Problemas actualesde la educación. musical*

CESAR AYMAT OLASOLO

Asesor musicalde la Comisaría de Extensión CulturalMinisterio de Educación 1Vacional

III. La educación musical en la RFA, EE. UU. y la URSS

Un estudio, por someramente que se realice,sobre las condiciones en que se halla actual-mente la educación musical en el mundo exigiríaun trabajo de más extensión y vuelo que el ence-rrado en el breve espacio de un artículo de re-vista. Por ello he preferido —en menoscabo deuna más amplia visión de conjunto— exponercon cierto detenimiento la organización de laeducación musical en tres países donde esta ma-teria ha alcanzado un grado extraordinario dedesarrollo: República Federal de Alemania, Es-tados Unidos y Unión Soviética.

LA EDUCACION MUSICALEN LA REPUBLICAFEDERAL ALEMANA

A partir de 1900 Alemania ha sufrido una pro-funda evolución en lo que atañe a la educaciónmusical en la Escuela. Los resultados de aquelmovimiento inicial se hicieron sentir de manerapalpable al cabo de veinticinco años (por unDecreto ministerial de 2 de mayo de 1925, y mástarde —precisando más aún el papel de la músicaen la enseñanza— por otro Decreto de 1950). Sebasa este movimiento en la creencia de que laeducación musical es el vehículo más idóneo paradesarrollar las facultades creadoras del niño. Enconsecuencia, la música —casi siempre bajo laforma de canto coral— se considera no como

* La primera y segunda partes de esta seriede trabajos sobre la educación musical en nues-tros días fueron publicadas, respectivamente, enlos números 143 (marzo 1962), páginas 105-109,y 144 (abril 1962), páginas 12-16. Versan sobreI. «Importancia de la educación musical. II. «Me-todología de la educación musical».

una disciplina accesoria, sino como elementoesencial de una formación artística de conjuntodentro del sistema general de educación.

Como denominador común de la rica metodo-logía que se utiliza en Alemania, domina hoy elsiguiente principio: «La educación musical en laEscuela debe despertar, desarrollar y cultivar enel niño la alegría espontánea de expresarse pormedio de la música. La enseñanza del canto yde la música no sólo debe proporcionar al alum-no cierto número de conocimientos, sino que lepermitirá expresar sus facultades corporales yespirituales, provocando una formación exigentedel gusto estético.»

Ahora bien: la educación musical en la Escue-la alemana considera, desde luego, como elemen-to fundamental el canto, sin que por ello semenosprecie la utilización de los instrumentosde percusión para la educación del sentido rítmi-co y los instrumentos de láminas (tales comoxilófonos) para la educación del sentido meló-dico. En este dominio gozan de gran predica-mento en Alemania las innovaciones debidas aEmile Jaques - Dalcroze y Carl Orff. Partiendode estos instrumentos elementales —excelentesauxiliares de la educación musical de los niños—se pueden abordar fácilmente los demás instru-mentos melódicos y de teclado.

LA EDUCACION MUSICAL PROFESIONAL

La República Federal de Alemania cuenta eneste tipo de enseñanza con los siguientes Cen-tros: Universidades, Escuelas Superiores de Mú-sica, Conservatorios y Centros similares.

Para estudiar la especialidad de Musicologíay adquirir el título académico correspondiente

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es preciso seguir cursos especiales en la Univer-sidad, pues, a pesar de que las Escuelas Supe-riores de Música y los Conservatorios dan cursosde Musicología general como materia comple-mentaria, la Universidad es el único Centro enel que se pueden cursar estudios superiores deesta materia. Existen en estos Centros semina-rios e Institutos de Musicología. En los primerossolamente se pueden seguir cursos de Historiade la Música; en los segundos se estudia la Mu-sicología propiamente dicha y las ciencias afines.Para ingresar en los cursos de Musicología de laUniversidad y poder adquirir el título académicocorrespondiente se exige que los alumnos poseanel Bachillerato.

Las Escuelas Superiores de Música del Esta-do (1) pueden denominarse como los Centrosmusicales superiores de Alemania. Se trata deInstituciones pertenecientes a cada uno de losEstados Federales; por tanto, poseen autonomíapropia.

La Sociedad de Directores de las Escuelas Su-periores de Música en la República Federal deAlemania, incluido el Berlín-Oeste (2), cuidade la coordinación de los estudios musicales enlas Escuelas de todos los Estados, sin entrar, em-pero, en las particularidades de cada una.

