Programa de mano gira de cierre 2014

P R E S E N T A C I Ó N

P R E S E N T A C I Ó N

La Filarmónica Joven de Colombia, un proyecto de la Fundación Bolívar Davivienda es una iniciativa social capaz de unir la pasión y energía desbordante de nuestros jóvenes, los esfuerzos de sus familias y el aporte de las instituciones educativas para liderar un proyecto artístico y cultural, que se constituye como referente nacional en la construcción del patrimonio cultural colombiano. La Fundación Bolívar Davivienda ratifica así, su compromiso de transformación del país apoyando el desarrollo del tejido artístico y social a través de la cultura como un bien que es de todos y para todos. Para ello cuenta con el apoyo estratégico de la Fundación Nacional Batuta y la YOA Orquesta de las Américas.

Bajo la dirección artística del Maestro Andrés Orozco Estrada hemos realizado una cuidadosa planeación en varios frentes, para el fomento del talento que se forja en el Movimiento Orquestal Juvenil Colombiano:

- El reconocimiento de la obra de compositores colombianos con su presencia permanente en nuestra programación; en esta oportunidad con El Preludio y Danza Colombiana del Maestro vallecaucano Luis Carlos Figueroa.

- La invitación al solista colombiano Santiago Cañón que a sus 19 años nos inspira con su significativa proyección internacional.

- La convocatoria de jóvenes solistas, mediante un concurso de méritos entre los 250 intérpretes que han formado parte de la Filarmónica Joven de Colombia.

- El contacto con el público enmarcado por una puesta en escena innovadora.

- La Residencia Artística que precede la presente gira, emprende en profundidad el estudio y montaje del gran repertorio sinfónico, bajo el liderazgo académico de profesionales y docentes pertenecientes a las principales orquestas e instituciones educativas en el mundo.

- La vinculación de destacados directores invitados, en esta oportunidad el maestro venezolano Carlos Izcaray a quien le damos una cordial bienvenida.

La Filarmónica Joven de Colombia establece relaciones con diversas instituciones nacionales e internacionales. Por su alianza con la YOA Orquesta

de las Américas, mantiene una robusta relación con docentes de la Universidad de Minnesota, Universidad de Kansas, Ball State University, Minnesota Orchestra, Metropolitan Orchestra of Nueva York. Desde la labor de nuestro director artístico el Maestro Andrés Orozco Estrada, se han obtenido valiosos vínculos con la Houston Symphony Orchestra, Mahler Chamber Orchestra, Orquesta Filarmónica de Viena y la Escuela Reina Sofía en Madrid, con esta última sostenemos un convenio de intercambio de músicos; en esta oportunidad con la participación del violinista Albert Skuratov y la oboísta Iria Porras, como concertinos de la orquesta.

Los jóvenes becarios de la Filarmónica Joven de Colombia son objeto y a la vez agentes de este proyecto social en su proyección cultural a públicos masivos de todo el país y como individuos, a través de su capacidad de aporte pedagógico a sus comunidades. Son los voceros de miles de niños y jóvenes colombianos, quienes con su talento artístico dan cuenta del esfuerzo de las múltiples organizaciones que trabajan por el desarrollo musical y social del país, de los alcances del crecimiento del movimiento orquestal juvenil colombiano y de los logros que son posibles a partir de las oportunidades de educación con calidad.

La realización de eventos artísticos de gran impacto promueven el acceso a experiencias humanas y musicales de trascendente valor. En su corta existencia, la Filarmónica Joven de Colombia, proyecto de la Fundación Bolívar Davivienda ha forjado un sello que se caracteriza por la excelencia artística, y su claro propósito de posicionarse como el más importante referente nacional, convirtiéndose de esta manera en un incentivo de calidad en todo el sistema orquestal colombiano.

Los invitamos a vivir este espectáculo en el que la música cobra vida.

Helena Barreto Reyes Directora Ejecutiva Filarmónica Joven de Colombia

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La Filarmónica Joven de Colombia, un proyecto de la Fundación Bolívar Davivienda es una iniciativa social capaz de unir la pasión y energía desbordante de nuestros jóvenes, los esfuerzos de sus familias y el aporte de las instituciones educativas para liderar un proyecto artístico y cultural, que se constituye como referente nacional en la construcción del patrimonio cultural colombiano. La Fundación Bolívar Davivienda ratifica así, su compromiso de transformación del país apoyando el desarrollo del tejido artístico y social a través de la cultura como un bien que es de todos y para todos. Para ello cuenta con el apoyo estratégico de la Fundación Nacional Batuta y la YOA Orquesta de las Américas.

Bajo la dirección artística del Maestro Andrés Orozco Estrada hemos realizado una cuidadosa planeación en varios frentes, para el fomento del talento que se forja en el Movimiento Orquestal Juvenil Colombiano:

- El reconocimiento de la obra de compositores colombianos con su presencia permanente en nuestra programación; en esta oportunidad con El Preludio y Danza Colombiana del Maestro vallecaucano Luis Carlos Figueroa.

- La invitación al solista colombiano Santiago Cañón que a sus 19 años nos inspira con su significativa proyección internacional.

- La convocatoria de jóvenes solistas, mediante un concurso de méritos entre los 250 intérpretes que han formado parte de la Filarmónica Joven de Colombia.

- El contacto con el público enmarcado por una puesta en escena innovadora.

- La Residencia Artística que precede la presente gira, emprende en profundidad el estudio y montaje del gran repertorio sinfónico, bajo el liderazgo académico de profesionales y docentes pertenecientes a las principales orquestas e instituciones educativas en el mundo.

- La vinculación de destacados directores invitados, en esta oportunidad el maestro venezolano Carlos Izcaray a quien le damos una cordial bienvenida.

La Filarmónica Joven de Colombia establece relaciones con diversas instituciones nacionales e internacionales. Por su alianza con la YOA Orquesta

de las Américas, mantiene una robusta relación con docentes de la Universidad de Minnesota, Universidad de Kansas, Ball State University, Minnesota Orchestra, Metropolitan Orchestra of Nueva York. Desde la labor de nuestro director artístico el Maestro Andrés Orozco Estrada, se han obtenido valiosos vínculos con la Houston Symphony Orchestra, Mahler Chamber Orchestra, Orquesta Filarmónica de Viena y la Escuela Reina Sofía en Madrid, con esta última sostenemos un convenio de intercambio de músicos; en esta oportunidad con la participación del violinista Albert Skuratov y la oboísta Iria Porras, como concertinos de la orquesta.

Los jóvenes becarios de la Filarmónica Joven de Colombia son objeto y a la vez agentes de este proyecto social en su proyección cultural a públicos masivos de todo el país y como individuos, a través de su capacidad de aporte pedagógico a sus comunidades. Son los voceros de miles de niños y jóvenes colombianos, quienes con su talento artístico dan cuenta del esfuerzo de las múltiples organizaciones que trabajan por el desarrollo musical y social del país, de los alcances del crecimiento del movimiento orquestal juvenil colombiano y de los logros que son posibles a partir de las oportunidades de educación con calidad.

La realización de eventos artísticos de gran impacto promueven el acceso a experiencias humanas y musicales de trascendente valor. En su corta existencia, la Filarmónica Joven de Colombia, proyecto de la Fundación Bolívar Davivienda ha forjado un sello que se caracteriza por la excelencia artística, y su claro propósito de posicionarse como el más importante referente nacional, convirtiéndose de esta manera en un incentivo de calidad en todo el sistema orquestal colombiano.

Los invitamos a vivir este espectáculo en el que la música cobra vida.

