PRINCIPIO DE LA EDUCACIN MUSICAL
La meta de toda enseanza musical es la apreciacin musical, la
cual consiste de: el disfrute de la sica, experiencia agradable que
eleva al esptiru humano; el entendimiento musical, compresin de las
ideas del compositor; el respeto por la msica, realizacin de
algunas de las dificultades que el compositor ha superado en su
trabajo, la admirtacin de la obra, etc.; y la adquisicin de un
juicio crtico con respecto a la obra musical, desarrollar el
sentido esttico de lo que es considerado obra de arte.As la
educacin musical ser una educacin integral ms completa.Para el
pedagogo musical es importante tener claro lo que significa la
msica, conceptos generales y principales de las teoras del
aprendizaje y su aplicacin a la enseanza, planear modos para
conectar los objetivos a las experiencias ofrecidas a los alumnos,
tener pasin por la enseanza y los nios.Al ensear un instrumento, el
profesor debe hacer que el alumno adquiera una buena postura,
equilibrio y relajacin.Para ser un buen maestro hace falta entender
como aprenden los nios y adolescentes. Las teoras del aprendizaje
ayudan a planear estrategias para la enseanza para que el alumno
desarrolle habilidades, conocimientos y valores.
VOCABULARIOPara entender el proceso educativo, debemos definir
algunos conceptos dentro de la educacin msical y
general:Educacin:significa "sacar fuera", implica un proceso para
despertar el mundo interior a su potencial.Instruir:significar
"apilar", lo que involucra no darle mrito al proceso creativo.
Cuando instruimos solo damos hechos y respuestas.Educar:implica la
participacin activa en la inteligencia creativa y un despertar de
los procesos del pensamiento internosEnseanza:es la organizacin y
la conduccin de las experiencias del aprendizaje. La enseanza
pretende facilitar el aprendizaje. Sirve para disear el ambiente de
aprendizaje para el alumno e incrementar la eficiencia de su
aprendizaje.Clase de msica:o leccin es la unidad de trabajo del
mtodo, actividad peridica a la que el maestro y el alumno se
entregan en comn. La clase debe ser planificada y depender de: el
nmero de clases semanales, el tiempo destinado a cada, el programa
a desarrollar dentro de un periodo de tiempo determinado, la edad
de losalumnos, etc. Debe cuidarse la unidad y la variedad. El
concepto de unidad alude al equilibrio interno que necesita poseer
una clase para constituir un momento nico.Los distintos momentos o
elementos que componen una clase de msica deben estar entrelazados,
el ordenamiento de las actividades que componen una clase de msica
vara segn la edad de los alumnos, la duracin y la materia musical
de que se trate.
Mtodo de enseanza:el o los procedimientos usados por el profesor
para organizar las experiencias de aprendizaje de sus alumnos. No
existe ningn mtodo que resuelva todos los problemas de la enseanza
musical. La metodologa es la gua que el profesot debe disear para
alcanzar objetivos precisos y progresivos.Modelo:conjunto de
materiales, actividades y conductas que no suponen una
secuenciacin. un modelo pedaggico cualquiera es susceptible de ser
combinado con otros. Los educadores musicales tienen a su
disposicin diversos modelos.Tcnica:trmino que se aplica en la
prctica instrumental y significa el medio para conseguir algo, no
debe ser sinnimo de mecanismo, debe estar a merced de la msica y la
expresin.En el libro "Foundations and Principles of Music
Education" se menciona que el patrn debe sergir para un aprendizaje
musical:1.-Tener concepto de lo que se debe lograr.2.-Realizar
intentos provisionales para alcanzar este objetivo.3.-Reflexionar
acerca de lo que esta bien y lo que no.4.-Decidir y realizar
cambios para los prximos intentos.Estos puntos se podr utilizar en
alumno de entre 9 a 15 aos, que aprenden a travs de los sentidos;
pero el estudio para los adolencentes es diferente ya que aprenden
por los sentidos y la racionalizacin.
