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INSTITUTO
TECNOLÓGICO DE
COLIMAArquitectura
Análisis critico de la Arquitectura
y el Arte lV
Arq. Nora Evelia Ríos Silva
Integrantes:
Nogueda Alvirde Martin Eduardo
Isabeles Barajas Armando silvestre
Posmodernismo
en México
En este proyecto se investigara y analizara
el movimiento postmoderno en México (1950-
1980) , tras la caída del movimiento
moderno , observando los distintos
acontecimientos sociales de esta época tales
como la matanza de Tlatelolco, El derecho a
votar de las mujeres ,los juegos olímpicos, el
terremoto del 85, entre otros, así como la
búsqueda y los factores que influyeron para
el surgimiento de nuevos estilos
arquitectónicos y artísticos mexicanos
(Brutalismo, Neocolonial,Neovernaculo,
internacional “High Tech” mexicana ,etc. ) ,
sus principales exponentes y las caracterizas
de estos estilos
Este proyecto lo realizaremos para la materia de Análisis critico de
la Arquitectura y el Arte lV y de esta forma conocer las características
del periodo posmoderno en México durante el periodo de 1950-1980
y comprender como fue que en México surgió este movimiento
artístico y arquitectónico, con el fin de aprender la utilización de los
materiales surgidos en este tiempo ,la forma de diseñar y construir,
dependiendo de los estilos que se presentaron durante este periodo
y de esta forma poder retomar algunos elementos y aplicarlos a
nuestro propio estilo.
Principalmente se busca la recuperación e identificación de hechos
relevantes referentes a este estilo arquitectónico en México.
¿El posmodernismo se caracteriza por la reutilización de varios elementos arquitectónicos del pasado?
¿ Cual era el objetivo que se tenia durante el posmodernismo en México?
¿Buscaban tener una arquitectura que fuera mexicana, y la ruptura y superación del arte tradicional que se tenia en todo el mundo o copiar los estilos de otros países?
General:Investigar y analizar el periodo posmoderno que surgió en México ,
tomando en cuenta los aspectos sociales, económicos, políticos, artísticos
y arquitectónicos para de esta forma tener un conocimiento sobre el
desarrollo de la arquitectura mexicana en el periodo posmoderno y
conocer las características de este mismo para de esta forma comparar
con el México actual y observar como a ido evolucionado y comprender el
porque de algunas formas de nuestra actualidad .
Particular:
• Investigar en diferentes fuentes de información el periodo y el tema que
se analizara (posmodernismo en México(1950-1980).
• Identificar los cambios que se generaron en el arte y la arquitectura, así
como los propósitos de el posmodernismo en México.
• Conocer a los principales exponentes de los estilos surgidos en el
posmodernismo en México.
• Investigar como los hechos sociales, económicos y políticos influyeron
en el posmodernismo Mexicano
MARCO
HISTÓRICO
Posmodernismo en México
DÉCADA DE LOS 50´S
POSMODERNISMO EN MEXICO
SOCIAL
MUSICA:
En la década de los 50´ la música popular en
México era el bolero y el mariachi o música
ranchera varios de estos interpretes
impulsados por sus participaciones en el
cine.
Agustín Lara
Jorge Negrete
Social
Moda:La moda en la década de
los 50´s en México era
muy influenciada por
estados unidos
http://www.blackandblanco.net/HISTORIA1950_1959.html
Política
Adolfo Tomás Ruiz Cortines Presidente de los Estados Unidos
Mexicanos en el sexenio de 1952 a 1958.
Adolfo López Mateos (26 de mayo de 1910 – 22 de
septiembre de 1969) Presidente de los Estados Unidos Mexicanos,
ejerciendo como tal durante el sexenio comprendido entre 1958 y
1964
Miguel Alemán Valdés (Sayula de Alemán Veracruz; 29 de
septiembre de 1900 – Ciudad de México; 14 de mayo de 1983).
Fue presidente de México del 1 de diciembre de 1946 al 30 de
noviembre de 1952 (PRIMER PRESIDENTE CIVIL)..
http://www.presidentes.mx
http://www.diputados.gob.mx/cesop/Comisiones/2_cyt.htm
http://www.buenastareas.com/ensayos/Econom%C3%ADa-De-M%C3%A9xico-
1950-1960/2929179.html
Gobierno de miguel alemán Valdez entre
estos años (1947-1952) que el incremento
del Producto Interno Bruto, se va a la alza
con 5.7% el promedio anual, un aumento
en la producción petrolera y de energía
eléctrica, así como la industria
manufacturera y de construcción, es decir
comenzó un duro proceso de
industrialización descuidando así las bases
agrarias.
ECONOMIA 50´S
En 1947, durante el gobierno del presidente Miguel Alemán se le reconoce a la mujer el derecho a votar y ser votada en los procesos municipales. Más tarde, en 1953, el presidente Adolfo Ruiz Cortines expide la reforma a los artículos 34 y 115, fracción I constitucionales, en la que se otorga plenitud de los derechos ciudadanos a la mujer mexicana.
http://cedoc.inmujeres.gob.mx/documentos_download/100698.pdf
Adolfo Tomás Ruiz Cortines
-Impulsó la creación de empleos e incremento de
los salarios de los trabajadores.
- Pidió al director del Instituto Mexicano del
Seguro Social (IMSS) Antonio Ortiz Mena, que
se le diera seguro a todas los mexicanos y que
se creara un seguro social para los campesinos.
- Fomentó el ahorro nacional.
- En 1953 reformó el artículo 34° de la Constitución
mexicana y le dio a las mujeres el derecho de votar
en las elecciones.
- En 1954 estableció el Fondo de Garantía y
Fomento para apoyar a la industria mediana y
pequeña.
http://www.presidentes.mx/52-Presidente-de-
Mexico-Adolfo-Ruiz-Cortines.php
El Estado de México
adquirió la mayoría de las
acciones de las empresas
generadoras de energía
eléctrica. Se mejoró el
nivel socioeconómico de
los mexicanos y la
industria creció un 51.9%
como resultado de
significativas inversiones
en los sectores automotriz,
petroquímico, mecánico y
de papel.
Se impulsó la educación pública
al establecerse el libro de texto
gratuito en las escuelas
primarias. Se mejoró la
alimentación infantil con el
incremento de los desayunos
escolares.
Se creo el Instituto de Seguridad y
Servicios Sociales de los
Trabajadores del Estado, ISSSTE
Adolfo López Mateos
http://www.presidentes.mx
DÉCADA DE LOS
60´S
Posmodernismo en México
MUSICA
En la década de
los 60´s la música
popular en México
era el Rock & Roll
http://lmiguel52.tripod.com/musicadelosaos60s/id14.html
LOS TEEN TOPS
LOS HOOLIGANS
MODA
hippies 60´s
México 60´s
Hippie se caracterizó por
la anarquía no violenta, la
preocupación por el medio
ambiente y el rechazo al
materialismo occidental.
http://www.portalplanetasedna.com.ar/el_mundo07c.htm
Política Y Economía
Díaz Ordaz, Gustavo (1911-1979), político
mexicano, presidente de la República (1964-1970)
La economía mexicana iba en franco aumento, ya que se
estaba cuidando de manera muy exacta, el peso se mantuvo
estable y pudo enfrentar al dólar, manteniéndose sin
devaluarse ni un mínimo. Incluso, uno de los mayores logros
de la administración de el Gedeón, como se referían a él los
estudiantes, fue haber reducido la inflación al punto que en
algunos casos fue menor que la de el mismo Estados Unidos,
no había problemas económicos, los salarios iban en aumento
y no había problemas de carteras vencidas, los intereses
bancarios estaban estables y en general se vivía en un clima
de tranquilidad económica y prosperidad. http://www.presidentes.mx
Matanza de Tlatelolco
México, 2 de octubre de 1968. Diez días
antes del inicio de los Juegos
Olímpicos, el gobierno de Gustavo Díaz
Ordaz liquida a sangre y fuego la
revuelta estudiantil, entre 300 y 500
jóvenes mueren masacrados por
disparos del Ejército en la Plaza de
Tlatelolco, también conocida como
Plaza de las Tres Culturas. Más de
6.000 son detenidos.
