P R I M E R AT E M P O R A D A

P R O G R A M A 32 0 1 8

Sala NezahualcóyotlSábado 03 de febrero 20:00 horas

Domingo 04 de febrero 12:00 horas

Orquesta Filarmónica de la UNAMIván López Reynoso, director huésped

Festival Internacional de Piano

José Pablo Moncayo Sinfonietta(1912-1958) (Duración aproximada: 9 minutos)

Béla Bartók Concierto para piano no. 2, Sz 95(1881-1945) I Allegro II Adagio - Presto - Più adagio III Allegro molto (Duración aproximada: 28 minutos)

Sara Davis Buechner, piano

Intermedio

Antonín Dvořák Sinfonía no. 8 en sol mayor, op. 88(1841-1904) I Allegro con brio II Adagio III Allegretto grazioso - Molto vivace IV Allegro ma non troppo (Duración aproximada: 36 minutos)

In memoriamArcadio Artís (1946-2018)

La Dirección General de Música y la Orquesta Filarmónica de laUNAM dedican este concierto a Arcadio Artís Espriu, quien colaboró en

el proyecto arquitectónico de la Sala Nezahualcóyotl.

1

Iván López ReynosoDirector huésped

Originario de Guanajuato, Iván López Reynoso realizó estu-dios de violín, piano, canto y dirección de orquesta. Ha tomado cursos y clases magistrales con Gonzalo Romeu, Gellya Dubrova, Alexander Pashkov, Alberto Zedda, Jean-Paul Penin, Jan Latham Koenig y Avi Ostrowsky. Ha dirigido la Filarmónica Gioachino Rossini, la Orquesta Estatal de Braunschweig, la Oviedo Filarmonía, la Orquesta Filarmóni-

ca de la UNAM, la Filarmónica de Jalisco, la Orquesta Sinfónica Nacional y la Sinfónica de Xalapa, entre otras. Ha trabajado con artistas como Ildar Abdrazakov, Brigitte Fassbaender, Javier Camarena, Fernando de la Mora, Michael Barenboim, Alex Klein, Gabriela Montero, Yulianna Avdeeva, Oxana Yablonskaya, Conrad Tao y Ryu Goto, por mencionar algunos. Su repertorio operístico incluye más de una veintena de títulos, tales como Aïda, Don Carlo, Rigoletto, La traviata, La bohème, Tosca, Madama Butterfly, Werther, Hänsel und Gretel, La cenicienta y El barbero de Sevilla, además de los estrenos en México de Il viaggio a Reims, Le comte Ory, Il pianto d’Armonia sulla morte di Orfeo y Viva la mamma. En 2014, actuó por primera vez en el Festival de Ópera Rossini de Pesaro en Italia. Se ha presentado en escenarios de Estados Unidos, España y Alemania. Fue director artístico inte-rino de la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes y actualmente es primer maestro de capilla del Teatro Estatal de Braunschweig en Alemania.

Sara Davis BuechnerPiano

Sara Davis Buechner ganó el Concurso Internacional Reina Elisabeth de Bruselas, el Mozart de Salzburgo, el Beethoven de Viena, el Internacional de Sídney y el de Leeds en Reino Uni- do. Obtuvo la medalla de bronce en el Concurso Chaikovski de Moscú 1986 y la de oro en el Concurso Gina Bachauer de 1984. Se ha presentado como solista con la Orquesta Filarmóni- ca de Nueva York, la Sinfónica de San Francisco, la Orques-

ta de Filadelfia, la Filarmónica de Nueva Zelanda, la Sinfónica de Sídney, la Nueva Filarmónica de Japón y la Filarmónica de Shanghái, entre otras. Ha comi-sionado y estrenado obras de Michael Brown, Ray Green, Vitězslavá Kaprálová, John Corigliano, Dick Hyman, Joaquín Nin-Culmell, Yukiko Nishimura y Jared Miller. Su discografía incluye grabaciones con música de Joaquín Turina, Rudolf Friml, Dana Suesse, Joseph Lamb, Miklós Rózsa y la primera grabación mundial del arreglo de Ferruccio Busoni de las Variaciones Goldberg de Bach. La revista Stereophile seleccionó su álbum de Gershwin como Disco del Mes y su colección de Conciertos para Piano de Hollywood ganó el Premio Alemán de la Crítica del Disco Fonográfico. Ha impartido clases en universidades de Canadá y Estados Unidos, además de clases magistrales en países alrededor del mundo. Como mujer transgénero, ha dado conferencias y conciertos en diversos encuentros de la comunidad LGBT y ha contribuido con artículos y entrevistas sobre su propia experiencia en diversos medios en diversos países.