CORRIENTES PEDAGGICO-MUSICALES DEL SIGLO XXEl desarrollo musical
y educativo ha seguido pautas similares dedesarrollo durante el
siglo XX. A pesar de encontrarnos en el siglo XXI, la
educacinmusical a nivel masivo, contina regida por las normas del
tradicionalismo impuesto afinales del siglo XIX, normas que se
inspiraban en modelos culturales y sociolgicos,adems de poco
educativos, inadecuados y decadentes para hoy. En la actualidad,la
educacin musical tradicionalse ha basado en la consecucin de
virtuosos con un gran dominiotcnico, aunque dejar desatendida el
resto de capacidadesexpresivas, o en dominar unas tcnicas musicales
que adornasen la personalidad. Enla actualidad, en la Educacin
Primaria y Secundaria sebusca que la actividad permita al nio
desarrollar y mostrar su capacidad creativa sinatarse a normas
preexistentes ms que en aquellos casos concretos en los que
laactividad lo requiera. Se pretende que la actitud del niosea
participativa y creativa, sin permitir que contemple la msica
comoproceso ajeno a l y en el que se considere como mero
espectador. Las nuevas corrientes pedaggicas musicales pretenden
que el niodesarrolle su imaginacinrealizando actividades e inventar
nuevos cdigos oproducciones, tanto individuales como colectivas.Las
nuevas corrientes pretenden conseguir gracias a la msica, que elnio
se acerque ms a su realidad diaria, aunque su forma de valorarla
sea diferente.En la actualidad se pretende quesu enseanza se
encuentre globalizada con el resto de las materias que el nio
aprende en el colegio. La enseanza tradicionalpretende hoy en da
que el nio disfrute y se divierta jugando con la msica. Sobre todo,
en la etapa Primaria, debe contemplarse como una actividad ldica
que haga que elnio vaya interesndose cada vez ms y profundizando en
ella. Todas estas formas nuevas de concebir la msica son las que
seencuentran recogidas en las actuales corrientes pedaggicas
musicales.CREATIVIDADUna de las caractersticas ms definitorias de
la personalidad del nio essu gran creatividad que empieza a
mostrarse desde su ms temprana edad:imaginacin, juegos,
situaciones... Bajo este aspecto, la msica tiene un enorme
valor,puesto que es una actividad que permite experiencias
creativas. Esta creatividad puededesarrollarse de diferentes formas
en funcin de los distintos bloques de contenido quese trabajen:a)
Educacin vocal:constituye un buen ejercicio para la improvisacin
tanto decanciones como de melodas: musicalizando textos rtmicos
propuestos. Tambin sonvlidos la bsqueda de textos sustitutorios de
los que poseen las canciones propuestaspor el educador, los juegos
de preguntas y respuestas musicales, las adivinanzasmeldicas,
etc.b) Educacin instrumental:la invencin de melodas con
instrumentos de placa oflauta, la realizacin de creaciones propias
para ambientar historias, o la redaccin decuentos instrumentales en
los que aparezcan personajes (personas, animales u
objetos)asociados con instrumentos y que impliquen su utilizacin,
son todas ellas actividadescuyo objetivo fundamental es, adems del
dominio instrumental, el desarrollo de lacreatividad.c)
Lecto-escritura:es el bloque en el que la creatividad puede ser
apreciada de unaforma ms evidente: creacin de cdigos meldicos,
rtmicos o aunando ambos;creacin de cdigos dinmicos o expresivos,
asociando matices con colores... Hay quetener en cuenta que la gran
ventaja que ofrecen estos cdigos no convencionales sobre elsolfeo
tradicional es que son mucho ms creativospara el nio.d) Movimiento
y danza:asociacin de movimientos que se estn percibiendo conmsicas
que se improvisen, creacin de diferentes pasos o combinaciones de
stos paramsicas que se estn escuchando, creacin de coreografas
sobre piezas musicalessencillas... Todas las actividades musicales
permiten incidir en el desarrollo creativo delnio, pero deben ser
conducidas por el educador, al menos al principio, para evitar
lastendencias comunes en edades tempranas, al caos musical. Se
conseguir con todasellas el aumento en la capacidad de
autovaloracin del nio y unprogresivo respeto por la labor creativa
