pero tiene una mayor
variedad de posibilidades para el revelado. Actualmente en Colombia no existe un
laboratorio profesional para este propósito pero no más en Venezuela y Brasil
encontramos muy buenos sitios.
Agotamos todas las opciones en latino América, la primera opción fue argentina, hay
muchos laboratorios pero pocos profesionales, y los profesionales nos cobraban un ojo
de la cara por una tarea muy sencilla. La segunda opción fue Sao Paulo en Brasil,
digamos que la operación no se completó por dos pequeños factores: el primero es que
nos cobraban igual o más que en cualquier otro lado, además las leyes brasileras son un
poco estrictas y burócratas en el tema de la importación y exportación de material
cinematográfico, esto implicaba más dinero; y segundo por problemas de comunicación,
42
es increíble que los grandes laboratorios cariocas y paulistas no tengan a una persona
que hable ingles. Nuestras habilidades en el manejo del portugués son bastante escasas
así que decidimos comunicarnos ingles, una vez fracasamos con esta misión, nos dimos
cuenta que nos entendían más hablando en español, sin embargo nosotros no
entendíamos nada cuando nos hablaban en portugués; finalmente todo esto pasó a ser
una conversación por correo electrónico, digamos que es más fácil leer que entender un
lenguaje extranjero, pero el interés de dichos laboratorios fue mínimo así que fue
necesario tacharlo de nuestra lista.
Como final y único recurso llegamos a Estados Unidos, inocentemente lo habíamos
dejado de ultimo pues pensábamos que era muy caro y además muy lejos.
Los laboratorios en estados unidos son cientos, profesionales y aficionados, sin embargo
la mayoría ofrecen sus servicios como si fueran profesionales, esto es un problema pues
uno mismo en Colombia se confunde a cerca de esto, además ofrecen una variedad muy
amplia de precios y una cosa si es cierta, la malicia indígena no nos deja ni pagar
mucho para salir estafados, ni pagar muy poco para igual salir estafados con un mal
trabajo.
Uno de los grandes errores de este proyecto se cometió en la realización temprana de la
postproducción y si en este documento de tesis debe haber una serie de consejos
importantes, considero que este estaría entre los primeros.
Cuando se buscan laboratorios que revelen súper 8 en estados unidos encontramos
centenares de ellos, pero ojo ¿Cuántos de esos centenares son buenos o confiables?
Cuando finalmente encontramos uno en la ciudad de San Francisco que parecía ser
serio y de confianza, enviamos el material a ojo cerrado y nos sentamos a esperar con
muchos nervios a que llegara nuestro, muy bien trabajado, material de vuelta.
Pasaban las los días y las semanas, el materia no llegaba y cada día nos poníamos más
nerviosos, escribíamos correos preguntando cuál era la situación de nuestro material
pero nos tranquilizaban con cualquier respuesta, pasaba y pasaba el tiempo y el material
no llegaba.
Este fue un proceso largo y bastante traumático, pasaron varios meses, nosotros aquí
muriéndonos de los nervios y el material allá quien sabe en donde.
Un día recibimos un correo electrónico de una compañía de revelado de súper 8 en
Burbank, California llamado Pro8mm (después nos dimos cuenta que era una compañía
muy seria) y nos dijeron que nuestro material se encontraba allá ¿pero cómo?
43
El problema había sido que caímos en manos de una especie de tramitadores de
Internet, como fue mencionado anteriormente, en Internet se encuentran cientos de
laboratorios ofreciendo servicios de revelado, pero resulta que no todos son laboratorios
reales, la mayoría son seudo empresas que se hacen pasar por laboratorios reales, cobran
por el revelado pero finalmente terminan revelando el material de uno en otro lado más
barato, obviamente cobrando una comisión. Creo que si se pone e esta forma no suena
tan mal, pero desgraciadamente dimos con la peor de ellas y nos atrasó nuestro trabajo
de manera considerable.
Finalmente después de esperar bastante tiempo y de pagar más dinero de lo planeado el
material llego a Bogotá.
El siguiente paso a seguir fue la sincronización de sonido.
Sonido
En cine el sonido se graba aparte que la imagen, estas cámaras no tienen ninguna forma
de capturar sonido. En “Todo cuerpo pesa” contamos con la ayuda de un ingeniero de
sonido para que nos ayudara con dicha labor, así que durante el rodaje del proyecto,
todo el sonido fue capturado directo a un computador, por medio de unos sofisticados
equipos como tarjetas de sonido y micrófonos.
Cuando se va a trabajar en cine de formatos pequeños es muy importante tener en
cuenta el sonido y la cámara, así como existen cámaras medianamente recientes y
relativamente silenciosas, también existen las cámaras viejas y totalmente ruidosas,
como en nuestro caso. El ruido de la cámara (a no ser que esté planeado) es algo que se
debe evitar a toda costa, nosotros tratamos de forrar la cámara con algún tipo de tela
acolchada para aislar un poco el sonido y aun así se oye entre las escenas.
El material sin editar (ya transferido a video) pasa a manos del ingeniero de sonido,
quien por medio de algunos software de audio consigue empatar el audio con la imagen.
Ya después de ahí para adelante se sigue un procedimiento normal, como si se estuviera
editando en video.
Todo Cuerpo Pesa Final
Con la emoción natural que da la culminación de un proyecto (al menos eso creíamos)
comenzamos a armar todo el trabajo de estos últimos meses; todo el trabajo, todo el
esfuerzo, todo el dinero, todo el sudor y las lagrimas derramadas finalmente rendirían
44
frutos. Aparentemente no fue así, una vez comenzamos a armar todas las piezas, las
cosas no cuadraban, es decir; toda la idea, todo el concepto experimental que alguna vez
se planeo en el inicio no lo encontrábamos en su totalidad, el resultado carecía del
concepto que se había planeado en un inicio, carecía de todo lo que realmente era “Todo
Cuerpo pesa”. Estábamos conformes con algunas partes que realmente nos habían
gustado, pero no dejaban de ser solo eso “partes”, necesitábamos una totalidad.
El resultado final también tenía otros problemas tales como sonido sucio, algunas
escenas fuera de foco, y un par de detalles de continuidad que no dejaban unir un par de
escenas. Realmente eran pequeñeces, nada que no pudiera ser arreglado de alguna
forma, sin embargo, el sentido inicial de proyecto era el que no encontrábamos y de
alguna forma teníamos que encontrarlo.
Ahí fue cuando decidimos darle un giro a “Todo cuerpo pesa”, a pesar de que el
producto final siempre fue considerado desde un principio, la inspiración experimental
del director y su experiencia en trabajos relacionados dieron como fruto en su
imaginación un nuevo concepto del proyecto, un concepto que aunque nuevo no se
alejaba de la realidad inicial de la tesis.
En materia de producción esto casi nos situaba de nuevo en una fase de preproducción,
después de varios meses nos encontrábamos de nuevo en el comienzo, pero esta vez la
actitud frente a este reto era distinta, era nueva, era mejor, más enérgica porque
sabíamos que nos habíamos embarcado por el buen camino.
Volvimos a nuestro actor principal y le explicamos la realidad de las cosas, le
explicamos todo el proceso (que de alguna forma el también vivió) y le dejamos saber el
nuevo camino que tomaría. Al comienzo dudoso, Luis Eduardo, empezó a hacer
preguntas y una vez entendió lo que realmente se quería hacer también quedó
enamorado del proyecto.
La maquinaria empezó a funcionar otra vez y a planear por donde empezábamos,
cuadramos locaciones de nuevo, cuadramos equipos, que esta vez eran muchos menos,
cuadramos a los actores y empezamos a trabajar.
