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Por tercer año el Centro TNT organiza la

Muestra Internacional de Teatro de Investigación.

En sus dos primeras ediciones han sido una veinte-

na de grupos y compañías los que han tomado parte,

procedentes de 7 países de América, Europa y Asia,

entre los que destacan algunos de los nombres más

reconocidos internacionalmente como el Odin Teatret

de Dinamarca y el Teatro de los Andes de Bolivia. Si

en la primera edición se conmemoraron los 25 años

de trayectoria de Atalaya, en la presente edición se

celebran los 15 años desde que se pusiera en marcha

TNT. Ambos recibieron el Premio Nacional de Teatro

en 2008. Sin duda este año fue un antes y un des-

pués para TNT, ya que a fines del mismo se inauguró el

Centro Internacional de Investigación Teatral. En sus

dos primeras ediciones han sido más de 10.000 los

espectadores asistentes.

En la preocupante situación actual para las artes

escénicas TNT se ha convertido en un referente del

teatro laboratorio y de investigación en nuestro país.

En esta edición sobresale Teatro de Ciertos Habitan-

tes, de México, uno de los grupos más prestigiosos de

Latinoamérica, con el espectáculo musical “El gallo”.

Destaca también el homenaje a Teatro del Norte, de

Asturias, dirigido por Etelvino Vázquez, uno de los

nombres emblemáticos del teatro independiente, que

cumple 25 años de trayectoria. Se presentarán asi-

mismo dos estrenos absolutos: “Perversidad en la

237” de TNT y “Naturaleza humana” del Teatro de

la Inclusión.

Por segundo año consecutivo vuelve en el centro del

MITIN tendrá lugar el CENIT –que forma un bloque

aparte en la programación-. La apuesta internacional

se completa con la coproducción lituano-aragonesa de

danza contemporánea “Panorama de ojos abiertos”

que se presentará, junto con “Ricardo III” de Atalaya,

coincidiendo con Mercartes. El MITIN se clausura con

la presencia de una parte de los 100 actores que han

pasado por el Laboratorio Estable que presentarán

escenas de los diez espectáculos producidos por TNT.

El gallo, Teatro de Ciertos

Habitantes (México)

Ficha artística:

Composición musical: Paul Barker

Dirección: Claudio Valdés Kuri

Dirección escénica y dramaturgia: Claudio Valdés Kuri

Composición y dirección musical: Paul Barker

Elenco:

Itzia Zerón Shaptes

Irene Akiko Iida Shaktom

Fabrina Melón Jogbos

Edwin Calderón Thiktum

Kaveh Parmas Shaktas

Ernesto Gómez Santana Viptim

Música en directo: Cuartetos de la Camerata del Gran Teatro Falla

Diseño de iluminación: Xochitl Gonzalez

Diseño de vestuario: Pineda Covalín

Producción: Gilberto Soberanes

Entrenamiento e investigación vocal: María Huesca

Investigación vocal y corporal: Daniel Prieto Bravo

Investigación de movimiento: Diego Piñón

Asesoría en improvisación escénica: Claudia Mader

Asesoría en coreografía: Ruby Tagle

Asesoría en LL: Alfredo Reyes Vargas “Príncipe Judas”

Asistencia de dirección: Ignacio Plá

Diseño gráfico: Felipe Lara

Producción: Teatro de Ciertos Habitantes AC

Coordinación Nacional de Teatro INBA

Conservatorio Nacional de Música INBA

Viernes 29 octubre, 21.00h

Teatro TNT---------------------------------------------

Sábado 30 octubre, 21.00h.

Teatro TNT

El Gallo cuenta a través del teatro, la música y

el movimiento, los múltiples avatares que enfrentan

un director-compositor y un grupo de cantantes, al

pretender montar una obra de estreno en solo dos

semanas para presentarla en un concurso de ensam-

bles vocales.

El factor tiempo, aunado a los diferentes orígenes y

capacidades de los intérpretes, irá generando una

serie de encuentros y desencuentros expresados en

un ambiente de tensión llevado al límite, que desata-

rá situaciones insospechadas, donde se revelarán los

anhelos más superficiales, así como los más exóticos y

profundos de cada uno.

El Gallo es una historia de confrontación de deseos y

visiones. Habla de cómo ante la ambición de objetivos

concretos nos volvemos sordos a lo que nos ofrece

nuestro alrededor en tiempo presente, lleno de diver-

sidad y riqueza.

Esta propuesta de Teatro de Ciertos Habitantes va tras

la búsqueda de nuevos lenguajes escénico-musicales,

a través de un largo e inédito proceso de improvisacio-

nes e investigación vocal a cargo del director Claudio

Valdés Kuri y el compositor británico Paul Barker, con

la participación de los actores-cantantes Irene Akiko

Iida de Japón, Kaveh Parmas de Irán, Fabrina Melón

de las Antillas Francesas y los mexicanos Ernesto Gó-

mez Santana, Edwin Calderón e Itzia Zerón.

Este proyecto es una coproducción de Teatro de

Ciertos Habitantes, Coordinación Nacional de Teatro

INBA, Conservatorio Nacional de Música INBA, Festival

de México en el Centro Histórico y Festival Música y

Escena UNAM. Paralelamente a los retos artísticos, el

diálogo entre la ópera y el teatro representa una inno-

vadora manera de crear y congregar diversos públicos,

asunto de especial interés para los coproductores in-

volucrados.

Claudio Valdés Kuri, Director

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Perversidad en la 237coproducción CICUS-TNT

(Sevilla)

XV Premio Literario Universidad de Sevilla (2009)

Ficha artística Y TÉCNICA:

David Montero: Jaime/ Espectador

Mónica Mayén: Abigail

Diseño Espacio escénico: Sario Téllez

Realización de escenografía: Sergio Bellido

Vestuario: Carmen Giles

Iluminación y coordinación técnica: Alejandro Conesa

Sonido: Emilio Morales

Dirección : Sario Téllez

Autor: Jose Luis Ordoñez

EQUIPO DE TNT-CICUS

Productor delegado CICUS: Antonio Torres

Contabilidad: Rocío de los Reyes

Secretaría: Elena Gordillo

Distribución: Masé Moreno

Producción y comunicación: Amparo Cantalicio

Asistente de producción: Lola Bursón

Mantenimiento: Sergio Bellido

Coordinación Técnica: Alejandro Conesa

Limpieza: Lole del Campo

Ambigú: Pedro y Willi

Dirección: Ricardo Iniesta

Espectáculo co-producido por:

TNT y CICUS Universidad de Sevilla.

TNT es una compañía concertada con INAEM del

Ministerio de Cultura y la Junta de Andalucía

Sábado 30 octubre, 20.00h.

Sala TNTESTRENO ABSOLUTO

---------------------------------------------

Domingo 31 octubre, 20.00h

Sala TNT

Domingo 31 octubre, 21.00h.