Helena Barreto Reyes Directora Ejecutiva Filarmónica Joven de Colombia

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D I R E C T O R

D I R E C T O R

D I R E C T O R I N V I T A D OC A R L O S I Z C A R A Y

Carlos Izcaray cuenta con numerosos reconocimientos por su labor frente a orquestas y compañías de ópera en Europa, Asia y las Américas. Ganador de premios en el Festival de Música de Aspen, Concurso Internacional Arturo Toscanini y el Irish Times Theatre Awards (Mejor Ópera), su desempeño sobre el podio destaca internacionalmente en el London Times, The Guardian, Financial Times, Opera World, Opernwelt, Classical Source y muchos otros medios principales. Sus próximos conciertos incluyen las orquestas sinfónicas de St. Louis, Alabama, Oporto, Macedonia, la Chamber Orchestra of San Antonio, Filarmónica del Sur de Holanda y producciones de

ópera con Opera Utah, Ópera Bangkok, y el Festival Alejandro Granda en Lima. Por los próximos años realizará varios conciertos en la Universidad de Cambridge, donde ha dictado clases magistrales. Es el Director Invitado para la Gira Nacional de la Filarmónica Joven de Colombia en julio de 2014.

Inició sus estudios musicales a los 3 años en El Sistema de Venezuela, y fue alumno del Conservatorio Emil Friedman, Interlochen Arts Academy, New World School of the Arts, Universidad de Indiana, y Academia Americana de Dirección en Aspen. Estudió dirección con su padre, luego con David Zinman, Marin Alsop,

y Patrick Summers. También ha asistido a los maestros James Depreist y James Conlon.

Anteriormente un violonchelista destacado, a los 19 años debutó como solista con la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar y por años ocupó los cargos de solista y presidente artístico de la Orquesta Sinfónica de Venezuela. Como compositor, su obra Cota Mil fue estrenada con gran éxito por la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas en 2010. Más información en www.carlosizcaray.com& @izcaray.

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D I R E C T O R I N V I T A D OC A R L O S I Z C A R A Y

Carlos Izcaray cuenta con numerosos reconocimientos por su labor frente a orquestas y compañías de ópera en Europa, Asia y las Américas. Ganador de premios en el Festival de Música de Aspen, Concurso Internacional Arturo Toscanini y el Irish Times Theatre Awards (Mejor Ópera), su desempeño sobre el podio destaca internacionalmente en el London Times, The Guardian, Financial Times, Opera World, Opernwelt, Classical Source y muchos otros medios principales. Sus próximos conciertos incluyen las orquestas sinfónicas de St. Louis, Alabama, Oporto, Macedonia, la Chamber Orchestra of San Antonio, Filarmónica del Sur de Holanda y producciones de

ópera con Opera Utah, Ópera Bangkok, y el Festival Alejandro Granda en Lima. Por los próximos años realizará varios conciertos en la Universidad de Cambridge, donde ha dictado clases magistrales. Es el Director Invitado para la Gira Nacional de la Filarmónica Joven de Colombia en julio de 2014.

Inició sus estudios musicales a los 3 años en El Sistema de Venezuela, y fue alumno del Conservatorio Emil Friedman, Interlochen Arts Academy, New World School of the Arts, Universidad de Indiana, y Academia Americana de Dirección en Aspen. Estudió dirección con su padre, luego con David Zinman, Marin Alsop,

y Patrick Summers. También ha asistido a los maestros James Depreist y James Conlon.

Anteriormente un violonchelista destacado, a los 19 años debutó como solista con la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar y por años ocupó los cargos de solista y presidente artístico de la Orquesta Sinfónica de Venezuela. Como compositor, su obra Cota Mil fue estrenada con gran éxito por la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas en 2010. Más información en www.carlosizcaray.com& @izcaray.

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S O L I S T A S

S O L I S T A S

S O L I S T A I N V I T A D OS A N T I A G O C A ñ Ó N V A L E N C I A

( V I O L O N C H E L O )

Santiago Cañón Valencia es conocido en el mundo por su extraordinario virtuosismo y por su don para tocar el violonchelo. Nació en Bogotá, Colombia, en mayo de 1995 y comenzó a estudiar violonchelo a los cuatro años y medio bajo la supervisión de su madre Rocío Valencia. Continuó sus estudios formales y privados durante casi ocho años con el maestro violonchelista polaco Henryk Zarzycki en Bogotá, Colombia. (1999-2007)

Hizo su debut como solista tocando el concierto de Vivaldi con la Orquesta Filarmónica de Bogotá a la edad de 6 años. Ha tocado como solista con las orquestas más importantes de Colombia el Concierto en Re mayor para violonchelo de Haydn a la edad de nueve años, el concierto para violonchelo de Dvorak a los doce años y el Concierto No. 1 en Mi b Mayor de Shostakóvich a los 14 años. En 2009 y 2012 fue escogido para ser uno de los jóvenes talentos en el III y VI Festival Internacional de Música de Cartagena y en el VII Festival del 2013, fue invitado como músico profesional para dar recital en la serie Latinoamericana en compañía del pianista Raúl Mesa.

Recientemente, obtuvo el primer premio en el “Lennox International Young Artist String Competition en Ricahrdson, Dallas 2014, fue el ganador del Concurso de cuerdas en el “General Concerto Competiton” de Meadows School of Music en SMU, Dallas 2014, ganó segundo premio en el Lynn Harrel Concerto Competition, Dallas 2014, obtuvo el premio como el mejor intérprete de la obra de Cassadó en el III Gaspar Cassadó International Cello Competition en Hachioji, Japón 2013, ganó el primer premio en el “National Concerto Competition” 2012 en Cristchurch, Nueva Zelanda, el segundo premio en el “Johansen International String Competition 2012” en Washington, USA y el primer premio en el “Gisborne International Music Competition 2011” en Gisborne, Nueva Zelanda.

En el mercado se encuentra su primer disco compacto con obras para violonchelo solo de compositores del siglo XX: Kodaly, Cassado, Ligeti y Ginastera, grabación realizada a los 16 años de edad con el sello profesional “Atoll” de Nueva Zelanda. La grabación ha recibido las mejores críticas internacionales y fue

muy bien calificada y recomendada por la revista “STRAD” en la edición de noviembre de 2013.

Santiago recibió la beca “Sir Edmund Hillary Scolarship” para estudiar desde el 2010 y hasta el 2012 en la Universidad de Waikato (Hamilton, Nueva Zelanda) con el maestro James Tennant, en un programa especial “Solista” diseñado para talentos excepcionales y en noviembre de 2012, terminó sus estudios de pregrado con los más altos honores que otorga la Universidad de Waikato: La Medalla Sir Edmund Hillary y el premio por ser la persona más destacada del año en el campo de las artes 2012.

Además de haber tocado con las principales orquestas de Colombia, ha sido solista con orquestas en Nueva Zelanda, Australia, Estados Unidos, China y Sur África. El próximo mes de noviembre hará su debut en Canadá.

Santiago está patrocinado desde el 2011 por la Beca “Mayra y Edmundo Esquenazi” beca que se le otorgó a través de la Fundación Salvi Colombia y que se

consiguió dentro del marco del V Festival Internacional de Cartagena 2011. Uno de sus violonchelos le fue donado por el renombrado chelista Andrés Díaz, con quien está haciendo sus estudios de post grado “Performer Diploma” en la Southern Methodist University SMU en Dallas, Texas desde agosto de 2013.

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S O L I S T A I N V I T A D OS A N T I A G O C A ñ Ó N V A L E N C I A

( V I O L O N C H E L O )

Santiago Cañón Valencia es conocido en el mundo por su extraordinario virtuosismo y por su don para tocar el violonchelo. Nació en Bogotá, Colombia, en mayo de 1995 y comenzó a estudiar violonchelo a los cuatro años y medio bajo la supervisión de su madre Rocío Valencia. Continuó sus estudios formales y privados durante casi ocho años con el maestro violonchelista polaco Henryk Zarzycki en Bogotá, Colombia. (1999-2007)

Hizo su debut como solista tocando el concierto de Vivaldi con la Orquesta Filarmónica de Bogotá a la edad de 6 años. Ha tocado como solista con las orquestas más importantes de Colombia el Concierto en Re mayor para violonchelo de Haydn a la edad de nueve años, el concierto para violonchelo de Dvorak a los doce años y el Concierto No. 1 en Mi b Mayor de Shostakóvich a los 14 años. En 2009 y 2012 fue escogido para ser uno de los jóvenes talentos en el III y VI Festival Internacional de Música de Cartagena y en el VII Festival del 2013, fue invitado como músico profesional para dar recital en la serie Latinoamericana en compañía del pianista Raúl Mesa.

