Producción de VideoMarketing O€¦ · Fases de la construcción del guión ..... 8 2.3. Elaboración de la Escaleta de Secuencias ... Componentes de la cámara de vídeo ..... 29

Producción de VideoMarketing

Romà Català Sabaté

2014

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© Romà Català Sabaté- Atribución: Usted debe reconocer el crédito de una

obra de manera adecuada, proporcionar un enlace a la licencia, e indicar si se han realizado cambios. Puede hacerlo en cualquier forma razonable, pero no de forma tal que sugiera que tiene el apoyo del licenciante o lo recibe por el uso que hace. 2

Índice

1. De la idea a la publicación ......................................................................................... 5

2. El guión audiovisual ................................................................................................... 6

2.1. Estructura de la narración audiovisual .............................................................. 7

2.2. Fases de la construcción del guión .................................................................... 8

2.3. Elaboración de la Escaleta de Secuencias ........................................................ 10

2.4. Elaboración del Guión audiovisual .................................................................. 11

3. El vídeo digital. Características y Plataformas de edición ....................................... 12

3.1. La imagen vídeo: frames y píxeles ................................................................... 12

3.2. Características del vídeo digital ....................................................................... 13

3.3. La compresión digital ....................................................................................... 15

3.4. Plataformas de edición .................................................................................... 17

4. Descarga de contenidos audiovisuales de la red .................................................... 20

5. ANEXO. La construcción del guión audiovisual. Ejemplo 1 ..................................... 21

6. ANEXO. La construcción del guión audiovisual. Ejemplo 2 ..................................... 25

7. Fundamentos técnicos de la grabación de imagen ................................................. 29

7.1. Componentes de la cámara de vídeo .............................................................. 29

7.2. Perspectiva de la imagen: el objetivo .............................................................. 30

7.3. Luminosidad de la imagen: apertura del diafragma y balance blancos .......... 31

7.4. Nitidez de la imagen: autofocus y foco manual .............................................. 33

8. Instrumentos para la grabación de imagen y sonido .............................................. 34

9. Técnicas de grabación I: el encuadre ...................................................................... 36

9.1. Grado de angulación ........................................................................................ 37

9.2. Tamaño del plano ............................................................................................ 38

9.3. La cámara en movimiento ............................................................................... 39

10. Técnicas de grabación II: puesta en escena y realización ....................................... 40

10.1. El proceso de puesta en escena ................................................................... 40

10.2. Métodos de realización ................................................................................ 42

10.3. Grabación del sonido ................................................................................... 44

11. Fundamentos del montaje audiovisual ................................................................... 46



12. El programa de edición: herramientas y recursos .................................................. 48

12.1. La interfaz de edición ................................................................................... 48

13. El proceso de edición I ............................................................................................ 51

13.1. El Proyecto de edición .................................................................................. 51

13.2. Importación de archivos ............................................................................... 52

14. El proceso de edición II ........................................................................................... 54

14.1. Montaje de las imágenes ............................................................................. 54

14.2. Aplicación de efectos ................................................................................... 55

14.3. Tratamiento del sonido ................................................................................ 57

14.4. Exportación del Proyecto de edición ........................................................... 58



Objetivos didácticos

Comprender el proceso de producción audiovisual.

Elaborar guiones para proyectos de VideoMarketing con el fin de

definir su realización.

Reconocer los diferentes formatos de vídeo digital.

Reconocer los programas de edición de vídeo más comunes del

mercado.

Descargar archivos de audio y vídeo de la red e identificar los

derechos de autor derivados de su explotación.

Controlar los ajustes esenciales de la cámara de vídeo para obtener

las imágenes deseadas.

Operar los diferentes dispositivos de grabación de vídeo y audio.

Grabar contenidos para VideoMarketing aplicando diferentes

técnicas fotográficas y narrativas según la situación planteada.

Aplicar al VideoMarketing las posibilidades expresivas del montaje.

Reconocer las herramientas comunes de los programas de edición.

Abrir e incorporar archivos al proyecto de edición.

Elaborar el montaje de los archivos importados según el

planteamiento del guión audiovisual.

Añadir recursos al proyecto de edición (efectos, rótulos, sonidos).



1. De la idea a la publicación

El proceso de producción de un VIDEO empieza siempre con una IDEA inicial, que se irá

desarrollando hasta la publicación del producto terminado, siguiendo unas pautas de

trabajo en tres etapas:

1. GUIÓN. En esta etapa inicial, se desarrolla la IDEA original del VIDEO, con el fin

de elaborar el GUIÓN AUDIOVISUAL, que será el instrumento que se utilizará

como guía de trabajo durante las dos siguientes etapas.

2. REALIZACIÓN. Finalizada la escritura del GUIÓN AUDIOVISUAL, se procede a

realizar los preparativos previos a la grabación, o sea, a aprovisionar todo lo

necesario para poder realizar la grabación del VideoMarketing (espacios,

utensilios, personajes,…)

Finalizados los preparativos, empezaremos la grabación del VIDEO siguiendo

las indicaciones del GUIÓN AUDIOVISUAL.

3. EDICIÓN. En esta última etapa procederemos al montaje de las imágenes

obtenidas durante la grabación y a la incorporación de efectos visuales y

sonoros al montaje. Finalmente publicaremos nuestro VIDEO en la red.



2. El guión audiovisual

Una IDEA para elaborar un proyecto de VIDEO debe surgir a partir de unos Objetivos

de Marketing concretos y tener en cuenta el perfil de los consumidores a los que va

destinado (edad, sexo,…) para que el contenido y el estilo sean los adecuados.

Los objetivos de marketing pueden ser distintos como, por ejemplo, ofrecer los

servicios de nuestra empresa, hacer una demostración práctica de nuestro producto,

promover una determinada oferta, etc.

Aunque si bien es cierto que la sencillez y la espontaneidad llega al corazón del

espectador, también lo es que producir el mejor VIDEO posible en los aspectos

técnicos y artísticos reforzará la imagen de nuestra marca y nos ayudará a crear lazos

emotivos con la audiencia. Por esta razón, consideramos que, para producir un VIDEO

de calidad, hay que desarrollar nuestra IDEA inicial planificando su realización paso a

paso, empezando por la elaboración de un GUIÓN AUDIOVISUAL completo. Este será la

clave para establecer una comunicación efectiva con el espectador y el documento que

se utilizará como guía durante la realización del proyecto.



2.1. Estructura de la narración audiovisual

Cualquier guión o historia para ser trasladada al medio audiovisual se estructura en

tres grandes bloques:

1. Inicio o Planteamiento: presentación de la IDEA.

2. Desarrollo o Nudo: sucesión de secuencias que desarrollan la historia.

3. Conclusión o Desenlace: mensaje final de síntesis o conclusión.

Cada uno de estos tres bloques está formado por una sucesión de secuencias.

Secuencia: unidad de acción o contenido.

Además, una secuencia puede dividirse en diferentes escenas:

Escena: parte de la secuencia que pertenece a un único escenario o

localización. Es la acción que tiene lugar en un mismo espacio y en un

mismo tiempo. Se produce un cambio de escena cada vez que tiene lugar

un cambio de escenario.

LA PRIMERA SECUENCIA El Planteamiento o secuencia inicial de un VIDEO es la primera impresión que recibe el espectador. Para captar su atención es necesario empezar con una situación que lo sorprenda y lo predisponga a una atención activa, como, por ejemplo: Una acción iniciada. Se empieza asistiendo directamente a un punto avanzado del proceso de los acontecimientos. Una ambientación paisajística o de lugar. Iniciamos la narración con un recorrido por los ambientes donde se desarrollará la acción. Se busca transmitir una sensación de acuerdo con lo que pasará posteriormente. La complicidad ideológica con el espectador. Exponer un problema o una queja al principio del audiovisual con el que el receptor estará de acuerdo o se sentirá muy identificado. Es un recurso fácil y efectivo. Se trata de que el usuario sienta que el guionista piensa como él: que enfoca el tema tal como él piensa que debe enfocarse.



2.2. Fases de la construcción del guión

La construcción del guión es un proceso por el que, partiendo de la IDEA inicial, se llega

a una descripción detallada de todas y cada una de las escenas del VIDEO.

Desarrollaremos este proceso en tres etapas: SINOPSIS, ESCALETA DE SECUENCIAS y

GUIÓN AUDIOVISUAL.

1. SINOPSIS

La IDEA es el punto de partida de cualquier narración audiovisual. En

nuestro caso, debe ser coherente con nuestros objetivos de marketing

y con el público al que va destinado.

Para que una IDEA se pueda desarrollar como un GUIÓN

AUDIOVISUAL, tiene que ser:

Concreta: debe excluir todo lo que pueda ser extraño o accesorio.

Factible: tanto por el tiempo de se dispone para realizarla como por los medios

técnicos y financieros con que contamos.

Visual: debe definir genéricamente las imágenes que mostrará el vídeo.

Para empezar a construir el guión debemos escribir la IDEA original como una

SINOPSIS.

La SINOPSIS consiste en describir en pocas líneas lo que mostrará el

vídeo, lo que el espectador verá. Es la expresión escrita de la IDEA, una

síntesis del guión desde un punto de vista visual. La SINOPSIS se

escribe en tercera persona y debe incluir brevemente los rasgos de la

acción que verá el espectador.

Para seguir avanzando en la construcción del guión, deberemos desarrollar la SINOPSIS

convirtiéndola en una ESCALETA DE SECUENCIAS o sucesión de secuencias.



2. ESCALETA DE SECUENCIAS

La ESCALETA DE SECUENCIAS consiste en dividir en secuencias sucesivas las acciones

contenidas en la SINOPSIS y desarrollar todos los elementos visuales que contiene la

acción de cada una de las secuencias.

Es el paso previo para escribir el GUIÓN AUDIOVISUAL.

3. GUIÓN AUDIOVISUAL

El GUIÓN AUDIOVISUAL es una traducción de la ESCALETA DE SECUENCIAS a imágenes

y sonidos. Es la herramienta que utilizaremos como guía durante la realización del

vídeo, el puente de unión entre la IDEA y la materialización de esta en una

representación visual.

El GUIÓN AUDIOVISUAL se compone de la suma de las acciones visuales (imagen) y los

complementos auditivos (locución, música,...) que articularán el discurso del VIDEO.



2.3. Elaboración de la Escaleta de Secuencias

Antes de redactar el GUIÓN AUDIOVISUAL es recomendable escribir previamente una

ESCALETA DE SECUENCIAS, con lo que tendremos una visión global del desarrollo

audiovisual de nuestro VIDEO.

