PRESENTACIÓN

Alabaré para Guitarra

1ª Parte

"Cuando alabáis a Dios alabadlo con todo vuestro ser, cante la voz, cante el corazón,

cante la vida, canten los hechos". (San Agustín)

En primer lugar, queremos expresar nuestro agradecimiento al Señor, en cuyas manos pusimos desde el comienzo este proyecto. Agradecerle el amor por la música que puso

en nosotras y el deseo de servirlo a través de ella.

Existía una grabación de las canciones del "Alabaré Verde"; el padre Agustín Sánchez nos confió la tarea de transcribir los acordes y los ritmos que aparecen en ella. Para posibilitar un mejor uso de estas canciones incluimos parte del material que hemos

elaborado como profesoras de guitarra ("Alabaré para Guitarra" I Parte).

A quien lo use, le deseamos que le sea de gran utilidad, y que se lo entregamos con todo el amor con que fue hecho. Este es un trabajo que comienza, y puede ir

perfeccionándose en futuras ediciones, por lo tanto queda abierto a los aportes y sugerencias de ustedes.

Agradecemos al padre Agustín por la confianza puesta en nosotras y por su constante estímulo y ayuda, y a todas las personas que colaboraron, y de modo especial, a Ana María Vexart, María Elena Cruz y a quienes han estado en oración por este proyecto.

LAS AUTORAS

Verónica Barros A. Mariana Cox N.

Marzo de 1987 Santiago - CHILE

EL CARISMA DEL CANTO Y DE LA MÚSICA (Del libro "Para que den muchos frutos", 2º volumen del Padre Phillipe, o.s.b.) Se puede fácilmente unir este carisma al anterior (carisma del servicio) del cual es una extensión; se podría también decir muy bien: "el servicio del canto" ¿Qué es el carisma del canto? Del mismo modo como el Espíritu utiliza nuestro lenguaje preconceptual para el canto de lenguas, igualmente se sirve de notas y de los instrumentos de música para construir el Reino de Dios. Su soplo pasa a través de los que tienen el don natural de la música, aun cuando éste sea muy elemental. Es sorprendente ver que con medios extremadamente pobres, el Espíritu produce frutos espirituales inesperados y extraordinarios. Por otra parte, vemos en nuestra iglesia ejecuciones corales perfectas que han requerido un esfuerzo inmenso de ensayos y que producen sobre todo efectos carnales: emoción artística, felicitaciones al coro, etc., sin hablar de cosas menos hermosas como las rivalidades, el deseo de figurar... El soplo del Espíritu no actúa sólo sobre la música, en la voz de los ejecutores, sino también en las palabras cantadas; en general ellas son un muy puro reflejo de la Palabra inspirada. ¿En qué se reconoce el carisma del canto y de la música? En los frutos espirituales que da: - La comunión con Jesús Salvador y Señor. - La comunión con la ternura y la grandeza del Padre. - La comunión entre todos los que están reunidos, con el impulso del Espíritu en nosotros. Se puede decir que el carisma del canto hace presente a Jesús y que entonces los corazones arden de amor. Cuando en grupo, animado por el Espíritu canta en un bautismo, en un matrimonio, en un funeral, se constata siempre que la asamblea, a veces compuesta por indiferentes o aun no creyentes, es profundamente conmovida. Cuando nuestra iglesia tenga grupos de canto en que pase el soplo del Espíritu se llenarán. ¿Cómo ejerce este carisma? No se puede ejercer sino pidiéndole al Espíritu; es por esto que el grupo de canto debe siempre ponerse en orden de oración antes de "servir". Esta oración va a unir a los corazones para que las voces concuerden, y también dará esa "escucha" de la asamblea en oración que permite percibir lo que hay que cantar y cuando hay que cantar. De la importancia del canto: El canto tiene tal importancia que, sin él, la oración y la escucha de la Palabra se hacen difíciles. Pero cuando surge la alabanza en el Espíritu, los corazones se abren, la vida circula. No es por nada que la Biblia tiene una colección de cantos inspirados que han sostenido la fe y la esperanza del pueblo de Dios a lo largo de su historia. Cantando nos unimos a todos los que están reunidos alrededor del Trono y del Cordero (Apoc. 7, 9-12). El carisma del canto no puede dejar a un lado los ensayos: El Espíritu Santo no trabaja sin nosotros; está listo para pasar a través de nuestras voces, de nuestras melodías, pero pide un esfuerzo, una colaboración a su actuación: esto son los ensayos, las jornadas consagradas a abrirse a este carisma. Sin esta apertura el Espíritu no puede pasar. Que todos los grupos hagan este esfuerzo que será bendecido por el Señor para el mayor bien del Reino de Dios. El carisma del canto y la evangelización: Cuando Jesús dice: "Ustedes serán mis testigos", podemos serlo de bastantes maneras. Y el canto es un camino por el cual las personas vienen a nosotros y finalmente al encuentro de Jesús. Aquí no hacemos sino señalar este poder de evangelización del canto. X