de las producciones propias y ajenas.ACTIVIDADEn la educacin
musical actual, el nio debe mantener una postura activa. Todos
losbloques de contenido se complementan con el apartado prctico de
actividades ymediante stas, se pretende conseguir los objetivos
propuestos y esdonde esa actitud debe reflejarse. Estaactitud esta
en la base de un dobleproceso: recepcin y expresin. -Recepcin de
contenidos, como sucede en las actividades auditivas, de lecto
-Escritura y expresin de ideas, vivencias o sentimientos, lo que se
produce en laactividad vocal, instrumental y de danza y
movimiento.Incluso en aquellos bloques endonde se podra tener una
actitud ms pasiva (audicin), la postura debe ser activa:- nunca
debe darse la audicin sin ms, sino que debe ser analtica,
comparativa con el mundo sonoro propio y crtica, en funcinde una
serie de valores estticos.A continuacin aparecen una serie de
mtodos que son los que en la actualidad se utilizan. Algunos son ms
usados que otros en distintos lugares, tambin es un rasgos
generales una evolucin de mtodos, cada uno se va perfeccionando o
ampliando mtodos anteriores. Los mtodos expuesto son: Teora de
Piaget. Mtodo Willems Mtodo Kodaly Mtodo Orff Mtodo Montessori
Mtodo integral Mtodo Dalcroze Mtodo Martenot Mtodo Ward Mtodo
Suzuki Mtodo ElizaldeCorriente psicolgica: mtodo Willems Edgar
Willems aporta unas profundizaciones y orientaciones ms tericas
queprcticas abordando el perfil de la msica desde el punto de vista
psicolgico. Centrasus actividades en el juego mediante el cual
descubre ritmos interiores e investiga losplanos instintivos,
afectivos y mentales del nio. El mtodo propone una serie de fases
fundamentales que deben trabajarse en laclase de msica, cuya
duracin podr ser proximadamente entre tres cuartos y unahora: 1.
Desarrollo sensorial auditivo. 2. Desarrollo del instinto rtmico.
3. Canciones elegidas pedaggicamente. 4. Desarrollo de tempo y del
carcter mediante marchas. Esta corriente se basa en la
diferenciacin entre educacin musical y enseanzamusical tradicional.
La enseanza tradicional consiste en la exploracin de
capacidadesexistentes en vez de su desarrollo, tendiendo a
favorecer mediante una tcnica cerebralo mecnica el desarrollo del
virtuosismo, generalmente instrumental, aunque sedescuiden otros
valores tanto o ms importantes. Es a principios de siglo, cuando va
amanifestarse una reaccin contra eso: utilizando los mtodos ms
activos ydesarrollando las posibilidades ms creativas. El valor
psicolgico de la msica va a primar sobre la perfeccin formal y
apareceuna educacin musical con un doble valor: como actividad en s
misma y comopreparacin para la vida. En estos postulados se basa la
corriente psicolgica. Desdeeste punto de vista, la msica favorecera
todas las facultades humanas internas:voluntad, sensibilidad,
inteligencia e imaginacin creadora, y es por ello por lo que
laeducacin musical debe estar dirigida por las corrientes
psicolgicas. De todas ellas, el mtodo Willems acepta como la ms
apta, la psicologa musicalanalgica, estudiando el ordenamiento
jerrquico de los elementos musicales (ritmo,meloda y armona) y su
analoga con hechos cotidianos, nmeros, etc. Este cuadro nospuede
servir como ejemplo, adems puede ser ampliado a todos los
elementosconstitutivos de las diferentes artes:CifrasUnoDosTres
Vida musicalRitmoMelodaArmona
Vida humanaFsicaAfectivaMental
La base terica del mtodo Willems establece las siguientes
operaciones y susrespectivas analogas: 1 > 2 > 3: desde el
punto de vista ordinal, al uno (ritmo), viene en primer lugar,es
indispensable para la meloda as como sta lo es para la armona. 1
< 2 < 3: desde el punto de vista cardinal, el dos (meloda) es
ms que elritmo, puesto que lo contiene. A su vez, la armona los
contiene a ambos. 1 + 2 = 3: la armona (3), resulta de la unin de
ritmo y meloda.Por analoga, estas relaciones pueden realizarse con
la vida: la vida fsica esnecesaria en primer lugar para que sea
posible la afectiva y la mental. La vida mental esms amplia, puesto
que recoge los estados de nimos y los estados fsicos.
