PRÁCTICAS DEL MÓDULO II DE EDUCACIÓN Y SOCIEDAD

Apellidos, Nombre: Mª José Fernández Villa

Titulación: Grado Maestro Educación Primaria Curso Académico: 2º B

Autoevaluación Prácticas II (0-1 punto según corresponda.):

0,1 - 0,2 - 0,3 - 0,4 - 0,5 - 0,6 - 0,7 - 0,8 - 0,9 - 1

Práctica 2a:

Las nuevas tecnologías aplicadas a la educación:

Aspectos positivos.

Se trata de una asignatura esencial en los planes de estudio para la formación inicial del profesorado.

El uso de las TIC es positivo para experimentar en formación, y para realizar prácticas u otros.

Conexión con la sociedad y sus demandas. Actualización, rompen con la monotonía. Aplicación práctica: posibilidad de manipular, instrumento de

apoyo en la comunicación educativa y mayor refuerzo en el aprendizaje con ayuda de la imagen.

Función motivadora. El empleo de imágenes nos acerca a la realidad y hace que el

aprendizaje sea más eficaz. Favorece el aprendizaje significativo, facilita el acceso a la

información y permite una información más ágil. Aumenta la participación e interacción en clase. Promueve la creatividad y la investigación, así como la mayor

autonomía en los alumnos. Cambia significativamente el papel del profesor que pasa de la

mera transmisión de la información a ser quien facilite los procesos de enseñanza- aprendizaje.

Aspectos negativos.

Desconocimiento del profesorado de gran parte de los recursos. La falta de capacitación en el uso por parte del profesorado. Falta de equipamiento y dotación en los distintos centros, por

dificultades económicas. Resistencias del profesorado a las nuevas tecnologías.

La pérdida de tiempo en la preparación en el aula y la desorganización de la clase y falta de control sobre los procesos y los alumnos.

Problemas de carácter técnico en el dominio de instrumentos tecnológicos.

Dificultades en la adaptación a la situación real de la clase. Pasividad y distracción del alumno en la recepción de mensajes. La escasa utilización. El abuso de un determinado recurso didáctico pasa a hacer de

la comunicación algo monótono y rutinario, perdiéndose el efecto novedoso que en un principio la inclusión de un recurso pudiese generar.

La posible manipulación a la que se somete al alumno frente a los mensajes, que desde distintos medios se le ofrece desde diversas ideologías.

Aspectos deseables. Estos son los aspectos cuyos profesores o nosotros mismo no hubiéramos tenido en cuanta o que se pudieran mejorar a la hora de trabajar con las nuevas tecnologías en el aula.

Formación y actualización del profesorado en el uso de los medios didácticos y su adecuación a los distintos niveles educativos.

Amplio conocimiento de los distintos recursos, para su mejor explotación y aprovechamiento en las aulas.

Interés, por parte de los profesores por explorar otras posibilidades.

Dominar estrategias de intervención, tales como creatividad, investigación y autonomía de los alumnos.

Conocer criterios de selección y evaluación de los diferentes recursos.

Fomentar la alfabetización en las nuevas tecnologías. Conocimiento de aplicaciones de medios para las distintas

áreas curriculares. Mayor tiempo y dedicación. Capacitación crítica con la información. Manipulación y uso frecuente de las herramientas tecnológicas. Implantación de la tecnología como elemento cotidiano. Posibilitar al alumno la producción de materiales.

ANÁLISIS DAFO: Las nuevas tecnologías aplicadas a la educación.

DEBILIDADES FORTALEZAS

Formación y actualización del profesor con las TIC.

Profesorado interesado en la promoción de las TIC.

Pensamiento tradicional de muchos docentes.

Capacitación crítica con la información.

La alfabetización en las TIC. Poca explotación y

aprovechamiento en las aulas.

Desconocimiento de criterios de selección y evaluación de los recursos.

Menos tiempo y dedicación en el aula.

TIC necesarias para experimentar en formación.

Conexión con la sociedad y sus demandas.

Actualización. Aplicación práctica. Función motivadora. El empleo de imágenes

favorece el aprendizaje. Las TIC favorecen el

aprendizaje significativo, facilita el acceso a la información y permite una información más ágil.

Aumenta la participación e interacción en clase.

Promueve la creatividad y la investigación, así como la mayor autonomía en los alumnos.

Cambia significativamente el papel del profesor.

AMENAZAS OPORTUNIDADES

El alto costo de los recursos TIC.

El alto costo de licencias de programas específicos.

El alto costo de reparación de equipos.

El coste e tener un encargado o experto al cuidado de estos.

El poco cuidado por parte de los alumnos con el uso de estos recursos.

Las Tic permiten potencialmente al estudiante funcionar a un nivel que trasciende las limitaciones de su sistema cognitivo.

Cultiva todo tipo de habilidades referidas a la distribución ingeniosa del pensamiento y el aprendizaje.

Las TIC se deben percibir como una oportunidad para un cambio significativo y no como la respuesta a la presión social de actualización tecnológica.

Las TIC son un elemento esencial en los nuevos contextos y espacios de interacción entre los individuos.

Estos nuevos escenarios

requieren de una reflexión hacia el uso e incorporación de las tecnologías.

Los docentes requieren de formación y perfeccionamiento con las TIC, en donde las tecnologías san un medio más y no el fin último.

Hay que generar metodologías diversas, transformando las estructuras organizativas y generando dinámicas de motivación.

Cambio hacia un uso crítico, didáctico y pedagógico.

