Programación Anual. Historia del Arte. 2º Bachillerato

IES G.M. JOVELLANOS. Departamento de Geografía e Historia. Historia del Arte. 2º Bachillerato 2020-2021

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Programación Anual. Historia del Arte.

2º Bachillerato

Departamento de Geografía e Historia

I.E.S. G.M. de Jovellanos Curso

2020/2021

ÍNDICE 1. CONTENIDOS, TEMPORALIZACIÓN, CRITERIOS DE EVALUACIÓN, ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN …………………………………………..…….…2 2. METODOLOGÍA DIDÁCTICA……………………………………………………………………..…….…19 3. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS……………………………………………………….……19 4. COMPETENCIAS CLAVE ………………………………………………………………………..….…….20 5. PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN………………………………..………..21 6. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN……………………………………………………………………….…21 7. PROCEDIMIENTO DE RECUPERACIÓN DE EVALUACIONES PENDIENTES DURANTE EL CURSO ………………………………………………………………………………………………………....22 8. PRUEBA EXTRAORDINARIA ………………………..…………………………………………………...22 9. PUBLICACIÓN DE LA PROGRAMACIÓN PARA ALUMNOS Y PADRES…………………………...22 10. MEDIDAS ORDINARIAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD ……………………………………....22 11. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES………………………………….….22 12. ACTIVIDADES DE FOMENTO DE LA LECTURA ………………………………………………….....23 13. MEDIDAS PARA EVALUAR LA APLICACIÓN DE LA PROGRAMACIÓN Y LA PRÁCTICA DOCENTE …………………………………………………………………………………………………….23 14. TRATAMIENTO DE LOS TEMAS TRANSVERSALES ………………………………………………23 15. PLAN DE MEJORA DE RESULTADOS ………………………………………………………………..24


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1. CONTENIDOS, TEMPORALIZACIÓN, CRITERIOS DE EVALUACIÓN, ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

CONTENIDOS CRITERIOS DE EVALUACION ESTÁNDARES EVALUABLES INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

Primer trimestre

Bloque 1 Raíces del arte europeo: el legado del arte clásico

Grecia, creadora del lenguaje clásico.

Principales manifestaciones.

La visión del clasicismo en Roma.

El arte en la Hispania romana.

1. Reconocer y explicar las concepciones

estéticas y las características esenciales del arte

griego y del arte romano, relacionándolos con sus

respectivos contextos históricos y culturales.

2. Explicar la función social del arte griego y del

arte romano, especificando el papel desempeñado

por clientes y artistas y las relaciones entre ellos.

3. Analizar, comentar y clasificar obras

significativas del arte griego y del arte romano,

aplicando un método que incluya diferentes

enfoques (técnico, formal, semántico, cultural,

sociológico e histórico).

4. Realizar y exponer, individualmente o en

grupo, trabajos de investigación, utilizando tanto

medios tradicionales como las nuevas

tecnologías.

5. Respetar las creaciones artísticas de la

Antigüedad grecorromana, valorando su calidad

en relación con su época y su importancia como

patrimonio escaso e insustituible que hay que

conservar.

6. Utilizar la terminología específica del arte en

las exposiciones orales y escritas, denominando

con precisión los principales elementos y

técnicas.

1.1. Explica las características esenciales del arte

griego y su evolución en el tiempo a partir de

fuentes históricas o historiográficas.

1.2. Define el concepto de orden arquitectónico y

compara los tres órdenes de la arquitectura griega.

1.3. Describe los distintos tipos de templo griego,

con referencia a las características arquitectónicas

y la decoración escultórica.

1.4. Describe las características del teatro griego y

la función de cada una de sus partes.

1.5. Explica la evolución de la figura humana

masculina en la escultura griega a partir del

Kouros de Anavysos,el Doríforo(Policleto) y el

Apoxiomenos(Lisipo).


romano y su evolución en el tiempo a partir de

fuentes históricas o historiográficas.

1.7. Especifica las aportaciones de la arquitectura

romana en relación con la griega.

1.8. Describe las características y funciones de los

principales tipos de edificio romanos.

1.9. Compara el templo y el teatro romanos con

los respectivos griegos.

1.10. Explica los rasgos principales de la ciudad

romana a partir de fuentes históricas o

historiográficas.

1.11. Especifica las innovaciones de la escultura

romana en relación con la griega.

1.12. Describe las características generales de los

mosaicos y la pintura en Roma a partir de una

fuente histórica o historiográfica.

2.1. Especifica quiénes eran los principales

clientes del arte griego, y la consideración social

del arte y de los artistas.

La elaboración de las actividades de cada

unidad ( monografías, resúmenes, trabajos

de aplicación y síntesis, textos escritos,

producciones orales): 20%

Una prueba oral y/o escrita al final de

cada evaluación, que versará sobre los

contenidos que se han trabajado durante la

misma ( supondrá el 80% de la nota de la

evaluación)


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2.2. Especifica quiénes eran los principales

clientes del arte romano, y la consideración social

del arte y de los artistas.

3.1. Identifica, analiza y comenta las siguientes

obras arquitectónicas griegas: Partenón, tribuna de

las cariátides del Erecteion, templo de Atenea

Niké, teatro de Epidauro.


esculturas griegas: Kouros de Anavysos, Auriga

de Delfos, Discóbolo(Mirón), Doríforo(Policleto),

una metopa del Partenón (Fidias), Hermes con

Dioniso niño(Praxíteles), Apoxiomenos (Lisipo),

Victoria de Samotracia, Venus de Milo, friso del

altar de Zeus en Pérgamo (detalle de Atenea y

Gea).


obras arquitectónicas romanas: Maison Carrée de

Nimes, Panteón de Roma, teatro de Mérida,

Coliseo de Roma, Basílica de Majencio y

Constantino en Roma, puente de Alcántara,

Acueducto de Segovia, Arco de Tito en Roma,

Columna de Trajano en Roma.


esculturas romanas: Augusto de Prima Porta,

estatua ecuestre de Marco Aurelio, relieve del

Arco de Tito (detalle de los soldados con el

candelabro y otros objetos del Templo de

Jerusalén), relieve de la columna de Trajano.