2

José Pablo Moncayo (Guadalajara, 1912 - Ciudad de México, 1958)Sinfonietta

Tal vez por lo incómodo de su ubicación, pocas personas se toman la molestia de contemplar el mural de Carlos Mérida Abstracción integrada, que se encuen-tra en la curva del trébol que da entrada al Centro Cultural Universitario sobre Insurgentes Sur. Sorprende enterarse que fue creado en 1967 para el edificio de la fábrica de bujías Champion, en la colonia Industrial Vallejo, exactamente en las antípodas de la ciudad, donde permaneció durante dos décadas hasta que fue donado a la UNAM en 1987. Si se recorren de derecha a izquierda con mirada inteligente y oído atento sus más de veinte metros de longitud, bien podrían es-cucharse sus sonoridades pobladas de melodías que ascienden y descienden en amplios intervalos punteados con enérgicos acentos, que se despliegan en ricos contrapuntos sobre grandes superficies azules y blancas que se superponen imprimiéndole al discurso una profundidad visual cargada de dinamismo, similar a la que se experimenta al escuchar la Sinfonietta de José Pablo Moncayo.

Terminada el 3 de julio de 1945 y estrenada diez días después con el compo-sitor al frente de la Orquesta Sinfónica de México, la Sinfonietta es un ejemplo del dominio pleno que Moncayo había alcanzado a sus 33 años de vida de los recursos composicionales que caracterizaron su arte, más allá de aquello que había puesto de manifiesto en la creación de su archifamoso Huapango: cons-trucción de melodías originales con un marcado sabor autóctono, explotación de las posibilidades rítmicas de los motivos empleados, manejo de una orquestación de gran expresividad y rico colorido que le permite la creación de inmensos pai-sajes sonoros divididos en multiplicidad de planos, además de un dominio de la forma que le imprime perfecta unidad a la obra a partir de una gran economía de recursos, entre otros.

Dividida en tres movimientos encadenados, Allegro - Lento - Allegro, la Sinfonietta deslumbra por la potencia de sus ritmos y la expresividad de sus contrastes. Así, el primer movimiento está construido sobre dos temas de marcado carácter rítmi- co, cuya estructura Moncayo descompone una y otra vez en cada uno de los motivos que los conforman, no solamente a través de distintas posibilidades de acentuación sino haciéndolos pasar por diversos colores instrumentales, sobre una vigorosa base rítmica constantemente dislocada por medio de acentuaciones irregulares, generando un tejido sonoro en el que los distintos planos que lo con-forman no coinciden en el tiempo, y sin embargo transmiten la sensación de estar perfectamente articulados entre sí por una lógica compleja similar a la que ordena el discurso visual en la obra de Carlos Mérida. Por su parte, el segundo movi- miento contrasta con las secciones extremas por el orden y claridad de sus frases, de un expresivo lirismo, que establecen una especie de canto responsorial en- tre distintas secciones de la orquesta, y que súbitamente dan paso a un elabora-do patrón rítmico melódico que poco a poco se va animando a través de constantes repeticiones, enriquecidas instrumentalmente, y que generan una gran forma de despliegue en la que la tensión se va incrementando poco a poco, hasta interrumpirse abruptamente para dar paso al Allegro final, en el que se re-capitula principalmente el primero de los dos temas que conforman el movi- miento inicial.

3

Después del impacto que provocó el Huapango desde su estreno en 1941, la gente esperaba de Moncayo una obra que encendiera al mismo nivel los ánimos patrióticos, razón por la cual, no pocos se sintieron decepcionados con el estre-no de la Sinfonietta, cuatro años después, pese a que, en muchos sentidos, es una obra más rica, elaborada e interesante que el Huapango, que, a final de cuentas, es un maravilloso arreglo de melodías populares.