Práctica 2b: ANÁLISIS DE PELÍCULAS DE WALT DISNEY.

BLANCANIEVES

Enfoque psicológico

En el cuento Blanca nieves y los siete enanitos, podemos encontrar que el “ello” lo representan dos símbolos, la madrastra malvada y el bosque, pues ella es trasladada a este, para ser asesinada, pero sin embargo, otra zona psíquica entra en ese momento, pues el asesino se apiada y finalmente no la mata, en este caso opera el “yo”, el cual también se ve representado en Blanca nieves, ya que se rige por los principios de realidad y moralidad, perdonando a su madrastra, y en los enanitos los cuales ayudan a preservar la vida de la protagonista.

Enfoque mitológico y arquetípico

1. Bosque: En este cuento está asociado con lo oscuro, pero de igual manera encuentra en el, un refugio que es la casa de los enanitos.

2. El color blanco: El cual representa pureza y se ve reflejado en el color de piel de Blanca nieves y en la nieve donde cae la sangre de la madre.

3. El color rojo: Este es muy simbólico en el cuento, ya que la primera vez que notamos la presencia de este, es cuando la mama de Blanca nieves se pincha un dedo y al poco tiempo muere, esto puede

tomarse como un sacrificio, al igual que la manzana roja que le da a comer la madrastra haciéndose pasar por una anciana vendedora.

4. La manzana: Representa la tentación, que en este caso le pone la madrastra a Blanca nieves.

5. El invierno: El cual representa la culminación de una etapa, en este caso la vida de la madre de Blanca nieves.

6. La belleza: La cual obsesiona a la madrastra creando en ella un narcisismo.7. Los siete enanitos: A través de la historia el número siete ha sido muy representativo, ya que rige muchos aspectos de la vida del hombre como(los siete días de la semana, los siete mares del planeta, siete maravillas del mundo) entre otros y aparece en diversas culturas como un número del destino, y en este caso son los protectores de Blanca nieves.8. La madre terrible: Se manifiesta claramente en la madrastra de Blanca nieves.9. El cazador: El cual es un ente protector de Blanca nieves, pues no lleva a cabo los planes de la reina.

10. Blanca nieves: En ella se ve reflejada la juventud y la ingenuidad de esos años. Hermosa, dulce, compartida, amable, alta, cabello corto, cabello negro, ojos cefeases, hermosa voz, labios rojos, piel guerra, etc.

Esta historia nos presenta a la mujer en una situación pasiva, en la que el protagonista masculino tiene que realizar diversas actividades para salvarla.

Pienso que Blanca nieves tiene que estar dentro de la escuela para que los niños puedan entender y contextualizar la época en que las mujeres y los hombres tenían roles muy diferentes y diferentes hechos. Tienen que entender que hoy día el príncipe como el de la película debe compartir las tareas de palacio y las aventuras con toda la panda de enanitos y demás personajes como lo hace la mujer, en este caso Blanca nieves.

Dorfman y Mattelart durante la proyección de esta película se han detectado comportamientos, frases, actitudes, etc. con un claro carácter sexista, en las que los papeles de hombres y mujeres están claramente estereotipados, concediéndoles un papel secundario a la princesa, de la que nunca llegaremos a saber qué desea realmente para ella, cuáles son sus gustos, capacitaciones... puesto que quedará invisibilizada por lo que se espera de ella como mujer sumisa, que sólo será expuesta desde una perspectiva machista. Todos sus

deseos estarán enfocados hacia realizarse junto a un hombre, sus capacidades serán las que se esperan en el ámbito doméstico, sus gustos consisten en gustarle a los demás y así un continuo paseo por una dependencia del género masculino que la hace ser presa de sus deseos. La belleza y el culto al "bello sexo" queda al descubierto en las representaciones audiovisuales de los personajes, tanto en los femeninos como en el masculino; no obstante, la pérdida de la misma para una mujer, se ve representada en el papel de la madrastra, quien muestra su gran preocupación en ser la más bella. Está dispuesta incluso a sesgar la vida de su hijastra y con esta actitud se pone de manifiesto la estereotipada rivalidad entre mujeres, quienes son mostradas ante los hombres como un objeto de belleza y, una vez que la pierden, que envejecen, son potenciadas con el resto de apoyos audiovisuales (tonos oscuros, contrapicados, movimientos de cámara...) que transmiten al espectador sus cualidades negativas (maldad, envidia, odio...) La estética femenina se mantiene incluso dentro de la casa, una mujer nunca ha de mostrarse desaliñada, mientras los enanitos después de cenar pueden permitirse ir en zapatillas, Blanca nieves aparece con tacones y perfectamente cuidada (ante los hombres).Es curioso también, que las cualidades negativas de ésta y otras madrastras de Disney, nunca van enfocadas hacia los hombres, sino ante las propias mujeres; mostrando todas las mujeres jóvenes y menos jóvenes su mejor aspecto y carácter ante el género masculino.