4.1. Realiza un trabajo de investigación sobre

Fidias.

4.2. Realiza un trabajo de investigación sobre el

debate acerca de la autoría griega o romana del

grupo escultórico de Laocoonte y sus hijos.

5.1. Confecciona un catálogo, con breves

comentarios, de las obras más relevantes de arte

antiguo que se conservan en su comunidad

autónoma.

El criterio de evaluación nº 6 es aplicable a todos

los estándares de aprendizaje.


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Bloque 2. Nacimiento de la tradición artística occidental: el arte medieval

La aportación cristiana en la arquitectura y la

iconografía.

Configuración y desarrollo del arte románico.

Iglesias y monasterios. La iconografía románica.

La aportación del gótico, expresión de una cultura

urbana. La catedral y la arquitectura civil.

Modalidades escultóricas. La pintura italiana y

flamenca, origen de la pintura moderna.

El peculiar desarrollo artístico de la

Península Ibérica. Arte hispano-musulmán. El

románico en el Camino de Santiago. El gótico y

su larga duración.



medieval, relacionando cada uno de sus estilos

con sus respectivos contextos históricos y

culturales.

2. Explicar la función social del arte medieval,

especificando el papel desempeñado por clientes

y artistas y las relaciones entre ellos.


significativas del arte medieval, aplicando un

método que incluya diferentes enfoques (técnico,

formal, semántico, cultural, sociológico e

histórico).




tecnologías.

5. Respetar las creaciones del arte medieval,

valorando su calidad en relación con su época y

su importancia como patrimonio que hay que

conservar.




técnicas.


paleocristiano y su evolución en el tiempo a partir

de fuentes históricas o historiográficas.

1.2. Describe el origen, características y función

de la basílica paleocristiana.

1.3. Describe las características y función de los

baptisterios, mausoleos y martiria paleocristianos.

Función de cada una de sus partes.

1.4. Explica la evolución de la pintura y el

mosaico en el arte paleocristiano, con especial

referencia a la iconografía.


bizantino a partir de fuentes históricas o

historiográficas.

1.6. Explica la arquitectura bizantina a través de la

iglesia de Santa Sofía de Constantinopla.

1.7. Describe las características del mosaico

bizantino y de los temas iconográficos del

Pantocrátor, la Virgen y la Déesis, así como su

influencia en el arte occidental.

1.8. Define el concepto de arte prerrománico y

especifica sus manifestaciones en España.

1.9. Identifica y clasifica razonadamente en su

estilo las siguientes obras: San Pedro de

la Nave (Zamora), Santa María del Naranco

(Oviedo) y San Miguel de la Escalada

(León).

1.10. Describe las características generales del arte

románico a partir de fuentes históricas o

historiográficas.

1.11. Describe las características y función de las

iglesias y monasterios en el arte románico.

1.12. Explica las características de la escultura y la

pintura románicas, con especial referencia a la

iconografía.

1.13. Describe las características generales del arte

gótico a partir de fuentes históricas o

historiográficas.

1.14. Describe las características y evolución de la

arquitectura gótica y especifica los cambios









evaluación)


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introducidos respecto a la románica.

1.15. Explica las características y evolución de la

arquitectura gótica en España.


escultura gótica y especifica sus diferencias

tipológicas, formales e iconográficas respecto a la

escultura románica.

1.17. Reconoce y explica las innovaciones de la

pintura de Giotto y del Trecento italiano respecto a

la pintura románica y bizantina.

1.18. Explica las innovaciones de la pintura

flamenca del siglo XV y cita algunas obras de sus

principales representantes.

1.19. Explica las características generales del arte

islámico a partir de fuentes históricas o

historiográficas.

1.20. Describe los rasgos esenciales de la

mezquita y el palacio islámicos

1.21. Explica la evolución del arte

hispanomusulmán.

1.22. Explica las características del arte mudéjar y

específica, con ejemplos de obras concretas, las

diferencias entre el mudéjar popular y el

cortesano.

2.1. Especifica las relaciones entre los artistas y

los clientes del arte románico.

2.2. Especifica las relaciones entre los artistas y

los clientes del arte gótico, y su variación respecto

al románico.

3.1. Identifica, analiza y comenta el mosaico del

Cortejo de la emperatriz Teodora en San Vital de

Rávena.


obras arquitectónicas románicas: San Vicente de

Cardona (Barcelona), San Martín de Frómista,

Catedral de Santiago de Compostela.


esculturas románicas: La duda de Santo Tomás en

el ángulo del claustro de Santo Domingo de Silos

(Burgos), Juicio Final en el tímpano de Santa Fe

de Conques (Francia), Última cena del capitel

historiado del claustro de San Juan de la Peña

(Huesca), Pórtico de la Gloria de la catedral de


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Santiago


pinturas murales románicas: bóveda de la

Anunciación a los pastores en el Panteón Real de

San Isidoro de León; ábside de San Clemente de

Tahull (Lleida).


obras arquitectónicas góticas: fachada occidental

de la catedral de Reims, interior de la planta

superior de la Sainte Chapelle de París, fachada

occidental e interior de la catedral de León,

interior de la catedral de Barcelona, interior de la

iglesia de San Juan de los Reyes de Toledo.


esculturas góticas: Grupo de la Anunciación y la

Visitación de la catedral de Reims, tímpano de la

Portada del Sarmental de la catedral de Burgos,

Retablo de Gil de Siloé en la Cartuja de Miraflores

(Burgos).


pinturas góticas: escena de La huida a Egipto, de

Giotto, en la Capilla Scrovegni de Padua; el

Matrimonio Arnolfini, de Jan Van Eyck; El

descendimiento e la cruz, de Roger van der

Weyden; El Jardín de las Delicias, de El Bosco.


obras hispanomusulmanas: Mezquita de Córdoba,

Aljafería de Zaragoza, Giralda de Sevilla, la

Alhambra de Granada.


tratamiento iconográfico y el significado de la

Visión apocalíptica de Cristo y el Juicio Final en

el arte medieval.