INTRODUCCIÓN

El Alabaré para guitarra, enseña cómo acompañar en guitarra los cantos que contiene el "Alabaré Verde".

Consta de dos partes. En la primera se dan conocimientos teóricos de música y técnicas de ejecución. En la segunda aparecen las canciones, incluyendo:

- La letra.

- Los acordes.

- El ritmo.

- El nivel de la Canción.

- Una ayuda para discernir la ocasión en que se canta.

Respecto a la primera parte, cabe señalar que no se trata de la teoría musical tal como se la aprende en un conservatorio tradicional de música. La experiencia les ha mostrado a las autoras, que mucha gente es reacia al aprendizaje de la teoría musical. Sin embargo, cuando esas mismas personas logran ciertos conocimientos, adquiridos en forma intuitiva, comienzan a entusiasmarse por los descubrimientos que van haciendo (el poder meditar el ritmo, poder establecer relaciones entre los acordes de una canción, etc.) y muchas veces les llega un momento en que se interesan por completar sus conocimientos de teoría, para unificar lo que habían ido aprendiendo experimentalmente.

Hemos visto que la enseñanza de la guitarra, como acompañamiento al canto (o guitarra funcional), debe ocuparse fundamentalmente de cuatro aspectos. Estos son:

- Posición: del cuerpo y de ambas manos.

- Técnicas: de ejecución en la guitarra.

- Ritmo: tratado como esquemas rítmicos.

- Acordes: atendiendo a sus funciones armónicas.

Aunque no era éste el objetivo buscado, este texto podría servir para aprender a tocar guitarra, con la ayuda de una persona ya iniciada. A estas personas, las llamamos "monitores", y más adelante nos referiremos al papel que ellos desempeñan.

En la segunda parte, las canciones siguen el orden del Alabaré, y se señala en ellas el nivel de dificultad, como una forma de ayuda a los que están comenzando a avanzar desde lo más simple hacia lo más complejo. También se entregan algunos criterios de discernimiento, para

elegir las canciones más adecuadas a cada ocasión. A propósito de las sugerencias para el discernimiento que hay en cada canto, se trata de algo muy general, y sólo debe aceptarse cuando no hay otra forma de discernimiento más fino.

Avanzando en la lectura de este texto, encontraremos información sobre la guitarra, sus partes, su afinación y cómo tocarla. Luego se dan explicaciones sobre teoría musical: los ritmos, los acordes, cómo anotar las melodías, cómo transportar (cambiar de tono una canción) y cómo sacar una canción desde una grabación.

Termina la primera parte con una invitación al lector, a aplicar los conocimientos adquiridos, a la composición de una canción fácil.

Como antes se señaló, la segunda parte corresponde a las hojas de los cantos del Alabaré.

Este trabajo está pensado para grupos de música, que mediante el acompañamiento y guía de los cantos, ayude a animar la oración en grupos y actos litúrgicos.

Monitores:

Resultará conveniente que haya un monitor, es decir, una persona que guíe al grupo de guitarra y canto (por supuesto no se descarta la posibilidad de otros instrumentos). El monitor debe contar con algunas condiciones básicas: ser un buen animador que motive al grupo a la oración y lo ayude a organizarse para un trabajo comprometido que les permita superarse y servir cada vez mejor. Tener conocimiento (o comenzar a pedirlo) que le permita conocer el sentido de las celebraciones para elegir cantos adecuados a cada momento. Conocer la estructura de la Misa y de otras celebraciones litúrgicas y dónde concluir un canto. Tener vocación y actitud de servidor.

Hay tres niveles de monitores, que corresponden a los tres niveles de contenidos de las canciones.