Los días de trabajo eran más cortos pero más precisos, se tomaron cientos de
fotografías tratando de buscar la correcta, la que de verdad quería expresar los
45
pensamientos del director; foto por foto fueron pasando hasta tener material adecuado
para un proceso de selección. Una vez seleccionadas las fotos y con la idea clara en una
idea y un papel, nos volcamos varios días y múltiples horas a la edición del este nuevo y
renovado proyecto.
La edición se llevó a cabo en el centro Ático (antiguo Centro Audiovisual Javeriano) en
una sala de edición y sobre todo en otra sala de composición digital.
Día a día el director de fotografía y el director se sentaban con el compositor a mirar las
miles de opciones que el material ofrecía. La composición digital ofrece mundos
distintos, ofrece diferentes formas de ver realidades y casi la imaginación es el límite.
No muchos saben lo que estos equipos de la universidad Javeriana pueden hacer, pero
es increíble lo que estos equipos y el compositor pueden hacer con una idea clara y un
poco de tiempo.
Con el tiempo a nuestras espaldas, pues la fecha limite para entrega de proyectos de
grado se acercaba, trabajábamos para lograr este producto final que aunque suene
redundante finalmente es “Todo Cuerpo pesa”
JUAN DIEGO CORREDOR
PRODUCCION
46
SOBRE LA DIRECCION
Sobre los inicios…
A lo largo de la academia siempre se tratan de dar ciertas formulas para lograr una
historia solida y exitosa, una historia sin ausencias de significados, en donde cada
elemento tenga una justificación argumental o artística. Se evitan los sinsentido, se
prohíben las ausencias y se establece un lenguaje audiovisual que se presenta como
“eficaz”, en donde cada elemento de la historia tiene un porque, en este proceso de
aprendizaje nos acostumbramos casi de forma patológica a conocer la razón de todo, a
perder la magia que conlleva la libre interpretación y a creer que todos nuestras historias
deben ser evidentes, claras, creemos y nos hacen creer de forma errónea que nuestro
nivel intelectual está muy por encima de la audiencia y que debemos reducir nuestro
potencial creativo con el fin de que ellos entiendan, de esta forma semestre a semestre
se nos enseño a sentarnos cómodamente en nuestros tronos de papel desde donde
lográbamos ver a la audiencia como simples mortales que reciben agradecidos los restos
entendibles de nuestras “grandiosas” ideas, ideas que casi siempre culminaban en
productos audiovisuales mediocres, de baja factura, e historias evidentes que no
terminaban de gustar ni siquiera al mismo equipo de realización.
Cuando las cosas salían medianamente bien nos felicitábamos y jurábamos por todos los
dioses del cine que íbamos por buen camino, nos tomábamos unas cervezas
celebrábamos con alegría y entradas las 3 o 4 de la mañana cada cual salía para su casa
y atrás quedaban las dudas, la irresponsabilidad, las llegadas tarde, los cassetes
perdidos, las comidas frías y caras, los equipos dañados, las horas de edición perdidas,
las peleas por egos, las locaciones caras e innecesarias, los contratos que no se hicieron,
los dineros envolatados, los presupuestos volados, los actores amateur, las cámaras mal
movidas, los focos inexistentes, la dirección errónea, el arte barato, los inútiles de
siempre, los horarios inhumanos, el sueño acumulado que no deja pensar, los tragos y
porros que nunca debieron ser, la sensación de cagarla siempre, la frialdad de la
escritura, la falta de corazón por lo que supuestamente amamos.
Cuando las cosas salían mal era cuando en verdad ocurrían cosas interesantes, porque
por primera vez todo salía a la luz es así como en medio de acaloradas discusiones se
buscaban culpables, se señalaban errores, se callaba una veces y otras se hablaba, y en
medio de todo esto las amistades de pronto ya no eran tan fuertes la gente no era gentil y
47
el trono de papel al que nos habíamos acostumbrado se caía y en sus ruinan veíamos
nuestros nombres, como testimonio de que fracasamos o mejor aun de que yo desde mi
función también la cague.
Es así como a costa de golpes, de amigos que ya no están, de historias fallidas se forja la
idea del comunicador que quiere hacer audiovisuales, del audiovisual que quiere hacer
cine y del cineasta (potencial) que quiere ser artista; esta es una de las revelaciones que
dan sentido a las 5 años de carrera a los proyectos fallidos a los sueños que se ven
inalcanzables, sin embargo la mayor revelación a la hora de crear una historia es volver
hacia dentro, es dejar de lado los teóricos de siempre y volver a mirarse el corazón,
renunciar a la tiranía de la lógica y abrazar de forma ingenua ese corazón desconocido
pero latente y siempre presente.
Sobre la idea…
Todo cuerpo pesa surge como el resultado de una serie de des-aprendizajes de lo que se
supone es un cortometraje, dejamos de lado la profunda conciencia de la lógica, para
meternos en la mente confundida de un personaje del cual no tenemos mayor
conocimiento, asistimos a la mente de una hombre desconocido, de un hombre
presuntamente normal de un hombre que de forma oscura resulta ser tan parecido
muchos aunque nos cueste reconocerlo.
Aunque existen métodos y formas distintas de llegar a una historia y un personaje yo
como Director utilizo medios distintos de adentrarme en la psicología de los personajes,
pienso en historias y situaciones sin un antes y un después, en donde los espectadores
podrían dar sus propias versiones de lo que allí está sucediendo, me gusta pensar en
espectadores y en audiencias que pueden participar en la construcción de historias y
conceptos allí expuestos en vez de ser solo entes presenciales que cumplen con
prestarnos sus ojos para ver durante un tiempo algo que quise hacer.
Me veo atraído por historias en donde la complejidad no esté en la situación sino en el
potencial de la misma, es decir donde la verdadera acción este antes o después de la
historia que se muestra, el no mostrar los resultados o en antecedentes de los personajes
y sus situaciones genera expectativa e interés en donde el análisis y la interpretación
juega un lugar importante en la construcción conjunta del filme.
48
Por lo general en narraciones clásicas y continuas el espectador puede construir una pre-
película a partir de lo que ve en los primeros minutos, es decir se prepara para ver lo que
cree que va ver, es así como espera ciertos momentos, y confirma muchas de sus
propias hipótesis conforme avanza la película, en Todo cuerpo pesa cuidamos de no
presentar situaciones familiares al inicio de la película de tal forma que la atención fuera
distribuida entre las fotos y los diálogos, una vez establecido el inicio, cuidamos de no
dejar caer la atención de los espectadores en ningún momento del filme, mostrando una
narración fragmentada en la cual las ideas no se completan y en donde hasta algunos
diálogos no se escuchas con absoluta claridad, partiendo de este concepto consideramos
que el espectador no tendría puntos de referencia teniendo como una solución prestar
atención a todo el filme, en algunos casos un proyecto tan experimental generaría
inconformidad y hasta disgusto sin embargo si logramos capturar la atención y la
confianza de alguien podrá encontrar un producto interesante que se hace casi
individual dependiendo de la interpretación que cada uno le dé.
Sobre el primer corto…
El camino para llegar a un guion final no fue fácil, por casi 6 meses trabajamos en la
escritura no solo de un guion definitivo sino también de posible historias que podrían
alimentar el guion principal, en principio nuestro proyecto fue pensado como un
cortometraje clásico con toques experimentales tanto en la técnica como en la práctica,
de esta forma avanzamos en la escritura de una historia matriz en donde habitaban
muchos personajes en distintas situaciones, personajes marcados por el pasado y
encerrados en un inquilinato en donde el tiempo se detuvo hace ya muchos años, dentro
de esta gama de personajes estaba presente Lorenzo como un personaje con una carga
emocional y mental lo suficientemente pesada como para alterar la vida de todo el
inquilinato, con base en esta idea y en una primera versión de guion hicimos una serie
de pruebas de cámara y de actores sobre las locaciones con el fin de obtener una
aproximación real a lo que sería la historia y la propuesta fotográfica, todo esto obvio
con la firme convicción de seguir adelante con una historia clásica en donde lo
experimental trataba más la forma que el contenido, conforme avanzaron las pruebas y
nos llego el material cambiaría radicalmente el concepto no solo sobre el trabajo sino
sobre nosotros mismos.
