Programa Encuentros CaixaEscena 2015_v02_ES

8/20/2019 Programa Encuentros CaixaEscena 2015_v02_ES

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Encuentros CaixaEscena 2015 - 2016

Programade Encuentrospara Jóvenes


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En el punto culminante

del taller de teatro, CaixaEscenaorganiza sus Encuentros

© Dibujo Xavier Erra


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Asesoramiento y formación artística a profesores y alumnos,

focalizados en sus obras teatrales en proceso

Es el momento del Encuentro con profesionales del mundo del teatro -actores,

directores, coreógrafos y músicos-, que ponen su conocimiento al servicio de los

grupos teatrales.

Es el punto, también, de compartir experiencias con profesores, alumnos, artistas,

técnicos..., durante un n de semana, en un espacio de convivencia y trabajoteatral.

En el segundo trimestre del curso, cuando reiniciamos el proyecto después de las

vacaciones de Navidad, con los Encuentros queremos ayudar al grupo a preparar

su espectáculo teatral, el que representará en un día no muy lejano en el instituto,

tal vez en el teatro municipal, o en un festival, o en una muestra escolar...

Un pequeño empujón para sacar el máximo de potencial y lograr el aplauso denuestros compañeros, de los padres y madres, del resto de profesores, de los

vecinos..., ¡de nuestro público!

Los Encuentros, que se organizan por todo el territorio español, son un n de

semana de intenso trabajo teatral, también una oportunidad de convivencia y

conocimiento mutuos, de establecer contactos y alianzas y propiciar intercambios

entre proyectos. Es el momento de hablar cara a cara, de emocionarnos y

divertirnos...


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Programa

Viernes Entre las 15 h y las 17 h

Llegada de los grupos, entrega de acreditaciones y alojamiento.

De 17 h a 17,30 h

Bienvenida y presentación de CaixaEscena a cargo de los

coordinadores del Encuentro. Presentación del programa de

actividades que tendrán lugar durante el n de semana y de los

equipos artísticos.

De 17,30 h a 19,30 h

Para profesores: Mesa redonda de asesoramiento escénico

Se trata de un taller para profesores impartido por los

coordinadores del Encuentro (profesionales de distintas

disciplinas artísticas) para compartir las necesidades de

los montajes que están ensayando. Desde la dramaturgiaen la dirección al espacio, el vestuario, la interpretación, la

organización...

Para aprovechar el taller, se sugiere prepararse previamente los

comentarios y las cuestiones que se quieran trabajar. Al mismo

tiempo, se compartirán novedades de CaixaEscena y materiales

renovados de la web.

Contenidos de la mesa redonda:

· Comentarios en torno a la organización de losEncuentros a lo largo de los tres días

· Preparación de las presentaciones de grupo y de losúltimos coloquios

· Materiales CaixaEscena entorno a El Quijote

· Novedades CaixaEscena

· Asesoramiento escénico de los diferentes montajes


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Para alumnos: Taller de Improshow

Se trata de llevar a cabo un torneo de improvisaciones en el quelos alumnos, mediante unas tarjetas con una serie de premisas,

decidirán aspectos de la improvisación como el título, el género

teatral, una frase que tiene que salir, una orden secreta...

Se dividirán en diferentes grupos, se elegirán estas tarjetas al azar,

y ¡que empiece el torneo!

Los demás equipos valorarán el trabajo realizado por loscompañeros según lo hayan visto en escena.

De 20,30 h a 21,30 h

Cena

De 21,30 h a 23 h

¡Bienvenida a escena! Presentaciones de los grupos y de las obras

CaixaEscena organiza la presentación de bienvenida: los grupos

son los protagonistas. Un momento importante del Encuentro en

el que, entre otras cosas, nos gustaría que nos expliquen cómo

es el grupo, en qué obra está trabajando, como está yendo su

proceso de trabajo en el día a día en el centro y qué resultado

desea obtener.

Unos comediantes venidos expresamente de un corral decomedias del Siglo de Oro harán de hilo conductor y de maestros

de ceremonias para la presentación de los grupos y de sus obras...

Una cálida bienvenida a los Encuentros con música, sombras,

literatura, danzas...

24 h. Silencio


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Sábado De 8,30 h a 9,30 h

Desayuno.