Teatro TNT---------------------------------------------

Stanley Kubrick encumbró a la habitación 237

con El Resplandor y la convirtió en la más inquietante

del mundo del cine, del mismo modo, Stephen King

hizo lo propio en el mundo de la novela (aunque en

ella el número de habitación fuera 217) y Perversidad

de Fritz Lang es considerada obra magistral del cine

negro. Si esa habitación provoca incertidumbre y

zozobra, es por la presencia de lo bello y lo repulsivo,

tanto en el celuloide como en la página.

Y, ahora, en el teatro.

Aquí se habla de mujeres y hombres, de las perturba-

doras relaciones que se pueden establecer entre ellos,

de conflictos, de verdades y mentiras, y, por qué no

decirlo, del placer que provoca ser lo que no somos,

vivir lo que no vivimos, hacer lo que no hacemos; en

definitiva, del placer de entrar en el maravilloso mun-

do de la ficción.

Sin embargo, Perversidad en la 237 es mucho más.

Es drama, es comedia, es misterio, es amor y dolor, es

alegría y tristeza, es el deseo de lo imposible, o lo im-

posible implorando desear.

Coproducida por TNT y Cicus (Universidad de Sevilla),

Perversidad en la 237 está basada en el texto ganador

del XV Premio Literario de la Universidad de Sevilla;

un inquietante relato escrito por José Luis Ordóñez.

“Un mundo cinematográfico dentro del teatro, donde

la ironía dará un giro a la realidad y hará consciente

nuestra existencia. La realidad puede ser desoladora...”

Después de sus trabajos con la compañía

Metros de Ramón Oller y otros coreógrafos, en el año

1995, Marta Carrasco emprende una nueva trayecto-

ria en solitario como creadora e intérprete; presenta

un “solo” de teatro-danza firmado con su propia co-

reografía.

“Este trabajo abre nuevos caminos para la síntesis

entre teatro y danza en la tradición estética de

nuestro país. El espectador de danza hallará en Ai-

guardent un riguroso trabajo teatral mientras que el

aficionado al teatro se encontrará con un espectá-

culo de danza sin concesiones. Ambos degustarán

la cosecha reservada del mejor aguardiente en un

mismo espectáculo.”

Albert Torre (Director de la Revista Escena)

Aiguardent es el primer solo de Marta Carrasco. Es un

viaje por la soledad humana, dominado por la rabia y

la inocencia. La dualidad de una mujer sola al límite

del abismo que halla en el alcohol un refugio para sus

angustias. La fragilidad y debilidad mueven al perso-

naje de Aiguardent a los excesos más opuestos.

AiguardentCompañía de Marta Carrasco

(Barcelona)

Premio Max a la “Mejor interpretación

femenina de danza”

Premio Max a la “Mejor coreografía”

FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA

Creación: Marta Carrasco

Interpretación: Marta Carrasco. Noemí Padró

Dirección teatral: Pep Bou y Ariel García Valdés

Vestuario: Isidre Prunés. Toni Langa

Espacio escénico: Marta Carrasco

Una producción de:

Pep Bou Produccions

Centre Cultural de Sant Cugat

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Ficha artística:

Agnes: Laura Maqueda / Marta Pajuelo

Frances: Arantzazu Sanchís

Charles: Fran Pérez

Señora (anciana): Carolina Palacios

Patrick: Miguel Ángel Martínez

John Clayton: Pablo Canela

Directora: Rosalía Pérez

Médico: Luismi Casal

Señora (joven):

Laura Maqueda / Marta Pajuelo

Marinero: Luismi Casal

Ficha TÉCNICA:

Escenografía: Pablo Canela

Vesturario y Atrezzo: Carolina Palacios

Maquillaje y peluquería:

Fran Pérez / Arantzazu Sanchís /

Carolina Palacios / Rosalía Pérez

Diseño gráfico: Pablo Canela

Iluminación: Fran Pérez / Jesús Perujo

Sonido: Jesús Perujo

Texto: Pablo Canela

Dirección: Jesús Perujo

MITINorte

A buenas horasCía. Cuatro Gatos

John Clayton, viendo llegar su última hora, de-

cide emprender un viaje desesperado en busca de su

primer y único amor, perdido cuarenta años atrás.

Definida por su autor, Pablo Canela, como una tragi-

comedia sórdida, la obra está salpicada por unos per-

sonajes a veces excesivos, otras despreciables y en

contadas ocasiones, tiernos.

El resultado final es una comedia salvaje que invita al

espectador a reflexionar sobre el amor y el paso del

tiempo.

El montaje ha recibido numerosos premios en los fes-

tivales y certámenes para los que ha sido seleccionado,

marcando un antes y un después en la trayectoria de

Cuatro Gatos Teatro.

----------------------------------------------------------------------------

Desde la inauguración del Centro TNT los cuatro

ejes de su programación han sido: los maestros in-

ternacionales –Odin, Leo Bassi, Teatro de los Andes,

maestros orientales…-, las producciones de Atalaya

y TNT, el “proyecto imarginario” con sectores margi-

nales y marginados de la sociedad y, en cuarto lugar,

el Distrito Norte –donde se ubica TNT-. Destaca en

este sentido el concurso de agrupaciones del Car-

naval, que se ha convertido en el más destacado de

Andalucía, después del de Cádiz. En cada MITIN trata-

mos de programar un espectáculo producido por un

colectivo residente en el distrito. En esta ocasión se

presenta la compañía semi-profesional Cuatro Gatos.

Panorama de Ojos abiertos es una pro-

puesta escénico-coreográfica de (Teatro de los ma-

nantiales) en colaboración con AURA Dance Theatre

(Lituania) y la compañía aragonesa Tranvía Teatro,

residente del Teatro de la Estación (Zaragoza). La pro-

ducción corre a cargo de Ximo Flores. El estreno tuvo

lugar en la 20ª edición del International Festival of Mo-

dern Dance de Lituania.

El montaje está impregnado de un alto contenido ro-

mántico. Aborda el binomio Naturaleza-Civilización,

cogiendo como fuente de inspiración la obra de dos

poetas: Federico García Lorca y Jonas Mekas. Un poe-

ta español y otro lituano, que aparte de su indiscuti-

ble importancia artística, comparten el hecho de que

desde su procedencia geográfica rural, se enfrentaron

a la colosal megalópolis: Nueva York. Federico lo hizo

en 1929, en pleno hundimiento del capitalismo produc-

tivo. Mekas en 1950, en el nacimiento del capitalismo

consumista, ambos supieron plasmar en su obra el

pulso del momento. Algunos teóricos predicen el final

de este tercer capitalismo especulativo o “vírico”. El

cambio climático, los tsunamis, los volcanes, las pan-

demias, en definitiva la naturaleza aparece en su lado

más desafiante.

El trabajo coreográfico potencia las imágenes, como es

habitual en el trabajo de Ximo Flores, la línea técnica

dominante en el movimiento es la danza Butoh.

Lunes 1 noviembre, 20.00h.