El material llego a nuestras manos telecinado posterior a muchas cuentas de cobro,
muchas reuniones de presupuesto y muchas más ilusiones para seguir adelante sin
49
embargo lo que vimos frente al televisor nos dejo en silencio por un buen rato, lo que
veíamos no correspondía a lo que nosotros esperábamos del material, teníamos
problemas de enfoque, la iluminación había resultado en cierta medida insuficiente y
las locaciones ya no registraban de la forma tan dramática y profunda como nosotros
esperábamos, esta nueva visión de nuestro propio trabajo trajo consigo muchos
cuestionamientos acerca de los papeles que cada uno estaba tomando frente a la historia,
sin embargo en medio de la visión alterada del proyecto que teníamos en mente vimos
con silenciosa alegría cómo funcionaban mas todos aquellos fragmentos en donde
habíamos decidido ser más experimentales, en donde nos habíamos dejado llevar más
por las fuerza expresiva del momento que por la técnica formal, estos momentos se
dejaban ver como pequeños manantiales en medio del desierto dando forma a la nueva
versión de Todo cuerpo pesa.
Sobre el segundo corto…
De los resultados de las pruebas nos quedamos con el personaje principal y su carga
emocional y psicológica, intuíamos que Lorenzo seria un personaje fuerte si lo
dejábamos en su estado más básico y puro, con la confusión mas profunda en que lo
pudiéramos mostrar, sin embargo una historia de la que él fuera el centro no podría ser
una historia normal ni lineal; temíamos caer en el cliché de la historia de un perturbado
mental cualquiera sin embargo no se trata de rechazar la forma clásica de la narración
estructural de un guion, se trata en este caso de mostrar de la forma más orgánica y
sincera el pensamiento de alguien confundido, de la forma más sincera posible,
usualmente películas de narración no clásica utilizan evidencian al inicio la forma como
va ser vista la película es decir, muestran al espectador las formas y la reglas en que
debe ser vista esta película por ejemplo Gaspar Noé en Irreversible nos deja entender
varias cosas, 1) que esta película no es una narración clásica, esto debido a la
inserción de avisos y premisas 2) la forma analéptica como se muestra el film de inicio a
fin o mejor aun de fin a inicio, a través de la historia de Lorenzo en Todo cuerpo pesa,
deseamos hacer de lado todo esquema que evidenciara la forma como seria narrada la
historia, es por esto que cuando la narración está siendo entendida decidimos
fragmentarla tanto por hechos reales como cuando se va la luz, o por interrupciones por
parte del médico, de tal forma que no se llega a dar tiempo de comprender las reglas
bajo las cuales funciona la historia, nos pareció una forma más sincera de mostrar la
situación psicológica de Lorenzo.
50
Sobre Lorenzo…
En la construcción de Todo Cuerpo Pesa decidí plantear a Lorenzo como alguien con
una psiquis destruida que intenta entender lo que le sucede, es un personaje que anterior
a esta cita psiquiátrica a atravesado un proceso de culpabilidad por ver lo que ve y
sentirse como se siente, es un personaje que mas allá de demostrar su locura desea
encontrar una solución para lo que cree que está mal dentro de sí, el construir la historia
desde una sola locación permite crear una situación en la cual el espectador intenta
construir o anticipar la realidad de estos personajes al mismo tiempo que ve lo poco que
ellos dejan ver.
Las historias clásicas están construidas de tal forma que el espectador suele entender a
los personajes y sus motivaciones en los primeros momentos de la historia, en esta
historia las motivaciones siempre están en entredicho, ya que el bombardeo de imágenes
presentes en la cabeza de Lorenzo permite y da la libertad de entender casi cualquier
cosa, la temporalidad es algo casi ausente en la cabeza de Lorenzo, no es posible definir
si lo que ve son sus propios recuerdos, o son proyecciones de sus planes a futuro, o
simplemente son imágenes que lo perturban y ahí están, ya que no el mismo entiende
este tipo de imágenes, el no las ha asimilado en su interior y por ende tampoco la debe
asimilar quien logra ver su interior.
Sobre los diálogos…
Personajes como Lorenzo dan mucha libertad a la hora de escribir sus diálogos, ya que
dentro de su mente confundida podría hablarse casi de cualquier cosa sin caer en la no
credibilidad, sin embargo posterior a muchos intentos nos dimos cuenta que personajes
como Lorenzo tiene una perspectiva completamente distinta y peculiar sobre el
lenguaje, en Lorenzo por ejemplo encontramos la imposibilidad de describir
perfectamente lo que hay en su cabeza es así como pasa de palabras grandilocuentes a
expresiones simples y sencillas tratando de describir lo que ve, su dominio del lenguaje
no es muy rico ya que el lenguaje no le sirve para hacerse entender; por otro lado está el
doctor y la forma autómata de hablar y direccionar esta sesión de análisis, mostrándose
no solo superior desde su bata blanca e inmaculada sino también desde su perspectiva
ajena a Lorenzo, es un antagonista ideológico representa el lado opuesto de Lorenzo. La
conversación entre Lorenzo y el doctor es tan pobre y básica que genera situaciones
51
densas donde puede ocurrir cualquier cosa, haciendo que el espectador tenga que
esforzarse por entender y captar el sentido del subtexto en cada palabra dicha dentro de
esa habitación.
Escribir un guion y mostrar una historia es también tener el control del fluido de
información del personaje para con el espectador, acerca de Lorenzo se dan una serie de
datos acerca de su edad, su fecha de nacimiento y su ocupación, tratamos de construir el
perfil de alguien completamente normal dentro del canon social, muchas preguntas
surgen a raíz de la ocupación de Lorenzo, y muchas se nos cruzaron por el frente,
artista? Seria fortalecer el mito de los artistas dementes, publicista? Nos parecía bastante
evidente que su situación sería el reflejo de un mundo superficial, sin embargo en la
economía encontramos el oficio perfecto para alguien que refleja normalidad ante el
mundo y en su interior alberga un ser totalmente desconocido, es una función donde el
interior no es tan primordial por ende no está expuesto, es el lugar perfecto para ocultar
una patología.
Una vez decidida toda la decisión de Lorenzo decidí ponerlo en una situación en donde
expusiera toda su confusión sin ponerla en evidencia, un lugar y una situación en donde
estuviera incomodo por decisión propia, un lugar que cuestionara su propia naturaleza
que necesita respuestas, a lo largo de todo cuerpo pesa no solo asistimos a la mente de
un hombre socialmente “normal” sino que también podemos especular sobre las
circunstancias que llevaron a esta persona a ponerse en esa situación, poco a poco
escuchamos su voz interior, vemos sus detalles, vemos su sufrimiento y nos hacemos
más preguntas que no obtienen respuesta.
Sobre el médico…
Todo cuerpo pesa ofrece desde su inicio un bombardeo de imágenes, palabras, subtextos
y significados que se encuentran en la mente de su protagonista, Lorenzo nos ha dejado
ver sus patologías, sus miedos, su naturaleza, sin embargo ya llegando al final de la
historia decidimos poner en evidencia el otro lado de la situación, en donde el médico
que siempre se ha visto tan inmaculado en su trono de la ciencia, nos muestra la gran
ironía con la que termina la historia en donde Lorenzo es valorado como alguien
52
simplemente normal, en donde vemos por primera vez que la realidad del problema no
solo radica en Lorenzo sino también en el psiquiatra.
