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PREVISIONES PRIMER SEMESTRE 2011

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ENERO 2011

Stone Junction Una epopeya alquímica

1. de Jim Dodge Prólogo de Thomas Pynchon Traducción de Mónica Sumoy Gete-Alonso ISBN: 978-84-92837-18-2 Formato: rústica 20,5 x 12,5 cm Colección: Héroes Modernos Páginas: 544 P.V.P.: 20 € Fecha de publicación: 17 de enero de 2011

Una preciosa reedición de Introitus lapidis, libro publicado por Alpha Decay en octubre de 2007. Los editores relanzan bajo nuevo título (Stone Junction. Una epopeya alquímica) y en la colección Héroes Modernos el que consideran el mejor libro del catálogo para darle la difusión y la vida que merece una novela que pasó desapercibida en su momento. Encumbrada por un autor de la talla de Thomas Pynchon en el prólogo que acompaña a esta edición, Stone Junction es un Bildungsroman norteamericano que arranca con el derechazo propinado en la mandíbula a una monja. Es una odisea moderna sobre la búsqueda del conocimiento y de la comprensión, simbolizados por una extraña esfera de diamante, supuestamente la Piedra Filosofal, custodiada por el gobierno de Estados Unidos. Daniel Pearse, un huérfano acogido por la Alianza de Magos y Forajidos, debe seguirle la pista a través de las enseñanzas impartidas por sus maestros en un mundo en el que la venganza, la traición, la revolución, las sustancias químicas alucinógenas, la magia y el asesinato se imponen como norma. Absorbente a cada página, logra retorcerte de risa al tiempo que sumirte en la más desoladora tristeza. Una novela que, literalmente, cambia la vida de todo aquel que se asoma a sus páginas.

«Una de esas novelas monumentales en la que un sinfín de personajes impagables acompañan al lector en una intensa, profunda, divertida e interesante sucesión de aventuras en pos de la sabiduría.» El faro de las letras «Thomas Pynchon dijo que leer Stone Junction era como estar en una fiesta donde se celebrara sin parar todo lo que importa. Y, ¿saben qué?, es cierto. Sus obras son un carnaval, una “locura grandiosa”… Y el autor, el tipo de hombre apasionado y sabio que todos hemos deseado como mentor.» Kiko Amat, La escuela moderna

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«Albricias, lector. Es un preciado regalo poder enrolarse en este viaje, una epopeya moral, y hacerlo en una versión tan pulcra y exquisitamente preparada por Mónica Sumoy Gete-Alonso.» Héctor J. Porto, La Voz de Galicia

Jim Dodge (California, 1945) es autor de libros como Fup o El Cadillac de Big Bopper. Mención aparte merece Stone Junction, novela elogiada con fervor por el mismísimo Thomas Pynchon. También ha publicado el libro de poesía Rain on the River. Dodge vive en un aislado rancho en Western Sonoma County, California.

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Thomas Pynchon. Un escritor sin orificios de Rubén Martín G. ISBN: 978-84-92837-14-4 Formato: rústica 10,5 x 15 cm Colección: Alpha Mini jóvenes Páginas: 96 P.V.P.: 7,50 € Fecha de publicación: 24 de enero de 2011 Ilustraciones de Alfonso Rodríguez Barrera

Thomas Pynchon. Un escritor sin orificios es una pieza dividida en dos provocaciones que se dirigen al propio Pynchon. Una pluralidad de voces insatisfechas tientan al escritor de El arco iris de gravedad durante lo que se empeñan en llamar «el día antes de la fama». La procacidad y el arrebato se dan turno aquí con una cierta reverencia a desgana que rápidamente se revuelve en insulto. Se alza en algún momento una voz más ambiciosa y contenida que ama y desprecia a Thomas Ruggles Pynchon y le achaca como fallo el haber forzado el mecanismo de sus lectores hasta lo insoportable, lo acusa de haber perdido la noción de que su lector es real y tiene que hacer una lectura real de su libro. Lo condena a ser, en adelante, «leído fingidamente» como serán leídos Gaddis, Juan Benet, William H. Gass o Danielewski. El texto viene acompañado de diez fotografías y dibujos del pintor de micro-óleos Alfonso Rodríguez Barrera (Cerdanyola del Vallès, 1978), que funcionan como documentación anexa, probable y falaz también por turnos rigurosos, y sin los que el libro se comportaría, seguramente, con un poco menos de soberbia.