Tal como hemos dicho anteriormente, para elaborar la Escaleta de Secuencias, hay que

dividir la historia que contiene la sinopsis en secuencias o unidades de acción, a partir

de las cuales desarrollaremos posteriormente el GUIÓN AUDIOVISUAL.

Desarrollaremos la en una tabla con cinco columnas y tantas filas como secuencias

tenga el guión. En las columnas indicaremos:

Columna 1: Secuencia "n". Cada secuencia del guión debe estar

perfectamente identificada, con una numeración correlativa respecto a las

secuencias anteriores y posteriores.

Columna 2: Localización. Anotaremos la localización o sitio donde se

producirá la escena: oficina, taller, calle, tienda, coche,...

Columna 3: Acción. Descripción general de la acción. Luego, en el GUIÓN

AUDIOVISUAL se puede hacer una descripción más precisa.

Columna 4: Personajes. Indicar todos los personajes que intervienen en la

escena y su rol, por ejemplo: María-Vendedora, Pepe-ayudante, Teresa-

cliente,…

Columna 5: Ambientación. Detallar los elementos necesarios para la

realización del vídeo: utensilios, vestuario, maquillaje,… (esto nos servirá

para hacer un recuento de todo el material que deberemos de aprovisionar

para poder realizar nuestro vídeo).

(Ver ANEXO. La construcción del guión audiovisual_Ejemplos, al final del documento)



2.4. Elaboración del Guión audiovisual

El guión audiovisual se construye a partir de la ESCALETA DE SECUENCIAS y se

compone, para cada una de las secuencias, de dos columnas: a la izquierda el VÍDEO y

a la derecha el AUDIO.

En la columna de VÍDEO escribimos lo que el espectador verá y en la columna del

AUDIO lo que escuchará:

Columna izquierda: VÍDEO. Aquí se describe la acción y los elementos

expresivos que intervienen en la imagen, tal como se ha descrito en la

ESCALETA DE SECUENCIAS o ampliándolo, si lo creemos necesario.

También se puede indicar la posición de la cámara y otros detalles que

conforman el encuadre (ver Unidad 4 Realización de VIDEO, apartado 3

Técnicas de Grabación I: El encuadre).

También se indicará el contenido y características de los rótulos y efectos.

Columna derecha: AUDIO. Aquí escribiremos todo lo relativo a la expresión

sonora:

- Locución: texto de la voz en off que se añadirá posteriormente al

vídeo durante la fase de Edición.

- Sonido ambiente: sonido directo captado durante la grabación de

las imágenes.

- Música.

- Efectos de sonido.

- Etc.

Un buen guión debe tener en cuenta siempre dos principios básicos: 1.- Integración de recursos. Al redactar un GUIÓN AUDIOVISUAL estamos dando forma visual y sonora a las ideas de nuestro tema y, por tanto, la imagen, el sonido y los mensajes gráficos tienen el mismo nivel de importancia en el desarrollo del discurso. Un buen VIDEO logra la integración de todos estos elementos, tomando cada uno de ellos el protagonismo cuando es necesario. Debemos evitar convertir el audiovisual en una conferencia ilustrada con imágenes o en unas imágenes comentadas. 2.- Condensación del mensaje. En el lenguaje audiovisual, unos pocos segundos son mucho tiempo. La economía de tiempo es un elemento esencial en el diseño y elaboración de un VIDEO. Hay que ser breve, concreto y evitar las secuencias demasiado largas.

(Ver ANEXO. La construcción del guión audiovisual_Ejemplos, al final del documento)



3. El vídeo digital. Características y Plataformas de edición

3.1. La imagen vídeo: frames y píxeles

El vídeo está formado por una secuencia de frames o cuadros (fotografías) visualizados

a una velocidad determinada. Si la velocidad a la que se muestran los frames es la

adecuada, la diferencia de imagen que hay en cada uno de ellos es captada por el

cerebro como movimiento.

Llamamos frecuencia de cuadro, o número de frames por segundo, a la velocidad con

que se muestran los frames: 25 fps (frames por segundo) para los sistemas basados en

el estándar europeo de televisión PAL o 30 fps para los sistemas basados en el

estándar americano NTSC.

Cada uno de estos cuadros o frames es el resultado de la exploración de la imagen que

realiza la cámara de vídeo. Esta exploración es un proceso por el cual las variaciones de

luz y color de una imagen, captada por la cámara, se convierten en señales eléctricas,

que serán almacenadas digitalmente.

En el interior de la cámara, la imagen fotográfica captada por el objetivo se proyecta

sobre un dispositivo CCD (Compled Charge Device), el cual registra las variaciones de

luz y color como señal de vídeo, o lo que es lo mismo, como “señales eléctricas con

distintos valores” o píxeles.

En esencia, cada cuadro o frame de vídeo es una imagen compuesta por un número determinado de píxeles. Cada uno de estos píxeles contiene la información que se corresponde con las variaciones de luminosidad y color de una pequeña zona de la imagen.

Cuando un píxel es completamente negro le corresponde

el valor de NIVEL DE VÍDEO 0. Si es completamente blanco, el valor NIVEL DE VÍDEO es

100. Los grises se corresponden con los niveles entre 0 y 100.

Para aumentar la luminosidad o brillo de una imagen, se tienen que elevar los niveles

de vídeo del color negro por encima de 0, con lo que los negros se volverán grises. Por

el contrario, para aumentar el contraste de una imagen, debemos disminuir y

aumentar el nivel de los grises aproximándolos a los valores 0 y 100, con lo que se

incrementará la diferencia entre las partes más luminosas y más oscuras de la imagen.

Ampliación del píxel de una zona de

imagen.



3.2. Características del vídeo digital

El vídeo digital se caracteriza por la proporción de la imagen y por la definición o

número de píxeles horizontales y verticales del cuadro o frame.

La proporción de la imagen es la relación que existe entre la longitud horizontal

(anchura) y la longitud vertical (altura) de la imagen. Para el digital de ALTA

DEFINICIÓN (HD) se emplea la proporción 16:9, llamada Widescreen o formato

panorámico. La proporción de la imagen del vídeo analógico, prácticamente en desuso,

es de 4:3. El vídeo digital de DEFINICIÓN ESTÁNDAR (SD) se puede adaptar a las dos

proporciones mencionadas.

Se conoce como definición de la imagen a la cantidad de píxeles por cuadro o frame.

Cuantos más píxeles, más detalle tendrá la imagen. En función del número de píxeles,

hablaremos de definición estándar o alta definición:

ALTA DEFINICIÓN (HD)

Las resoluciones estándares de alta definición (HD) son:

• 1280 píxeles por línea x 720 líneas por frame.

• 1920 píxeles por línea x 1080 líneas por frame.

DEFINICIÓN ESTÁNDAR (SD)

La norma europea PAL establece que la resolución de un fotograma en su forma

digital debe ser siempre de 720 x 576 píxeles, mientras que, con la norma

americana NTSC, un fotograma tendrá una resolución de 720 x 480 píxeles.

La resolución de la norma PAL o NTSC es también la utilizada en el formato DVD.



En el siguiente cuadro podemos ver una clasificación de los diferentes formatos de

vídeo digital:

FORMATO Nº de líneas de exploración

Nº de píxeles por línea

Tipo de exploración

1080 i 1080 1920 Entrelazada

1080 p 1080 1920 Progresiva

720 p 720 1280 Progresiva

PAL 576 720 Entrelazada

NTSC 480 720 Entrelazada

Líneas de exploración: número de líneas de exploración que componen un frame. Píxeles por línea: número de pixeles horizontales que componen cada línea explorada del frame. Tipo de exploración: Formato de exploración con que se ha producido la imagen.

Los formatos de alta definición entrelazados, como el 1080i, en realidad no están compuestos por 1080 líneas a 25 o 30 frames por segundo, sino por 540 líneas entrelazadas mostradas a 50 o 60 frames por segundo. La exploración entrelazada proviene de la necesidad de ahorrar espacio de información en la transmisión de TV tradicional, pero con los nuevos codecs de compresión de datos se imponen los formatos de exploración progresiva (1080p y 720p), que contienen toda información de la imagen en un solo frame, con lo que se evitan los parpadeos o flickers y se mejora la calidad de la imagen.



3.3. La compresión digital

Las imágenes "puras", tal como le llegan a la cámara, generan archivos de tamaños

descomunales, por lo que, todas las videocámaras comprimen las imágenes antes de

almacenar la información.

Si tenemos en cuenta que cada píxel necesita 3 bytes para anotar la información, una

hora en alta definición requeriría 521,42 Gb. Por tanto, es imprescindible comprimir

los archivos para hacer posible su almacenamiento, manipulación y transmisión.

El formato de compresión o codec es el programa específico que comprime la

información de vídeo en el momento de almacenarla, y que la descomprime cuando

debe reproducirla. Sería el equivalente a comprimir archivos en .zip o .rar.

El codec de compresión HD más utilizado actualmente es el H.264 o MPEG-4 AVC

(utilizado por casi todas las cámaras).

Frecuentemente, se crea cierta confusión cuando se habla de 'formato': cuando

tenemos un archivo .avi, .mov, .mp4,... solemos decir que el clip que tenemos es de

formato AVI, MOV, etc. Realmente este es el nombre del formato contenedor o

encapsulado: en su interior contiene información de vídeo y/o de audio comprimida

con algún codec o formato de vídeo y algún codec o formato de audio. Así, un archivo

.mov puede contener un codificado en H.264 y el audio codificado en MP3. O bien, un

archivo .avi puede contener un codificado en Xvid y el audio codificado en PCM, etc.

Un formato contenedor o encapsulado es la forma como se organiza o almacena el

vídeo, el audio y cualquier otro dato adicional (subtítulos, metadatos,...) en un solo

archivo.

Cada formato contenedor cuenta con una extensión diferente, al igual que cualquier

archivo digital. Tal como reconocemos que un archivo con la extensión .doc es un

documento de texto, que uno con la extensión .jpg es una imagen o que uno con la

extensión .mp3 es un archivo de audio, reconoceremos los archivos de vídeo por las

extensiones .mov, .avi, etc.



Los formatos contenedores más utilizados son:

QuickTime. Encapsulado de Apple de uso genérico que puede contener casi cualquier tipo

de codec. Se necesita instalar QuickTime para ver estos vídeos. La extensión de este

formato es .mov o .qt

AVI. Encapsulado de Windows de uso genérico. Puede contener casi cualquier tipo de

códec. La extensión de este formato es. avi

WMV (Microsoft Windows Media Vídeo). Encapsulado de Windows diseñado para

albergar codificados con Windows Media Vídeo. La extensión es .wmv

FLV (Flash Vídeo) es un formato de archivo usado para transmitir sobre Internet usando

Adobe Flash Player. La extensión de este formato es .flv

.avc Este encapsulado se utiliza para archivos H.264/MPEG-4 AVC

.mp4 Encapsulado para s MPEG-4, etc.