El final…
El último plano de la historia ha sido uno de los más cuestionados, y mucho se ha dicho
del mismo, que confundirá más a las personas, que confirmara la locura de Lorenzo,
que será innecesario, sin embargo y pese a todo hemos decidido dejarlo con el fin de dar
a Lorenzo la liberación que tanto desea, es un plano que cambia la percepción total del
corto, es el punto en donde uno se hace más preguntas y en donde de verdad se deja en
evidencia que Lorenzo al fin de cuentas tuvo su propia liberación.
CAMILO RUIZ
GUION
DIRECCION
53
Guión Literario
Todo cuerpo pesa
ESCENA 1 INT DIA
Int- Sala de Examen-noche
En el interior de una sala de consulta se encuentran
Lorenzo (44) y dos doctores (50-60), Lorenzo se encuentra
sentado frente a ellos dándoles la espalda, todos se
encuentran mirando hacia la pared, uno de los doctores saca
de un cajón una grabadora antigua, en ese mismo cajón hay
una gran cantidad de cassetes con nombres de personas,
estos rótulos tienen tachones y se puede leer que todos
dicen (normal) otros no se pueden leer por que están llenos
de tachones, uno de los doctores toma un casete y lo pone
sobre la grabadora, sobre la mesa hay un proyector de
diapositivas que esta encendido, este suena incesantemente;
sobre la pared vemos como una cuadro amarillento y
desenfocado se refleja sobre la pared.
Doctor 1
(Con tono serio y formal como leyendo de un texto)
-22 de octubre del año 2008,
-Paciente: Lorenzo Montes
Edad: 44 años
-Profesión: (silencio)
Ante el silencio del doctor 1 el sonido del proyector se
hace más evidente.
ESCENA 2 INT DIA
Doctor 1:
-Señor montes, cual es su profesión?
Lorenzo
(con tono cansado)
-Economista.
Doctor 1
-Muy bien señor Montes
Doctor 1
-O prefiere que lo llame Lorenzo?
Lorenzo
-Como quiera.
54
Doctor 1
Señor montes, usted ha venido acá por cuenta propia o por
sugerencia de algún amigo o conocido.
Lorenzo
-por cuenta propia.
Doctor 2
-Señor montes, a continuación le mostrare una serie de
imágenes, y usted me dirá lo que ve en ellas.
Durante la conversación solo se puede ver el cuadro
amarillento de la pared, el cual toma por momentos un leve
enfoque, el sonido del proyector es constante y solo es
interrumpido por las voces, al fondo suena bajo casi
imperceptible un piano, de pronto el cuadro amarillo
muestra una imagen de tinta que inunda toda la pantalla, es
la primera imagen del test.
ESCENA 3 INT DIA
Doctor 1
-Que ve en la imagen Sr Montes?
el sonido del piano comienza a hacerse más perceptible
conforme a como se va acercando la imagen, cuando la imagen
ya está muy cerca, esta cambia a una foto de Lorenzo donde
se ve joven y sonriente.
Lorenzo
VO: (Andar...Huir...Andar...
Siempre he odiado los hospitales, las clínicas, los
médicos, no me dan confianza, no me caen bien, Nunca Tienen
la razón,
no verían la diferencia entre un cordero y un perro con
rabia)
-No logro ver nada...Manchas de tinta... Ese piano no me
deja concentrar, aunque suena bien, me gusta, siempre me
gustaron los pianos
Doctor 1
-(con tomo de autómata) Que ve ahí señor Montes
Lorenzo
(Inseguro)-una máscara, con dos pares de ojos, y un pico de
pájaro en la parte de abajo.
ESCENA 4 INT DIA
Nuevamente se ve la imagen en la pantalla al fondo, Lorenzo
respira tranquilo, mientras el piano vuelve a ser casi
imperceptible, de pronto una segunda imagen llena por
completo la pantalla.
Doctor 1
-Que ve aquí señor montes.
55
Lorenzo (VO)
Otra mancha de tinta, siempre veo las iglesias de lejos; no
son para gente como yo, siempre me pierdo y nunca llego a
donde quiero, tanto ir y venir me va a hacer vomitar.
Lorenzo
-Dos osos sin cabeza, con la pata izquierda herida, y
sangrante… bueno eso creo...
Doctor 1
-algo más?
Lorenzo
(Vo) Son dos osos cafés con machas de sangre por todo el
cuerpo, son dos malditos osos muertos.
Lorenzo
-nada más.
El sonido del proyector inunda el ambiente y una nueva
mancha de tinta se ve en la proyección de la pared.
Doctor 1
Señor Montes, aquí que ve.
Lorenzo
(Vo) Todo aquel que veo delante mi es feo, de una u otra
forma todos son horrendos, parecen un espejo, porque todos
me recuerdan a mi?
Terapias, mal sexo, deudas, pretensiones,
frustración...........sabelotodo, desalmados, tiranos,
dependientes, idiotas, codiciosos, mal pagos...
Doctor 1
-puede usted ver la imagen? La agrando un poco?
Mientras el doctor dice esto la imagen se hace un poco más
grande y se desenfoca, al fondo suena también el lapicero
con el que el doctor ha jugado desde el inicio de la
sesión.
Lorenzo
-Veo a dos mujeres africanas.
(Vo)Tanta indiferencia tendría que ser alentadora.
-con los pechos al aire, tratan de cargar una olla pesada
llena de.....monedas?
El ambiente dentro de la sala, se torna denso, el sonido
incesante del clic del esfero se escucha casi con eco.
Lorenzo
56
(vo) siempre escribo con lápiz, se puede borrar, me gusta
lo que se borra, lo que no es definitivo, quiero que la
vida se escriba en lápiz
ESCENA 5 INT DIA
Doctor 1
Señor Montes, que ve usted en esa imagen, ve algo?
La imagen del proyector ya ha cambiado dejando ver una
nueva mancha de tinta, la mancha se ve desenfocada, el
doctor trata de enfocarla sin obtener mucho éxito.
Lorenzo
-no veo nada, solo veo manchas de tinta.
Doctor 1
Sr montes haga un esfuerzo mire bien, que le parece que ve.
Lorenzo
No se…un señor con alas pequeñas que se está yendo montado
en una moto
(vo)Falta valor…para deshacerse de este tumor pensante y
ruin, es el siglo donde más muertes hay, por que me
preocupa una sola muerte más?, donde está la democracia?
Donde esta mi derecho a tener una víctima?
Doctor 2
-señor Montes cuéntenos por favor que ve en la siguiente
imagen.
Lorenzo
(vo)Estar lleno de nada pesa, la inocencia pesa, si se
acumula mucho de algo al final todo pesa, tanto peso no me
deja caminar.
Doctor 1
Señor Montes por favor describa que ve en la imagen puede
ser detallado o general, lo que importa es que nos diga
realmente lo que ve, o lo que le hacen pensar las imágenes.
Un silencio incomodo llena la habitación solo suena la
respiración de Lorenzo y el proyector.
Lorenzo
Veo la cabeza de dos perros, y de los hocicos salen dos
cabezas de cocodrilo.
Uno de los doctores escribe en una agenda con mala letra
(asociación mental: usual levemente tensa)
Doctor 2
Bueno señor Montes… dígame que ve en esta imagen
ESCENA 6 INT DIA
57
La imagen cambia dejando ver un cuadro amarillento vacio
sobre la pared, el proyector suena como dañado y cada vez
suena mas lento hasta que deja de sonar, el silencio es
total hasta que uno de los médicos interrumpe diciendo.
