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¿¿PPoorr qquuéé eessttaammooss aaqquuíí??
DDeell AArrttee aabbrruuppttaammeennttee iinntteerrrruummppiiddoo ppoorruunnaa eerroossiioonnaaddaa ccoonncceeppcciióónn ddee llaaccuullttuurraa ddeemmooccrrááttiiccaa
Este festival nació libre postulandofermentar una Valencia que – muy apesar de su fama de cartón piedra –carece de impulso para generar ycultivar músicas de radical novedad. Ysin embargo hasta los mismos músicosparecen contentos ensanwichadosentre la penuria cotidiana (sólomenguada por los “bolos” domin-gueros, la web o los alimentadoresviajes) y la ostentación más vacua tipoPalau de les Arts y demás (que noscuestan un ojo de la cara y algo más).Además este festival optó por iniciaruna conversación con lo más exigente yfértil del crear sonoro desde la discretaplataforma de un pueblo, AIELO, que enmuy poco tiempo ha protagonizado unpaso de gigante: salir de un feudalísmoagrícola-y-tente-tieso para situarse en laera de las redes y movilidades del hoy.Cuando el hacer de las “Nits d’Aielo iArt” parecía haber prendido yenraizado, de repente un legal cambiode administradores se monta por sobreel sentido común y público, y –analfabetamente – decide entrar enchalaneos y expulsiones de facto para,en todo caso, asegurarse un ¿arte?
puerilmente a su servicio. De seguroque no le faltarán – como a aquel Rajoyde los hilitos – primas y primosdispuestos a – negando toda evidencia– servírselo en bandeja de corrección yplata. Pero ¡ay¡ difícilmente podremosya hablar de arte, sino de situacióndoméstica, de servidumbre (cofiaincluida).El arte más que cálculo, más que formaes MODO – ahí reside su alma ydignidad – y sin ese mmooddoo ddee hhaacceerr(puede que algo hirsuto, impertinente,intuitivo o desmesurado) lo que damosen llamar “arte” deviene copia,irrelevancia, basura, cadáver (más omenos exquisito, que más dará).Y tanto Aielo como Valencia merecenmejor suerte, por eso estamos aquí –exiliados – deseando volver a casa sí,pero felices también de estar dóndedebemos: resistiendo, dudando,proponiendo y continuando, comosiempre, en ebullición creativa, enestado de cambio y reflexión continua.Y para comenzar de nuevo, graciassean dadas a OCTUBRE OCCC y atodos cuantos nos acompañáis en estefestivo – faltaría más – exilio de ¡ mmaaddeerraa,, mmááss mmaaddeerraa..
Llorenç Barber
¿¿DDee qquuee vvaa ééssttoo??
NNiittss dd’’AAiieelloo ii AArrtt,, uunnddéécciimmaa eessttaacciióónn..
Muy diversos son los ejes queconforman esta larga perorata de estennooccttuurrnnaall mmaarraattóónn ffeessttiivvoo, a saber:>> el arte de las presencias, gestos,acciones, esculturas interactivas,instalaciones, etc. (un hacer quesiempre estuvo en primer plano en esteNits).>> El vencer las prisas y fugacidadesque representan los eléctricos buclesde esa rama paradigmática del ARTESONORO – el más candente retrato delhoy – y que hemos dado en llamariinnssttaallaacciióónn..>> El entrar en el mediático mundo delos premios, concebidos en nuestrocaso como modelo, y por primera vezdedicados al sonar más arriesgado y“foraegido”, de ahí que instituyamoscomo santo patrono del mismo a unfuturista desconocido, lenguaraz yvalenciano llamado ccuurraa CCaassttiilllleejjoo..>> El bucear en los mas diversos yabisales mundos del sonido y susalrededores, que van desde esevalenciano soñador de insectos, a unordenador como instrumento audible, obien, el pedal sonoro de un ‘cosmosgrupo’ que chorrea mil y un rasposoflujo de flujos, o aquel arrancar a laguitarra detalles inauditos. No faltará nila banda ni el estreno de la “obraencargo” del IVM.
>> Por último un entrar en reflexiones –vía seminario - , sean de esa relación dehierro y fuego que siguen los másdiversos destellos del poder y el artecomo ambiguo cultivo de lo noble,utópico y social; sean de esos sseesseennttaaaaññooss que nuestro Barber cumple eneste 2008, y que repasan un proponertan irregular como amplio en cometidosy acometidas de un mundo que se vivecomo orquesta.Este festival se acomoda a nuevosespacios y nuevas ilusiones: nadafenece salvo las malas copias y losmalos modos que lucen los timoratos ydemás.
Instal.lacións i documentals
PPeetteerr BBoosscchh ii SSiimmoonnee SSiimmoonnssForques (instalación)
PPeetteerr BBoosscchh (1958) estudió sonologíaen el Real Conservatorio de La Haya.SSiimmoonnee SSiimmoonnss (1961) estudió en eldepartamento audiovisual de laAcademia de Arte Gerrit Rietveld deAmsterdam . Desde 1997 trabajan yviven en Valencia (España). Hantrabajado en colaboración abarcandodistintas actividades, performances,conciertos y producciones teatrales.Durante los últimos años, han centradosu atención en el desarrollo de“máquinas musicales”. Último Esfuerzo Rural se estrenó en suforma inicial en el festival de músicacontemporánea Ensems, Valencia2004. La obra se compone de dosinstalaciones bien diferentes. Ambasproducen sonidos, grandes opequeños, siempre bastos, sensibles eindividuales. Una parte consiste dezambombas gigantescas, hechas detoneles de 1m30 de largo y tocadas porcilindros neumáticos . La otra parte sonhorcas de madera que rascan en loscristales de puertas o ventanas. Ambasmáquinas tienen un mundo sonoro tanpeculiar y propio que su origen nopuede ser otro que el mundo rural. Unsentimiento venido del más profundodel interior como el rebuznar de unburro. En Nits d´Aielo 2008 mostra-remos unas 4 o 5 horcas de variostamaños.
CCaarrllooss AAzzppiilliiccuueettaa Barro Rojo (escultura interactiva)
Licenciado en Bellas Artes, constructorde instrumentos sonoros realizados encerámica (barro rojo) cuya ejecución essimilar a la de un trombón de varas otrompeta. “Recuerdo que...seguí a unode tubos alargados, los cuales,acompañaba la mano del chaval que lollevaba. De este, salía un sonidoarrollador, lleno de matices. Volví a noentender como cambiaban los reflejosque contenía aquel instrumento.Variaba de plateado a dorado rápida-mente, y por una extraña razón iba alson del sonido que emitía...Me parecióalgo mágico”.