Béla Bartók (Nagyszentmiklós, 1881 - Nueva York, 1945)Concierto para piano no. 2, Sz 95

La historia del contrapunto en la música occidental se inicia por los tiempos de Carlomagno, con la ocurrencia que tuviera un monje ocioso de añadir a una línea melódica de canto gregoriano otra exactamente igual pero entonada sobre otras notas. Así de simple. Dos líneas melódicas moviéndose en el tiempo de ma- nera paralela. Con ese simple gesto, ese monje cuyo nombre no fue recogido por la historia prendió la mecha de un arte que con el paso del tiempo alcanzaría niveles insospechados de complejidad, sobre todo en la música del Renacimien-to al igual que en la del Barroco. Desde los organa de Leonin y Perotin en Notre Dame en París, hasta El arte de la fuga de Johann Sebastian Bach, pasando por los motetes de Philippe de Vitry, las misas de Giovanni Pierluigi da Palestrina y los madrigales de Claudio Monteverdi, el arte del contrapunto ha dejado muy en claro que entre músicos también se puede aplicar aquello de que «todos somos de barro, pero unos bacines y otros jarro», pues no cualquiera es capaz, por muy bueno que sea para combinar acordes, de hacer coexistir en perfecto equilibrio varias líneas melódicas sin que ninguna de ellas se vuelva un simple acompaña-miento de las otras. En el siglo XX, uno de los grandes contrapuntistas fue, indiscutiblemente, Béla Bartók. Basta escuchar el primer movimiento de su Se-gundo concierto para piano y orquesta para aclarar cualquier duda al respecto.

Considerado una de las obras más difíciles de la literatura pianística, sobre todo en lo que a conciertos para piano y orquesta se refiere, el Segundo concier-to de Bartók es, más allá de ello, una obra sui generis, comenzando por la riqueza y variedad de los contrapuntos que el compositor pone en juego a lo largo del primer y último movimientos, contrapuntos que por la velocidad a la que se suceden mantienen en el filo de su asiento a todos y cada uno de los instru-mentistas de la orquesta y al borde del infarto al director. Por otro lado, sus sono- ridades se apartan de aquello que pudiera encontrarse en la mayoría de los conciertos, como por ejemplo las del primer movimiento, a lo largo del cual el sonido de los arcos está totalmente ausente, y en el que los metales y las made-ras forman un abigarrado tejido elaborado con finos hilos de colores instrumen- tales que se desplazan vertiginosamente sobre la superficie del lienzo sonoro. Mención aparte merece la estructura especular del concierto, A-B-C-B-A (las dos A corresponden al primer y último movimientos), la cual no sólo obedece a una alternancia de secciones rápido-lento-rápido-lento-rápido, sino a una construc-ción cuidadosamente elaborada en la que cada sección está emparentada con su semejante por la naturaleza de sus temas y el tratamiento de los mismos.

4

Así, la fuerza rítmica y la complejidad contrapuntística del primer y último movi-mientos (en los que hay constantes alusiones a las sonoridades y los ritmos de El pájaro de fuego y Petrushka de Stravinski), contrastan con el sereno paisaje so-noro que el compositor despliega desde el principio del segundo, en el que aparecen por primera vez las cuerdas generando enormes acordes de seis notas, cada una separada de la otra por un intervalo de quinta justa (lo cual le imprime a la textura, una amplitud, una quietud y una profundidad reflexiva sobrecoge- doras), formando a su vez dos inmensos bloques sonoros que avanzan lenta- mente y que evocan la majestuosidad de los primeros contrapuntos medievales. En este movimiento, entre cada una de las intervenciones de las cuerdas, el piano despliega su canto de cristalinos contornos sobre el temblor de los timba-les. Súbitamente, en la parte central, solista y orquesta se dejan arrastrar de nuevo por el vértigo de la velocidad, pero sobre todo el solista, que en buena parte de esta sección tiene que ejecutar todo tipo de complicados trazos, sobre todo suce-siones de acordes de hasta siete notas en cada mano, comúnmente llamados klusters (por la semejanza que guarda su escritura en la partitura con la imagen de un racimo de uvas), a gran velocidad y la mayoría del tiempo en matiz pianissimo. En la tercera parte del movimiento se regresa a las sonoridades de la primera, con lo que se le imprime un perfecto equilibrio a todo el movimiento, que a su vez fun-ge como eje sobre el que se balancean los dos movimientos exteriores del concierto.