Doctor 1
Disculpe señor montes.
Lorenzo
(Vo) les tengo noticias, esta mañana despertaron cumpliendo
60 años al lado de una res cesante de 90 y no les importa.
se sigue viendo sobre la pared el cuadro amarillo sin
enfoque, de pronto el cuadro se comienza a apagar hasta
dejar todo en total oscuridad.
Doctor2
Señor montes en un segundo seguimos con el examen.
En la oscuridad solo se escucha la respiración de Lorenzo y
el piano en el fondo, la respiración de Lorenzo se torna un
poco más acelerada y profunda.
Lorenzo (vo)
Una y otra vez la misma historia.
Una madre que dejan sola...Anclada a promesas mentirosas
las calles se atestan de anormales y todo se disfraza de
normalidad.
Eres parido por una madre normal (voz en segundo plano de
el mismo como contestando: putas)
Te educa gente normal (pedazo del piano) (voz en segundo
plano como contestando: pervertidos)
Te confiesas con sacerdotes normal (voz en segundo plano
como contestando: herejes)
Te dan las noticias tipos normales (voz en segundo plano
como contestando: ignorantes)
Regido por gobernantes normales (voz en segundo plano como
contestando: maricas)
Tus amigos son tipos normales (voz en segundo plano como
contestando: haraganes y sale la imagen de carlos)
El esta esperando por mi, debo llegar a tiempo, nunca he
incumplido una cita.
58
ESCENA 7 INT DIA
De pronto se enciende nuevamente la luz y el cuadro
reflejado en la pared muestra una mancha mas de tinta,
Lorenzo mira la pared sin concentrarse.
Lorenzo
-Veo..... mire la verdad no veo nada, veo solo manchas de
tinta, esto no esta funcionando.
Doctor 1
-es necesario seguir con la prueba, qué ve en esa imagen?
Lorenzo
-No sé... (Silencio largo) una vagina
Lorenzo
(vo)Siempre saben lo que voy a decir, todo está hecho para
quedar como un depravado, ahora solo veo vaginas...como si
hubiera visto muchas...
(con tono tranquilo) como me gusta el piano.
Legiones, tropas, batallones enteros de indiferentes
atiborran las ciudades, incapaces de estrecharse la mano,
darse un abrazo o el simple acto de verse a los ojos, todos
son miopes son miopes de la cabeza y ciegos del corazón.
Malditos ciegos.
Doctor2
-Señor Montes por favor díganos que ve en la pantalla.
Una nueva mancha de tinta se forma en la pantalla, el piano
en el fondo comienza a desaparecer hasta quedar en total
silencio, lo único que se escucha es el sonido de
proyector.
Lorenzo
(vo) la tinta no se quita la tinta mancha... como la
sangre, la sangre mancha pero también purifica, quiero ser
puro, no quiero ser como la tinta,
La humanidad se está volviendo migraña en mi cabeza, el
dolor en los ojos es insoportable, menos mal no queda nada
bueno para ver, solo a ella...
Debo verme con ella, ella me entenderá, ella también quiere
se pura, ella debe ser pura, por eso ella me entenderá.
Doctor 1
-Lorenzo puede usted ver algo?
Lorenzo
Si claro, veo dos personas una en frente de la otra, las
dos están riendo.
El sonido del piano vuelve de pronto y se hace mas audible.
59
Doctor2
-vamos a terminar, a continuación usted nos dirá que ve en
la imagen.
Lorenzo
(vo) Purificarme, no me gusta el dolor por que es incomodo
no deja descansar aunque después produce sueño, un sueño
tranquilo y sosegado, quiero dormir. Solo podre dormir
cuando este puro, sin dolor no hay sueño y sin sueño no hay
vida, la vida es mas vida en el sueño por que dormir es
morir un poco. (Silencio y oscuridad)
Mientras Lorenzo habla en off el sonido del piano se hace
mucho mas evidente, por leves momentos se ven imágenes sin
embargo no llegan a verse en su totalidad solo por
fragmentos.
Doctor 2
-señor montes a continuación usted verá la ultima,
descríbanos muy detalladamente que ve.
La diapositiva cambia y se logra ver una serie de colores
en la pantalla.
Lorenzo
(vo)Ya termine, Se supone que estoy libre, exonerado,
pulcro normal, corriente, común, usual, frecuente, habitual
Cumplir una cita, hacer democracia...si no hay nada para
ver, porque no ver la nada, la ausencia, la falta de todo,
quiero ver la ausencia misma, todo saldrá bien, todo al
fin...estará bien.
Lorenzo sale de la sala, mientras uno de los doctores saca
el casete de la grabadora, escribe la palabra (normal) en
el rotulo de casete y lo guarda con todos los demás casetes
que también dicen (normal) y están guardados en el cajón.
Mientras se ve una imagen en donde vemos a Lorenzo cargando
algo que parece ser un muerto en un campo.
Fin
60
CONCLUSIONES
- Es de vital importancia la dedicación y la investigación a fondo de las
fuentes bibliográficas para el planteamiento de un proyecto audiovisual,
pues el inicio y el plan de trabajo antes de empezar la producción. No se
debe gastar un solo peso antes de tener todo listo y concreto.
- Las herramientas experimentales son totalmente validas a la hora de la
creación de un producto argumental clásico.
- El proceso de postproducción es vital a la hora de la utilización del
método experimental como forma argumental; la experimentación es
parte vital a la hora del montaje, pues cada imagen, sonido, encuadre,
puede brindar diferentes formas de contar lo que se quiere.
- Es posible seguir al pie de la letra los cánones establecidos por la
tradición cinematografía, sin embargo, también se pueden romper y
plasmar emociones, sentimientos y opiniones personales.
- La elección de cada aspecto para rodar una película, es de infinita
importancia para el momento de ver resultados, Ej. actores, locaciones,
formatos, etc.
- Un director debe ser capaz de administrar sus ideas tanto de forma
clásica como de forma moderna.
- El cine no es una ciencia exacta, en algún momento se debe improvisar
sobre la marcha.
61
Hoja de Vida de Asesor
Nombre: Enrique Pulecio Mariño
Nacionalidad colombiano
Cédula: 17.103.021 de Bogotá
Dirección: Carrera 7 # 53-35. Apartamento 1401
Teléfono: 6408207
Grado: Ingeniero Industrial.
Estudios: Primaria y bachillerato en el Colegio Calasanz,
Bogotá. Ingeniería Industrial en La Fundación
Universidad de América de Bogotá.
(1964 - 1969).
Curso Cine Experimental en el City-Litt College.
Londres.
Actividades
TEATRO:
Integrante del Teatro Experimental de la Universidad de América. (1965-1969)
Director del Grupo de Teatro de la Universidad del Rosario. Profesor de cátedra de
Puesta en Escena en la misma Universidad. (1970-1972).
Director escénico en el Teatro “El Local” de Bogotá (1971-1972).
Crítico de Teatro del diario El Tiempo. (1992 – 1996). Critico de la Revista Semana
(1992-1994).
Critico de teatro Revista Plan B (2005)
CINE
Realizador de la película “A & B” cortometraje en blanco y negro.17 min. 16mm.
Realizador de la película “Lucrecio y los metales”. Color 22 min. Presentada en la
Muestra de Cine Experimental en el Espacio Pierre Cardin de París. Mención honorífica
(1974).
Editor de películas documentales de la serie “Yuruparí” que dirigió Gloria Triana para
Audiovisuales.
Ha participado como jurado en cuatro ocasiones en convocatorias de la dirección de
Cinematografía del Ministerio de Cultura.
Jurado en tres oportunidades en diferentes modalidades en el Festival de Cine de
Cartagena. (Colombia).