EErriicc MMeeyyeerr De Sol a Sol (vídeo-loop)
Holanda, 1957. Artista y cineasta,estudió música en los conservatorios deHilversum y Arnheim, así como BellasArtes en la Academie de Maastricht. Esmiembro cofundador , así como directorartístico de “INTRO / IN SITU” dosfestivales en los que el “arte sonoro”,las exposiciones y los proyectos “sitespecific” conforman el núcleo central desu proponer. Además centra suatención en el cine, sea documental,sea de ficción. Sus films han estadopresentes en festivales tales oBratislava, etc.Eric Meyer introdujo el muy peculiarhacer de Ll.Barber en Holanda. De estacolaboración nació “Grameer Concert”,un city concert para la ciudad deMaastricht (1993), “Bells and Boats”(Groningen, 1996), o el “ConciertoSINODAL” (1997), un proyecto para
siete ciudades y radio sonando ensimultaneidad, que nunca fue realizado.
DDee SSooll aa SSooll (2008). Dirigida yproducida por Eric Meyer. Cámara:Tinus Holthuis. Sonido: E.Meyer.Formato: DV pal, 16:9 anamorphic,color.SINOPSIS. “Cada año, al llegarseptiembre, Barber invita a sus amigosal Arreciado, un remoto lugarcastellano, vecino de Extremadura yAndalucía. Allí, en un paraje agreste,regentado por la familia Cano, toca sucampanario portativo, unas veces entrelos riscos del monte, otras, montadosobre frágil barca de remos cargada debronces, cascabeles, cencerros, etc.Esta instalación está basada enimágenes y conversaciones con elmúsico durante este singular evento”.
TTaauurroommaaqquuiiaa SSoonnoorriiss (2007). Color(20’). Estreno. Dir. Eric Meyer. Cámara:Tinus Holthuis. Sonido: Tim vanPeppen. Producción y traducción: SoniaMatínez. Formato: DV Pal, 16:9anamorphic, color. Edición y produtor:Eric Meyer Producties. Idiomas:español, catalán, inglés. “Con ocasión del 60 cumpleaños deLlorenç Barber, presentaré su – todavíainacabado y por ende provisional –material para un corto documental yuna instalación”.SINOPSIS. “El compositor español Ll.Barber, hace ya décadas que recorreEuropa y América Latina cual Quijoteconmocionando ciudades enteras consus monumentales composiciones paracampanas de iglesia y bandas. Barberdesea tender un puente de unión entrelas antiguas tradiciones y lacomplejidad del S.XXI. “Tauromaquia
Sonoris” no sólo muestra la batalla deun fervoroso artista por innovar lastradiciones locales, sino también laimpotencia ante los elementos queamenazan el concierto”.
SSaannttiiaaggoo BBaarrbbeerr,, RRaauull CCaannttiizzaannoo,, AAnnttoonniioo SSaannttooss yy OOssccaarr CClleemmeennttee 10 nits d’Aielo i Art. Un festival en el bretede lo desconocido (vídeo-loop)
Realizado con motivo de los 10 añosdel evento por integrantes del Equipodel Festival Nits d’Aielo i Art desde susinicios hace ya once años.
Sobre. 10 nits d’Aielo i Art. Un festival enel brete de lo desconocido 1998/2007Un documental más corto que unadécada.. (2006) Color (30’). Realización:Santiago Barber, Raúl Cantizano yAntonio Santos. Montaje: OscarClamente, Producción ejecutiva: Áreade cultura, Ayto. de Aielo de Malferit.Documental que narra el empeño de unfestival nacido en un pueblo de la Valld’Albaida y que ahora en el exilio seencuentra aquí mismo entre vosotros. Eldocumental recoge las motivaciones delos organizadores y el pensar y sentir delos pobladores de Aielo de Malferit conrespecto a esta inusitada forma depresentar el arte. Asímismo muestrabrevemente algunas de las cientocincuenta propuestas de artistas de losveintiún países distintos que han sidoinvitadas por este festival.
Seminaris
““PPooddeerr ii CCuullttuurraa.. SSaallvveettaattss,,ccoonnvveenniieenncciiaa ii ccoonnvviivveenncciiaa” Participan:
CCaarrmmeenn PPaarrddoo. Es musicóloga ydoctora en Filosofía por la Universidadde Barcelona; es autora de la edición ytraducción de John Cage, Escritos aloído (1999); La escucha oblicua:unainvitación a John Cage (2001) y RobertWilson (2003) (en colaboración conMiguel Morey). MMiigguueell MMoorreeyy (barcelonés, 1950), excolaborador de El Viejo Topo y miembrodel Col·legi de Filosofia, es en laactualidad catedrático de Filosofía de laUniversidad de Barcelona. De entre suspublicaciones destacan especialmenteCamino de Santiago (1987) El orden delos acontecimientos (1988) Deseo deser piel roja (1994, xxii PremioAnagrama de ensayo), entre otros.Última publicación, Robert Wilson(2003), en colaboración con CarmenPardo.MMiiqquueell OOrrttoollàà, Desde 1992 espresidente de L’Esperança Coronadauna asociación filomusical con cede enDenia, Valencia. Ortolá recibiórecientemente El galardón a lapromoció cultural por su labor al frentede este colectivo y agradeció elreconocimiento por el trabajo hecho«por amor al arte » que desarrollanfrente a la capitalización cultural.NNeelloo BBiillaarr. Es artista de la acción,doctor en Bellas y gestorindependiente/ alternativo. A principiosde los 90 se formó desde la asociaciónde artistas ANCA (Associació de NousComportaments Artístics), realizó sutesis doctoral El arte paralelo desde el
enfoque crítico de la “acción colectiva”en el Estado español en los años 90.Dirigida por Dr. D. Bartolomé FerrandoColom. Actualmente forma parte delcolectivo SinberíforaVVoorroo GGaarrccííaa ii FFeerrnnáánnddeezz.. Este músic deSueca, naixcut a 1970, es pot ser unmodel del dinamisme i versatilitat al queel compromís amb lo específicamentsonor aboca als profesionals de avui:compondre, ensenyar, dirigir i explicarsí, pero també crear i omplir decontingut grups ( en el seu casL´ensemble Espai Sonor) o events ( laMostra Sonora de Sueca), a través delscuals dinamitzar la escolta i a la postrela societat.