Recientemente, obtuvo el primer premio en el “Lennox International Young Artist String Competition en Ricahrdson, Dallas 2014, fue el ganador del Concurso de cuerdas en el “General Concerto Competiton” de Meadows School of Music en SMU, Dallas 2014, ganó segundo premio en el Lynn Harrel Concerto Competition, Dallas 2014, obtuvo el premio como el mejor intérprete de la obra de Cassadó en el III Gaspar Cassadó International Cello Competition en Hachioji, Japón 2013, ganó el primer premio en el “National Concerto Competition” 2012 en Cristchurch, Nueva Zelanda, el segundo premio en el “Johansen International String Competition 2012” en Washington, USA y el primer premio en el “Gisborne International Music Competition 2011” en Gisborne, Nueva Zelanda.

En el mercado se encuentra su primer disco compacto con obras para violonchelo solo de compositores del siglo XX: Kodaly, Cassado, Ligeti y Ginastera, grabación realizada a los 16 años de edad con el sello profesional “Atoll” de Nueva Zelanda. La grabación ha recibido las mejores críticas internacionales y fue

muy bien calificada y recomendada por la revista “STRAD” en la edición de noviembre de 2013.

Santiago recibió la beca “Sir Edmund Hillary Scolarship” para estudiar desde el 2010 y hasta el 2012 en la Universidad de Waikato (Hamilton, Nueva Zelanda) con el maestro James Tennant, en un programa especial “Solista” diseñado para talentos excepcionales y en noviembre de 2012, terminó sus estudios de pregrado con los más altos honores que otorga la Universidad de Waikato: La Medalla Sir Edmund Hillary y el premio por ser la persona más destacada del año en el campo de las artes 2012.

Además de haber tocado con las principales orquestas de Colombia, ha sido solista con orquestas en Nueva Zelanda, Australia, Estados Unidos, China y Sur África. El próximo mes de noviembre hará su debut en Canadá.

Santiago está patrocinado desde el 2011 por la Beca “Mayra y Edmundo Esquenazi” beca que se le otorgó a través de la Fundación Salvi Colombia y que se

consiguió dentro del marco del V Festival Internacional de Cartagena 2011. Uno de sus violonchelos le fue donado por el renombrado chelista Andrés Díaz, con quien está haciendo sus estudios de post grado “Performer Diploma” en la Southern Methodist University SMU en Dallas, Texas desde agosto de 2013.

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SOLISTA FILARMÓNICA JOVEN DE COLOMBIAG U I L L E R M O A N D R é S O S P I N A

( M A R I M B A )

Nació en la ciudad de Bogotá, Colombia el 8 de enero de 1989, comenzó sus estudios musicales a la edad de 9 años en la Fundación Batuta, luego ingresó al conservatorio de la Universidad Nacional en el segundo semestre del 2002. Estudió con los profesores Gabriel León, Tania Mojica, Eduardo Caicedo, Diana Melo y el maestro Federico Demmer.

Ha tomado clases magistrales con los maestros Constanza Rincón, Jean Geoffroy, Juan David Forero, David Friedman, Hossam Ramzy, Zak Bond, Thierry Miroglio, Frederic Macarez, Dave Samuels, Víctor Mendoza, Samuel Torres, Fernando Meza, Gwendolyn Thrasher, Keith Aleo, Gerardo Salazar, Martin Piechotta y el Conjunto de Percusión de Costa Rica.

En el área de música tradicional, con los maestros Orlando Yépez y Gabriel Torregrosa.

En el área de Jazz con los maestros Antonio Arnedo, Vibe Trío de Ucrania, Ronald Carter, Héctor Martignon, Oscar Stagnaro, entre otros.

Participó como solista en el Conjunto de Percusión de la Universidad Nacional ‘CONTEMPO’ en un concierto para una franja de la UN Radio, “Música en vivo en una radio viva”.

Participó con la Banda Sinfónica de la Universidad Nacional en el XXXIII Concurso de Bandas – Paipa 2007 ocupando Primer puesto en la categoría universitaria; además, fue declarado ganador del IX Concurso Nacional de Interpretación Musical – Percusión Sinfónica en la categoría juvenil.

Hizo parte del VI y VII Encuentro de Jóvenes con la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia y en el Concierto de fin de año con la orquesta FOSBO transmitido por City TV (2008, 2009 y 2010).

Participó con el ensamble de jazz 2-31 bajo la dirección del maestro Antonio Arnedo en la Primera Muestra Universitaria de Jazz en el marco del XVI Festival Jazz al parque, en el Festival local e internacional de Jazz y Blues 2010 y en el Ibagué Jazz Festival realizado del 14 al 16 de abril de 2011.

Participó en la gira 2010 de la Youth Orchestra of the Americas (YOA) y de la Filarmónica Joven de Colombia (FJC) en los años 2010 y 2011, como también en el V Encuentro de estudiantes de música 2010 en celebración del centenario del conservatorio de música de la Universidad Nacional de Colombia.

En octubre de 2011 bajo la tutoría del maestro Federico Demmer obtuvo el título de pregrado en Percusión de la Universidad Nacional de Colombia.

En 2012 participó del Ciclo de Jóvenes Intérpretes de la Biblioteca Luis Ángel Arango.

Ha sido integrante de la Orquesta Batuta Bogotá, Collegium Musicum, Banda Sinfónica del Conservatorio, Orquesta Sinfónica del Conservatorio, Orquesta Sinfónica Juvenil de Colombia, Orquesta Sinfónica de Bogotá, Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, Filarmónica Joven de Colombia, “Contempo” grupo de percusión de la Universidad Nacional, “Attaca” Ensamble, el cuarteto de percusión “Quartop” el grupo de pitos y tambores “Sambangolé” y el ensamble de jazz “Jazz 2-31”.

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SOLISTA FILARMÓNICA JOVEN DE COLOMBIAG U I L L E R M O A N D R é S O S P I N A

( M A R I M B A )

Nació en la ciudad de Bogotá, Colombia el 8 de enero de 1989, comenzó sus estudios musicales a la edad de 9 años en la Fundación Batuta, luego ingresó al conservatorio de la Universidad Nacional en el segundo semestre del 2002. Estudió con los profesores Gabriel León, Tania Mojica, Eduardo Caicedo, Diana Melo y el maestro Federico Demmer.

Ha tomado clases magistrales con los maestros Constanza Rincón, Jean Geoffroy, Juan David Forero, David Friedman, Hossam Ramzy, Zak Bond, Thierry Miroglio, Frederic Macarez, Dave Samuels, Víctor Mendoza, Samuel Torres, Fernando Meza, Gwendolyn Thrasher, Keith Aleo, Gerardo Salazar, Martin Piechotta y el Conjunto de Percusión de Costa Rica.

En el área de música tradicional, con los maestros Orlando Yépez y Gabriel Torregrosa.

En el área de Jazz con los maestros Antonio Arnedo, Vibe Trío de Ucrania, Ronald Carter, Héctor Martignon, Oscar Stagnaro, entre otros.

Participó como solista en el Conjunto de Percusión de la Universidad Nacional ‘CONTEMPO’ en un concierto para una franja de la UN Radio, “Música en vivo en una radio viva”.

Participó con la Banda Sinfónica de la Universidad Nacional en el XXXIII Concurso de Bandas – Paipa 2007 ocupando Primer puesto en la categoría universitaria; además, fue declarado ganador del IX Concurso Nacional de Interpretación Musical – Percusión Sinfónica en la categoría juvenil.

Hizo parte del VI y VII Encuentro de Jóvenes con la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia y en el Concierto de fin de año con la orquesta FOSBO transmitido por City TV (2008, 2009 y 2010).