Hechos relevantes
El 12 de octubre de 1968,
siendo presidente de
México Gustavo Díaz Ordaz.
se inauguran en el estadio
olímpico de ciudad
universitaria, los XIX juegos
olímpicos en México.
Han sido los juegos olímpicos
de mayor éxito para los
mexicanos.
Fomentó el desarrollo económico de México.
- Se hizo una reforma agraria.
- Impulsó un plan agrario integral, así como la industrialización rural
y las obras de irrigación del país.
- Firmó el Tratado de Tlatelolco para la proscripción de las armas
nucleares en América Latina.
- Continuó mejorando la educación en todos los niveles.
- Mejoró la seguridad en todo el país.
- Fomentó el ahorro interno.
- Mejoró el sector privado y público.
- Otorgó el voto a los jóvenes de 18 años de edad.
- Se realizaron los juegos olímpicos en 1968
- Se llevó a cabo el campeonato mundial de futbol en 1970.
DÉCADA DE LOS
70´S
Posmodernismo en México
Los Baby's es un grupo musical mexicano
con gran prestigio internacional por sus
interpretaciones y su estilo único. Se le
considera el primer grupo de balada
romántica en México y Latinoamérica.
Originarios de Panabá, Yucatán,
Los babys“ ¿Por qué?" (1972),
de Armando Ávila
Moda
En los 70´s - Llega el movimiento hippie.- Los pantalones, puños, abrigos, chales y caftanes se acampanan; los zapatos son de plataforma.- El pelo largo y los peinados de estilo afro son muy populares entre hombres y mujeres.- Predominan los shorts y los pantalones cortos, que suelen llevarse con botas altas y medias de colores.- Los monos y los pantalones de una sola pieza se ponen de moda.
Angélica María y Rita Macedo, las grandes actrices
de los 70's
El cine del sexenio de
Echeverría (1970-1976)
Considerada hoy
como la
segunda época
de oro del cine
mexicano, los
años de 1970 a
1976 significaron,
por otra parte, la
transformación
más radical del
modelo de
producción
cinematográfica
en nuestro país
Política
Luis Echeverría Álvarez
(Ciudad de México, 1922) Político mexicano,
presidente de la república entre 1970 y 1976
José López Portillo y Pacheco; Ciudad
de México, 1920 - 2004) Político
mexicano, presidente de la República
entre 1976 y 1982
http://www.presidentes.mx
Política, Economía y Hechos
importantes (Luis Echeverría Álvarez 1970-
1976)
Se abandonó el tipo de cambio fijo que se dio en 1954 de $12.50
pesos por dólar estadounidense, (Es fundamental saber que en el
último año de su sexenio el cambio fue de $20 pesos por dólar).
- Se incrementó la deuda externa y el gasto público.
- Disminuyó la inversión privada.
- Su gobierno fue muy similar a los regímenes socialistas como
Cuba y Chile.
http://www.presidentes.mx
- Se dio la “guerra sucia” o también
conocida como “guerra de baja
intensidad” en 1960 y duró hasta
1970. Ésta fue una represión política
y militar para detener los
movimientos de la oposición, es decir
de otros partidos y grupos políticos.
Muchas personas fueron torturadas y
otras fueron desaparecidas.
- Trató de gobernar con una política
progresista y se basó en incrementar la
investigación pública, así como la
producción de petróleo, energía y
electricidad en todo el país (aunque en
este punto se dio un gran cris económica y
todo se desestabilizó en el México).
Economía (Luis Echeverría Álvarez 1970-1976)
En 1970 el presidente Luis Echeverría trató de disminuir el
descontento mediante aumentos al salario de los trabajadores, la
realización de grandes obras públicas y la creación de nuevos
empleos dentro del gobierno. En un principio las medidas
funcionarios, pero para mantenerlas fue necesario gastar más
dinero del que había. El gobierno tuvo que pedir prestado a los
bancos extranjeros y su deuda con ellos se triplicó. Hacia el final de
su gobierno, y en medio de una crisis financiera, Luis Echeverría se
vio obligado a devaluar el peso frente al dólar.
http://rutamxo.com/mexico/historia/mexico-
en-el-siglo-xx
Política, Economía y Hechos
importantes (José López portillo1976-1982)
-Cuando se cayeron los precios del petróleo en otros países del mundo, en
México se dio una de las crisis económicas más grandes de toda la historia
ya que se dio la fuga de capitales, el desempleo aumentó en todo el país y se
dieron más tensiones y problemas sociales y políticos. Es fundamental saber
que la historia de México señala que todos esos problemas continúan en el
México de hoy.
http://www.presidentes.mx
- Se descubrieron nuevos yacimientos de petróleo en Tabasco, Chiapas y
Campeche, lo cual ayudó a que México fuera el primer exportador de crudo
y de esa forma el producto interno bruto se elevó a un 8% anual y esto
contribuyó a que la tasa de desempleo se redujera en un 50%.
DÉCADA DE LOS
80´S
Posmodernismo en México
Música
Las flans
Timbiriche
Parchís
menudo
Hombres g
Amanda miguel
Lucia Méndez
Roció banquells
Lupita D´alessio
Manoella torres
Daniela romo
Yuri
Dulce
Maricela
Ana Gabriel
María conchita Alonso
Laura flores
Alejandra avalos
Etc. http://www.youtube.com/watch?v=-R1Y1scPzX0
Moda
El Hedonismo que caracterizó a la moda
en esta década, influyo en la sociedad
desarrollando diversas actitudes tales
como el culto al cuerpo, la buena vida y el
disfrute de servicios de bienes.
Flans (1980)
http://moda-mexico.blogspot.mx/2011/11/moda-de-la-
decada-de-los-80s.html
Vestían con pantalones de
mezclilla muy pegados y
entubados, tenis converse tipo
botin regularmente blancos o
negros, con el pantalón por dentro,
playera blanca sin marcas ni
figuras manga corta, el pelo del
lado con un copetito estilo copete
de churrito y lentes negros
cuadrados, chamarra muy pegadita
y corta, digamos hasta la cintura.
Política
Miguel de la Madrid Hurtado. Fue abogado
y político mexicano que ocupó el puesto
de la presidencia de la República
Mexicana durante 1982 hasta 1988.
- Inició la restauración de los cuerpos policiacos
nacionales.
- Apoyó un programa emergente para la creación
de empleos en todo el país.
- Trabajó bajo una política de rigor y de
lucha contra la corrupción.
- En cuanto a política exterior se centró en
negociar la deuda externa de México.
- Trató de centrar el
conflicto
Centroamericano.
- Expidió la Ley de
Responsabilidad de los
Servidores Públicos.
EconomíaDe la Madrid recibió de manos de López Portillo un
país en recesión económica y una banca
nacionalizada.
De acuerdo al Banco de México, la inflación
promediaba el 100% anual, el empleo informal creció
20% entre 1983 y 1985, hubo caídas drásticas en
materia de producción y disminuyó el poder adquisitivo.
De la Madrid inició la apertura económica, la
desregulación y descentralización, así como la
privatización de empresas estatales, política
que seguiría Carlos Salinas de Gortari.
Para hacer frente a la crisis económica se
establecieron los Pactos de Crecimiento
Económico con los cuales el Gobierno subsidió
parte de los precios de los productos básicos y
los productores/distribuidores se
comprometieron a no aumentarlos.
Economía
El 5 de octubre de 1987 la Bolsa Mexicana de Valores "explotó"
ante el incontrolado proceso de ventas al perder el 50% de su
volumen de capitalización.
El hecho coincidió con el llamado "crack" de la Bolsa de Nueva
York y sólo pudo ser detenido con la entrada en las operaciones
de compra de Nacional Financiera.
El 18 de noviembre de ese año, el Gobierno federal dispuso una devaluación
del peso del 55% y el tipo de cambio intervenido se fijó en las 2.278 unidades
por dólar, haciéndolo coincidir con el tipo de cambio libre.
De enero a diciembre de 1987, la moneda mexicana perdió el 192% de su
valor tras sucesivas depreciaciones y la inflación para los 12 meses registró
una tasa del 160%.
