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Posgrado Virtual de Especialización en Educación Artística Título del proyecto: Plastimación (Claymation o Stop motion), Animación con plastilina. Ciclo de vida de un anfibio (Rana) (Arte + ciencia + tecnología) Autor/es: Profesora:Lic. Luz de María Ruiz de Rodríguez Alumnos: María Emilia Vázquez, Fuer Min, Ana Lucía Guzman, Luz de María Rodriguez, Ricardo Serrano y William Mejia Pais: San Salvador, El Salvador Localidad: Escuela Americana de El Salvador Profesor: Ciro Ballester Plastimación (Claymation) o Animación con plastilina. Ciclo de vida de un anfibio (Rana) (Arte + ciencia + tecnología) Stop Motion es el término que recibe la animación audiovisual de parada de imagen en la que se emplea plastilina, arcilla, o algún otro material completamente maleable. Esta técnica es, en efecto, una subcategoría del stop motion (o animación en volumen). Consiste en capturar fotografías con una cámara a medida que se va cambiando ligeramente la forma de los objetos maleables. Los objetos en general se esculpen en

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Posgrado Virtual de Especialización en Educación Artística

Título del proyecto:

 Plastimación (Claymation o Stop motion), Animación con plastilina. Ciclo de vida de un anfibio (Rana)

(Arte + ciencia + tecnología)

Autor/es: Profesora:Lic. Luz de María Ruiz de Rodríguez

Alumnos: María Emilia Vázquez, Fuer Min, Ana Lucía Guzman,

Luz de María Rodriguez, Ricardo Serrano y William Mejia

Pais: San Salvador, El Salvador

Localidad: Escuela Americana de El Salvador

Profesor: Ciro Ballester

Plastimación (Claymation)  o  Animación con plastilina.  

Ciclo de vida de un anfibio (Rana)

(Arte + ciencia + tecnología)

Stop Motion es el término que recibe la animación audiovisual de parada de imagen en la

que se emplea plastilina, arcilla, o algún otro material completamente maleable.

Esta técnica es, en efecto, una subcategoría del stop motion (o animación en volumen).

Consiste en capturar fotografías con una cámara a medida que se va cambiando

ligeramente la forma de los objetos maleables. Los objetos en general se esculpen en

arcilla o en materiales similares, usualmente alrededor de esqueletos de alambre, y se

disponen sobre un decorado. Se presta especial atención a la construcción del decorado,

su iluminación tiene que ser consistente, así como la ubicación de los objetos, y

preferiblemente debe encontrarse en un cuarto apacible. También se atiende al deterioro

del material de los objetos, que al ser manipulado se va ensuciando, y puede requerir

restaurarse de tanto en tanto.

La producción de stop motion empleando arcilla es extremadamente laboriosa. Una

película normalmente se proyecta a 24 fotogramas por segundo (fps). En general se

anima en «dobles», exponiendo cada fotograma dos veces, con lo que se hacen 12

deformaciones al material para producir un segundo.

Hacer animaciones cuadro por cuadro nunca ha sido tan fácil como hoy en día. Los

estudiantes están familiarizados con muchas películas de alta calidad y los dibujos

animados con personajes de plastilina, y ésta lección les introduce a las técnicas y

procesos básicos de la producción de los medios de comunicación.

A partir de un plan de guión gráfico o “storyboard”, los estudiantes construirán los

personajes y sus acciones en una película fotograma a fotograma con una cámara digital.

Los marcos de cada escena se reunirán en un programa de software y ejecutar de forma

sucesiva, sin lapso de tiempo entre ellos para hacer una película en la computadora.

Este plan de lección el tema científico familiar-la metamorfosis de una mariposa.

Cualquier tema puede ser adaptado a las medidas que se describen a continuación.

Debido a la complejidad de este proyecto, los alumnos tendrán que trabajar en grupos.

Las películas terminadas se pueden copiar en un CD para cada uno en la clase.

Materiales:

Laboratorio de computación de (Escuela Media), Scanner, Impresora, Cámara digital,

Trípode, Programa de Audacity, Papel de colores, lápices colores, Plumones, Alambre,

Tijeras, Cuchillas X-acto, Papel (grueso), Carton, papel encerado, Acuarelas, Cinta

adhesiva

Plastilina de colores.

Nivele de Escuela Media (6, 7 y 8 grado se adapta el grado de complejidad según el nivel)

Los mejores proyectos resultan de las ideas fuertes. Para generar ideas más fuertes

vale la pena involucrar a los estudiantes en el mundo de la animación y el video y

fomentar el intercambio de ideas y la síntesis de las ideas. Sentimiento de propiedad del

concepto ayudará a mantener los estudiantes interesados y dedicados en todo el proceso

de animación.  