Niveles de las canciones:

Cuando una persona se está iniciando en la ejecución en guitarra o en cualquier otro instrumento, resulta recomendable que aprenda primero las canciones con ritmo y posturas más fáciles y vaya gradualmente avanzando hacia los más complejos. Por esto es que en cada canto se señala el nivel, asignado a las canciones más fáciles la letra A, a las un poco más complicadas la B y las que tienen un grado mayor de dificultad la C; este último para personas que han alcanzado los suficientes conocimientos y destrezas de ejecución necesarios, aparte

de que tengan un buen ritmo y agilidad suficiente como para improvisar cambios de tono o puntear cuando corresponda, etc.

A los monitores les ayudará esta clasificación para un entrenamiento gradual o graduado, de los integrantes de su grupo de guitarra (1)

Discernimiento:

Entendemos este término en el sentido religioso que nace de una disposición de escuchar el Espíritu Santo y dejarse guiar por Él.

A veces, en la elección de la música nos guiamos por criterios puramente humanos, y así elegimos la canción que mejor cantamos o que más nos gusta. La idea no es impresionar con nuestro canto. Algunas canciones que no tienen gran valor musical, pueden estar mejor inspiradas que otras que resultan más aceptables desde una perspectiva estética.

Cuando buscamos discernir qué canción cantar en cada ocasión, necesitamos disponernos en oración a adoptar una actitud de discípulo, de escucha, para hacer lo que el Señor nos pide.

NIVEL A

Contenidos: 1. Posición del guitarrista y técnicas para la ejecución a) Posición: del cuerpo, del brazo y mano derechos, del brazo y mano izquierdos. b) Técnica: de la mano derecha, de la mano izquierda. 2. Ritmo: algunos ritmos fáciles en 2/4 3/4 4/4 3. Melodía - Memorizar la melodía de los cantos. - Notación de las melodías. 4. Armonía: - Cuatro tonalidades mayores con sus acordes principales: SOLM, REM, LAM, MIM. - Dos tonalidades menores con sus acordes principales: LAm, MIm. 5. Canto: Iniciación a las técnicas de: - Relajación. - Respiración. - Resonancia. 6. Interpretación: Para una buena interpretación, atender a la indicación de discernimiento de cada canto. 7. Discernimiento: Ponerse en disposición de que el señor le inspire el canto más adecuado al momento de la oración.

NIVEL B

Contenidos: 1. Posición y técnica . a) Posición: del cuerpo, del brazo y mano derechos, del brazo y mano izquierdos. b) Técnica: de la mano derecha, de la mano izquierda, escala cromática primer cuádruplo, escala de DOM. 2. Ritmo: los ritmos correspondientes a las canciones del nivel B. 3. Melodía - Memorizar la melodía de los cantos. - Cantar la escala de DOM. - Cantar las notas de los acordes principales. - Notación de las melodías. 4. Armonía: - Cinco tonalidades mayores con sus acordes principales: DOM, SOLM, REM, LAM, MIM. - Tres tonalidades menores con sus acordes principales: LAm, MIm, REm. 5. Canto: Técnicas de: - Relajación. - Respiración. - Resonancia. 6. Interpretación: Para una buena interpretación, atender a las indicaciones de discernimiento de cada canto. 7. Afinación de la guitarra: - teoría, - práctica

NIVEL C

Contenidos:

1. Posición y técnica. a) Posición: del cuerpo, del brazo y mano derechos, del brazo y mano izquierdos. b) Técnica: de la mano derecha, de la mano izquierda, escala cromática completa. 2. Ritmo: todos ritmos del Alabaré 3. Melodía - Memorizar la melodía de los cantos. - Cantar la escala de DOM. - Cantar las notas de los acordes principales y secundarios. - Notación. - Conocer el teclado. - Poder comparar el teclado con el diapasón de la guitarra. 4. Armonía: - Siete tonalidades Mayores con sus acordes principales y secundarios: DOM, REM, MIM, FAM, SOLM, LAM, SIM y también las con bemoles si es el caso (FAM, SIbM, ETC.). - Siete tonalidades menores con sus acordes principales y secundarios: DOm, REm, MIm, FAm, SOLm, LAm, SIm. - Acordes primera posición Mi, primer cuádruplo. - Acordes primera posición LA, primer cuádruplo. - Acordes mayores entres posiciones diferentes. - Acordes menores en tres posiciones diferentes. 5. Canto: Técnicas de: - Relajación. - Respiración. - Resonancia. 6. Interpretación: Para una buena interpretación, atender a la indicación de discernimiento de cada canto. 7. Afinación de la guitarra: - teoría - práctica.