Teatro TNT---------------------------------------------

Miércoles 10 noviembre, 21.00h.

Sala TNT---------------------------------------------

Jueves 11 noviembre, 22.00h.

Sala TNT

Panorama de ojos abiertoscoproducción de Teatro de

la Estación-Aura Dance Teatro

(Zaragoza-Lituania)

FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA

Intérpretes: Isaac Torres. Irene Villar.

VMantas Stabacinskas. Lina Puodžiukaitė. Vanesa Pérez.

Músicos: Alfredo Sorlí. Juan Gregorio García

Máscaras – Vestuario: Elena Cadore

Video: Juan Gregorio García.

Iluminación: Ximo Rojo.

Dirección: Ximo Flores.

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Seguimos en el camino de la búsqueda. Lo

que nos deja la supervivencia de ese “buscarse la vida”

como se suele decir popularmente, esta búsqueda no

es otra que conseguir alcanzar los primeros escalones

de la pirámide de las necesidades humanas (alimen-

tarse, descansar, tener un trabajo aunque sea oca-

sionalmente, tener una casa o al menos un techo…);

la otra búsqueda la que conseguimos arañando esas

horas después de la supervivencia cotidiana, es una

búsqueda a través del arte teatral. Y se hace en primer

lugar porque es un medio de comunicación para quie-

nes no tenemos la posibilidad de decir, contar, expre-

sar. En segundo término porque nos hace ser mejores,

participando, actuando, interviniendo sobre aquello

que sentimos, que soñamos y que deseamos. El teatro

nos lo permite ya que la sociedad generalmente no lo

hace posible.

En esta otra búsqueda, seguimos ahondando en nues-

tras memorias. En las memorias particulares, la memo-

ria afectiva de Stanislavsky y en la memoria colectiva:

la memoria de aquellos y aquellas que han estado y

están debajo de la gran pirámide de las necesidades,

y de los sentires y los decires. Para esa memoria bus-

camos y encontramos en los juegos y en los sueños

de tantos otros: Artaud, Bacon, Guayasamín, Cernuda…

pero sobre todo en los recuerdos de tantos y tantas

cuya memoria no podrá ser alojada en un teatro y que

nosotros pretendemos hacer presentes.

Manuel Muñoz Bellerín, Director

FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA

Autor: Antón Chejov

Dramaturgia y Dirección: Etelvino Vázquez

Intérpretes: Cristina Lorenzo, David González,

David Soto y Etelvino Vázquez

Espacio escénico y atrezzo: Carlos Lorenzo

Vestuario: Manuela Caso

Música original: Vivaldi, Avalanch, Beethoven,

J.S. Bach, Charpentier, Mozart

Iluminación: Rubén Alvarez y Etelvino Vázquez

Diseño de cartel y programa: Gerardo Llaneza

Fotos: Rafa Pérez y Gerardo Llaneza

Grabación musical: Estudios Bunker (Llanera)

Grabación en video: La Huella

Producción: Teatro del Norte

El espectáculo cuenta con una subvención de la

Consejería de Cultura del Principado de Asturias y

de la Fundación Municipal de Cultura de Siero.

Una vez más la humanidad en el centro de

nuestro devenir. La humanidad escondida y transpuesta en aquellos rincones y que sin ser vista está expuesta a la marginalidad, a la po-breza, a la otredad. Son estos otros humanos los que, sin ser vistos, nos cuentan de sus secretos, secretos que son gritos a voces en medio de la soledad, la ignominia y la desazón de un mundo que aún contempla pasivo cómo muchos de sus ciudadanos y ciudadanas habitan en los escondites trans-parentes de nuestras ciudades.

Un grupo de personas que viven en las calles: algunos lo hacen en la periferia, otros en el centro de la ciudad. Todos hacen sus vidas de manera paralela al resto de la sociedad. Ellos también duermen, comen, caminan, como pueden y les dejan. Como el resto de la humanidad, ellos también piensan, sienten, expresan. Para esta ocasión nos muestran trozos de esos sentimientos y recuerdan en primera persona anécdotas, sueños, vivencias, historias que les pertenecen pero que pueden llegar a ser reflejo de nuestra Naturaleza Humana.

Por segundo año consecutivo TNT acoge el estreno absoluto de un es-pectáculo del Teatro de la Inclusión. Se trata del tercer montaje que se presenta en el Centro TNT, ya que el primero de ellos se llevó a cabo el 17 de octubre de 2008, en que se inauguró el mismo, coincidiendo con el Día mundial de lucha contra la pobreza. Teatro de la Inclusión es por tanto una de las apuestas firmes de TNT y significa uno de los referen-tes del “teatro imarginario” que propugnamos, al estar constituido por personas sin hogar.

Manuel Muñoz, director y mentor de este colectivo ha conseguido comunicar a estas mujeres y hombres una ética y una calidad artística que no tiene nada que envidiar al de compañías pro-fesionales reconocidas. El día a día de un equipo humano como éste resulta un desafío a los esquemas sociales y una muestra de que “otro teatro es posible”. En 2010, declarado por la UNESCO como “año de lucha con-tra la pobreza y la exclusión social” no podía faltar en el MITIN el Teatro de la Inclusión.

Naturaleza humanaTeatro de la Inclusión

(Sevilla)

Domingo 7 de noviembre, 19.00h.

Sala TNT---------------------------------------------

Ficha artística:

Elenco: Francisco Callealta, Carmelo

Romero Palacio, Antonio Joao Baptista,

José Luis Álvarez Faraco, Javier Vargas

Junquera, Elisabet Montero Mondeño

Narradores: Rudolf Rostas,

Miguel Ángel Herrera

Director: Manuel Muñoz Bellerín

Vania, la realidad

y el deseoTeatro del Norte

25 ANIVERSARIO

Viernes 12 de noviembre, 20.00h.

Sala TNT---------------------------------------------

Hemos escogido “Tío Vania” de Antón

Chejov, un clásico del siglo XX estrenado en 1904,

pero releído desde nuestra propia historia y desde la

poesía de Luis Cernuda, de ahí el título de “VANIA, la

realidad y el deseo”, donde se aúna el nombre del

personaje chejoviano, Vania, y el titulo de la poesía

completa de Cernuda, “La realidad y el deseo”. Una

dramaturgia donde las palabras de Chejov van de la

mano con los versos de Cernuda, complementán-

dose, como si hubiesen nacido juntos, como si todo

el texto, a pesar de reducciones y cortes, fuese del

mismo autor.

Y de eso habla el espectáculo, de la lucha constante y

humana entre la realidad y el deseo, lucha que se va

haciendo mayor con el paso del tiempo, con la edad,

con la imperiosa constatación de que casi nada de lo

que deseamos se va ya a cumplir. Vania y su amigo

Astrov son la cara y cruz de una misma moneda, dos

derrotados de la vida, y mientras Vania se desespera,

lucha y sufre , Astrov acepta la derrota, la asume y

trata de no sufrir, buscando un hilo de esperanza en

las generaciones futuras.