5.1. Explica la importancia del arte románico en el

Camino de Santiago.



medieval que se conservan en su comunidad

autónoma.




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Segundo trimestre

Bloque 3 Desarrollo y evolución del arte europeo en el mundo moderno

El Renacimiento. Mecenas y artistas.

Origen y desarrollo del nuevo lenguaje en

arquitectura, escultura y pintura.

Aportaciones de los grandes artistas del

Renacimiento italiano.

La recepción de la estética renacentista en la

Península Ibérica.

Unidad y diversidad del Barroco. El

lenguaje artístico al servicio del poder civil

y eclesiástico. El Urbanismo barroco.

Iglesias y palacios. Principales tendencias.

El Barroco hispánico. Urbanismo y arquitectura.

Imaginería barroca. La aportación de la pintura

española: las grandes figuras del siglo de Oro.

El siglo XVIII. La pervivencia del

Barroco. El refinamiento Rococó.

Neoclasicismo y Romanticismo.



de la Edad Moderna, desde el Renacimiento hasta

el siglo XVIII, relacionando cada uno de sus

estilos con sus respectivos contextos históricos y

culturales.

2. Explicar la función social del arte

especificando el papel desempeñado por mecenas,

Academias, clientes y artistas, y las relaciones

entre ellos.


significativas del arte de la Edad Moderna,

aplicando un método que incluya diferentes

enfoques (técnico, formal, semántico, cultural,

sociológico e histórico).




tecnologías.

5. Respetar las creaciones del arte de la Edad

Moderna, valorando su calidad en relación con su

época y su importancia como patrimonio que hay

que conservar.




técnicas.

1.1. Explica las características esenciales del

Renacimiento italiano y su periodización a partir

de fuentes históricas o historiográficas.

1.2. Especifica las características de la

arquitectura renacentista italiana y explica su

evolución, desde el Quattrocento al manierismo.

1.3. Especifica las características de la escultura

renacentista italiana y explica su evolución, desde

el Quattrocento al manierismo.

1.4. Especifica las características de la pintura

renacentista italiana y explica su evolución, desde

el Quattrocento al manierismo.

1.5. Compara la pintura italiana del

Quattrocento con la de los pintores góticos

flamencos contemporáneos.

1.6. Explica la peculiaridad de la pintura

veneciana del Cinquecento y cita a sus artistas

más representativos.

1.7. Especifica las características peculiares del

Renacimiento español y lo compara con el

italiano.

1.8. Describe la evolución de la arquitectura

renacentista española.

1.9. Explica la peculiaridad de la escultura

renacentista española.

1.10. Explica las características de la pintura de El

Greco a través de algunas de sus obras más

representativas.

1.11. Explica las características esenciales del

Barroco.

1.12. Especifica las diferencias entre la

concepción barroca del arte y la renacentista.

1.13. Compara la arquitectura barroca con la

renacentista.

1.14. Explica las características generales del

urbanismo barroco.

1.15. Compara la escultura barroca con la

renacentista a través de la representación de

David por Miguel Ángel y por Bernini.









evaluación)


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1.16. Describe las características generales de la

pintura barroca y especifica las diferencias entre la

Europa católica y la protestante.

1.17 Distingue y caracteriza las grandes

tendencias de la pintura barroca en Italia y sus

principales representantes.

1.18 Especifica las peculiaridades de la pintura

barroca flamenca y holandesa.

1.19. Explica las características del urbanismo

barroco en España y la evolución de la

arquitectura durante el siglo XVII.

1.20. Explica las características de la imaginería

barroca española del siglo XVII y compara la

escuela castellana con la andaluza.

1.21. Explica las características generales de la

pintura española del siglo XVII.


pintura de Velázquez a través de algunas de sus

obras más significativas.

1.23. Explica el siglo XVIII como época de

coexistencia de viejos y nuevos estilos artísticos

en un contexto histórico de cambios profundos.

1.24. Compara el Barroco tardío y el Rococó y

especifica la diferente concepción de la vida y el

arte que encierran uno y otro.

1.25. Explica las razones del surgimiento del

Neoclasicismo y sus características generales en

arquitectura, escultura y pintura.

1.26. Comenta la escultura neoclásica a través de

la obra de Canova.

1.27. Especifica las posibles coincidencias entre el

Neoclasicismo y el Romanticismo en la pintura de

David.

1.28. Distingue entre la corriente tradicional y la

clasicista de la arquitectura barroca española del

siglo XVIII.

1.29. Explica la figura de Salzillo como último

representante de la imaginería religiosa española

en madera policromada.

2.1. Describe la práctica del mecenazgo en el

Renacimiento italiano, y las nuevas

reivindicaciones de los artistas en relación con su

reconocimiento social y la naturaleza de su labor.


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2.2. Describe el papel desempeñado en el

siglo XVIII por las Academias en toda Europa y,

en particular, por el Salón de París.


obras arquitectónicas del Renacimiento italiano:

cúpula de Santa María de las Flores e interior de la

iglesia de San Lorenzo, ambas en Florencia y de

Brunelleschi; Palacio Médici-Riccardi en

Florencia, de Michelozzo; fachada de Santa

María Novella y del Palacio Rucellai, ambos en

Florencia y de Alberti; templete de San Pietro in

Montorio en Roma, de Bramante; cúpula y

proyecto de planta de San Pedro del Vaticano, de

Miguel Ángel; Il Gesù en Roma, de Giacomo

della Porta y Vignola; Villa Capra (Villa Rotonda)

en Vicenza, de Palladio.


esculturas del Renacimiento italiano: primer panel

de la “Puerta del Paraíso” (de la creación del

mundo a la expulsión del Paraíso), de Ghiberti;

David y Gattamelata, de Donatello; Piedad del

Vaticano, David, Moisés y Tumbas mediceas, de

Miguel Ángel; El rapto de las sabinas, de Giambologna.


pinturas del Renacimiento italiano:

El tributo de la moneda y La Trinidad, de

Masaccio; Anunciación del Convento de San

Marcos en Florencia, de Fra Angelico; Madonna

del Duque de Urbino, de Piero della Francesca; La

Virgen de las rocas, La última cena y La

Gioconda, de Leonardo da Vinci; La Escuela de

Atenas de Rafael; la bóveda y el Juicio Final de la

Capilla Sixtina, de Miguel Ángel; La tempestad,

de Giorgione; Venus de Urbino y Carlos V en

Mühlberg, de Tiziano; El lavatorio, de Tintoretto;

Las bodas de Caná, de Veronés


obras arquitectónicas del Renacimiento español:

fachada de la Universidad de Salamanca; Palacio

de Carlos V en la Alhambra de Granada, de Pedro

Machuca; Monasterio de San Lorenzo de El


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Escorial, de Juan de Herrera.


obras escultóricas del Renacimiento español:

Sacrificio de Isaac del retablo de San Benito de

Valladolid, de Alonso Berruguete; Santo entierro,

de Juan de Juni. 3.6. Identifica, analiza y comenta las siguientes

pinturas de El Greco: El expolio, La Santa Liga o

Adoración del nombre de Jesús, El martirio de

San Mauricio, El entierro del Señor de Orgaz, La

adoración de los pastores, El caballero de la mano

en el pecho.


obras arquitectónicas del Barroco europeo del

siglo XVII: fachada de San Pedro del Vaticano, de

Carlo Maderno; columnata de la plaza de San

Pedro del Vaticano, de Bernini; San Carlos de las

Cuatro Fuentes en Roma, de Borromini; Palacio

de Versalles, de Le Vau, J.H. Mansart y Le Nôtre.


esculturas de Bernini: David, Apolo y Dafne, El

éxtasis de Santa Teresa, Cátedra de San Pedro.


pinturas del Barroco europeo del siglo XVII:

Vocación de San Mateo y Muerte de la Virgen, de

Caravaggio; Triunfo de Baco y Ariadna, en la

bóveda del Palacio Farnese de Roma, de Annibale

Carracci; Adoración del nombre de Jesús, bóveda

de Il Gesù en Roma, de Gaulli (Il Baciccia);

Adoración de los Magos, Las tres Gracias

y El jardín del Amor, de Rubens; La lección de

anatomía del doctor Tulp y La ronda nocturna, de

Rembrandt.


obras arquitectónicas del Barroco español del

siglo XVII: Plaza Mayor de Madrid, de Juan

Gómez de Mora; Retablo de San Esteban de

Salamanca, de José Benito Churriguera.


esculturas del Barroco español del siglo XVII:

Piedad, de Gregorio Fernández,

Inmaculada del facistol, de Alonso Cano;

Magdalena penitente, de Pedro de Mena.


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pinturas españolas del Barroco español del siglo

XVII: Martirio de San Felipe, El sueño de Jacob y

El patizambo, de Ribera; Bodegón del Museo del

Prado, de Zurbarán; El aguador de Sevilla, Los

borrachos, La fragua de Vulcano, La rendición de

Breda, El Príncipe Baltasar Carlos a caballo, La

Venus del espejo, Las meninas, Las hilanderas, de

Velázquez; La Sagrada Familia del pajarito, La

Inmaculada de El Escorial, Los niños de la

concha, Niños jugando a los dados, de Murillo.


obras arquitectónicas del siglo XVIII: fachada del

Hospicio e San Fernando de Madrid, de Pedro de

Ribera; fachada del Obradoiro de la catedral de

Santiago de Compostela, de Casas y Novoa;

Palacio Real de Madrid, de Juvara y Sacchetti;

Panteón de París, de Soufflot; Museo del Prado en

Madrid, de Juan de Villanueva.


obras escultóricas del siglo XVIII:

La oración en el huerto, de Salzillo; Eros y Psique

y Paulina Bonaparte, de Canova.


obras de David: El juramento de los Horacios y La

muerte de Marat.


proceso de construcción de la nueva basílica de

San Pedro del Vaticano a lo largo de los siglos

XVI y XVII.



de los siglos XVI al XVIII que se conservan en su

comunidad autónoma.




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Tercer trimestre

Bloque 4. El siglo XIX: el arte de un mundo en transformación

La figura de Goya.

La Revolución industrial y el impacto de

los nuevos materiales en la arquitectura.

Del Historicismo al Modernismo. La

Escuela de Chicago.

El nacimiento del urbanismo moderno.

La evolución de la pintura:

Romanticismo, Realismo, Impresionismo,

Simbolismo. Los postimpresionistas, el

germen de las vanguardias pictóricas del

siglo XX.

La escultura: la pervivencia del

clasicismo. Rodin.

1. Analizar la obra de Goya, identificando en

ella los rasgos propios de las corrientes de su

época y los que anticipan diversas vanguardias

posteriores.


estéticas y las características esenciales de la

arquitectura, la escultura y la pintura del siglo

XIX, relacionando cada uno de sus estilos con sus


3. Explicar la evolución hacia la independencia de

los artistas respecto a los clientes, especificando

el papel desempeñado por las Academias, los

Salones, las galerías privadas y los

marchantes.


significativas del arte del siglo XIX, aplicando un

método que incluya diferentes enfoques (técnico,

formal, semántico, cultural, sociológico e

histórico).




tecnologías.

6. Respetar las creaciones del arte del siglo

XIX, valorando su calidad en relación con su

época y su importancia como patrimonio que hay

que conservar.




técnicas.

1.1. Analiza la evolución de la obra de Goya como

pintor y grabador, desde su llegada a la Corte

hasta su exilio final en Burdeos.

1.2. Compara la visión de Goya en las series de

grabados Los caprichos y Los disparates o

proverbios.


arquitectura del hierro en el siglo XIX, en relación

con los avances y necesidades de la revolución

industrial.

2.2. Explica las diferencias entre ingenieros y

arquitectos en la primera mitad del siglo XIX.

2.3. Explica las características del neoclasicismo

arquitectónico durante el Imperio de Napoleón.

2.4. Explica las características del historicismo en

arquitectura y su evolución hacia el eclecticismo.