CURSO DE GUITARRA

1. EL INSTRUMENTO

- Sus partes.

- Su afinación.

Fig. 1. Guitarra de costado

Fig. 2. Guitarra de frente

Fig. 3. Afinación tradicional.

CURSO DE GUITARRA 2. AFINACIÓN DE LA GUITARRA CON EL TECLADO DEL PIANO

Fig. 4. Cómo se afina de oído MI (10): Se afina por diapasón u otro instrumento SI (20): Apretando en 25 debe sonar igual a 10 SOL (30): Apretando en 34 debe sonar igual a 20 RE (40): Apretando en 45 debe sonar igual a 30 LA (50): Apretando en 55 debe sonar igual a 40 MI (60): Apretando en 65 debe sonar igual a 50 NOTA: En los números utilizados, la cifra de la izquierda representa a la cuerda y la de la derecha al espacio. El cero (0) indica que hay que pulsar la cuerda sin pisar ningún espacio.

3. EXPLICACIONES GENERALES DE LA POSICIÓN DEL CUERPO Y DE LAS MANOS Posición del cuerpo: Se sienta en una silla o piso, sin apoyar la espalda, que está recta; pie izquierdo apoyado en un soporte (pisito de 15 cm. de altura), de manera que queda la pierna izquierda más alta y en ella se apoya la guitarra. De la mano izquierda: El pulgar por detrás del diapasón perpendicular a éste, no sube más allá de la mitad del mástil; dedos 1, 2, 3, 4, arqueados sobre el diapasón, caen perpendicularmente y apoyan las yemas sobre él.

De la mano derecha: Al apoyar el antebrazo en la parte más alta de la guitarra, la mano deberá colgar naturalmente sobre la boca de la misma. (Si esta parte más alta de la guitarra incomodara por su altura, debe bajarse un poco). Explicación de algunos signos: P : pulgar M : mano (los demás dedos) I : índice. ↓ : movimiento hacia abajo ↑ : movimiento hacia arriba. El pulgar pulsa todas las cuerdas de arriba a abajo, desde la VI cuerda a la I, en un tiempo (pulso) La mano empuñada, rasguea abriéndose, las 6 cuerdas de arriba a abajo en un tiempo (pulso).

4. POSICIÓN DEL CUERPO Y DE LAS MANOS PARA TOCAR GUITARRA

POSICIÓN DEL CUERPO

MANO IZQUIERDA POR DETRÁS

MANO IZQUIERDA POR DELANTE

MANO DERECHA POR DELANTE

CURSO DE GUITARRA 5. RITMO La guitarra de acompañamiento al canto ocupa fundamentalmente dos de los elementos básicos de la Música: el Ritmo y la Armonía. El Ritmo es una organización de sonidos y silencios de distinta duración. Consta de: Pulso. Acento. Duración. Se presenta con las figuras musicales: redonda, blanca, negra, corchea, semicorchea, fusa, semifusa. De las cuales usamos aquí, para los esquemas rítmicos solamente la negra, la corchea y la semicorchea. El silencio (de negra, de corchea, etc.), que en el ritmo es tan importante como el sonido, en el caso de los esquemas usados aquí no aparece. El compás es el resultado de la acentuación de un pulso. Ritmos de acompañamiento: Están expresados aquí en esquemas rítmicos. Esto es un compás modelo que, repetido constantemente durante la canción, conforma el acompañamiento propiamente tal. Ejemplo 1:

Hemos ordenado estos esquemas independientemente de las canciones, en hojas según su cifra indicadora (2/4, 3/4, etc.), por parecernos un orden más pedagógico. Cada esquema consta de una parte teórica, que deberá ser explicada por el monitor y, una parte práctica donde se muestra como hacerlo. Ejemplo 2:

Ritmos rasgueados: A) Parte teórica: Cifra indicadora: El numerador indica la cantidad de figuras que va en un compás, y el denominador indica el tipo de figura que se ha tomado como unidad de tiempo (la figura que dura 1)

por lo tanto indica , es decir 2 negras por compás.