Realidad y deseo, juventud y vejez, amor y desamor,

miedos y angustias, unos personajes que, al igual que

nosotros, se ven inmersos en un mundo que no com-

prenden y que no los comprende, en un mundo donde

la realidad y el deseo forman dos realidades antagó-

nicos. Unos personajes que en medio de esa corriente

que llamamos vida tratan de sobrevivir a pesar de

la vejez, del paso del tiempo y del miedo al propio

deseo. Unos personajes y unas situaciones que, aun-

que ya con un siglo de vida siguen siendo nuestros

contemporáneos, nuestros hermanos, luchando por

los mismos deseos que nosotros, penando por los

mismos miedos.

Chejov y Cernuda de la mano en un espectáculo que,

a pesar de cambios y añadidos, habla al corazón de

todos los espectadores pues, más pronto o más tarde,

todos vamos a pasar por el mismo trance de Vania:

enfrentarnos a la propia vejez, a la propia soledad, a

la falta de amor....realidad y deseo, VANIA.

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Ficha artística:

Autor: Federico García Lorca

Dramaturgia y Dirección: Etelvino Vázquez

Intérpretes: Cristina Lorenzo, David

González y Etelvino Vázquez

Espacio escénico y atrezzo: Carlos Lorenzo

Vestuario: Manuela Caso

Música original: Alberto Rionda

Otras músicas: Hendel, Mozart, Straus

Iluminación: Rubén Álvarez y Etelvino Vázquez

Peluquería y maquillaje: Gloria Romero

Diseño de cartel y programa: Gerardo Llaneza

Fotos: Rafa Pérez y Gerardo Llaneza

Grabación musical: Estudios Bunker (Llanera)

Grabación en video: La Huella

Producción: Teatro del Norte

La Zapatera ProdigiosaTeatro del Norte

25 ANIVERSARIO

Sábado 13 de noviembre, 20.00h.

Sala TNT---------------------------------------------

Jueves 11 de noviembre, 20.00h.

Teatro TNT---------------------------------------------

Viernes 12 de noviembre, 21.00h.

Teatro TNT

La Zapatera prodigiosa de Federico García

Lorca cuenta la historia de un viejo Zapatero que, ya

de mayor, se casa con una chica joven. La Zapatera es

una mujer soñadora y fantasiosa a quien no le gusta

nada la realidad que le ha tocado vivir y menos ver-

se casada con un hombre viejo. La Zapatera se deja

cortejar por todo los hombres del pueblo mientras el

Zapatero sufre en silencio el comportamiento de su

mujer, con constantes discusiones y conflictos entre

la realidad del Zapatero y la fantasía de la Zapatera.

Finalmente, y ante la crítica de todo el vecindario, el

Zapatero decide marchar de casa, con el consiguiente

enfado de la Zapatera.

En la segunda parte, la Zapatera, para poder sobrevivir,

convierte la zapatería en una taberna. A esa Taberna

vuelven nuevamente todos los antiguos pretendientes,

pero frente al coqueteo y sonrisa de la primera parte,

ahora todo son malas caras por parte de la Zapate-

ra. Ella, nuevamente, sueña con su marido ausente,

con un marido ideal que posiblemente nunca existió.

Inesperadamente el Zapatero llega a la taberna dis-

frazado de titiritero y representa su retablo de títeres

que cuenta la historia de una Zapatera y un Zapatero.

Poco a poco, a través de la fantasía y el teatro, se va

ganando la simpatía y el cariño de la Zapatera. Cuan-

do finalmente el Zapatero quita su disfraz y se declara

a su mujer, esta se alegra de su vuelta y se enfrenta a

todo el vecindario, pero nuevamente al toparse con la

realidad de su matrimonio se lamenta y llora ante la

pérdida de su mundo inexistente.

FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA

Personajes y actores

Jerónimo Arenal Ricardo III

Carmen Gallardo Margarita / Asesino joven / York (niño)

Joaquin Galán Buckingham / Ractliffe

Lidia Mauduit Duquesa de York

Silvia Garzón Lady Ana / Hija de Clarence

Manuel Asensio Tyrrel / Eduardo IV/ Alcalde

Raúl Vera Clarence/ Stanley

María Sanz Isabel/ Príncipe de Gales

Nazario Díaz Rivers / Catesby / Richmond

Otros personajes: Bailarinas, Pueblo, Soldados, Mensajeros…

Música: Luis Navarro y tema “Gernika” (Mikel Laboa)

Vestuario: Carmen Giles

Idea de la escenografía: Joaquin Galán

Coordinación escenografía: Vicente Palacios

Realización de Escenografía: Damián Romero y Alquivira

Maquillaje y peluquería: Manolo Cortés

Fotografía: Luis Castilla y Lola Solís

Grabación y edición de música: Emilio Morales

Iluminación y coordinación técnica: Alejandro Conesa

Técnico de sonido: Emilio Morales

Técnico de mantenimiento: Sergio Bellido

Contabilidad: Rocío Reyes

Distribución: Masé Moreno

Publicidad y difusión: Amparo Cantalicio

Ayudantes de dirección: Lidia Mauduit, Sario Téllez y Marga Reyes

Dirección y adaptación: Ricardo Iniesta

Ricardo III no es un espectáculo más de Atalaya.

Supone a la vez un colofón a sus primeros veinticinco

años de existencia. En él confluyen los cuatro estilos

que –dentro de un mismo lenguaje- se han ido alter-

nando en los 20 espectáculos anteriores: el onírico

del Lorca surrealista, el grotesco de Valle-Inclán y

Maikovski, la fuerza telúrica de la Tragedia Griega y

el compromiso vanguardista y político de Heiner Mü-

ller. Se puede afirmar que si los clásicos griegos han

aportado la sangre a nuestro lenguaje, Valle y Lorca

los pulmones y Heiner Müller el sistema nervioso, en

Shakespeare hemos encontrado el corazón que da

vida y sentido a toda nuestra existencia anterior y

futura.

Ricardo III es la historia escalofriante de un auténtico

criminal, de un psicópata, quien, para conquistar el

poder, asesina -sin remordimiento alguno- a sus seres

más cercanos. Se trata de una obra que disecciona

con precisión extrema la ambición, el anhelo de poder

y cómo tal anhelo puede llegar a corromper hasta la

última fibra del alma. Shakespeare se introduce en la

mente humana y saca interrogantes y conclusiones

que resultan válidas para el hombre de ayer, de hoy

y de mañana.

“Una obra de arte. Shakespeare en estado puro. Una

adaptación impecable en la que se respira al autor

en toda su dimensión. Extraordinaria compenetra-

ción con la obra inmortal, adobando todo con unos

ingrediente de primera calidad. Perfecto”

Bernardo Romero ”El Mundo”.