El terremoto del jueves 19 de septiembre de 1985, afectó en la
zona centro, sur y occidente de la ciudad de México y ha sido
el más fuerte y mortífero de la historia del país. El terremoto
se produjo las 7:19 de la mañana con una magnitud de 8,1
grados en la escala de Richter cuya duración aproximada fue
de poco más de dos minutos
Terremoto 19/septiembre/1985Hechos
importantes
Hechos importantes
Copa Mundial de Fútbol de 1986 se desarrolló en México, entre el31 de mayo y el 29
de junio de 1986. México se convirtió en el primer país en celebrar dos veces una
Copa del Mundo
http://www.oem.com.mx/lapr
ensa/notas/n2233181.htm
Equipo mexicano en
mundial de 1986
MARCO CONCEPTUAL
Posmodernismo en México
MARCO CONCEPTUAL
El vocablo castellano post -o pos-, prefijo que significa después de o,simplemente, después.
http://www.wordreference.com/definicion/pos-
POST
MODERNISMO
Movimiento de renovación de la arquitectura y las artes
decorativas europeas de finales del s. XIX y principios
del XX, caracterizado por el empleo de un lenguaje
decorativo de origen orgánico inspirado en ritmos y
formas de la naturaleza
POSMODERNISMO
El estilo es hibrido, doblemente codificado y basado en dualidades fundamentales a veces procede de la yuxtaposición de lo nuevo y lo viejo.
Mitad moderna y mitad otra cosa generalmente un lenguaje constructivo tradicional y regional, utilizando como base los elementos universales del lenguaje clásico, pero usándolos de forma creativa con tecnología actual.
El posmodernismo mexicano es la utilización de elementos estructurales tradicionales y regionales ,la utilización de colores vivos, Edificios que nos reflejan a los antiguos templos mayas e implementando materiales que surgieron en este periodo como lo son el cristal, acero y el concreto.
El lenguaje de la arquitectura posmoderna, Charles Jencks 3ª Edición
ampliada editorial GG
ARQUITECTURA
ESTILOS
Posmodernismo en México
Estilo Brutalista
Rescata elementos de la Arquitectura Prehispánica, de escala
monumental, con grandes plataformas y escalinatas, promueve la
naturalidad de los materiales, es la arquitectura del concreto
aparente
Plaza Tamayo
http://www.elfanzine.tv/2011/03/arquitectura-postmoderna-en-la-ciudad/
Auditorio nacional
Biblioteca
Nacional
Estilo neocolonial
La segunda corriente en busca de la mexicanidad por el uso de
colores fuertes, como el rosa mexicano, la implementación de
cuerpos de agua y de elementos característicos de las casonas o
haciendas de antaño.
Fuente de los Amantes – Luis
Barragán. Fraccionamiento Los
Clubes, Atizapán. Estado de
México.
http://www.elfanzine.tv/2011/03/arquitectura-postmoderna-en-la-ciudad/
Casa estudio de Luis
barragán
Arquitectura mexicana( De raíz colonial)
la típica casa a dos aguas,
con “tejitas”, muros blancos
e interiores con detalles de
madera y baldosas de barro,
“el melancólico recuerdo del
rancho” este estilo está
fuertemente arraigado al
prototipo de vivienda ideal
en la mentalidad del
mexicano promedio,
sobretodo en la gente de
provincia.
http://www.elfanzine.tv/2011/03/arquitectur
a-postmoderna-en-la-ciudad/
Estilo tardomoderno
El Tardomoderno se origino por un choque de
postulados generados por la modernidad, al
evolucionar la ciudad y su gente, la arquitectura
igualmente tenía que evolucionar, surgieron
nuevas maneras de pensar, estilos de vida y es
entonces cuando surge de manera paralela la
tardomodernidad como producto del nuevo mundo.
El edificio como hito se crea para llamar la
atención.
http://www.skyscrapercity.com/showthread.php?t=777576
Fábricas de Francia Morelia
- El proyectista de la futura obra busca
el mejor lugar posible, para manejar el
eje y remate visual.
- Es un objeto narcisista, pues solo le
importa el entorno.
- Material utilizado en el acabado final
“cristal-espejo”.
- Maneja los términos High Tech y el
High Slik.
- En E. U se dio el nacimiento de esta
corriente.
- En la Ciudad de México en el
terremoto de 1985 contribuyo para
esta nueva forma arquitectónica.
ARQUITECTOS
Posmodernismo mexicano
Enrique Yáñez
Enrique Yáñez fue un arquitecto que gustaba de aprovechar y explotar la tecnología aplicándola en su arquitectura por medio de la estructura. http://www.arqred.mx/blog/2009/06/18/enri
que-yanez-obras-representativas/
Nace en la Ciudad de México en 1908
Realiza sus estudios en la Escuela
Nacional de Arquitectura, UNAM,
recibiendo su título en 1938.
Gana el concurso del Centro Médico La
Raza, 1945-1952, iniciando una fructífera
carrera en el campo de arquitectura
hospitalaria
http://www.conaculta.gob.mx/academia
deartes/miem1.html
Pone las bases para la arquitectura
hospitalaria de México, participando en la
elaboración de los manuales tanto del
IMSS como del ISSSTE.
Obras
Hospital General Adolfo
López Mateos ISSSTE,
1968
Centro medico nacional
la raza, 1954
Félix Candela
Félix Candela
Outeriño (Madrid, 27 de
enero de 1910 -
Durham, Carolina del
Norte, 7 de
diciembre de 1997) fue
un arquitecto mexicano de
origen español, famoso por la
creación de estructuras
basadas en el uso extensivo
del paraboloide hiperbólico.
http://www.epdlp.com/arquitecto.php?id=31
Una de las figuras más
destacadas del siglo
XX en el desarrollo de
nuevas formas
estructurales de
hormigón armado
En 1941 adquirió la ciudadanía mexicana.
En Acapulco comenzó su verdadera carrera
como arquitecto con el diseño de algunas casas
y hoteles. En 1950 fundó con los también
arquitectos hermanos Fernando Fernández
Rangel y Raúl Fernández Rangel la empresa
constructora Cubiertas Ala
Obras
Hotel y apartamentos
en Acapulco, 1940 (en asociación
con Bringas).
Pabellón de los Rayos Cósmicos
en México, D. F., 1951.
Pedro Ramírez Vázquez
Nace en la Ciudad de México en 1919.
Realiza sus estudios en la Escuela Nacional de Arquitectura, UNAM, y se recibe en 1943.
http://www.conaculta.gob.mx/academiadea
rtes/miem1.html
un arquitecto que siempre ha sabido hacer
una mezcla entre la identidad mexicana y
la modernidad en sus obras
Buscaba satisfacer las
necesidades de la sociedad,
mediante la utilización de
distintas formas y estructuras
Obras
La Escuela Nacional de Medicina de
la Ciudad Universitaria de la
UNAM (Hoy Facultad de Medicina) Ciudad
de México (1952).
El Estadio Azteca Ciudad de México (1966).
Luis Barragán
Con esta filosofía creó construcciones
masivas, de muros muy gruesos y
aberturas pequeñas, siempre utilizando
texturas locales y colores brillantes,
utilizando cuerpos de agua y enfatizando
los jardines.
Luís Barragán: Nació en 1902 en
Guadalajara, Jalisco. Fue uno de los
arquitectos más importantes del siglo XX y
el único mexicano en obtener el
Premio Pritzker, en 1980. Su gran
influencia sobre la modernidad mexicana
aún es vigente, por lo que maestros de
todo el mundo continúan estudiando su
obra. Su trabajo combina el misticismo
religioso con sus deseos de rescatar las
raíces nacionales, exaltando la belleza al
integrarla con la naturaleza.
Obras
Los clubes Luis Barragán
Ciudad de México1968
1957Torres de Ciudad Satélite,
(Anillo Periférico Norte, Ciudad
Satélite, Estado de México), (en
Colaboración con Matías
Goeritz).
Mario PaniMario Pani: nació en 1911 en la Ciudad de
México, dejando un sello inconfundible en
las innovaciones arquitectónicas del siglo
XX. Su gran inventiva y convicción le
lograron un lugar indiscutible en la historia
del país, construyendo el primer
multifamiliar y la primera ciudad satélite de
México.
Es el autor de gran parte de la fisonomía
de la Ciudad de México, construyendo la
Ciudad Universitaria de la UNAM, el
Conjunto Urbano Nonoalco Tlatelolco y el
Conservatorio Nacional de Música.
