Orquesta Sinfónica de Xalapa | Lanfranco Marcelletti, Director Titular

Raúl Arias LovilloRector

Porfirio Carrillo CastillaSecretario AcadémicoVíctor Aguilar Pizarro

Secretario de Administración y FinanzasLeticia Rodríguez Audirac

Secretaria de RectoriaGuadalupe Barrientos López

Directora General del Área Académica de Artes

AdministrativosAsistente del Director Nelly Pérez | Jefe de Administración y Logística Doris Martínez García | Jefe de Mercadotecnia Elsileny Olivares Riaño | Jefe de Personal Ulises S. Bullón Salcedo | Secretaria de Adminis-tración Ana Medrano | Asistente de Jefe de Personal Dulce María Hernández García | Responsable de Biblioteca José Luis Carmona Aguilar | Jefe de Foro Mauro Torres Sánchez | Invitados Especiales Marissa Sánchez Cortez | Relaciones Públicas Alina Luna Reyes | Promoción y ventas Yanet Cruz Sánchez | Diseño Frida Aguirre Merlos | Fotografía y video Perseo Bernal | Auxiliar Administrativo María del Rocío Herrera Hernández, Gloria Sosa Olivo | Auxiliares Técnicos Bartolo Reducindo, Gerardo Hernández, Martín Ceballos, Luis Humberto Oliva | Auxiliar de Biblioteca Cristina Herrera Casanova | Auxiliares de Oficina José Guadalupe Treviño, Alfredo Gómez, Marcos Cortez, Mirna Landa.

SinfonicaXalapa

@OSX_UV

Programa

28 Junio 2013 Salón Olmeca, Crowne Plaza Xalapa / 20:30 hrs.

Sol ista: Faust ino Diaz, trombón y eufonio / Lanfranco Marcellett i , Director T i tular

Alan Hovhaness (1911 – 2000) Fantasía Celestial, Op. 44 (8')

Igor Stravinsky (1882 – 1971) Sinfonía en Tres Movimientos (22')I. Obertura (Allegro)II. Andante - Interludio (L`istesso tempo)III. Con Moto

INTERMEDIO

Derek Bourgeois (n. 1941)Concierto para trombón tenor y orquesta (20')I. AllegroII. AdagioIII. Presto

Jean Baptiste Arbans (1825 – 1899)Carnaval de Venecia, para eufonio y orquesta (8')