3.4. Plataformas de edición

Vistas las características del vídeo digital, ahora hablaremos de las plataformas de

edición de vídeo (este tema lo trataremos más ampliamente en la Unidad 3, Edición de

Video). En este apartado nos limitaremos a destacar los elementos comunes y las

características particulares de las plataformas de edición gratuitas más populares del

mercado.

Una plataforma de edición es un programa informático que nos permitirá manipular y

combinar los diferentes archivos de vídeo con los que construiremos nuestro VIDEO,

siguiendo un proceso que consta de tres etapas funcionales: Importación, Edición y

Exportación.

Todas las plataformas de edición están provistas de las herramientas necesarias para

realizar estas tres funciones:

Herramientas de Importación: herramientas necesarias para incorporar los

archivos de vídeo al programa de edición.

Interfaz de Edición: tablero de trabajo virtual donde disponemos de todas las

herramientas que intervienen en el montaje del vídeo o proceso de modificar y

ordenar los archivos de vídeos importados. En la interfaz de edición también

encontraremos las herramientas de edición complementarias, que utilizaremos

para mejorar el acabado de nuestro vídeo, como rótulos, efectos, transiciones,

etc.

Herramientas de Exportación: herramientas necesarias para convertir el

resultado de la edición de nuestro vídeo en un único archivo para poder ser

publicado en la red.



En el mundo audiovisual, cada fabricante presenta su plataforma de edición de serie:

iMovie es la plataforma de Apple y Windows Movie Maker es la de Microsoft. Aunque

su funcionamiento es diferente, las herramientas y recursos son parecidos.

En el momento de decidir la plataforma que utilizaremos para editar nuestro

VideoMarketing, también hay que considerar la posibilidad de utilizar una plataforma

de edición online, como por ejemplo, Wevídeo. La gran ventaja que ofrecen estas

plataformas es que con ellas podemos acceder a la edición de nuestro vídeo desde

cualquier dispositivo. Existen algunas con una versión gratuita o de bajo coste.

Finalmente, si queremos acceder a plataformas de prestaciones superiores, existen

fabricantes, como Wondershare, que comercializan plataformas de edición para

iniciados a un precio asequible.

A continuación, destacamos las características generales de las Plataformas de edición

gratuitas más populares. En la Unidad 3, Edición de Vídeomarketing, se amplía la

información de las herramientas de edición de estas plataformas.

Windows Movie Maker iMovie Wevídeo Wondershare Vídeo

WINDOWS MOVIE MAKER

Plataforma incluida en el sistema operativo de Windows, su interfaz varía según la versión. En

las versiones más antiguas solo se podía exportar el vídeo en un único formato, Windows

Media Vídeo (.wmv). Las últimas versiones admiten todos los formatos HD, además de permitir

importar y exportar archivos directamente a redes sociales y crear vínculos a través del correo

electrónico.

Existe otra versión diferente, denominada WINDOWS LIVE MOVIE MAKER, con un interfaz más

simplificado, y que también ofrece la posibilidad de importar y exportar el vídeo en múltiples

formatos.

iMOVIE

Plataforma incluida en el sistema operativo Macintosh de Apple. Su interfaz destaca por su

sencillez, simplificando al máximo las tareas de edición.

Incorpora una librería de efectos y presentaciones o templates con un solo click. Permite

importar y exportar archivos directamente a redes sociales con botones personalizados.

Incorpora ajustes de fábrica para exportación directa a los dispositivos más actuales: iphone,

ipad, y formatos HD.



WEVÍDEO

Plataforma online que dispone de una completa librería de músicas y efectos gratuita.

Su interfaz es muy fácil de utilizar.

Se puede utilizar con cualquier terminal con conexión a Internet: PC, MAC, iPAD,

SMARTPHONE.

La versión gratuita ofrece 5GB de espacio de almacenamiento en la nube no permite trabajar

en HD (480p) e incorpora una “marca de agua” en el vídeo final.

Las versiones de pago (de 3 a 16 euros al mes) permiten trabajar en HD (720p) y la descarga

directa y exportación a redes sociales. La más cara permite un período de prueba de 30 días.

Recomendamos practicar con la versión gratuita antes de contratar alguna de las opciones de

pago.

En las plataformas online, el concepto de "importar" es en realidad el de subir a la red o nube,

lo que llamamos "upload", ya que estas plataformas se basan en la edición de archivos

almacenados en la nube, y no en nuestro disco duro. Esto presenta el inconveniente de que

hay que haber subido los archivos a la nube antes de empezar a editar, por lo que es

imprescindible una buena conexión a internet.

La gran ventaja que nos ofrecen estas plataformas es el acceso inmediato a nuestro proyecto

desde cualquier parte o dispositivo.

WONDERSHARE

Plataforma de pago (de 29 a 39 euros), que dispone de una versión de prueba gratuita durante

30 días. La versión gratuita lleva siempre una marca de agua. La interfaz es diferente para las

versiones para Windows o Apple. Software para iniciados muy completo, a un precio muy

asequible.

Plataformas de edición profesionales

PINNACLE STUDIO

Plataforma de pago sólo para Windows. Ideal para iniciados.

MOVIE STUDIO PLATINUM (VEGAS)

Plataforma de pago desarrollada por Sony.

ADOBE PREMIÈRE

Plataforma profesional integrada en el paquete ADOBE, líder en el sector multimedia.

El paquete ADOBE ofrece todas las herramientas y complementos para cualquier tratamiento

audiovisual. Permite la interacción con otras aplicaciones del mismo paquete (Photoshop, After

Effects). Funciona tanto en PC como en MAC.

FINAL CUT STUDIO

Entorno muy similar a Adobe Premiere. Aunque se considera profesional, tiene una interfaz

muy intuitiva para poder ser utilizado por usuarios avanzados.

AVID XPRESS / MEDIA COMPOSER

Estándar mundial para cine y televisión. Basado en la moviola cinematográfica, es un interfaz

demasiado complejo para no iniciados. Ideal para montadores profesionales de cine y

televisión.



4. Descarga de contenidos audiovisuales de la red

Para la confección de nuestro VIDEO podremos necesitar, además de las imágenes

grabadas por nosotros mismos, otras imágenes y sonidos complementarios que

podemos obtener en diferentes sitios de la red.

Existen muchos sitios web donde podemos acceder a archivos gratuitos o de pago.

Cuando pagamos para utilizar un archivo, estamos obteniendo un documento de

autorización para poder hacer uso abiertamente de este archivo según las cláusulas

que nos mostrará el distribuidor. De esta forma no estamos violando los derechos de

autor.

Si nos descargamos un archivo sin autorización, no lo podremos incluir en un montaje

público, ya que esto nos puede comportar actuaciones penales al infringir los derechos

de autor.

Algunas librerías que disponen de material gratuito y de pago:

http://www.jamendo.com/es/search: catálogo de música libre y de pago

https://musopen.org/music/: catálogo de música clásica

https://vimeo.com/musicstore: catálogo de música libre y de pago

http://www.gettyimages.es/: catálogo de vídeo e imágenes

También existe la posibilidad de descargar cualquier audiovisual que reproduzcamos

desde plataformas como YouTube, Vimeo,...

Para descargar vídeos de la red hay que instalar en nuestro ordenador una aplicación

que nos lo permita. Después de descargar el archivo, éste se almacena en la carpeta

“Descargas” de la computadora, y desde ahí lo podemos importar al proyecto de

edición.

Hay varias aplicaciones para descargar archivos de vídeo de la red, como por ejemplo, Vídeo Download Helper, aplicación gratuita del navegador Firefox que nos permite bajar vídeos seleccionando diferentes calidades de un mismo archivo. Al reproducir un vídeo aparece en la esquina superior derecha del navegador un cuadro de diálogo que nos permite elegir entre las diferentes calidades disponibles y descargar el archivo. Antes de instalar esta aplicación, primero tendremos que instalar el navegador Firefox.

El hecho de que un vídeo esté colgado en una plataforma como Youtube no significa

que esté libre de derechos de autor. En la red hay mucho material libre de derechos, al

que podemos recurrir sin problemas. Sin embargo, si queremos utilizar alguna parte de

un vídeo, que no tiene la indicación de estar libre de derechos, deberemos enviar un

mensaje al propietario de los derechos de autor pidiéndole la autorización pertinente

para incluir unos segundos determinados en nuestro VideoMarketing.

http://www.jamendo.com/es/search

https://musopen.org/music/

https://vimeo.com/musicstore

http://www.gettyimages.es/



5. ANEXO. La construcción del guión audiovisual. Ejemplo 1

María tiene un negocio de venta de verduras y fruta fresca al detalle en el mercado

municipal llamado “FRUTAS MARI”.

Los puntales de su oferta son:

- Fruta y verdura ecológica. Abastecimiento diario con productos de la

zona.

- Presentación y amabilidad inmejorables.

- Servicio a domicilio.

1. SINOPSIS

Con las primeras luces de la mañana dos personas descargan cajas de frutas y verduras

en la parada de Mari.

La parada de Mari es grande, con todo tipo de productos frescos.

Mari atiende con amabilidad a los clientes que se marchan muy contentos.

José, el ayudante de Mari en la parada, escoge unos cuantos de los mejores productos

y los envasa cuidadosamente mientras Mari continua despachando a los clientes.

La furgoneta de “Frutas Mari” aparca en una calle de la ciudad.

José sube las escaleras de un bloque con las bolsas en la mano.

La parada de Mari está llena de gente.

Gráfico final: FRUTAS MARI

Teléfono: Web:

PRODUCTOS DE LA ZONA

CUIDADA PRESENTACIÓN

REPARTO A DOMICILIO



2. ESTRUCTURA SECUENCIAL

Para construir la ESTRUCTURA SECUENCIAL, empezaremos trasladando las acciones

descritas en la SINOPSIS a la columna ACCIÓN, dividiéndolas en secuencias. Luego

rellenaremos el resto de columnas.

SEC. N. LOCALIZACIÓN ACCIÓN PERSONAJES AMBIENTACIÓN

1 Mercado

municipal/Frutas

Mari

Con las primeras luces de la

mañana dos personas descargan

cajas de frutas y verduras en la

parada de Mari.

Dos

trabajadores

Mari

Carretillas y

cajas

2 Frutas Mari La parada de Mari es grande, con

todo tipo de productos frescos.

Mari atiende con amabilidad a los

clientes que se marchan muy

contentos.