““DDeell mmoonn ccoomm OOrrqquueessttrraa:: mmúússiiqquueess ddee rreelleennttee ee iinntteemmppeerriiee””(sisanta aniversari de Ll.Barber). A cargo de:
MMaarriiaa TTeerreessaa GGaarrccííaa SSáánncchheezz.. Arqui-tecta titulada en las espec-ialidades deUrbanismo y Edificación. Igualmentetitulada en Piano. Tras una estancia enMilán, becada con una Erasmus,completa sus estudios en losDepartamentos de Música yArquitectura de la Universidad dePrinceton, o como “Visiting Scholar” enla Escuela de Diseño de la Universidadde Pensylvania. Ha trabajado comoarquitecta en el estudio de JuanNavarro Baldeweg.En la actualidad compagina su trabajode investigación sobre Los conciertosde ciudad de Ll. Barber (Tesis Doctoral),con la actividad tanto profesionalcomodocente. Es profesora de Análisisde la Forma y el Espacio II delDepartamento de Arquitectura de laUniversidad Francisco de Vitoria.
AAlleejjaannddrroo PPeeññaa yy MMaannuueell PPrraaddooss SSáánncchheezzWords don’t come easy, Where’s Don José?Concierto sinfónico para walkie talkies.(Sevilla)
En escena, los dos directores de lapieza intercomunicados con una parejade walkie talkies (en adelante WTx2).Dispersos en diferentes espacios deledificio en el que tendrá lugar elconcierto, cuatro walkies solteros (enadelante W) a los que llamaremos W1,W2, W3 y W4.
Los directores, siguiendo de modoriguroso una partitura inédita,manipularán (dando órdenes deentrada y salida, trasladándolos en elespacio y mostrando insólitasposibilidades comunicativas) dichosaparatos desvelando que tras cadawalker (W1, W2, W3 y W4) existe uninvisible talker (en adelante T1, T2, T3 yT4), que se hace presente únicamente através del sonido que llega al públicovía W.
El walker se convierte así en cuerpo deltalker, que a la vez que ejecuta su piezamonofónica es capaz de demandar unadeterminada ubicación para tratar dealcanzar, a la par que el resto deintérpretes, un encuentro polifónico.
La obra persigue la subversión de lostérminos convencionales de lacomunicación (convirtiendo un aparatoreceptor en emisor de mensajes yhaciendo uso de la interferencia paraconstruir un discurso), de la noción decontinente y contenido (pues lacorporeidad del intérprete se haceevidente en forma de walkie talkie) y delconcepto de polifonía vocal en directo,explotando un lenguaje específico (enel que se corta, cambia o cierra),utilizando radiofrecuencias y señalandola particular bidireccionalidad de estosintercomunicadores
[email protected]@gmail.com
AAnnttoonniioo MMuurrggaa / NNooiissttrroonn””Club GuantánamoAntonio Murga al bajo, fuentes sonoras y videos.. Daniel Cascales a la batería y percusiön.Fatigue Dro, mezclas audiovisuales.Nuria Font con el saxo alto. Jony Topixcon sinte, mac y Le Ligre pinchandosonidos atmosféricos. (Sevilla)
En Club Guantánamo Noistron“ juegacon el lenguaje de incómodas y crudasimágenes en armonía con una escépti-ca visión-percepción global expresadacon micros y macrosonidos de atmos-férica crudeza y extraña belleza. Unaplástica del horror social, político y cul-tural dispuesta en piezas cargadas deelectricidad, impregnadas de un lirismoentrañable y cruel, sin concesionesestéticas y sin cuentas que rendir a nin-gún precepto predeterminado
Ya Satie concibió un modo de compo-ner contrapeando armonías, trozosmelódicos, etc. un escribir a saltosdonde el pegar una cosa a otra sin másya era. Algo mas tarde los más diversosdadá llevarían al colmo del “cortar ypegar” ese mundo hecho friso y super-ficie cuyo abc se llamó collage. Puesbien, hablar de A.Murga es hablar deppeennssaammiieennttoo ccoollllaaggee: un conformar en
el que a partir del “loop” o anillo comopremisa básica, todo es posible, eso sífragmentariamente. Entrar en sus auto-editados CD’s es adentrarse en un bosque de referencias múltiple que se nosmanifiesta – infinito – a nuestro gozo y anuestro pasmo. De ahí que escucharMurga es escuchar actitud crítica, comolo es también adentrarse en las aveni-das de la audiovisualidad: ahí donderadio, imagen, palabra y secuencia fíl-mica devienen todo un fresco de estí-mulos en acordeón. No en vano Murga,hijo de aquel madrugador undergroundde los 80’, todo mail art, fanzine, sam-pler e intercambio, es agitador (“ElEspantasiestas” se llama su programade radio más longevo), es constructorde instrumentos, de lenguajes, dedenuncias y resistencias, de cocos.
[email protected]/antoniomurga.
HHaannss KKoocchhEl libro del Bandoneón y otrasbestialidades del Valle del Silicón. O los Ordenadores como instrumentos musicales(Alemania)
Hijo de Cage y Feldman, pero tambiénde Scelci o Jenis Christof, Koch gustade hurgar en lo recóndito de laelectrónica casera: secadoras,lavavajillas, viejos ordenadores, etc., asícomo en insólitas maneras de usar losordenadores cotidianos, lo que leconduce a descubrir ““ssoonniiddooss yyeessttrruuccttuurraass ccoollaatteerraalleess””.. Con esacolateralidad, Koch interactúa,improvisa, entra en composición yhasta crea grupos interdisciplinares demúsicos comprometidos y útiles comola “Oficina de Conciertos Peda-gógicos”. Koch ha colaborado congente como Sam Ashley, meterBehrendsen, Jens Brand, BettinaWenzel,etc.