Solista: Faustino Diaz, trombón y eufonioLanfranco Marcelletti, Director Titular

Orquesta Sinfónica de XalapaUniversidad Veracruzana

Concierto 84º Aniversario de la OSX23 de Agosto 2013

Mús

ico

s

Faust ino Díaz / Trombón y eufonio

Socio mediático

VIOLINES PRIMEROS • Mikhail Medvid (Concertino), Joaquín Chávez Quijano (Asistente), Manuel Lozano Torres (Asistente), Erasmo Capilla Montes, Janina Harasymowicz, Aquiles Casana Zamora, Andrzej Zaremba, Luis Sosa Huerta, José Homero Melgar, Tonatiuh Bazán Piña, Alain Fonseca Rangel, Alexis Fonseca Rangel, Antonio Méndez Escobar, Alexander Kantaria, Ilya Ivanov, Melanie Rivera.VIOLINES SEGUNDOS • Juan Manuel Jiménez (Principal), Ryszard Zerynger (Asistente), Estela Cuervo Vera, Adelfo Sánchez Morales, Elizabeth Gutiérrez Torres, Marcelo Dufrane, Borislav Ivanov, Lázaro Jascha González, Emilia Chtereva, Mireille López Guzmán, David de Jesús Torres, Jonathan Parillo, Nancy Hernández Ramírez (Interino), Joanna Lemiszka (Interino), Carlos Quijano Vásquez (Interino).VIOLAS • Yurii Inti Bullón Bobadilla (Asistente), Ernesto Quistián Navarrete, Eric Martínez Toy, Marco Antonio Rodríguez, Andrei Katsarava, Marco Antonio Díaz, Jorge López Gutiérrez, Gilberto Rocha, Eduardo Villalpando (Interino), Anamar García Salas (Interino).VIOLONCELLOS • David Nassidze (Principal), Dale Knight Hoaglin (Asistente), Alfredo Alva Guzmán, Teresa Aguirre Martínez, Daniela Derbez Roque, Roland Dufrane, Maurilio Castillo, Ana Aguirre Martínez, Makcim Fernández Samodaiev (Interino), Yahel Jiménez López (Interino).CONTRABAJOS • Andrzej Dechnik (Principal), Hugo G. Adriano Rodríguez (Asistente), Ramón Ramírez Saucedo, Carlos Barquín Viveros, Jorge Vázquez De Anda, Enrique Lara Parrazal, Francisco Alcocer Rodríguez, Fernando Menchaca (interino)FLAUTAS • Othoniel Mejía Rodríguez (Asistente), Cecilia Valdés de Hoyos, David A. Rivera Martínez (Flauta y piccolo Interino).OBOES • Donald Callahan Dinardo (Principal) Esther Gleason Cook (Co-principal), Michael Sydney McVicar, Laura Baker (Corno Inglés).CLARINETES • Abel Pérez Pitón (Principal), José Alberto Contreras (Asistente), Juan Manuel Solís, David John Musheff (Requinto).FAGOTES • Rex Gulson Miller (Principal), Armando Salgado Garza (Asistente), Arturo Hernández Salgado, Jesús Armendáriz Ramírez (Fagot y contrafagot)CORNOS • Eduardo Daniel Flores (Principal), Dawn Droescher (Asistente), David Keith Eitzen, Tadeo Suriel Valencia, Larry Glenn Umipeg. TROMPETAS • Jeffrey Smith (Principal), Bernardo Medel Díaz (Asistente), Timothy McKeown, Jalil Jorge Eufracio.TROMBONES • David Pozos Gómez (Principal), John Stringer (Asistente), Jakub Dedina.TROMBÓN BAJO • John Day Bosworth.TUBA • Eric Fritz.PERCUSIONES • Jesús Reyes López (Principal), Sergio Rodríguez Olivares,Gerardo Croda Borges, David Hernández Tinoco (Interino).TIMBAL • Rodrigo Álvarez Rangel (Principal)ARPA • Eugenia Espinales Correa.PIANO • Jan Bratoz.

Lanfranco Marcellett i , Director TitularConsiderado uno de los más dinámicos y versátiles músicos brasileños, estudió en Yale University con el maestro Eleazar de Carvalho, en la Hochschule für Musik und darstellende Kunst en Viena (piano y composición), en la Musik Akademie en Zurique (piano) y en el Conservatorio Pernambucano. Tomó cursos con Kurt Masur, Sir Colin Davis, Julius Rudel, Znedek Macal.

Durante más de diez años fue catedrático de dirección orquestal de la Universidad de Massachusetts en Amherst, EUA. Ha dirigido orquestas en Argentina, Bélgica, Chile, España, Estados Unidos, Inglaterra, Italia, México, Polonia, Rusia y Brasil y ha trabajado con la Sinfónica Brasileira, la orquesta del Estado de São Paulo y del Teatro Nacional de Brasilia en Brasil, con la orquesta del Teatro Comunale de Bologna en Italia, con la Haydn Chamber Orchestra en Londres, con la Orquesta Nacional de Chile y con la Orquesta de Galicia, en España; en 2006, ideó y estreno el espectáculo infantil www.mozart.deus, en Valladolid.

Lanfranco Marcelletti obtuvo el Primer Lugar en el “II Concurso para Jóvenes Directores” convocado por la Orquesta Sinfónica de Chile (1998) y en el concurso “Jóvenes Solistas de Roma” (piano, 1988). Además ha obtenido los premios “Director Revelación del Año” otorgado por la Asociación de Críticos de Arte de São Paulo (1996); el premio “Eleazar de Carvalho” (1997) y el “Dean’s Prize” (1996), otorgado por Yale University.

Actualmente, continúa sus trabajos como Director Musical de la Cayuga Chamber Orchestra (Ithaca, NY) y como Coordinador Musical del proyecto socio-musical Orquestra Criança Cidadã (Recife, PE) en Brasil. Durante los veranos, continuará como director asistente en la prestigiosa Accademia Rossiniana en el Rossini Opera Festival (Italia) y como principal director del Festival Musica&Musica en Mercatello sul Metauro (Italia).

Originario del Edo. De Oaxaca, es uno de los músicos mexicanos más talentosos de los últimos años. Desde temprana edad comenzó sus estudios musicales con su padre el Mtro. Rodolfo Díaz. Siendo éste quien lo incursiona al fascinante mundo de los alientos metal.

Ganador en 3 ocasiones del primer lugar del concurso de metales del Conservatorio Nacional de Musica.Ha sido Trombón principal de la Orquesta Filarmónica de la UNAM, la Camerata de las Américas y de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México.