Ricardo IIIAtalaya

Premio Escenarios de Sevilla al Mejor

Espectáculo 2010

CENTRO TNT, Avda. Parque de Despeñaperros 1, CP 41015, Sevilla. Tel. 94.95.03.76. www.atalaya-tnt.com. Reserva de entradas: apoyo@atalaya-tnt.com

Precios: MITIN: GENERAL TEATRO: 13€ (DESCUENTOS: GRUPOS 10€, DESEMPLEADOS, VECINOS, PENSIONISTAS, ESTUDIANTES: 9€, ARTE DRAMÁTICO: 7€) PERVERSIDAD EN LA 237: PRECIO ÚNICO: 10 € (DESCUENTO UNIVERSIDAD SEVILLA: 6€)   RESTO

ESPECTÁCULOS EN SALA: PRECIO ÚNICO: 10€ CENIT: GENERAL: 9€, UNIVERSIDAD DE SEVILLA:4€, ABONO 6+1 FUNCIONES: 20€

Día TEATRO SALA/PATIO

VIERNES29

SÁBADO30

DOMINGO31

lUNES01

JUEVES04

VIERNES05

SÁBADO06

DOMINGO07

MIÉRCOLES10

VIERNES12

SÁBADO13

JUEVES11

OCTU

BR

EN

OV

IEM

BR

E

Día TEATRO

DEL 29 DE OCTUBRE AL 13 DE NOVIEMBRE 20103ª MUESTRA INTERNACIONAL DE TEATRO DE INVESTIGACIÓN

II CERTAMEN DE NUEVOS INVESTIGADORES TEATRALES

II CERTAMEN DE NUEVOS INVESTIGADORES TEATRALES

II CERTAMEN DE NUEVOS INVESTIGADORES TEATRALES

II CERTAMEN DE NUEVOS INVESTIGADORES TEATRALES

II CERTAMEN DE NUEVOS INVESTIGADORES TEATRALES

II CERTAMEN DE NUEVOS INVESTIGADORES TEATRALES

21 h. EL GALLO, Teatro de Ciertos Habitantes (México)

21 h. EL GALLO, Teatro de Ciertos Habitantes (México)

20 h. MITINorte – A buenas horas, Cia Cuatro Gatos

21 h. PANORAMA DE OJOS ABIERTOSTeatro de la Estación- Aura Dance Teatro (Aragón-Lituania)

20 h. VANIATeatro del Norte de Etelvino Vázquez (Asturias)

20 h. LA ZAPATERA PRODIGIOSA, Teatro del Norte de Etelvino Vázquez (Asturias) 25 aniversario

22 h. PANORAMA DE OJOS ABIERTOSTeatro de la Estación- Aura Dance Teatro (Aragón-Lituania)

21 h. RICARDO III Atalaya

20 h. RICARDO IIIAtalaya

21 h. ESCENAS A TRAVÉS DEL TIEMPOactores de los 15 años de TNT.

21 h. AIGUARDENT, Marta Carrasco

21 h. LOS PECES NO VUELANLa mona ilustre (Chile)

20 h. ANTÍGONA 18100-7Carme Teatre (Valencia)

20 h. LOS MARES HABITADOS2RC Teatro (Canarias)

20 h. DECIR LLUVIA Y QUE LLUEVA Kabia (Euskadi)

21 h. LA PRINCESA BARI, Mu Teatro (Málaga)

21 h. NOMES DO PAICía. de la Memória (Brasil)

20 h. CLAUSURA CENIT. Entrega del II Premio Carlos Iniesta21 h. CONCIERTO PARA LA ACUMULACIÓNLos Hedonistas (ganador del I CENIT)

19 h. NATURALEZA HUMANA Teatro de la Inclusión (estreno absoluto)

20 h. PERVERSIDAD EN LA 237TNT-CICUS –(Estreno absoluto)

20 h. PERVERSIDAD EN LA 237TNT-CICUS

22,30 h. CLAUSURA MITIN. Fiesta 15 años de TNT. Hall

10

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ESCENAS A TRAVÉS

DEL TIEMPO…

15 A

ÑO

S D

E T

NT

En Otoño de 1995 dio sus primeros pasos TNT

–Territorio de Nuevos Tiempos- un proyecto creado a

instancias de Atalaya en su propio local de ensayos.

Dos años más tarde daría su primer estirón al ampliar

las instalaciones lo que permitiría abrir intermitente-

mente una sala para presentar espectáculos de maes-

tros invitados o de producción propia. Ese espacio

tuvo ocasión de acoger montajes de un altísimo nivel

que por única vez se presentaban en Sevilla como fue

el caso de “Mythos” o “Itsi-bitsi” del Odin Teatret, “12

de septiembre” y “La vendetta” de Leo Bassi, “Ritual”

de Esperanza Abad… Esas mismas instalaciones aco-

gieron en 2004 algunas de las actividades de la ISTA

–Universidad Internacional de Antropología Teatral-, el

mayor evento teatral celebrado en Sevilla desde la

EXPO, incluido dentro del programa Europeo “Labo-

ratorios Teatrales como innovadores culturales

europeos” en el que TNT y Atalaya eran los únicos

participantes españoles junto al Odin Teatret de Dina-

marca, el Teatro Laboratorio de Grotowski de Polonia,

el parisino Teatre du Soleil de Arianne Mouckine y el

TTB de Italia.

Precisamente el Laboratorio Internacional significa-

ría la médula espinal de TNT. Creado en Otoño del

95 ha invitado desde entonces a casi un centenar

de maestros de todas las tradiciones teatrales

del mundo –procedentes de más de una veintena

de países-. Varios centenares de directores, actores

y estudiantes de todo el mundo han participado en

los talleres abiertos impartidos en TNT y cien jó-

venes actores han tomado parte en los equipos

estables del Laboratorio; de estos últimos las

dos terceras partes han conformado los elencos

de los espectáculos producidos en los últimos

quince años por Atalaya –ocho- y por TNT –diez- ,

que han girado por más de 300 ciudades de 25

países del mundo y la totalidad de las provincias

españolas. Estos son datos insólitos no sólo en nues-

tro país sino a escala mundial. Muy posiblemente este

hecho haya influído en la consecución del Premio Na-

cional de Teatro, que por vez primera desde su crea-

ción, a mediados del pasado siglo, iba a parar fuera de

Madrid o Barcelona.

Una vez creado el Centro Internacional de Investi-

gación Teatral, en la periferia de Sevilla, se abrió un

nuevo campo de investigación para TNT: el proyecto

imarginario, que se plantea impartir talleres y crear

espectáculos con colectivos pertencientes a sectores

marginados o marginales de la sociedad. El primer

paso –de gigante- se ha dado con “La casa de Ber-

narda Alba” a cargo de mujeres sin alfabetizar de

etnia gitana procedentes de El Vacie. Tras un taller

impartido por Silvia Garzón –actriz de Atalaya- con

20 de ellas, Pepa Gamboa dirigió el montaje, que se

ha convertido en el acontecimiento teatral del año en

toda España y ha traspasado fronteras geográficas

y sociales. Obteniendo diversos premios y reconoci-

mientos.