Pani estudió en Italia y Francia,
concluyendo la carrera de arquitectura en
la Escuela Nacional de Bellas Artes de
París.
Fue fundador del Colegio de Arquitectos
de México y la Revista Arquitectura, la cual
se publicó durante más de cuarenta años
con una gran influencia en la arquitectura
mexicana del siglo XX.
1964 Conjunto Urbano Nonoalco
Tlatelolco, (México, D. F.
1950 Torre de Rectoría de la Universidad
Nacional Autónoma de México en Ciudad
Universitaria (México, D.F.)
Abraham Zabludovsky:
Abraham Zabludovsky: nació en 1924 en
la Ciudad de México y se graduó de la
Escuela Nacional de Arquitectura de la
Universidad Nacional Autónoma de
México.
Su extensa labor profesional en México y
el extranjero abarcan más de 200 obras,
caracterizadas por atender los rasgos del
lugar en un lenguaje que revalora las
tradiciones mexicanas con patios y
pórticos que integran a la estructura con el
espacio urbano.
Remodelación y ampliación del Auditorio
Nacional, Ciudad de México (1990), en
colaboración con el arquitecto Teodoro
González de León.
Museo Tamayo Arte Contemporáneo, Ciudad de
México (1981), en colaboración con el arquitecto
Teodoro González de León.
Juan O’Gorman
Juan O’Gorman: nació en la Ciudad
de México en 1905. Hijo de padre
irlandés y madre mexicana, se graduó
de la Escuela de Arquitectura de la
Universidad Nacional de México. Se
apegó a una filosofía de socialismo
progresivo que reflejaba en sus
construcciones, produciendo los
primeros ejemplos de arquitectura
funcionalista en el país.
Posteriormente, desencantado por el
funcionalismo, temporalmente
abandonó la arquitectura para
dedicarse a la pintura mural.
Murales de la
Biblioteca central de
la UNAM
Nació el 29 de mayo de 1926 en la Ciudad de
México. Estudió en la Escuela Nacional de
Arquitectura de la Universidad Nacional Autónoma
de México. De 1942 a 1947 trabajó con Carlos
Obregón Santacilia, Carlos Lazo y Mario Pani
Darqui. Participó en el anteproyecto de la Ciudad
Universitaria de la UNAM
Arquitecto de renombre internacional ha sido
congruente con una amplia visión del movimiento
moderno, convencido de la estética de la
abstracción.
Teodoro González de León
Fundador de una corriente de pensamiento
arquitectónico consumada en México
basada en la honestidad del material, la
simpleza en la composición y la
abstracción. Su obra hace una genuina
referencia involuntaria a grandes ejemplos
de arquitectura prehispánica
como Teotihuacán y Monte Albán.
Autor de obras de gran tamaño muchas
de ellas en la Ciudad de México,
famoso por el uso del concreto
cincelado en enormes bloques
minimalistas que le impusieron un sello
característico en todas sus obras.
Colegio de México
Museo Rufino
Tamayo
Centro Administrativo del Gobierno
del Estado de Tabasco. (1987).
Ricardo Legorreta Vilchis (México, D.
F., 7 de mayo de 1931 - 30 de
diciembre de 2011) fue
un arquitecto mexicano.
En 1953 recibe su título de la Escuela
Nacional de Arquitectura de la Universidad
Nacional Autónoma de México y trabaja en
el taller de José Villagrán García hasta
1960, año en que funda su despacho en
sociedad con Noé Castro y Carlos Vargas.
Su estilo se caracteriza por la aplicación
de temas contemporáneos a la
arquitectura tradicional de su país.
La obra de Legorreta se basa
en el manejo de las
proporciones, en la creación
de espacios elementales, en
el color intenso y la
contundencia de elementos
estructurales y
arquitectónicos, los cuales
son integrados en escasos
materiales y una escala
monumental. Su arquitectura
es regional y responde a las
necesidades de su entorno
cultural
Ricardo Legorreta Vilchis
968, Hotel Camino Real, en colaboración
con Luis Barragán, Av. Mariano Escobedo
700, Polanco, Ciudad de México.
ARTE
POSMODERNISMO
Posmodernismo en México
Arte Posmoderno
Se observa que la posmodernidad deja la negación hacia el pasado y comienza a converger con su historicidad. Se abandona la historia lineal, única, de continuidad y progresista, pero al no negar sus antecesores se convierte en histórico y anacrónico. Porque utiliza lo usado anteriormente, por lo tanto no tiene un tiempo, ya que a pesar de ser antiguo al retomarlo se revitaliza, así mismo histórico porque utiliza pedazos de una historia ya contada. El arte comienza a sentirse atemporal, en sentido de utilizar medio y objetos anteriores a su época contemporánea, es una reutilización y reinterpretación.
http://bibliotecavirtual.dgb.umich.mx:8083/jspui/bitstream/123456
789/17/1/ANALISISDELARELACIONENTRELASOCIEDADELAR
TEPOSMODERNOSENMEXICOAPARTIRDELADECADADELO
SSETENTAS.pdf
Perro Rufino Tamayo 1973
Arte Posmoderno
El artista es libre para transitar en cualquier época o estilo del
pasado, tomando libremente cualquier referencia de otros
autores. Suelen ser obras figurativas –aunque sin rechazar lo
abstracto–, con referencias iconográficas, con gusto por lo
fragmentario. Los artistas posmodernos recurren por igual al arte
clásico y al de vanguardia, incluso los movimientos artísticos
inmediatamente anteriores a ellos. Asimismo, mezclan imágenes
del arte tradicional con el cómic, el grafiti, imágenes publicitarias
o de medios de comunicación de masas.
También recurren a todo tipo de técnicas artísticas, desde las
tradicionales a las derivadas de las nuevas tecnologías. Todo
ello lo reinterpretan de una forma subjetiva, personal, pero de
forma indiscriminada e irreflexiva, sin pretender evocar algún
tipo de concepto o enviar ningún mensaje. Asumen el arte como
objeto y como finalidad en sí mismo, no como vehículo de
transmisión de una realidad cultural circundante.
Arte Posmodernismo
Las artes plásticas en México durante
la década del cincuenta se identifican
con el
surgimiento de una ruptura en relación
al movimiento dominante entre 1920 y
1950, es
decir, el muralismo y varios aspectos
de la llamada escuela mexicana. La
versión más
difundida sostiene que para ese
tiempo surge un grupo de artistas que
clama por una
expresión subjetiva y libre de
contenido en contraposición al
carácter social y político
que animó la obra mural.http://artemex.files.wordpress.com/2010/12
/lectura-9-ruptura-con-el-muralismo.pdf
Entre la mitad del cincuenta y el
sesenta se inició una
confrontación entre la Escuela
Mexicana de Pintura y una nueva
generación de artistas e
intelectuales. A esta generación
se le conoció como la Joven
Escuela de Pintura Mexicana, los
caballetistas o más ampliamente
la generación de la "Ruptura" .
Esta ruptura o confrontación se
expresó en la oposición entre un
arte público que se nutrió de los
valores de la Revolución
Mexicana y "una pintura de
caballete influida por corrientes
internacionales reservada a una
élite" . La nueva generación
desarrolló su trabajo artístico en
torno a preocupaciones más
personales que sociales. Autorretrato de Rufino Tamayo. 1967
ARTISTAS
POSMODERNISMO
Posmodernismo en México
Artistas posmodernismoRufino Tamayo: fue un gran pintor que
sobresalió con su arte figurativo, desde su tierra
natal, Oaxaca. Fue el primero en romper la
conexión que tenía el movimiento muralista con
el arte contemporáneo de México. Sus pinturas
eran siempre muy coloridas, con detalles
mexicanos muy propios de sus obras. Fue
influenciado por Picasso pintando siempre
objetos de la vida diaria, como serían las
sandías, un parque o una casa.