Mari

Clientes

Productos

frescos

3 Frutas Mari José escoge unos cuantos de los

mejores productos y los envasa

cuidadosamente mientras Mari

continua despachando a los

clientes.

José

Mari

Clientes

Máquina

envasadora

4 Calle de la ciudad La furgoneta de “Frutas Mari”

aparca en una calle de la ciudad.

José Furgoneta de

“Frutas Mari”

5 Escaleras bloque José sube las escaleras de un

bloque con las bolsas en la mano.

José Bolsas de

“Frutas Mari”

llenas

6 Frutas Mari La parada de Mari está llena de

gente.

Mari

Clientes

Productos

frescos

7 GRAFISMO FRUTAS MARI

Teléfono: Web:

PRODUCTOS DE LA ZONA

CUIDADA PRESENTACIÓN

REPARTO A DOMICILIO




Para construir el GUIÓN AUDIOVISUAL, empezaremos trasladando las columnas SEC.

N., LOCALIZACIÓN, ACCIÓN, PERSONAJES y AMBIENTACIÓN de cada una de las

secuencias de la ESCALETA DE SECUENCIAS a los apartados indicados para cada

secuencia en el GUIÓN AUDIOVISUAL. Luego rellenaremos la columna de SONIDO y, si

lo consideramos necesario, completaremos la descripción de la acción descrita en la

columna IMAGEN/ACCIÓN.

Secuencia: 1 Localización: mercado municipal/Frutas Mari

Personajes: dos trabajadores, Mari

Ambientación: carretillas y cajas

IMAGEN/ACCIÓN SONIDO

Con las primeras luces de la mañana dos personas descargan cajas de frutas y verduras en la parada de Mari.

Locución: Todos los días llegan frutas y verduras a la parada de Mari…

Sonido ambiente

Sec: 2 Localización: Frutas Mari

Personajes: Mari, clientes

Ambientación: productos frescos


La parada de Mari es grande, con todo tipo de productos frescos. Mari atiende con amabilidad a los clientes que se marchan muy contentos.

Locución: … provenientes de los campos de la comarca y cultivadas ecológicamente, muy saludables y sabrosas

Sonido ambiente: Mari atiende a los clientes


Personajes: José, Mari, clientes

Ambientación: máquina envasadora


José escoge unos cuantos de los mejores productos y los envasa cuidadosamente mientras Mari continúa despachando a los clientes.

Locución: En “Frutas Mari” tratamos el producto con sumo cuidado para que llegue a sus manos en óptimas condiciones.

Sonido ambiente



Sec: 4 Localización: calle de la ciudad

Personajes: José

Ambientación: furgoneta de “Frutas Mari”


La furgoneta de “Frutas Mari” aparca en una calle de la ciudad.

Locución: Y, si lo desea, le podemos llevar el producto a su domicilio, sin ningún coste adicional

Música de fondo

Sec: 5 Localización: escaleras bloque

Personajes: José

Ambientación: bolsas de “Frutas Mari” llenas


José sube las escaleras de un bloque con las bolsas en la mano.

Locución: Solo tiene que encargarnos su pedido con una llamada telefónica o a través de nuestra web

Música de fondo


Personajes: Mari, clientes

Ambientación: productos frescos


La parada de Mari está llena de gente.

Locución: ¡En “Frutas Mari” encontrarás los mejores productos frescos y ecológicos!

Música de fondo

Sec: 7 GRAFISMO


FRUTAS MARI Teléfono: Web: PRODUCTOS DE LA ZONA CUIDADA PRESENTACIÓN REPARTO A DOMICILIO

Sube la música.



6. ANEXO. La construcción del guión audiovisual. Ejemplo 2

Pepa tiene un negocio de compra y venta de libros de libros de segunda mano: “PEPA

BOOKS”

Los puntales de su oferta son:

- Recogida de toda clase de los libros a domicilio. Pago al contado.

- Venta de libros de segunda mano. Buenos precios. Revisados y clasificados.

1. SINOPSIS

Teresa está en su casa con un montón de libros usados encima de la mesa.

En la entrada de la tienda de PEPA BOOKS hay un par de personas mirando el

escaparate. En el interior de la tienda hay actividad. Se sobreimpresiona un título:

‘Recogida de libros viejos a domicilio. Pago al contado’.

En el domicilio de Teresa, Pepa recoge un montón de libros y paga una cantidad al

contado.

En el interior de PEPA BOOKS, un ayudante arregla y revisa los libros. Pepa clasifica

libros en una estantería, hay novelas, cómics, libros escolares,.. Todo marcado a

precios asequibles.

Unos clientes escogen libros en la estantería.

Gráfico final: PEPA BOOKS

Teléfono: Web:

RECOGIDA DE TODA CLASE DE LOS LIBROS A DOMICILIO. PAGO AL

CONTADO

VENTA DE TODA CLASE DE LIBROS DE SEGUNDA MANO



2. ESTRUCTURA SECUENCIAL

SEC. N. LOCALIZACIÓN ACCIÓN PERSONAJES AMBIENTACIÓN

1 Casa de Teresa Teresa está en su casa con un

montón de libros usados encima

de la mesa.

Teresa Libros usados

2 Pepa Books En la entrada de la tienda de

PEPA BOOKS hay un par de

personas mirando el aparador.

Dos clientes Escaparate

3 Pepa Books En el interior de la tienda hay

actividad. Se sobreimpresiona un

título: ‘Recogida de libros viejos a

domicilio. Pago al contado’

Ayudante

Clientes

4 Casa de

Teresa/Entrada

En el domicilio de Teresa, Pepa

recoge un montón de libros y

paga una cantidad al contado.

Teresa

Pepa

Libros usados

Dinero al

contado

5 Pepa Books En el interior de PEPA BOOKS, un

ayudante arregla y revisa los

libros.

Ayudante Libros usados

6 Pepa Books Pepa clasifica libros en una

estantería o mesa, hay novelas,

cómics, libros escolares,… Todo

marcado a precios asequibles.

Pepa

Clientes

Libros usados

con precios

marcados

7 Pepa Books Unos clientes escogen libros en la

estantería.

Clientes Libros usados

8 GRAFISMO Gráfico final: PEPA BOOKS

Teléfono:

Web:

RECOGIDA DE TODA CLASE DE

LOS LIBROS A DOMICILIO. PAGO

AL CONTADO.

VENTA DE TODA CLASE DE LIBROS

DE SEGUNDA MANO.




Secuencia: 1 Localización: casa de Teresa

Personajes: Teresa

Ambientación: libros usados


Teresa está en su casa con un montón de libros usados encima de la mesa.

Locución: ¿Ya has leído todos tus libros, se te acumulan en casa y no sabes dónde ponerlos?

Sec: 2 Localización: Pepa Books

Personajes: dos clientes

Ambientación: escaparate


En la entrada de la tienda de PEPA BOOKS hay un par de personas mirando el escaparate

Locución: ¡PEPA BOOKS puede solucionar tu problema!

Música de fondo


Personajes: ayudante, clientes

Ambientación: tienda


En el interior de la tienda hay actividad. Sobreimpresión título: ‘RECOGIDA DE LIBROS VIEJOS A DOMICILIO. PAGO AL CONTADO’

Locución: Con solo una llamada PEPA BOOKS acudirá a tu domicilio y te comprará tus libros usados

Música de fondo

Sec: 4 Localización: Casa de Teresa/Entrada

Personajes: Teresa, Pepa

Ambientación: libros usados, dinero al contado


En el domicilio de Teresa, Pepa recoge un montón de libros y paga una cantidad al contado.

Sonido ambiente: Pepa y Teresa hacen la transacción.

Música de fondo




Personajes: ayudante



En el interior de PEPA BOOKS, un ayudante arregla y revisa los libros.

Locución: En PEPA BOOKS acondicionamos los libros usados y los ofrecemos a nuestros clientes en las mejores condiciones

Música de fondo


Personajes: Pepa, clientes

Ambientación: libros usados con precios marcados


Pepa clasifica libros en una estantería o mesa, hay novelas, cómics, libros escolares,... Todo marcado a precios asequibles.

Locución: Aquí encontrarás todo tipo de libros ¡a un precio excepcional!

Música de fondo


Personajes: clientes



Unos clientes escogen libros en la estantería.

Sube la música

Sec: 8 GRAFISMO FINAL


PEPA BOOKS Teléfono: Web: RECOGIDA DE TODA CLASE DE LOS LIBROS A DOMICILIO. PAGO AL CONTADO. VENTA DE TODA CLASE DE LIBROS DE SEGUNDA MANO.

Música



7. Fundamentos técnicos de la grabación de imagen

7.1. Componentes de la cámara de vídeo

Una cámara de vídeo es un dispositivo que captura imágenes y las convierte en señales

eléctricas o señal de vídeo (ver Unidad 1, Apartado 4, La imagen vídeo: frames y

píxeles). Esta señal de vídeo se comprime en un archivo informático que se almacena

en una tarjeta de memoria o disco duro.

Cualquier cámara de vídeo se compone de tres elementos:

Objetivo: conjunto de lentes que forman parte de la óptica de una cámara. Su

función es recibir los haces de luz procedentes del exterior y modificar su

dirección hasta crear una imagen óptica.

Captador de imagen o CCD: se encarga de transformar la imagen óptica en

señal eléctrica. Es un sensor con diminutas células fotoeléctricas que registran

la imagen. La capacidad de resolución o detalle de la imagen depende del

número de células fotoeléctricas del CCD. Este número se expresa en píxeles. A

mayor número de píxeles mayor resolución de imagen.

Soporte de grabación de vídeo: la señal del CCD se graba electrónicamente

sobre el soporte de que disponga la cámara, habitualmente una tarjeta de

memoria.



Las tarjetas de memoria son un conjunto de chips de memoria donde almacenamos

nuestra grabación transformada en un archivo digital.

Existen varios tipos, las más usadas son las tarjetas SD y Micro SD.

Están etiquetadas con dos valores: rendimiento y capacidad de memoria. Por ejemplo:

SD10 16GB.

7.2. Perspectiva de la imagen: el objetivo

Llamamos relaciones de perspectiva a las relaciones espaciales entre los elementos

que integran una imagen o plano.

La perspectiva de una misma imagen será diferente según el tipo de objetivo que

utilicemos.

Un objetivo puede ser fijo (distancia focal fija: por ejemplo, 50 mm) o móvil (distancia

focal variable: por ejemplo, 35-120 mm). Normalmente las cámaras llevan

incorporado un objetivo móvil, al que llamamos ZOOM. El zoom es un objetivo con el

que se puede variar a voluntad la distancia focal: alejar o acercar el sujeto que

tenemos encuadrado.