De 10 h a 13,30 h

Todos los participantes, jóvenes y profesores, se dividirán en tres

grupos para hacer tres talleres teatrales básicos.

Taller de voz y canto

A partir de la canción propuesta como leitmotiv del Encuentro,

se explorará en el mundo de la voz y el canto. Trabajando el

calentamiento de la voz, la proyección, la dicción, la musicalidad,

acabaremos cantando una canción que todos los alumnos

aprenderán y entonarán juntos.

Taller de cuerpo y movimiento en relación con la construcción

de un personaje

Cómo calentamos el cuerpo, cómo lo movemos, qué velocidades

utilizamos y qué motores de movimiento utilizamos son algunos

de los temas que nos debemos plantear cuando creamos un

personaje. El taller nos servirá para descubrir que, a partir de

la corporalidad, podemos darle vida de una manera que quizás

desconocemos: el trabajo de construcción de fuera hacia dentro.

Taller de construcción y manipulación de teatro objeto

Utilizaremos como punto de partida una técnica de manipulación

que proviene de Japón −el Bunraku−, una técnica milenaria que

nos ofrece una manera muy interesante de introducirnos en el

mundo de la manipulación de títeres y objetos.

En grupos de tres personas y unos materiales muy sencillos,

diseñaremos, construiremos y aprenderemos a manipular nuestro

propio títere.


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Cómo conseguir una manipulación armónica entre tres personas,

qué cualidades de movimiento nos ofrece, cuál es el abanico de

posibilidades que me dan los títeres y los objetos... Todos estosconceptos los podremos descubrir en este taller.

(Todo el mundo participará en los tres talleres y habrá una pausa

de quince minutos entre cada taller.)

De 13,30 h a 14 h

Puesta en común sobre lo que hemos trabajado.

De 14 h a 16 h

Comida/pausa

De 16 h a 20 h

Talleres de tutoría sobre las obras teatrales de los grupos

A partir de las inquietudes, intereses y propuestas de mejora de los

mismos grupos, los equipos artísticos trabajarán con los jóvenes

y los profesores en todo aquello que hayan expresado que quieren

mejorar y en los puntos en que sea necesario recibir asesoramiento.

En cada taller, un director trabajará con dos grupos

conjuntamente. Cada grupo tendrá dos funciones importantes:

¡actuar y observar!

Objetivo: mejorar y trabajar la puesta en escena de maneraindividualizada y fomentar un espíritu de trabajo dialogante,

crítico y compartido entre los chicos y chicas.

Es muy importante que los profesores y los propios alumnos

tengan preparados los quince minutos del fragmento de su

montaje y una relación de tres, máximo cuatro, puntos de mejora.

(Profesores y alumnos trabajan conjuntamente y se realizará unapausa de media hora.)


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De 20 h a 20,30 h

Reunión técnica con los profesores

De 20,30 h a 21,30 h

Cena

De 22 h a 24 h

Actividad a cargo de CaixaEscena

24,30 h. Silencio

De 8,30 h a 9,30 h

Desayuno

De 10 h a 14 h

Muestra de teatro, con la participación de todos los grupos

Cada grupo presentará un fragmento de su obra en proceso, poniendo

sobre el escenario quince minutos de su trabajo en el que se pueda

ver, de manera clara, la obra teatral que acabarán representando en su

totalidad a nal de curso, en su entorno comunitario.

Cada una de las presentaciones irá acompañada de un

Coloquio con el público

Los chicos y chicas podrán responder a las preguntas que el

público quiera formular en relación con los personajes, con laelección de la obra y con el proyecto en general, y recibir los

aplausos del resto de grupos.

14 h

Despedida entre todos a partir de la pieza cantada del “Retablo de

maese Pedro” de El Quijote, foto de grupo y despedida.

Se ofrecerá un refrigerio de n de esta a todos los participantesantes de irse.

Domingo


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— Los formadores

Fundadora de la compañía EGOS teatre,

participa como actriz en todos sus

espectáculos desde 2007. Ha trabajado

también con otras compañías como Albena

Teatre, Kaktus Music, Cía. Lazzigags,

Producciones Eventime y Cía. Flyhard.