Otro ejemplo:

por lo tanto indica , es decir 3 corcheas por compás. Figuras musicales que componen un compás: En el ejemplo 1, (cuadro corcheas), el monitor enseñará cómo suena, percutiendo y luego haciendo percutir al alumno ese compás. B) Parte práctica: Cómo se toca: - La letra P indica que se toca con el pulgar. - La letra M indica que se toca con la Mano (cuatro dedos restantes). - Las flechas indican el sentido del movimiento del Pulgar o de la Mano. Figura 1:

Ritmos arpegiados: A) Parte teórica: igual que en el caso de los ritmos rasgueados. B) Parte práctica: La IV, V y VI cuerda se pulsan con el Pulgar. La I, con el Anular (a) La II, con el Medio (m) La III, con el Índice (i). Ejemplo 1:

Figura 2:

En este caso, en que las cuerdas aparecen indicadas en forma vertical, una sobre otra, deben pulsarse en forma simultánea. Los bajos (IV, V, VI cuerdas) aparecen en círculo, indicando que varían según el acorde que se está usando. Sugerencia par el uso de los bajos: MI - Fa - Sol con VI. LA - SI - DO con V. RE con IV. Esto es válido para el primer cuádruplo (los cuatro primeros espacios del diapasón). Por último diremos que en cada canción está indicado el ritmo que le corresponde. Fig. 3

Verónica Barros A. Mariana Cox N.

Alabaré para guitarra II Parte

Marzo de 1987 Santiago - CHILE

CURSO DE GUITARRA RITMOS EN

CURSO DE GUITARRA

RITMOS EN

CURSO DE GUITARRA RITMOS EN

RITMOS EN

6. ACORDES

Hemos dicho que la guitarra de acompañamiento al canto ocupa dos elementos fundamentales de música: el Ritmo y la Armonía. La Armonía es la asociación de varios sonidos musicales simultáneos para formar Acordes; y la disposición de estos acordes en sucesiones naturales y ordenadas. En la guitarra la Armonía está expresada en Acordes (posturas) de diferente especie: mayor, menor, aumentado, disminuido, etc., y estos acordes está ordenados en la armonía propia de cada canción. Cuando hacemos una postura, estamos formando un acorde de tres o más notas, y como las cuerdas son seis y deben quedar todas en la afinación de ese acorde, algunas notas se repiten. Ocurre con gran frecuencia que las personas que aprenden guitarra popular de acompañamiento (de oído), ya sea con un profesor o en forma autodidacta, aprenden los acordes (posturas) que les sirven para una determinada canción que les interesa, sin saber que cada acorde o postura cumple una función dentro de la tonalidad usada. Es por eso que el aprendizaje queda limitado a "sacar canciones", negándose a la posibilidad de ir aprendiendo mediante un repertorio pedagógicamente estudiado, la armonía contenida en las canciones. El aprender los Acordes dentro de un orden o sistema armónico, llevará al alumno a conocer y manejar la guitarra en uno de sus aspectos más importantes. Le permitirá gradualmente determinar en qué tonalidad se está tocando, saber cuáles son los pilares de esa tonalidad (Acordes principales), cuáles son los Acordes Secundarios y sus funciones, cambiar de tono una canción y, en general, una asociación de acordes tal, que le permitirá "sacar" sin ayuda, las canciones de su interés y, eventualmente, componer sus propias canciones. A nosotras nos ha parecido importante que el alumno pueda apreciar varios puntos básicos a propósito de los Acordes: a) Que todos pertenecen a una Armonía, por lo tanto, están relacionados entre sí. b) Que cada uno tiene un papel que jugar, una función dentro de esa armonía. c) Que hay Acordes Principales y Secundarios. d) Que de los Acordes Principales, el que tiene la función primordial es el de Tónica, que da fundamento a la Tonalidad y que atrae hacia sí todas las notas y todos los acordes. Es por eso que le hemos dado a los Acordes una agrupación funcional (hoja de acordes), reuniéndolos en casi todos los casos, según distintos puntos de vista armónicos. Basadas en eso entonces, es que, iluminando la tarea al alumno ordenamos estos acordes en hojas separadas, ubicándolas desde lo básico hacia lo más complejo.