Fines parecidos tiene la Sociedad de Directo-res de Escuelas Superiores, Academias y Conser-vatorios de Música (3) en cuanto a otros Centrosde formación musical (en parte estatales, enparte municipales o privados).

En las Escuelas Superiores de Música del Es-tado se pueden cursar todas las especialidadesdentro de una formación musical superior (ins-trumentos, composición, orquestación, direcciónde orquesta y coros, música eclesiástica, educa-ción musical, etc.). En estas Escuelas puedenseguirse, paralelamente a los estudios propia-mente musicales, ciclos de conferencias sobrematerias de formación general (Filosofía, Arte,Literatura, Historia, Ciencias Naturales, etc.).Para ingresar en estas Escuelas se requiere ha-ber terminado la correspondiente formación es-colar. El estudio de algunas disciplinas, comoEducación Musical en las Escuelas o Música deCapilla, exige poseer el Bachillerato como con-dición previa.

Los Conservatorios son, en general, institucio-nes municipales. En ellos se cursan los estudiosmusicales a partir de lo más elemental. En estosCentros pueden matricularse aquellas personasque no deseen una formación profesional. Paraingresar en los Conservatorios es preciso ha-ber terminado la correspondiente educación es-colar.

(1) Hochschule für Musik.(2) Arbeitsgemeinschaft der Direktoren der Staatli-

chen Hochschulen für Musik in der Bundesrepublikeinschliesslich West-Berlin.

(3) Arbeitsgemeinschaft der Direktoren von Hochs-chulen. Akademien und Konservatorien der Musik.

FORMACION DE LOS PROFESORESDE MUSICA EN LAS ESCUELAS

Mediante unas normas oficiales que datande 1922 —Disposiciones sobre los exámenes paraprofesores de Arte en las Escuelas Superio-res (4)—, las asignaturas artísticas en las Es-cuelas quedaron equiparadas a las materiascientíficas. En dichas normas se consideró in-dispensable el título de Bachiller para seguirlos estudios de profesor de educación musical enlas Escuelas generales; estos estudios termina-ban con un examen al cabo de ocho semestres,que versaba sobre canto y un instrumento cla-ve, como asignaturas principales, una asignatu-ra aneja, y Teoria e Historia de la Música, asícorno educación musical.

Actualmente el programa es idéntico, salvo quese incluye una asignatura científica (durantecuatro semestres), a elegir entre las materiasno artísticas.

Los estudios para ser profesor de Música enlas Escuelas sólo pueden cursarse en las EscuelasSuperiores de Música del Estado y otros Centrosde enseñanza equiparados a ellas. La asignaturacientífica se cursa en las Universidades o en lasEscuelas técnicas superiores. Cuando el alumnoha pasado ambos exámenes (artístico y cientí-fico), comienza un período de dos arios de pre-paración pedagógica, tras el cual sigue el nom-bramiento oficial de profesor.

Por lo que respecta a la formación musical delos profesores de Música de las Escuelas rurales,se lleva a cabo en las Escuelas superiores dePedagogía o en las Academias de Pedagogía.

RELACION DE CENTROS DE EDUCACIONMUSICAL EN LA REP UBLICA FEDERAL

DE ALEMANIA

1. Institutos de Musicología

Universidades de:

Berlín-Oeste.Bonn.Erlangen.Francfort a. M.Friburgo/i. Br.Göttingen.Hamburgo.Heidelberg.Kiel.Colonia.Maguncia.Marburg.Munich.

(4) Ordnung der Prüfung für das künstlerische Leh-ramt an höheren Schulen.

1 45 . L PROBLEMAS ACTUALES DE LA EDUCACION MUSICAL [3631 63

Münster Hannover.Saarbrücken. Heidelberg.Tübingen. Herford.Würzburg. Schlüchtern.

Cátedras de Etnología Musical existen en Ber-lín, Francfort, Hamburgo, Colonia y Saarbrücken.Asimismo hay cátedras de Musicología Sistemá-tica en Berlín, Bonn, Francfort, Göttingen, Ham-burgo y Maguncia.

2. Escuelas Superiores de Músicadel Estado

Berlín.Detmold.Francfort a. M.Freiburg.Hamburg.Köln.München.Saarbrücken.Stuttgart.