Sobre Bandoneonbook.. Pieza perte-neciente a la serie “Ordenadores comoInstrumentos Musicales”, Koch escribe:“Dado el hecho de que mucha músicade hoy en día se produce, sea al nivelque sea, con la ayuda de losordenadores, surge la pregunta que mehago yo mismo: ¿es realmente elordenador el que hace la música, o másbien se trata del programa que se utiliza
cada vez? Al comienzo mi interés sefocalizó en abrir el ordenador ydesentrañar sus circuitos, hoy por elcontrario me centro más en aspectosespecíficos del hardware que puedenafectar a la calidad instrumental, y quepueden articularse con la ayuda deprogramas y de interfaces. Por ejemplo,la pieza “Bandoneonbook” sacaprovecho de un diseño muy peculiarque tienen las series de ordenadoresque se alimentan de titanio: el micro,situado sobre el chasis, exactamentejunto al altavoz izquierdo, se ponealegremente a retroalimentarse apenasintentas usar los dos altavoces. Estapieza usa esa retroalimentación comofuente de sonido y la hace usablemediante la ayuda del siguiente paso:dos filtros paralelos, controlados por unteclado permiten conseguir unapolifonía de dos voces casi inde-pendientes mientras abrimos ycerramos una tapa que modifica lasdinámicas o e l timbre del sonido. Elinstrumento resultante es quizás másapropiado para hacer bailar el tango,pero a causa de su sonido tan íntimoresulta de lo más atractivo paramomentos dulces y etéreos”.
www.hans-w-koch.net
RRiiccaarrddoo CClliimmeenntt (electrónica ) IIddooiiaa ZZaabbaalleettaa (bailarina) e IIññiiggoo IIbbaaiibbaarrrriiaaggaa (saxofones)Drosophila Una música para insectos(Valencia/País Vasco)
Del intempestivo componer de RicardoCliment. Explorar “estructurasalternativas”, así como intentar la “tomade decisiones estructurales en tiemporeal” para aplicarlas a la músicaconstituyen los puntos nodales de supensamiento compositivo. Inmediatez yanalogía que llevan a este músicovalenciano trasterrado a hacerse con“un conjunto de microbios” de los queaislar y extraer comportamientos ymutaciones a reconstruir en elescenario de lo sonoramenteinteresante para ese otro bicho –también parte de la “philosofíanaturalis” – que es el ser humano. Unser este que pasó de ser “pastor de lser” (a lo Heidegger) a mero compadredel ser, deviniendo un inseguro ser de“nueva Carne”, y carne esta que es unfascinante compuesto de manipulada“bio” en la frontera de lo freak, loanímico y lo techno.
Sobre Drosophila (2005). Está inspiradaen el modo de presentar la comida delos restaurantes Kaitenzhusi, en los queel cliente escoge lo que quiere comer amedida que los platos vienen a él
transportados por un pequeño carrusel o cinta sin fin. De igual manera losinterpretes estructuran la composicióndecidiendo sobre la marcha, tomandodecisiones restringidas que se lesmuestran en tiempo real en la pantalladel ordenador. Con todo, los materialespueden ser estudiados conanterioridad, puesto que la cantidad deposibilidades (como en el restaurante)es muy, muy estricta.Mi inspiración, dice el autor, me llegó apartir del insecto “Drosophila Meta-nogaster”, un organismo muy usadopor los genetistas como modelo porquesu ciclo vital es muy corto. De igualmanera, esta composición exploraprocesos de mutación en la danzanteDrosóphila quién en ficción se vuelveciega tras ser sometido todo sugenoma a bárbaros experimentos delaboratorio. En la historia, la moscadesarrolla una escucha hiperaguda.Pero los poderes supersensitivos deDrosophila se vuelven contra ellamisma. Esta pieza, pues, es unarepresentación sónicamentereconstruida de su corto ciclo de vida.Tras estrenarse en el País Vasco, estapieza se oyó en Tokio (kunitachiCollage), Eslovenia, Reino Unido,Buenos Aires y México.
XXaavviieerr IIrriioonnddoo yy FFeerrnnaannddoo AAgguuiirrrreeSonar OrleánsSonar ciudades Películas (País Vasco)
Ambos son de Zarauz y nacidos en1978. Ambos practican la música (CaféTeatro, Bigot, Carcáscara) y seprofesionalizan como cineastas: Iriondocomo operador y director, Aguirre comosonidista y montador.La fidelidad a sus planteamientos asícomo la austeridad identifican su hacertan entremezclado en música como encine.
Sonar Orleáns (2006) Color (12’).Estreno, de Xavier Iriondo y FernandoAguirre. “Estudio de las reacciones delpúblico durante un Concierto deCiudad, un lunes noche”.
Sonar ciudades (2006) Color (52’).Estreno. Película documental donde losautores acompañan al músico Ll.Barberdurante la fase preliminar del conciertoque ofreció en Vera de Bidasoa conmotivo del Festival de Otras MúsicasERTZ.
BBeerrttaa DDeellggaaddoo yy DDaavviidd AAllaaddrroo-VViiccooLRMVideoperformance musical (Madrid)
Berta Delgado. Artista madrileña, susproyectos plásticos más destacadosllevan títulos como “Ventanas” o “LaEspera”. Ha presentado su trabajo enMadrid, Bolonia o Bogotá.David Aladro-Vico. Músico compositorse forma en Madrid y Ámsterdam(“Creatividad Aplicada/ Psicología delRitmo”). Ha presentado su trabajo enMadrid (Auditorio Nacional, Circulo,F.J.March), Alemania, México, Argen-tina, etc.
LRM. Videoperformance musical deBerta Delgado y David Aladro-Vico.-“LRM”, acrónimo de Lugar – Roce –Momento es un espectáculo de músicay performance, basado en el conceptode “ Desgaste “, sea personal sea ciudadano : fluidos, tensiones, erosio-nes, etc. Así, diversas secuencias einteracciones de video, acciones ymúsicas (teclados y electrónicas),dibujan de modo no narrativo elconstante fluir de todo y todos.
[email protected]/www.LRM-info.blogspot.com
http://bertadelgado-cv.blogspot.com/http://davidaladro-cv.blogspot.com/
EEll OOttrroo IIlluussttrree CCoolleeggiioo OOffiicciiaall ddee PPaattaapphhyyssiiccaaPiano, trompa, guitarra ruidista, viola y orador. Música y textos originales.(Valencia)
“En nosotros se cuece el puchero decualquier azar”. los Doctores enPataphysica se explayan a sus anchascon la auténtica convicción – nos dicen-del que sale a buscar caracolesdespués de una tormenta “de muchocuidado”. Con una buena mezcla desurrealismo y cabaret, de música ytexto, éstos singulares doctores de latrompa en ristre, del violín alborotadodel piano entre otros deleites de ruido yforma y de extravagancias e hipérbolesnos darán una apetitosa muestra de lassoluciones imaginarias y las leyes queregulan las excepciones.
Los doctores en pataphysica son:Un pianista, el Dr. Friedrich VonPinacothéque, perenne, toca.