Participó con el ensamble de jazz 2-31 bajo la dirección del maestro Antonio Arnedo en la Primera Muestra Universitaria de Jazz en el marco del XVI Festival Jazz al parque, en el Festival local e internacional de Jazz y Blues 2010 y en el Ibagué Jazz Festival realizado del 14 al 16 de abril de 2011.

Participó en la gira 2010 de la Youth Orchestra of the Americas (YOA) y de la Filarmónica Joven de Colombia (FJC) en los años 2010 y 2011, como también en el V Encuentro de estudiantes de música 2010 en celebración del centenario del conservatorio de música de la Universidad Nacional de Colombia.

En octubre de 2011 bajo la tutoría del maestro Federico Demmer obtuvo el título de pregrado en Percusión de la Universidad Nacional de Colombia.

En 2012 participó del Ciclo de Jóvenes Intérpretes de la Biblioteca Luis Ángel Arango.

Ha sido integrante de la Orquesta Batuta Bogotá, Collegium Musicum, Banda Sinfónica del Conservatorio, Orquesta Sinfónica del Conservatorio, Orquesta Sinfónica Juvenil de Colombia, Orquesta Sinfónica de Bogotá, Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, Filarmónica Joven de Colombia, “Contempo” grupo de percusión de la Universidad Nacional, “Attaca” Ensamble, el cuarteto de percusión “Quartop” el grupo de pitos y tambores “Sambangolé” y el ensamble de jazz “Jazz 2-31”.

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F A C U L T Y

PACO VAROCH FLAUTA Orquesta del Festival de Lucerna / Mahler Chamber Orchestra

J ORGE AN DRéS P INZÓ N OBOE Sinfónica Castilla y León / Filarmónica de Medellín

ENR IQ UE PéREZ P IQ UER CLARINETE Principal Orquesta Nacional de España

DANIEL J EM ISO N FAGOT Principal London Symphony Orchestra

GENE BERGER CORNO Ball State University

M ARK HUGHES TROMPETA Principal Houston Symphony

M ATHEW LYO N TROMBÓN-TUBA Ball State University

M ART ÍN P I ECH OT TA PERCUSIÓN Mahler Chamber Orchestra

K ATHY K I ENZLE ARPA Principal Minnesota Orchestra

M ARY AN N MUM M VIOLÍN Metropolitan Opera of New York

S IMÓ N G OLLO VIOLÍN Cuarteto Dalí, Elite Strings Program Philadelphia

R ICHARD YO U N G VIOLA Vermeer String Quartet

BR INTO N SM ITH VIOLONCHELO Principal Houston Symphony

AN DREW R ACIT T I CONTRABAJO Milwaukee Symphony Orchestra

JUAN ANTO NIO CUéL L AR ANÁLISIS Y ESTRUCTURA MUSICAL PHD en Composición Indiana University

C ARLOS AN DRéS BOTERO DIRECTOR ASISTENTE Michigan State University

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F A C U L T Y

PACO VAROCH FLAUTA Orquesta del Festival de Lucerna / Mahler Chamber Orchestra

J ORGE AN DRéS P INZÓ N OBOE Sinfónica Castilla y León / Filarmónica de Medellín

ENR IQ UE PéREZ P IQ UER CLARINETE Principal Orquesta Nacional de España

DANIEL J EM ISO N FAGOT Principal London Symphony Orchestra

GENE BERGER CORNO Ball State University

M ARK HUGHES TROMPETA Principal Houston Symphony

M ATHEW LYO N TROMBÓN-TUBA Ball State University

M ART ÍN P I ECH OT TA PERCUSIÓN Mahler Chamber Orchestra

K ATHY K I ENZLE ARPA Principal Minnesota Orchestra

M ARY AN N MUM M VIOLÍN Metropolitan Opera of New York

S IMÓ N G OLLO VIOLÍN Cuarteto Dalí, Elite Strings Program Philadelphia

R ICHARD YO U N G VIOLA Vermeer String Quartet

BR INTO N SM ITH VIOLONCHELO Principal Houston Symphony

AN DREW R ACIT T I CONTRABAJO Milwaukee Symphony Orchestra

JUAN ANTO NIO CUéL L AR ANÁLISIS Y ESTRUCTURA MUSICAL PHD en Composición Indiana University

C ARLOS AN DRéS BOTERO DIRECTOR ASISTENTE Michigan State University

18 19

I N T E G R A N T E S D E L A O R Q U E S T A

FL AUTA Daniela López Gómez Gloria María Valencia Zea Laura del Sol Jiménez Collazos

O BO E Iria Porras Juan David Carrión Caicedo Yeimy Esperanza Leguizamón Garzón

CL AR IN E TE Gustavo Adolfo Díaz Borbón Juan Carlos Lagos Tulcanas Juan Sebastián Cortés Rubio

FAG OT Andrés Elías Orrego Jaramillo Ángela Yazmín Rodríguez Guapacha Jonathan Saldarriaga Gaviria Juan Pablo Rodríguez Ortiz

CO RN O FR A N CéS Ánderson Stiven Gaviria López

David Alberto Concha Mármol Edson Gonzalo Yepes Ospina Gregory Esteban Muñoz Benítez Jonatan Enrique Concha Mármol

TROMPE TA Jesús Rodrigo Enríquez Narváez Jorge Andrés Arévalo Apráez Juan Felipe Lince Ramírez Juan Sebastián Ochoa Martínez

TROM BÓ N TEN O R Barlahan Ruiz Rendón Duvan Arturo Robles Yamá

TROM BÓ N BA J O Juan Pablo Henao Salazar

TU BA Manuela Díaz Henao William Andrés Castillo Marín

T IMPA N I Guillermo Andrés Ospina Martínez

PERCUS I Ó N Daniel Felipe Castañeda López Elkin David Ortega Estupiñán Fabián Eduardo Molano Romero Jeniffer Andrea Castillo Marín

ARPA Daniel Felipe Sánchez Amézquita Julián Stiven Cárdenas Veloza

P IA N O Sebastián Avendaño Fonseca

CELESTA Mariangela Quiroga Cantillo

V I O L Í N I Albert Skuratov Alejandro José Paz Velasco

Andrés Felipe Romero Guzmán Daniel Cifuentes Jiménez David Torres Carvajal Federico Franco Calderón Jorge Eduardo Garzón Pavez José Luis Forero Daza José Luis Montoya Ortiz Juan David López Esteban Laura Melissa Galindez Gutiérrez Lina Johana Rosada Silva Marco Tulio Hernández Ardila Walter David Ramírez Ramírez Jhon Alexander Lasso Rubio

V I O L Í N I I Víctor Daniel Díaz Sánchez Daniel Montealegre García Daniela Arias Gallego Daniela González Restrepo Diana Carolina Sánchez Guerrero Jaime Daniel Orjuela Cruz José Stiven Ramírez Villa

Juan David Hernández Benavides Juan Sebastián González Rodríguez Liz Valentina Muñoz Mora Luis Alberto Gómez Úsuga María Del Mar Castaño Duque Oscar Yesid Gutiérrez Gil Santiago Salazar Simmonds

V I O L A Andrea Natalia Torres Álvarez Cristian Camilo Rodríguez Cristian David Merchán Amaya Damián Esteban Ramírez López Juan Camilo Mendoza Díaz Juan Camilo Valencia Hernández Juan Carlos Escobar Ossa Juan Sebastián Prado Sánchez Luisa Fernanda Varón Salamanca Nicolás Argüello Niño

V I O LO N CHELO Camilo Andrés Chaparro Arenas Darwin Salinas Pinzón

Diego Ernesto Hernández Vidal Jorge Antonio Morán Madrid Juan Camilo Gómez Lizarazu Juan David Echeverry Aristizábal Juan Guillermo Valdés Meluk Juan Manuel Bermúdez Obando María Elvira Hoyos Malagón Sara Alexandra Izquierdo Rodríguez