Decimos que el zoom está abierto, cuando vemos la imagen lo más amplia

posible, entonces estamos utilizando el objetivo Gran Angular (Distancia focal

corta: 35 mm).

El Gran Angular amplía el ángulo de visión. También exagera la profundidad de

la escena provocando que las personas y objetos parezcan estar muy alejados

unos de otros.

Decimos que el zoom está cerrado, cuando vemos el más mínimo detalle

posible; entonces estamos utilizando el Teleobjetivo (Distancia focal larga: De

75 a 250 mm).

El teleobjetivo reduce el ángulo de visión. La imagen se muestra bidimensional,

el fondo se junta con el primer término y las personas y objetos parecen estar

más cerca las unas de las otras de lo que están en realidad.

Cuando la posición del zoom está en la mitad de su recorrido, estamos

utilizando el objetivo “normal” (Distancia focal media: 50 mm). Esta lente

“normal” no modifica la perspectiva de la imagen.



Además del zoom óptico, al que nos hemos referido hasta ahora y que funciona

utilizando las lentes de la cámara, muchas cámaras llevan también incorporado un

zoom digital. Este amplía la imagen digitalmente, como si recortáramos una fotografía.

Además, reduce el número de píxeles de la imagen y, por lo tanto, su calidad, por lo

que no es muy recomendable su utilización.

7.3. Luminosidad de la imagen: apertura del diafragma y

balance blancos

Según sea más luminosa o más oscura la escena que vamos a grabar, la cámara deberá

dejar entrar más o menos luz al objetivo, para evitar que la imagen quede quemada

(sobreexposición) u oscura (subexposición).

El dispositivo que se encarga de regular la cantidad de luz que pasa a través del

objetivo es el diafragma o iris. Cuando la cámara se halle en modo automático, esta

controlará el iris si hay poca luz abriéndolo y lo cerrará cuando haya mucha luz en la

escena. En el caso de que en la escena haya grandes variaciones de luz, deberemos

controlar manualmente la apertura del diafragma.

El tamaño de la abertura del diafragma se expresa por un número denominad f-stop. Hay una

escala de tamaño de abertura, de más abierto a más cerrado:

1'4 2 2'8 4 5'6 8 11 16

IRIS ABIERTO………………………………………………….……………... IRIS CERRADO

Pasar de un número f-stopal siguiente significa dejar pasar la mitad de luz, mientras que pasar

de un punto al anterior significa dejar entrar el doble de luz.

Para una correcta grabación de la imagen, además de controlar la cantidad de luz que

entra en la cámara, debemos verificar también el matiz de color de la luz.

La luz que emite una fuente luminosa tiene matices que van desde los colores azulados

(luz fría) a los colores naranjas (luz caliente). Encontramos los colores fríos-azulados en

los días nublados y en las luces de los fluorescentes. Los colores calientes-naranja los

encontramos al atardecer y en las bombillas incandescentes.

El balance de blancos (WB) es el ajuste que realiza la cámara para conseguir un

correcto registro del matiz de color de la luz, evitando dominancias de un determinado

tono de color (imágenes azuladas o de color naranja).



El ajuste del balance de blancos se puede realizar de forma predeterminada,

automática o manual. La mayoría de cámaras cuenta con una función de balance de

blancos automática, que procura determinar el color de la luz y compensarlo

automáticamente según sus cálculos. Hay muchas cámaras que disponen de algunas

opciones predeterminadas que nos pueden ser útiles en algunas situaciones.

Ajuste manual del Balance de blancos (WB): en situaciones extremas o en que se mezclan

diferentes fuentes de luz (el sol y la luz artificial, por ejemplo) es recomendable hacer un ajuste

manual, si la cámara lo permite. Para hacer un ajuste manual del balance de blancos,

enfocamos la cámara sobre una hoja de papel blanco situado en el centro de la escena, o en la

posición del sujeto que queremos registrar, desenfocamos la imagen y pulsamos el botón de

Balance de blancos, WB: la cámara se ajustará a las condiciones de luz existentes.



7.4. Nitidez de la imagen: autofocus y foco manual

Para controlar la nitidez o foco de la imagen, todas las cámaras están provistas de un

foco automático o autofocus con una excelente respuesta en condiciones normales.

Pero en condiciones extremas (muy poca luz, objetos a gran velocidad,...), es

recomendable utilizar el foco manual o alguna de las opciones predeterminadas de

enfoque (infinito, cerca,…) incluidas en cámaras smartphone. También podemos

utilizar el foco manual con intenciones creativas.

El enfoque automático se puede aplicar en la mayoría de casos, pero es aconsejable

recurrir al enfoque manual en algunas situaciones:

Si grabamos una persona que no está situada en el centro de la imagen, es

probable que quede desenfocada si no se encuentra a la misma distancia del

objetivo que el centro de la imagen.

Cuando se graba con muy poca luz o de noche, el enfoque automático puede

experimentar dificultades para obtener una imagen enfocada.

Si hay algo en primer término, como una rama de árbol, una reja, un cristal,...

el enfoque automático tenderá a enfocar el objeto en primer término, en vez

del sujeto que nos interesa.

Cuando queremos seguir con la cámara un objeto que se mueve rápidamente,

como un coche de carreras por ejemplo, es mejor utilizar el foco manual para

mantener la imagen nítida, ya que es probable que el foco automático no se

adapte a la velocidad del movimiento.

Procedimiento para realizar un enfoque manual: debemos cerrar el zoom hasta un detalle de

la imagen y accionar el anillo de enfoque hasta ver la imagen enfocada. Al abrir el zoom,

observaremos que todo está correctamente enfocado.

Llamamos profundidad de campo a la zona de la imagen que queda nítida o bien enfocada en

comparación con las zonas más próximas y más alejadas que quedan desenfocadas.

A más luz, más profundidad de campo. Cuando grabamos en condiciones de poca luz, hay poca

profundidad de campo y, por lo tanto, la cámara tiene más dificultades para encontrar el

enfoque correcto. Este problema se incrementa si estamos lejos del sujeto y cerramos mucho

el zoom. En estos casos se hace imprescindible el uso del enfoque manual.



8. Instrumentos para la grabación de imagen y

sonido

Smartphone

La evolución constante en las cámaras de vídeo Smartphone las acerca a las

prestaciones de las cámaras compactas, aunque estas tienen prestaciones ópticas

superiores. A continuación, exponemos algunas de sus peculiaridades a tener en

cuenta:

- La captación del sonido no es de alta calidad, lo que conlleva una importante

limitación en algunas situaciones.

- Fáciles de usar y de tamaño reducido, lo que facilita la grabación desde

posiciones inaccesibles para otro tipo de cámaras.

- Disponibilidad de muchas aplicaciones para mejorar técnica y artísticamente la

grabación de imagen.

- Calidad de imagen HD. Los smartphones más avanzados ofrecen una altísima

definición de imagen, con un CCD de hasta 13 megapíxeles.



Cámara fotográfica con vídeo

Estos equipos disponen de una óptica mucho mejor que el pequeño objetivo de los

smartphones. El sonido es de baja calidad, excepto en algunos modelos de gama alta.

Hay dos tipos de cámaras fotográficas con vídeo incorporado:

Compacta

- De tamaño reducido, similar a un móvil.

- Generalmente, ofrecen una mejor calidad de imagen que un

smartphone, ya que tiene mejor óptica y mejor CCD.

- Además de la automatización de todas las funciones, estos equipos

nos dan la opción de realizar algún ajuste manual, como el nivel de luz

y la calidad de la grabación. Las más avanzadas pueden llegar a incluir

ajustes semiprofesionales.

Réflex

- Con prestaciones más profesionales que las cámaras compactas y una

alta calidad de imagen.

- Ofrecen la posibilidad de intercambiar ópticas.

- Disponen de control manual para todos los ajustes, aunque también se

puede trabajar en modo automático.

Cámara de vídeo

Esta es la mejor opción para grabar un VideoMarketing con una alta calidad de imagen

y sonido. La evolución de los últimos años en la electrónica de consumo ha permitido

acercar el rendimiento y la calidad de las nuevas cámaras domésticas a las

prestaciones de las cámaras profesionales.

- Ofrecen una alta calidad de imagen y un objetivo zoom de gran

rendimiento.

- La grabación del sonido es muy buena: esta es la gran diferencia con el

resto de dispositivos antes mencionados. En algunos modelos, existe la

posibilidad de conectar un micrófono externo.

- Opción de control automático y manual para todos los ajustes.



9. Técnicas de grabación I: el encuadre

La narración audiovisual, al igual que el lenguaje escrito, se rige por un un conjunto de

reglas o convenciones que son instintivamente reconocidas por la audiencia.

Conocerlas ampliamente nos dotará de los recursos necesarios para comunicar

eficazmente nuestro mensaje al espectador.

La narración audiovisual se construye como una sucesión de planos. El plano es la

“unidad de significado”de la narración audiovisual.También podemos definir el plano

como la imagen captada por la cámara desde que presionamos el botón REC hasta que

presionamos STOP.

El plano puede tener infinitas variaciones según el encuadre que utilicemos en el

momento de grabar la escena. Llamamos encuadre al espacio de la escena que

seleccionamos con el objetivo de la cámara desde un determinado emplazamiento o

punto de vista.

El encuadre viene determinado por el grado de angulación y el tamaño del plano.

COMPOSICIÓN DEL ENCUADRE

Regla de los tercios: para encuadrar correctamente una persona, sus ojos deben estar

situados en la línea del tercio superior del encuadre.

‘Aire’en el encuadre: dejar un espacio del encuadre vacío en la dirección de la mirada

de la persona.

Ojos en el tercio superior. “Aire” en la dirección de la mirada.



9.1. Grado de angulación

Cuando hablamos de Grado de angulación nos referimos a la posición del objetivo de

la cámara con respecto al sujeto o escena. Dicho de otro modo, es la desviación de la

mirada del espectador con respecto a los planos horizontal y vertical de la escena. Se

distinguen estos grados de angulación:

Ángulo recto: se muestra a la persona u

objeto desde su propia altura. La cámara

está a la altura de la mirada de la persona.

Ángulo alto o encuadre picado. Se muestra

a la persona u objeto desde un ángulo

superior, por encima de la persona u

objeto. La cámara está situada por encima

de la mirada de la persona.

Estos encuadres son útiles cuando

queremos dar poca importancia a la

persona.

Ángulo bajo o contrapicado. Se muestra a la persona u objeto desde un ángulo

inferior al nivel de este. La cámara está situada por debajo de la mirada de la

persona. Las tomas en contrapicado hacen que las personas parezcan más

fuertes y autoritarias.

Encuadre frontal. La cámara está frente al

sujeto. Vemos una persona mirando

directamente a la cámara.