Continuando con la película de Blanca nieves, la psicoanalista Pincola Estes, que afirma en general que “los cuentos son una medicina”, señala que el verdadero sentido que tiene cocinar, lavar, barrer, etcétera (las tareas que Blanca nieves realiza para los “enanitos”) son “metáforas que ofrecen maneras de pensar, medir, alimentar, fortalecer, limpiar y ordenar la vida espiritual”. Es decir, que si eliminamos esa parte estaremos quitándole al cuento lo sustancial, que, paradójicamente, es un fortalecimiento del papel de la mujer en el ordenamiento psico-social de la vida humana. Asunto diferente es que los manejos literarios de esta historia hayan suprimido o transformado otras muchas cosas que había en las versiones orales; así, el hecho de que Blanca nieves no rivalizaba con su madrastra, sino con su propia madre, en lo que era un claro ejemplo de competencia frente al padre; que aquellos a quienes se encuentra en el bosque no son enanitos mineros, sino sus propios hermanos que han sido arrojados previamente del hogar por un padre o una madre celosos (según variantes), y que se dedican al más puro bandolerismo, al menos en la tradición andaluza.

Para concluir diré que el mero rol en la casa del bosque no es el de criada sino el de ordenadora del caos y que el espectador sabe inconscientemente que la rivalidad entre madre e hija es producida por el padre, aunque haya muerto o no aparezca.

LA CENICIENTA

Personajes

· Protagonistas: Cenicienta

· Antagonistas: madrastra, hermanastras

· Secundarios: madre, padre, príncipe, paloma, tórtolas y pájaros

- Cenicienta: Hija única del primer matrimonio. Lo más destacado de este personaje es su nombre, impuesto por sus hermanastras debido a que la chica estaba todo el día sucia y limpiando. No sabemos cuál es su verdadero nombre. De su belleza no se dice nada, tan solo que está hermosa el día del baile, aunque suponemos que es bella. Es una chica buena, que va tres veces al día a visitar la tumba de su madre. Es espabilada, pues ella sola huye cada noche de su príncipe y engaña a su madrastra yendo a escondidas al baile.

- Hermanastras: No se hace mención de sus nombres, aunque sí de la belleza que ambas poseen. No se hace distinción entre ellas, pues es el mal dividido en dos.

Como dice la película, son: “de rostros hermosos y blancos como los lirios, pero de corazón negro y malvado”.

Son muy crueles con su hermanastra. Por eso, al final, son castigadas con ceguera para el resto de sus días.

- Madrastra: Es igual de cruel que sus hijas o éstas lo son igual que su madre. Maltrata a Cenicienta. Físicamente no sabemos cómo es ya que no se dice nada. Ella, a diferencia de sus hijas, no tiene castigo al final del cuento.

- Padre: No se nos dice mucho de él, tan solo que es rico. Cuando maltratan a Cenicienta él está aún vivo y, sin embargo, permanece impasible. No se manifiesta ni a favor ni en contra del maltrato que se ejerce sobre su hija.

- Madre: Madre de Cenicienta y mujer que parece ser que fue muy buena, pues Cenicienta llora mucho por ella una vez muerta y la va a visitar tres veces al día a su tumba.

- Príncipe: Es el hombre que busca doncella. No sabemos cómo es físicamente. Lo único que sabemos de él es que se enamora perdidamente de Cenicienta, ya que baila los tres días con ella. Al final decide ir en busca de la doncella a la que le va el zapatito.

- Pájaros, palomas y tórtolas: Son la ayuda de Cenicienta en todo momento, ya sea cuando tiene que recoger y separar las lentejas

para poder ir al baile, como cuando le dan el vestido para poder acudir a ver al príncipe.

Crítica.

El tener que vivir entre cenizas significaba la inferioridad respecto a los propios hermanos, sea cual fuere su sexo, y eso vemos que no se mantiene en la película. “Aschenputtel” es el título de la versión de los Hermanos Grimm. En la lengua alemana existen numerosos ejemplos que nos demuestran que el hecho de verse obligado a vivir entre cenizas, no sólo era símbolo de degradación sino también de rivalidad fraterna; sobretodo, del hermano que consigue superar a los otros que lo han relegado a esa posición despreciable.

Uno de los aspectos más valiosos de Cenicienta es que, dejando aparte la ayuda mágica que recibe, el niño comprende que Cenicienta se libera de su situación humillante para pasar a otra muy superior, gracias a su personalidad y a sus propios esfuerzos, y a pesar de que los obstáculos que la rodean parecen insuperables.

Como apunta Bruno Bettelheim hay elementos muy importantes para los psicoanalistas en la película como el símbolo de la castración que, según algunos de ellos, representa el hecho de que las hermanastras se cortan un dedo del pie para que les entre el zapato de Cenicienta, pero subsiste “el mensaje que los cuentos de hadas transmiten a los niños, de diversas maneras: que la lucha contra las serias dificultades de la vida es inevitable, es parte intrínseca de la naturaleza humana”.

Cenicienta en la película se le aparece un hada madrina (cambio crucial en el desarrollo psicológico del niño).

El hecho de que Cenicienta pidiera a su padre la ramita que quería plantar en la tumba de su madre y que él se la trajera significa un primer intento de restablecer una relación positiva entre ambos. Por lo que dice la historia, podemos suponer que Cenicienta ha de haber sufrido una grave decepción respecto a su padre, por haberse casado con semejante arpía.

Continuando con el contenido de la película he de decir que Cenicienta se presenta tres veces en la noche del baile. Repetir tres veces los mismos actos en el cuento refleja la posición del niño respecto a sus padres y su intento por alcanzar la verdadera identidad mientras va eliminando la temprana convicción de que él es el elemento más importante de la constelación triangular de la familia. Aunque, la verdadera identidad no se alcanza a través de estas tres repeticiones, sino gracias a una de sus consecuencias: el hecho de que el zapato se ajuste a su diminuto pie.