Animales (1941), de Rufino TamayoDetalle del mural América (1956)
Artistas Posmodernismo
José Luis Cuevas : asistió a la Escuela Nacional de Pintura y Escultura “La Esmeralda” en la Ciudad de México. Posteriormente estudió en la Institución de Enseñanza Universitaria de la misma ciudad. Durante sus primeros años con la Galería Prisse en el DF, se unió a un grupo de jóvenes pintores entre los que estaban Alberto Gironella, Enrique Echeverría, Pedro Coronel, Manuel Felguérez y Francisco Icaza, todos, posteriormente parte del movimiento de la Ruptura. Fue un gran pintor, dibujante y grabador. Aunque su obra es reconocida en sus tres habilidades, siempre se destacó mejor como pintor. Desde muy joven ya tenía exposiciones en galerías de Los Ángeles o Nueva York. Sus pinturas eran caracterizadas por retratar figuras humanas con características muy grotescas y siempre utilizando una gama de colores muy limitada.
Artistas Posmodernismo
La Giganta, 29 - Oct. - 1983 N.Y
Figura obscena, 1996
Artistas Posmodernismo
Carlos Mérida: Fue un pintor y
escultor de origen guatemalteco, nacido en
Quetzaltenango y fallecido en la ciudad de México.
El también utilizo el arte abstracto para romper
esquemas pero con un toque diferente a los
demás. El también utilizó de inspiración la
arquitectura maya con representativas
características en sus pinturas. Toda su obra la
hizo en México y fue parte de los pintores que
utilizaban el abstracto figurativo, que significa que
a pesar de que en sus pinturas no estas viendo un
ser humano per sé, puedes distinguir trazos o
figuras similares a las de un humano real.
Artistas Posmodernismo
El Ojo del Adivino 1984Festival of the Birds1959
Artistas
PosmodernismoPedro Coronel: nació
en Zacatecas y desde 1950 en adelante el
se convierte en un reconocido pintor en
México y en el mundo. Sus pinturas
estaban basadas en figuras humanas,
paisajes u objetos con una genial
presentación como arte abstracto.
Artistas Posmodernismo
Alberto Gironella: pintor
mexicano, de padre catalán (España) y madre
originaria de Mérida, (Yucatán, México) nació el
26 de septiembre de 1929 en la Ciudad de
México y murió en la misma el 2 de agosto de
1999. Fue considerado como uno de los
exponentes de La Ruptura.
En su juventud comenzó a escribir poesía, pero
después abandonó sus estudios de letras
hispánicas y se dedicó a la pintura. Ganó en
1959 el primer premio de la Unión Mediterránea
de Arte en la Bienal de Jóvenes (París, Francia)
así como el primer premio de la VI Bienal de
Sao Paulo, Brasil. Es citado por Julio Cortázar,
en su obra La vuelta al día en ochenta mundos.
Se especializó sobre todo en el collage. Su sello particular fue el uso de latas
vacías de ultramarinos españoles (sardinas, mejillones, etc.) en sus obras, y
corcholatas de refrescos clavadas o pegadas alrededor del marco de sus pinturas.
Para sus obras tuvo inspiraciones tan disímiles como el caudillo de la Revolución
mexicana Emiliano Zapata, la cantante Madonna, el cineasta Luis Buñuel, la
tauromaquia1 y el filósofo Nietzsche.
Artistas PosmodernismoFrancisco Toledo: fue un pintor
mexicano en continúo ascenso y fama.
Sus pinturas eran muy grandes y estaban
conformadas por figuras de animales
fantásticos y exóticos, envueltos en una
atmósfera erótica. Fue un pintor, engraver
y dibujante. Es originario de Oaxaca.
Tamazul, 1978
http://www.oaxaca-
mio.com/celebres/francisco_toledo.htm
Burro conejo
Artistas Posmodernismo
Nació en el seno de una familia acomodada de Colima en 1897. Sus dos grandes amores fueron el arte y el mar, que combinó en sus obras. En los años veinte viajó a Europa para aprender y perfeccionar su pintura. Vivió en Montparnasse, donde compartió un estudio con otro pintor mexicano, Agustín Lazo. De regreso en México inició amistad con Jesús Reyes Ferreira, Juan Soriano, Oliverio y Ricardo Martínez, y Jesús Guerrero Galván. Para 1936 su trabajo tenía un lenguaje propio reinterpretando la escuela de París. Tuvo su primera exhibición individual en la Galería de Arte Mexicano en 1942. La obra de Michel tiene la cualidad de desvanecer los límites entre realidad y fantasía por medio de texturas.
Sus temas fueron en un principio naturaleza, niños y adolescentes, ferias y escenas de juego; más tarde estuvieron basados en la introspección, la nostalgia y el dolor. En su trabajo se han encontrado influencias de Cézanne, Picasso, Braque y De Chirico. Murió en 1957, y en 1991, el Museo de Arte Moderno de la ciudad de México presentó una exhibición como homenaje, curada por Andrés Blaisten.
Alfonso Michel , 197-1957
http://www.museoblaisten.com/v2008/artist
DetailSpanish.asp?artistId=2
Artistas Posmodernismo
Desnudo (ca. 1950 Naturaleza muerte (ca. 1954)
Artistas Posmodernismo
Nació en la ciudad de México en 1930.
Fue alumna de Manuel Rodríguez Lozano,
por lo que se le considera heredera de la
llamada Escuela Mexicana de Pintura.
Asiste más tarde a la Escuela de Pintura,
Escultura y Grabado "La Esmeralda",
donde estudia con Agustín Lazo, Carlos
Orozco Romero, Antonio Ruiz y Pablo
O'Higgins, obtiendo su título de maestra en
artes plásticas en 1951.
En 1966, durante su participación en la muestra Confrontación 66 en
el Palacio de Bellas Artes, se suscita un enfrentamiento entre las
nuevas tendencias y los últimos representantes de la escuela
mexicana de pintura. Este suceso da lugar al nacimiento del grupo
conocido como Generación de Ruptura, donde se le reconoce como
iniciadora del informalismo abstracto. Desgraciadamente, un
aneurisma en la médula espinal en 1969, la aparta de la pintura hasta
su muerte, acaecida el 6 de junio de 1974.
Lilia Carrillo 1930- 1974
Artistas Posmodernismo
A mediodía (1967) Premonición (1970)
http://www.museoblaisten.com/v2008/index
ESP.asp?myURL=artistDetailSpanish&artis
tId=79
Artistas PosmodernismoJuan Soriano (1920-2006) fue un artista
plástico mexicano, fue llamado
"El Mozart de la Pintura" debido a que,
desde temprana edad, demostró grandes
aptitudes para la creación plástica.
Apolo y las musas, 1954 El toro, 1957
Artistas Posmodernismo
Fernando García Ponce: Fue un pintor
mexicano que pertenece a la generación de
finales de los años cincuenta llamada la
“Generación de la Ruptura”, ya que su propuesta
marcaba una total distancia con la llamada
Escuela Mexicana. Se considerado uno de los
artistas más importantes de la plástica nacional.
Técnica.
Negro blanco, 1984
Autorretrato 1984
http://arteabstracto-fernandogarcia.blogspot.mx/
ARTE
POSMODERNISMO
(FOTOGRAFÍA)
Posmodernismo en México
Fotografía posmodernista
Nacho López (Ignacio López Bocanegra
1923–1986) fue una figura importante en
periodismo fotográfico de México en el
siglo XX. A pesar de la corriente de ese
tiempo, casi rechazó la creación de
imágenes que hacían a México exótico y
prefirió la fotografía de gente común de
la Ciudad de México sobre las de la élite
política y social. Se le acredita haber sido
el primero en México en trabajar con series
fotográficas, a las que llamó “foto ensayos”
hechos para publicarse en revistas
pictóricas semanales en el país
Fotografía posmodernista
Manuel Álvarez Bravo (Ciudad de
México, 4 de febrero de 1902 - 19 de
octubre de 2002) fue
un fotógrafo y cinefotógrafo mexicano.
Reconocido por plasmar el paisaje y la
gente de su país con maestría y
originalidad.
Fotografía posmodernista
(México, 1942) Fotógrafa mexicana.
