PROGRAMACIÓN DE GUITARRA · soluciones puntuales para piezas específicas obligadas, sino la que proporciona al alumno principios fundamentales de aplicación para la solución de

CPM MÚSICO ZIRYAB. CURSO 2019/2020

PROGRAMACIÓN DE GUITARRA

DEPARTAMENTO DE GUITARRA CLÁSICA 1


INTRODUCCIÓN…………………………………………………………………… 3

FUNDAMENTACIÓN Y NIVELES DE CONCRECIÓN CURRICULAR …..…. 4

ENSEÑANZAS BÁSICAS ……………………………………………………..…. 7

ENSEÑANZAS PROFESIONALES ……………………………………….…… 16

EVALUACIÓN ………………………………………………………………….…. 27

Criterios de calificación ………………………………………..….…… 34

METODOLOGÍA ……………………………………………………………….….. 50

ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD ……………………………………………….… 54

ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES Y DE PROMOCIÓN ARTÍSTICA …… 59



INTRODUCCIÓN

El término programación es un concepto referente al proceso de toma de decisiones mediante el cual el profesor planifica su intervención educativa de forma deliberada y sistemática; ajusta y adapta las decisiones tomadas para aplicarlas al grupo determinado de alumnos, creando así sus estrategias didácticas de aula.

Tomar decisiones implica asumir responsabilidades en torno a la práctica docente, con las que progresivamente se va concretando el currículo establecido por la Administración a las características propias del centro y del alumnado.

Una de las fuentes de información para elaborar la programación es el Proyecto Educativo del Centro que contiene los rasgos de identidad y los propósitos que presiden la práctica docente pasando por las decisiones y programaciones que se establecen desde los Departamentos.

El Proyecto Educativo del CPM Músico Ziryab se habrá de basar en:

1. Participación democrática de todos los sectores implicados en el proceso educativo, utilizando una metodología pedagógica de consenso y colaboración.

2. Estímulo del trabajo cooperativo de los equipos didácticos que incida en el mejor conocimiento del alumno y que asegure una formación personalizada e integral.

3. Estímulo de la acción tutorial, orientando el trabajo de los docentes hacia la actuación como un equipo multidisciplinar que establece metas comunes y coordinadas.

4. Apertura del Conservatorio a la comunidad y colaboración con las instituciones públicas y privadas que, de alguna forma, contribuyan con su labor educativa.

5. Activación de recursos de innovación e investigación educativa, como mecanismo para profundizar en una formación comprensiva e integral.

6. Potenciación de las tecnologías de la información y de la comunicación, recursos metodológicos próximos al alumnado del siglo XXI, como elemento motivador y dinamizador del proceso educativo.

7. Activación de mecanismos de evaluación del progreso académico del alumnado y la autoevaluación de la práctica docente, como principio de actuación eficaz y útil para la comunidad educativa y para la administración.

8. Consecución del mayor grado de formación educativa, entendida como el conjunto de valores, actitudes y procedimientos puestos en práctica durante el proceso educativo del alumnado.

9. Puesto que las directrices de la Administración son generales y poco contextualizadas, es también fundamental el análisis del contexto para



concretarlo y adecuarlo, ya que posee rasgos distintivos.

Por ello el modelo curricular propuesto por la Administración es abierto y flexible favoreciendo las decisiones internas en cuanto los propósitos del centro y sus estrategias educativas. En definitiva, programar responde a una intención por racionalizar la práctica pedagógica, evitando arbitrariedades.

Una programación adecuada será aquella que considere que en el proceso de enseñanza-aprendizaje no existen unidades cerradas sino el desarrollo constante y continuo de capacidades, el aumento gradual del nivel de profundidad en la comprensión del concepto y el crecimiento de la agudeza en la respuesta al estímulo musical.

Es fundamental entender que ayudar al alumno a desarrollarse musicalmente día tras día no consiste forzosamente en exigir cada vez obras más difíciles, sino las más adecuadas para él en ese momento concreto de su evolución, entendiendo que la buena pedagogía no es la que se limita a aportar soluciones puntuales para piezas específicas obligadas, sino la que proporciona al alumno principios fundamentales de aplicación para la solución de cualquier problema musical.

Por otra parte, sería poco menos que utópico formular una programación uniforme y válida para todos los alumnos, ya que no sólo se da la coexistencia en un mismo curso y grado de alumnos muy diversos, sino que, en el contexto de una enseñanza individualizada, la propia normativa reclama medidas pedagógicas singulares, adecuadas para cada alumno, junto a decisiones metodológicas especiales para cada caso particular, que únicamente pueden ser competencia de cada profesor.

FUNDAMENTACIÓN Y NIVELES DE CONCRECIÓN CURRICULAR

La programación no puede ser una acumulación inconexa de objetivos y contenidos. Como proyecto, ha de mantener la lógica propia de una estructura con elementos interrelacionados en un proceso continuo.