Hace parte de la junta directiva del Festival de Cine de Bogotá.
Ha sido Jurado de este mismo festival.
62
DOCENCIA
Profesor de Dramaturgia Cinematográfica en Unitec. Bogotá (1985-1987).
Profesor de cátedra de Apreciación del Cine en la Universidad de Los Andes de Bogotá.
(1989- 2004)
Director de Foros y profesor de cine en el Colegio San Jorge de Bogotá. (1998-2001).
Curso intensivo sobre el Cine Colombiano en la Sección de Cinematografía del
Ministerio de Cultura (2001).
Profesor de cátedra de Apreciación del Cine en la Facultad de Artes Visuales en la
Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá (2000- 2006).
Profesor de Narrativa Audiovisual en la Facultad de Comunicación y Lenguaje de la
Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá (2003).
Profesor de Teorías del Cine. Facultad de Comunicación y Lenguaje de la Pontificia
Universidad Javeriana. (2003-2006)
Conferencista de la Fundación Santillana. Bogotá (2007-2008).
Cátedra Magistral Universidad Central “La problemática del cine contemporáneo”
(2007-2008)
Profesor de Guión de Ficción. Facultado de Comunicación y Lenguaje. Pontificia
Universidad Javeriana. (2008)
CRÍTICA Y PERIODISMO
Colaborador de la Revista Pluma (1976- 1982).
Crítico de Cine y Literatura en el diario “El Siglo” (1978 - 1983)
Director de las páginas editoriales del diario El Siglo (1978-1983).
Colaborador de la Revista “Gaceta” del Instituto Colombiano de Cultura (1981-1983).
Colaborador con artículos de cine, libros y cultura en la sección cultural de la Revista
Semana de Bogotá (1984-1992).
Critico de teatro Revista Semana (1992-1994)
Colaborador de la Revista Diner’s (1985).
Colaborador de la sección especial sobre el cine colombiano publicada por la Revista
Credencial (Separata de Historia) (2000).
Critico de Teatro y Libros en el diario El Tiempo (1989- 1998)
Critico de Cine en Lecturas Dominicales del diario El Tiempo (1982-2002).
Director de la edición # 12 de la Revista Cinemateca Distrital.
Crítico de teatro en la Revista Pan B de Publicaciones Semana. (2005-2007)
Editor de la Revista “Teatros” del IDCT de la Alcaldía Mayor de Bogotá. (2005- 2007)
Crítico de la Revista “Crítica Ácida” que dirigió el señor Kendon Macdonald Smith.
(2007).
63
Ocupaciones
Director del Departamento de Cine del Museo de Arte Moderno de Bogotá (1986-2001)
en donde a lo largo de 16 años desarrolla las labores concernientes a la Programación
permanente de la Sala de Cine Los Acevedo y la Sala Alterna. También organiza
Muestras, Ciclos y Festivales, así como Exposiciones en torno a temas
cinematográficos. Crea la Videoteca, organiza de Talleres y Cursos de cine para niños,
jóvenes y adultos, promueve la actividad de Cine Foros para universitarios y ejerce la
asesoría para proyectos de investigación en el campo del cine y del cine en relación con
la pedagogía.
Editor de la Revista Arte Internacional que publicó el Museo de Arte Moderno entre
1988 y 1995.
Fundador, junto con los servicios culturales de la Embajada de Francia y la Unión
Europea del Festival de Cine Europeo, Eurocine (1994)
Director del Proyecto Escuela de Guías para las Normales Colombianas realizado con la
Dirección de Cinematografía del Ministerio de Cultura (2002).
Asesor del Primer Festival de Cine Francés de Bogotá 2002
Coordinador General de Eurocine 2003.
Jurado Convocatorias Dirección de Cine del Ministerio de Cultura en la modalidad de
Formación de Públicos. 2004.
Jurado en varias ocasiones en las convocatorias de la sección de Cinematografía y de
Artes Escénicas del Ministerio de Cultura
Lector de la editorial Paneta (Colombia) (2007-2009)
Trabajos de investigación
Treinta años de historia de la Cinemateca Distrital de Bogotá - Treinta años de Historia
del Cine Colombiano - (2003). (IDCT)
Critica histórica del desarrollo del teatro en Bogotá y Políticas Públicas de Fomento
Institucionales. (IDCT) 2005
Libros publicados
"Los Museos de Bogotá". Villegas Editores. Bogotá. 1989.
"Gregorio Vasquez de Arce y Ceballos". Villegas Editores. Bogotá 1990.
"Artefactos". Villegas Editores. Bogotá. 1991.
"Colombia panorámica". Villegas Editores. Bogotá. 1997.
“Análisis y Estética del Cine” Libro Electrónico para la Dirección de Cinematografía
del Ministerio de Cultura.
64
Otros textos publicados en libro
“Historia del Cine Colombiano” en la Enciclopedia "Colombia a su alcance". Editorial
Planeta. Bogotá. 1999
Prologo para el libro “Psicoanálisis y Cine” del Simón Brainsky. Editorial Norma.
Bogotá. 2000.
Capitulo “El Cine y la violencia en Colombia” en “Arte y violencia” publicación del
Museo de Arte Moderno de Bogotá. Bogotá. 2000.
Bogotá Enero 2009.
71
ANEXO 2
DESGLOCE DE PRODUCCION “TODO CUERPO PESA”
C
AP
ES
C
SE
C
LOCAC
ION
SET
LUZ
PERSON
AJES
OBSERVAC
IONES
DURAC
ION
1 __ Int/Motel Habitació
n
Noc
he1
Carlos-
Lorenzo
Caja de Pizza,
Luz de neón,
Billetes
extranjeros,
Botella de
vino, sangre.
0.9
2 __ Int /
Calle
Taxi Noc
he1
Taxista-
Lorenzo
Reloj roto,
billetes
0.6
3 __ Int/Calle Fachada
Casa
Noc
he1
Lorenzo-
Mariela
Candados 1
4 __ Int/Inquil
inato
Comedor Noc
he1
Lorenzo-
Mariela
Revolver,
Barriga de
embarazada,
Maletas de
viaje,
Lámpara de
mesa, Ponqué
con vela,
vasos y platos
desechables,
cartel de
bienvenida.
1
5 __ Int/Inquil
inato
Habitació
n Rubén
Noc
he1
Lorenzo-
Rubén
Cirios,
Grabación de
sacerdote,
Radio,
Camándula,
Crucifijo
dañado, silla
de ruedas.
1.3
6 __ Int/Inquil
inato
Pasillo Noc
he1
Lorenzo-
Mariela
Bombillos
atados por un
cable, Cobija
1
7 __ Int/Inquil
inato
Habitació
n Lorenzo
Noc
he1
Lorenzo Sabanas,
vestido de
mujer, cobija,
fotos
enmarcadas.