Como docente, imparte clases de voz, canto

y teatro musical en cursos y talleres, y clases

de teatro para niños y adolescentes. Ha

participado en las tres últimas ediciones de

los Encuentros CaixaEscena para Secundaria

y en los talleres on-line.

Es licenciada en Arte Dramático por el Institut

del Teatre de Barcelona en la especialidad

de Teatro Musical y licenciada en Filología

Hispánica por la Universidad de Valencia.

EGOS TEATRE

ANNA ALBORCH Egos Teatre


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Licenciada en Arte Dramático en el Instituto

del Teatro de Barcelona en la especialidad

de Teatro Musical, es miembro fundadora deEGOS teatre, con quien participa en todos

sus espectáculos. Formada en danza clásica,

contemporánea, jazz , danza española y

amenco en el Studi Isadora y en la escuela

Varium, de Barcelona.

Tiene una larga trayectoria como monitora

de esparcimiento de jóvenes y como docenteen diferentes disciplinas artísticas; da clases

de danza, teatro, solfeo y piano en varias

escuelas de Barcelona, así como ha hecho

varios stages de danza en Francia. También

forma parte del grupo de profesores de los

Encuentros CaixaEscena y los talleres on-line.

Es miembro fundador de la compañía EGOS

teatre, en la que participa como actor y rma,

junto con Rubèn Montañá, los textos de sus

espectáculos.

Es licenciado en Arte Dramático por el Institut

del Teatre de Barcelona, especialidad de Teatro

Musical, y tiene una amplia formación como

bailarín de claqué. Además, ha participado en

numerosos espectáculos con Coco Comín y

Ever Blanchet y en las compañías de claqué

Camut Band y Tap olé. También participa como

actor de reparto en varias series de televisión

y tiene experiencia en cine. Como docente,

imparte clases de teatro y claqué y ha sido

profesor de los talleres de los EncuentrosCaixaEscena desde 2013.

LALI CAMPS Egos Teatre

TONI SANS Egos Teatre


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Licenciada en Arte Dramático por el Institut

del Teatre de Barcelona en la especialidad

de Teatro Musical. Es fundadora dela compañía EGOS teatre. También ha

trabajado como actriz con el Centre de

Titelles de Lleida, en la Cía. Zum y en el Cor

de Teatre. Especializada en canto clásico,

ha recibido clases de Mar Carrero, Dolors

Aldea y Daniel Inglés; técnica Voice Craft con

Sonia Rodríguez y Anna Valldeneu; técnica

Fitzmaurice con Marta Rosell y Ilse Pfeifer.Es directora musical en el Aula Municipal de

Teatre de Lleida. Trabaja como formadora

de profesores y alumnos en el programa

Lectura en Voz Alta de la Enciclopèdia

Catalana. Ha participado en los Encuentros

CaixaEscena y en los talleres on-line.

MARIA SANTALLUSIA Egos Teatre


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Licenciada en Arte Dramático por la

Escuela Superior de Arte Dramático de

las Islas Baleares, además de otra mucha

formación artística. Es miembro fundador

de 10 Cèntims cia. Teatral y como actriz

actualmente trabaja en los espectáculos

siguientes: Phantasticus Llull de escena y

literatura, Producciones del Mar; Cantant

Animaladas de Centimets Teatre; El viatge

a la font de xocolata de Ferreret Teatre,

entre otros. Actualmente da clases de teatro

infantil y juvenil en varias escuelas, y talleres

o actividades puntuales.

Licenciada por el Institut del Teatre de

Barcelona y profesora asociada de técnica

Fitzmaurice. Completó los estudios en

Londres y Nueva York. Trabaja como actriz y

es profesora de voz.

En 2010 ganó la Beca de Perfeccionamiento

del Institut del Teatre. Durante dos años

se ha formado en Nueva York en la técnica

VocalFitzmauriceVoiceWork®. Actualmente

trabaja en el Instituto del Teatro en el

departamento de Voz.