Es importante recordar, para comprender la complejidad de este concierto, que Bartók fue, antes que nada, un extraordinario y virtuoso pianista, además de un investigador apasionado y profundo de la música folclórica, no sólo de su país sino de las regiones aledañas al mismo. Como pianista, desarrolló un lenguaje muy particular y una técnica en muchos sentidos distinta a lo que se puede en-contrar en otros grandes compositores para piano. Como compositor, su obra se construye frecuentemente sobre la influencia del folclor, pero al cual le imprimió un sabor muy particular como resultado del uso de técnicas composicionales propias de su tiempo, sobre todo en lo que a tratamiento rítmico, melódico y armó- nico se refiere. Este concierto es una síntesis extraordinaria de ambos aspectos. Bartók lo compuso entre 1930 y 1931, cuando contaba con 50 años de edad y se encontraba en plenitud de su potencial creador y pianístico. De hecho, el concierto fue estrenado en 1933 en Frankfurt con el mismo compositor como solista.

Antonín Dvořák (Nelahozeves, 1841 - Praga, 1904)Sinfonía no. 8 en sol mayor, op. 88

Desde temprana edad, Antonín Dvořák, cuyo padre fue un carnicero deseoso de que su hijo aprendiera su oficio, mostró una gran afición por la colombofilia. Ya maduro y tras obtener el reconocimiento del mundo musical internacional siguió cultivando su gusto por las palomas en su casa de campo de Vysoká, a 150 kilóme-tros de Praga, donde compuso su Octava sinfonía, considerada la obra orques- tal que en mayor medida refleja la íntima felicidad que lo caracterizó a lo largo de una vida de éxitos y reconocimientos que nunca hicieron mella en esa modestia manifiesta en las líneas que envió a su editor años después: «Me abruman los elogios y que me consideren una gloria musical. A pesar de haberme movido en

5

el gran mundo de la música seguiré siendo lo que siempre he sido: un sencillo músico checo.»

Tan sólo una semana después de haber finalizado la composición de su Cuarteto para cuerdas y piano en mi bemol mayor op. 87, y en medio de una efervescencia creativa en la que las ideas surgían a borbotones de su imaginación —«¡Si tan sólo pudiera escribirlas inmediatamente!» escribió—, Dvořák compuso el primer movimiento de la Octava sinfonía en tan sólo doce días, el segundo en una semana, cuatro días le llevó terminar el tercero y seis días el último. Seis semanas después la orquestación estaba terminada.

A pesar de que Dvořák podría ser considerado el compositor nacionalista que mayor éxito obtuvo en la aplicación de recursos inspirados en el folclor a las formas propias de la tradición sinfónica vienesa, en su Octava sinfonía buscó desarrollar una visión más personal: «escribir una obra diferente de mis otras sinfonías, con ideas individuales funcionando de una manera nueva.» El resultado fue una obra grandiosa de sobreabundante y expresivo lirismo en la que, sin re-nunciar al compromiso con el nacionalismo checo, la aplicación de recursos originales y novedosos en el primer y el segundo movimientos contrasta con la transparencia formal del tercero, y el rigor estructural de las variaciones del cuar-to que en su equilibrio evocan el clasicismo de Haydn pero en sus sonoridades presagian el tratamiento instrumental de Mahler.

Notas: Roberto Ruiz Guadalajara

6

ORQUESTA FILARMÓNICA DE LA UNAM

La Orquesta Filarmónica de la UNAM (OFUNAM), el conjunto sinfónico más antiguo en el panorama cultural de la Ciudad de México, constituye uno de los factores preponderantes del proyecto cultural de mayor trascendencia del país: el de la Universidad Nacional Autónoma de México.

Durante más de ochenta años de actividades, la OFUNAM se ha convertido en una de las mejores orquestas de México. Su popularidad se debe a la calidad del conjunto, de sus directores titulares, a la participación de directores huéspedes y solistas de prestigio nacional e internacional, a una programación interesante y variada, al entusiasmo de sus integrantes y a la belleza, la comodidad y la magní- fica acústica de su sede, la Sala Nezahualcóyotl. Además, cada temporada la orquesta realiza giras por diferentes escuelas y facultades de la UNAM. En 2014 realizó una gira por Italia y en 2015 otra por el Reino Unido. Su repertorio abarca todos los estilos, desde el barroco hasta los contemporáneos, incluyendo desde luego la producción nacional.