2.5. Explica las características y principales

tendencias de la arquitectura modernista.

2.6. Especifica las aportaciones de la Escuela de

Chicago a la arquitectura.

2.7. Describe las características y objetivos de las

remodelaciones urbanas de París, Barcelona y

Madrid en la segunda mitad del siglo XIX.

2.8. Describe las características del Romanticismo

en la pintura y distingue entre el romanticismo de

la línea de Ingres y el romanticismo del color de

Gericault y Delacroix.

2.9. Compara las visiones románticas del paisaje

en Constable y Turner.

2.10. Explica el Realismo y su aparición en el

contexto de los cambios sociales y culturales de

mediados del siglo XIX.

2.11. Compara el Realismo con el Romanticismo.

2.12. Describe las características generales del

Impresionismo y el Neoimpresionismo.

2.13. Define el concepto de postimpresionismo y

especifica las aportaciones de Cézanne y Van

Gogh como precursores de las grandes corrientes

artísticas del siglo XX.









evaluación)


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2.14. Explica el Simbolismo de finales del siglo

XIX como reacción frente al Realismo y el

Impresionismo.

2.15. Relaciona la producción y el academicismo

dominante en la escultura del siglo XIX con las

transformaciones llevadas a cabo en las ciudades

(monumentos conmemorativos en plazas, parques

y avenidas, y esculturas funerarias en los nuevos

cementerios).

2.16. Explica las características de la renovación

escultórica emprendida por Rodin.

3.1. Explica los cambios que se producen en el

siglo XIX en las relaciones entre artistas y

clientes, referidos a la pintura.

4.1. Identifica,analiza y comenta las siguientes

obras de Goya: El quitasol, La familia de Carlos

IV, El 2 de mayo de 1808 en Madrid (La lucha con

los mamelucos), Los fusilamientos del 3 de mayo

de 1808; Desastre nº 15 (“Y no hay remedio”) de

la serie Los desastres de la guerra;

Saturno devorando a un hijo y La lechera de

Burdeos.


obras arquitectónicas: Templo de la Magdalena en

París, de Vignon; Parlamento de Londres, de

Barry y Pugin; Auditorium de Chicago, de

Sullivan y Adler; Torre Eiffel de París; Templo de

la Sagrada Familia en Barcelona, de Gaudí.


pinturas del siglo XIX: El baño turco, de Ingres;

La balsa de la Medusa, de Gericault; La libertad

guiando al pueblo, de Delacroix; El carro de heno,

de Constable; Lluvia, vapor y velocidad, de

Turner; El entierro de Ornans, de Courbet; El

ángelus, de Millet; Almuerzo sobre la hierba, de

Manet; Impresión, sol naciente y la serie sobre la

Catedral de Ruán, de Monet; Le Moulin de la

Galette, de Renoir; Una tarde de domingo en la

Grande Jatte, de Seurat; Jugadores de cartas y

Manzanas y naranjas, de Cézanne; La noche

estrellada y El segador, de Van Gogh; Visión

después del sermón y El mercado (“Ta matete”),

de Gauguin.


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obras de Rodin: El pensador y Los burgueses de

Calais.

5.1. Realiza un trabajo de investigación sobre las

Exposiciones Universales del siglo XIX y su

importancia desde el punto de vista arquitectónico.

5.2. Realiza un trabajo de investigación sobre la

influencia de la fotografía y el grabado japonés en

el desarrollo del Impresionismo, con referencias a

obras concretas.


comentarios, de las obras más relevantes del arte

del siglo XIX que se conservan en su comunidad

autónoma.



Bloque 5 La ruptura de la tradición: el arte en la primera mitad del siglo XX

El fenómeno de las vanguardias en las

artes plásticas: Fauvismo, Cubismo,

Futurismo, Expresionismo, pintura abstracta,

Dadaísmo y Surrealismo.

Renovación del lenguaje

arquitectónico: el funcionalismo del

Movimiento Moderno y la arquitectura

orgánica


estéticas y las características esenciales de las

vanguardias artísticas de la primera mitad del

siglo XX, relacionando cada una de ellas con sus



significativas del arte de la primera mitad del

siglo XX, aplicando un método que incluya

diferentes enfoques (técnico, formal, semántico,

cultural, sociológico e histórico).




tecnologías.

4. Respetar las manifestaciones del arte de la

primera mitad del siglo XX, valorando su

importancia como expresión de la profunda

renovación del lenguaje artístico en el que se

sustenta la libertad creativa actual.



1.1. Define el concepto de vanguardia artística en

relación con el acelerado ritmo de cambios en la

sociedad de la época y la libertad creativa de los

artistas iniciada en la centuria anterior

1.2. Describe el origen y características del

Fauvismo.

1.3. Describe el proceso de gestación y las

características del Cubismo, distinguiendo entre el

Cubismo analítico y el sintético.

1.4. Describe el ideario y principios básicos del

futurismo.

1.5. Identifica los antecedentes del expresionismo

en el siglo XIX, explica sus características

generales y especifica las diferencias entre los

grupos alemanes El Puente y El jinete azul.

1.6. Describe el proceso de gestación y las

características la pintura abstracta, distingue la

vertiente cromática y la geométrica, y especifica

algunas de sus corrientes más significativas, como

el Suprematismo ruso o el Neoplasticismo.









evaluación)


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técnicas.

1.7. Describe las características del Dadaísmo

como actitud provocadora en un contexto de

crisis.

1.8. Explica el origen, características y objetivos

del Surrealismo.

1.9. Explica la importancia de los pintores

españoles Picasso, Miró y Dalí en el desarrollo de

las vanguardias artísticas.

1.10. Explica la renovación temática, técnica y

formal de la escultura en la primera mitad del

siglo XX, distinguiendo las obras que están

relacionadas con las vanguardias pictóricas y las

que utilizan recursos o lenguajes independientes.

1.11. Explica el proceso de configuración y los

rasgos esenciales del Movimiento Moderno en

arquitectura.