Comenzó sus estudios en el Centro
Universitario de Estudios
Cinematográficos, con lo que sus
comienzos profesionales tuvieron lugar en
el Séptimo Arte. Antes de dedicarse por
completo a la fotografía (hacia 1974), fue
asistente de Manuel Álvarez Bravo. Sus
trabajos pronto se encaminaron a plasmar
la realidad de los pueblos indígenas de
México, especialmente en todo aquello
que rodea a la mujer en sus costumbres
cotidianas, dotando a sus fotografías de
una atmósfera particular que le acerca al
Realismo mágico.
nuestra Señora de las Iguanas, Oaxaca, 1979
Mujer Angel, Desierto de Sonora, 1979
http://reflejoenelojo.blogspot.mx/2010/10/la
-vision-de-graciela-iturbide.html
Fotografía posmodernista
Pedro Meyer es un fotógrafo español,
nacido en Madrid en 1935, inmigrado a
México. Es uno de los pioneros y
exponentes reconocidos
internacionalmente de la fotografía
mexicana contemporánea.
“Viernes santo” 1984
ASPECTO
NORMATIVO Leyes y Reglamentos de construcción
REGLAMENTO DE
CONSTRUCCIÓN DEL
DISTRITO FEDERAL 2004
Posmodernismo en México
Reglamento de construcción en
México
En el sismo del 85 colapsaron muchas casas y edificios debido a la
mala construcción ya que no se tomaban en cuenta el reglamento
de construcción de esa época , Tras este echo que marco a México
se modificaron los reglamentos de construcción haciendo artículos
mas específicos que se tiene que seguir en la construcción de una
edificicasion para que esta pueda ser aprobada, este reglamento se
tiene que seguir en toda la nación, cada estado tiene su propio
reglamento ya que los terrenos son diferentes y el clima también
estos reglamentos van enfocados a donde puedes construir, la
altura máxima de la edificación, espacios minimos etc. Y en cuanto
a lo que se refiere a la estructura del edificio se basan en el
reglamento del Distrito Federal.
Incorpora
innovaciones y
avances científicos y
tecnológicos en los
campos de
instrumentación
sísmica, sismología y
propagación de
ondas, estudios del
subsuelo y
cimentaciones, así
como el análisis
sobre la respuesta de
estructuras bajo la
acción de fuerzas
sísmicas
Reglamento de construcción del D.F
Modificaciones:
20/enero/1920
13/julio/1942
09/febrero/1966
14/diciembre/1976
03/julio/1987
Reglamento de construcción
del D.F
Reglamento de
Construcción dedica
gran parte a lo que
respecta a su
funcionamiento interno
los requisitos para los peritos responsables
de obra y corresponsables, así como
muchos datos técnicos necesarios para los
arquitectos, ingenieros y constructores
incluyen las Normas Técnicas
Complementarias que incluyen la
normatividad científica para diseño por
viento, estructuras de concreto, metal,
madera, cimentaciones ,diseño sísmico y
mampostería.
Reglamento de
zonificación
Determinar en el territorio las
áreas de desarrollo urbano y
de conservación ecológica, y
dentro de las primeras, las
zonas urbanizadas, las zonas
de reservas territoriales y las
zonas de amortiguamiento.
Clasificar al territorio en zonas,
con el fin de asignar en cada
una de ellas los destinos, usos
y reservas del territorio, así
como para establecer normas
técnicas de planificación
urbana.
Reglamento de zonificacion
. El Reglamento de Zonificación tiene por
objeto establecer el conjunto de normas
técnicas y de procedimiento para formular
y administrar la planeación y el
ordenamiento territorial de los centros de
población en la Entidad, a través de los
programas de desarrollo urbano
LEY DE DESARROLLO
URBANO DEL DISTRITO
FEDERAL
(7/FEBRERO/1976)
Posmodernismo en México
Fijar las normas básicas para planear,
programar y regular el ordenamiento
territorial y el desarrollo, mejoramiento,
conservación y crecimiento urbanos
Determinar los usos, destinos y reservas
del suelo, su clasificación y zonificación
La protección, conservación, recuperación
y consolidación del Paisaje Urbano del
Distrito Federal, así como de los
elementos que lo componen
Establecer las normas y principios básicos
mediante los cuales se llevará a cabo el
desarrollo urbano
http://www.poi.ipn.mx/Documents/Normateca/leyes/leydeDesarrollo_urba
no.pdf
LEY GENERAL DE
ASENTAMIENTOS
HUMANOS (06/FEBRERO
/1976)
Posmodernismo en México
Consignó la facultad que tiene la
Nación para dictar las medidas
necesarias para ordenar los
asentamientos humanos y
establecer adecuadas provisiones,
usos, reservas y destinos de
tierras, aguas y bosques a efecto
de ejecutar obras públicas y de
planear y regular la fundación,
conservación, mejoramiento y
crecimiento de los centros de
población
REGLAMENTO DE LA LEY
FORESTAL
Posmodernismo en México
. Para los efectos de la Ley y este
Reglamento, los bosques, selvas o, en su
caso, vegetación
forestal de zonas áridas, se seguirán
considerando como tales, aunque su
cubierta forestal desaparezca, o
sea afectada total o parcialmente por un
siniestro, sea éste por incendio, plagas,
enfermedades, por
fenómenos meteorológicos y otras causas
naturales o por la acción humana. Dichos
terrenos no se
considerarán acahuales y continuarán
afectos al destino forestal para proteger los
procesos de regeneración
natural, con excepción de los casos en que
se hubiere autorizado el cambio de
utilización del terreno
forestal.
http://www.cmic.org/mnsectores/agua/norm
atividad/reglamentos/REGLAMENTO_FOR
ESTAL.pdf
LEY FEDERAL SOBRE
MONUMENTOS Y ZONAS
ARQUEOLÓGICAS ,
ARTÍSTICOS E
HISTÓRICAS
(06/MAYO/1972)
Posmodernismo en México
El objeto de esta ley es la investigación,
protección, conservación, restauración y
recuperación de los monumentos
arqueológicos, artísticos e históricos y de
las zonas de monumentos
http://www.diputados.gob.mx/LeyesBiblio/pdf/131.pdf
La Secretaría de Educación Pública, el
Instituto Nacional de Antropología e
Historia, el Instituto
Nacional de Bellas Artes y los demás
institutos culturales del país, en
coordinación con las autoridades
estatales, municipales y los particulares,
realizarán campañas permanentes para
fomentar el
conocimiento y respeto a los monumentos
arqueológicos, históricos y artísticos.
METODOLOGÍA
Posmodernismo en México
Metodología de
investigación
Se buscara
información
Internet
y
Libros
en
sobre
Edificios Arte
Finalida
dConocer a fondo
las obras y estilos
que se edificaron
durante este
periodo
Finalida
dConocer a fondo
las obras y estilos
que surgieron
durante este
periodo
Identificación de Edificios y Arte
Se buscara información
acerca del periodo
posmoderno en México
Se realizara una
recopilación de
información sobre las
características de la
arquitectura y el arte
posmoderna en México
y sus autores
Se identificara las
características de
este periodo en
edificios y obras que
se construyeron
durante este periodo.
Se elegirán las
edificaciones y
obras mas
relevantes donde
se perciba
claramente el
posmodernismo
Identificación de Elementos
El posmodernismo en
México se caracteriza
por:
Rescata elementos
de la Arquitectura
Prehispánica, de
escala monumental,
con grandes
plataformas y
escalinatas,
promueve la
naturalidad de los
materiales
El uso de colores
fuertes, como el
rosa mexicano, la
implementación de
cuerpos de agua y
de elementos
característicos de
las casonas o
haciendas de
antaño.
la típica casa a
dos aguas, con
“tejitas”, muros
blancos e
interiores con
detalles de
madera y
baldosas de barro
un lenguaje constructivo tradicional y regional, utilizando como
base los elementos característicos prehispánicos o coloniales,
pero usándolos de forma creativa con tecnología actual.