PRODUCCIONS DE FERRO

XISCA PUIGSERVER Produccions de Ferro

FRANCESCA VADELL CUBELLS Produccions de Ferro


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Licenciado en Sociología por la Universitat

de Barcelona y actor formado en teatro físico

y de texto con una amplia trayectoria en elámbito audiovisual, ha protagonizado varias

series de televisión como Mossèn Capellà o

L’anell . Cocreador e intérprete de la pieza de

movimiento ( Remor ), galardonada en 2012,

con un Total Theatre Award en el Fringe de

Edimburgo, con la que ha hecho una larga

gira internacional de la mano de la compañía

Res de Res y FransBroodProductions.Recientemente ha dirigido y actuado en el

espectáculo de teatro físico y visual Laberint ,

en coproducción con Res de Res.

JOAN MIQUEL ARTIGUES Produccions de Ferro


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Aunque se licenció en el Imperial College

de Londres para convertirse en astrofísico,

actualmente Daniel Erice se dedica a crear

proyectos que unan tres de sus pasiones:

el arte, la educación y la comunicación

cientíca. Para ello, cursó Dirección de

Escena en la Real Escuela Superior de Arte

Dramático de Madrid (RESAD) y un máster

en gestión de instituciones y empresasculturales en la Universidad de Barcelona.

Actualmente da clases de artes escénicas

en el instituto de RTVE y colabora con

la Fundación Best Buddies organizando

actividades de expresión con personas con

discapacidad intelectual.

Además dirige Alioth arte&ciencia, unaempresa de comunicación y divulgación de

la ciencia a través de las artes, así como la

Asociación Cultural Teatro Abierto, creada

con la intención, utilizando palabras de

Bertolt Brecht, de “llevar el teatro allá

donde sea necesario”. Es también el director

artístico de la compañía Teatro para Armar,

con cuyo espectáculo El tiempo por las nubes recibió el premio Focus de puesta en escena

del certamen nacional Ciencia en Acción en

octubre de 2011. Y forma parte del Consejo

de Redacción de la revista de pedagogía

teatral Ñaque. ¿Sus demás pasiones? Contar

cuentos a mayores y a pequeños, y viajar…

que, al n y al cabo, viene siendo la misma

cosa…

ALIOTH

DANIEL ERICE Alioth


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Inicia sus estudios de arte dramático en

CasaHamlet, escuela de la Diputación de A

Coruña, con Manuel Lourenzo. Se forma enGrotowski en la escuela del actor Réplika,

con una beca para ampliación de estudios

artísticos. Completa su formación con un

máster en Interpretación Audiovisual en la

Central de Cine. Estudia canto con Ángel Ruiz

y Miguel Tubía y danza con Eduardo Solís y

Luis Santamaría. También cuenta con una

amplia formación en verso con José Luis Sáiz.

Recibe el Max Espectáculo Revelación

en el año 2008 con la función Desde lo

invisible. Su último trabajo ha sido Alicia una

representación dirigida por Ahinoa Amestoy.

Ha sido coach de actores en la serie Los

protegidos durante dos temporadas.Actualmente es la coordinadora de Artes

Escénicas de la Escuela Bhakti de Víctor

Ullate. Como docente, trabaja en la

escuela de Víctor Ullate dando clase de

Interpretación, y también ha sido formadora

de formadores con Ñaque y con la SGAE,

en un proyecto denominado Cómo dice te

quiero un creador.

ANA CARRIL Alioth


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Licenciada en Historia y Teoría del Arte

por la U.A.M. Postgraduada en Teatro y

Educación por el Institut del Teatre (Vic,Cataluña). Ha complementado su formación

con técnicas del teatro del oprimido, creación

de personajes, dirección de escena y danza-

teatro. Su labor profesional se centra en

la impartición de talleres de teatro para

públicos diversos y colectivos en riesgo

de exclusión social; cursos de formación

al profesorado, monitores y educadoressociales, proporcionándoles herramientas

provenientes de la animación teatral y el

teatro aplicado. Y en este tiempo, también ha

pertenecido a equipos de creación y gestión

de programas culturales y didácticos. Todo

ello, para diferentes entidades e instituciones

públicas y privadas: Ayuntamiento de Murcia

(Juventud y Servicios Sociales), CPR de

Cartagena, WWF, Cosmocaixa, SGAE, Escuela

Regional de T.L. de Murcia, Aspermur, entre

otros. Es miembro del equipo de Alioth

arte&ciencia desde hace cuatro años, y ha

desempeñado una parte importante de su

labor profesional para dicha entidad, la cual

ha gestionado varios de estos proyectos.