1.12. Especifica las aportaciones de la arquitectura

orgánica al Movimiento Moderno.


obras: La alegría de vivir, de Matisse; Las

señoritas de Avinyó, Retrato de Ambroise Vollard,

Naturaleza muerta con silla de rejilla de caña y

Guernica, de Picasso; La ciudad que

emerge, de Boccioni; El grito, de Munch; La calle,

de Kirchner; Líricay Sobre blanco II,

de Kandinsky; Cuadrado negro, de Malevich;

Composición II, de Mondrian; L.H.O.O.Q.,

de Duchamp; El elefante de las Celebes, de

Ernst; La llave de los campos,de Magritte;

El carnaval de Arlequín y Mujeres y pájaros a la

luz de la luna, de Miró; El juego lúgubre

y La persistencia de la memoria, de Dalí.


obras escultóricas: El profeta, de Gargallo; Formas

únicas de continuidad en el espacio, de Boccioni;

Fuente, de Duchamp; Mujer peinándose ante un

espejo, de Julio González; Mademoiselle Pogany

I, de Brancusi; Langosta, nasa y cola de pez, de

Calder; Figura reclinada, de Henry Moore.


obras arquitectónicas: Edificio de la Bauhaus en

Dessau (Alemania), de Gropius; Pabellón e

Alemania en Barcelona, de Mies van der Rohe;


- 16 -

Villa Saboya en Poissy (Francia), de Le Corbusier;

Casa Kaufman (Casa de la Cascada), de Frank

Lloyd Wright.


GATEPAC (Grupo de Artistas y Técnicos

Españoles Para el Progreso de la Arquitectura

Contemporánea).

4.1. Selecciona una obra arquitectónica, una

escultura o una pintura de la primera mitad del

siglo XX, de las existentes en su comunidad

autónoma, y justifica su elección.



Bloque 6. La universalización del artedesde la segunda mitad del siglo XX

El predominio del Movimiento Moderno o Estilo

Internacional en arquitectura.

La arquitectura al margen del estilo

internacional: High Tech, arquitectura

Posmoderna, Deconstrucción.

Las artes plásticas: de las segundas vanguardias a

la posmodernidad.

Nuevos sistemas visuales: fotografía, cine y

televisión, cartelismo, cómic.

La combinación de lenguajes expresivos.

El impacto de las nuevas tecnologías en la

difusión y la creación artística.

Arte y cultura visual de masas.

El patrimonio artístico como riqueza cultural. La

preocupación por su conservación.



desde la segunda mitad del siglo XX,

enmarcándolo en las nuevas relaciones entre

clientes, artistas y público que caracterizan al

mundo actual.

2. Explicar el desarrollo y la extensión de los

nuevos sistemas visuales, como la fotografía, el

cine, la televisión el cartelismo o el cómic,

especificando el modo en que combinan diversos

lenguajes expresivos.

3. Describir las posibilidades que han abierto

las nuevas tecnologías, explicando sus efectos

tanto para la creación artística como para la

difusión del arte.

4. Identificar la presencia del arte en la vida

cotidiana, distinguiendo los muy diversos ámbitos

en que se manifiesta.

5. Explicar qué es el Patrimonio Mundial de la

UNESCO, describiendo su origen y finalidad.

1.1. Explica el papel desempeñado en el proceso

de universalización del arte por los medios de

comunicación de masas y las exposiciones y ferias

internacionales de arte.

1.2. Explica las razones de la pervivencia y

difusión internacional del Movimiento Moderno

en arquitectura.

1.3. Distingue y describe las características de

otras tendencias arquitectónicas al margen del

Movimiento Moderno o Estilo Internacional, en

particular la High Tech, la posmoderna y la

deconstrucción.

1.4. Explica y compara el Informalismo europeo y

el Expresionismo abstracto norteamericano.

1.5. Explica la Abstracción postpictórica.

1.6. Explica el minimalismo.

1.7. Explica el arte cinético y el Op-Art.

1.8. Explica el arte conceptual.

1.9. Explica el Arte Povera.

1.10. Distingue y explica algunas de las






- 17 -


significativas del arte desde la segunda mitad del

siglo XX, aplicando un método que incluya

diferentes enfoques (técnico, formal, semántico,

cultural, sociológico e histórico).

7. Respetar las manifestaciones del arte de todos

los tiempos, valorándolo como patrimonio

cultural heredado que se debe conservar y

transmitir a las generaciones futuras.




técnicas.

principales corrientes figurativas: Pop-Art,

Nueva Figuración, Hiperrealismo.

1.11. Explica en qué consisten las siguientes

manifestaciones de arte no duradero: Happening,

Body Art y Land Art.

1.12. Describe los planteamientos generales de la

posmodernidad, referida a las artes plásticas.

2.1. Explica brevemente el desarrollo de los

nuevos sistemas visuales y las características de su

lenguaje expresivo: fotografía, cartel, cine, cómic,

producciones televisivas, videoarte, arte por

ordenador.

3.1. Especifica las posibilidades que ofrecen las

nuevas tecnologías para la creación artística y para

la difusión del arte.

4.1. Define el concepto de cultura visual de masas

y describe sus rasgos esenciales.

4.2. Identifica el arte en los diferentes ámbitos de

la vida cotidiana.

5.1. Explica el origen del Patrimonio Mundial de

la UNESCO y los objetivos que persigue.


obras: la Unitéd’habitation en Marsella, de Le

Corbusier; el Seagram Building en Nueva York,

de M. van der Rohe y Philip Johnson; el Museo

Guggenheim de Nueva York, de F. Lloyd Wright;

la Sydney Opera House, de J. Utzon; el Centro

Pompidou de París, de R. Piano y R. Rogers; el AT

& T Building de Nueva York, de Philip Johnson;

el Museo Guggenheim de Bilbao, de F. O. Gehry.

6.2. Identifica (al autor y la corriente artística, no

necesariamente el título), analiza y comenta las

siguientes obras: Pintura (Museo Nacional Centro

de Arte Reina Sofía de Madrid), de Tapies; Grito

nº 7, de Antonio Saura; One: number 31, 1950, de

J. Pollock; Ctesiphon III, de F. Stella; Equivalente

VIII, de Carl André; Vega 200, de Vasarely; Una

y tres sillas, de J. Kosuth; Iglú con árbol, de Mario

Merz; Marilyn Monroe (serigrafía de 1967), de A.