0.7
8 __ Int/Inquil
inato
Habitació
n Rubén
Dia1 Rubén Velas 0.2
9 __ Int/Inquil Habitació Día Mariela Cuna, Móvil, 0.2
72
inato n Mariela 1 porcelanas
10 __ Int/Inquil
inato
Habitació
n Lorenzo
Día
1
Lorenzo Fotos, sabana.
regalo con
tarjeta
0.2
11 __ Int/Inquil
inato
Patio/Lav
adero
Dia1 Lorenzo-
Mariela
Camisa
ensangrentada
, canasta con
ropa
1
C
AP
ES
C
SE
C
LOCAC
ION
SET
LUZ
PERSON
AJES
OBSERVAC
IONES
DURAC
ION
12 __ Int/Inquil
inato
Habitació
n Lorenzo
Día
1
Lorenzo-
Mariela
Camisa
mojada y con
sangre, agua
con sangre
0.7
13 __ Int/Inquil
inato
Habitació
n Rubén
Día
1
Rubén Silla de
ruedas
0.5
14 __ Int/Inquil
inato
Habitació
n Lorenzo
Noc
he2
Lorenzo-
Rubén
Fotos de la
hija, Silla de
ruedas ,
Billetes con
sangre, saco,
portafolio
2
15 __ Int/Inquil
inato
Habitació
n Lorenzo
Noc
he2
Lorenzo –
Carlos
(off)
Sonido de
maquina de
coser, sonido
de turbinas,
Plato con
comida,
cucarachas,
recipiente con
agua, cuchilla
barbera,
jabón, espejo
1.5
16 __ Int/Inquil
inato
Habitació
n Mariela
Noc
he2
Lorenzo-
Mariela
Recipiente
con agua,
sangre, benda,
trapos, gasa
1.5
17 __ Int/Inquil
inato
Habitació
n Mariela
Día
2
Mariela Carta 0.5
18 __ Ext./mon
taña
Montaña Dia2 Lorenzo-
Rubén
Silla de
ruedas
0.5
19 __ Int/Inquil
inato
Habitació
n Mariela
Dia2 Mariela Carta 0.5
20 __ Ext/Mont
aña
Montaña Dia2 Lorenzo-
Rubén-
Mariela(of
f)
Silla de
ruedas, off
carta
0.5
73
21 __ Ext/Mont
aña
Tumba
Carlos
Dia2 Lorenzo-
Rubén
Cruz de palos,
pistola
1.5
22 Int/Inquil
inato
Habitació
n Mariela
Dia2 Mariela Maquina de
Coser
0.5
23 __ Ext/Mont
aña
Tumba de
Carlos
Dia2 Lorenzo –
Rubén
Sangre,
pistola
1
74
ANEXO 3
PLAN DE RODAJE PRUEBAS EN LOCACION
Plan de grabación “TODO CUERPO PESA”
Día de filmación #1 miércoles 18 de Noviembre de 2008HORA ESCENA LOCACION INT/EXT LUZ REPARTO DESCRIPCI
ON
ARTE PAG.
LLAMADO
A EQUIPO TECNICO
LLAMADO
A LOS ACTORES
Pizza,
Neon,Billete
s,
Vino, sangre,
copas
2 Calle/Taxi Ext. Noche1 Lorenzo-
taxista
Lorenzo
toma un taxi
para ir a la
pensión
Reloj roto,
billetes
2
Pelea de
Lorenzo y
Carlos donde
Carlos
muere
11 Habitación/
Motel
Int Noche1 Carlos-
Lorenzo
75
Plan de grabación “TODO CUERPO PESA”
Día de filmación #2 Jueves 19 de Noviembre de 2008HORA ESCENA LOCACION INT/EXT LUZ REPARTO DESCRIPCI
ON
ARTE PAG.
LLAMADO
A EQUIPO TECNICO
LLAMADO
A LOS ACTORES
11 Inquilinato/l
avadero
Exterior Día 1 Lorenzo-
Mariela
Lorenzo va a
lavar la
camisa
Camisa
ensangrenta
da, canasta
con ropa
Pág. 9
4 Inquilinato/p
asillo
Exterior Noche 1 Lorenzo-
Mariela
Lorenzo llega
y ve el
inquilinato y
su fiesta
fallida
Maletas,
ponqué,
vela, vasos y
platos
desechables
Pág. 4
6 Inquilinato/p
asillo
Exterior Noche 1 Lorenzo-
Mariela
Lorenzo
pregunta a
Mariela por
su hija
Bombillos
atados por
un cable,
cobija
Pág. 6
3 Calle/fachad
a casa
exterior Noche 1 Lorenzo-
Mariela
Lorenzo llega
a las puertas
del
inquilinato
Maletas Pág. 3
12 Inquilinato/h
abitación
Lorenzo
interior Día 1 Lorenzo-
Mariela.
Mariela
encuentra a
Lorenzo
llorando en
su habitación
Camisa
mojada y con
sangre
Pág. 9
7 Inquilinato/h
abitación
Lorenzo
Interior Noche1 Lorenzo Lorenzo llega
por primera
vez a su
habitación
Sabanas,
vestido de
mujer,
cobija, fotos
Pág. 7
Fotos,
sabana,
regalo
Con tarjeta.
15 Inquilinato/h
abitación
Lorenzo
Interior Noche 2 Lorenzo Lorenzo
intenta
suicidarse
Plato
comida,
cucarachas,
recipiente,
barbera y
jabón
Pág. 12
10 Inquilinato/h
abitación
Lorenzo
interior Día 1 Lorenzo Despertar de
la habitación
de Lorenzo
Pág. 8
76
Plan de grabación “TODO CUERPO PESA”
Día de filmación #3 viernes 20 de Noviembre de 2008
HORA ESCENA LOCACION INT/EXT LUZ REPARTO DESCRIPCI
ON
ARTE PAG.
LLAMADO
A EQUIPO TECNICO
LLAMADO
A LOS ACTORES
9 Inquilinato/h
abitación
Mariela
Interior Día 1 Mariela Despertar de
Mariela
Cuna, móvil,
porcelanas
Pág. 8
17 Inquilinato/h
abitación
Mariela
Interior Día 2 Mariela Despierta
Mariela y no
encuentra a
Lorenzo-
carta
carta Pág. 15
19 Inquilinato/h
abitación
Mariela
Interior Día 2 Mariela Mariela
toma la carta
y empieza a
leerla
carta Pág. 15
22 Inquilinato/h
abitación
Mariela
Interior Día 2 Mariela Lee la carta
en off
carta Pág. 17
16 Inquilinato/h
abitación
Mariela
Interior Noche 2 Mariela-
Lorenzo
Mariela cura
las heridas
de Lorenzo
Recipiente
con agua,
trapos
,gasas,
vendas
Pág. 13
14 Inquilinato/
habitación
Lorenzo
Interior Noche 2 Lorenzo-
Rubén
Lorenzo le
entrega el
dinero a
Rubén
Fotos hija,
silla de
ruedas,
billetes,
sangre saco,
portafolio
Pág. 10
5 Inquilinato/h
abitación
Rubén
Interior Noche 1 Lorenzo-
Rubén
Lorenzo ve
por primera
vez a Rubén
Cirios, radio
camándula,
crucifijo, silla
de ruedas.
Pág. 5
8 Inquilinato/h
abitación
Rubén
Interior Día 1 Rubén Despertar de
Rubén
Velas Pág. 8
13 Inquilinato/h
abitación
Rubén
Interior Día 1 Rubén Rubén busca
información
Silla de
ruedas,
teléfono
Pág. 10
77
Plan de grabación “TODO CUERPO PESA”
Día de filmación #4 sábado 21de Noviembre de 2008HORA ESCENA LOCACION INT/EXT LUZ REPARTO DESCRIPCI
ON
ARTE PAG.
LLAMADO
A EQUIPO TECNICO
LLAMADO
A LOS ACTORES
18 Montaña Exterior Día 2 Ruben-
lorenzo
Lorenzo lleva
a Rubén a la
tumba de
Carlos
Silla de
ruedas
Pág. 15
20 Montaña Exterior Día 2 Rubén-
Lorenzo
Lorenzo lleva
a Rubén a la
tumba de
Carlos- llora
en silencio
Silla de
ruedas
Pág. 15
21 Montaña/Tu
mba de
Carlos
Exterior Día 2 Rubén-
Lorenzo
Confesión Cruz de
palos, Pistola
Pág. 16
23 Montaña/Tu
mba de
Carlos
Exterior Día 2 Rubén-
Lorenzo
Rubén mata
a Lorenzo
Sangre,
pistola
Pág. 18
Plan de grabación “TODO CUERPO PESA”
Día de filmación #5 sábado 21 de Marzo de 2009HORA ESCENA LOCACION INT/EXT LUZ REPARTO DESCRIPCI
ON
ARTE PAG.