Un Orador, el Dr. Bungalou LumbagoA’tresbandas, que condensa en sualma las hipérboles y epifenómenoscontenidas en las obras completas deldivino Marqués de Sade y en el tomo 43de la “Breve Introducción a lasExtravagancias” de Julius Bolffpach,famoso escritor y empaquetadorrumano.
Un Trompetista, el Dr. El Antiabraham MiPrimer Mamut, apéritif et ascétecycliste.
Un guitarrista libador de bisectriz, el Dr.Antuan Duanel, neurótico obsesivodesde que nació y espadachínpolígamo invicto en el alambique; raracualidad la poligamia, que le hace serextremadamente dúctil en el arte delbirlibirloque. Los miércoles alternos decada tres sale al balcón de su casadonde exactamente a las cinco enpunto de la tarde una orquestacompuesta de 25 amazonas leinterpreta el “Orfeo en los Infiernos” deJacques Offenbach; detalle que justificaplenamente su existencia.
Un rudo ruidista, el Capitán Estulticia,coprófago, merodeador. Cuando no esuna circunferencia ligeramenteabombada cita continuamente aHomero en su célebre: “Si...pero”; citaque, aun no siendo de Homero, sinembargo gusta de citar en su casa, lasuya de citar, la de citas.
Una Viola, Mademoiselle Fosas Mari-anas, expeditiva muestra de cómo laoscura ciénaga abisal evoca unaprometedora tarta de fresas en nata.
[email protected]://oicop.iespana.es
SSiinnbbeerrííffoorraaEl simultaneisme accional I i II(Valencia)
Constituido por Ángela García, GinésLópez, Martín Guillem, Mathieu Bohet,Marina Palomo y Nelo Vilar, este grupode performers practica el simultaneísmoa lo Black Market International . De símismos afirman que están “interessatsen ferse cárrec tant de la producció delseu treball com de la distribució i lareflexió; es a dir, per un concepted’autogestió ideológica de l’art. Estáformada por un nombre variable depersones que, de manera individual ocol.lectiva, treballen en esdevenimentsespecifics i únics. Les accions quepractiquen els membres de Sinberiforavan desde l’acció sonora a latransformació subtil de la quotidianitat.De l’humor irónic i enginyós alsexercicis de concentració minimalísta.Una exploració de les possibilitats del’art d’acció en els badalls que quedenentre géneres i disciplines artístiques,poétiques, sonores, escéniques, etc. Lacerca d’alló indefinit, el contacte amballó real, la radicalitat conceptual, ladialéctica amb l’espectacle. Sinberiforaes un espai d’investigació teorico-práctica, d’aprenentatge col.lectíu entots els sentits”.
GGrruuppoo CCoossmmooss 2211En torno a Llorenç Barber I y IIDir. Carlos Galán (Madrid)
Nace en 1988 presentándose al públicoen el Círculo de Bellas Artes de Madrid.Desde entonces recorre la geografíaespañola imbricándose en los ciclosmás sonados y presentándose encontextos pedagógicos y didácticos.Hoy es ya uno de los grupos de cámara–especializados– más antiguos deEspaña.Llama la atención de este conjunto suactitud comprometida con cadapropuesta a la que le hincan el diente.Así, huyen del “bolo” alimenticioapresurado y se relamen en la colab-oración con cada músico propositor afin de –juntos– madurar cada ideacompositiva, instrumental y sobretodocomunicativa. Es por ésto que una granparte de los compositores españolesles han dedicado y escrito obrasexpresamente para ellos. Hijo de esemúsico esencial y hiperexpresivo quees Carlos Galán, COSMOS cuida elmodo tanto como el tono, de ahí que setome su tiempo cada vez que nace ennuevos empeños, cuidando –obratotal– todos los detalles escénicos quecoadyuvan a conformar cada conciertocomo un evento íntegro y global del queforman parte el vestuario (lucen uncolorido vestir diseñado por ManuelPrieto), el movimiento escénico, eltempo accional o la luminotecnia.
Miguel Navarro, violín. ÁlvaroQuintanilla, violonchelo. Juan CarlosMartínez, piano. David Arenas, clarineterequinto y en si b. Pilar Montejano, saxosoprano, alto y tenor. Luisa Muñoz, percusión. Colabora: Vicente Martínez,flauta. Carlos Galán, piano, narrador ydirección
Programa
En torno a Llorenç Barber IApocrate seduto sul loto -Juan Hidalgo / Walter MarchettiUmbelifera carmina - Llorenç Barber Trama - Ramón Barce Por cierto - Llorenç Barber Ba kua – Ocho trigramas- (estreno mundial) - Jacobo Durán-LórigaNoche oscura, Música Matérica XVIII -Carlos GalánMúsica muda - Llorenç BarberGesto, op 60, Música Matérica XX -Carlos GalánLas vacas de Narayana - Tom Johnson
En torno a Llorenç Barber IICoup d´oreille - Llorenç BarberProjections II. - Morton FeldmanRyoanji - John Cage
Flauta solista: Vicente Martínez Como un soplo de luz y calor -José María Sánchez Verdú Intus - Llorenç Barber Music for pieces of wood - Steve Reich Desig - Llorenç BarberTrio for five dancers - Early Brown
LLlloorreennçç BBaarrbbeerrBreve ensayo sobre la célebre nocióndel TiempoMúsica hablada (Aielo de Malferit)
Compositor, instrumentista i musicòleg,naix a Aielo de Malferit. Estudia piano icomposició al Conservatori superior demúsica de València i Filosofia i lletres ala Universitat Complutense de Madrid,on de 1979 a 1984 dirigeix l'Aula demúsica. De 1987 a 1990 col·labora ambel programa "El mirador" de Televisióespanyola. Des de 1990 és professorde l'Institut d'estètica de Madrid. Des de1992 dirigeix "Paralelo Madrid", sèrie de
concerts que el Círculo de Bellas Artesdedica a les "altres" músiques, i des de1998 dirigeix el festival Nits d'Aielo i Art.Des de 1980 practica la veu difònica, laimprovisació, la campanologia, la músi-ca plurifocal, la poesia fonètica, els con-certs urbans amb campanes i la des-mesura dels concerts "De sol a sol".