La concreción se realiza a partir de las disposiciones legales vigentes en materia educativa en las que se marcan las directrices curriculares, con los objetivos que se persiguen y los contenidos a trabajar para alcanzarlos.

La programación ha de tener un carácter práctico y concreto para que sea un elemento eficaz para el docente; que no constituya un tratado teórico pero que se fundamente en principios pedagógicos y didácticos y que cumpla con los preceptos que se expresan en la normativa y textos legales que la desarrollan.

Atiende a una triple fundamentación:

a) Principios legislativos b) Principios pedagógicos y didácticos. c) Principios de eficacia y coherencia con las concepciones educativas.



2.1 Niveles de concreción curricular

En función de la normativa que obliga a los centros a desarrollar y concretar el currículo oficial, la programación requiere sucesivos niveles de concreción, estructurados coherentemente para que partiendo de finalidades y objetivos generarles se ajuste al contexto socioeducativo del Centro.

Primer nivel de concreción.

El legislador formula las finalidades y objetivos generales. Es, pues, del carácter normativo, del que cabe extraer consideraciones y criterios de actuación, deducir de ellos elementos comunes y establecer prioridades en la articulación y toma de decisiones acerca del diseño curricular aplicado a esta programación.

Referencias al contexto legislativo

A nivel estatal A nivel autonómico

L

EYES

LEY ORGANICA 8/2013, DE 9 DE DICIEMBRE ARA LA MEJORA DE LA CALIDAD EDUCATIVA (LOMCE)

LEY 17/2007, de 10 de diciembre, de Educación de Andalucía. (LEA)

DECRETOS

Real Decreto 1577/2006 de 22 de diciembre por el que se fijan los aspectos básicos del currículo de las Enseñanzas Profesionales de Música.

DECRETO 17/2009, de 20 de enero, por el que se establece la Ordenación y el Currículo de las Enseñanzas Elementales de Música en Andalucía

D E C R E T O 2 4 1 / 2 0 0 7 d e 4 d e septiembre por el que se establece la Ordenación y el Currículo de las Enseñanzas Profesionales de Música en Andalucía

Ó R D E N E S

Orden de 24-06-09, por la que se desarrolla el currículo de las enseñanzas elementales de música en Andalucía.

Orden de 25-10-07, por el que se desarrolla el currículo de las enseñanzas profesionales de música en Andalucía.



Segundo nivel de concreción

Adaptación que el Centro formula en su Proyecto Educativo. A este nivel el Departamento desarrollará y concretará el currículo oficial, lo adaptará al contexto del Centro y establecerá los criterios generales para las programaciones didácticas, conforme a las cuales el profesorado desarrollará su actividad.

Las decisiones se ajustan a un grupo determinado de alumnos. La programación está dirigida a alumnos/as que ofrecen condiciones académicas distintas. Estas circunstancias que configuran la diversidad, condicionan el diseño de la programación y labor didáctica, por lo que se ha de prever niveles de desarrollo progresivos en objetivos y contenidos y actividades graduadas en dificultad, teniendo en cuenta las características del alumnado

Tercer nivel de concreción

Una vez referidos por la normativa los objetivos y los contenidos específicos y reflejado el contexto en cuanto alumnado y sus características, debemos establecer los criterios para seleccionar los objetivos que aparecen en la programación para cada curso y ciclo, y a partir de aquí, diseñar los contenidos y la metodología como responsabilidad directa del docente.



ENSEÑANZAS BÁSICAS

1. OBJETIVOS GENERALES Y ESPECÍFICOS (Decreto 17/2009, de 20 de enero)

Las enseñanzas elementales de música contribuirán a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes:

Decreto 17/2009 de 20 de enero

Objetivos generales:

a) Apreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y medio de expresión cultural de los pueblos y de las personas. b) Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía, con especial atención a la música flamenca. c) Interpretar y practicar la música con el fin de enriquecer sus posibilidades de comunicación y realización personal. d) Desarrollar los hábitos de trabajo individual y de grupo, de esfuerzo y de responsabilidad, que supone el aprendizaje de la música. e) Desarrollar la concentración y la audición como condiciones necesarias para la práctica e interpretación de la música. f) Participar en agrupaciones vocales e instrumentales, integrándose equilibradamente en el conjunto. g) Actuar en público, con seguridad en sí mismo y comprender la función comunicativa de la interpretación artística. h) Conocer y comprender las diferentes tendencias artísticas y culturales de nuestra época.

Además, las enseñanzas elementales de música contribuirán a desarrollar las capacidades generales y valores cívicos propios del sistema educativo y favorecerán la participación en actividades artísticas y culturales que permitan vivir la experiencia de transmitir el goce de la música.