Rubén Martín G. (Cerdanyola del Vallès, 1979) intenta familiarizarse con la realidad en el blog Cuaderno Célinegrado: http://cuadernocelinegrado.blogspot.com/ Thomas Pynchon. Un escritor sin orificios es su primer libro.

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Padres ausentes de Pablo Muñoz ISBN: 978-84-92837-15-1 Formato: rústica 10,5 x 15 cm Colección: Alpha Mini jóvenes Páginas: 64 P.V.P.: 6,50 € Fecha de publicación: 24 de enero de 2011

Lectores preadolescentes de cómics que descubren los primeros sinsabores de la vida en medio de familias desestructuradas fruto de la eclosión del divorcio libre en una improbable Era de Acuario ven florecer en sus mentes la posibilidad de que los superpoderes existan de verdad. Creadores de superhéroes cuyos viajes interiores pueden definir o explicar la Historia. Y, por supuesto, un montón de páginas de tebeos en las que se esboza una suerte de educación sentimental para millones de lectores jóvenes. Padres ausentes es una memoria autobiográfica escrita por un autor de veintidós años, un ensayo sobre una generación que ha crecido a la sombra de los mejores tebeos de superhéroes y que es capaz de leerlos en un código novedoso. Conectando los talentos literarios de los singulares Jonathan Lethem y Michael Chabon con el del guionista Mark Millar, estrella de comic-books, Pablo Muñoz traza una ruta emocional que une como puntos de coordenadas en un mapa melancólico la obra de estos tres autores norteamericanos.

Pablo Muñoz (1988) estudia Periodismo en la Universidad Autónoma de Barcelona. Ha ejercido como crítico cultural en distintos medios como la revista Quimera, Cine365 y We Love Cinema. Ha colaborado con textos sobre cultura pop en libros como Mondo Pixel y Una risa nueva. Tiene un blog: http://elrinconalvysinger.blogspot.com/

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FEBRERO 2011

La filosofía judía, una guía para la vida de Hilary Putnam Traducción de Albert Fuentes ISBN: 978-84-92837-12-0 Formato: rústica 20,5 x 12,5 cm Colección: Alpha, Bet & Gimmel Páginas: 192 P.V.P.: 19,50 € Fecha de publicación: 7 de febrero de 2011

En esta obra, Putnam se aleja de las preocupaciones características de la filosofía analítica anglosajona, a la cual tanto ha contribuido a pesar de que últimamente se ha convertido en uno de sus críticos más acérrimos, para aplicar las teorías de Pierre Hadot, fallecido recientemente, a la filosofía de raigambre hebraica. Para Hadot la filosofía no sirve en realidad para resolver problemas abstractos sino que es una forma de vida. Esta filosofía hecha vivencia es la que encuentra Putnam en la obra de cuatro pensadores judíos del siglo XX: Rosenzweig, Levinas, Buber y Wittgenstein. Una de las características mas originales de esta obra es que Putnam, devoto wittgensteiniano, encuentra nexos de unión entre éste y los anteriormente mencionados filósofos, un tratamiento cuanto menos insólito en la exégesis de Wittgenstein, cuya relación con el pensamiento hebreo es analizada en esta obra.

Hilary Putnam (Chicago, 1926) Profesor Emerito de Lógica Matemática en la Universidad de Harvard, es uno de los filósofos más prolíficos e importantes de la posguerra. Ha hecho aportaciones destacadas a la filosofía de la mente, la filosofía del lenguaje y la filosofía de la ciencia. Es conocido por aplicar el mismo grado de escrutinio a sus propias teorías filosóficas que a las de otros filósofos.