Aplicacin:Este mtodo parte de la base de que debe ser empezado a
emplear desde la edadms temprana, en el propio hogar. Ya en el
colegio, se centra en el desarrollo de lacapacidad vocal, mediante
una serie de canciones infantiles que persiguen el dominiodel ritmo
unas, y la preparac in del odo otras, bien sea por intervalos
meldicosdeterminados o por una armona que se deja sentir al irse
desarrollando. De entretodas ellas el mtodo Willems hace varios
grupos:canciones de primer grado, para los ms pequeos que comienzan
con unallamada o palabra a la que los nios deben responder
musicalmente : cu - ch,toc toc...canciones con mmica, en las que el
ritmo plstico del movimiento se encuentrams cercano a la danza: El
inters de este tipo de canciones radica en laconsecucin de la
belleza en el movimiento. Canciones populares, con otros intereses
(sociales, culturales o etnolgicos) quedeben anteponerse a los
intereses meramente pedaggicos. Canciones para el desarrollo del
instinto rtmico, donde la analoga con movimientos rtmicos (reloj,
tren, pasos) ofrece grandes ventajas. Con estas canciones se
persigue la educacin musical en las facetas rtmicas,
vocales,auditivas y de movimiento. En cuanto a la prctica
instrumental, reconoce que esconveniente que la realicen en algn
momento de la educacin, bien sea la flauta dulce(por su facilidad
de aprendizaje) o el piano por sus posibilidades expresivas.
Comoconclusin de este mtodo, decir que presenta como opuesta a la
educacin musical laeducacin instrumental a la que se da tan solo un
valor relativo: no es un fin en s, sinoun medio al servicio de la
expresin musical. En la actualidad este mtodo estbastante
superado.La teora de Piaget en la Educacin MusicalEl nio tiene un
concepto de las cosas muy diferente a los mayores, su conocimiento
se basa en la observacin. La teora de Piaget se fundamenta en la
adaptacin de un individuo interrelacionado de forma creativa con el
entorno. La interrelacin se produce en el momento que el nio
asimila todo lo que abarca, no slo de su ambiente sino tambin de lo
nuevo y desconocido. El crecimiento cognoscitivo atraviesa
diferentes etapas que evolucionan desde la etapa sensomotriz hasta
el pensamiento operativo, existiendo una variacin en los niveles de
la edad motivada por el ambiente fsico, social y cultural. Desde
esa perspectiva, el aprendizaje musical comienza con una percepcin,
ya sea encaminada hacia la discriminacin auditiva, entonacin o
hacia la escucha de diferentes formas musicales. El nio con su
experiencia incluir en su percepcin una dimensin de tiempo y
unaconciencia musical que cada vez evolucionar ms, incluso lograr
objetivos mscomplicados relacionados con los conceptos ms ridos de
la educacin musical, comoes el caso del transporte, inversin,
modulacin, etc. Para Piaget, el conocimiento musical debe
adquirirse en el colegio mediante eldesarrollo creativo sobre el
propio ambiente sonoro, de tal forma que la inteligenciamusical se
ir desarrollando a medida que el individuo se familiariza con la
msica. Lasexperiencias musicales, desde sus inicios en las escuelas
infantiles, deben aprovechar eldesarrollo natural del nio, con lo
que el crecimiento musical pasar de la percepcin ala imitacin e
improvisacin.En la etapa sensomotriz la imitacin desempea un papel
muy importante para laadquisicin de smbolos musicales. Una
programacin musical debe apoyarse, segnPiaget, en la conciencia del
nio y en la creacin de sonidos musicales, donde loselementos
musicales constituirn parte de la experiencia musical del nio y
deberntrasladarse desdela percepcin a la reflexin. Adems, los
conceptos musicales bsicosse desarrollarn mediante el odo y el
movimiento. La educacin musical tambin debeguiar hacia la
adquisicin de conocimientos relacionados con las cualidades
delsonido mediante el movimiento, la vocalizacin y experimentacin.