CO NTR A BA J O Andrés Esteban Martínez Ledesma Andrés Felipe Arroyo Figueroa Cristián Camilo Jaramillo Sánchez Diego Mauricio Matallana Rodríguez Johan Rivas Mena Lizeth Fernanda Suarez Méndez Sebastián Sánchez Ramírez

Invitados Escuela Reina Sofía de Madrid

20 21

I N T E G R A N T E S D E L A O R Q U E S T A

FL AUTA Daniela López Gómez Gloria María Valencia Zea Laura del Sol Jiménez Collazos

O BO E Iria Porras Juan David Carrión Caicedo Yeimy Esperanza Leguizamón Garzón

CL AR IN E TE Gustavo Adolfo Díaz Borbón Juan Carlos Lagos Tulcanas Juan Sebastián Cortés Rubio

FAG OT Andrés Elías Orrego Jaramillo Ángela Yazmín Rodríguez Guapacha Jonathan Saldarriaga Gaviria Juan Pablo Rodríguez Ortiz

CO RN O FR A N CéS Ánderson Stiven Gaviria López

David Alberto Concha Mármol Edson Gonzalo Yepes Ospina Gregory Esteban Muñoz Benítez Jonatan Enrique Concha Mármol

TROMPE TA Jesús Rodrigo Enríquez Narváez Jorge Andrés Arévalo Apráez Juan Felipe Lince Ramírez Juan Sebastián Ochoa Martínez

TROM BÓ N TEN O R Barlahan Ruiz Rendón Duvan Arturo Robles Yamá

TROM BÓ N BA J O Juan Pablo Henao Salazar

TU BA Manuela Díaz Henao William Andrés Castillo Marín

T IMPA N I Guillermo Andrés Ospina Martínez

PERCUS I Ó N Daniel Felipe Castañeda López Elkin David Ortega Estupiñán Fabián Eduardo Molano Romero Jeniffer Andrea Castillo Marín

ARPA Daniel Felipe Sánchez Amézquita Julián Stiven Cárdenas Veloza

P IA N O Sebastián Avendaño Fonseca

CELESTA Mariangela Quiroga Cantillo

V I O L Í N I Albert Skuratov Alejandro José Paz Velasco

Andrés Felipe Romero Guzmán Daniel Cifuentes Jiménez David Torres Carvajal Federico Franco Calderón Jorge Eduardo Garzón Pavez José Luis Forero Daza José Luis Montoya Ortiz Juan David López Esteban Laura Melissa Galindez Gutiérrez Lina Johana Rosada Silva Marco Tulio Hernández Ardila Walter David Ramírez Ramírez Jhon Alexander Lasso Rubio

V I O L Í N I I Víctor Daniel Díaz Sánchez Daniel Montealegre García Daniela Arias Gallego Daniela González Restrepo Diana Carolina Sánchez Guerrero Jaime Daniel Orjuela Cruz José Stiven Ramírez Villa

Juan David Hernández Benavides Juan Sebastián González Rodríguez Liz Valentina Muñoz Mora Luis Alberto Gómez Úsuga María Del Mar Castaño Duque Oscar Yesid Gutiérrez Gil Santiago Salazar Simmonds

V I O L A Andrea Natalia Torres Álvarez Cristian Camilo Rodríguez Cristian David Merchán Amaya Damián Esteban Ramírez López Juan Camilo Mendoza Díaz Juan Camilo Valencia Hernández Juan Carlos Escobar Ossa Juan Sebastián Prado Sánchez Luisa Fernanda Varón Salamanca Nicolás Argüello Niño

V I O LO N CHELO Camilo Andrés Chaparro Arenas Darwin Salinas Pinzón

Diego Ernesto Hernández Vidal Jorge Antonio Morán Madrid Juan Camilo Gómez Lizarazu Juan David Echeverry Aristizábal Juan Guillermo Valdés Meluk Juan Manuel Bermúdez Obando María Elvira Hoyos Malagón Sara Alexandra Izquierdo Rodríguez

CO NTR A BA J O Andrés Esteban Martínez Ledesma Andrés Felipe Arroyo Figueroa Cristián Camilo Jaramillo Sánchez Diego Mauricio Matallana Rodríguez Johan Rivas Mena Lizeth Fernanda Suarez Méndez Sebastián Sánchez Ramírez

Invitados Escuela Reina Sofía de Madrid

20 21

P R O G R A M A

P R O G R A M A

P R O G R A M A

TE ATRO COLSUBS ID IO Bogotá

1. Luis Carlos Figueroa: Preludio y danza colombiana (1963).

2. Pyotr Ilyich Tchaikovsky: Variaciones sobre un tema Rococó, Op. 33, para violonchelo y orquesta. Santiago Cañón Valencia, solista.

3. Igor Stravinsky: Petrushka, ballet (burlesco) en 4 escenas para (versión 1947 - Boosey and Hawkes (London)) - Escena 1: La feria de carnaval. - Escena 2: Petrushka. - Escena 3: El Moro. - Escena 4: La feria de carnaval (Anochecer).

TE ATRO SANT IAG O LO N D O ñ O Pereira


2. Keiko Abe: Prism Rhapsody para marimba y orquesta. Guillermo Andrés Ospina, Solista.


TE ATRO GU I L LER MO VALENCIA Popayán




TE ATRO J ORGE ISA ACS Cali




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P R O G R A M A

TE ATRO COLSUBS ID IO Bogotá




TE ATRO SANT IAG O LO N D O ñ O Pereira


2. Keiko Abe: Prism Rhapsody para marimba y orquesta. Guillermo Andrés Ospina, Solista.


TE ATRO GU I L LER MO VALENCIA Popayán




TE ATRO J ORGE ISA ACS Cali




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N O T A S A L P R O G R A M A

N O T A S A L P R O G R A M A

PRELUDIO Y DANZA COLOMBIANA (1963)LUIS CARLOS FIGUEROA (1923- )

Luis Carlos Figueroa nació en la ciudad de Cali, iniciando sus estudios formales en música en el Conservatorio de Cali hacia 1933. En 1936, bajo la dirección de su tutor y maestro Antonio María Valencia, viajó al Primer Congreso Nacional de Música en la ciudad de Ibagué. En 1950 recibe una beca de estudios y por espacio de nueve años residió en París mientras atendía el Conservatoire National Supérieur de Musique, L’école César Frank y L’école Normale de Musique. De esta época se

destacan el recital de música de cámara con obras de Antonio María Valencia en el Palais de Chaillot en París en octubre de 1953 y los cursos de armonía con Oliver Messiaen. Durante los veranos participó de un curso de composición con Vito Frazi y los cursos de música para cine con Francesco Lavagnino en Italia. De regreso a nuestro país, en el año de 1973 la Orquesta Sinfónica de Colombia estrenó en el Teatro Colón su Preludio y Danza colombiana. En esta obra se plasma su estilo compositivo con absoluta

claridad: usando formas de composición tradicionales. Figueroa alude constantemente a ritmos y aires colombianos transformándolos a través de un filtro postimpresionista. Evidentemente influenciado por sus años de formación en Cali y París, el compositor no define su obra como nacionalista, sino más bien neoclásica.

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PRELUDIO Y DANZA COLOMBIANA (1963)LUIS CARLOS FIGUEROA (1923- )

Luis Carlos Figueroa nació en la ciudad de Cali, iniciando sus estudios formales en música en el Conservatorio de Cali hacia 1933. En 1936, bajo la dirección de su tutor y maestro Antonio María Valencia, viajó al Primer Congreso Nacional de Música en la ciudad de Ibagué. En 1950 recibe una beca de estudios y por espacio de nueve años residió en París mientras atendía el Conservatoire National Supérieur de Musique, L’école César Frank y L’école Normale de Musique. De esta época se

destacan el recital de música de cámara con obras de Antonio María Valencia en el Palais de Chaillot en París en octubre de 1953 y los cursos de armonía con Oliver Messiaen. Durante los veranos participó de un curso de composición con Vito Frazi y los cursos de música para cine con Francesco Lavagnino en Italia. De regreso a nuestro país, en el año de 1973 la Orquesta Sinfónica de Colombia estrenó en el Teatro Colón su Preludio y Danza colombiana. En esta obra se plasma su estilo compositivo con absoluta

claridad: usando formas de composición tradicionales. Figueroa alude constantemente a ritmos y aires colombianos transformándolos a través de un filtro postimpresionista. Evidentemente influenciado por sus años de formación en Cali y París, el compositor no define su obra como nacionalista, sino más bien neoclásica.