Perfil. La cámara está 90 grados hacia la

izquierda o derecha del sujeto u objeto.

El sujeto mira totalmente hacia la derecha o

hacia la izquierda del cuadro.

Tres cuartos o Escorzo. La cámara está 45 grados

hacia la izquierda o derecha del sujeto u objeto.

Vemos el sujeto mirando ligeramente hacia la izquierda o hacia la derecha del

cuadro, pero podemos ver tres cuartas partes de su cara.

Este tipo de angulación horizontal se aplica frecuentemente en las entrevistas.



9.2. Tamaño del plano

Según el tamaño de la persona en relación con el encuadre, se distinguen diferentes

tipos de planos. Cada uno de estos tipos de plano contiene un determinado significado

en la narración audiovisual. En líneas generales, los planos de gran tamaño o largos

nos permiten situar espacialmente la acción y reconocer la posición de los sujetos y

objetos de la escena. Los planos de pequeño tamaño o cortos resaltan los puntos de

mayor interés de la acción representada y son más efectivos en los vídeos que se

visionan desde dispositivos pequeños.

A continuación, detallamos una pequeña descripción de cada uno de ellos y su

significado narrativo:

Gran Plano General (GPG). Encuadra un amplio escenario, normalmente

exterior, dentro del cual la figura humana no es protagonista.

Plano general (PG). Representa al sujeto de

cuerpo entero, rodeado por su escenario.

Permite a la audiencia seguir el curso de toda

la acción en el sitio donde se desarrolla.

Plano americano (PA). La figura humana está

encuadrada desde las rodillas hacia arriba.

Vemos las acciones de los personajes sin

dejar de ver su entorno.

Plano medio (PM). Encuadra el cuerpo

humano desde la cintura hasta arriba.

Se utiliza para mostrar acciones que

requieren una mirada más cercana.

Primer plano (PP). El primer plano encuadra el sujeto cortándolo por los

hombros. El entorno desaparece y predomina la intimidad del personaje por

encima del resto. También llamaremos PP a los planos de pies, manos, de algún

pequeño objeto,...

Plano detalle o Primerísimo Primer Plano (PPP). Es aquel que encuadra algo

muy significativo en un momento determinado.

Por ejemplo, la punta de un destornillador que rosca un tornillo, unas manos

que moldean una escultura, etc. Este plano no tiene significado por sí mismo,

solo lo tiene en relación con los planos que le anteceden y suceden.

Se utiliza para enfatizar el significado de los objetos que forman parte de la

acción.

Plano corto. Se visualiza una parte de la acción. Por ejemplo, en el caso de un

hombre paseando a su perro: el plano del perro solo.



9.3. La cámara en movimiento

Grabar con la cámara estática cualquier escena conlleva un sentido de objetividad, de

distanciamiento de la realidad, mientras que el movimiento de la cámara sobre la

escena provoca una sensación de intensa participación en la acción.

Podemos mover la cámara para acompañar un personaje u objeto en movimiento,

para describir un objeto o acción o para dar vida a situaciones muy estáticas.

Distinguimos dos tipos de movimiento:

Panorámica. La cámara gira sobre su propio eje, vertical u horizontal. La

cámara se mueve, pero su soporte, sea la mano o el trípode, no. Es como si

volviéramos la cabeza a izquierda y derecha o arriba y abajo.

Este movimiento se puede hacer en sentido vertical o en sentido horizontal.

Travelling. Es el movimiento que la cámara hace al desplazarse junto con su

propio eje y que hacemos cuando nos movemos nosotros junto con la cámara.

Con el objetivo zoom, conseguimos un movimiento aparente de la cámara: la cámara

no se desplaza, pero la variación del objetivo crea una sensación de movimiento.

Podemos utilizar el zoom en dos direcciones, hacia delante (in) o hacia atrás (out).

Es mejor acercarse a los personajes y a la acción, para buscar encuadres que optimicen el

rendimiento de la cámara, que utilizar demasiado el zoom. En cuanto cerramos mucho el

zoom, y no llevamos trípode, aumenta considerablemente el movimiento vibratorio de la

cámara, y el visionado se hace incómodo para el espectador.

No hay que abusar del zoom, si podemos prescindir de este, haciendo primero un plano

general de la escena y luego un plano de detalle, el resultado será mucho más dinámico. La

utilización del zoom alarga la duración de los planos y el resultado es aburrido. Cuanta más

frecuencia de corte de plano haya más dinámico será el resultado.

Aunque la mayoría de las cámaras tienen estabilizador de imagen, la calidad del vídeo

depende de que la cámara esté bien apoyada.

Si queremos obtener una imagen estable, sin movimientos vibratorios molestos, es mejor

utilizar un trípode o soporte para la cámara.

El estabilizador de imagen funciona ampliando la imagen, por lo que provoca siempre una

pérdida de calidad de imagen.



10. Técnicas de grabación II: puesta en escena y

realización

10.1. El proceso de puesta en escena

La grabación de un audiovisual comporta la aplicación de un conjunto de técnicas,

unas que pertenecen a las técnicas audiovisuales y otras que pertenecen a las técnicas

teatrales:

Técnicas audiovisuales: encuadre, movimiento de la cámara, enfoque,...

Técnicas teatrales: vestuario, movimiento de las personas en la escena,

ambientación del espacio, iluminación,...

Cualquier situación que queramos grabar, por simple que sea, comporta una puesta en

escena, o sea, la representación de un espectáculo que se compone de diferentes

elementos que hay que organizar ante la cámara.

El proceso de puesta en escena se compone de un conjunto de operaciones en relación

a:

La ambientación de la escena

Llamamos ambientación de la escena a la distribución de los elementos o

mobiliario en el sitio donde se desarrolla la acción, y también, a los objetos

imprescindibles para representar la acción. Por ejemplo, si grabamos una

escena de cómo enviamos un WhatsApp, el smartphone es un objeto

imprescindible para representar esta acción.

La situación y movimiento de las personas que intervienen en la escena

En cualquier escena que grabemos para un VideoMarketing, saldrán personas

que se interrelacionarán con otras personas.

Debemos indicar a estas personas los gestos y los desplazamientos que

queremos que hagan durante la grabación de la escena y procurar que sean

naturales, que no se les note que están actuando.

El aspecto de las personas que intervienen en la escena

El vestuario y el maquillaje constituyen el medio para construir la personalidad

de las personas que intervienen en la escena y, además, determinan un estilo o

estética. El vestuario contribuye también para destacar las personas del

conjunto de la composición de la imagen.



La aplicación de maquillaje natural mejora sensiblemente el aspecto de la piel

de los sujetos (brillos, palidez, ojos hundidos,... se ven acentuados por la acción

de la cámara).

La iluminación de la escena

La calidad de la luz determina el aspecto de la imagen. La utilización de la luz

dura origina imágenes de alto contraste, con poco detalle, en cambio con la luz

suave consigue una mayor definición y volumen.

- La luz dura es la luz directa de una fuente concentrada. La luz directa del

sol al mediodía es una luz dura, que proyecta sombras muy acentuadas,

al igual que la luz de un foco o bombilla.

- La luz suave es la luz difusa que podemos ver en un día nublado, como

la luz de un foco o bombilla con un papel-difusor añadido.

Por regla general, debemos evitar el contraluz. Por ejemplo, no debemos situar

al sujeto entre la cámara y una ventana, pues la cámara oscurecerá su rostro

para compensar la mucha luz de la ventana. Para compensar el contraluz,

podemos utilizar una superficie reflectante que rebote la luz sobre la cara del

personaje.

Debemos vigilar la posición de las luces en la escena para evitar puntos

brillantes en las caras y sombras desagradables.

Las cámaras incorporan opciones para compensar el contraluz. Es recomendable familiarizarse

con su uso. También incorporan lo que se denomina “exposición programada”, que no es otra

cosa que diferentes “modos” para grabar en diferentes situaciones. Es aconsejable su uso si

nos encontramos en situaciones similares.

Iluminación articial

Aunque la cámara de vídeo puede filmar con muy poca luz, lo hace perdiendo calidad. El ruido

de la imagen aparece en forma de “grano”, colores oscuros y disminución de la nitidez.

Algunas cámaras pueden compensar esta deficiencia aumentando el voltaje, pero, aún así,

sigue habiendo una pérdida de calidad de imagen. Por eso, en situaciones con poca luz, es

mucho mejor añadir iluminación artificial.

La configuración clásica para iluminar a un sujeto consta de tres focos o puntos de luz:

1. El “principal”, situado frente ya un lado del sujeto.

2. El “contra”, justo en oposición al principal o sobre la cabeza del sujeto.

3. El de “relleno”, ante la persona pero en el lado opuesto al principal. Este foco tiene una

menor intensidad que el “principal” o está más alejado del sujeto, para aclarar las sombras que

provoca el foco principal.

Si disponemos de una cuarta luz, se puede iluminar el fondo levemente para darle una ligera

textura.



Si no disponemos de los focos adecuados podemos utilizar lámparas domésticas, procurando

que todas tengan la misma temperatura de color, es decir, que sean igual de cálidas (bombillas

incandescentres: luz naranja) o frías (luces fluorescentes: luz azulada).

10.2. Métodos de realización

Una escena o accion puede ser previsible o imprevisible.

Una acción imprevisible puede ser, por ejemplo, un espectáculo deportivo o cualquier

acción que sucede solo una vez y no se puede repetir. Por tanto, la grabación de este

tipo de acciones no se puede planificar o preveer. Para grabar estas actividades es

habitual hacer un seguimiento de la acción con la cámara en movimiento (cámara en

mano), procurando realizar tomas técnicamente correctas.

Una acción previsible puede ser una escena representada de nuestro propio guión o

cualquier acción que sea posible volver a repetir como, por ejemplo, el montaje de un

mueble. En este caso, es posible planificar la grabación y repetir la acción para registrar

otro tipo de planos o para mejorar el resultado.

Para grabar acciones previsibles, aconsejamos seguir el siguiente método: primero

grabaremos la acción tal como lo hemos previsto en el GUIÓN AUDIOVISUAL y,

finalizada esta grabación principal, procederemos a grabar los planos de recurso, que

posteriormente, en el montaje, añadiremos a la grabación principal. Los planos de

recurso son los planos de detalle de la acción, que nos servirán para mostrar mejor

esta acción al espectador y/o para reducir la duración real de la acción durante el

montaje.

En el momento de la grabación de los planos de recurso, se debe prestar especial

atención a la continuidad o raccord, o sea, a la relación que existe entre estos planos y

los planos consecutivos que compondrán la secuencia. El fin es que luego, al ser

incluidos en el montaje, el espectadorno aprecie “saltos” en el transcurso de la acción

o diferencias entre ellos.

