PRESENTACIÓN DE LA PROGRAMACIÓNDE EXPOSICIONES 2013

Concejalía de CulturaAyuntamiento de A Coruña

LAS SALAS MUNICIPALES DE PALEXCO Y KIOSCO ALFONSO PRESENTAN SU PROGRAMACIÓN INTERNACIONAL

Tras un año cargado de propuestas expositivas de jóvenes valores de la plástica gallega actual, como Nicolás Combarro, Suso Fandiño, Jorge Perianes y Teo Soriano entre otros, así como una colectiva This is Brazil! que hizo un recorrido por lo mejor del arte Brasileño desde los años noventa, el Gobierno Municipal de A Coruña y su Concejalía de Cultura, presentan una programación para 2013 con una nómina de artistas de gran prestigio y presencia nacional e internacional.

Poder llevar a cabo este programa expositivo, ha requerido un gran esfuerzo para conseguir una programación de primera línea en un momento especialmente difícil, posible sobre todo gracias a la cola-boración de las madrileñas galerías Helga de Alvear, Juana de Aiz-puru y La Fábrica y la barcelonesa Carles Taché. A todas ellas que-remos agradecerles su generosidad sin la que esta programación no hubiera sido posible.

La Sala Palexco, un escenario perfecto para el arte contemporáneo hasta ahora infrautilizado, cobrará todavía más fuerza en su proce-so de revitalización, con la magnífica exposición individual del artista portugués José Pedro Croft, considerado uno de los grandes nombres de la escultura internacional. Bajo el título Tres puntos no alineados, se abre así la sala Palexco a figuras de la historia del arte como Mi-guel Ángel Campano, en una retrospectiva doble que se extenderá también al Kiosco Alfonso, o jóvenes artistas internacionales que es-tán en el punto de mira del mundo del arte, como el escocés Charles Sandison. Tendremos también a la controvertida Marina Abramovic, artista nacida en Belgrado, que comenzó en los años 70 a realizar sus provocadoras performances.

En el Kiosco Alfonso, la fotografía tendrá un especial protagonismo con las exposiciones del gallego Vari Caramés, el conocido premio nacional de fotografía Alberto García Alix y con el histórico de la fo-tografía internacional Axel Hütte, referencia primordial de la repre-sentación del paisaje.

Las salas Palexco y Kiosco Alfonso además de compartir la retros-pectiva de Miguel Ángel Campano, acogerán el tradicional Salón del Cómic Viñetas desde o Atlántico, que este año llega a su edición nú-mero dieciséis.

A Coruña es una ciudad que aún en tiempos difíciles, está apostan-do con firmeza por la Cultura, sin que ello repercuta en un aumento de presupuesto. Esto es posible gracias a la complicidad y colabora-ción entre galerías, comisarios, artistas y otros agentes implicados en el circuito artístico. Por otro lado, es evidente que hay un apoyo claro a nuestros creadores locales, unas veces emergentes y otras consagrados como en el caso de Vari Caramés.

EXPOSICIONES 2013

SALA PALEXCO

Suso Fandiño04/12/2012 a 06/02/2013Comisaria: María Peña Lombao

José Pedro Croft22/02/2013 a 19/05/2013Comisario: David Barro

Miguel Ángel Campano30/05/2013 a 28/07/2013Comisario: Nicolás Combarro y Susana González

Salón del cómic 201305/08/2013 a 08/09/2013Comisario: Miguel Anxo Prado

Marina Abramovic16/09/2013 a 08/12/2013Comisaria: Oliva Maria Rubio

Charles Sandison18/12/2013 a 16/02/2014Comisaria: Mónica Maneiro

SALA KIOSCO ALFONSO

Jorge Perianes04/12/2012 a 06/02/2013Comisario: Rafael Lens

Vari Caramés18/02/2013 a 26/05/2013Comisario: Miguel Fernández Cid

Miguel Ángel Campano30/05/2013 a 27/07/2013Comisario: Nicolás Combarro y Susana González

Salón del cómic 201305/08/2013 a 10/09/2013Comisario: Miguel Anxo Prado

Axel Hütte19/09/2013 a 08/12/2013Comisario: David Barro

Alberto García-Alix19/12/2013 a 16/02/2014Comisario: Nicolás Combarro

Vari Caramés (Ferrol, 1953)

La exposición que hoy presentamos que lleva por título Ritmo Ma-reiro es una itinerancia que comenzó en la Sala Rekalde de Bilbao y finaliza aquí. Ritmo Mareiro es una metáfora del paso del tiempo que resume tanto la trayectoria del fotógrafo desde el arranque de los años 80 hasta la actualidad, como sus principales referencias, icono-grafía y estética. La exposición repasa las series más significativas del autor y desempolva algunas fotos inéditas.