En 1929, a raíz de la recién lograda autonomía universitaria, estudiantes y maestros de música constituyeron una orquesta de la entonces Facultad de Mú- sica de la UNAM. Posteriormente, con un proyecto aprobado por el gobierno de Lázaro Cárdenas, se transformó en un conjunto profesional en 1936. Original- mente denominada Orquesta Sinfónica de la Universidad, su dirección fue com-partida por José Rocabruna y José Francisco Vásquez, y su sede se fijó en el Anfiteatro Simón Bolívar, de la Escuela Nacional Preparatoria.

De 1962 a 1966, Icilio Bredo tuvo a su cargo la dirección artística de la or-questa, cuya sede se cambió al Auditorio Justo Sierra, de la Facultad de Filosofía y Letras. En 1966, la designación de Eduardo Mata como director artístico marcó el inicio de una nueva y brillante etapa de desarrollo del conjunto que duró nue- ve años. Fue durante este período que la Orquesta Sinfónica de la Universidad se convirtió en Orquesta Filarmónica de la UNAM, y comenzó la construcción de un nuevo y moderno recinto para albergar al conjunto universitario, la Sala Nezahualcóyotl. Héctor Quintanar fue nombrado director artístico en 1975. Al año siguiente, la orquesta se mudó a su actual sede. Desde entonces, la orquesta universitaria ha trabajado bajo la guía de Enrique Diemecke y Eduardo Diazmuñoz (1981 a  1984, directores asociados), Jorge Velazco (1985 a 1989), Jesús Medina (1989 a 1993), Ronald Zollman (1994 a 2002), Zuohuang Chen (2002 a 2006), Alun Francis (2007 a 2010) y Jan Latham-Koenig (2012 a 2015). Desde enero de 2017, Massimo Quarta es el director artístico de la OFUNAM.

7

ConcertinosSebastian KwapiszManuel Ramos Reynoso

Violines primerosBenjamín Carone TrejoEwa TurzanskaErik E. Sánchez GonzálezAlma D. Osorio MiguelEdgardo Carone SheptakPavel Koulikov BeglarianJuan Luis Sosa AlvaJosé Juan Melo SalvadorCarlos Ricardo Arias de la VegaJesús Manuel Jiménez HernándezTeodoro Gálvez MariscalRaúl Jonathan Cano MagdalenoEkaterine Martínez BourguetToribio Amaro AnicetoMartín Medrano Ocádiz

Violines segundosOsvaldo Urbieta Méndez*Carlos Roberto Gándara García*Nadejda Khovliaguina KhodakovaElena Alexeeva BelinaCecilia González García MoraMariano Batista ViverosMariana Valencia GonzálezMyles Patricio McKeown MezaMiguel Ángel Urbieta MartínezMaría Cristina Mendoza MorenoOswaldo Ernesto Soto CalderónEvguine Alexeev BelinJuan Carlos Castillo RenteríaBenjamín Carone SheptakRoberto Antonio Bustamante Benítez

ViolasFrancisco Cedillo Blanco*Gerardo Sánchez Vizcaíno*Patricia Hernández ZavalaJorge Ramos AmadorLuis Magaña PastranaÉrika Ramírez SánchezJuan Cantor LiraMiguel Alonso Alcántara OrtigozaAnna Arnal FerrerRoberto Campos SalcedoAleksandr Nazaryan

ViolonchelosValentín Lubomirov Mirkov*Beverly Brown Elo*Jorge Andrés Ortiz MorenoJosé Luis Rodríguez AyalaMeredith Harper BlackMarta M. Fontes SalaCarlos Castañeda TapiaJorge Amador BedollaRebeca Mata SandovalLioudmila Beglarian TerentievaRodolfo Jiménez Jiménez**

ContrabajosVíctor Flores Herrera*Alexei Diorditsa Levitsky*Fernando Gómez LópezJosé Enrique Bertado HernándezHéctor Candanedo TapiaClaudio Enríquez FernándezJesús Cuauhtémoc Hernández ChaidezAlejandro Durán Arroyo

FlautasHéctor Jaramillo Mendoza*Alethia Lozano Birrueta*Jesús Gerardo Martínez Enríquez