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VARIACIONES SOBRE UN TEMA ROCOCÓ, OP. 33PYOTR ILYICH TCHAIKOVSKY (1840-1893)

Tchaikovski demostró desde temprana edad un gran talento para interpretar el piano, pero una carrera musical estaba por fuera de los designios familiares. A la edad de 10 años, por decisión de su padre, el joven Tchaikovski ingresó al nivel preparatorio para la Escuela de jurisprudencia en San Petersburgo. Posteriormente ejerció como abogado por varios años antes de desafiar la imposición familiar y retomar sus estudios musicales a los 21 años, desarrollando un estilo a través de su carrera que combina pasión, elegancia, celebración y tragedia.

La presencia de la aristócrata Nadejda von Meck en la vida de Tchaikovsky juega un papel de suma importancia, ofreciendo al compositor un importante apoyo económico con la única condición de que los dos nunca se encontraran. Tchaikovsky recibió la recomendación de sus médicos de buscar un cambio de ambiente luego de que sufriera de una fuerte inestabilidad emocional durante el año de 1877 y Madame von Meck decidió apoyar dicha iniciativa ofreciéndole una de sus varias mansiones de campo. Rodeado de lujo, bellos jardines y pintorescos bosques,

el compositor logró no solo una rápida sino completa recuperación. En diciembre de ese mismo año Tchaikovsky, luego de completar el poema sinfónico Francesca da Rimini, da inicio a la composición de las variaciones sobre un tema Rococó terminando la pieza en tan solo tres meses. Comparadas con la vehemencia e intensidad de Francesca, las variaciones muestran un inusitado y elegante distanciamiento clásico. El tema pertenece a la imaginación de Tchaikovsky, pero la construcción del mismo y sus giros melódicos guardan una delicada similitud con los compositores italianos

de finales del período barroco, estilo denominado rococó. Las siete variaciones exploran los registros y posibilidades expresivas del instrumento, conservando la estructura básica del tema. La obra está dedicada al cellista alemán Wilhelm Fitzenhagen, profesor del conservatorio de Moscú quien estaría al frente de la premiere en diciembre de 1877 en esa misma ciudad.

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VARIACIONES SOBRE UN TEMA ROCOCÓ, OP. 33PYOTR ILYICH TCHAIKOVSKY (1840-1893)

Tchaikovski demostró desde temprana edad un gran talento para interpretar el piano, pero una carrera musical estaba por fuera de los designios familiares. A la edad de 10 años, por decisión de su padre, el joven Tchaikovski ingresó al nivel preparatorio para la Escuela de jurisprudencia en San Petersburgo. Posteriormente ejerció como abogado por varios años antes de desafiar la imposición familiar y retomar sus estudios musicales a los 21 años, desarrollando un estilo a través de su carrera que combina pasión, elegancia, celebración y tragedia.

La presencia de la aristócrata Nadejda von Meck en la vida de Tchaikovsky juega un papel de suma importancia, ofreciendo al compositor un importante apoyo económico con la única condición de que los dos nunca se encontraran. Tchaikovsky recibió la recomendación de sus médicos de buscar un cambio de ambiente luego de que sufriera de una fuerte inestabilidad emocional durante el año de 1877 y Madame von Meck decidió apoyar dicha iniciativa ofreciéndole una de sus varias mansiones de campo. Rodeado de lujo, bellos jardines y pintorescos bosques,

el compositor logró no solo una rápida sino completa recuperación. En diciembre de ese mismo año Tchaikovsky, luego de completar el poema sinfónico Francesca da Rimini, da inicio a la composición de las variaciones sobre un tema Rococó terminando la pieza en tan solo tres meses. Comparadas con la vehemencia e intensidad de Francesca, las variaciones muestran un inusitado y elegante distanciamiento clásico. El tema pertenece a la imaginación de Tchaikovsky, pero la construcción del mismo y sus giros melódicos guardan una delicada similitud con los compositores italianos

de finales del período barroco, estilo denominado rococó. Las siete variaciones exploran los registros y posibilidades expresivas del instrumento, conservando la estructura básica del tema. La obra está dedicada al cellista alemán Wilhelm Fitzenhagen, profesor del conservatorio de Moscú quien estaría al frente de la premiere en diciembre de 1877 en esa misma ciudad.

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PETRUSHKA, BALLET (BURLESQUE) EN 4 ESCENAS PARA ORQUESTA, VERSIÓN REVISADA EN 1947

IGOR STRAVINSKY (1882-1971)BOOSEY AND HAWKES (LONDON)

“Por lo que a mi toca, siento una especie de terror cuando, al ponerme a trabajar, frente a la infinidad de posibilidades que se me ofrecen, tengo la sensación de que todo me está permitido... ¿Estoy, pues, obligado a perderme en este abismo de libertad?” Afirmaba así Igor Stravinsky en la serie de conferencias presentadas en la universidad de Harvard en 1946, transcritas y publicadas luego bajo el título de poética musical.

La vida y obra de este compositor se convierten en el punto de convergencia donde la abundante tradición del pasado y la exploración multifacética del siglo XX confluyen.

Los primeros tres ballets del compositor comisionados por la compañía Ballet Russe Paris de Sergei Diaghilev están firmemente cimentados tanto en la

tradición folklórica de Rusia como en la rica historia del ballet en ese país. Mientras El Pájaro de Fuego (1910) refleja con mayor claridad el ejemplo de su maestro Rimski-Korsakov, los subsiguientes Petrushka (1911) y la Consagración de la Primavera (1913) establecieron a Stravinsky a la vanguardia de la escena musical global como uno de los más grandes talentos del siglo pasado. La partitura de Petrushka es ambiciosa y exuberante. Su complejidad es cuidadosamente calculada haciéndola comprensible para una audiencia sin experiencia, si bien es cierto que mientras mayor el nivel de concentración en su audición mayores son las riquezas que revela. Es un placer el interpretar la música de Stravinsky porque el ejercicio de dominar los retos propuestos trae una afortunada recompensa para el ejecutante. El estreno de Petrushka se llevó a cabo en el Théâtre du Châtelet, Paris, en junio de 1911, bajo la

batuta de Pierre Monteux y coreografía de Mikhail Fokine. Vaslav Nijinsky creó el rol principal. En la versión de 1947 —interpretada por la Filarmónica Joven de Colombia en esta ocasión— Stravinsky simplificó la instrumentación, reorganizó los tempi de algunas secciones y revisó unos pocos patrones de acompañamiento, favoreciendo la ejecución de concierto sobre la presencia de la coreografía del ballet.

Petrushka es la versión rusa de Punch o Pulcinella —a quien Stravinsky también dedicaría un ballet—, un personaje característico en la versión napolitana de la commedia dell’arte del siglo XVI en Italia, decantado quizá del Carnaval o Shrovetide. Un paralelo cercano con nuestra experiencia sería la Marimonda en el Carnaval de Barranquilla. Alexandre Benois, también ruso y residiendo en la ciudad luz, compartió con

Stravinsky la creación de un escenario que comprende una obra teatral dentro de otra obra teatral, y diseñó tanto el vestuario como los decorados de la producción original.

El ballet comienza en la feria de Shrovetide en la Plaza del Almirante en San Petersburgo. Los cambios en la orquestación y la súbita aparición de ritmos pinta con vivacidad la energía y abundancia del carnaval. El redoble del tambor anuncia al Charlatán (titiritero) quien atrae a la multitud a su teatro de marionetas. El pequeño escenario nos presenta tres marionetas sin vida: Petrushka, una bailarina y el Moro. Sirviéndose de su flauta, el Charlatán lanza un hechizo y las tres marionetas cobran vida iniciando una danza tradicional rusa que maravilla a todos los espectadores.