Las instrucciones y materiales basados en una clase de 25 estudiantes (aunque este

proyecto se hizo solo con 6 alumnos). Ajuste como sea necesario. En este caso se

hará con 6 alumnas ya que como explique con anterioridad, los grupos de alumnos han

de cambiar en muy poco tiempo y el proyecto quedaría a medias, y para ser constantes

en el trabajo he decidido hacer en el Club de Arte ya que siguen siendo las mismas

alumnas de las clases regulares solo que a ellas las veo todo el año escolar y se pueden

hacer trabajo o proyectos más elaborados.

Objetivos

-Los estudiantes aprenden a comunicar sus ideas y las imágenes a través de una técnica

visual popular entre los medios de comunicación.

-Los estudiantes obtendrán una comprensión de la planificación y la producción necesaria

para la animación de plastilina.

-Los estudiantes serán capaces de conectar sus ideas y habilidades de artes visuales en

las comunicaciones de otras materias, tales como matemáticas, la ciencia y la literatura.

-Los estudiantes aprenderán a manipular la plastilina sobre una armadura de alambre

para proporcionar la animación de un personaje.

-Los estudiantes aprovechan deliberadamente de las cualidades y características de los

medios del arte, técnicas y procesos para mejorar la comunicación de sus experiencias e

ideas.

-Los estudiantes podrán integrar los conceptos visuales, espaciales y temporales de

contenido para comunicar el significado previsto en sus obras de arte.

- El alumno investigará las características de los sonidos musicales o música para ser

adaptada al proyecto.

-Los estudiantes trabajarán en orden y organizadamente.

-Los estudiantes trabajaran en equipo para obtener una película de éxito.

Estándares Nacionales

- Comprender y aplicar los medios de comunicación, técnicas y procesos.

- Elección de una amplia gama de temas, símbolos e ideas

- Establecimiento de las conexiones entre las artes visuales y otras disciplinas

- Emplean elementos de la música, incluyendo la melodía, el ritmo

- Emplear la tecnología para explorar los sonidos musicales, visuales.

Preparación

1. Diseñar o ilustrar de una manera simple el ciclo de vida de una rana. Los bocetos

pueden ser hechos en lápiz, también se puede utilizar fotografías, tela pintada, fondo

adecuado para el tema o cualquier otro material que sea necesario para el fondo del

trabajo.

2. Hacer una plantilla del marco basado en el proyecto, el tamaño dependerá del

proyecto, hacer varias copias. Deje espacio para el diálogo escrito en caso sea necesario,

según el tema.

Proceso

1. Storyboard: Divida la clase en grupos de cinco a seis y elegir un estudiante de cada

equipo para que sea responsable de la planificación de una etapa de desarrollo - la etapa

de la rana, los huevos, desarrollo de los renacuajos y ranas y sapitos al final. Use

plantillas de cada etapa y dibujar con lápices de colores cada etapa que se lleva a cabo,

dibujar cómo se lo imaginan, el movimiento de evolución. Los marcos de acción

individuales no son necesarias - las plantillas pueden representar lo que realmente será

de varios fotogramas de la animación.

2. Personajes: Los equipos crearan los personajes con la plantilla siendo todas del

mismo tamaño para las proporciones exactas. Utilice una pasta de modelar de secado

lento.

Los huevos de renacuajos pueden ser formas sencillas de plastilina, como para los

renacuajos más grandecitos pueden ser bolas con patitas y colita. Para la rana se puede

utilizar alambre como esqueleto para que tenga mayor fijeza y durabilidad. Debido a que

el renacuajo ira madurando, se harán en muchos cuadros la transformación, es una

buena idea hacer un "suplentes" o dos.

3. Estudio: posicionar la cámara digital en un trípode, de tal manera que la camara quede

hacia abajo. Apague el flash y el enfoque automático. Utilizar una configuración de baja

resolución. Recuerde que la cámara tiene que permanecer en la misma posición. Si existe

la posibilidad de que podría conseguir mover, posicionar la marca exacta en el suelo con

cinta adhesiva. Lo mejor es disparar en una habitación oscura, con un fuente de luz

direccional, como una lámpara de escritorio, para iluminar. La lámpara tendrá que

permanecer en el mismo lugar también.

4. Cine: La captura del ciclo de vida de la rana, un cuadro a la vez, haciendo pequeños

ajustes a los personajes entre los marcos. Cuantos más fotogramas, más suave será la

transición.