Los objetivos específicos de las enseñanzas básicas de música serán los siguientes:

a) Desarrollar la personalidad y sensibilidad del alumnado a través del aprendizaje de la música. b) Fomentar la creatividad musical y la capacidad de acción y transformación de los conocimientos. c) Favorecer el interés y una actitud positiva del alumnado, ante el hecho artístico relacionado con la música. d) Potenciar el desarrollo de sus posibilidades y prepararle para su incorporación a los estudios profesionales de música.

2. OBJETIVOS GENERALES DE LOS INSTRUMENTOS. SECUENCIACIÓN POR CURSOS (Orden de 24-06-09)

La enseñanza instrumental en las enseñanzas elementales básicas tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos y alumnas las capacidades que les permitan:

OBJETIVOS 1º 2º 3º 4º

Adoptar una correcta posición corporal en consonancia con la configuración del instrumento

X X X X

Desarrollar hábitos de cuidado y mantenimiento del instrumento

X X X X

Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento y saber utilizarlas dentro de las exigencia del nivel

X X

Adquirir la técnica necesaria para alcanzar el nivel de interpretación adecuado.

X X X X

Interpretar correctamente un repertorio integrado por obras o piezas de diferentes estilos

X X X X

Interpretar música de autores andaluces o de inspiración andaluza de una dificultad acorde con el nivel.

X X X X

Adquirir y desarrollar hábitos de estudio básicos, correctos y eficaces

X X X X

Conocer la técnica y los recursos para el control de la afinación del instrumento

X X X X

Despertar en el alumnado el aprecio y el respeto por el arte de la música a través del conocimiento de su instrumento y de su literatura

X X X X

Concebir la practica instrumental como un medio para formar personas íntegras que aprecien y disfruten de la experiencia musical, incorporando estas vivencias a su propia cultura

X X X X



4. CONTENIDOS DE GUITARRA (Orden de 24-06-09):

1. Práctica de ejercicios de relajación y control muscular, que permitan adoptar una postura adecuada del cuerpo, posibilitando la correcta colocación de la guitarra y la acción del conjunto brazo-antebrazo-muñeca-mano-dedos izquierdos sobre el diapasón y la pulsación de los dedos de la mano derecha sobre las cuerdas, así como la coordinación entre ambas.

2. Desarrollo de la habilidad de cada mano y la sincronización de ambas.

3. Principios básicos de la digitación guitarrística y su desarrollo para poder expresar con mayor claridad las ideas y contenidos musicales.

4. Aplicación gradual de los recursos tímbricos y de proyección de sonido.

5. Conocimientos básicos de los distintos recursos de la guitarra.

6. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

7. Técnicas y hábitos correctos y eficaces de estudio.

8.Técnicas y recursos para el control de la afinación del instrumento.

9. Aprendizaje de las diversas formas de ataque en la mano derecha para conseguir progresivamente una calidad sonora adecuada a la realización de distintos planos simultáneos.

10. Aprendizaje de los cambios posicionales de la mano izquierda: deslizamientos, posiciones, traslados longitudinales y transversales, etc.; para conseguir una mejor adaptación de los mismos durante la interpretación.

11. Desarrollo de una conducción clara de las voces en obras contrapuntísticas.

12. Armónicos naturales.

13. Conocimiento y ejecución de las cejillas medias y completas.

14. Práctica de la improvisación libre basada en efectos tímbricos, agógicos, etc., y/o dirigida, sobre esquemas armónicos sencillos, motivos melódicos y rítmicos básicos.

15. Práctica de juegos musicales de imitación: con ritmos, con ritmos y velocidades diferentes, con sonidos al aire en la guitarra y con cambios de intensidad.

16. Conocimiento de obras propias del repertorio del instrumento a través de medios audiovisuales.

17. Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos.



18. Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales para llegar, a través de ello, a una interpretación consciente y no meramente intuitiva.

19. Práctica de conjunto y/o con medios audiovisuales.

20. Realización de conciertos periódicos con las obras trabajadas.

21. Práctica de ejercicios que desarrollen la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtención de una buena calidad de sonido.

22. Trabajo de la dinámica, agógica y su relación con el fraseo y la textura musical.

23. Ejercicios, estudios y obras que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y técnica del alumno o alumna.

24. Fisiología, evolución y construcción de la guitarra, para conocer, en un nivel básico, esta herramienta que permite adentrarse en el campo musical de la interpretación musical.

25. Distinción, mediante todo tipo de recursos, de algunos de los instrumentos más representativos de cuerda pulsada del Renacimiento y del Barroco. Identificación de la articulación, fraseo y digitaciones propias de la época

Criterios de selección y distribución de contenidos de curso. • Deben combinar de forma equilibrada el conocimiento teórico con es-

tudios de técnicas propias del instrumento musical: adquisición pro-gresiva de destrezas técnicas y conceptos de carácter psicomo-triz.