Foto: David J iménez
www.campana.barber.net
TTrraauummmmaasscchhiinneeExperimentación, música improvisada,drones, free jazz, electrónica y ruidos(L’Aljorf, Valencia)
Experimentación, música improvisada,drones, free jazz, electrónica, ruidosson algunos de los elementos que con-figuran el hacer sonoro deTraummaschine. Tienen dos discos edi-tados de forma independiente y distri-buidos gratuitamente en internet.
www.jamendo.com/es/artista/traummaschine7www.lastfm.es/music/traummaschine
http://profile.myspace.com/
SSoonnoorruumm PPrroojjeeccttGrup de música experimental de l’IES l’OlleriaImprovisación GésticaDir. Oscar Vidal (Aielo de Malferit)
Que la improvisació ès la base de mol-tes músiques –d’orient fins occident-de tots es sabut, peró fer de laimprovisació el pilar d’un ensenyamentdinamitzador, creatíu i de quelitat, èscosa no molt usual a les nostres aules, iaixó ès el que ens proposen Oscar Vidali Adolf Murillo, amb la formació“Sonorum Project” que practica laimprovisació lliure, guiada amb unaserie de gestos creats pel compositoramericá Walter Thomson (sound-painting). Utilizen qualsevol instrumentque sone, convencional o no, quotidiá,d’anar per casa, sons electrónics i dejoguines, etc.
MMiiqquueell ÁÁnnggeell MMaarríínn..La ausencia del hombre se revela conla presencia de las cosasde Ramón HumetClarinete por Miquel Ángel Marín ypoemas de Mario Lucarda. (Cataluña)(Estreno de obra encargo del IVM)
New York counterpoint de Steve Reich Obra para clarinete y cinta. (Estreno en Valencia)
Ramón Humet es músico-compositor,su trabajo atiende cual hoja – móvil yempática – las luces y humedades quele llegan de la más amplia y completarosa de los vientos todos, traduciendoen gradaciones sutiles el flujo decaricias y tensiones que las palidecesdel ameno vivir entre cosas le propicia.Es el suyo un carácter preñado deintensas levedades, cultivador dematizadas sombras más que derotundos impactos. Desde ahí crecerásu componer en plural acervo de cantosa lo fractal, lo volátil, la noche y susobscuridades, al menudo haiku, etc.
Miguel Ángel Marín. Primero el popularacordeón, luego el clarinete, ellos seránlas sendas a la música de Marín. En1993 se traslada a estudiar en laHochshule für Musik de Karlsruhe, bajolos estímulos y atenciones del
prestigioso clarinetísta Wolfgang meyer.Donde también recibirá clases de PeterÖtvös. Tras 4 años de intensaformación, Marín traslada su actividad aPortugal donde ejerce de primerclarinete de la Orquestra do Norte.Desde el 2000 anplía su labor comovirtuisi i pedagogo participando en losmas diversos proyectos, traduciendocon su hacer un obrar comprometido einterdisciplinar, lo que le llevará aconcebir y dirigir el festival de verano deLa Cava-Deltebre, “Bouesia”. Unproyecto de sociorealidad entransformación desde actitudesartísticas, que resultará modélico. Estambién autor del libro de reflexiones yósmosis “Lo Clarinet es l’aixada”.
PPhhiillll NNiibblloocckk ii TThhoommaass AAnnkkeerrssmmiitt..De Llum i SóVideos e imágenes de la serie Movimentof People Working de P.Niblock (USA)
Phill Niblock es un artista optosónico,eso es alguien que viaja fértilmente enlas mezcladas e interactivas aguas delo visual y lo sónico. De alguna manerasu trabajo sintetiza un hacer artísticoque a comienzos de los 60 tratará decapturar mediante fotos en blanco ymucho negro la sonada alma del jazz ysus algo posesos practicantes. Mastarde – ya en los80 – filmará los gestosy movimientos que acompañan el traba-jo de los humanos, una danza secuen-cial que entra en bucle de (im)precisasy cotidianas repeticiones, y que tiene lavirtud de fascinar nuestra atención.Entrando en síntesis Niblock convertiráen partitura viva ese fílmico sucederseen el tiempo de aconteceres, lanzándo-nos, mientras atendemos con los ojos,un chorro sónico – al límite de la per-cepción y el dolor - que es todo él unconstante y bullente río en viva microva-riación. Queda tan sólo indicar que labizarría de los pedales-racimo que Philpractica se enriquecen enigmática yecolálicamente al esparcirse, pujantes,por el espacio arquitectónico donde laaudición tiene lugar.Phil Niblock y sus pedales de infinitohervor es ya un clásico del minimalismoque puede que por la rotundidad yredondez de su darse en optosonía hacautivado a cuantos se han acercado asu sinestésico proponer: también aesos jóvenes del ancho mundo que lle-gan al llamado “sound art” desde pos-tura y prácticas nerviosamente hetero-doxas.
Thomas Ankersmit. Tocado tanto por elfree jazz como por las diversas prácti-cas de la electroacústica experimental,concentra su atención en explorar lostimbres extremos del saxofón. En líneacon el sonar electrizante de un EvanParker, por ejemplo. Por otro lado, sumúsica electrónica está constituida porun enjambre de microelementos elec-troacústicos plenos de detalle e intensi-dad. Unos eventos los que su hacerprovoca que, si por un lado lucen esafrágil instabilidad de lo analógico,nunca pierden la precisión y exactitudde lo digital. Pocos instrumentistas soncapaces mediante su respiración circu-lar de emitir un sonido-sin-fin de tal ter-sura y riqueza como este artista explo-rador y limpio de amaneramientos, en elterreno ese central y mixto entre lo tec-nológico y lo corporeal.
Programa
Solo para sintetizador modular y saxo altoacústico de T. Ankersmit.Lucid Sea (2003) 20’ de P .Niblock, a partir de una grabación de Lucia Mense.Universe Premier (2005) 20’de P.Niblock (samplers grabados y en vivo) y T. Ankersmit(sax alt).Nataliawork (2005) 20’ de P.Niblock partir de la voz y de la flauta bajo de NataliaPschenitschnikova.Sethwork (2003) de P .Niblock a partir de guitarras no amplificadas de Seth Josel.