5. Animación: Cargar las imágenes digitales en un programa de computadora:

Movie Maker - Insertar las imágenes en diapositivas de fotos grandes, (que se encuentra

en la paleta de formato en cambiar las diapositivas). En la Paleta de transición, (una

selección desplegable de presentación de diapositivas), conjunto de diapositivas para

cambiar automáticamente cada 0 segundos. No utilice clic del ratón o efectos de

transición y se aplican a todos.

6. Agregar la música y los marcos de dar crédito a los creadores de la película

- Elegir los temas que implique Metamorfosis o de transición en la ciencia y la naturaleza:

el ciclo de vida de una flor, las ranas, las estaciones, el sistema solar, etc.

http://people.uwec.edu/CRAKERBR/audacity_lesson.pdf

Producto final: Un video corto 4 minutos aproximadamente en Movie Maker sobre el

ciclo de la vida de una “Rana” hecho en plastilina con música o sonidos editados por ellas

de forma básica y adaptándose al nivel de ellas.

 

Secuencia de actividades: Comenzaremos hoy 20 de Septiembre a discutir qué y cómo

haremos el tema ya propuesta, que se entusiasmen con el tema, no les daré elección de

tema porque no quiero perder mucho el tiempo. Para saber algo sobre los sapos y ranas

se les pide en entren en el web site: http/allaboutfrogs.org/weird/general/cycle.html.

Se realizara un sketch de los personajes principales, del background (fondo) que

utilizaremos y se hará un storyboard. Para el background se tomaran fotografías de

diferentes locaciones en un estanque que hay aquí en la escuela para ocuparlo como

fondo del proyecto.

Los personajes se harán de plastilina siguiendo el storyboard. Al tener todo lo necesario

para la toma de fotografías se procederá a ella, se harán las unas secuencias de la

animación cuadro por cuadro. Hasta este momento sabremos el tiempo de duración de la

animación.

Ya teniendo todas las imágenes cuadro por cuadro de la animación que queremos,

procederemos a incorporarlas a Movie Maker, hasta en este momento podremos saber el

tiempo de sonido que necesitaremos.

Segunda etapa del proyecto que es el sonido, nos dedicaremos a buscar sonidos y

música para editarlos y hacer el mejor uso para ser incorporados en nuestra animación.

Tipos de agrupamientos (funciones de cada miembro): Grupo de 6 alumnos son 5 de

sexto grado y 1 de octavo son mis alumnos en mis clases regulares pero además

pertenecen al “Club de Arte” eso me daría el tiempo para realizar, monitorear y evaluar la

evolución del tema.

Analizando las cualidades de cada una de ellos, aunque todas son artísticas y muy

tenaces, pero tienen sus fortalezas (todas pertenecen al cuadro de honor) las integrantes

serán:

-William Mejia (excelente para caricaturas),

-Ana Lucia Guzmán (mucha habilidad para dibujar, colorear y computadoras),

-María Emilia Vázquez (muy buena para el dibujo y hacer esculturas),

-Fuer Min (excelente con el manejo del papel, colorear y esculturas),

-Ricardo Serrano (perfeccionista, muy creativo para sus historias, y le encanta la música y

la caricatura),

-Luz de María Rodríguez Ruiz (muy hábil con sus manos para crear miniaturas, le fascina

la fotografía y maneja de forma básica los programas de música).

Recursos y materiales necesarios: Computadoras (tendré a mi disposición los días

martes de 3:00 a 5:00p.m. el aula del laboratorio de computación de Escuela Media),

Scanner, camara digital, Trípode, Impresora, Cuchillas X-Acto, Programa de Garage band

y Audacity para editar sonidos y música, Sound Hound para localizar música que no

sepamos cómo se llaman y dar los créditos necesarios además de papel de colores,

colores, plumones, alambre, tijeras, Papel (grueso), Acuarelas, Cinta adhesiva, Plastilina

de colores.

Temporalización: (A partir de esta semana 19–23 de Sept. Tenemos 14 semanas antes

de entregar el proyecto final) Iremos trabajando y avanzando lo más que se pueda, todos

los martes tendremos sesiones obligatoria durante el Club de Arte para revisar los

avances. Comenzaremos hoy 20 de Septiembre a discutir el tema, llegar a un acuerdo

común etc.

Martes 20 de Sept. al 27 de Sept. Toma de fotografías para ideas.

Martes 20 de Sept. al 2 de Octubre tengamos ya storyboard definido y coloreado.

Martes 4 de Octubre al 13 de Noviembre todos los personajes ya hechos en plastilina.