Estudió en el Conservatorio Nacional de Música en México, en el Rotterdam Conservatorium de Rotterdam en Holanda. Sus principales maestros son Benjamín Alarcón , Jorgen van Rijen, y Jacques Mauger.

Finalista del Concurso Internacional de Alientos Metal celebrado en Valencia España, semifinalista del Concurso Internacional de Trombón Christian Lindberg en 2008, y finalista del concurso Internacional de trombón “Città de Porcia” en Italia 2011.

Ha impartido clases magistrales para la University of Buffalo en NY para el Conservatorio de Paris Para la Universidad del Atlantico en Collombia.

Faustino Diaz ha sido primera trompeta en los musicales de Brodway representados en México como, Victor Victoria y Spamalot y Trompetista y Tubista en la mejores Orquestas de México como la OFUNAM y OFCM.En la actualidad estudia la Maestría en interpretación en la Alta Escuela de Música de Lausanne y trabaja para la firma de Trombones y Trompetas Antoine Courtois y para la firma de Tubas y Cornetas Besson y ofrece recitales y clases maestras alrededor del mundo.

Notas alprograma

Heredera de una tradición musical que se remonta al siglo XIX, la Orquesta Sinfónica de Xalapa se funda en 1929, gracias a la iniciativa del entonces gobernador, el Coronel Adalberto Tejeda y de la de varios integrantes de la Banda de Rurales fundada en 1886, que más tarde se convertiría en la Banda Sinfónica del Gobierno del Estado de Veracruz.

Se trata de una organización que muestra el compromiso cultural, primero del Gobierno de Veracruz y desde 1975 de la Universidad Veracruzana y que, hoy por hoy, se ha convertido en una de orquestas más reconocidas en el país, fruto del esfuerzo de muchos hombres y mujeres mexicanos y de diversas nacionalidades, que han reconocido en la música una de las más elevadas manifestaciones del espíritu humano.

En el ámbito nacional, la OSX ha sido sede de importantes acontecimientos en la vida artística de nuestro país, entre los que destacan el Festival y Concurso Internacional de Violonchelo Pablo Casals (1959) -que reunió a músicos de la talla del propio Casals, Heitor Villa-Lobos, André Navarra, Zara Nelsova y Mstislav Rostropovich, entre muchos otros- y en el ámbito internacional, la OSX ha representado a México en el Festival Europalia (1993) y ha realizado algunas giras internacionales como la de 2004 por Bélgica, Holanda, Luxemburgo y Alemania o la de 2010 en Guatemala, siendo reconocida como la “mejor embajadora de la música y creación mexicana”.

Orquesta Sinfónica de XalapaDel enorme listado de solistas y directores huéspedes que han acompañado a la OSX, incluiremos sólo algunos de los más significativos, entre los que destacan: Hermann Scherchen, Fritz Reiner, Neeme Jarvi, Julián Carrillo, Hans Zanotelli, José Iturbe, Bruno Campanella, Eduardo Mata, Jorge Mester, Zuohuang Chen, Varujan Kojian, Carlos Riazuelo, Jorge Sarmientos, Yoel Levi, Hans Pri-Bergrath, Mendi Rodan, Yoshimi Takeda, ManfRed Neuman, Ansehel Brusilow, Akira Endo, David Epstein, David Handel, Flavio Mechetti, Krzysztof Penderecky, Camilla Kolchinski, Marcelo Rotta, Cem Mansur, Brian Priestman y renombrados solistas como: Pierre Fournier, Horacio Gutiérrez, Claudio Arrau, Mitslaw Rostropovitch, Henry Szering, Angélica Morales, Manuel Suarez, Pablo Diemecke, Emil Gilels, Rugiero Ricci, Michael Rabin, Jorge Luis Prats, AlfRed Brendel, Plácido Domingo, Piotr Paleczny, Konstanty Kulka, Andrea Bocelli, Rosario Andrade, Vladimir Spivakov, Norman Krieger, Shigeyuki Takano, Guadalupe Parrondo, María Luisa Tamez, Stefan Stalanowski, Carlos Prieto, Manuel Ramos, Richard Markson, Grant Johannensen, Olivia Gorra, Jorge Federico Osorio, y Philippe Quint entre otros.

Este 2012 la Orquesta Sinfónica de Xalapa vive una nueva etapa bajo la dirección del destacado músico Lanfranco Marcellettti, quien se ha propuesto acrecentar el acervo y el prestigio musical de la orquesta, invitando a nuevos y reconocidos talentos artísticos y directores huéspedes que brinden frescura y dinamismo a la organización.