[email protected]@gmail.com
JJooaann CCaasstteellllóó ii AArráánnddiiggaa yy FFrraanncciissccoo JJaavviieerr GGaarrccííaa RRuuiizz0,2. Percusión, electroacústica ycreación en vivoJoan Castelló a la percusión yFrancisco Javier García Ruiz con laelectroacústica(Valencia/Aielo de Malferit)
Sobre 0,2. Nuestra experimentaciónmusical se basa tanto en los sonidosancestrales producidos por la granvariedad y riqueza que nos ofrecen losinstrumentos de percusión como en lossonidos obtenidos por medio de lainformática. Los ceros y unos seorganizan para configurarsintetizadores virtuales o procesadoresque otorgan al sonido nuevasapariencias. Emprendemos un viaje portierras desiertas y llanuras bélicas. Notenemos pretensión alguna, nosabemos donde llegaremos ni si quierael momento de empezar a caminar (...).Esta búsqueda es el punto de partidade nuestro viaje sonoro.
Joan Castelló, músic d’Aielo de Malferit,es un percussioniste total que viatgames enllá del concret instrument perconvertir el mon en orquesta afectuosaamb la que lligar cosmos i respectuosavida. Es membre de Neopercussió icol.labora amb les Nits d´Aielo i Art.
Daavviidd DDaanniieellllImprovisación para un instrumentoanfibioGuitarra eléctrica. (USA)
Un músico e interprete venido de EEUUy desconocido entre nosotros que,perteneciente a la generación quecreció con el laptop y la web, insiste entrabajar justo en el interin que se divisaentre lo acústico y lo electrónico, entrela composición y la improvisación.David Danielle, pertenece a esageneración que va mas allá de anillos,divisas, emblemas y mitos a derrumbar.Ha trabajado como miembro del trío deimprovisación de San Agustín que partede los pedales del blus, al tiempo quecolabora entre otros con Loren Connorso Rhys Chatham. En suscomposiciones utiliza grabaciones decampo sea desnaturalizadas, seaabstractas. A ellas yuxtapone sones deinstrumentos acústicos manipulados osonidos electrónicos puros, siempre,eso sí, prestando gran atención aldetalle y al profundo campo aural. Es suinstrumento la guitarra eléctrica, uninstrumento anfibio con el que recorre elmundo virtual de las grabaciones yestudios o el mundo del “directo” consus robustas sutilezas y efectos deimpacto.
www.daviddaniell.com/www.myspace.com/davidwdaniell
[email protected]/mp3/daviddaniell/ www.frontporchproductions.org/artist/daviddaniell
MMaannuueell RRoocchhaaFut BOOLInstalación concierto. (México)
Es sin duda uno de los pioneros deldenominado Arte sonoro en su Méxiconatal. En 1999 crea el “FestivalInternacional de Arte Sonoro”, unamanifestación que centrará cada unade sus ediciones en temas como:Ruido, Humor y Aliento, Eso, HábitatSonoro, etc. Alumno de Julio Estrada y Álvin Curran,ambos músicos relacionados con lasprogramaciones de este festival, realizaestancias en la “Simon FraserUniversity” de Vancouver, con lo quecertifica su filiación con las prácticas del“soundscape”. Más tarde, ya enEuropa, redacta una tesis sobre“Granular Synthesis Techniques” enParís VIII, dirigida por nuestro HoracioVaggione. A comienzos de 1995 realizaen el marco de nuestro festivalmadrileño su “Frost Clear”, una música-acción para contrabajo, cinta yrefrigerador.
DDSSPP-PPeerrccuussssiióóTemazcal Pieza para maracas y elec-trónica en cinta del mexicano JavierÀlvarez.Deu diu deu dins del Dau de LlorençBarber, una obra-encargo del GrupAmores, ahora en versión para electrónica y percusión.Vicent Gómez electrónica e IvánHerranz percusión (Valencia)
Con la vocación de explorar las posibili-dades sonoras que ofrecen la percu-sión y la electrónica en una mismadimensión temporal, el percusionistaIván Herranz y el músico electrónico,trompista, musicólogo y compositorVicent Gómez se unen desde el año2005 para, juntos, trabajar la improvisa-ción, la percusión solista y con electró-nica, la manipulación y difusión sonoraen tiempo real, la interacción músico-ordenador, la música acusmática y lasartes visuales.
Temazcal (1984) es un terme importatde l´azteca antic que significa literal-ment “aigua que dorm”. Peça per amaraques i electrònica en cinta delmexicà JJaavviieerr ÀÀllvvaarreezz (1956), El materialde les maraques es utilitzat durant total´obra mitjançant esquemes ritmics tra-dicionals que es poden trobar a granpart de la música tradicional sud-ameri-cana, en particular al Carib i a l´AmèricaCentral. Temazcal proposa un treballsobre els sons produïts per una cinta.
Els sons ultilitzats povenen d´una arpa,d´una guitarra de folk i d´un contrabaixen pizzicato per als atacs del principi.La transformació del sons de pals debambú es fa present als passatges rít-mics. La partitura es presenta com unconjunt de signes que mostra la volun-tat de l´autor d’escriure la música comsi es tractara d´un dibuix de sons.L’obra combina la rigidessa de l’electrò-nica gravada, amb la flexibilitat de lesimprovisacions de l’interpret percussio-nista.
Deu diu deu dins del Dau ((1999) es unapeça que el compositor, instrumentistay musicòleg valencià LLlloorreennçç BBaarrbbeerr(1948), va escriure pel motiu del XXéaniversari del grup de percussió“Amores”. En el procés d’esdevenimentde l’obra, hi podem trobar momentssònics variats i canviants en densitat,color, textura i profunditat sonora.També, hi podem trobar, seguint l’estèti-ca del receptor, un camí cap a la pre-sència recíproca entre instrumentistes ipúblic, on aquest últim no és únicamentreceptor, sinó, part del fet artístic, sònic.Originalment l’obra està escrita per atres percussionistes, però, nosaltres lainterpretarem en una versió pròpia, en laque introduirem l’electrònica com avehicle per apropar-nos, des d’una altraperspectiva, a la idea sònica de l’autor.
[email protected]://www.vicentgomez.com
http://www.dsp-percussio.com
JJ..LLuuiiss CCaarrlleessPaisatges Sonors de Valencia: Creaciói Recreació de una gran ciutat, ambestudis de la seva Calitat SonoraCharla-Audición. (Valencia)
Compositor y ecólogo, este doctor enBiología, especializado en Acústica porla Universidad de Padova (Centro deSonología Computazionale) completasu formación en Grenoble con untrabajo sobre Ambientes SonorosUrbanos. Con más de cienpublicaciones sobre Música, Paisaje yUrbanismo, Carles – también compo-sitor y activista – se configura como elhombre clave en España sobre el máscandente e interdisciplinar paradigmade nuestros días: el de las músicascontextuales.Hoy nos presenta aquí, un retratosonoro de esta Valencia de banda,fuego, trinos y campanas. Sonidossignificados, sociales y naturaleza quecroa sus trémulas ceremonias.