Análisis Espacial vs Necesidades
Se analizaran las plantas
arquitectónicas de diferentes
Edificaciones con la finalidad
de comparar y poder llegar a
una conclusión de sus
necesidades y los espacios
que necesitaban
Se explicara los
espacios que
conforman a la
edificación
• Abierto
• Dinámico
• Cerrado
• Contiguo
• Ligas visuales
• Espacio dentro de
otro
• Conexión de los
espacios
• Organización de
los espacios
La función de cada
espacio lo cual va
ligada a la
necesidad del
usuario
Identificar que Necesidad
cumple cada espacio y si
este es el adecuado para
dicha necesidad
Análisis Formal
Edificio
Arte
Identificar:
• Autor
• Fecha
• Localización
• Ubicación
• Estilo
• Imágenes
(plantas, Alzados,
Interiores)
Identificar:
• Autor
• Fecha
• Localización
• Ubicación
• Estilo
• Imágenes
(plantas, Alzados,
InterioresBreve
descripción
del edificio
Identificación elementos
del diseño , elementos
Estructurales y
materiales en Alzados,
Plantas e interiores ,
señalarlos y explicarlos
Elementos del Diseño
• Simetría
• Repetición
• Forma
• Estructura
• Gradación
• Radiación
• Anomalía
• Contraste
• Concentración
• Textura
• espacio
ANÁLISIS EDIFICIO
POSMODERNO
Nogueda Alvirde Martin Eduardo
Pensamiento
Arquitectónico
contemporáneo
MUSEO TAMAYO ARTE
CONTEMPORÁNEO,
CIUDAD DE MÉXICO
Posmodernismo en México
Museo Tamayo Arte
Contemporáneo
Ubicación:Paseo de la Reforma No. 51, Col. Bosque de
Chapultepec, Del. Miguel Hidalgo, C.P. 11580
El museo Rufino Tamayo fue diseñado
por los arquitectos Teodoro González
de León y Abraham Zabludovsky se
encuentra localizado en la ciudad de
México, en el Distrito Federal, en la
avenida reforma la cual es uno de los
ejes culturales más importantes de
México
Su construcción empezó en 1979 y
terminó en1981. El edificio recibió el
Premio Nacional de Arquitectura ese
mismo año.
Museo Tamayo Arte
Contemporáneo
La avenida paseo de la
reforma permite al
museo Tamayo tener
una conexión con los
museos que se localizan
en este eje cultural, pero
esta conexión se
aprecia con mayor
claridad con el museo
de Antropología e
Historia Natural, con el
cual mantiene un eje de
entrada a entrada, que
permite al usuario tener
un recorrido franco y
conciso de un museo al
otro.
Eje de
entrada a
entrada
Identificación de Elementos
En la construcción del
edificio se empleó,
principalmente, concreto
armado con piedras de
mármol blanco, así
como cristal y maderapara los pisos
Museo Tamayo Arte Contemporáneo
Se puso especial atención en el diseño de
los espacios interiores que, iluminados con
luz natural y artificial, crean diversas
atmósferas que intensifican la relación del
visitante con las obras de arte.
Trabes
Tragaluc
es
Ventanas
Trabes: este elemento
además de ser
estructural y servir como
soporte para los
tragaluces y el techo,
estos elementos
conforman la forma del
edificio y ayudan a
cumplir el concepto de
este.
Tragaluces y ventanas: estos
elementos ayudan a tener una
buena iluminación dentro de la
edificación así dando una
flexibilidad a la edificación
evitando que esta se vea rígida
y que exista una comunicación
con e exterior creando una
armonía
Identificación de ElementosMuseo Tamayo Arte Contemporáneo
columna
s
muro
s
Muros : los muros son
limitantes de la edificación y
ayudan a crear los diferentes
espacios y ayudan a marcar el
recorrido en el interior
Columnas: estos elementos de la
estructura que sirven para soportar
las trabes y la losa ( toda la
estructura) y ayuda al concepto
Identificación de ElementosMuseo Tamayo Arte Contemporáneo
Plano
inclinado
Escalera
s
Plano
base
elevado
Planos inclinados: este plano son las
rampas que se encuentran en la
edificación ayudando a conectar la
planta alta, diferenciar espacios dando
un recorrido sin interrupción y también
sirve para las personas minusválidas
Planos base elevado: este
elemento es la base de la
segunda planta
Escaleras: estas
sirven para marcar
los espacios y hacer
el recorrido un poco
diferente no tan lineal
Identificación de ElementosMuseo Tamayo Arte Contemporáneo
Muros de carga
Muros divisorios
Rampas y niveles
Taludes
Patios y cubos
de iluminación
Identificación de ElementosMuseo Tamayo Arte Contemporáneo
Tragaluces
No hay liga visual al patio
Taludes que permiten la
continuidad del terreno
Largos pasillos
Identificación de ElementosMuseo Tamayo Arte Contemporáneo
Análisis espacial vs
necesidades
La distribución y
relación de los espacios
donde se exhiben las
obras estos se
encuentran siempre
ligados a la forma del
edificio y por
consecuencia a la
función de los mismos.
El recorrido y la
iluminación permiten al
espectador poder
contemplar las obras
expuestas en su
plenitud, jugando con
los matices de los
espacios conforme
avanzas a la
Museo Tamayo Arte Contemporáneo
Recorrido
Tragaluce
s
Rampa
s
Plantas
Arquitectónicas
Planta sótano Planta
BajaPlanta alta
El recorrido del
museo es lineal ya
que se rige por un
pasillo y rampas los
cual te va llevando
poco a poco a cada
espacio.
En cuanto a la
distribución de los
espacios se podría
decir que es una
distribución radial ya
que los espacios
están alrededor del
pasillo central
Análisis espacial vs
necesidadesMuseo Tamayo Arte Contemporáneo
Planta sótano Planta
Baja
Planta alta
Análisis espacial vs
necesidadesMuseo Tamayo Arte Contemporáneo
El museo cuenta
con 1892 m²
destinados a las
salas de
exhibición, una
sala educativa
para setenta
personas, un
auditorio para
ciento ochenta
personas, una
bodega de arte,
restaurante,
tienda, centro de
documentación y
espacios al aire
libre. Su área total
es de 6846 m²
Como se puede observar en cuanto a los espacios estos
son amplios y en ambas plantas estos están unidos por un
pasillo central algo curveado lo cual enmarca el recorrido
y permite que se cumpla el objetivo de los arquitectos lo
cual era que el usuario fuera descubriendo poco a poco
cada obra de arte en su interior
Planta sótano Planta
Baja
Planta alta
Análisis espacial vs
necesidadesMuseo Tamayo Arte Contemporáneo
Análisis espacial vs
necesidadesMuseo Tamayo Arte Contemporáneo
Salas de exposición
Auditorio
Bodegas /
Servicios
La luz natural y
artificial se mezclan
para crear contrastes
que intensifican la
relación del visitante
con las obras de arte.
Al fondo de cada sala
existe un vano
superior y uno lateral
en forma de terraza o
ventanal que recibe
luz natural
Análisis espacial vs
necesidadesMuseo Tamayo Arte Contemporáneo
Análisis espacial vs
necesidadesMuseo Tamayo Arte Contemporáneo
Salas de
Exposición
Terraza
Bodegas/ Servicios
Talleres Biblioteca
Cada espacio esta bien diseñado ya que
cumplen con la necesidad del museo el cual
es invitar al usuario a recorrerlo y exaltar las
obras de arte haciendo espacios y recorridos
cómodos y libres .
El uso de materiales ( texturas)
y el juego de luz hacen
espacios dignos de apreciar
como si fueran otra obra de
arte es como si la edificación
fuera parte del museo
Análisis espacial vs
necesidadesMuseo Tamayo Arte Contemporáneo
Entrada al museo , como se
puede observar esta al tener
grandes claros es como si te
invitara a pasar dando una
sensación de libertad
En el interior se muestra como los
arquitectos jugaron la luz natural y la
artificial y con elementos como los
materiales y la losa nervada para de
esta forma dar sensaciones diferentes
en este tipo de espacios pero sin
romper con la armonía de toda la
edificación
Análisis espacial vs
necesidadesMuseo Tamayo Arte Contemporáneo
Análisis espacial vs
necesidadesMuseo Tamayo Arte Contemporáneo
Oficinas /
Administración
El recorrido en salas resulta
grato y dinámico; puede
terminar en el patio y de
una forma gradual, con dos
rampas intercaladas entre
las salas, el visitante
desciende un piso al final
del recorrido, prácticamente
sin darse cuenta; la
amplitud y espacialidad son
otra virtud del edificio.