Debemos respetar la continuidaden diferentes aspectos:

Continuidad de la luz. Hay que evitar las diferencias de nivel o matiz de la luz

entre un plano y el plano siguiente de una misma accón. Cuando grabamos al

aire libre hay que vigilar los cambios en la luz solar.

Continuidad de dirección de miradas y movimientos. Cuando cambiamos el

emplazamiento de la cámara, debemos vigilar no romper el eje del

desplazamiento y dirección de las miradas entre sujetos: todos los planos de



una misma acción tienen que grabarse desde un mismo lado para evitar

miradas o desplazamientos en dirección contraria.

Continuidad de la acción. Al grabar los planos de recurso de una acción se

deben tener en cuenta los detalles de los objetos, las posiciones, etc., o

cualquier otro factor que pueda romper la continuidad.

Punto de vista del encuadre

Cualquier imagen que grabemos representa una mirada o punto de vista de la realidad. Este

punto de vista puede ser objetivo o subjetivo.

Llamamos mirada objetiva al punto de vista de quien ha grabado las imágenes. El espectador

tiene la sensación de que podría ver la misma realidad de las imágenes si estuviera presente en

el lugar de los hechos.

La mirada subjetiva es el punto de vista de un protagonista de la acción. Como espectadores,

vemos lo que ve un personaje, vemos la acció ntal como este personaje la percibe. Nos

acercamos a la acción representada desde la posición de un personaje de la escena.

Es muy frecuente la inclusión de planos recurso desde el punto de vista del protagonista de la

acción, intercalados con el plano principal de mirada objetiva.



10.3. Grabación del sonido

Para obtener una buena calidad de sonido con el micrófono de nuestra cámara, hay

que tener en cuenta la influencia de estos tres factores:

La cantidad de sonido ambiente: debemos minimizar los sonidos de ambiente

(viento, tráfico, motores,...) cerrando ventanas, apagando los aparatos

electrónicos, etc.

La lejanía de la persona que habla: hemos de acercarnos a la persona que

habla o a la fuente emisora de sonido, pero procurando no acercarse

excesivamente para no captar sonidos que pueden ser molestos, como

respiraciones, etc.

La reverberación del local: la acústica del entorno condiciona la calidad del

sonido. Cuando grabamos en un interior hay que ir con cuidado con la excesiva

reverberación del local, ya que esto dificulta la comprensión del discurso al

espectador. En los espacios interiores, si hay reverberación, cuanto más cerca

se ponga el micrófono de los sujetos mejor.



Micrófonos externos

Para obtener un sonido de calidad profesional, es preferible agregar un micrófono externo a

la cámara.

Hay dos tipos de micrófono que podemos utilizar: el personal y el de mano.

El micrófono personal o de corbata es un pequeño

micrófono que se sujeta por medio de un clip a la camisa,

solapa o corbata del sujeto. A veces, es conveniente utilizar

un poco de cinta adhesiva para asegurar que el micrófono

no se mueva.

Estos micrófonos pueden recoger los ruidos provocados por

el movimiento del cuerpo y la fricción de la ropa.

Este tipo de micrófonos personales también se pueden

utilizar sin cables: los micrófonos inalámbricos o de petaca

son un micrófono personal conectado a un transmisor de

UHF, con su pequeña antena. La señal emitida es captada

por un receptor, que se conecta a la cámara.

Cada micrófono necesita su pareja transmisor/receptor.

El micrófono de mano: el principal inconveniente de este

micrófono es que es muy visible. Normalmente está provisto

de un protector de espuma que suprime los ruidos sordos o

vibraciones producidas por el aire. Es aconsejable

mantenerlo justo por debajo de la altura del hombro, no

debe acercarse demasiado a la boca del sujeto ni tampoco

alejarse demasiado, ya que captará los ruidos de fondo.



11. Fundamentos del montaje audiovisual

Finalizada la grabación de las escenas necesarias para confeccionar el VideoMarketing,

empieza la fase de edición. La edición consiste en realizar todas las operaciones

necesarias sobre las imágenes, con el fin de componer la historia que contiene el

GUIÓN AUDIOVISUAL.

La edición de vídeo se realiza con un software especializado, provisto con las

herramientas necesarias para:

- Realizar el montaje de las imágenes.

- Añadir efectos y elementos gráficos (rótulos, transiciones,…).

- Añadir elementos sonoros (música, locución,…)

Llamamos montaje al proceso de transferir a un nuevo soporte, de forma ordenada,

un determinado número de planos o clips con la intención de crear un nuevo

significado. Consiste en eliminar los fragmentos desechables y seleccionar los

fragmentos “buenos” de las imágenes grabadas y ponerlos en el orden indicado en el

guión.

El significado de un plano o fragmento de vídeo depende de los planos que tiene

delante y detrás. Con los mismos planos, según los ordenemos, el significado del

mensaje que queremos comunicar será diferente.

Cada plano debe tener relación con el anterior y servir de base para el siguiente. El

raccord es el concepto que hace referencia a la continuidad que existe entre dos

planos consecutivos de un montaje.

La unión entre dos planos o fragmentos de vídeo puede tener continuidad o no:

- Si la acción tiene continuidad (Raccord): la acción de un plano comienza

donde termina la acción del plano anterior y no se produce ningún salto de

tiempo.

- Si la acción no tiene continuidad (Elipsis): se suprime una parte de la

historia que consideramos innecesaria para su comprensión y se produce

un “salto” en el tiempo.



Se distinguen diferentes estilos o tipos de montaje audiovisual. A continuación

relacionamos algunos que pueden ser de aplicación en la edición de VideoMarketing:

Montaje objetivo: muestra los hechos tal como suceden en la realidad, sin

“saltos” en el tiempo.

Montaje de síntesis: muestra un resumen de los hechos tal como suceden en la

realidad, suprimiendo las partes de la historia que se pueden deducir a partir

de informaciones anteriores o posteriores. Es el tipo de montaje que más se

aplica.

Montaje rítmico: se basa en los cambios de la música (playback). La edición de

vídeo se hace sobre el audio previamente insertado.

Montaje paralelo: dos situaciones en contraposición que no pasan al mismo

tiempo.

Montaje simultáneo: dos situaciones en contraposición que pasan al mismo

tiempo.

Montaje múltiple: varias imágenes en un solo cuadro.

Montaje simbólico: consiste en la inclusión de planos que no están

relacionados con el tema por su vinculación de espacio y tiempo, sino por su

relación simbólica o metafórica.

Montaje en flash-back: alteración de la continuidad cronológica del montaje,

intercalando en nuestra historia una acción de un tiempo pasado.



12. El programa de edición: herramientas y recursos

Antes de empezar con este apartado, recomendamos la lectura de la Unidad 1,

apartado 3.4, Plataformas de edición. Tal como hemos visto en esta unidad, un

programa o plataforma de edición de vídeo se compone de: las herramientas de

importación, el interfaz de edición y las herramientas de exportación.

12.1. La interfaz de edición

La interfaz de edición es un tablero de trabajo virtual, donde disponemos de todas las

herramientas y recursos que

intervienen en la edición de

vídeo. Las diferencias según

el modelo de plataforma son

muy grandes, pero hay unos

elementos básicos en los que

todas coinciden:

VENTANA/BIBLIOTECA DE

EVENTOS

En esta ventana

es donde se almacenarán el vídeo y todos los recursos necesarios para realizar

el montaje de nuestro proyecto. Desde la ventana de proyecto podremos

acceder a los archivos importados desde la cámara, el ordenador o internet, y

que necesitaremos para hacer nuestro montaje.

VISOR

Monitor de vídeo donde podemos visualizar los archivos importados o el

resultado de nuestro montaje.

Dependiendo de la interfaz, hay dos posibilidades: un solo visor o doble visor.

Cuando disponemos de dos visores, a la izquierda veremos el material o

archivos originales ya la derecha nuestro montaje.

Los monitores de un solo visor pueden cambiar de vista, el material original o el

montaje, clicando sobre lo que queremos ver o bien pulsando el icono de

selección.

Wondershare: interfaz de edición/elementos comunes.

VENTANA



LÍNEA DE TIEMPO O TIMELINE

Es el área de trabajo donde añadiremos los fragmentos de vídeo en el orden

cronológico que nos interese para componer nuestro montaje. En este espacio

veremos representado gráficamente la construcción de nuestro montaje sobre

una regla de tiempo.

La línea de tiempo está formada por la regla de tiempo, que nos permite

comprobar la duración del montaje, y una o varias pistas de trabajo o tracks.

En algunas plataformas podemos disponer de más de una pista de vídeo. En

este caso, cada pista se comporta como una capa, la pista o capa superior

puede tener propiedades de transparencia o tapar las inferiores (similar a un

programa de edición fotográfica).

Según la plataforma podemos disponer de una o más pistas de audio, para

incorporar música, locución, etc.

Para realizar el montaje se trasladan los fragmentos de vídeo o clips

seleccionados desde el visor, o desde la Biblioteca de eventos, a la línea de

tiempo o timeline. Por tanto, la línea de tiempo estará formada por una

sucesión de clips o fragmentos de vídeo.

WeVideo: línea de tiempo o timeline.



HERRAMIENTAS DE EDICIÓN

Sirven para realizar las operaciones de edición como seleccionar, dividir,

recortar, alargar y cambiar de orden los clips de nuestra línea de tiempo.

- Herramientas de selección: nos permiten seleccionar los

fragmentos de vídeo o clip que queremos incorporar al

montaje.

- Para cortar un clip, lo seleccionamos y lo reproducimos en el

visor para encontrar el punto de corte que nos interesa. Con

la herramienta de corte, el clip se divide en dos partes.

- Para acortar o alargar un clip seleccionado, sólo tenemos que actuar

con el mouse o en sus extremos. Así, cuando desplacemos el extremo

hacia uno u otro lado, el clip se acortará o se alargará.

- Para cambiar el orden de un clip, lo seleccionamos y lo arrastramos

con el ratón hasta la posición de la línea de tiempo que queremos.

CARPETAS DE RECURSOS

Una plataforma de edición incorpora siempre unos recursos o complementos

para mejorar nuestro montaje, normalmente disponemos de una carpeta de

transiciones (que permiten suavizar la transición de un clip a otro), una de

rótulos (para añadir textos) y otra de efectos (para mejorar y modificar la

imagen).

Otras herramientas comunes, pueden ser, por ejemplo:

- Herramienta inspector /ajustes: nos permite acceder a ajustes

de imagen y sonido del clip seleccionado: brillo, color, nivel y

ecualización de sonido. - Herramienta de efectos (FX): con ella accedemos a la

biblioteca de efectos.