Vari comenzó su carrera a los 15 años, y desde entonces sigue in-vestigando y experimentando sin que su curiosidad haya mermado un ápice y mantiene un pacto con su cámara analógica, para que la visión de ambos dé como resultado una fotografía desenfocada que asombra y enamora.

Vari Caramés emplea la fotografía acercándose a su relación con la pintura. La imagen como documento queda relegada a un plano invi-sible, y son los aspectos formales aquellos que cobran el protagonis-mo. El autor fuerza así el distanciamiento entre significante y signifi-cado, procurando imágenes neutras que oscilan entre lo figurativo y lo abstracto, al tiempo que incorpora a su filosofía visual lo cotidiano. Sus fotografías se encuentran entre los fondos de importantes colec-ciones, tanto privadas como públicas: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), Círculo de Bellas Artes (Madrid), Centro Galego de Arte Contemporánea (Santiago de Compostela), Instituto Valen-ciano de Arte Moderno (Valencia. Colección Gabriel Cualladó) o Colec-ción MACUF (A Coruña), entre otros.

José Pedro Croft (Oporto, Portugal, 1957)

Considerado uno de los grandes nombres de la escultura internacio-nal, José Pedro Croft lega una obra de una simplicidad paradójicamen-te compleja, laberíntica. La libertad que el espectador posee a la hora de mirar y situarse, la torna compleja, ya que todo obedece a un ejer-cicio de duplicado de la forma, bien al sustraer parte de la estructura física del objeto, en sus anteriores trabajos con el yeso donde la reali-dad era violada mediante un proceso de ocultación, bien perturbando su posición normal hasta alcanzar su total disfuncionalidad, siendo este desvío espacial el principio generador de sus obras con espejo o cristal. Para PALEXCO presenta un total de nueve esculturas, algunas de ellas inéditas y de grandes dimensiones, así como quince dibujos. Croft representó a Portugal en la Bienal de Venecia de 1995 y en la Bienal de São Paulo de 1987. Ha expuesto individualmente en insti-tuciones como la Fundación Calouste Gulbenkian de Lisboa, el Museo Serralves de Oporto (1997) o el CGAC de Santiago de Compostela, que le dedicó su primera retrospectiva en España en 2003.

Miguel Ángel Campano (Madrid, 1948)

Miguel Ángel Campano es uno de los grandes creadores engloba-do dentro de una tradición pictórica que es necesario reivindicar y mostrar en su grandeza al público actual. Es por tanto un proyecto especialmente interesante que nos trae una de las pocas miradas globales sobre su obra, que conecta y cierra un ciclo iniciado con su muestra en el IVAM de Valencia, pasando por su gran proyecto ex-positivo en el Museo Reina Sofía y que tiene intención de continuar mediante la itinerancia de esta exposición en espacios públicos de gran relevancia nacional e internacional.

La pintura Madre es un proyecto expositivo que traza una mirada re-trospectiva sobre la obra de Miguel Ángel Campano. Premio Nacio-nal de Artes Plásticas y uno de los mayores representantes de la pin-tura española contemporánea. La obra de este gran creador es tan intensa como variada. Su trayectoria representa una búsqueda in-cesante que le ha llevado a apropiarse de un medio que ha trabajado desde muy diferentes perspectivas, siempre tratando de compren-der mejor y lograr expresar lo que él mismo denomina “la pintura Madre”. La exposición arranca a finales de los años 80. Es entonces cuando el pintor decide trabajar la pintura en estado puro, la pintura al natural. Los paisajes (paisaje/paysage nature) su luz, sus formas, así como los interiores, reflejados en sus bodegones (nature morte), sirven al artista como inspiración para dejarse llevar por diferentes derroteros pictóricos: figurativo, cubista, abstracto.

Salón del Cómic 2013

Tras cumplir quince años el pasado 2012, el Salón del Cómic Viñe-tas desde o Atlántico se ha convertido ya en un evento consolidado al que acuden numerosos profesionales y aficionados que coinciden en su interés por el mundo del cómic. Además de la programación en las Bibliotecas Municipales y el Fórum Metropolitano, se han incorpo-rado nuevos espacios como sedes de actividades, el Ágora y la Sala Palexco, destinadas a impulsar y mejorar la programación del Salón. La muestra contará una año más con la exposición y difusión de im-portantes trabajos a nivel internacional, además de ofrecer la oportu-nidad para promocionar la obra de importantes creadores gallegos en el ámbito del cómic.