CRISTINA RAMOS Alioth


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Licenciado en la Facultad de Bellas Artes

de Barcelona, diseña escenografías para

diferentes géneros de espectáculo: teatro,

circo, música, títeres y danza.

Ha participado en montajes en el Teatre

Nacional de Catalunya, en el Teatre Lliure,

en el Teatro de la Abadía, en el Mercat de

les Flors, en la Sala Villarroel, en la SalaBeckett, en el Teatre Borràs, en el Auditori

de Barcelona...

Paralelamente a la escenografía, participa en

la dirección de espectáculos de circo y de

música como Gala de los Premios Zirkolika

de Circo de Cataluña (2015 y 2014), Rudo y

Plecs (junto con Manolo Alcántara), Aaaart!(Circo de Invierno 2013), L’art de volar

(combinado de circo 47), Sakapatú, viatge

per la música andina (CaixaForum), Los

Moussakis. Música de los Balcanes dentro de

una maleta (CaixaForum), El col·leccionista

de paisatges (CaixaForum)... Podéis

consultar algunos de sus proyectos en la

web www.xaviererra.com

LOS COORDINADORES

XAVIER ERRA


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Desde 1994, traduce del alemán al catalán

y al castellano. Ha traducido narrativa,

ensayo, teatro y cine. Del 1994 al 2000, formóparte del equipo de traducción del teatro

completo de Bertolt Brecht. Ha colaborado

en la revisión de la última edición del

Diccionari alemany-català de la Enciclopèdia

Catalana. En el año 2001, elaboró el dossier

sobre Brecht para la Muestra de Talleres

de Teatro, programa de la Fundación “la

Caixa” para los institutos de secundaria. Enla literatura traducida, cabe destacar, entre

otros autores, Thomas Bernhard, Heiner

Müller, Peter Handke y Bertolt Brecht.

Licenciado en Dirección y Dramaturgia por el

Institut del Teatre de Barcelona, ha estudiado

interpretación, canto y danza en diferentes

escuelas de Barcelona y Madrid. Ha sido

director escénico y coreógrafo de la compañía

Egos Teatre desde el 2007 hasta el 2013.

Ha estrenado en el Teatre Nacional de

Catalunya, en la Sala Beckett, en el Teatre

Lliure, en el Festival Grec, entre otros

teatros de Barcelona, obras como You say

tomato (Juan Yago), Estranha forma de vida

(Fernando Pessoa), El crim de Lord Arthur

Savile (Egos Teatre), Udol (Marília Samper),

Contra el progrés (Esteve Soler), El jardí

de les malícies (recopilación de Miquel

Desclot), Sueño de una noche de verano

(Shakespeare) o Killer (Guillem Clua).

CLARA FORMOSA

JOAN MARIA SEGURA


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Ha sido coreógrafo en varios espectáculos

dirigidos, entre otros, por Josep Maria Pou,

Xavier Albertí o Elisenda Roca, así comoen la Gala de los Goya 2013. Como docente,

trabaja en el Institut del Teatre y en los

Encuentros para Jóvenes y para Profesores

de CaixaEscena de la Fundación “la Caixa”.

Diplomada en Enfermería y postgraduada enMovimiento y Educación por el Instituto del

Teatro.

Bailarina y profesora de Danza Creativa y

Contemporánea, coach del Arte y Procesos

de Creación. Formada en Educación con el

Arte.

Especialista en Artes Escénicas y

Discapacidad. Actualmente coordina el Área

de Creatividad de la Fundació Catalònia,

donde trabaja en el diseño y puesta en

marcha de actividades relacionadas con las

artes plásticas, visuales y escénicas en la

discapacidad.

Directora y responsable de la puesta en

marcha del proyecto El Hospital en Danza

en diferentes hospitales de París durante los

cinco años que vivió allí.

Actualmente, dirige el proyecto artístico

y pedagógico La Escuela en Danza en

diferentes escuelas.

MARTA CUSCÓ


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Contactos aportada

Adriana Vilà

93 318 26 50/670 670 797

[email protected]

Nestor Lozano

93 318 26 50/609 779 145

[email protected]


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Haz teatro

caixaescena.org

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