Análisis espacial vs
necesidadesMuseo Tamayo Arte Contemporáneo
Formas inspiradas en las
pirámidesTragaluces
Circulación limpia que
invita al visitante a seguir
o descansar
Análisis espacial vs
necesidadesMuseo Tamayo Arte Contemporáneo
Análisis formal(concepto)
Considerado como
uno de los pocos
ejemplos en México
de arquitectura
contemporánea
destinada desde su
proyecto original a la
labor museística, el
edificio se incorpora
armónicamente al
entorno gracias a su
forma piramidal, lo
que remite a la
herencia
arquitectónica
prehispánica.
Museo Tamayo Arte Contemporáneo
La extraordinaria
localización del
museo Rufino
Tamayo rompe
todos los esquemas
de que el arte tiene
que ser exclusivo
para ciertos círculos
sociales dado que
se encuentra en
una zona boscosa
en la que cualquier
persona puede
ingresar y tener un
contacto directo con
el medio artístico.
Al intentar recopilar la cultura mexicana con la intención de
hacer referencia a las pirámides, recordemos que estas,
fueron construidas con materiales de la región (piedras) y
que en algunos casos si estaban perdidas en el bosque y no
dejaban de dialogar con su entorno
Análisis formal(concepto)
Museo Tamayo Arte Contemporáneo
El edificio no es un cuerpo que invade el
bosque, sino que se integra al terreno que
lo rodea en virtud de su estructura de
varios niveles que se concentra sobre sí
misma en volúmenes ciegos de concreto
escalonado hacia el centro, que al estar
disimulados dan la sensación de que el
edificio brota del suelo.
Análisis formal(concepto)
Museo Tamayo Arte Contemporáneo
Análisis formal
Museo Tamayo Arte Contemporáneo
referencia a las escalinatas de las pirámides
Como se puede observar esta edificación esta
compuesta por figuras rectangulares estas
estando en una armonía lo cual nos hace
referencia a las escalinatas de las pirámides
Análisis formal
Museo Tamayo Arte Contemporáneo
Las fachadas y las plantas
arquitectónicas como se puede observar
están conformada por cuerpos
rectangulares de diferentes tamaños y en
diferente posición de lo cual resulta un
dinamismo y se puede observar una
especie de degradación de tamaño en
cuanto a su horizontalidad y también
una repetición de sus elementos
Análisis formal
Museo Tamayo Arte Contemporáneo
Para lograr esta integración, los
arquitectos incorporaron taludes con
vegetación (pendientes), los cuales son
parte fundamental de la composición y
establecen la relación del edificio con el
Bosque de Chapultepec, creando la
impresión de que el museo emerge del
suelo.
Análisis formal
Museo Tamayo Arte Contemporáneo
Los taludes extienden sus brazos
hacia el suelo, esto arraiga al
edificio y le permite emerger del
suelo como un monumento rígido
y fuerte, pero por lo contrario es
demasiado exagerado el gesto
debido a que la obra ya es muy
pesada.
Esta edificación por su forma
alargada y su poca altura además
de la sensación de que surge del
suelo nos transmite rigidez, fuerza
y pesadez cumpliendo con su
concepto el cual es tener una
similitud a una pirámide.
Análisis formal
Museo Tamayo Arte Contemporáneo
Casa Gilardí
Arq. Luís
Barragán
Arquitectura
neocolonial
Ubicación:calle General León
81, Tacubaya, México, D. F.
La Casa Gilardi es una vivienda
unifamiliar para la familia Gilardi
construida y diseñada en 1976 por
el Arquitecto mexicano Luis
Barragán Morfín
Identificación de elementos
Plano base
Planos
elevado que
funciona como
piso de la 2da y
3er planta
Vanos que permiten
la entrada de luz y
aire
Planos verticales
formando los muros
que delimitan el espacio
Columnas
Tomando la
función de
soporte para la
plantas altas.
Vanos para
iluminación y
ventilación
natural
Plano elevado
Planos verticales
Vanos
Serie de
planos
ascendentes
formando las
escaleras
para el
acceso a las
plantas altas
Tragaluces para
ventilación e iluminación
natural
Vanos
Ventanas que permiten ventilación e iluminación natural
Muros de carga Planos base
Los cuadros de Diego Rivera fueron una
de las fuentes de inspiración de Barragán
Conceptoarquitectónico
El mensaje universal de Luis
Barragán posee respuestas capitales ya
que, como él dijo: "...el hombre ha buscado
siempre protegerse de la angustia y el
temor. Ha procurado que los espacios que
habita promuevan en su ánimo la
serenidad...", dado que, como también
llegó a explicar de manera por demás
generosa: "...hemos trabajado [...] con la
esperanza de que nuestra labor [...]
coopere en la gran tarea de dignificar la
vida humana por los senderos de la
belleza y contribuya a levantar un dique
contra el oleaje de deshumanización y
vulgaridad
Su característica principal radica no solo en su
arquitectura sino en los colores, las texturas, las
secuencias y disposiciones de espacios, la forma de
introducir la luz en las diferentes estancias de la casa, de
tamizarla, siempre generando sensaciones y eso unido a
determinados colores compositivamente colocados para
dar espacios brillantes
Esta casa es considerada una de sus
principales obras, formando así parte de
su testamento arquitectónico.
Análisis espacial vs necesidades
los colores juegan un papel muy
importante. El patio es de color lila , muy
vibrante. El corredor prepara el viaje a
través de la casa para llegar a un espacio
muy importante: el del comedor, con una
alberca cubierta . De pronto, del estanque
sale un muro rosa que corta el agua y casi
llega a tocar el techo. Ese muro da sentido
al espacio, lo hace mágico, crea tensión
alrededor. Desde el techo una linternilla
baña al muro de luz y enfatiza su papel.
tanto el color del muro rosa como el azul
del espacio circundante fueron tomados de
un famoso cuadro de Chucho Reyes. Es
un gallo, de ahí salieron el magenta y el
azul turquesa. “Chucho Reyes tenía un
excelente ojo para el color.
Dentro de esta arquitectura de
sensaciones, el recorrido a
esta casa comienza con una
entrada muy sencilla, un
pasillo nos conduce y se
amplia, a continuación puede
notarse la escalera sin
barandal que pareciese que
levita, ascendiendo por el
efecto de la luz cenital.
Dicha escalera conduce hacia un
corredor invadido por una luz amarilla
que se filtra por una serie de aberturas
verticales con vidrios de color onix, al
final de la cual se da paso a través de
una puerta a un espacio austero que
contiene una pequeña alberca, una
rustica mesa de comedor, sus sillas y un
aparador, mientras un muro rojo sujeta
el tragaluz y baña la piscina, el resto es
solo luz.
Pasillo
Escaleras
Esa piscina-estánica-comedor se convierte
en el espacio central de la casa: un sitio
donde el piso es interrumpido en un paso
cubierto de silencios; entre lo sólido y lo
líquido.
La estancia-comedor se instala a orilla de
la alberca, y es ahí donde un muro de
color rosa, que sale de la propia alberca,
interactúa con las geometrías producidas
por la luz cenital que va transformando el
espacio a lo largo del día.
un patio que rodea a un hermoso árbol, el
cual debía ser respetado como
condicionante al propietario, que resalta
con sus ramas o flores los altos lienzos
monacales.
un emocionante corredor
invadido por la suave luz
amarillenta que se filtra por
una serie de aberturas
verticales con vidrios de
color onix, al final de la
cual una puerta da paso a
un espacio austero que
sólo contiene un pequeño
espejo de agua, una
rustica mesa de comedor,
sus sillas y un aparador
Posee una forma
cuadrada formada
por rectángulos y
triángulos de
distintas escalas
Análisis formal
Planos verticales
remetidos formando
ventanas
Ordenada sobre un eje a lo largo del terreno
Plantas arquitectónicas de formas rectangulares
Planta 1 planta 2 planta 3 planta cubiertas
Plantas
compuestas por
cuadrados y
rectángulos
Conclusión
El posmodernismo Mexicano Fue caracterizado por hechos que
marcaron sobre todo ala sociedad, Afectando la manera en que se
construía. Durante el posmodernismo México busco tener su propia
arquitectura y su propia arte retomando elementos del pasado
dando a si a lo que se conoce como la arquitectura Mexicana , Se
empezó a tener un concepto en la arquitectura ya que querían
expresar sentimientos y emociones utilizando materiales, formas y
estilos que nos recordaran ese México antiguo.