Heredera de una tradición musical que se remonta al siglo XIX, la Orquesta Sinfónica de Xalapa se funda en 1929, gracias a la iniciativa del entonces gobernador, el Coronel Adalberto Tejeda y de la de varios integrantes de la Banda de Rurales fundada en 1886, que más tarde se convertiría en la Banda Sinfónica del Gobierno del Estado de Veracruz.

Se trata de una organización que muestra el compromiso cultural, primero del Gobierno de Veracruz y desde 1975 de la Universidad Veracruzana y que, hoy por hoy, se ha convertido en una de orquestas más reconocidas en el país, fruto del esfuerzo de muchos hombres y mujeres mexicanos y de diversas nacionalidades, que han reconocido en la música una de las más elevadas manifestaciones del espíritu humano.

En el ámbito nacional, la OSX ha sido sede de importantes acontecimientos en la vida artística de nuestro país, entre los que destacan el Festival y Concurso Internacional de Violonchelo Pablo Casals (1959) -que reunió a músicos de la talla del propio Casals, Heitor Villa-Lobos, André Navarra, Zara Nelsova y Mstislav Rostropovich, entre muchos otros- y en el ámbito internacional, la OSX ha representado a México en el Festival Europalia (1993) y ha realizado algunas giras internacionales como la de 2004 por Bélgica, Holanda, Luxemburgo y Alemania o la de 2010 en Guatemala, siendo reconocida como la “mejor embajadora de la música y creación mexicana”.

Del enorme listado de solistas y directores huéspedes que han acompañado a la OSX, incluiremos sólo algunos de los más significativos, entre los que destacan: Hermann Scherchen, Fritz Reiner, Neeme Jarvi, Julián Carrillo, Hans Zanotelli, José Iturbe, Bruno Campanella, Eduardo Mata, Jorge Mester, Zuohuang Chen, Varujan Kojian, Carlos Riazuelo, Jorge Sarmientos, Yoel Levi, Hans Pri-Bergrath, Mendi Rodan, Yoshimi Takeda, ManfRed Neuman, Ansehel Brusilow, Akira Endo, David Epstein, David Handel, Flavio Mechetti, Krzysztof Penderecky, Camilla Kolchinski, Marcelo Rotta, Cem Mansur, Brian Priestman y renombrados solistas como: Pierre Fournier, Horacio Gutiérrez, Claudio Arrau, Mitslaw Rostropovitch, Henry Szering, Angélica Morales, Manuel Suarez, Pablo Diemecke, Emil Gilels, Rugiero Ricci, Michael Rabin, Jorge Luis Prats, AlfRed Brendel, Plácido Domingo, Piotr Paleczny, Konstanty Kulka, Andrea Bocelli, Rosario Andrade, Vladimir Spivakov, Norman Krieger, Shigeyuki Takano, Guadalupe Parrondo, María Luisa Tamez, Stefan Stalanowski, Carlos Prieto, Manuel Ramos, Richard Markson, Grant Johannensen, Olivia Gorra, Jorge Federico Osorio, y Philippe Quint entre otros.

Este 2012 la Orquesta Sinfónica de Xalapa vive una nueva etapa bajo la dirección del destacado músico Lanfranco Marcellettti, quien se ha propuesto acrecentar el acervo y el prestigio musical de la orquesta, invitando a nuevos y reconocidos talentos artísticos y directores huéspedes que brinden frescura y dinamismo a la organización.

Igor Stravinski (1882-1971) inició la composición de la Sinfonía en tres movimientos después de escribir la Polka de circo; los primeros bosquejos de la obra datan de abril de 1942. Es interesante saber que en un principio el compositor concibió el movimiento inicial de la sinfonía como un concierto para piano, idea que descartó con el paso del tiempo. A medida que Stravinski avanzó en la composición de la obra (que habría de ocuparlo durante cerca de tres años) fue incluyendo en ella algunas sonoridades orquestales novedosas y un toque de jazz sabiamente dosificado a lo largo de la partitura. También es significativo el hecho de que Stravinski puso el título a la sinfonía hasta después de que la obra estuvo terminada, lo que reafirma la idea de que el pensamiento sinfónico del compositor, si así se puede llamar, nunca transitó por los cauces históricos normales. Después de terminar el primer movimiento de la sinfonía, Stravinski interrumpió el trabajo para componer Four Norwegian moods, y a partir de entonces laboró intermitentemente en la partitura, completando el segundo movimiento en marzo de 1943 y el tercero en agosto de 1945.La Sinfonía en tres movimientos de Igor Stravinski, surgida de un encargo de la Filarmónica de Nueva York, fue estrenada por esta orquesta el 24 de enero de 1946, bajo la dirección del compositor.