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En la juventud está el placer de Denton Welch Prólogo de Julio José Ordovás Traducción de Albert Fuentes ISBN: 978-84-92837-17-5 Formato: rústica 20,5 x 12,5 cm Colección: Héroes Modernos Páginas: 232 P.V.P.: 19 € Fecha de publicación: 14 de febrero de 2011

En la juventud está el placer es una hermosa novela de formación que acompaña delicadamente a su protagonista, Orvil Pym, un quinceañero sensible y morboso, durante unos luminosos meses de verano. Como ocurre en toda la literatura de Denton Welch, importa el detalle de una mirada que toca las cosas y las personas, los sentimientos y los paisajes, con una prosa que abre las heridas e ilumina los abismos de la indefinición adolescente. En la juventud está el placer es quizá la mejor expresión de la obra de un autor casi secreto que inspiró la devoción de escritores de la talla de W.H. Auden, Edith Sitwell o William S. Burroughs. Convertida hoy, al cabo de más de medio siglo, en testamento de una sociedad que dejó de ser con el final de la segunda guerra mundial, En la juventud está el placer sale al encuentro de nuevos lectores y empieza a encontrar el lugar que le corresponde en el canon de los descarriados. Alpha Decay inaugura con este título su Biblioteca Denton Welch, en la que irá viendo la luz toda la obra en prosa de Denton Welch.

«Ausente de toda lista de lecturas obligatorias, fuera de diccionarios y manuales, marginal, secundario: eso no le impide ser un astro de primera magnitud en las constelaciones de la erudición y el gusto. Sería difícil encontrar un escritor en el que terminen o empiecen tantos hilos del entramado de su tiempo y su mundo, y de mayor calidad literaria. El enigma de su vida está a la altura de su genio creador.» César Aira

«La recuperación de Denton Welch y su desenfadada obra es todo un acierto.» Jordi Puntí – El Periódico de Catalunya «Nos encontramos ante una apología de la sensibilidad y de la escritura, que merece ser leída por cualquiera que persiga dos nobles anhelos: comprender sus traumas juveniles y disfrutar de una prosa exquisita.» Recaredo Veredas, ABC «No ha hecho más que empezar el 2011 y entre las primeras novedades editoriales podemos encontrar ya a una seria candidata a la mejor novela del año.» Blog de la Librería La Central

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«Welch ha logrado situarse como autor de culto, su nombre corre de boca en boca entre los críticos, pero es un gran desconocido para el gran público.» New York Newsday «Denton Welch regala al lector la experiencia mágica de todo cuanto está al alcance de la mano y de los ojos... Cuandoquiera que un alumno me dice que no se le ocurre sobre qué escribir, le recomiendo a Denton Welch. Ya es tiempo de que Denton reciba la atención que merece.» William S. Burroughs «La delicadeza en la percepción es justamente lo mismo que la delicadeza en la descripción. Denton Welch es como un Proust británico y adolescente por cuanto es capaz de plasmar asombrosamente su propia experiencia (por lo general mundana). Nada ocurre en este libro que no sea la prosa más hermosa.» Richard Hell

Denton Welch (1915-1948), hijo de madre estadounidense y padre británico, nació en Shanghai, creció en Inglaterra y su principal ambición fue la de convertirse en pintor hasta que un día le atropellaron cuando paseaba en bicicleta. El accidente, ocurrido cuando tenía veinte años, lo dejó parcialmente paralizado y le empujó a escribir una obra mínima en la que se mezclan la memoria y la nostalgia. Murió a los treinta y tres años como consecuencia de las secuelas que le dejó el atropello.