Warhol; El Papa que grita (estudio a partir del

retrato del Papa Inocencio X), de Francis Bacon;

La Gran Vía madrileña en 1974, de Antonio

López.


- 18 -

7.1. Realiza un trabajo de investigación

relacionado con los bienes artísticos de España

inscritos en el catálogo del Patrimonio Mundial de

la UNESCO.




- 19 -

2. METODOLOGÍA DIDÁCTICA El desarrollo de la asignatura favorecerá la capacidad del alumnado para aprender por sí

mismo, para trabajar en equipo y para aplicar los métodos apropiados de investigación

Esto no es obstáculo para que las clases necesiten de un fuerte aparato teórico, necesario

para la comprensión de esta materia. El alumnado, ayudado por las explicaciones del

profesor, y por la lectura del material adecuado, realizará un estudio previo y un

análisis de las obras artísticas. El alumno completará la información dada por el profesor

con otras fuentes

Cada unidad didáctica se estructura en cuatro apartados: contexto (sitúa el estilo artístico

en su dimensión espacio-temporal), características y difusión (concepciones estéticas del

mismo), análisis de obras (estudio de obras concretas) y actividades variadas que

incluyen comentarios de obras de arte, elaboración de definiciones, pequeñas

investigaciones sobre autores y obras, etc.

Se desarrollarán actividades específicas de aprendizaje y se agregarán los contenidos

necesarios para el desarrollo de las mismas en el curso de la plataforma moodle,

computando dichas actividades en la evaluación del alumno dentro del porcentaje de

actividades que figura en el apartado de criterios de calificación.

La atención a la diversidad del alumnado se hará diferenciando, con la ayuda de libros

de texto, dos niveles en cada unidad didáctica: el de la información básica esencial y el

de la información monográfica complementaria, que analice en profundidad algunos

aspectos de la información esencial.

Los alumnos se matricularán en el curso virtual de la plataforma de Jovellanos. Esta será

la vía de presentación de actividades durante todo el curso.

Si se da la circustancia de pasar a enseñanza no presencial, ésta seguirá siendo la siendo

la vía de comunicación fundamental, a la que se añadirán conexiones on line a través de

google meet en el horario habitual de clase.

3. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS.

Se recomendará al alumno el uso de alguno de los libros de texto existentes en el

mercado de reciente publicación, así como páginas web cuyo contenido sea del nivel

adecuado al curso.

Ordenador del profesor en el aula, con conexión a internet y cañón proyector.

Enciclopedias. Diccionarios temáticos. Monografías. Materiales audiovisuales. Recursos

informáticos: uso de páginas web de contenidos relacionados con la materia,

presentaciones en power point, imágenes digitales, cartografía digital, etc.

También se contará en el aula con colecciones digitales de imágenes de todos los estilos

y periodos artísticos estudiados, así como mapas, cuadros y esquemas


- 20 -

4. COMPETENCIAS CLAVE

Competencias clave y actividades de la programación que

inciden en su desarrollo.

LIN

GÜ

ÍST

ICA

CC

L

MA

TE

MÁ

TIC

A C

IEN

CIA

Y T

EC

NO

LO

GÍA

CM

CT

DIG

ITA

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C

INIC

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PR

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DE

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PA

A

Definición de conceptos X X X Extraer de diferentes fuentes características generales X X X X Comprender la evolución temporal de los procesos históricos, elaborando ejes temporales X X X X Situar los movimientos artísticos estudiados sobre mapas X X X Analizar y comentar obras y corrientes artísticas en su contexto histórico X X X X X Elaborar mapas conceptuales, esquemas y resúmenes de los contenidos X X X Comparar fenómenos históricos y artísticos resaltando semejanzas y diferencias X X X Identificar causas y consecuencias en los procesos históricos X X X X Extraer información de contenido histórico-artístico a partir de imágenes X X X X X

Aplicar técnicas de investigación histórica X X X X X X X Describir los cambios y modificaciones que se producen en los movimientos artísticos X X X X Exponer oralmente ante la clase contenido relacionado con la materia X X X X X X Realizar búsquedas por internet y utilizar distintas aplicaciones y páginas relacionadas con el trabajo del historiador X X X X X X X


- 21 -

5. PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

Los instrumentos de evaluación que se tendrán en cuenta están condicionados por el

hecho de que el alumnado de Bachillerato debe ir adquiriendo, sobre todo en 2º curso, la

suficiente responsabilidad y madurez.

En consecuencia, los instrumentos de evaluación que usaremos son:

La elaboración de las actividades de cada unidad ( monografías, resúmenes, trabajos de

aplicación y síntesis, textos escritos, producciones orales): 20%

Pruebas y controles a lo largo del curso: Una prueba oral y/o escrita al final de cada

evaluación, que versará sobre los contenidos que se han trabajado durante la misma, con

la estructura de la prueba de Evau ( supondrá el 80% de la nota de la evaluación). Para

proceder al cálculo de la nota de la evaluación, el examen deberá superar el 5. Si no es

así, se considerará suspendida.

La estructura y puntuación de los exámenes orales y/o escritos que se harán al final de

cada una de las tres evaluaciones, será la de la EVAU

La nota final será la media de las tres notas de cada evaluación, con la condición de que

todas superen el 5. Si no es así, se procederá a la recuperación.

Para obtener las notas que figurarán en los boletines, se procederá al redondeo según la

norma matemática habitual, con la salvedad ya especificada del 4, que nunca redondeará

al 5.

Para calcular la nota final de curso, si todas las evaluaciones tienen una calificación

positiva, se procederá a la media aritmética y al redondeo común.

6. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

A la hora de calificar se tendrán en cuenta los siguientes aspectos:

Correcta exposición de contenidos, utilización de léxico adecuado, claridad de conceptos

y cronología correcta de los movimientos y estilos artísticos.