7. EXPLICACIÓN DE LAS HOJAS DE ACORDES Principales del modo mayor: (para diferentes niveles) En el caso de las hojas con TÓNICA, DOMINANTE, SUBDOMINANTE (Mayores), queremos que al alumno le salte a la vista lo primero que aparece es la Tónica (l grado) y que está acompañada de la dominante (V grado) y la Subdominante (IV grado), formando una verdadera familia. Así resultará más fácil concebir estos acordes principales como los pilares de una Tonalidad. La idea es que el alumno llegue muy pronto a manejar las cinco Tonalidades Mayores (M) más usadas en la guitarra, a saber: DOM, SOLM, REM, LAM, MIM, y reconocer auditivamente sus acordes principales. Aquí, el alumno puede apreciar que cualquier canción en Modo Mayor se puede tocar en cualquiera de esas Tonalidades (tonos) y el objetivo de conocer varias, es poder acomodar la canción a nuestra voz. Principales del modo menor: (para diferentes niveles) Esta ordenación tiene el mismo objetivo de la de los Acordes Mayores, aplicada a las canciones en Modo Menor.

Primera posición MI Existen dos acordes (los más usados para este caso) que, subiendo con el diapasón y agregada una ceja, van formando nuevos acordes. Estos son los de LA y los de MI (mayor, menor, con 7ª agregada, etc.) en su primera posición, esto quiere decir sin ceja (ver Hoja de Acordes en tres posiciones). El ejercicio de escuchar estos acordes subiendo por el diapasón, nos dará la experiencia de cromatismo (sube de a medios tonos). Primera posición LA Vale la explicación de la Hoja de Mi. Mayores en dos posiciones diferentes (para tonalidad de Modo Mayor) Como se sabe, en la guitarra existen varias posibilidades para hacer un mismo acorde. La finalidad de enseñarlos aquí es que el interesado pueda elegir el sonido que más le guste para el momento. También sirve para enriquecer el sonido en el caso en que se tocan dos o más guitarras. Ej.: Si yo estoy tocando un LAM, el más conocido, en el segundo espacio, mi compañero puede, mediante una ceja en el 5º espacio y un acorde que tiene la forma de un MIM original, hacer un acorde que también es un LAM; solo que en un orden diferente de las notas que lo componen. Menores en dos posiciones diferentes (para tonalidades de Modo Menor) Sirve al mismo objetivo de las tonalidades de Modo Mayor.

8. ACORDES PRINCIPALES MODO MAYOR (Nivel A)

Tónica l Dominante 7ª

V 7ª Subdominante IV

SolM Re7 DoM

ReM La7 SolM

LaM Mi7 ReM

MiM Si7 LaM

ACORDES PRINCIPALES MODO MENOR (Nivel A)

Tónica l Dominante 7ª

V 7ª Subdominante IV

Lam Mi7 Rem

Mim Si7 Lam

9. ACORDES PRINCIPALES MODO MAYOR (Nivel B)

Tónica l Dominante 7ª

V 7ª Subdominante IV

DoM Sol7 FaM

SolM Re7 DoM

ReM La7 SolM

LaM Mi7 ReM

MiM Si7 LaM

ACORDES PRINCIPALES MODO MENOR (Nivel B)