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PETRUSHKA, BALLET (BURLESQUE) EN 4 ESCENAS PARA ORQUESTA, VERSIÓN REVISADA EN 1947

IGOR STRAVINSKY (1882-1971)BOOSEY AND HAWKES (LONDON)

“Por lo que a mi toca, siento una especie de terror cuando, al ponerme a trabajar, frente a la infinidad de posibilidades que se me ofrecen, tengo la sensación de que todo me está permitido... ¿Estoy, pues, obligado a perderme en este abismo de libertad?” Afirmaba así Igor Stravinsky en la serie de conferencias presentadas en la universidad de Harvard en 1946, transcritas y publicadas luego bajo el título de poética musical.

La vida y obra de este compositor se convierten en el punto de convergencia donde la abundante tradición del pasado y la exploración multifacética del siglo XX confluyen.

Los primeros tres ballets del compositor comisionados por la compañía Ballet Russe Paris de Sergei Diaghilev están firmemente cimentados tanto en la

tradición folklórica de Rusia como en la rica historia del ballet en ese país. Mientras El Pájaro de Fuego (1910) refleja con mayor claridad el ejemplo de su maestro Rimski-Korsakov, los subsiguientes Petrushka (1911) y la Consagración de la Primavera (1913) establecieron a Stravinsky a la vanguardia de la escena musical global como uno de los más grandes talentos del siglo pasado. La partitura de Petrushka es ambiciosa y exuberante. Su complejidad es cuidadosamente calculada haciéndola comprensible para una audiencia sin experiencia, si bien es cierto que mientras mayor el nivel de concentración en su audición mayores son las riquezas que revela. Es un placer el interpretar la música de Stravinsky porque el ejercicio de dominar los retos propuestos trae una afortunada recompensa para el ejecutante. El estreno de Petrushka se llevó a cabo en el Théâtre du Châtelet, Paris, en junio de 1911, bajo la

batuta de Pierre Monteux y coreografía de Mikhail Fokine. Vaslav Nijinsky creó el rol principal. En la versión de 1947 —interpretada por la Filarmónica Joven de Colombia en esta ocasión— Stravinsky simplificó la instrumentación, reorganizó los tempi de algunas secciones y revisó unos pocos patrones de acompañamiento, favoreciendo la ejecución de concierto sobre la presencia de la coreografía del ballet.

Petrushka es la versión rusa de Punch o Pulcinella —a quien Stravinsky también dedicaría un ballet—, un personaje característico en la versión napolitana de la commedia dell’arte del siglo XVI en Italia, decantado quizá del Carnaval o Shrovetide. Un paralelo cercano con nuestra experiencia sería la Marimonda en el Carnaval de Barranquilla. Alexandre Benois, también ruso y residiendo en la ciudad luz, compartió con

Stravinsky la creación de un escenario que comprende una obra teatral dentro de otra obra teatral, y diseñó tanto el vestuario como los decorados de la producción original.

El ballet comienza en la feria de Shrovetide en la Plaza del Almirante en San Petersburgo. Los cambios en la orquestación y la súbita aparición de ritmos pinta con vivacidad la energía y abundancia del carnaval. El redoble del tambor anuncia al Charlatán (titiritero) quien atrae a la multitud a su teatro de marionetas. El pequeño escenario nos presenta tres marionetas sin vida: Petrushka, una bailarina y el Moro. Sirviéndose de su flauta, el Charlatán lanza un hechizo y las tres marionetas cobran vida iniciando una danza tradicional rusa que maravilla a todos los espectadores.

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Un ruido seco abre la segunda escena cuando el Charlatán lanza a golpes a Petrushka dentro de su habitación, una oscura “celda” del teatro. Muy pronto es evidente que la marioneta guarda un gran resentimiento hacia su titiritero y alberga una poderosa atracción hacia la bailarina. Es aquí donde aparece el conmovedor y mordaz ‘acorde de Petrushka’ por primera vez entonado con suavidad en los vientos mientras el piano describe con sensibilidad la angustia de la marioneta. La frase ‘acorde de Petrushka’ describe la superposición simultánea de las triadas de Do-Mayor y Fa-Mayor, las tonalidades más disímiles en el espectro tonal, creando la idea de unidad dentro de una chocante disparidad. Petrushka arremete contra un retrato del Charlatán e infructuosamente intenta escapar. Cuando la bailarina irrumpe súbitamente, nuestro protagonista expresa su ardor hacia ella con torpeza, siendo rápidamente rechazado.

Un nuevo redoble del tambor abre la tercera escena presentando al Moro en su suntuosa habitación intentando abrir un coco con su cimitarra. Descubriéndose incapaz de dicha proeza decide invocar una oración al ‘dios’ coco. El titiritero trae a la bailarina a sus aposentos donde ella revela su atracción por el Moro tocando una melodía en una trompeta de juguete —uno de los pasajes más expuestos para este instrumento— y luego danzando con él. Escapando de su celda, Petrushka irrumpe en la escena y ataca al Moro pero es prontamente vencido. Evitando una golpiza, Petrushka huye del teatro.

La escena final nos trae de vuelta a la feria, esta vez anocheciendo bajo la nieve. Una brillante serie de danzas se suceden entre sí describiendo los muchos personajes presentes. En el pico de las festividades, Petrushka repentinamente atraviesa el escenario

perseguido por el Moro y este a su vez seguido por la asustada bailarina. El Moro finalmente alcanza a Petrushka con su cimitarra. La policía interroga al titiritero quien sostiene el ‘cuerpo’ de la marioneta intentando demostrar que se trata solamente de un juguete. Sin embargo el fantasma de Petrushka aparece burlón y desafiante sobre el techo del teatro. El titiritero huye preso del terror sin llegar a resolver la pregunta sobre cómo los hechizos contenían magia y realidad. Es en esta cuarta escena, la más extensa de las cuatro, donde Stravinsky teje un tapiz sorprendente haciendo uso de todos los materiales musicales escuchados con anterioridad, un festín (carnaval) para los oídos en sí mismo.

El musicólogo Stephen Walsh afirma en su libro “La Música de Stravinsky” que “Petrushka tipifica con certeza el nuevo credo artístico de su época, una fe en el color, el movimiento, la ilusión... un nuevo estado de

ánimo en las artes, en el que el ensimismamiento y la angustia centrífuga del romanticismo y expresionismo comenzaron a ser enfrentados a la luz de una objetividad centrípeta deseosa de participar en la alegría de la existencia”. En otras palabras —tal y como lo dijo en Harvard y quizá expresado de forma adecuada hoy en día en este joven siglo— Stravinsky había hecho las paces con el pasado y se sintió libre para caminar hacia adelante.

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Un ruido seco abre la segunda escena cuando el Charlatán lanza a golpes a Petrushka dentro de su habitación, una oscura “celda” del teatro. Muy pronto es evidente que la marioneta guarda un gran resentimiento hacia su titiritero y alberga una poderosa atracción hacia la bailarina. Es aquí donde aparece el conmovedor y mordaz ‘acorde de Petrushka’ por primera vez entonado con suavidad en los vientos mientras el piano describe con sensibilidad la angustia de la marioneta. La frase ‘acorde de Petrushka’ describe la superposición simultánea de las triadas de Do-Mayor y Fa-Mayor, las tonalidades más disímiles en el espectro tonal, creando la idea de unidad dentro de una chocante disparidad. Petrushka arremete contra un retrato del Charlatán e infructuosamente intenta escapar. Cuando la bailarina irrumpe súbitamente, nuestro protagonista expresa su ardor hacia ella con torpeza, siendo rápidamente rechazado.