15.000 personas por toda España –incluyendo los dos

teatros más prestigiosos: el Español, de Madrid y el

Lliure, de Barcelona- y 7.000 en TNT han aplaudido

puestos en pie a estas mujeres que son un referente

de la lucha contra la exclusión social y la pobreza, en

unos momentos en que determinados gobiernos de

países de la Unión Europea proclaman políticas racis-

tas y de exclusión y otros las justifican o consienten.

Desde TNT, por el contrario, creemos firmemente en

el lema que han hecho realidad dichas mujeres de que

“Otro teatro es posible”… poniendo nuestro granito

de arena para que algún día “otro mundo sea posible”.

TNT puso en marcha en 1996 el programa

“Teatro a través del Tiempo” que realizó un reco-

rrido por la historia del teatro a través de montajes

interpretados por los actores de cada promoción del

Laboratorio y dirigidos por diferentes profesionales.

“Tiempos antiguos” dio como resultado “Elektra” de

Atalaya, dirigido por Ricardo Iniesta y “Miles Glorio-

sus” de TNT, dirigido por Juan Dolores Caballero;

“Tiempos clásicos” en “El gran teatro del Mundo” de

TNT, dirigido por Etelvino Vázquez y “Las gracias

mohosas” del CAT, dirigido por Juan Dolores; “Tiem-

pos Modernos” en “La casa de Bernarda Alba” de TNT,

dirigido por Juan Dolores y “Divinas palabras” de

Atalaya y “Tiempos Contemporáneos” en “Los espe-

jos de Velázquez” de TNT dirigido por Pepa Gamboa.

En cada ciclo fueron 10 ó 12 los actores participantes,

que accedieron a los respectivos montajes. Posterior-

mente TNT produjo: “Y tú ¿qué miras?” dirigido por

Vicente León, “Tendrían que matar a todas las mu-

jeres” dirigido por Vicente Romero y “Retablo de la

avaricia, la lujuria y la muerte” dirigido por Alfonso

Zurro, con actores procedentes de los respectivos

laboratorios.

“Escenas a través del tiempo” traza un recorrido de

escenas procedentes de estos espectáculos recupe-

radas por los actores que les dieron vida y ahora las

han sacado del baúl de sus memorias, años, lustros

después… El teatro sólo “es” cuando se “reproduce en

vivo”; el resto: videos, fotos, músicas, son sólo míni-

mos fragmentos incompletos; ahí radica su grandeza

y su miseria…

Sábado 13 21 h.

ESCENAS A TRAVÉS DEL TIEMPO,

ACTORES DE LOS 15 AÑOS DE TNT. Teatro

---------------------------------------------

22,30 h. Clausura MITIN.

FIESTA 15 AÑOS DE TNT.

Hall

Ficha artística:

Creación: Los Hedonistas

Dramaturgia: Cristina Peregrina

Dirección: David Puig

Intérpretes: Paz Buelta Serrano, Erkuden de Andrés,

Vanessa Cobo, María Herrero, Cristina Peregrina

Música original: María Herrero, Vanessa Cobo

Movimiento: David Puig

Vestuario: Paloma Botto

Escenografía: Los Hedonistas

8

9

Concierto para la

acumulaciónLos Hedonistas

I Premio Carlos Iniesta (Certamen de Nuevos

Investigadores Teatrales, 2009)

Nomes do PaiCía. de la Memória

(Brasil)

El espectáculo Nomes do Pai aborda el

tema de la paternidad y de la compleja relación entre

padres e hijos.

Un padre y un hijo. Aquel intenta criarlo a su imagen y

semejanza, con los mismos hábitos, creencias y valo-

res. Algunas veces, hasta con rigor y alguna crueldad,

se empeña en hacer de su hijo una versión mejorada

de sí mismo. Otra veces, las menos, se deja llevar por

el corazón y cre por algunos instantes una relación de

cariño, simpatía y solidaridad

El crecimiento del hijo, sin embargo, implica la posible

superación del padre, la pérdida de su autoridad, que

para éste es inaceptable. El conflicto marca entonces

la trayectoria de la relación.

Una innovadora propuesta de lenguaje escénico que

da como resultado un espectáculo donde no existen

palabras. Por eso toda la historia es transmitida a tra-

vés de las imágenes creadas, de las acciones de los

personajes y de la expresividad física de los actores.

La dramaturgia de la pieza es autoría de Luís Alberto

de Abreu, un de los mayores dramaturgos brasileiros

de la actualidad. Abreu escribió y adaptó más de 50

piezas de teatro, y en cine, fue premiado por los guio-

nes de los filmes “Kenoma” y “Narradores de Javé“.

La pieza cuenta con la dirección de Ruy Cortez y los

actores Fábio Takeo y Rafael Steinhauser.

El proyecto cuenta con destacados colaboradores del

teatro brasileño André Cortez, Fábio Retti e Cássio

Brasil .

Pieza acumulativa de piano, movimiento,

voz, amplificadores, micrófonos y cinco personajes.

Una Piraña, una Polilla, una Hiena. ¿Qué son? No son

personas, son más pirañas que personas. Guardan,

acumulan, se apropian, viven en el exceso. La Pitón

y la Mantis. Diferentes partes de un mismo ser que

manifiesta su ansia a través de cinco depredadoras

distintas. La acumulación y el exceso parecen ser la

única forma de escapar de unas vidas producto de la

especulación y la ausencia.

- ¿Qué puedo hacer para salir de aquí?

Concierto para la Acumulación estudia los procesos

acumulativos y las resistencias que nos impiden dejar

huella sin materia. Ser, tener y poseer. ¿Cómo dejar

que muera lo que no vale de nosotros? ¿Cómo estar

en el mundo de una nueva manera.

Unos a otros nos empujamos. Nos empujamos hacia el

exceso. Tratar de averiguar lo que nos pertenece o no

sigue provocando una verdadera crisis de identidad y

deja entrever una herida profunda. Acercarse al vacío

y atreverse a mirar puede ser el principio de ese cam-

bio tan necesario.

- ¿Cómo salir de mi propio agujero? ¿Cómo salir de

mi propia trampa?

- De lo propio es difícil salir

- ¡Necesitamos nacer otra vez!

Ficha artística:

Dramaturgia: Luís Alberto de Abreu

Dirección: Ruy Cortez

Elenco: Fábio Takeo y Rafael Steinhauser

Preparación de actores: Antônio Salvador

Escenografía: André Cortez

Iluminación: Fábio Retti

Vestuario: Cássio Brasil

Música: Henrique Eisenmann y Tomaz Vital

Producción Ejecutiva: Érica Teodoro

Producción: T-Arte Produções Artísticas

Sábado 6 de noviembre, 21.00h.

Teatro TNT---------------------------------------------

Domingo 7 de noviembre, 21.00h.