Tónica l Dominante 7ª

V 7ª Subdominante IV

Lam Mi7 Rem

Mim Si7 Lam

Rem Lam Solm

10. ALGUNOS ACORDES CON FORMA ORIGINAL DE MI

MiM FaM Fa#M SolM Sol#M

Mim Fam Fa#m Solm Sol#m

Mi7 Fa7 Fa#7 Sol7 Sol#7

Mim7 Fam7 Fa#m7 Solm7 Sol#m7

11. ALGUNOS ACORDES CON FORMA ORIGINAL DE LA

LaM SibM SiM DoM Do#M

Lam Sibm Sim Dom Do#m

La7 Sib7 Si7 Do7 Do#7

Lam7 Sibm7 Sim7 Dom7 Do#m7

12. ACORDES MAYORES EN 2 POSICIONES DIFERENTES

DoM DoM ReM ReM

MiM MiM FaM FaM

SolM SolM LaM LaM

SiM SiM

13. ACORDES MENORES (m) EN 2 POSICIONES DIFERENTES

Dom Dom Rem Rem

Mim Mim Fam Fam

Solm Solm Lam Lam

Sim Sim

14. NOTACIÓN Al sonido de las cuerdas pulsadas sin pisar (al aire) las llamamos: 10: 1ª cuerda 20: 2ª cuerda 30: 3ª cuerda 40: 4ª cuerda 50: 5ª cuerda 60: 6 cuerda El número de la izquierda indica la cuerda, y el de la derecha indica el espacio. Así por ejemplo: - En el caso del Nº 10, el 1 indica que la primera cuerda se pulsa al aire (sin pisar ningún espacio) - El Nº 11 indica la 1ª cuerda, 1er espacio. - El Nº 21 indica la 2ª cuerda, 1er espacio. - El Nº 33 indica la 3ª cuerda, 3er espacio y así sucesivamente. Para leer la melodía de una canción, debemos tener es cuenta que cada cifra (10 - 20 - etc.), corresponde a una sílaba del texto. Cada línea de cifras corresponde a un verso de la estrofa. Ejemplo: A - RROZ - CON - LE - CHE - 42 - 32 - 22 - 32 - 32 - ME - QUIE - RO - CA - SAR - 42 - 32 - 32 - 22 - 20 - CON - U - NA - SE - ÑO - RI - TA - 22 - 23 - 23 - 20 - 32 - 31 - 31 - DE - POR - TU - GAL. 42 - 44 - 31 - 32. En el caso de los punteos a dos o más voces, la línea de cifras de arriba indica la voz de la melodía de la voz más alta.

Ejemplo: NO - CHE - DE - PAZ 10 - 12 - 10 - 22 - + 22 - 23 - 22 - 32. El signo + indica que las melodías se tocan simultáneamente. 15. COMO CAMBIAR EL TONO DE UNA CANCIÓN (Transportar) Cuando una canción queda muy alta o muy baja para nuestra voz (registro), podemos adecuarla dando los pasos siguientes: 1. Se anotan en una sola línea horizontal todos los acordes de la canción, en el orden o sucesión en que van apareciendo. Cada acorde se anota una sola vez). Se deja un espacio debajo para anotar los acordes de la nueva tonalidad. Ejemplo: DOM - MIM - LAM - FAM - SOL7 2. De entre estos acordes se reconoce la TÓNICA (o acorde principal). 3. Se elige la tonalidad adecuada, probando cantar el comienzo de la canción, en otro acorde Mayor (en este caso), hasta encontrar el más cómodo. 4. Se anota la TÓNICA de la nueva tonalidad, bajo la TÓNICA anterior. 5. Ubicar ambas tónicas en el teclado, y determinar cuantos semitonos hay entre la primera y la segunda. Esta distancia, medida en semitonos, determinará la que debe haber entre cada uno de los acordes de la tonalidad original y los de la nueva. Cada acorde conserva su especie (Mayor, menor, séptima, etc.). De manera que es necesario copiar al lado de cada nombre del acorde, el signo correspondiente: M - m 7 - etc. 6. Anotar los acordes de la nueva tonalidad en el lugar que les corresponde, debajo de los de la primera tonalidad.

DOM MIm LAm FAM SOL7 . REM FA#m SIm SOLM LA7 (2 semitonos)

16. PARA SACAR CANCIONES (de una grabación) Se recomienda usar cassette, es más apropiado que el disco para este trabajo. Pasos a seguir: 1. Escuchar la canción, para descubrir su forma (cuantas partes tiene, estrofas, estribillos, métrica de los versos, etc.) 2. Anotar la letra, tratando de formar correctamente estrofas y versos. 3. Subrayar las sílabas en las que se percibe que hay cambio de acorde. 4. Descubrir la cifra indicadora de compás (al menos si es de dos o tres tiempos). 5. Ajustar la afinación de la guitarra a la de la grabación; se comienza por reconocer el sonido del MI de la primera cuerda.