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MARZO 2011 Richard Yates de Tao Lin Traducción de Julio Fuertes Tarín ISBN: 978-84-92837-20-5 Formato: rústica 20,5 x 12,5 cm Colección: Héroes Modernos Páginas: 232 P.V.P.: 19 € Fecha de publicación: 14 de marzo de 2011

Escrita casi en su totalidad a partir de conversaciones extraídas de chats de Gmail, Richard Yates encapsula a la perfección la soledad, la alienación, el aburrimiento y el abandono de millones de adolescentes que ven discurrir sus vidas a través de las pantallas líquidas de sus ordenadores portátiles. Los protagonistas de esta novela (titulada paródicamente en honor a Richard Yates, por el amor desgarrado e imposible que retrata) se llaman como dos célebres actores norteamericanos que dieron sus primeros pasos en la pantalla grande siendo todavía unos niños: Haley Joel Osment y Dakota Fanning. Haley y Dakota están enamorados pero viven en ciudades distintas. Su relación se va cimentando a través de eternos chats desolados donde los trastornos alimenticios de ella se solapan con el nihilismo y la desazón de ambos. Una novela brillante, endiabladamente inteligente, delicada y sutil de cuyas páginas uno no puede levantar la vista ni un segundo. Más adictiva que Internet, Richard Yates está destinada a convertirse en la nueva Biblia de la generación iPhone.

«El Douglas Coupland de la generación yo, Bret Easton Ellis por chat, el Kafka de la era Facebook, la Biblia de la generación iPhone…» Borja Bas, El País «Un libro terriblemente profundo y complejo disfrazado de cínica sencillez.» Diario de Lectura – Blog de Vicente Luis Mora

«Richard Yates es una emocionante, divertida, sensible y descorazonadora afirmación meditativa de la vida extrema – extrema alienación, extrema intimidad, extrema confusión y extremas esperanzas – que resultaría de la mezcla de la Jean Rhys más filosófica con el Hemingway más sui generis.» James Frey «Richard Yates es sorprendentemente divertida, inteligente y provocativa. Tao Lin es el Kafka de la generación Facebook. Posee una de las más preciadas cualidades que pueda tener un escritor; crear escuela, sonar auténtico y hacer que

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cada nuevo libro sea mejor que el anterior. Tao Lin podría considerarse, sin duda, el escritor más importante de su generación.» Clancy Martin «Richard Yates es como una paloma con noventa garras. Inconcebible y a la vez totalmente plausible en el mundo en el que vivimos.» Daniel Handler «Richard Yates es sorprendentemente extraño, perturbador y bueno.»Time Out New York «Un imperturbable estafador literario.» New York Times «Absolutamente fascinante y bien escrita.» Emily Gould «Tal vez sea éste el futuro de la literatura.» Austin Chronicle «La profunda fascinación que ejerce la búsqueda del sentido de la vida en los libros de Tao Lin es a la vez cómica y profunda.» Publisher’s Weekly. «La escritura de Lin recuerda a los primeros libros de Bret Easton Ellis o al primer Douglas Coupland, sumándole a todo ello una gran y peculiar profundidad beckettiana.» The Guardian

Tao Lin (Nueva York, 1983) ha publicado la novela Eeeee Eee Eeee, la nouvelle Shoplifting in American Apparel y el libro de relatos Bed. Considerado como uno de los exponentes más potentes de la nueva narrativa norteamericana, a Tao Lin se le ha calificado como el nuevo Douglas Coupland, como el nuevo Bret Easton Ellis o incluso como un pariente lejano y hipster de Samuel Beckett. Nadie está a salvo del novedoso ingenio de este autor portentoso y sagaz. Richard Yates es su última y más aclamada novela.

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ABRIL 2011

Los lemmings y otros de Fabián Casas ISBN: 978-84-92837-19-9 Formato: rústica 20,5 x 12,5 cm Colección: Héroes Modernos Páginas: 152 Fecha de publicación: 4 de abril de 2011

Las voces que traman los relatos de Los lemmings y otros fundan una nueva zona en la narrativa argentina. Casas narra historias de niñez y adolescencia en el barrio bonaerense de Boedo; el Boedo psicodélico y callejero de fines del siglo XX, que se revela como antropología política y estética de una generación, de un mundo, de unos amigos, del amor y de la búsqueda de una vocación.