Martes 15, Miércoles 16 y jueves 17 de Noviembre, toma de fotografías y secuencias

de la animación cuadro por cuadro. Hasta este momento sabremos el tiempo de duración

de la animación.

Martes 22 de Noviembre al 29 de Noviembre, selección de sonidos, música. Editar

música.

6 de Diciembre al 13 de Dic. Ensamble total.

Fecha límite para entregar 18 de Diciembre 2011

Indicadores de éxito (evaluación y asistencia semanal):

Notas posibles: 0-25-50-75-100 Nombre  de  Alumnas   20  de  

Sept.  27  de  Sept.  

2  de  Oct.  

13  de  Nov.  

15  de  Nov.  

16  de  Nov.  

17  de  Nov.  

29  de  Nov.  

13  de  Dic.  

18  de  Dic.  

William  Mejia                      Ana  Lucia  G.                      Ma.  Emilia  V.                      Fuer  Min                      Ricardo  Serrano                      Luz  de  María  R.                      

Indicadores de éxito (Evaluación Final)

Notas posibles: 0-25-50-75-100 Nombre  de  Alumnas  

Promedio Semanal

Puntualidad   Actitud  a  la  clase  

Constancia   Originalidad   Proceso  Creativo  

Trabajo  Individual  

Trabajo  en  Grupo  

Calidad  de  Trabajo  

Tiempos  cumplidos  

Presentación  Como  grupo  

Resultado  Final  

William  Mejia  

Ana  Lucia  G.  

Ma.  Emilia  V.  

Fuer  Min  

Ricardo  Serrano  

Luz  de  María  R.  

 

Anexos:

A) Proceso de las primeras fotos

B) Fotografías de ellos trabajando en sus dibujos y muestra de bocetos

C) Creación de los personajes

D) Edición de música (fotografías)

E) Fotografías de secuencia de animación

F) Evaluación

A) Fotos de estanque de agua

B) Bocetos

bocetos: Ricardo Serrano (Sexto grado)

Bocetos por: Luz de María Rodríguez Ruiz (Sexto Grado)

Bocetos por William Mejia (Octavo grado)

Bocetos por Fuer Min (Sexto grado)

Bocetos por Ana Lucia Guzmán (Sexto grado)

Bocetos de María Emilia Vázquez (Sexto grado)

C) Proceso de la creación de los personajes (Algunas fotos)

D) Fotos de alumnos editando a música

William Mejia Ricardo Serrano

Ana Lucía Guzmán Luz de María Rodríguez

E) Algunas fotografías de secuencia de animación (son casi 900 fotos)

F) Evaluación: Este proyecto ha sido increíble, los alumnos que decidieron hacer este esfuerzo se les agradece ya que se quedaban después de clases al finalizar el día.

Trabajar con alumnos que realmente les gusta el arte es un gusto, creí que el grado de

dificultad que implicaba este trabajo no les iba a gustar pero fue todo lo contrario!! el

trabajo individual que cada uno hizo fue formidable ver como bocetaban como cada quien

le daba vida a sus ideas, luego como grupo se ponían de acuerdo sin discutir, aceptaban

sugerencias, criticas, dentro de lo posible han sido muy constantes y entusiasmas. Decidí

por emergencia nacional por las lluvias que la etapa de coloreado de los bocetos no se

hiciera.

Como cada quien tenía su trabajo asignado, fueron muy responsables, para hacer cada

personaje que en este caso no eran muchos pero si muchísimos cambios por la

metamorfosis, entre mis alumnos se dividieron las etapas de los cambios sufridos por los

sapitos, para avanzar se fueron un fin de semana a mi casa, (aprovechando que son

compañeras de estudio de mi hija) ya que por la emergencia nacional que hubo se perdió

más de una semana de clases) y ahí con ellas se aprovechó a proceder hacer el fondo,

personajes (o movimientos extras de los personajes) montar un pequeño estudio y a

tomar fotos, además de muy educativo fue muy divertido.

La etapa de pasar todas las imágenes a movie maker y la música se la dejamos a los

niños, aunque las niñas estaban muy atentas a sugerir movimientos o repetir alguna

imagen para que tuviera secuencia el video esto se hizo en el laboratorio de computación

de la escuela.

En lo personal me siento muy satisfecha por este proyecto, me he dado cuenta de los

avances de cada uno de mis alumnos y lo feliz que ellos se sienten consigo mismos.

Verles las caritas iluminarse y sus sonrisas de emoción cuando vieron su trabajo final en

el video fue la mejor, eso no tiene precio….

G) Video de animación del “Ciclo de vida de un anfibio (Rana)” en otro archivo.