JJuuaann CCaarrllooss MMaarrttíínneezzSonatas e Interludios de John Cagepara piano preparado Piano. (Madrid)
Mi nombres es Juan Carlos Martinez,soy un músico madrileño.Estudie en elRCSMM con el Sr. Catedratico DFernando Puchol VIvas, completandomis estudios con todas las asignaturascorrespondientes para la obtención deltitulo de Profesor Superior dePiano.Seguí formandeme en diversosconservatorios europeos entre los quequiero destacar el de la ciudad deColonia en Alemania, en donde encon-tre en palabras del maestro Messiaen "el hechizo voluptouso y contemplativodel sonido". Teniendo la oportunidad detomar contacto con muy diversasmaneras de hacer música, desde la"vanguardia" de radio colonia, pasandopor las detectivescas busquedas deJose Lius de Delas, las busquedas his-toricas de Edid-Pich Enselfeld o laimprovisación avazada y medida deHilbrand Borken.
Desde entonces no he parado de dis-frutar haciendo música, dando concier-tos en muy diversos lugares y con lasmas variadas agrupaciones.en EU,Alemania; Japon; Italia España. Soymiembro desde hace años de la agru-pación de músicos Cosmos XXI, lidera-do por el musico Carlos Galán, con losque comparto ideas e intentos de nue-vos "momentos musicales". ( Ha vecescuasi schubertiadas).
Entrega del Primer Premi Cura Castillejo al Propondre mes Foragitat.
A cárrec del jurat, constituit aquet anyper Miquel Molina, Rubén García,Montserrat Palacios, BartomeuFerrando i Joan Castelló.
NNoottaass ssoobbrree eell ““CCuurraa CCaassttiilllleejjoo””.. El 15de agosto de 1944 salía a la luz el librotitulado La telegrafía rápida, el tritecladoy la música eléctrica de Juan GarcíaCastillejo, un libro impreso – a susexpensas – en los Talleres TipográficosB. Gavilá sitos en la calle Milagro 15 deValencia. Y esto y el dato de que vivióen la calle “Cuarte, 12 – 3º” es todo loque de él sabemos. En el libro habla Castillejo de las rutasetéreas que la electricidad nos desvela,así como del “misterioso mundo desonidos pequeños y de radiacionesultramicrofónicas en perpetua vibra-ción” que él denominará mmúússiiccaaeellééccttrriiccaa.. El propio Castillejo aparece fotografiadoen el libro -con sombrero de teja y trajetalar - frente a una pianola en cuyofrontis se distingue un raro artilugio quese supone roza el viejo rollo taladradode pianola. En efecto, como unvisionario a lo Conlon Nancarrow, aquíel desconocido músico valencianoconsigue – son sus palabras - que“mediante un ppeeiinnee eessppeecciiaall y unos
osciladores, el consuetudinario rollo de pianola devenga toda “una orquesta obanda de música, con un muy notablepredominio de riqueza instrumental porel número y variedad de registros”.Habla más adelante de los previsibleslogros de la música eléctrica “cuandociertos dispositivos sintetizadoresrecompongan elementos analíticos ypodamos reconstruir una bella vozcomo la de Fleta para el canto y unammááqquuiinnaa ppaarrllaannttee para discursos por lasola manipulación de las teclas obotones”. Pero también y con todanaturalidad hace mención de lamicrotonalidad, de las ventajas delsonido eléctrico sobre el mecánico, etc.Y todo adquiere monumentalidad real aldescribirnos su gran invento, queincluso podemos ver en vieja foto: elEElleeccttrroo ccoommppoossiittoorr mmuussiiccaall. Un aparatoconstruido en 1933 mediante“lámparas, transformadores, condens-adores, resistencias, una docena dealtavoces y parecido números demotores” que dan pie – fruto decombinaciones matemáticas – a una
completa orquesta, a una “músicaeléctrica y de colores”.Un músico, pues, el Cura Castillejo queno sólo practica al borde de lodesconocido, sino que postula clara-mente que en la vida y en el arte “notendremos creaciones mejores que lasexistentes sin cambiar de orden deideas”.Este músico, nunca mencionado enninguna de cuantas recensiones ehistorias se han escrito hasta hoy, seráconocido por Ll.Barber a fines de losaños 60 cuando acceda a su libro trasun casual hallazgo en la librería París-Valencia de la Calle Pelayo, y publique
un primer resumen de su contenido enla muy ministerial revista Música enEspaña nº 4. (Madrid Noviembre-Diciembre, 1979) sin que se derivase –oh torpeza de nuestra llamadamusicología – consecuencia ni teóricani práctica alguna.Hoy, este Nits en el exili rescata ypropone a tan olvidado pensar y hacercomo modelo para postular, también enValencia, praxis inventivas dondecreación e imaginación se sumen a unriguroso I + D. Algo que en estevalenciano país brilla por su ausencia: ¡ que inventen otros¡ lo nuestro es elcheque, el escaparate y lo rancio y fácil.
DDiirreecccciióónn Llorenç Barber
CCoooorrddiinnaacciióónn AArrttííssttiiccaa Jorge Ares, Santiago Barber, Raúl Cantizano,
Pamela Campagna, Omi Scheiderbauer,
Montserrat Palacios, Antonio Santos y Mª Jose Romero
PPrreesseennttaacciioonneess Llorenç Barber y Montserrat Palacios
CCoommiittéé AAsseessoorr Nelo Bilar, Joan Castelló, Bartomeu Ferrando,
Fuencisla Francés, Rubén García, José González,
Rubén López Cano y Miguel Molina
GGeerreenncciiaa Emili Payá
PPrroodduucccciióónn Octubre OCCC
OOrrggaanniizzaa Nits d´AielofFF i Art (en el exili) y Octubre OCCC
GGrrááffiiccaa // MMaaqquueettaacciióónn L-able, Ambulanciagráfica, Cot
WWeebb L-able.net
GGaabbiinneettee ddee pprreennssaa Salvador Jiménez y Dani Morelló
TTeeccnniiccooss ddee lluuzz yy ssoonniiddoo Acustic Crom
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TTrraammooyyiissttaass GGooyyeessccooss Jorge Ares, Raúl Cantizano y Antonio Santos
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PPrreecciioo 3 Euros por día, abono 2 días 5 Euros
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