A nivel profundo, las tres veces en que acude al baile simbolizan la ambivalencia de la muchacha, que quiere realizarse a sí misma

personal y sexualmente. Por tanto se deduce que repetir tres veces una acción da seguridad al niño, que no está acostumbrado a que todo le salga a la primera.

Análisis de sus Valores

Lo mejor del cuento Lo menos bueno

-Manifiesta una confianza firme en que obrar bien y tener paciencia y fe al final tiene su recompensa.

-Es un cuento muy tierno, y su versión de cine sigue siendo muy actual.

-La falta de coraje e iniciativa en Cenicienta. Es un modelo femenino desfasado.

-La resolución de los problemas con una varita mágica.

Valoración.

Es uno de los cuentos infantiles por excelencia, un canto a la bondad y la esperanza. Es un caso en el que claramente la versión en cine ha superado a la original, y se ha convertido en la versión comúnmente aceptada del cuento. Es realmente una película adorable por la que parece que no pasa el tiempo.Su característica es la forma de resolver los problemas, a través de una varita mágica, y la cierta dejadez de Cenicienta, a quien le vendría bien cierta dosis de arrojo y rebeldía. Es el problema de los cuentos basados en el estereotipo femenino de la princesa bella y delicada.

POCAHONTAS

Personajes 

Pocahontas: Es una joven princesa india muy bella que no quiere estar en guerra con nadie, que lo que más desea es vivir en paz y disfrutar de la belleza de sus tierras. También es independiente, valiente, responsable y está comprometida con lo que quiere. 

John Smith: Es un marinero inglés que ha llegado para conquistar este nuevo mundo. Es un joven aventurero que desea conocer nuevos mundos, es valiente y es el primero en desembarcar y explorar los bosques que les rodean.

Ratcliffe: Este inglés solo piensa en conseguir riquezas y en cuanto el barco atraca manda a sus hombres con palas para que empiecen a cavar y conseguir cuanto antes un tesoro y regresar rico.

Meeko: Es un mapache que acompaña a todas partes a Pocahontas, es travieso y un poco glotón. 

Kocúm: Es un guerrero indio y esta prometido a Pocahontas, lo que desea es que se vayan los extraños y todo vuelva a ser como antes. 

El nombre de Pocahontas significa "Pequeña Licenciosa". Ella está basada en una figura histórica real, y nació en una cultura altamente sofisticada amerindia que tenía algunos conocimientos de los europeos.

Pocahontas se muestra como una bella joven de espíritu libre, noble, y altamente espiritual. Ella expresa la sabiduría más allá de sus años y ofrece la bondad y la orientación a quienes la rodean. Le encanta la aventura y la naturaleza. En la película, parece tener poderes chamánicos, ya que es capaz de comulgar con la naturaleza, hablar con los espíritus, empatizar con los animales, y entender lenguas desconocidas.

En la secuela, Pocahontas, parece haber madurado después de pensar que John Smith ha muerto. Ella mantiene su espíritu independiente y alegre, pero es mucho más madura y segura de sí misma de lo que era en la primera película. Durante su estancia en Inglaterra, ella casi se pierde en el ajetreo y el bullicio de este nuevo mundo y se convierte en alguien quien no es. Pero al final ella tiene la intención valientemente a sacrificarse por la seguridad de su pueblo y regresa a su tierra natal, encontrándose a sí misma, y amor, una vez más.

Se ha dicho siempre que elevar la edad a la que va dirigida "Pocahontas" y, sobre todo, su final no feliz, era un ejercicio arriesgado, un salto al vacío.Pero bien mirado no hay tal salto al vacío; aunque la historia de esta india que en el siglo XVII salvó al inglés John Smith de las iras de su pueblo, supera, en efecto, los habituales cuentos infantiles, también es cierto que no se abandona el esquema tradicional, con bonitas canciones y animalitos simpáticos que focalizan la atención de los más pequeños. Tampoco el final es tan arriesgado, sino una forma sibilina de acabar una historia que, por mucho que se esforzaran, no podía tener un final feliz; el enfrentamiento entre indios y anglosajones fue, en la realidad, una auténtica carnicería, sin lugar para este Romeo y Julieta americano.Por supuesto que queda el tibio mensaje ecologista, e incluso una cierta lectura interracial, a más de un mínimo acto de contrición por el genocidio indio, disfrazado de comprensiva mirada del hombre

blanco del siglo XX. Pero por encima de ello lo que sobresale es el típico producto disneyano bien hecho, un lujo para la vista, un mensaje con el acostumbrado tono conservador y, claro está, una entretenida (y escasa) hora y media para niños entre cuatro y noventa años.

Continuando con el personaje de Pocahontas, para mí, Pocahontas simboliza muchas cosas. No sólo el respeto, el amor y la comprensión por la naturaleza y el alma de los seres, sino también la “nueva era de las princesas”. Mujeres bellas, inteligentes, independientes y con personalidad e ideas propias. Para mí este personaje dio un gran paso para el reflejo de las niñas, que ya podían elegir entre las frágiles y pálidas princesas que se dejan salvar por el príncipe sin perder la fe en la magia o las naturales que dan su opinión y son igualmente atractivas.

A las chicas, aunque no sea propio decirlo aquí, nos gusta gustar. Nos encanta que nos digan lo bellas, lo únicas y lo inteligentes que somos. Necesitamos reafirmarnos. No sé si el algo innato en la naturaleza de lo femenino o no, pero nos derretimos, al menos yo, en un abrazo de esos que nos hacen sentirnos protegidas, pequeñas y a la vez la más amada del mundo.