PiccoloNadia Guenet

Orquesta Filarmónica de la UNAMMassimo Quarta, director artístico

8

OboesRafael Monge Zúñiga*Daniel Rodríguez*Araceli Real Fierros

Corno inglésPatrick Dufrane McDonald

ClarinetesManuel Hernández Aguilar*Édgar Lany Flores Martínez**Austreberto Méndez Iturbide

Clarinete bajoAlberto Álvarez Ledezma

FagotesGerardo Ledezma Sandoval*Manuel Hernández Fierro*Rodolfo Mota Bautista

ContrafagotDavid Ball Condit

CornosElizabeth Segura*Silvestre Hernández Andrade*Gerardo Díaz ArangoMateo Ruiz ZárateMario Miranda Velazco

TrompetasJames Ready*Rafael Ernesto Ancheta Guardado*Humberto Alanís ChichinoArnoldo Armenta Durán

TrombonesAlejandro Díaz Avendaño*Alejandro Santillán Reyes

Trombón bajoEmilio Franco Reyes

TubaHéctor Alexandro López

TimbalesAlfonso García Enciso

PercusionesJavier Pérez CasasolaValentín García EncisoFrancisco Sánchez CortésAbel Benítez Torres

ArpaJanet Paulus

Piano y celestaE. Duane Cochran Bradley

* Principal** Período meritorio

PRÓXIMO PROGRAMAFestival Internacional de Piano

Massimo Quarta, director artísticoDaniel Kharitonov, piano

Chaikovski• Concierto para piano no. 1

Sibelius• Sinfonía no. 1

Sábado 10 de febrero 20:00 horasDomingo 11 de febrero 12:00 horas

Recintos CulturalesCoordinadorJosé Luis Montaño Maldonado

Coordinador TécnicoGabriel Ramírez del Real

Sala NezahualcóyotlCoordinadorFelipe Céspedes López

AdministradoraMelissa Rico Maldonado

Técnicos de ForoJosé Revilla ManterolaJorge Alberto Galindo GalindoAgustín Martínez BonillaRubén Monroy Macedo

Técnicos de AudioRogelio Reyes GonzálezJulio César Colunga Soria

Técnico de IluminaciónPedro Inguanzo González

Dirección General de Música

Director GeneralFernando Saint Martin de Maria y Campos

Coordinadora EjecutivaBlanca Ontiveros Nevares

Subdirectora de ProgramaciónDinorah Romero Garibay

Subdirectora de Difusión y Relaciones PúblicasEdith Silva Ortiz

Jefe de la Unidad AdministrativaRodolfo Mena Herrera

Medios ElectrónicosAbigail Dader Reyes

PrensaPaola Flores Rodríguez

LogísticaGildardo González Vértiz

VinculaciónMaría Fernanda Portilla Fernández

Cuidado EditorialRafael Torres Mercado

Orquesta Filarmónica de la UNAM

Subdirectora EjecutivaEdith Citlali Morales Hernández

Enlace ArtísticoClementina del Águila Cortés

Operación y ProducciónMauricio Villalba Luna

Coordinación ArtísticaIsrael Alberto Sandoval Muñoz

Asistente de BibliotecarioGuillermo Sánchez Pérez

Personal TécnicoEduardo Martín TovarHipólito Ortiz PérezRoberto Saúl Hernández Pérez

Asistente de la Subdirección EjecutivaJulia Gallegos Salazar

www.musica.unam.mx • Descarga la aplicación Música UNAMVisita el sitio y registra tu dirección de correo electrónico para recibir nuestra cartelera.

Programa sujeto a cambios

UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO

Dr. Enrique Luis Graue WiechersRector

Dr. Leonardo Lomelí VanegasSecretario General

Ing. Leopoldo Silva GutiérrezSecretario Administrativo

Dr. Alberto Ken Oyama NakagawaSecretario de Desarrollo Institucional

Mtro. Javier de la Fuente HernándezSecretario de Atención a la Comunidad Universitaria

Dra. Mónica González ContróAbogada General

Coordinación de Difusión Cultural

Dr. Jorge Volpi EscalanteCoordinador de Difusión Cultural

Mtro. Fernando Saint Martin de Maria y CamposDirector General de Música