Desde los primeros momentos de su educacin musical, el nio debe
encontrarsecapacitado para distinguir conceptos como fuerte-dbil,
rpido-lento, alto-bajo, etc.Adems debe ir consiguiendo poco a poco
otros conceptos relativos al pulso, mtrica,aire, valor de
figuras...
Mtodo Kodaly Zoltan Kodly fue un compositor, gran pedagogo,
musiclogo y folcloristahngaro de gran trascendencia. Se bas en la
msica campesina, la cual, segn el autor,es conveniente que se
comience a introducir en los ambientes familiares de los nios.
Elvalor de Kodly se cifra fundamentalmente en su labor musicolgica
realizada en ladoble vertiente de la investigacin folclrica y de la
pedaggica. Su mtodo parte del principio de que la msica no se
entiende como entidadabstracta (solfeo en el plan antiguo), sino
vinculada a los elementos que la producen(voz e instrumento) . La
prctica con un instrumento elemental de percusin y elsentido de la
ejecucin colectiva son los puntos principales en que se asienta
sumtodo.Podramos resumir su mtodo en los principios siguientes: -La
msica es tan necesaria como el aire. -Slo lo autnticamente artstico
es valioso para los nios. -La autntica msica folclrica debe ser la
base de la expresin musical nacionalen todos los niveles de la
educacin. -Conocer los elementos de la msica a travs de la prctica
vocal e instrumental. -Lograr una educacin musical para todos,
considerando la msica en igualdadcon otras materias del currculo.
Su mtodo, desde el punto de vista pedaggico, se basa en la
lecto-escritura, en lasslabas rtmicas, la fononimia y el solfeo
relativo. Con las slabas rtmicas, Kodalypretende relacionar a cada
figura y su valor con una slaba, con lo cual obtiene ciertasensacin
fontica y, por consiguiente, una relativa agilidad o lentitud en el
desarrollode las diferentes frmulas rtmicas y su contexto
global.Ejemplos de slabas rtmicasTa ta ta ta ti ti ti ti ti ri ti
ri ti ri ti ri Con la fononimia, pretende indicar mediante
diferentes posturas y movimientos delas manos, la altura de los
sonidos y que los alumnos los identifiquen con sus
nombresrespectivos. Mediante el solfeo relativo se plantea la
posibilidad de entonar cualquier melodarepresentada en una sola
lnea desde el punto de la escritura musical. Esta lnearepresenta el
pentagrama convencional y en ella estarn colocadas las diferentes
notascon sus nombres respectivos debajo, dichos nombres no estaran
completos ya que sloaparecera la primera letra del nombre
correspondiente. Con esta actitud y desde el punto de vista de la
entonacin, da igual la tonalidad enque se encuentre la obra musical
original, pues siempre se podr transportar a latesitura ms cmoda
del intrprete.