Teatro TNT---------------------------------------------

6

7

Decir lluvia y que llueva

Kabia

(Euskadi)

La princesa BariMu Teatro

(Málaga)

“Princesa Bari” o La Princesa Abandonada, es la

historia de la séptima y última hija de un rey que no

consiguió tener ningún hijo varón. La obra se centra

en la vida de la Princesa Bari que fue abandonada al

nacer por sus padres debido a su sexo, pero su viaje

al otro mundo en busca del elixir de la vida hace que

vuelva a renacer. Después de cumplir con éxito su mi-

sión, la princesa se transforma en una diosa poderosa

que acompaña a los espíritus de los humanos en su

viaje desde este mundo terrenal al paraíso del más allá.

La Princesa Bari se rebela contra la idea de inferiori-

dad de la mujer presentando una protagonista niña ca-

paz de superar con creces a los varones en el servicio

a sus padres y a la nación. Su figura reivindica que las

mujeres reciban el reconocimiento de la sociedad por

sus capacidades y determinación, y no simplonamente

por el estereotipo de mujer existente en la sociedad

patriarcal. Este mito se convierte en una manifesta-

ción del deseo colectivo de las mujeres por la igualdad

con los hombres y de superar el modelo patriarcal

dominante en la sociedad. Se opone a la tentación de

convertirse en parte del sistema de opresión del que

quieren liberarse.

Un patio cualquiera de un edificio cualquiera. Es

curioso... En la niñez el patio es el cobijo de la imagi-

nación. Es sueño. Es juego. Es pesadilla. Es miedo. Es

un tiempo nunca perdido.

Con los años, sin quererlo, la mirada se hace miope al

misterio, y el patio ya sólo alberga soliloquios y diá-

logos triviales. Se convierte en un lugar de tránsito

donde la prisa es el agujero por donde cae el tiempo.

¿Y si jugamos y conjugamos los tiempos?

¿Y si nos asomamos al patio de la infancia con los ojos

aún mayores? ¿Y si por un día esperamos a la lluvia

para que refresque nuestras vidas?

Cuando comenzamos a explorar ideas para “Decir

lluvia y que llueva ”, empezamos creando muchas es-

cenas de composición plástica. Y de estas imágenes

bebe el espectáculo actual.

Queríamos plasmar una poética visual onírica que,

además, integrase textos que acompañasen y subra-

yasen esa idea. Nos hemos basado libremente en el

imaginario poético de Joseba Sarrionaindia. El pro-

yecto nace de KABIA – Espacio de investigación tea-

tral de Gaitzerdi Teatro, formado en octubre de 2006.

El proyecto nace de KABIA – Espacio de investiga-

ción teatral de Gaitzerdi Teatro, formado en octubre

de 2006, dentro de GATZERDI TEATRO. Un espacio-

sombra donde poder investigar libremente. Para ello

cuenta con un elenco nuevo de actores y actrices que

proviene de muy diversos sitios, pero a los que une un

mismo afán por indagar y reeducarse en este arte tan

indefinible que llamamos teatro.

Ficha artística:

Actores: Elena Casanueva, Klara Martínez,

Simón Ramos, Pape Labraca

Compositor y Productor Musical:

José M. López Blanco

Escenografía: Corinne Rubio, Lorena

Cruces, Fernando Clemente

Iluminación: Pablo Lomba

Sonido: Elena Diaz

Vestuario: Eun Kyung Kang

Fotografía: Víctor Meliveo, Ismael

Cómez, Moisés feria, Rosa Molina

Dirección y Guión: Eun Kyung Kang

(Corea del Sur. Residente en Málaga)

Traducción: Antonio J. Doménech

Ayudante de dirección: Ainhoa Urizar Bel

Productor: Antonio J. Doménech

Promotor y Distribuidor: Lam´s Wolfis Producciones

Producción Ejecutiva: Mu Teatro

Viernes 5 de noviembre, 21.00h

Teatro TNT---------------------------------------------

Sábado 6 de noviembre, 20.00h

Sala TNT---------------------------------------------

Ficha artística:

Actores: Juana Lor. Iosu Florentino. Ane Pikaza.

Joseba Uribarri. Karol Benito. Oskar García. Sara

González. María Goirizelaia. Yolanda Bustillo

Dirección escénica: Borja Ruiz

Producción: Rosa Abal

Composición y dirección musical: Xabier E. Adrien

Espacio sonoro: Eduardo Zallio

Escenografía: Alicia de Miguel

Vestuario: Azegine Urigoitia

Iluminación: Javier García

Dirección técnica: Iñaki Ziarrusta

Distribución: Gaitzerdi Teatro

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Los mares habitados

2RC Teatro

(Canarias)

Los peces no vuelanLa mona ilustre

(Chile)

Los Peces No Vuelan habla de los individuos

y sus sueños, sus anhelos más profundos en una so-

ciedad globalizadora. Tres historias reúnen a cinco

personajes que luchan por su sueño o huyen de él. Un

hombre solo que está en espera, una productora de

cine que no se atreve, un dueño de circo que vive por

un viejo sueño, una mujer que quiere volar, un hombre

que sueña con ser actor… Las casualidades que nos

ofrece la vida harán que sus caminos se crucen. Sus

encuentros influirán sus decisiones. En este espectá-

culo, la realidad se mezcla con el sueño, el imaginario,

el delirio. El espacio es el reflejo de los sueños y las

realidades de los personajes: un muelle, un viejo circo,

el mar, un taller, la ciudad…

Los Peces No Vuelan nos propone una forma distin-

ta de acercarnos al ser humano y su universo íntimo.

La forma en que los personajes se enfrentan a sus

sueños nos habla de sus miedos, sus esperanzas, su

fuerza… Sus pequeñas historias son las que importan

porque las pequeñas historias hacen la Historia.

Los Mares Habitados nos habla de los sue-

ños de miles de seres humanos que dejan atrás sus

hogares en busca de una oportunidad. Cuatro histo-

rias originales de Antonio Tabares, Irma Correa, Carlos

Alonso Callero y Orlando Alonso, que hablan de la so-

ledad y la angustia de quienes viven con la esperanza

de una existencia digna, en un planeta deshumanizado.

Cuatro cuentos sobre ese “purgatorio” que construi-

mos los países “desarrollados” para encerrar a los que

no nos convienen económicamente.

El espectáculo navega sobre mares llenos de tram-

pas y laberintos. Busca, desde nuestro punto de vista

privilegiado y trágico como puerta a Europa, alzar

la voz con una de las herramientas de comunicación

más antiguas e interesantes en esta era tecnológica:

el Teatro. Canarias siente la inmigración en su carne

y en sus arrecifes, Canarias quiere crear puentes con

la realidad.

Los Mares Habitados surge del proyecto Canarias

Escribe Teatro (Nuevas Voces), cuyo objetivo es el

fomento y la difusión de la autoría teatral canaria. Un

intento de reflexión sobre la inmigración, visto desde

nuestra insularidad y con el lenguaje de nuevos auto-

res y autoras canarios.