Todo esto no quita que queramos ser como somos. Sentirme protegida en un abrazo no me quita las ganas de “conquistar” el mundo, mi mundo. Yo sola y con la ayuda de quien yo precise oportuno, o sola.

No me hace sentirme débil ni nada parecido. Que necesite reafirmación y que me gusten los halagos no significa que vaya a cambiar sin más si no los obtengo. Rectificar es de sabios, sí, pero también es de sabios conocerse y reconocer a los que tienes alrededor y no villanos que pueden ser, así que antes de entristecerme por la ausencia de adulaciones, recapacitaré y me adularé yo misma. Aunque me guste gustar, no lo convertiría por nada del mundo en un obsesión, ni en el objetivo primordial de mi vida, sino que siempre trataré de hacer que mi paso por el mundo sea una sucesión de momentos felices para mí.

Y Pocahontas nos enseña esa libertad, esa otra opción válida para las féminas. Los otros valores más visibles e igual de apreciados para mí, son la creencia en el alma de las cosas y en la sabiduría de la vida y la naturaleza. Yo creo en la riqueza sin valor material, creo en el corazón de las personas, creo en la conexión de las almas de todos los seres, creo en el viento, las montañas, los ríos y los mares, nos sienten, igual que nosotros a ellos y creo en que siendo mejores con ellos, ellos serán mejores con nosotros.

Sin ir más lejos, el fin de la película es el encuentro de los seres humanos con la naturaleza y nos enseña grandes valores morales sobre ello.

He de decir que la primera película de Disney que cuenta un hecho real. Es una historia sencilla, bonita y un poco edulcorada porque los consumidores de los dibujos son normalmente los niños.

Además apuntar que se dice que el dibujo de Pocahontas dicen que está basado en Naomi Campbell, bueno en los movimientos, pues ha quedado bien porque es elegante y ágil.

En la película no nos enseñan mucho el choque de culturas, de lenguas, ni los enfrentamientos que hubo, han edulcorado todo bastante. 

La enseñanza que se puede sacar de esta película es que todos somos iguales y que hay que saber respetar a los demás y sus sentimientos. Nos enseña que por ser de otra raza o color también sufren y tienen sus problemas. 

VALORES

Los valores positivos que se trabajan en esta película son:• Respeto a las culturas.• Respeto a la naturaleza y a los animales.• Bondad• Esfuerzo• Gratitud• Honradez• Hospitalidad• Justicia• Libertad• Responsabilidad• Cooperación y trabajo en grupo.• Sinceridad• Enseña la importancia de las raíces• Potenciar la comunicación.• La autocompresión y compresión del otro.• Humildad • Tolerancia• Amistad• Amor 

También hay valores negativos que hay que tener en cuenta a la hora de trabajar esta película con los niños:• Egoísmo• No compartir• Violencia• Xenofobia

Todos estos valores los podemos ver con algunos ejemplos de la película.

1. Canción de “colores en el viento”: con esta aprenderán que el hecho de ser físicamente diferente no es condición para que le juzguen como algo malo. Debemos amarnos unos a otros a pesar de nuestras diferencias, respetar las culturas, los pensamientos…

2. Canción “Con el ritmo del tambor”: valora el amor a la naturaleza y a todo lo que ella nos e dan consejos para no pedir más de lo que tenemos. También se trabaja la cooperación y el trabajo en grupo, ya que sale toda la tribu recolectando el maíz que han sembrado todos juntos.

3. Parte final de la película cuando ella salva la vida de John Smith por amor.

4. Cuando se van de vuelta los soldados y toda la tribu va a despedirlos y le agradecen lo que han hecho. En esta parte podríamos tratar los valores de humildad, hospitalidad, tolerancia.

5. Cuando llegan los colonos y empiezan a buscar el dinero y no se interesan por los que viven allí. Se trataría de un valor negativo: egoísmo y xenofobia.

6. El mapache y el perro están todo el tiempo peleándose y robando cosas. Aunque al final comprende lo erróneo de su comportamiento y comienzan a compartir y una amistad.

7. Finalmente también creemos importante resaltar cuando el Gobernador trata de disparar al padre de Pocahontas, John Smith lo salva siendo este quien recibe el disparo y como los propios hombres ingleses castigan la acción del Gobernador. Mostrando así valores e justicia y superación del racismo que tenían.

LA BELLA Y LA BESTIA

Personajes.

Bella: Es guapa, soñadora, buena, tranquila, trabajadora, curiosa, débil, valiente, lectora asidua de novelas fantásticas y de dulce voz.

Chicas del pueblo: Son exuberantes, guapas, coquetas, fantasiosas, tontas o poco inteligentes y buscan a toda costa un marido.

Mujeres del pueblo: Son gorditas, con delantal y cesta, no hablan mucho y la mayoría solo sale comprando.

Mujer controvertida en armario: Siempre ale sonriente, con la voz muy dulce y es tímida.

Señora Pott: Es una buena madre, buena persona, trabajadora, perfeccionista, dulce, gordita (como todas las mujeres de cierta edad en la película).

La mujer del plumero: Es exuberante, sexy, no habla demasiado, solo se deja seducirse, un paralelismo con las mujeres del pueblo.