Un nuevo redoble del tambor abre la tercera escena presentando al Moro en su suntuosa habitación intentando abrir un coco con su cimitarra. Descubriéndose incapaz de dicha proeza decide invocar una oración al ‘dios’ coco. El titiritero trae a la bailarina a sus aposentos donde ella revela su atracción por el Moro tocando una melodía en una trompeta de juguete —uno de los pasajes más expuestos para este instrumento— y luego danzando con él. Escapando de su celda, Petrushka irrumpe en la escena y ataca al Moro pero es prontamente vencido. Evitando una golpiza, Petrushka huye del teatro.

La escena final nos trae de vuelta a la feria, esta vez anocheciendo bajo la nieve. Una brillante serie de danzas se suceden entre sí describiendo los muchos personajes presentes. En el pico de las festividades, Petrushka repentinamente atraviesa el escenario

perseguido por el Moro y este a su vez seguido por la asustada bailarina. El Moro finalmente alcanza a Petrushka con su cimitarra. La policía interroga al titiritero quien sostiene el ‘cuerpo’ de la marioneta intentando demostrar que se trata solamente de un juguete. Sin embargo el fantasma de Petrushka aparece burlón y desafiante sobre el techo del teatro. El titiritero huye preso del terror sin llegar a resolver la pregunta sobre cómo los hechizos contenían magia y realidad. Es en esta cuarta escena, la más extensa de las cuatro, donde Stravinsky teje un tapiz sorprendente haciendo uso de todos los materiales musicales escuchados con anterioridad, un festín (carnaval) para los oídos en sí mismo.

El musicólogo Stephen Walsh afirma en su libro “La Música de Stravinsky” que “Petrushka tipifica con certeza el nuevo credo artístico de su época, una fe en el color, el movimiento, la ilusión... un nuevo estado de

ánimo en las artes, en el que el ensimismamiento y la angustia centrífuga del romanticismo y expresionismo comenzaron a ser enfrentados a la luz de una objetividad centrípeta deseosa de participar en la alegría de la existencia”. En otras palabras —tal y como lo dijo en Harvard y quizá expresado de forma adecuada hoy en día en este joven siglo— Stravinsky había hecho las paces con el pasado y se sintió libre para caminar hacia adelante.

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PRISM RHAPSODY, PARA MARIMBA Y ORQUESTAKEIKO ABE (1937- )

La compositora de origen japonés Keiko Abe (1937- ) ha creado más de 40 obras usando la marimba como protagonista, además de liderar una activa agenda como concertista de este instrumento. Ella es quizá la personalidad que más ha influido en el desarrollo de la marimba desde un peculiar elemento del folklore hacia un activo instrumento solista, exigiendo con cada obra una mayor profundidad y complejidad para el intérprete. Explorando hasta el límite con

cada obra, debemos a esta compositora nipona el estándar de calidad y el amplio rango del instrumento contemporáneo. En Prism Rhapsody (1996), o Rapsodia Prisma, Abe hace uso de largas pausas, divisiones irregulares, constantes cambios de velocidad y una constante búsqueda de riqueza tímbrica. Siguiendo la libertad que sugiere una rapsodia, Abe intenta representar los cambios que sufre un rayo de luz al pasar a través de un prisma. Dichos cambios están

descritos a nivel musical al manipular las cualidades tonales (alternancia constante entre modos mayores y menores) y el uso de secuencias repetidas una y otra vez, la orquesta misma presentada como un telón multicolor sobre el que el solista construye su discurso como si estuviera improvisando.

Notas al programaPor Carlos Andrés Botero

Director AsistenteFilarmónica Joven de Colombia

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PRISM RHAPSODY, PARA MARIMBA Y ORQUESTAKEIKO ABE (1937- )

La compositora de origen japonés Keiko Abe (1937- ) ha creado más de 40 obras usando la marimba como protagonista, además de liderar una activa agenda como concertista de este instrumento. Ella es quizá la personalidad que más ha influido en el desarrollo de la marimba desde un peculiar elemento del folklore hacia un activo instrumento solista, exigiendo con cada obra una mayor profundidad y complejidad para el intérprete. Explorando hasta el límite con

cada obra, debemos a esta compositora nipona el estándar de calidad y el amplio rango del instrumento contemporáneo. En Prism Rhapsody (1996), o Rapsodia Prisma, Abe hace uso de largas pausas, divisiones irregulares, constantes cambios de velocidad y una constante búsqueda de riqueza tímbrica. Siguiendo la libertad que sugiere una rapsodia, Abe intenta representar los cambios que sufre un rayo de luz al pasar a través de un prisma. Dichos cambios están

descritos a nivel musical al manipular las cualidades tonales (alternancia constante entre modos mayores y menores) y el uso de secuencias repetidas una y otra vez, la orquesta misma presentada como un telón multicolor sobre el que el solista construye su discurso como si estuviera improvisando.

Notas al programaPor Carlos Andrés Botero

Director AsistenteFilarmónica Joven de Colombia

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INSTITUCIONES A LAS QUEPERTENECEN NUESTROS MÚSICOS:

AGRADECIMIENTOS

Conservatorio del Tolima

Conservatorio del Liceo de Barcelona

Elite Strings Program

Escuela Reina Sofía de Madrid

Fundación Universitaria Juan N. Corpas

Instituto Departamental de Bellas Artes- Cali

Pontificia Universidad Javeriana

Universidad Central

Universidad de Antioquia

Universidad de Caldas

Universidad de Cundinamarca

Universidad de los Andes

Universidad de los Andes de Venezuela

Universidad de Nariño

Universidad del Cauca

Universidad del Valle

Universidad Francisco José de Caldas “ASAB”

Universidad Nacional de Colombia

Universidad Pedagógica Nacional

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INSTITUCIONES A LAS QUEPERTENECEN NUESTROS MÚSICOS:

AGRADECIMIENTOS

Conservatorio del Tolima

Conservatorio del Liceo de Barcelona

Elite Strings Program

Escuela Reina Sofía de Madrid

Fundación Universitaria Juan N. Corpas

Instituto Departamental de Bellas Artes- Cali

Pontificia Universidad Javeriana

Universidad Central

Universidad de Antioquia

Universidad de Caldas

Universidad de Cundinamarca

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Universidad Francisco José de Caldas “ASAB”

Universidad Nacional de Colombia

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FILARMÓNICA JOVEN DE COLOMBIA

CO NSE J O D IREC T IVO

Fernando CortésMaría Claudia PariasMark GillespieAlberto AmayaJulia SalviMaría Isabel Murillo

ÁRE A E JECUT IVA

Helena BarretoDirectora Ejecutiva

Santiago HernándezAsistente de Dirección Ejecutiva

María Cristina MolinaDirectora Administrativa

Ofelia CoronadoAsistente Administrativa

ÁRE A ART ÍS T IC A

Andrés Orozco EstradaDirector Artístico y Musical

Carlos Alberto BuitragoCoordinador Artístico

Jorge Ernesto ArizaDirector de Escena

COMU NIC ACIO NES ESTR ATéG IC AS

Martha Lucía AngelDirectora de Comunicaciones EstratégicasFundación Bolívar Davivienda

Laura Marcela JaramilloProfesional Comunicaciones EstratégicasFundación Bolívar Davivienda

Juan Andrés RojasAsistente Comunicaciones EstratégicasFundación Bolívar Davivienda

Daniel Maldonado ReyesComunicación Digital

Leo Burnett S.A.Diseño y Publicidad

STAFF EN G IR A

Eddy Johanna GómezProductora de Campo

Alejandra JaramilloAsistente Producción de Campo

José Humberto HernándezDiseñador de Iluminación

Jose Jaime Fernández Ingeniería de Sonido

Liliana ZerrateAsistencia de Dirección de Cámaras

Angélica RiveraBibliotecaria

Laura Alejandra SuárezFisioterapeuta

Deicy Espinosa BautistaApoyo Logístico

Humberto AparicioCoordinador Transportes

Enrique Rojas CipagautaJairo Rojas CipagautaMauricio MorenoAuxiliar de Producción

40 41

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Juan Andrés RojasAsistente Comunicaciones EstratégicasFundación Bolívar Davivienda

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www.filarmonicajovendecolombia.org

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Programa de mano gira de cierre 2014