Católicas:

Aachen.Maguncia.Münnerstadt.Münster.Regensburg.Rottenburg.Speyer.Trier.

5. Escuelas Técnicas Superiores

Aachen.Berlín-Oeste.Braunschweig.Darmstadt.Hannover.Karlsruhe.Munich.Stuttgart.

Existen también los siguientes Institutos: Ins-tituto de Investigación Musical (5) (Berlín-Charlottenburg, Kiel y Regensburg); Institutopara la Nueva Música y la Educación Musical (6)e Instituto Kranichstein de Música (7) (Darm-stadt); Instituto Internacional para la Músicade la Juventud y la Música Folklórica (8) (Tros-singen).

LA EDUCACION MUSICALEN LOS ESTADOSUNIDOS

3. Academias, Conservatoriosy Escuelas de Música

Augsburg.Berlín-Oeste.Braunschweig.Bremen. .Darmstadt.Dortmund.Düsseldorf.Duisburg.Essen.Hannover.Heidelberg.Karlsruhe.Kassel.Lübeck.Mainz.Mannheim.Munich.Münster.Nuremberg.Osnabrück.Trossingen.Wiesbaden.Würzburg.Wuppertal.

El desarrollo musical en los Estados Unidos y,en consecuencia la educación musical, ha sufridoun notable incremento en lo que va de siglo.En 1900 sólo había cuatro orquestas permanen-tes en los Estados Unidos (las de Boston, Chica-go, Cincinnatti y Pittsburgh). En la actualidadexisten mas de veinte orquestas importantes, conun presupuesto anual cada una que sobrepasalos 100.000 dólares; seiscientas orquestas muni-cipales, mas de treinta mil orquestas y cincuen-ta mil bandas escolares y cerca de mil orques-tas de aficionados adultos.

Este enorme desarrollo es comprensible si setiene en cuenta que en 1900 las Escuelas de losEstados Unidos contaban alrededor de quincemillones de alumnos, de los cuales quinientosmil seguían estudios en Escuelas de segundo gra-

4. Escuelas de Música Eclesiástica

Protestantes:

Bayreuth.Berlín-Oeste. (5) Institute für Musikkorschung.Düsseldorf. (a) Institut für Neue Musik und Musikerziehung.Esslingen. (7) Kranichsteiner Musikinstitut.

(8) Internationales Institut für Jugend-und Volks-Francfort a. M. musik.

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do; en la actualidad estas cifras se han conver-tido en treinta y cinco millones de niños en lasEscuelas primarias y ocho millones en las Escue-las secundarias.

Lo que más ha contribuido al progreso llevadoa cabo en los Estados Unidos en el dominio mu-sical ha sido el programa de formación de losfuturos profesores de Música, cuyas bases fueronestablecidas en 1922 en un importante informepresentado por el Research Council, de la MusicSupervisors National Conference (convertida hoyen la Music Educators National Conference, Con-ferencia Nacional de Educadores de Música).

LA EDUCACION MUSICAL EN LAS ESCUELASRURALES

La antigua Escuela rural con una sola clase,en la que la profesora llenaba a la vez las fun-ciones de madre, enfermera y profesora de to-das las materias, se halla en vías de desapari-ción en los Estados Unidos. Este tipo de Escuelaestá siendo reemplazado poco a poco por la Es-cuela central de distrito. Los niños que vivendentro de una región son conducidos en autocara la Escuela central, donde pueden hallar todoslos elementos de que se benefician las ciudadesde mediana importancia (de diez a veinte milhabitantes). Casi todas estas Escuelas poseen unprofesor de Música especializado, que tiene lamisión de aplicar un programa de enseñanzamusical análogo al que se sigue en las Escuelasprimarias y secundarias de las ciudades de laregión. Dichos programas constan de las siguien-tes materias:

a) En las Escuelas elementales: Música ins-trumental y vocal, rítmica, audiciones idóneas yactividades creadoras.

b) En las Escuelas secundarias (junior y se-nior high school): Música en general, aprecia-ción, audiciones comentadas, teoría y literaturamusical y participación en corales, grupos ins-trumentales, etc.

LA EDUCACION MUSICAL EN LAS UNIVER-SIDADES

Al cabo de cuatro arios los estudiantes estado-unidenses obtienen el diploma de bachelor; éstese divide en bachelor of science degree (de ca-rácter científico o técnico) y en bachelor of artsdegree (artes liberales).