Mtodo Orff Compositor alemn que elabor un sistema de educacin
musical basado en elritmo. Fund en su ciudad natal una escuela de
msica, gimnasia y danza que supusouna nueva concepcin de la
educacin musical en el mundo. Es uno de los pocosmtodos activos que
existe creado para la educacin musical de los nios, suponiendouna
verdadera alternativa para el solfeo tradicional y con un marcado
nfasis en lapercusin y el ritmo. Basa su metodologa en la relacin
ritmo-lenguaje; as, hace sentir la msica antesde aprenderla: a
nivel vocal, instrumental, verbal y corporal. El mtodo toma como
punto de partida la clula generadora del ritmo. Se inicia con el
recitado de nombres,llamadas, etc. Pretende despertar la invencin
de los nios; no busca elaborar unsistema rgido, sino una serie de
sugerencias que sirvan al maestro como fuente yorientacin de
mltiples posibilidades musicales. Al igual que Kodly, Orff toma los
elementos del folclore de su pas y de sutradicin. Su metodologa
presenta el siguiente proceso:partir de la palabra parallegar a la
frasela frase es transmitida al cuerpotransformndolo en instrumento
de percusintrabajar la nominada percusin corporalpasar
progresivamente a la pequea percusin instrumental. Pasar
progresivamente a los instrumentos de sonidos determinados.Es
decir, primero se trabajan los instrumentos corporales, ms prximos
a los nios,(pasos, palmas, pies, pitos ...) y posteriormente se
abordarn los distintos instrumentosde percusin comprendidos en el
denominado Instrumentarium Orff. Estosinstrumentos no slo pretenden
atender las necesidades expresivas del nio, mediantela ejecucin de
un instrumento determinado, sino tambin su participacin en
grupo,facilitando la improvisacin y la creatividad. Sus ideas
pedaggicas bsicas son: -Dar importancia a la forma de ser y
comportamiento del nio. -Desprecio por la teorizacin excesiva.
-Insistencia en tres conceptos: palabra, msica y movimiento.
Elabora ejercicios rtmicos y meldicos, donde aparecen actividades
parainstrumentos de percusin (pandero, timbales, placas), flautas,
etc. El mtodo Orff es un intento de dotar a la escuela primaria de
ideas y materialracionales para la educacin musical de los nios.
All es donde los nios se educan enun sentido amplio, desarrollan
sus sentidos y aprenden. Al poner al nio en relacincon la msica hay
que hacerlo tomando los elementos musicales en su estado
msprimitivo y originario, de la misma manera que obra y piensa el
nio. Estos elementos,en su estado natural, son ritmo y meloda. La
base de su mtodo es la palabra, el lenguaje. Tales palabras se
convertirn engeneradoras del ritmo, lo que debe ser para Orff el
inicio de la msica. Para todo ello, vaa intentarse buscar y asociar
una serie de palabras con un significado concreto, conciertos
valores musicales. Generalmente, en castellano, se proponen las
siguientes:Van van an - do an - do co - rro co - rroSe logra as
asociar una determinada sensacin lingstica de velocidad (ir,
andar,correr, ...) con unos valores musicales ms o menos breves, o
lo que es lo mismo, ms omenos rpidos. Orff comienza el aprendizaje
con negras, ya que lo considera un pulsoms natural. Por ampliacin o
reduccin surgen las dems. El ritmo propiamente dicho, va a ser
trabajado con los instrumentos. Primero seproponen los instrumentos
corporales, los ms prximos a los nios (pasos, palmadas,pies,
pitos,...) para ms tarde utilizar una amplia gama de instrumentos
de percusinque es la llamada orquesta o instrumentos Orff , base de
la actual iniciacininstrumental. Por ltimo, tambin se contempla en
este mtodo la iniciacin meldica. Para elloOrff acepta que hay un
intervalo especialmente complejo para los nios, en un
primermomento: el de 2a menor. Por ello, utilizar al comienzo las
escalas pentfonas ( 5sonidos) para pasar, posteriormente, a la
diatnica o heptfona (7 sonidos).Mtodo Montessori Es un mtodo
especialmente utilizado para nios con deficiencias fsicas, sobre
todociegos. Se basa en la educacin de sentidos como el tacto y el
odo especialmente. Paraeste mtodo, la mente humana funciona como
una computadora que procesainformacin que nos llega a travs de los
sentidos. Los cinco sentidos pueden sereducados mediante ejercicios
y prcticas, pero en el caso de los nios ciegos, al carecerdel
sentido visual, se han de potenciar los dems.Sus propsitos
musicales no presentan grandes innovaciones, la principal es
suaplicacin a nios invidentes. Sus principales objetivos son:
-fomentar el uso del odo reemplazando a la vista. -desarrollar el
sentido del ritmo, a menudo ausente, en los nios ciegos.