LLAMADO
A EQUIPO TECNICO
LLAMADO
A LOS ACTORES
-- Salón de
análisis
psiquiátrico
Interior Día 1-A Lorenzo -
Doctores
Los doctores
aplican un
test de
Rorschach a
Lorenzo, y él
contesta.
Pág. 15
-- Campo
Abierto
Exterior Día 1-A Lorenzo Liberación
de Lorenzo.
Lorenzo se
ve en un
campo
abierto de
fondo
78
ANEXO 4
EQUIPOS UTILIZADOS
Equipos TODO CUERPO PESA
LISTADO GENERAL
CAMARA DE CINE
Cámara super 8 cannon, a pilas, Motor de velocidad variable. Optica Zultar 10-110mm.
Magazin de 100 pies.
Dos baterias
VARIOS SONIDO
Micrófono Sennheiser Direccional ME 80 (Sencillo)
Micrófono Slimar Bi-Direccional
Caña para micrófono
Caña cuello de ganso
Audífonos Bayer Dynamic DT 660
Micrófonos Boom, caña , zeppelín y perro.
FOTOGRAFIA
Exposímetro Digital Minolta autometer III
Carta gris y/o Carta color Kodak
Portafiltros y anillos adaptadores Cokin
GRIP
Grip Mediano. 20 caimanes, 20 galletas, 20 maffer, 5 trinchos, 2 barracudas
TRIPODES
Trípode Matthews 3 cañas y ruedas
LUCES
Maleta Arri portatil 2 x 350 abiertas y 2 x 650 Fresnel
Fresnel 2.000 watts tripode de banderas
Fresnel 1000 watts tripode banderas
Fresnel x 750
Frenel x 650 Watts trípode y banderas
VARIOS ILUMINACION
Caja Distribuidora
Bajante de 50 metros
Voltímetro
Extensiones de caimán o clavija para 5 Kw
PLANTA ELECTRICA X 50 KW Según número de días
Claqueta
Camara fotografica Digital Cannon
79
ANEXO 5
PRESUPUESTOS
FECHA: Noviembre de 2008 PRODUCTOR: Juan Diego Corredor
FORMATO: DIRECTOR: Fabian Camilo Ruiz
DURACIÓN:
RESUMEN
1. DESARROLLO
2. PREPRODUCCION
3. PRODUCCION Y RODAJE
4. POSPRODUCCION5. PROMOCION Y LANZAMIENTO
TOTAL
1. DESARROLLOTarifa Semanas/horas Total
1.1 Guión original y correcciones* 35.000,00$
1.2 Fotocopias, impresiones y argollados* 40.000,00$
1.3 Búsqueda de recursos 40.000,00$
1.4 Imprevistos 10% 20.000,00$
Subtotal 1. 135.000,00$
PRESUPUESTO "Todo cuerpo pesa"
2. PREPRODUCCIONTarifa Semanas / Eventos Total
2.3 Gastos Bancarios y financieros 35.000,00$
2.4 Papelería, impresiones y fotocopias 25.000,00$
2.6 Asistente de Producción 1 100000
2.7 Asistente de Dirección 1 100000
2.10 Vestuarista 95000
2.11 Transporte preproducción 120.000,00$
2.12 Búsqueda de locaciones* 35.000,00$
2.13 Casting* 50.000,00$
2.16 Caja menor producción 100.000,00$
2.17 Ensayos y Actuación 35.000
2.18 Imprevistos 10% 200000
Subtotal 2. 365.000,00$
80
3. PRODUCCIÓN Y RODAJEPRODUCCION días Tarifa Cantidad Total
3.1 Producción Ejecutiva* 0
3.2. Productor de Campo 0
3.5 Comunicaciones 0
DIRECCION 60.000,00$
3.6 Director* 0
3.7 Primer Asistente 0
3.8 Script 0
ELENCO 0
3.9 Actores Principales 1.500.000,00$
3.10 Actores Secundarios 0
3.11 Extras 0
FOTOGRAFIA
3.12 Director de fotografía, operador, etc. (Paquete) 0
3.13 Foquista 0
3.14 Asistente de cámara 1 150.000,00$
3.16 Cámara 65.000,00$
3.15 Foto Fija 35.000,00$
LUMINOTECNIA
3.17 Gaffer 35.000,00$
3.18 Jefe de luces 0
3.20 Asistente de luces 1 35.000,00$
3.21 Asistente de luces 2 0
3.20 Electricista 0
3.22 Alquiler de luces
3.23 Grip 400.000,00$
SONIDO
3.26 Sonidista 200.000,00$
3.27 Microfonista
3.28 Dats y micrófonos 0
DIRECCION DE ARTE 45.000,00$
3.29 Director de Arte 0
3.30 Asistente de Arte 0
3.31 Equipo de Ambientación 0
3.32 Utilería 0
3.33 Vestuario 0
3.34 Maquillaje 55.000,00$
3.35 Compra elementos ambientación 250.000,00$
3.36 Alquiler elementos ambientación 100.000,00$
3.37 Compra elementos utilería 0
3.38 Alquiler elementos utilería 50.000,00$
3.39 Compra elementos de vestuario 80.000,00$
3.40 Alquiler elementos de vestuario 0
3.41 Lavandería 0
3.42 Elementos de maquillaje 0
3.43 Alquiler y adecuación locaciones 15.000,00$
3.44 Lluvia artificial 0
MATERIAL VIRGEN
3.45 Película vírgen súper 8 15 520.000,00$
3.46 Dats 0
3.47 Casetes miniDV 0
3.48 Cintas Varias 150.000,00$
TRANSPORTE
3.49 Van Cámara 0
3.50 Buseta equipo técnico 0
3.51 Camión de luces 350.000,00$
3.52 Carro de Producción* 0
ALIMENTACION
3.57 Desayunos 55.000,00$
3.58 Almuerzos y comidas de producción 55.000,00$
3.60 Refrigerios y cafetería 85.000,00$
3.61 Imprevistos 10% 350.000,00$
Subtotal 2. 4.640.000,00$
81
4. POSTPRODUCCIONEDICION Horas Tarifa Cantidad Total
4.1 Edición Off-line* 0
4.2 Edición On-line* 0
4.3 Graficación Flint* 0
4.4 Casetes Beta Digital 65.000,00$
4.5 Edición de sonido y Mezcla Multicanal* 0
MUSICA
4.6 Compositor y arreglos 0
4.7 Músicos 0
4.8 Estudio de grabación 0
4.9 Derechos Música incidental 0
TRANSPORTE Y SUPERVISION
4.10 Envio al exterior para revelado 450.000,00$
4.11 Papeles legales e impuestos
4.12 Viaje al exterior para supervisión 0
4.13 Supervisión de proceso* 0
LABORATORIOS 0
4.14 Revelado Negativo super 8 850.000,00$
4.15 Transfer a video 600.000,00$
4.16 Casetes de BetaDigital, Sp y VHS
4.17 Imprevistos 10%
Subtotal 4. 1.965.000,00$
5. PROMOCION Y LANZAMIENTOHoras Tarifa Cantidad Total
5.1 Copias Master para festivales 0
5.2 Copias DVD* 0
5.3 Publicidad y Prensa 0
5.4 Inscripción a Festivales 0
5.5 Envíos y fletes 0
5.6 Lanzamiento 0
5.7 Afiche e impresiones 0
5.8 Imprevistos 10% -$
Subtotal 5. -$
TOTAL 7.105.000,00$