“Principios compositivos”,

apuntes.

Índice:

1. Elementos compositivos

2. Factores compositivos

3. Opciones expresivas

4. Ejercicio de aplicación

1. Elementos compositivos:

Los elementos compositivos son fenómenos que se producen cuando contemplamos una obra

de arte. Estos “fenómenos” son universales y conforman el alfabeto visual del lenguaje

plástico (podríamos compararlos con las letras dentro del lenguaje verbal).

En consecuencia, los artistas se han apropiado de estos fenómenos utilizándolos según les

conviene, para expresarse. Y esto es lo que vamos a aprender en la asignatura de “Volumen

I”, aplicando los principios compositivos al lenguaje de la escultura.

Así pues, te voy a describir en qué consiste cada elemento compositivo, dentro de este

contexto escultórico que hemos señalado:

→ Punto: es un foco de atención concreto y definido, en el cual la mirada queda totalmente

enfocada. Puede ser el centro de una “forma”, una marca hecha sobre la superficie, el

resultado del cruce de dos líneas compositivas… hay muchas posibilidades. Por cierto, el

punto no tiene por qué ser redondo, puede tener muchas siluetas… lo importante es que

sea pequeño.

→ Línea: es un conjunto de focos que conducen la mirada sin que esta repose

especialmente en ninguno de ellos, conformando una línea invisible que acapara la

atención del observador.

→ Forma: es un foco “amplio” o bien una masa de volumen que se aprecia globalmente y sin

detalles.

→ Color: tal cual. Te recuerdo que tiene tres aspectos: matiz (ubicación dentro del círculo

cromático), intensidad (grado de saturación, es decir fuerza visual o bien similitud con el

gris) y brillo (claridad – cercanía al blanco o bien, proximidad al negro)

→ Textura: es la apariencia superficial de la escultura. Tiene un aspecto visual (cómo se ve,

sus colores, granulado, pátinas, etc) y un aspecto táctil (su rugosidad o lisura, blandura,

frialdad, humedad, etc)

→ Luz: en la escultura convencional no es una parte de la pieza escultórica, sino un

elemento que el artista tiene en cuenta para crear el volumen. El efecto de la luz sobre la

superficie es la que aporta la expresividad a la obra, también permite su percepción

(distancias, ángulos, huecos, sinuosidades, pesadez, ligereza, etc.). La luz es tan

importante que hay quien dice que la escultura es en realidad el arte de “modelar la luz”.

En la escultura contemporánea la luz muchas veces está incluida como un elemento de la

propia obra. Ej.. instalaciones, escultura con tubos de neón, etc.

2. Factores compositivos:

Los elementos compositivos se organizan y relacionan dentro de la escultura (no lo hacen ellos,

sino el artista) formando esquemas básicos de percepción. Si seguimos con el símil del

lenguaje verbal, podríamos comparar estos esquemas básicos o factores compositivos con las

“palabras” en las cuales, las letras se reúnen adquiriendo un significado que individualmente no

tienen. Y estos son los factores compositivos principales:

→ Núcleos: son los centros principales de atención en la escultura. Pueden ser puntos muy

señalados, grupos de puntos próximos entre sí, formas dentro de la obra de arte…

→ Masa y peso: es la sensación de compacidad, tamaño, pesadez de una parte o de la

totalidad de la pieza escultórica. Puede apreciarse a partir de texturas, del color, de las

formas…

→ Posición: implica la manera en que las formas o puntos se relacionan entre sí

estableciendo ubicaciones dentro de la propia escultura.

→ Dirección: aquí están implicadas las líneas compositivas y las formas. Es el sentido

ascendente, descendente, vertical, horizontal, etc de las formas o líneas compositivas.

Implica una orientación espacial, respecto al espectador.

→ Ritmos: la manera en que las líneas compositivas y formas se entrelazan entre sí

formando un “continuo”, una especie de partitura que la mirada recorre casi

subconscientemente.

→ Equilibrio: Es la relación de los elementos compositivos con el plano horizontal,

provocando esa sensación.

¡Ojo! Estos factores compositivos se dan todos a la vez, siempre, en cada objeto artístico. Es

decir que cuando analizamos o creamos una escultura, hemos de tenerlos todos en cuenta.

3. Opciones expresivas:

Una vez que ya hemos aprendido los elementos compositivos y comprendido cómo se

combinan (factores compositivos), llega la tarea de CREAR una pieza escultórica y de

organizar los elementos de forma logremos transmitir lo que tenemos en mente (emociones,

ideas, etc.)

Llega el momento de, con las palabras, construir las “frases” y en consecuencia, obtener el

escrito final. Pues bien, igual que hay frases enunciativas, exclamativas, exhortativas, etc, hay

formas de combinar los factores compositivos y “presentar” la obra de arte. A esto le

llamamos opciones expresivas.

Te presento algunas:

→ Unidad / profusión: si hay una sola forma o multitud de ellas dentro de la pieza

escultórica.

→ Dinamismo / quietud: si las formas producen una sensación de movimiento o de

“pasividad”.

→ Cierre / expansión: si las formas están claramente delimitadas y concentradas o por el

contrario, tienden a ocupar el espacio que le rodea y a salir de sí mismas.

→ Orden /desorden: si siguen una estructura geométrica o transmiten una sensación de

caos.

→ Unión / fragmentación: si las formas aparecen unidas o “rotas”

Ahora es el momento de que practiques esto que acabas de aprender…

4. Ejercicio de aplicación:

Concepto a expresar: “La autoridad”

Vamos a comenzar por aprender los elementos compositivos dentro del plano o imagen

bidimensional, después practicarás la manera de llevarlos al espacio. Esta es la actividad que

se te propone:

1. Desde una cartulina de 50 x 70 cm. blanca, recorta seis cuadrados de 200 x 20 cm. Serán

los soportes de tus trabajos plásticos.

2. En una cartulina negra, dibuja y recorta varios elementos compositivos: 15 puntos, 15

líneas, 15 formas sencillas (3 triángulos, 3 cuadriláteros, 3 círculos, el resto como

quieras…)

3. Realiza seis composiciones, una en cada soporte, analizando los factores compositivos

que aparecen y tratando de aplicar diferentes opciones expresivas. Puedes colocar la

cantidad de elementos que estimes conveniente en cada cartulina.

4. Es importante:

→ que busques la belleza y la expresividad.

→ que el resultado sea original y sorprendente.

→ antes de pegar los elementos, experimenta con distintas ubicaciones y

posiciones, hasta que encuentres los resultados que más se adaptan, desde

tu forma de ser, al tema propuesto para el ejercicio.

Se valorará el resultado estético: su fuerza visual y expresiva, así como la creatividad

manifestada y la pulcritud en la presentación.

Bibliografía:

Nebot, A.; Núñez, C.; Padrol J.M.(1997): Educación Plástica y Visual, Imagen y

Comunicación, Barcelona, editorial Casals.