Los alumnos que preparan este último debenseguir tres grupos de cursos:

1.0 Cursos obligatorios de humanidades (Li-teratura, Filoso fi a, Artes plásticas, Música),Ciencias sociales (entre las que se hace figurar

la Historia, Sociología, Economía politica, etc.) yCiencias (Física, Química, etc.).

2.0 Cursos sobre una materia principal (siésta es la Música, el alumno obtendrá el títulode music major).

3.0 Aparte de los cursos pertenecientes a losdos primeros grupos, el alumno puede seguircursos suplementarios sobre la materia princi-pal o sobre otras disciplinas.

A los alumnos que preparan el bachelor of arts,y que, sin pretender ser music major, desean se-guir un curso de Música —a veces la asistenciaa tal curso es obligatoria—, se les introduce enla Historia y Literatura musical, con el fin dedespertar en ellos el gusto estético y el sentidovalorativo. Tal curso consta de un estudio apro-piado de las formas musicales (ópera, oratorio,sinfonía, etc.), ilustradas mediante la audicióncomentada de cierto número de obras significa-tivas, y elementos sencillos de teoría musicaldestinados a fijar algunas nociones fundamen-tales relativas a la tonalidad y a la armonía.Las clases, de una hora de duración cada una,suelen tener lugar tres veces por semana duran-te los meses de curso.

Los alumnos en las Universidades norteame-ricanas tienen la posibilidad de pertenecer alas distintas formaciones musicales universitarias(coros, orquestas, bandas, conjuntos de músicade cámara, etc.).

Casi todos los establecimientos de enseñanzasuperior americanos organizan, además, concier-tos por artistas profesionales y audiciones demúsica registrada en discos. Existen también ser-vicios de préstamo de este material.

En las Universidades de los Estados Unidos, ypara los alumnos que no pretenden una espe-cialización, la Música no se considera como unfenómeno aislado, sino que se estudia en susrelaciones con la vida y su contexto cultural; esdecir, se insiste más sobre los aspectos forma-tivos de este arte que sobre sus aspectos técnicos.

Por otra parte, la utilización de los auxiliaresaudiovisuales está muy extendida en los EstadosUnidos; además del tocadiscos se emplean conmucha frecuencia películas realizadas expresa-mente sobre un amplio temario de educación mu-sical, así como diapositivas, que representan lapartitura de las piezas musicales estudiadas, lasiglesias, teatros de ópera, etc., para las que hansido compuestas, los manuscritos autógrafos ytoda clase de documentos adecuados para ilus-trar las condiciones de tiempo y lugar en quelas obras han sido compuestas.

ORGANISMOS DE EDUCACION MUSICALEN LOS ESTADOS UNIDOS

Los tres organismos nacionales: Music Tea-chers National Association (fundado en 1876),Music Educators National Conference (fundado

145 .L PROBLEMAS ACTUALES DE LA EDUCACION MUSICAL [365] 65

en 1907) y National Association of Schools of

Music (fundado en 1924) cuentan en la actua-lidad con unos sesenta mil profesores de Músicapertenecientes a diversas clases de Centros deenseñanza distribuidos por todo el país. De , lostres, el más importante es la Music EducatorsNational Conference (MENC), que en la fechade su fundación en 1907 sólo contaba con sesen-ta y siete miembros. El índice de crecimiento deesta organización ha sido extraordinario; en 1930el número de miembros llegó a ser de cinco mil;en 1950, de veinte mil, y en julio de 1961 alcan-zaba la cifra de cuarenta y tres mil novecientossesenta y dos.

La MENC consta de cincuenta y una asocia-ciones federales de educadores musicales, unapor cada Estado, más el distrito de Columbia,funcionando mediante seis distritos geográficos:Este, Norte-Central, Noroeste, Sur, Sudoeste yOeste. Cada Estado y distrito posee su propiaJunta directiva. Todos ellos están relacionadosentre sí, aunque funcionan autónomamente. En laactualidad existen seis organizaciones asociadasauxiliares y cinco consejos nacionales, que atien-den áreas educativas o actividades especiales. LaSociety for Research in Music Education, recien-temente creada, trabaja en conexión con la Mu-sic Education Research Council, y ambas conla MENC.