6. Distinguir la tónica. 6. 1 Si es MI (10) suena en consonancia con la Tónica, la canción puede estar en las siguientes tonalidades: FAM, MIM O LAM, MIm o LAm. 6. 2 Si no se ha encontrado, se toca en Fa (11); si hay consonancia las tonalidades pueden ser: FAM o SIbM, REm, Fam o SIbm. 6. 3 Con el FA#: REM, FA#M, SIM O FA#m Y SIm (12) 6. 4 Con el SOL (13): SOLM, DOM, SOLm Y DOm. 6. 5 Con el SOL# (14): SOL#M, DO#M, SOL#m Y DO#m. 7. Descubrir el modo (mayor o menor). 8. Descubrir los acordes principales. 9. Descubrir los demás acordes. NOTA: Usar transportador siempre que signifique simplificar. 17. PARA COMPONER DE OÍDO UNA CANCIÓN FÁCIL Es imposible entregar aquí, técnicas de composición musical, por requerir esto de conocimientos previos indispensables de teoría musical mucho más vastos que lo que un libro de ayuda, como éste, permite entregar. Sin embargo, hemos querido incluir aquí unas pequeñas tareas para un trabajo de composición, esperando que sirva como estímulo para aquellos que teniendo inspiración, quieran comenzar a componer de oído. Para esto basta con un buen oído y sensibilidad musical. Consiste en lo siguiente: - Se anota una melodía conocida (ver sistema de escritura para melodía), en líneas ordenadas formando estrofas, a la que se inventa un texto nuevo. 10 - 10 - 10 - 10 - 10 - 22 - (ca - ba - lli - to - blan - co - 15 - 15 - 14 - 12 - 14 - llé - va - me - de a - quí - 23 - 23 - 23 - 23 - 23 - 20 - llé - va - me a - mi - pue - blo - 14 - 14 - 12 - 10 - 15 don - de - yo - na - cí. - Como se puede apreciar, cada nota de la melodía corresponde a una sílaba musical. Ahora se cambia el texto por uno de creación propia. La otra tarea es al revés. A un texto conocido se le crea una nueva melodía. Ejemplo: Nada te turbe nada te espante todo se pasa Dios no se muda la paciencia todo lo alcanza quien a Dios tiene nada le falta sólo Dios basta. - De igual manera, se escribe en sílabas musicales; se crea una melodía, que se escribe para no olvidarla. Por último se puede intentar crear melodía y texto. No cualquier persona puede pasar más allá de las dos primeras tareas y hacer algo totalmente original. Por eso los invitamos a intentar hasta donde se pueda.

18. DAR TESTIMONIO DEL MENSAJE EVANGÉLICO CON EL CANTO-ORACIÓN Y CON LA VIDA

(Extracto de la homilía del Papa durante una Misa para las Escuelas de Santa Cecilia de Roma) "En la Nueva Alianza, los cristianos renacidos a la nueva vida, somos los verdaderos David, que alaban Dios con el canto de la redención. Junto con el salmista cantamos al Padre: 'Oye Yavé, el clamor con que te invoco... De ti mi corazón ha dicho: 'Busca tu faz'; y yo, tu rostro buscaré. No me escondas tu rostro' " (Sal. 26, 7 - 9). "Estas vibrantes aclamaciones expresan el anhelo que el alma siente de las realidades sobrenaturales: 'Buscad las cosas de arriba... pensad en las cosas de arriba' (Col. 3, 1s); anhelo que se traduce en la oración del corazón. En el cristiano, que goza de la vida nueva y en el que vive Cristo mismo -Verbo del Padre-, esta plegaria se expresa y exalta en canto". "Esta plegaria en la forma más perfecta la eleva Cristo al Padre. Cristo sigue cantando en cuanto mediador e intérprete de toda la humanidad, las alabanzas y la gloria del Padre, y también las aspiraciones y deseos de los hombres". "Es Cristo quien ha introducido este himno. El mismo une a Sí la comunidad de los hombres y la asocia al canto de este divino himno de alabanza". "A este canto de alabanza estáis asociados de modo particular todos vosotros. Vuestra tarea es la de cuidar la exacta ejecución de los cantos sagrados en las celebraciones litúrgicas así como favorece la participación activa de los fieles en el canto. Tenéis una función que no se reduce a un hecho simple y exclusivamente artístico, sino que compromete -junto con el arte- la fe y la piedad, todo el hombre redimido, todo el cristiano". "El Espíritu Santo es el que da a nuestras frágiles fuerzas la capacidad de abrirse a la invocación: ¡Abba Padre! (Rom. 8-15) y nos da también la capacidad de llenar nuestra oración, haciéndola estallar con la alegría del canto y de la música: 'Llenaos del Espíritu, hablando entre vosotros con salmos, himnos y cánticos espirituales, cantando y salmodiando al Señor en vuestros corazones' " (Ef. 5, 18-19). "Consecuencias de esta actividad interior del Espíritu Santo son: El hombre nuevo, que debe revestirse de la imagen del Creador y cantar "un canto nuevo"; una nueva vida de comunidad y comunión". "En la Nueva Alianza el canto es típico de los que han resucitado con Cristo".

Verónica Barros A. Mariana Cox N.

Alabaré para guitarra II Parte

Marzo de 1987 Santiago - CHILE