-desarrollar la autoestima del alumno: en los ciegos y los sordos,
la carencia de -autoestima suele ser muy grande, llegando a
producir verdaderos complejos deinferioridad. La parte prctica se
centra en los bloques de contenido habituales, variando
lasactividades. La educacin auditiva se centra en juegos de
reconocimiento de timbres,actividades de discernimiento de
duraciones, de intensidades, de alturas y juegos desilencio. En
cuanto a la educacin del ritmo, se contempla la realizacin de
actividadesrelacionadas con el acento, el pulso y con el propio
ritmo.Algo que no se contempla en la educacin musical convencional
es la educacin deltacto: para ello se van a construir instrumentos
sencillos, van a sentir en sus dedos lavibracin de tringulos,
campanas o platillos despus de ser golpeados, tambin se usala
flauta y la guitarra, pero con la intencin del desarrollo del
tacto. En lo referente a la educacin vocal, empleo mtodos y
actividades convencionales. Por ltimo, este sistema tambin tiene un
apartado dedicado a la educacinintelectual: en ella se va a
trabajar los nombres y los valores de las notas, la lecto-escritura
musical mediante el sistema Braille y la comprensin de la belleza
delsonido, con actividades como la lectura de poemas lricos,
ejercicios de frases cortaspara las que el alumno debe encontrar
textos, bsqueda de bajos continuos sencillosmediante xilfonos y
otros instrumentos.Mtodo Dalcroze mile-Jacques Dalcroze, pedagogo y
compositor suizo, se opona a la ejercitacinmecnica del aprendizaje
de la msica por lo que ide una serie de actividades para laeducacin
del odo y para el desarrollo de la percepcin del ritmo a travs
delmovimiento. Con este propsito haca marcar el comps con los
brazos y dar pasos deacuerdo con el valor de las notas, mientras l
improvisaba en el piano. Lleg a lasiguiente conclusin: el cuerpo
humano por su capacidad para el movimiento rtmico,traduce el ritmo
en movimiento y de esta manera puede identificarse con los
sonidosmusicales y experimentarlos intrnsecamente. Dalcroze
consigui que sus alumnosrealizaran los acentos, pausas,
aceleraciones, crescendos, contrastes rtmicos, etc. Alprincipio se
improvisaba, para luego pasar al anlisis terico. Para Dalcroze la
rtmica es una disciplina muscular. El nio que ha sido formado
enella, es capaz de realizar la organizacin rtmica de cualquier
troza musical. No se tratade gimnasia rtmica sino de una formacin
musical de base que permita laadquisicin de todos los elementos de
la msica. Pretende, igualmente, la percepcindel sentido auditivo y
la posterior expresin corporal de los percibido (el ritmo
decualquier cancin escuchada es traducido por su cuerpo
instintivamente en gestos ymovimientos). Aunque la metodologa
Dalcroze est estructurada para los diferentes niveleseducativos, se
centra ms en la educacin infantil. Los principios bsicos del mtodo
son:todo ritmo es movimiento;todo movimiento es material;todo
movimiento tiene necesidad de espacio y tiempo;los movimientos de
los nios son fsicos e inconscientes;la experiencia fsica es la que
forma la conciencia;la regulacin de los movimientos desarrolla la
mentalidad rtmica.Segn estos principios, las caractersticas bsicas
de este mtodo son:1. La rtmica Dalcroze se basa en la improvisacin.