Cada bienio se nombran comisiones y comitésnacionales, a fin de atender especialmente lasnecesidades más urgentes y resolver los proble-mas de educación musical en las Escuelas ele-mentales, en la Junior y Senior High School yen la enseñanza superior (9). Estas comisionesabarcan un amplio campo: Música general, ban-da, orquesta y coros, instrucción instrumental yvocal, conjunto, literatura musical, teoría, etc.

La MENC publica el Music Educators Journal,revista nacional que reciben todos los miembrosactivos y estudiantes adscritos a la sociedad, asícomo el Journal of Research in Music Education,destinado a los miembros especiales y miembrosvitalicios.

LA EDUCACION MUSICALEN LA UNIONSOVIETICA (10)

Como es sabido, el sistema de educación en laUnión Soviética está absolutamente centralizado.En cada una de las quince repúblicas existe unMinistro de Educación y un Ministro de Cultura,lo que no es obstáculo para la unificación de los

(9) Del 16 al 20 de marzo de este año ha tenido lugaren Chicago la última Asamblea general bienal de estaAsociación.

(10) Los datos contenidos en este apartado han sidotomados del articulo The Arts in the Educational Pro-gram in the Soviet Union («Muslo Educators Journal»,enero 1961), escrito por VANET LAWLER tras un viajepor la URSS formando parte de la Comisión norteame-ricana de educación, invitada oficialmente por el Go-bierno soviético en 1960.

programas de educación general, dentro de loscuales las Artes tienen un papel muy signifi-cativo.

Hasta 1940 los estudios obligatorios en las Es-cuelas tenían una duración de cuatro arios. Enel período entre 1940 y 1950 se extendieron asiete arios. A partir de 1955 su duración es deocho.

En las Escuelas generales se ofrece un períodode cuarenta y cinco minutos por semana dedi-cado a la Música y otras Artes. Además, se danconferencias especiales sobre temas musicales,a las que los alumnos están obligados a asistir,ya que en los exámenes regulares se les hacenpreguntas relativas a los temas tratados en ellas.Los programas de la Escuela general se com-pletan con actividades musicales de toda índoleen los «Hogares de Pioneros», a los que perte-necen los escolares comprendidos entre los diezy catorce arios. También en las «Casas de Cul-tura» los empleados en la industria y sus hijosparticipan en los programas, orientados funda-mentalmente hacia el Arte.

PLAN GENERAL DE LA ENSEÑANZADE LA MUSICA EN LA URSS

Actualmente existen mil ochocientas EscuelasPrimarias de Música, distribuidas por todo elterritorio de la URSS, tanto en áreas metropo-litanas como en áreas rurales. La duración totalde los estudios musicales en estas Escuelas esde siete arios.

Hay también ciento sesenta Escuelas Profe-sionales de Música, en las que la duración totalde los estudios es de cuatro arios. Estas Escuelasaceptan alumnos que proceden de las EscuelasPrimarias de Música y de las Escuelas generales.En ellas se pueden seguir también cursos deeducación general.

Para los escolares que desean estudiar la Mú-sica profesionalmente existen en la URSS dos ti-pos de Escuelas musicales: las Escuelas Especialesde Música y los Conservatorios. Las primeras sonEscuelas preparatorias para ingresar en los Con-servatorios. La duración total de los estudios quese ofrecen en este tipo de Escuelas es de oncearios. Durante este tiempo se proporciona a losalumnos una sólida preparación musical. Parale-lamente, se dan cursos de educación general.Desde el primer momento (en estas Escuelas seingresa a los siete arios), la educación es muyexigente, incluyendo cursos de solfeo, dictadomusical, rítmica, instrumentos, etc. Es obligato-ria la participación de todos los alumnos en laorquesta de la Escuela. Por otra parte, el ins-trumento básico es el piano. Existen en la URSSdiecinueve Escuelas de esta clase.

Los estudios en los Conservatorios tienen unaduración de cinco arios. Existe en ellos, además,un grado superior de postgraduados de tres arios

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más. Por tanto, la persona que sigue profesional-mente la carrera de Música debe someterse a untotal de diecinueve arios de ardua preparaciónen el caso, por cierto no muy corriente, de seraceptado año tras año hasta el examen final depostgraduado en el Conservatorio Existen vein-tiún Conservatorios de música distribuidos portodo el territorio de la URSS. Los centros modeloen este genero son, sin duda, el ConservatorioRirnsky-Korsakov, de Leningrado, y el Conserva-torio de Moscú. El primero es el más antiguo dela Unión Soviética; fue fundado en 1862. Ligadaa este Conservatorio se halla una Escuela Pre-paratoria de Música, que comenzó su labor en1936. Esta Escuela posee una orquesta de ochentaelementos.