Gastón: Es fuerte, guapo, rudo, no es inteligente, engreído, calculador, tozudo, cazador, sin modales, presumido, malvado, calculador…

Bestia: Al principio es grosero, sucio engreído, descuidado, es un ser malvado. Tras la llegada de Bella al castillo se transforma en un ser más educado, gentil, hasta que tras el hechizo se vuelve guapo.

Ayudante de Gastón: Es bajito, gordo, feo, malvado, sin personalidad y encantador.

Padre de Bella: Es bajito, gordito, bueno, despistado, inteligente, su profesión es científico, la gente dice que está un poco loco.

Ding-dong: Es rígido, gordito, inseguro y cascarrabias.

Lumiere: Es delgado, atrevido, seductor y divertido.

Aunque sin duda, los personajes principales son los siguientes:

Bella: A simple vista parecería una chica normal con una gran belleza, podríamos pensar que ella se considera la más guapa... pero no es así: ella se preocupa más por su inteligencia que de su aspecto. Es muy hermosa, por eso la llamaron Bella. Lo que a ella más le gusta es leer, e imaginar en las aventuras que viviría viajando por el mundo.

La Bestia: antes era un Príncipe presumido y arrogante que vivía entre los lujos de palacio. Un día de tormenta en navidad, una hechicera le convirtió en una Bestia por ser tan arrogante. La hechicera le dejó un espejo como única ventana al mundo exterior. También le dejó la rosa, y dijo al Príncipe que cuando cumpliera veintiún años, antes de que cayera el último pétalo, debía buscar una chica que le ame, o quedaría con ese aspecto para siempre. Pasado el tiempo, el Príncipe había perdido todas las esperanzas, pues, ¿quién era capaz de amar a una Bestia?

Se observan muchos estereotipos ligados a los personajes.

Las chicas guapas son tontas, las mujeres solo ayudan al marido o se dedican a su casa e hijos, las mujeres expresan sus sentimientos, las mujeres no deben leer, el chico guapo por norma es tonto, los hombres trabajan y luchan, los hombres no lloran, etc.

Más concretamente…

A continuación detallaremos algunos de las características esenciales que aparecen en la animación detallando aspectos que representan algunos de sus personajes, estereotipos, o la imagen que pueden representar de cara al espectador, eso sí, únicamente del lado femenino.

Por un lado tenemos a la principal protagonista la cual muestra una apariencia y escenifica a una mujer guapa, soñadora, trabajadora, soñadora, buena, curiosa, tranquila, débil, valiente, lectora asidua de novelas fantásticas y de dulce voz. Por otro lado las chicas del pueblo son exuberantes, guapas, coquetas, tontas o poco inteligentes, fantasiosas y buscan a toda costa un marido. No tanto como las mujeres del pueblo que son gorditas, con delantal y cesta, no hablan mucho y la mayoría solo sale comprando. También aparece una señora (Señora Pott) con la apariencia de una buena madre, buena persona, trabajadora, perfeccionista, gordita (como todas las mujeres de cierta edad en la película.

Sentimientos y emociones que provoca la película.

Simplemente es una película que realza el valor de la belleza interior como calidad humana antes que las apariencias exteriores, todo su argumento gira en torno a dejar como moraleja el evitar los prejuicios en la catalogación de personas por lo que se ve a simple vista.

Aquí se expone una idea más que interesante que surge del trazado de sus personajes, donde tenemos al bello en su "envoltorio" pero pobre en su calidad humana y como contrapunto al feo pero valioso en su interioridad.

En la película aparecen en muchas ocasiones escenas muy densas para el conocimiento de un niño, pero que le hace disfrutar, sin necesidad de comprender la historia y que hacen disfrutar a los mayores también.

Se trata de un cuento de hadas, un cuento tradicional, y los cuentos tradicionales tienen una estructura fija y reflejan estereotipos sociales.

Además de su mensaje explícito, la cinta infantil es muy entretenida con muchos toques cómicos y goza de una impactante y arrolladora banda sonora llena de temas melódicos que describen muy bien cada situación y el estado de ánimo y los sentimientos de los personajes.

Es una historia de amor más, plasmada en una cinta de animación, con personajes secundarios que dan el toque cómico justo y necesario para dar por resultado un producto profundo y entretenido a la vez (aunque no se aparte de los convencionalismos más utilizados y de los trillados finales felices).

Los malos o el malo en concreto Gastón son hasta gracioso, las canciones pegadizas y los secundarios muy graciosos y no cargantes como está sucediendo últimamente en las películas de animación más recientes.

Valoración y crítica personal

En primer lugar se observa claramente la mayoría de personajes del género masculino, donde hay 8 mujeres y 18 hombres. Luego se debe comentar que por término general los personajes masculinos se caracterizan por ser personas con cierto temperamento y seguras de sí mismas, sin embargo las mujeres son más tranquilas y pacificas, además de estar supeditadas de mayor o menor forma a los hombres. Bella, nuestra protagonista, aunque tenga esta actitud un tanto progresista en el fondo también quiere o de algún modo necesita esa protección masculina, en un primer momento la adquiere de su padre y luego de la Bestia. De algún modo el único valor que al final adquiere la protagonista es el de haber resuelto los problemas del hombre y de forma implícita los suyos, pues casarse con un hombre rico, guapo, encantador es el orgullo de cualquier familia (esto es lo que se solía decir, en este caso cuenta el amor, sin embargo, en otros no.)