«Los ritos de iniciación en el mundo de los adultos. El mundo de los adultos contemplado como lugar de exilio de quienes alguna vez fueron niños. La infancia misma evocada como paraíso perdido, provisto de una inconfundible mitología y de un escenario muy concreto: Boedo, un barrio popular de Buenos Aires, poblado por inmigrantes. Con materiales así de comunes Fabián Casas construye un mundo narrativo extraordinariamente convincente, dotado de humor sutil y de seco, intenso lirismo. Lo consigue gracias a una cualidad que irradia tanto en el plano estilístico como moral: la autenticidad. Una categoría siempre escurridiza y peligrosa cuando se habla de literatura, pero a la que Fabián Casas dota de evidencia y de contenido en este libro engañosamente liviano, emocionante y divertido, que se instala en un territorio intermedio entre una colección de relatos, una novela en marcha y un volumen de memorias.» Ignacio Echevarría «Una de las características más llamativas de la prosa de Casas es su precisión. Jamás se entorpece a sí misma. Es la anécdota lo que funciona, y adentro de su universo, por supuesto, la oralidad cumple un rol importante. El poder de la anécdota, su velocidad, su convicción, su peso variable, liviano para entrar y salir pero contundente al momento de noquear, es lo que define su manera de narrar. Su literatura crece por sí misma, sin perder nunca contacto con los que lo leen. Quizá por eso sus cuentos se parezcan tanto a una buena canción.» Juan Terranova

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Fabián Casas (Buenos Aires, 1965) es autor de los libros de poemas Tuca, El salmón, Pogo, Oda, El spleen de Boedo y del ensayo Matas de pasto. Ha publicado también las novelas Ocio seguido de Veteranos del pánico, Ensayos bonsai y el libro de relatos Los lemmings y otros. Fabián Casas es un autor de gran prestigio en su país, del que el mismo Fogwill dijo en una ocasión: «Fabián Casas es Dios». Alpha Decay prepara por todo lo alto su desembarco en España con este primer título y planea publicar toda la obra en prosa del autor.

El autor estará en España las primeras dos semanas de abril de 2011:

-El viernes 8 y el domingo 10 de abril estará en el festival Cosmopoetica de Córdoba.

-El lunes 11 de abril presentará Los lemmings y otros en la librería Tipos Infames

de Madrid.

-El miércoles 13 de abril ofrecerá un recital poético en Casa Amèrica Catalunya y conversará sobre su obra con Edgardo Dobry.

-El jueves 14 de abril presentará Los lemmings y otros en la librería La Central de

Barcelona junto con Ignacio Echevarría.

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MAYO DE 2011 ¿Qué fue ‘lo hipster’? Una investigación sociológica Mark Greif (ed.) Traducción de Jon Bilbao ISBN: 978-84-92837-21-2 Formato: rústica 20,5 x 12,5 cm Colección: Héroes Modernos Fecha de publicación: 2 de mayo de 2011

¿Qué fue ‘lo hipster’? Una investigación sociológica es un estudio ameno y riguroso del fenómeno hipster, su auge y caída, sus pulsiones más íntimas y también sus miserias. De American Apparel a la revista Vice, de los fans de Wes Anderson a los hinchas de Zizek, de Williamsburg y los cafés del Lower East Side a las discotecas limeñas donde los pijos de última generación bailan cumbia. Nadie se salva. ¿Qué fue ‘lo hipster’? cuenta con la aportación de mentes tan respetables como DJ Rupture, Christian Lorentzen (el editor del New York Observer que saltó a la fama por su artículo «Why the Hipster Must Die») y Mark Greif, el fundador de la prestigiosa revista neoyorkina de literatura, política y cultura n+1, un intelectual de izquierdas educado en Yale, Oxford y Harvard. El marco temporal que abarca este estudio comprende una década: desde 1999 hasta la actualidad. Ante lo que cabe plantearse: ¿es posible estudiar un fenómeno cuando todavía se está produciendo? Los hipsters actuales son «un tipo de subcultura generada por el neoliberalismo», cuyos valores «exaltan la reacción política enmascarada de rebelión bajo una fachada de “vicio”», la palabra hipster por antonomasia. Un estudio a tiempo real de una nueva tribu urbana que nace en 1999, justo cuando los primeros antiglobalización despertaron en Seattle y el ecologismo empezó a ser tomado en serio. El credo de los hipsters estriba en no tomarse nada demasiado en serio, excepto a sí mismos. Su filósofo de cabecera es Zizek, el pensador nihilista que proclama la no acción, y sus señas de identidad «la repetición, la vanagloria de la infancia, el primitivismo y las máscaras de animales».