Ficha artística:

Tomás Preuss Lukas

Paula Barraza Julia

Cristian – Welsh Andrei

Isidora Robeson Ángeles

Cristopher Sayago Aurelio

Dramaturgia: La Mona Ilustre – Música: Juan Salinas

Diseño integral: Eduardo Jiménez, La Mona Ilustre

Fotografía dossier: Rafael Arenas

Encinas, Andrés Lagos, Fototeatro.cl

Realización escenografía: La Mona Ilustre, Esteban Lorca

Iluminación: Jessica Romo – Sonido: Emilie Urbas

Asistente de dirección: Emilie Urbas –

Dirección: Miguel Bregante

Producción: Paula Barraza

Difusión: Claudia Araya

Jueves 4 de noviembre, 21.00h

Teatro TNT---------------------------------------------

Viernes 5 de noviembre, 20.00h

Sala TNT---------------------------------------------

Ficha artística:

Diseño de Escenografía: Alicia Pardilla

Construcción de Escenografía y Desglose

Técnico: G. B. ESCENOGRAFÍA

Espacio Escénico: Carlos Alonso Callero

Diseño de Iluminación: Rafael Morán

Espacio Sonoro: Carlos Alonso Callero y Ángel Cabrera

Diseño de Vestuario: Lyuba Yanowsky

Construcción de Vestuario: PHOBOS ON STAGE

Imagen Gráfica: IDAFE ESTUDIO

Fotografía: Gustavo Martín

Diseño de Maquillaje y Peluquería: José Sánchez

Asesoría de Movimiento y Coreografía: Fredeswinda Gijón

Ayudante de Dirección: Rubén Darío

Producción Ejecutiva: Alexis Corujo

PROYECTO CANARIAS ESCRIBE TEATRO (Nuevas Voces)

Dirección: Rafael Rodríguez

Coordinación: Alexis Corujo

Administración: Azahara García

Pagina Web: Victor Nebot

Imagen Gráfica: IDAFE ESTUDIO

Producción: 2rc TEATRO, COMPAÑÍA DE REPERTORIO

Patrocinio: SEPTENIO CANARIAS

2

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Antígona 18100-7Carme Teatre

Valencia

El pasado año TNT puso en marcha el Certa-

men de Nuevos Investigadores Teatrales en el que se

inscribieron cerca de 50 grupos y compañías proce-

dentes de ocho comunidades autónomas y tres países

europeos. Se trataba de incentivar la apuesta por el

teatro de investigación e indagación en un año en que

la crisis empezaba a profundizar y alcanzar a las artes

escénicas. El CENIT se convertía en el primer certa-

men de investigación teatral que se lleva a cabo en

nuestro país.

Un año después, esta crisis amenaza con sepultar

buena parte del tejido teatral y desde luego toda idea

de búsqueda y experimentación teatral. Las programa-

ciones de los municipios y circuitos autonómicos –que

son el soporte de los grupos y compañías teatrales

españolas- han mermado de manera preocupante y

apuestan por producciones de fácil consumo y poco

riesgo.

En estas circunstancias, todavía resulta más nece-

saria una apuesta como el CENIT; así lo han enten-

dido cerca de un centenar de propuestas que se han

inscrito en el certamen, doblando en número las del

año pasado. Además del número se ha incrementado

notablemente su difusión: los grupos y compañías

proceden de 7 países de Latinoamérica, 6 de Europa

y 16 comunidades autónomas –todas excepto Rioja.

De igual manera se ha incrementado la calidad de los

montajes. Si el pasado año la mitad de los espectácu-

los eran andaluces en esta ocasión sólo hay uno, por

dos de Latinoamérica –Brasil y Chile-, y otros tres de

otras comunidades –Canarias, Euskadi y Valencia- lo

que da idea de la repercusión nacional e internacional

del evento.

El ganador del I CENIT, que recibió eI Premio Carlos

Iniesta –denominado así en memoria del quien fuera

mentor de TNT y doctor por la Universidad de Sevilla-,

fue el espectáculo “Concierto para la acumulación” de

Los Hedonistas, de Madrid, se presenta nuevamente,

esta vez en la programación del MITIN tras el acto de

entrega del Premio del II CENIT.

Ante la soberbia de Creonte, la inocente hu-

manidad de Antígona no puede más que recordarle

su locura.

Una arrogancia estimulante, nacida de esa misma ino-

cencia, nos hace amar a esta muchacha y emocionar-

nos con su destino trágico.

Una reflexión sobre el texto de Sófocles, presente en

algunos momentos de esta versión, que revela la ac-

tualidad de Antígona. Una mujer –también un hombre

que vive a nuestro lado, traspasando los límites de su

creación en los orígenes del teatro.

Porque hay cosas que las dictaduras no pueden con-

sentir y leyes con las que el poder, cualquier poder,

atenta contra el hombre. Por eso siempre habrá quien

se le oponga y por eso, mientras paseamos o acudi-

mos a una cita, en cualquier esquina de cualquier lugar,

podemos encontrarnos con Antígona, aún sin saberlo.

La sugerente actualidad del personaje ha ido tramado

las sucesivas escenas, añadiendo nuevos textos para

completar Antígona 18100-7. Referencia a esos núme-

ros que se colocan a los fichados por la policía; ya que

en el caso “Antígona”, el poder se atreve a hacer de la

inocencia, culpa.

Una visión calidoscópica del mito, explora el personaje

de Antígona tal y como fue creado por Sófocles. Luego,

las sucesivas escenas muestran su necesaria supervi-

vencia en el tiempo, hasta llegar al presente.

Coloca al espectador dentro de la escena, sugiriendo

un diálogo en el que se siente tentado a participar acti-

vamente. Las emociones que configuran la tragedia, se

muestran a través de imágenes de una belleza plástica,

que no elude la textura de los lenguajes actuales en el

campo de la escena y de las artes plásticas.

Reinhart, Müller, Lowel Fiet, entre otros, también se

han acercado a este personaje con una visión con-

temporánea. Antígona 18100-7 tiende su mirada hacia

el mundo de la globalización, que la obliga a renacer

continuamente y atender las voces de hermanos que

la llaman desde cualquier lugar.

La interpretación de la obra, justamente alabada por

la crítica, lleva a los actores a abandonar su posición

como miembros del coro, para abordar los sucesivos

personajes y situaciones, fluyendo desde la cotidianei-

dad a la más íntima expresión de las emociones.

Jueves 4 de noviembre, 20.00h

Sala TNT---------------------------------------------

Ficha artística Y TÉCNICA:

Intérpretes: Paula Miralles, Maribel Bravo,

Ángel Fígols y Ricardo López Ivars

Espacio escénico y Dirección: Aurelio Delgado

Videos Ferrán Canet

Sonidos David Alarcón

Luces: David Durán

Ayte. dirección: Marina Díaz

Producción ejecutiva: Raúl Lago