Derek Bourgeois (1941) es un compositor inglés que a lo largo de los años ha acumulado un impresionante

Estadunidense de origen armenio y con un poco de sangre escocesa, Alan Hovhaness (1911-2000) fue una de las personalidades musicales más interesantes de su tiempo y de su entorno. Sus frecuentes y numerosos viajes le permitieron conocer y asimilar variadas influencias musicales y culturales, la primera de las cuales fue la música del gran compositor finlandés Jean Sibelius (1865-1957). Más tarde, Hovhaness retomó con fuerza sus raíces armenias y las combinó con su interés por las culturas de oriente y por una marcada tendencia místico-religiosa. De esta síntesis surgió una música potente, expresiva e inconfundible por el uso constante de ciertos elementos, tanto en el lenguaje armónico como en la instrumentación. Para algunos, la música de Hovhaness es una de las expresiones sonoras más individuales y originales del siglo XX; para otros, es solamente un collage de tics y lugares comunes orientalizantes; para otros, es un lenguaje musical cuya densidad y misticismo lo hacen atractivo, si bien incomprensible; otros más, sin saber por qué, se dejan envolver por las innegables cualidades hipnóticas de esta singular música. Autor prolífico e incansable, Alan Hovhaness escribió cerca de quinientas obras. En 1935, Hovhaness compuso su Fantasía celestial Op. 44 para cuerdas, y en 1944 realizó una orquestación de la pieza. Esta partitura llevaba originalmente el título de Nerses Shnorhali, en referencia a un importante jerarca de la iglesia ortodoxa armenia.

catálogo de cerca de cuatrocientas obras, ochenta de las cuales son sinfonías. Estudió en la Universidad de Cambridge y en el Royal College of Music. Aprendió composición con Herbert Howells, y dirección de orquesta con Adrian Boult. A lo largo de su prolífica carrera, Bourgeois se ha especializado en la escritura para instrumentos de metal y bandas de aliento, siendo ésta la región más destacada de su catálogo. De hecho, se dice que la fama de su música para banda ha ocasionado que el resto de su producción no tenga el reconocimiento que merece. Clarinete, tuba, tres trombones, órgano, corno, cuarteto de cuerdas, percusión, violín, son algunos de los instrumentos para los que Bourgeois ha escrito conciertos. Su Concierto para trombón Op. 114 fue escrito en el año 1988. El Concierto Op. 114 de Derek Bourgeois está concebido en un formato clásico de tres movimientos, dos rápidos enmarcando a uno lento. Las exigencias para el trombón solista en el tercer movimiento, que presenta varios cambios de ritmo y de estado de ánimo, son de un alto nivel. La obra existe en una versión alternativa con acompañamiento de banda, que lleva el número de Opus 114a. Ambas versiones han sido grabadas en disco en más de una ocasión.

Además de su trabajo como intérprete de la trompeta, Jean Baptiste Arban (1825-1889) realizó labores de dirección, tanto en el ámbito de lo popular como en la Ópera de París. De hecho, su carrera como director lo

llevó en repetidas ocasiones hasta San Petersburgo. Sin embargo, es recordado sobre todo por sus largos años de enseñanza, primero en la Escuela Militar y más tarde en el prestigioso Conservatorio de París. La última pieza de estudio contenida en su famoso (y muy duradero) método de enseñanza para la trompeta consiste en sus famosas Variaciones sobre El carnaval de Venecia, que desde su publicación se convirtieron en el reto fundamental de cualquier trompetista que se respete. Se dice, con razón, que no es música muy profunda; lo cierto es que es una pieza muy espectacular y enormemente divertida, que ha sido interpretada en concierto (en numerosos y diversos arreglos) y grabada por los trompetistas más notables de nuestro tiempo. Estrictamente, la versión de Arban a El carnaval de Venecia toma la forma de introducción, tema y variaciones y, muy a la usanza de la época, cada variación es progresivamente más difícil, hasta que en la última de ellas el oyente cree estar escuchando a dos trompetistas tocando simultáneamente. ¡Formidable! Por cierto, la tonada original es anónima y de origen popular, y el arreglo de Arban suele tocarse también en otros instrumentos, como es el caso hoy, que se ejecuta con un eufonio. El eufonio es un instrumento de la familia de las tubas, de uso esporádico en la música de concierto pero que ha encontrado su lugar indiscutible en las bandas sinfónicas y militares.

Por Juan Arturo Brennan