En el Conservatorio Rimsky-Korsakov puedenseguirse cursos diurnos, nocturnos y por corres-pondencia. Cuenta con dos orquestas sinfónicasy una orquesta especial para el entrenamientode los alumnos de dirección de orquesta, asícomo otra orquesta para ópera-estudio. La ins-cripción total de alumnos es de unos mil, de loscuales cien, aproximadamente, obtienen el di-ploma final, y de éstos, diez se califican paraoptar al título de postgraduado.

Por lo que se refiere al segundo, el Conserva-torio de Moscú, fue fundado en 1863. En losestudios generales hay una matrícula aproxima-da de ochocientos estudiantes, entre los que fi-guran alumnos extranjeros. En los estudios depostgraduados están inscritos unos cien alumnos.Las secciones de este Conservatorio son: Piano yOrgano, Orquesta, Canto (Solo y Opera), Teo-ría, Composición, Musicología, Dirección Coral yDirección de Orquesta, y Opera.

El Conservatorio de Moscú tiene establecidoscursos nocturnos, que siguen unos trescientos es-tudiantes. Este centro cuenta con dos orquestassinfónicas y un coro. Mediante la gestión efec-tuada por el Conservatorio de Moscú, se dieroncuatrocientos conciertos en la capital y otrasciudades durante el ario 1959.

Recientemente, se han establecido en las Es-cuelas y Conservatorios de la URSS cursos musi-cales por correspondencia. Empleados de la in-dustria y fábricas pueden solicitar del Conserva-torio de su región o república la inscripción eneste tipo de cursos. De los veintiún Conservato-rios existentes en doce de las repúblicas de laURSS, la mayor parte ofrecen estos cursos porcorrespondencia. Dentro de ellos, una parte in-cluye sesenta días de trabajo directo con losprofesores; durante este tiempo se concede a losestudiantes un permiso oficial en su trabajo, conlos gastos de transporte pagados por el Gobiernode la ciudad a que pertenece el Conservatorio.

El certificado de aptitud para poder participaren los cursos por correspondencia de los Conser-vatorios deben extenderlos las Escuelas Especia-les de Música.

La preparación de los profesores de Conserva-torio se lleva a cabo en estos mismos centros. Encuanto a los maestros de las Escuelas Primariasde Música y las Escuelas generales, reciben sueducación en las Escuelas Profesionales de Mú-sica. Los maestros de estas últimas proceden delas Escuelas Especiales de Música y, a veces, delos Conservatorios.

LA MUSICA EN LOS INSTITUTOSDE PEDAGOGIA GENERAL

Estos institutos poseen cursos especiales parala preparación de maestros de Música y Arte enlas Escuelas generales, así como para los maes-tros corrientes que también se dedican a la en-señanza de la Música en las Escuelas generales.

EL INSTITUTO DE EDUCACION ARTISTICA

Otro establecimiento pedagógico importante enla Unión Soviética es el Instituto de EducaciónArtística, que comenzó sus actividades en 1947bajo los auspicios de la Academia de CienciasPedagógicas. Este Instituto es, sobre todo, un es-tablecimiento de investigación cuya labor prin-cipal es la de estudiar el mundo estético de losniños en edad escolar y preescolar.

En este Instituto existen varias secciones: Mú-sica, Artes del Diseño, Literatura, Danza, Teatroy Cine, Estética en la Educación General.

El programa de investigación del Instituto seconsidera un factor importante en la educaciónde los maestros.

Identificada con su labor se halla la OficinaEditorial, que se ocupa de la confección de loslibros de texto para todos los campos ya men-cionados.

El Instituto de Educación Artística posee unnutrido coro compuesto por voces de muchachoscomprendidos entre los dieciséis y dieciocho arios,coro que se reúne después de las horas de es-cuela.

Entre las actividades del Instituto figura, asi-mismo, la planificación de las conferencias so-bre Música, que más tarde se enviaran a lasEscuelas generales.