Marina Abramovic (Belgrado, República de Serbia, 1946)

Marina Abramovic comienza su carrera en los años setenta, siendo considerada pionera en la experimentación e investigación de los lí-mites corporales mediante la performance. La artista ha superado a menudo su integridad física y psicológica, los patrones de fracturas y convenciones, poniendo el arte en contacto con la experiencia físi-ca y emocional y vinculando al público en su relación con el arte. Su obra se ha expuesto en museos de reconocido prestigio como el Mu-seo Guggenheim de Nueva York y la gran retrospectiva organizada en el MoMA en el año 2010, además de haber sido galardonada con importantes reconocimientos entre los que destaca el León de Oro en la Bienal de Venecia de 1997.

En la exposición que presentamos, Santa Teresa levitando, Marina se ve como la santa castellana, en pleno éxtasis. Esta performance fechada en el año 2009 se escenificó en las cocinas de la Laboral de Gijón. Escenario siniestro, por sus connotaciones, donde los haya. De ahí toma su nombre: The Kitchen. Aunque rinde homenaje a su infan-cia, foco de toda clase de conflictos, recoge también recuerdos de la misma a través de la vida y obra de la santa, las imágenes que salen de esta performance nos acercan a una Marina Abramovic menos agresiva y más esteticista.

Axel Hütte (Essen, Alemania, 1951)

Axel Hütte intenta atrapar en sus fotografías lo intangible de la na-turaleza. Sus imágenes, de gran tamaño y una perfección formal y detallismo extraordinarios, prescinden de la presencia humana y descomponen la realidad en una visión casi abstracta. La perfección técnica, la representación de un paisaje idealizado relacionado con el concepto romántico y el tratamiento de la atmósfera sugiere y pro-voca extrañeza, emoción. Su obra nos hace partícipes de una nueva visión de la naturaleza, donde el modelo de realidad se desliza hacia la exploración de lo imposible y lo misterioso. Numerosas galerías y mu-seos internacionales han exhibido su obra, desde el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, al Fotomuseum Winterthur de Zürich o la Kunsthalle de Hamburgo.

Charles Sandison (Haltwhistle, Reino Unido, 1969)Charles Sandison utiliza la tecnología informática para crear sus ví-deos e instalaciones. Mediante ella, crea posibilidades para estructurar formas en base a convencionalismos sígnicos, en forma de palabra, secuencias de ADN, lenguajes de programación y el resultado lo utili-za como medio de reflexión sobre realidades particulares referidas al mundo en que vivimos. Después de obtener numerosos premios por su obra, se da a conocer internacionalmente en la Bienal de Venecia de 2001, exponiendo también en el FRAC de Nantes, en el Museum der Moderne de Salzburgo, en el Koldo Mitxelena de San Sebastián o en el Centre Georges Pompidou de París. Para PALEXCO prepara una serie de obras pensando en el espacio expositivo.

Alberto García-Alix (León, 1956)

La presente exposición (La imagen y la palabra) es un proyecto rea-lizado por Alberto García-Alix en el que muestra una mirada perso-nal e íntima a través de dos elementos que hace dialogar de manera poética: la imagen y la palabra. El artista ha empleado los dos medios con originalidad y maestría para conducirnos por su fotografía acom-pañados de su voz. Una narración inquietante que reflexiona sobre la naturaleza de dos medios de expresión que el artista fusiona en este proyecto global que aúna la exposición fotográfica, un vídeo y un libro bajo el mismo título. Alberto García-Alix reflexiona sobre su propia fotografía trazando una parábola sobre la obra de este prolífico autor. Si bien esta muestra no es retrospectiva, sino que busca relacio-nar las imágenes a través de la visión de su autor sobre ellas y su con-texto. Recientemente galardonado con el Premio PhotoEspaña 2012, García-Alix cuenta además con el Premio Nacional de Fotografía, con-cedido en 1999. Destaca la exposición retrospectiva que el Museo Na-cional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid le dedica en el año 2008.

La selección de fotografías del Paraíso de los creyentes se ha realizado en base a un discurso propuesto por el artista, si bien muchas de las imágenes eran inéditas, para esta exposición se propone una revisión y adaptación del proyecto para generar una muestra que aporte una mirada renovada con nuevas y más recientes imágenes, siempre den-tro del espíritu y el discurso sobre el que versa la muestra.