Mark Greif es un escritor, articulista y coeditor estadounidense. Actualmente es profesor en la New School University de Nueva York. Ha colaborado en revistas como London Review of Books o el American Prospect y es fundador de la revista n+1.

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Diario de un intoxicado de Jules Boissière Traducción de Robert Juan-Cantavella ISBN: 978-84-92837-24-3 Formato: rústica 10,5 x 15 cm Colección: Alpha Mini classic Fecha de publicación: 16 de mayo de 2011

Khou-Mi. Ése es el pseudónimo bajo el cual, en 1890, Jules Boissière publica en Hanoi y en una edición de muy poca tirada Diario de un intoxicado. El libro no llega al público occidental hasta 1911, pasada más de una década la muerte del autor. Texto autobiográfico basado en la experiencia de Boissière con el opio, desde sus primeras pipas hasta el momento en que finalmente se aleja de él. Tiene lugar en Vietnam, en las ciudades de Hanoi, Haiphong y Annam, entre los años 1885 y 1889. Boissière considera que la experiencia del opio es fundamental para una comprensión profunda de las culturas del Extremo Oriente. En este sentido, también aprende chino y anamita. Aparte de un estudio de la cultura del opio –de la «la divinidad del opio», en sus propias palabras–, el libro es también el relato de su experiencia como viajero, teñida de la fascinación del hombre blanco en su contacto colonial con Extremo Oriente. Un breve diario de su acercamiento a esta cultura exótica, tratando de comprenderla y discutiendo el testimonio de otros autores occidentales, así como los clichés asociados tanto al opio como Lejano Oriente. Basado en una lúcida observación, Diario de un intoxicado es el testimonio de un hombre cultivado, escrito con sobriedad y precisión. De algún modo, Diario de un intoxicado recoge el trabajo de campo que permitió a Boissière escribir Fumadores de opio (Pre-Textos, 2005), una colección de relatos con la cultura del opio como tema central.

Jules Boissière (1863-1897). Escritor, poeta y periodista francés. Empieza a escribir poesía influenciado por la obra de los simbolistas y especialmente de Mallarmé, y ejerce el periodismo en el diario radical socialista La Justice. Realiza el servicio militar en Indochina, donde llega a entrar en combate. Más tarde se convierte en funcionario de la administración colonial francesa. Tras cinco años en el Sureste Asiático, vuelve a Francia, se casa, y regresa de nuevo a Indochina. En 1897 muere de forma brutal a la edad de treinta y cuatro años.

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¡De eso nada! de D. H. Lawrence Traducción de Albert Fuentes y Xavier Zambrano ISBN: 978-84-92837-26-7 Formato: rústica 10,5 x 15 cm Colección: Alpha Mini classic Fecha de publicación: 16 de mayo de 2011

«Un baboso cuento de Lawrence.» Con estas palabras el censor prohibió terminantemente en 1941 la publicación de ¡De eso nada! en España. Ciertamente en el cuento hay babas, eso es innegable. Por ejemplo, los espumarajos de los toros que mata Cuesta, el torero protagonista, una bestia letal y adorable. Su encontronazo con Ethel Cane, una rica americana coleccionista de objetos y sensaciones, también hará correr ríos de saliva en un México envuelto en la violencia revolucionaria. Aún años después, un mexicano exiliado en Venecia revive obsesivamente el suceso al avistar a Cuesta chapoteando su gordura y decadencia en las aguas del Lido, «como una ballena». Escrito en sus últimos años, este relato concentra las obsesiones de D.H. Lawrence, su creencia en que «la sangre y la carne siempre son más sabias que el intelecto».