Los nios caminan libremente, yentonces comienza el piano a tocar
una marcha suave y lenta, sin advertirles nada, losalumnos adaptan
poco a poco su marcha al comps de la msica. As va introduciendolos
valores de las notas (las figuras): -Las negras para marchar -Las
corcheas para correr -La corchea con puntillo y semicorchea para
saltar2. Se desarrollan ejercicios apropiados para la orientacin
espacial. Como por ejemplo,marchas en crculo hacia derecha e
izquierda levantando y bajando los brazos a la vozde hop.3. Se
desarrollan ejercicios apropiados para hacer sentir los matices.
Ejemplo: el profesortoca una msica suave y los nios andan de
puntillas (siempre en crculos), y cuando lamsica es fuerte y
marcada, marchan marcando fuertemente el paso.4. Se desarrollarn
movimientos expresivos para la interpretacin y el carcter de laobra
musical.5. El silencio se har sentir relacionndolo con la
interrupcin de las marchas conausencia de sonido. Para vencer las
dificultades que ofreca la respuesta corporal cre una serie
deejercicios de aflojamiento y de independencia para las
extremidades, el tronco y lacabeza a fin de que sus alumnos
pudieran moverse con toda libertad. Tambin cre unaserie de
ejercicios de desinhibicin, concentracin y espontaneidad, que les
permitanreaccionar inmediatamente a una seal musical dada. El
principal objetivo era que este mtodo fuera utilizado en los
jardines de infancia yen las escuelas elementales de msica, adems
fue aprobado por mdicos y psiclogos.Fue aplicado tambin para nios
neurticos y retardados as como dbiles mentales.El mtodo Suzuki Este
mtodo est centrado en el aprendizaje especfico del violn, su lema
esaprender escuchando. Suzuki se basa en cuatro orincipios: -el ser
humano es producto del ambiente que le rodea -cuanto antes, mejor;
no slo en msica, sino en todo el aprendizaje -la repeticin de la
experiencia es importante para el aprendizaje. -tanto los maestros
como los padres deben continuar desarrollndose para que elnio pueda
encontrarse en un ambiente cada vez ms favorable para suaprendizaje
y su propio desarrollo. El estudio del violn debe comenzar
alrededor de los 3 4 aos, ya que el violneduca el odo y el nio
aprende por imitacin. Su inicio se lleva a cabo con
sencillosmotivos rtmicos sobre las cuerdas primera y segunda al
aire. Posteriormente abordarun conjunto de piezas adecuadas a sus
necesidades y seleccionadas por Suzuki, en lasque se cuida mucho la
sonoridad pura, su expresividad y su musicalidad. Es un mtodo
individual, por lo que el nio recibe una clase individual semanal.
Noobstante es importante sealar que los nios aprenden mejor viendo
a otros nios de suedad realizar los mismos ejercicios; los ms
adelantados ayudan a los ms rezagados,por lo que se convierte en un
mtodo de incidencia grupal, potenciando la cohesin y lacamaradera.
Igualmente, cada 15 das se renen formando pequeos conjuntos. La
escritura musical se iniciar una vez que el nio haya adquirido un
ciertodominio del instrumento.Suzuki considera indispensable la
importancia de la familia en la educacinmusical, y por ello
compromete activamente a los padres antes de iniciar el
aprendizajey durante todo su
proceso.https://sites.google.com/site/pedagogiamusi/educacion-musical