Los estereotipos ligados al género femenino que observamos y que más destacan, principalmente el que las mujeres jóvenes y guapas del pueblo son tontas (“todo el pueblo lo comenta: no es bueno que una mujer lea, empieza a tener ideas, a pensar...”), presumidas y que buscan marido de cualquier forma, con excepción de Bella la cual parece ser la más independiente (“no me casare, quiero conocer mundo”) pero como destacamos anteriormente no es así. Por su parte las mujeres de cierta edad son simplemente madres y trabajadoras de casa, no se las dota de ningún rasgo. Además las mujeres, al contrario que los hombres, lloran en la película cuando acecha el peligro de la Bestia.

Después de toda información acerca de las características de las mujeres y de los roles que deben cumplir las niñas no obtienen, desde nuestro punto de vista, un buen ejemplo. A mi parecer esta serie, “La Bella y la Bestia”, no es un buen ejemplo para los niños de todo el mundo pues dan una visión totalmente equivocada de lo que son las características de hombres y mujeres, las características de los ciudadanos. Instan a las niñas a no leer para que la gente no las vea como unos bichos raros, la única alternativa que da es buscar marido y complacerle. A los niños por su parte les consolidan en su

masculinidad, como seres fuertes, encargados de preservar y proteger a las mujeres y al sistema social impuesto.

CONCLUSIÓN GENERAL DE TODAS LAS PELÍCULAS

-La mente infantil no funciona como la mente de los adultos. El niño aprende a pensar un poco antes que a hablar, y ese pensamiento es de naturaleza simbólica, antes que lógica. De ahí que no se extrañe de las mayores fantasías, o de que los animales hablen. Para su formación, la mente infantil precisa de fuertes contrastes y repeticiones. Por eso los niños requieran los cuentos siempre de la misma manera, sin alteraciones.

-Los cuentos tradicionales siempre han tenido en cuenta esta delicada fase de la formación del pensamiento y, en general, del psiquismo infantil. Por eso contienen una significación simbólica que no aparece en primera lectura; para que la propia mente, en su desarrollo, se haga con el sentido. De ahí que los auténticos cuentos tradicionales tampoco posean mensajes explícitos –moralejas-, que son propios de la cultura ideológica, o doctrinal. Aquellas cualidades son más profundas y más rica en las versiones de la tradición oral o popular.

También conviene despejar la idea de que son muchos los cuentos “sexistas” de los que se habla. No es cierto, como dice la campaña en cuestión, que “casi todas” estas historias colocan a las mujeres. En realidad, no pasan de cuatro o cinco: La Bella Durmiente, Blanca nieves, Cenicienta, Caperucita, La Sirenita, y poco más; si bien hay que admitir que algunos han alcanzado una relevancia extraordinaria en sus versiones más conocidas, en particular las de la factoría Disney.

A modo de resumen:

-La significación simbólica de los cuentos tradicionales es determinante, más allá de la primera lectura o lectura superficial.

-Transformar los cuentos tradicionales enfocándolos con puntos de vista actuales puede acabar desfigurando por completo el mensaje cifrado de esos relatos. Por otra parte, los juegos creativos con las historias conocidas no deberían practicarse antes de que el modelo de referencia esté bien asentado. De otro modo, el niño no lo entenderá o lo rechazará.

-Si no se quieren utilizar en la escuela los modelos estándares de esas historias, puede acudirse a las versiones de la tradición oral, que muchos abuelos y abuelas todavía guardan en su memoria.

Para finalizar diré que la literatura infantil es quizás el foco donde mejor se puede estudiar los disfraces y verdades del hombre contemporáneo.

Práctica 2c:

- ANÁLISIS DE LA PUBLICIDAD EN TELEVISIÓN

Anuncio Spot El Corte Inglés: Catálogo de juguetes - Octubre 2011

http://www.youtube.com/watch?v=jbZ1XX0vdeA

Los elementos o dimensiones más destacables de la comunicación visual que emplean este anuncio son un fondo negro y letras amarillas muy resaltantes que adentran la información del producto de forma muy rápida. Esta mezcla de colores hace de buen contraste para resaltar lo que se quiere ofertar.

Otro elemento a resaltar es una etiqueta que aparece en cada escena de manera permanente con el logotipo de “Alicante”.

Además destacar los elementos que lleva cada niño: la cara pintada con pintura de dedos con colores vivos, lapiceros, colores, cartulinas, colgantes, pelota y guantes de fútbol, el uniforme del colegio, un pijama, un gorro de apache, pulseras, un columpio etc.… Para captar la atención del niño, y se sienta identificado con ellos ya que al ser niños también, ellos en casa tienen los mismo elementos.

Con esto el anuncio pretende conseguir que el niño observe que en casa tiene los mismos objetos que los niños del anuncio, pero que a diferencia, los niños del anuncio quieren pedir con ese catálogo, aún teniendo lo que tienen. Esto hace al niño, convertirse en uno de ellos, y querer conseguir el catálogo.

Otro elemento muy apetecible es el color de la revista, ya que son colores muy vivos y se prestan a que sea el centro de atención de la escena sin darnos cuenta lo que puede haber alrededor.

Además y para finalizar diré que otro elemento a resaltar es el color verde en varias escenas, típico del color del logotipo de El Corte Inglés. Bien como fondo de cortina, como fondo de un campo de fútbol, en los lapiceros y al final en el tanto por ciento.

El producto que anuncia es el catálogo de juguetes del Corte Inglés de Octubre de 2011 y además ofrece un 15% de descuento en cada juguete hasta el 15 de Noviembre.