«Nadie está dispuesto a publicar un cuento como ¡De eso nada!» D.H. Lawrence (Carta a Dorothy Brett, 1928.) «En América y Europa hay frígidas ninfómanas venidas a menos que se consideran discípulas de Lawrence y se dedican a recorrer el planeta buscando Dioses Oscuros que llevarse al catre. Lawrence escribió un cuento que las debería haber destruido para siempre: ¡De eso nada!.» Kenneth Rexroth «¡De eso nada! es una historia acechante que subraya el interés de Lawrence por las pugnas de poder en las relaciones sexuales.» David Ellis «Lawrence escribe contra las abstracciones de una época que cree muerta de cintura para abajo.» W. B. Yeats

D. H. Lawrence (1885 –1930) Poeta, escritor, dramaturgo, ensayista y crítico literario. Sus obras son un claro reflejo de la deshumanización que acarreó la modernidad y la industrialización en la sociedad inglesa de principios de siglo. Sin embargo, temas como el instinto, la vitalidad y la espontaneidad emocional fueron una constante en su obra. Sus opiniones le granjearon gran cantidad de enemigos, y sus obras fueron censuradas y prohibidas, lo que le obligó a exiliarse.

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JUNIO DE 2011

Pensar en los demás de Ted Cohen Traducción de Juan Gabriel López Guix ISBN: 978-84-92837-25-0 Formato: rústica 20,5 x 12,5 cm Colección: Alpha, Bet & Gimmel Fecha de publicación: 13 de junio de 2011

En Pensar en los demás, Ted Cohen discute la habilidad de imaginarse a uno mismo como otra persona, una capacidad humana indispensable –tan esencial para nuestra autoconsciencia moral como por su apreciación literaria– y cómo este talento para la identificación es el mismo que para la metáfora. Ser capaces de vernos a nosotros mismos como si fuésemos otra persona o un personaje de ficción es ejercitar nuestra habilidad para lidiar con la metáfora y otros lenguajes figurativos. La facultad subyacente, dice Cohen es simplemente la habilidad de pensar nuestras cosas como las de otro cuando no lo son. Con un estilo absorbente, Cohen explora esta idea examinando varias situaciones en las que podemos identificarnos con otros, como cuando leemos ficción, practicamos deportes, razonamos, imaginamos nuestro propio futuro o imaginamos las impresiones que causamos en los otros. Empleando ejemplos literarios, Cohen argumenta que podemos empatizar con personajes ficticios tan intensamente como lo hacemos con gente real, y analiza algunas de las maneras en las que la literatura hace suya la cuestión de la identificación y comprensión interpersonal. Una meditación original acerca de la necesidad de una vida moral estética. Pensar en los demás es una importante contribución a la filosofía y a la teoría literaria.

«Estimulante ensayo filosófico de Ted Cohen sobre cómo la metáfora nos lleva a pensar en los demás.» James Wood, New Yorker «El tema, intrigante e importante a la par, de este pequeño libro de Cohen –nuestra capacidad para entender a los otros– está llena de puzzles estimulantes. A través de un cuidadoso análisis de ejemplos interesantes, Cohen hace que los lectores se pregunten acerca de los puntos de unión entre la gente de distintas religiones, distintas experiencias raciales y sociales, e incluso de distintos equipos de béisbol.» S.A. Mason, Choice

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«Filosofía en estado puro: escrita con claridad, liberada de jergas, sofisticada aunque nada pretenciosa, y especialmente atractiva.» Jeanette Bicknell, Philosophy in Review

Ted Cohen es profesor de Filosofía en el College, the Committee on Art and Design, y en el Committee on General Studies in the Humanities, en la Universidad de Chicago, donde se licenció en el año 1962. Se doctoró en Harvard en 1972 y entre sus publicaciones más recientes se encuentran Jokes y los artículos «Identifying with Metaphor», «Metaphor, feeling, and narrative» y «Three problems in Kant aesthetics».