- Herramienta de texto: nos permite incorporar textos sobre la

imagen. En algunas plataformas disponemos de animaciones

automáticas con un solo clic.

Herramienta grabadora de sonido: activa el micrófono para

registrar una locución.



13. El proceso de edición I

El proceso de edición empieza con la importación o transferencia del material grabado

al ordenador. A continuación, se realiza el montaje de este material sobre la línea de

tiempo y, finalmente la exportación o transferencia del resultado a un solo archivo

para publicar.

13.1. El Proyecto de edición

Antes de iniciar la importación de archivos hay que crear un nuevo Proyecto de edición

y configurarlo.

En el archivo que contiene el Proyecto de edición se guardarán todos los datos que

constituyen la edición. Cuando almacenos el Proyecto guardaremos todos estos datos,

que podremos volver a abrir para reemprender la edición.

En el archivo del Proyecto NO se guardan los archivos originales de vídeo y audio de

nuestro montaje, sólo se guarda la dirección de su localización en el ordenador y

nuestras decisiones en la disposición y orden de nuestro trabajo en la línea de tiempo.

La configuración técnica del Proyecto depende del formato final que queramos

obtener para nuestro VideoMarketing. Deberemos configurar la frecuencia de cuadro

(25 fps o 30 fps) y la definición final del Proyecto (ver Unidad 1, apartado 3, El vídeo

digital: características y plataformas de edición).

iMovie: biblioteca de Proyectos. Aquí encontraremos todos los Proyectos que se vayan guardando. Al seleccionar uno de estos Proyectos se nos abrirá su timeline correspondiente.



13.2. Importación de archivos

Una vez hemos configurado y puesto nombre a nuestro Proyecto, procederemos a

incorporar al Proyecto de edición los archivos de vídeo de la cámara, además de otros

archivos de vídeo y audio que podamos necesitar para completar nuestro Proyecto de

VideoMarketing.

Cada vez que la cámara graba un

fragmento de vídeo crea inmediatamente

un archivo en su memoria con las

imágenes grabadas. Este archivo lo

debemos transferir a nuestro ordenador

para luego poderlo incorporar o Importar

a nuestro Proyecto de edición.

Hay dos maneras de llevar a cabo esta transferencia:

Con una conexión entre la cámara y el ordenador (USB normalmente): una vez

conectados por cable los dos dispositivos, en la pantalla aparece un icono que

nos permite acceder a las carpetas que contienen los archivos de vídeo.

Generalmente, encontraremos los archivos de vídeo en unas carpetas con el

nombre DCIM, media o stream. Localizados los archivos que queremos copiar,

los pegamos en una carpeta del ordenador.

Con el lector de tarjetas: si no queremos conectar la cámara, podemos extraer

la tarjeta de memoria del dispositivo e introducirla en el lector de tarjetas de

nuestro ordenador para copiar los archivos a una carpeta de nuestro

ordenador. Si nuestro ordenador no dispone de lector de tarjetas, podemos

utilizar uno externo.

Después de la transferencia de los archivos de la cámara al ordenador, ya podemos

importarlos al Proyecto de edición.

La importación consiste en enlazar los archivos de vídeo y audio de nuestro ordenador

con el Proyecto de edición, para manipularlos con las herramientas de edición de

nuestra interfaz. Generalmente, para importar un archivo basta con arrastrar con el

mouse el archivo desde la carpeta del ordenador a la VENTANA/BIBLIOTECA DE

EVENTOS de nuestra interfaz.



Algunas plataformas permiten el acceso directo a nuestros archivos en la nube o redes

sociales con solo apretar el icono correspondiente.

Wevideo: herramientas de importación.



14. El proceso de edición II

14.1. Montaje de las imágenes

Después de la importación de archivos, estaremos en condiciones de iniciar el montaje

de las imágenes.

Comenzaremos seleccionando un fragmento de vídeo o clip y luego lo trasladaremos al

timeline. Y así, clip a clip, siguiendo el orden que nos indica el guión audiovisual.

Un clip puede ser un archivo entero o

un fragmento de este. Para

seleccionar un fragmento, tendremos

que reproducirlo el clip en el visor y

hacer una selección de este. Para

realizar esta selección, en algunas

plataformas, marcaremos una marca

de entrada (Mark In), en el frame

donde queremos que empiece el

fragmento escogido, y una marca de

salida (Mark Out), donde queremos

que termine. La selección resultante

será un fragmento de menos duración que el original. También podemos utilizar la

herramienta de corte , para dividir el clip y luego eliminar la parte desechable.

Finalizado este primer montaje, si al reproducirlo observamos que algún clip es

demasiado largo o corto, o bien el punto de contacto con el siguiente nos sorprende,

podemos reajustar la duración del clip seleccionándolo y alargando o acortando el

principio o el final con el mouse.

Wondershare: trasladar clips al timeline.



14.2. Aplicación de efectos

Finalizado el montaje de las imágenes, procederemos a añadir los efectos:

transiciones, filtros de imagen y rótulos.

TRANSICIONES

Llamamos transiciones a las diferentes maneras de enlazar el final y el principio de dos

clips consecutivos.

Estas son las transiciones más comunes:

- Encadenado o disolve: la transición más habitual. La imagen saliente se funde

dando paso a la imagen entrante.

- Encadenado a un color o dip to color: la imagen saliente se funde dando paso a

un color (negro, blanco,...), que se funde para dar paso a la imagen entrante.

- Cortinilla o Wipe: son desplazamientos de una imagen a otra con diferentes

formas: barras laterales, estrellas, cuadrados,... Recomendamos no abusar de

estos recursos, normalmente es mucho mejor utilizar un simple encadenado

antes que cortinillas que sobrecargan el montaje.

Para añadir una transición entre clips, tendremos que arrastrar, desde la carpeta de

transiciones, la transición que queremos aplicar sobre el punto de unión entre dos clips

consecutivos.

Una vez aplicada la transición, si hacemos clic sobre esta con el cursor, podremos

acceder a cambiar la duración y otras propiedades de la transición.

Wondershare: trasladar transiciones al timeline.



FILTROS

Los filtros son herramientas complementarias que se aplican para mejorar y modificar

el aspecto de los clips seleccionados. Según la plataforma que utilicemos, podremos

disponer de más o menos cantidad de filtros.

El filtro de mayor utilidad es el

filtro corrector de imagen. Este

filtro nos permite modificar las

características esenciales de la

imagen, como el contraste, la

luminancia y la saturación del

color. Es muy útil para compensar

las deficiencias de la imagen

grabada (demasiado oscuro,

demasiada luz, poco color,...).

Con este filtro podremos eliminar

el color de la imagen, por

ejemplo.

Pero hay muchos otros tipos de efectos y filtros, estos son algunos de los más

habituales:

- Recortar la imagen (Crop). Nos permite redimensionar la imagen.

- Girar la imagen (Rotation).

- Desenfocar la imagen (Blur).

- Virar la imagen a un color (sepia, violeta,…).

- Modificar la velocidad del vídeo (slowmotion, fastmotion).

- Etc.

Para aplicar uno de estos filtros a un clip, simplemente hay que arrastrar con el mouse

el icono del filtro elegido hasta el clip seleccionado en la línea de tiempo.

RÓTULOS

Algunas plataformas disponen de una pista exclusiva para insertar los títulos en el

timeline, y en otras, los títulos se aplican encima del clip seleccionado. Según la

plataforma, dispondremos de más o menos variedad de modelos de títulos.

Los títulos en movimiento tienen algunas presentaciones clásicas automáticas:

horizontal o crawl y vertical o roll. El horizontal se representa normalmente con una

Wondershare: aplicar filtro corrector de imagen.



sola línea que pasa por la parte inferior de la pantalla, en cambio, el vertical cruza la

pantalla de abajo a arriba.

14.3. Tratamiento del sonido

Finalizado el montaje de imagen, debemos proceder a añadir al proyecto de edición

otros sonidos necesarios para completar el VideoMarketing y, seguidamente, a

equilibrar los niveles de reproducción de las diferentes pistas de sonido.

En la línea de tiempo, además de la pista principal de vídeo, que normalmente

contiene el vídeo y el sonido que se ha grabado junto con aquel, encontramos una o

varias pistas de audio. Estas se reservan para incorporar al proyecto los archivos

adicionales de sonido: locución, música, efectos de sonido,...

Algunas plataformas nos ofrecen la

posibilidad de grabar una locución

que acompañe nuestro vídeo,

utilizando el micrófono incorporado

en nuestro ordenador.

También podemos grabar la locución

con un micrófono y/o cámara e

importarla al proyecto de edición

como un archivo de vídeo. Luego

incorporaremos al timeline solo el sonido

grabado, no el vídeo.

En otra pista de sonido añadiremos la música, con lo que en nuestro proyecto de

edición vamos a tener tres pistas de sonido:

- El sonido propio del clip de vídeo.

- La locución añadida (voz en off).

- La música.

Al final del proceso deberemos realizar la mezcla de sonido, que consiste en equilibrar

el volumen de las diferentes pistas de sonido del proyecto, o sea, adjudicaremos a

cada una de las pistas el nivel de volumen que consideremos adecuado para que el

usuario lo escuche correctamente.

En algunas plataformas este ajuste se realiza de forma automática, aunque se puede

corregir manualmente.

Añadir locución al proyecto de edición.



14.4. Exportación del Proyecto de edición

Finalizada la mezcla del sonido, el Proyecto de edición de nuestro VideoMarketing está

terminado. Ahora solo falta convertir este proyecto en un único archivo de vídeo apto

para ser publicado en internet.

Al proceso de convertir en un solo archivo o movie todo el contenido del timeline que

hemos construido durante el proceso de edición, se le llama exportación.

No debemos confundir la opción Exportar con la opción Guardar como, ya que con la

exportación creamos un nuevo archivo, diferente de los archivos originales del proyecto, y la

opción de Guardar como la utilizamos para guardar las decisiones contenidas en el Proyecto de

edición.

Al exportar un proyecto, deberemos decidir las características de calidad y definición

del vídeo final:

- Definición del vídeo (HD: 1920 píxeles x 1080 líneas o 1280 x 720).

- Número de cuadros por segundo (25 o 30 fps).

- Formato de vídeo (recomendamos el H.264 y el MPEG-4).

- Formato de audio (MP3 o AAC preferiblemente).

- Etc.

La mayoría de plataformas simplifican este proceso, por lo que incorporan opciones

que pre configuran nuestro proyecto para ser exportado a plataformas como Youtube,

Facebook o Twitter y a dispositivos como tablets y móviles,…

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