Para explicar el mensaje implícito diré que el anuncio te explica que es el libro más leído por padres e hijos pero además te dice que no es

un cuento. Primeramente empieza como con una especia de adivinanza.

Luego continúan los niños con la adivinanza. Dicen que es un libro pero que no es del cole, otro dice que es gordo, otra dice que sirve para pedir cosas y además lo que quieras. Otro dice que en casa tiene dos y que uno lo guarda su mamá y al final otro niño da la pista final de la adivinanza diciendo que Los Reyes Magos también leen este libro. Todo desencadena una adivinanza y finalmente una voz secundaria expone el catálogo con sus respectivos descuentos.

El mensaje que veo que nos quieren transmitir es que no es un libro cualquiera, un cuento o relato cualquiera que divierte a cualquier niños. Nos quiere llamar la atención diciendo que es un libro que viendo la cara de estos niños les produce entusiasmo, felicidad, sorpresa… por tanto, no es un libro como otro cualquiera. Ese es principalmente el mensaje. Además se ve claramente reflejado al final cuando una niña dice que no puede vivir sin él. Para los niños en estas fechas de Navidad es primordial. Por otro lado, el papá dice “Ni yo”, como diciendo yo tampoco puedo vivir sin él. Pista clave para la adivinanza ya que este es el libro por excelencia y el entretenimiento de todo niño por esas fechas y cuando dejan un poco tranquilos a los padres, ya que es cargo de los Reyes Magos la petición y los padres toman un segundo plano.

Anuncio toysRus

http://www.youtube.com/watch?v=-oJRgaXgmhA&feature=related

Los elementos o dimensiones más destacables de la comunicación audiovisual que emplea este anuncio son en mi opinión pocos, cabe destacar el grito de los niños de sorpresa ante lo que anuncian, los fondos blancos que reflejan la marca de lo que se pretender ofertar, y diversidad de juguetes exóticos para la vista de los receptores. Además otro elemento a resaltar es el árbol de Navidad que se refleja detrás, lo que induce a los niños a que en esa época es cuando tienen mayor demanda y les incitan a ello.

Lo que más me llama la atención son los tipos de juguetes, ya que enseñan diferentes y para todas las edades desde una DS hasta una peluche como dando a entender que esa marca oferta diversos tipos de juguetes para todas las edades.

Un elemento clave es el espacio del anuncio, se observa que tiene lugar en un hogar familiar lo que acerca al niño más a ello y un contraste significativo es el de la mamá que sale al final. Pienso que el niño al final del anuncio no se va a fijar tanto en la madre como en

la colocación marketing del fondo de los juguetes tan bien y exóticamente colocados. Ya que resaltan la atención del niño.

En sí no ofertan ningún produzco, meramente intentan hacernos llegar una gran marca, toyRus, esta oferta diversos juguetes desde peluches hasta video consolas.

AMBOS ANUNCIOS

Los anuncios para niños y adultos*

El tema de los niños como consumidores es relevante para la publicidad, debido a que son un sector importante de la población, según datos del INE entre un 35% y un 40%; además son mucho más persuasibles que los adultos, (hablando entre los 4 a los 12 años), ya que están en un desarrollo social, donde se internaliza en la sociedad y en la cultura, adoptando un proceso de modelaje, que consiste en la imitación social.

Por otro lado son consumidores compulsivos, esto quiere decir que no lo piensan dos veces antes de comprar un producto o consumir algún servicio. También existe una influencia de grupo, donde el individuo (el niño) se deja influenciar por sus pares.

En la actualidad, el hecho de consumir se ha convertido en un acto social con pleno derecho, así como el hecho de ejercer la ciudadanía. Al principio, las oportunidades de consumo de los niños están muy limitadas, y ello proviene ciertamente de sus posibilidades cognitivas restringidas, pero también de un universo cuyos centros de interés son, en definitiva, poco numerosos, pero así como de sus capacidades pecuniarias especialmente escasas.

Describiendo este último párrafo:

De 0 a 6 años: productos individuales que le afectan directamente (de 0 a 2 años: más negativas que peticiones ante los juguetes y la comida que se les ofrece; de 2 a 4 años: primeras peticiones relacionadas con el vestir, los libros; de 4 a 6 años: los gustos se vuelven más definidos).

Desde los 7 a 11 años: ampliación de los centros de interés hacia los productos familiares (de 7 a 8 años: las peticiones se vuelven más precisas, se dirigen a incitaciones directas y recaen cada vez más en productos familiares rutinarios; de 9 a 11 años: compras familiares mayores tales como coche, vacaciones o equipos de alta fidelidad, y aparición de deseos dirigidos hacia productos de adultos).

Desde los 12 a 14 años, el niño entra en la edad del especialista, se vuelve a centrar en un número muy reducido de centros de interés y se vuelve insuperable en los campos que retiene (motos, informática). Su universo se organiza alrededor de esas especialidades.

Para finalizar diré que pienso que es necesario que en las escuelas se enseñe a analizar la publicidad de TV porque hay gran cantidad de anuncios publicitarios que son muy atractivos y al parecer venden mucho y son muy bueno pero en realidad lo que compramos es la marca y no la calidad, ya que hay otros muchos productos de buena calidad que al no tener suficiente marketing o fondos para poder realizar un gran spot publicitario no tienen el mismo prestigio aún teniendo la misma calidad o más.

Para mí los principales objetivos de enseñanza serían:

Desmitificar la publicidad. Enseñar a pensar estratégicamente. Entender y hacerse entender. Enseñar a evaluar publicidad.