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AVANCE SEGUNDO SEMESTRE DE 2011 SEPTIEMBRE DE 2011

La conquista de lo cool El negocio de la cultura y la contracultura y el nacimiento del consumismo moderno de Thomas Frank Traducción de Mónica Sumoy Gete-Alonso ISBN: 978-84-92837-11-3 Formato: rústica 20,5 x 12,5 cm Colección: Héroes Modernos A la venta: 20 de septiembre de 2011

«Inestimable ensayo para todo aquel que alguna vez se haya burlado de la contracultura que nos legaron los años sesenta. [...] Análisis apasionado y exhaustivo de la era de la publicidad. [...] La conquista de lo cool no sólo hace callar a viejos hippies canosos que recuerdan sus viajes en furgoneta Volkswagen convencidos de que fueron transgresores, sino que además vacuna al público contra el capitalismo moderno que está hoy por todas partes, incluso en estas páginas.» Brad Wieners, Wired Magazine «Frank rastrea los orígenes de la crítica de la contracultura, que acaba encontrando no en el campus ni en la comuna, sino en los manuales de gestión empresarial y en los departamentos creativos de las agencias de publicidad de los años cincuenta. [...] De hecho, él mismo confiesa que el título del libro no es del todo acertado. La empresa no conquistó la contracultura. Más bien la inventó.» Debra Glodman, Los Angeles Times Book Review «Quizá el joven [Thomas Frank] sea el crítico cultural más provocador del momento. [...] Tanto es así que después de leerlo será difícil volver a utilizar palabras como “revolución” o “rebelde” sin entrecomillar.» Gerald Marzorati, New York Times Book Review «Frank sostiene con firmeza no sólo que la industria publicitaria convirtió la retórica contracultural de la revolución en un eslogan para incentivar el consumo, sino que además el proceso en sí fue, de hecho, anterior a cualquier movimiento contracultural del que se pudiera sacar algún provecho.» Geoff Pevere, Toronto Globe and Mail «El estudio de Frank sobre la publicidad de los años sesenta es impecable.» Philip Gold, Washington Times

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Thomas Frank (1965) es escritor y periodista. Ha ejercido como columnista en el New York Times, Harper’s, The New Republic, The New York Review of Books y Le Monde Diplomatique. En sus escritos explora la retórica y el impacto de las «guerras culturales» de la vida política americana así como la relación entre política y cultura en los Estados Unidos. Ha publicado los libros ¿Qué pasa con Kansas? y One Market Under God, entre muchos otros. Vive en Washington.

Memphis Underground de Stewart Home Traducción de Antonio J. Rodríguez ISBN: 978-84-92837-22-9 Formato: rústica 20,5 x 12,5 cm Colección: Héroes Modernos Fecha de publicación: 20 de septiembre de 2011

Enviado a una remota comunidad escocesa para hacerse pasar por artista becado, el narrador de la provocativa Memphis Underground descubre un entorno de corruptelas, intercambios de pareja y secretos militares; mientras, en Londres, su alter-ego merodea por los pubs y los clubs, enfermizamente obsesionado con el soul, saltando de empleo en empleo y tratando de sobrevivir como sea. Una sátira del arte contemporáneo. Un himno al soul clásico. Una reflexión sobre la fama. Una deconstrucción y reescritura de la literatura moderna. Stewart Home es todo eso y más.

«Creo que a nadie interesado en la literatura le conviene perderse el trabajo de Stewart Home.» London Review of Books «Home es hilarante, molesto, brillante, y propone un plano nuevo y original para lectores perspicaces.» Lynne Tillman «La materia de la que están hechos los clásicos.» Time Out

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Stewart Home (1962) se autodefine como working class y ex-punk rocker, además de neoísta y reputado experto en vanguardias culturales. Home es un polifacético escritor inglés de culto además de director de cine, historiador del arte y activista. Es autor de novelas como 69 Things To Do With A Dead Princess (2002) o Tainted Love (2005). En sus libros combina estilos tan dispares como el pulp, la pornografía, la non-narrative novel o el ensayo más político.

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