Capacidad de síntesis y de relación los diferentes estilos artísticos.

Correcta utilización de le lengua escrita así como de la ortografía.( se penalizarán tanto

le defectuosa redacción como los faltas de ortografía y tildes defectuosas) Se penalizará

cada error ortográfico con 0,25 puntos)

Capacidad de analizar y comentar obras de arte y de relacionarlas correctamente con la

época histórica y estilo artístico al que pertenezcan, extrayendo la información que

ayude a comprenderlas.

La estructura de los exámenes orales y/o escritos que se harán al final de cada una de las

tres evaluaciones, será la de la EVAU


- 22 -

7. PROCEDIMIENTO DE RECUPERACIÓN DE EVALUACIONES PENDIENTES DURANTE EL CURSO Se realizará un examen, después de cada evaluación para los alumnos que la tengan suspensa

(80% de la nota), excepto la tercera evaluación, que se recuperará con el examen final. Tendrá

las mismas características y versará sobre el mismo temario que el de la evaluación.

Se dará la oportunidad de presentar, para su corrección, las actividades no presentadas en su

momento o presentadas y calificadas negativamente (20% de la nota). Se tendrá en cuenta

cualquier calificación obtenida en este apartado.

Los alumnos que tengan al final del curso la materia sin recuperar, realizarán al final del

periodo de clases una prueba de recuperación global, con una estructura similar a la de

selectividad (supondrá el 100% de la nota). Si el examen realizado es del contenido total de la

asignatura, la nota obtenida será la calificación que aparezca en el acta ordinaria de junio. Si

el examen es sobre alguna evaluación suspensa, se considerará la nota obtenida como la

correspondiente a esa evaluación, y se hará la media aritmética como antes se ha descrito.

8. PRUEBA EXTRAORDINARIA Los alumnos que no hayan superado la asignatura, realizarán una prueba extraordinaria, cuyo

contenido será el total del programa de la asignatura y que tendrá la misma estructura que la

de final de mayo, (supondrá el 100% de la nota)

9. PUBLICACIÓN DE LA PROGRAMACIÓN PARA ALUMNOS Y PADRES La presente programación será publicada al completo en la página web del centro para

conocimiento de alumnos y familias interesadas en su consulta.

10. MEDIDAS ORDINARIAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD El Departamento de Geografía e Historia no cuenta con ningún recurso relacionado con estas

medidas, como ampliación de horario lectivo, desdobles, agrupamientos flexibles, apoyos,

profundizaciones, estudio dirigido, etc.

11. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES Se realizarán visitas a los museos: Arqueológico Nacional, Prado, Thyssen y Reina Sofía.

Excursión a Segovia.

Por el momento, no tendrán fecha prevista. Si las circunstancias lo permiten, se propondrá

una fecha para su realización.

12. ACTIVIDADES DE FOMENTO DE LA LECTURA

La lectura será una actividad prácticamente diaria en el aula. Para ello, se usará

principalmente los contenidos y materiales incluidos en los libros de texto, así como otros

materiales que puede proporcionar el profesor (noticias de periódicos, artículos, fragmentos

literarios, etc.).


- 23 -

13. MEDIDAS PARA EVALUAR LA APLICACIÓN DE LA PROGRAMACIÓN Y LA PRÁCTICA DOCENTE

En los seguimientos mensuales de la programación se especificarán los contenidos impartidos,

las pruebas y calificaciones realizadas, dificultades encontradas y propuestas de mejora.

Trimestralmente, el Departamento debatirá sobre la evaluación de la práctica docente.

Por una parte, la evaluación de nuestra planificación didáctica (tanto PD como UUDD):

¿la secuencia de UUDD facilita el seguimiento del curso por parte de los alumnos?

¿los objetivos planteados son factibles con relación a las características del grupo?

¿las medidas de atención a la diversidad planteadas se ajustan a las necesidades del aula?

Por otra parte, nuestra práctica docente:

¿nuestro lenguaje se ajusta a las necesidades de los alumnos?

¿la metodología empleada resulta estimulante y motivadora para los alumnos?

¿se favorece la colaboración entre alumnos y la sensación de pertenencia al grupo?

Utilizaremos la tabla que se muestra a continuación para poder realizar la evaluación de la

forma más sistemática posible.

ASPECTOS A EVALUAR A

DESTACAR…

A

MEJORAR…

PROPUESTAS DE

MEJORA

PERSONAL

Temporalización de las

unidades didácticas

Desarrollo de los objetivos

didácticos

Manejo de los contenidos de

la unidad

Realización de tareas

Estrategias metodológicas

seleccionadas

Recursos

Claridad en los criterios de

evaluación

Uso de diversas herramientas

de evaluación

Interdisciplinariedad

Además, en la Memoria Anual final de curso, se realizará la evaluación final de todas las

medidas propuestas por indicadores de logro. Estos indicadores serán el porcentaje de temas

desarrollados con respecto a los programados; las pruebas realizadas y los porcentajes de

aprobados.


- 24 -

14. TRATAMIENTO DE LOS ELEMENTOS TRANSVERSALES

Desde esta materia se velará por que los materiales utilizados integren elementos destinados a

favorecer el emprendimiento, la educación cívica y constitucional, la prevención de la

violencia de género, de la violencia terrorista y de cualquier forma de violencia, el racismo o

xenofobia, la seguridad vial. Asimismo, los que sirvan para desarrollar la sensibilización en

cuanto a las normas internacionales de derechos humanos y los principios de igualdad y no

discriminación, incluidos los concernientes a la orientación sexual y la identidad de género, y

para el reconocimiento y respeto de las personas LGTBI y sus derechos.

15. PLAN DE MEJORA DE RESULTADOS

Se trabajarán en el aula las técnicas básicas de estudio como principal herramienta de

aprendizaje. Se propondrán actividades que supongan el uso de la lectura comprensiva y la

escritura organizada.

Se propondrán exposiciones orales para mejorar las habilidades comunicativas.

La evaluación de este proceso se realizará en los informes mensuales de seguimiento.

Documents

Programación Anual. Historia del Arte. 2º Bachillerato