• Pretenden desarrollar la interpretación y principios estéticos y artís-ticos del hecho musical.

• Procuran fomentar las capacidades creativas y el espíritu crítico en el alumnado.

• Estimulan en el alumnado la capacidad para aprender por sí mismo activando actitudes positivas hacia el esfuerzo y el estudio.

• Atienden a las características del alumnado y admiten niveles de adaptación.

• Adecuados al desarrollo evolutivo y los aprendizajes previos del alumnado.

• Permiten una organización flexible, variada e individualizada, facilitan-do la atención a la diversidad.



5. CONTENIDOS ESPECÍFICOS Y SU DSITRIBUCIÓN TEMPORAL POR CURSOS

CONTENIDOS 1º 2º 3º 4º

1. Postura adecuada del cuerpo, posibilitando la correcta colocación de la guitarra y la acción del conjunto brazo-antebrazo-muñeca-manos

X X X X

2. Conocimiento de la fisionomia de la guitarra. X

3. Aprendizaje de técnicas y recursos para el control de la afinación de la guitarra

X X X X

4. Conocimiento de signos y símbolos básicos de la escritura musical en relación con la guitarra.

X X

5. Iniciación a la producción del sonido en la guitarra. X X X X

6. Colocación de la mano derecha X X X X

7. Aprendizaje de las diversas formas de pulsación de mano derecha: apoyando y tirando

X X

8. Desarrollo de la habilidad de cada mano y la sincronización de ambas

X X X X

9. Conocimiento de los principios de la digitación guitarrística X X X X

10. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria X X X X

11. Aprendizaje y aplicación de técnicas y hábitos correctos y eficaces de estudio

X X X X

12. Interpretación de ejercicios, estudios y obras que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y técnica del alumno o alumna

X X X X

13. Trabajo de la dinámica, agógica y su relación con el fraseo y la textura musical.

X X

14. Práctica de juegos musicales de imitación: con ritmos y velocidades diferentes, con sonidos al aire en la guitarra y con cambios de intensidad

X

15. Iniciación al uso de las uñas, su limado y cuidado X X

16. Desarrollo y práctica de la técnica de arpegio X X X

17. Aprendizaje de los cambios posicionales de la mano izquierda: deslizamientos, posiciones, traslados longitudinales y transversales, etc.

X X

18. Ámbito de la posición I y su práctica X

19. Ámbito de las posiciones I y II y su práctica X

20. Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos. X X X X

21. Introducción a los ligados de dos notas y su práctica X X

22. Aplicación gradual de los recursos tímbricos y de proyección de sonido

X X

23. Práctica de ejercicios que desarrollen la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtención de una buena calidad de sonido

X X

CONTENIDOS



Contenidos mínimos exigibles

24. Afianzamiento del uso de las uñas adaptando la posición de la mano dcha. y la dirección de ataque correcta de los dedos para que tenga en lo posible el efecto más adecuado, tanto en pulsación apoyada como sin apoyar.

X

25. Introducción a la técnica de las cejillas medias y completas X

26. Práctica de acordes X X

27. Ámbito de las posiciones V y VII y su práctica X

28. Práctica de escalas mayores y menores (entre 1 y 2 octavas) X X X

29. Introducción a los armónicos naturales X

30. Realización de audiciones periódicas X X X X

1º 2º 3º 4ºCONTENIDOS

CURSO CONTENIDO

1º 4, 7, 12, 18, 19

2º 4, 7, 12, 18, 19

3º 1, 3, 5, 6, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 16, 21, 27

4º 1, 3, 5, 6, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 16, 21, 27



CURSO RECURSOS DIDÁCTICOS

1º Fortea, D: Método de guitarra

Aguado, D: Método de guitarra

Nómar, Z. Lecciones de guitarra

Sanz, Luisa: La guitarra paso a paso

Cortés, J.M: Cuadernillos didácticos (preparatorio)

Brun, P: Musicanimales

Zenamon, J: Epigramme

Muro, J.A: Basic Pieces Vol 1

Camacho, T: Escuela de Guitarra. Vol. 1.

Rodrigo-Jiménez: Método de Guitarra Logse 1º

Martin, M: 21 pequeñas piezas para guitarra.

Sánchez Rivas – Ruiz del Puerto: Aprendiendo guitarra.

Blanes, V: Yo la guitarra

2º Fortea, D: Método de guitarra

Aguado, D: Método de guitarra

Nómar, Z. Lecciones de guitarra

Sanz, Luisa: La guitarra paso a paso

Cortés, J.M: Cuadernillos didácticos (preparatorio)

Brun, P: Musicanimales

Zenamon, J: Epigramme

Muro, J.A: Basic Pieces Vol 1

Camacho, T: Escuela de Guitarra. Vol. 1.

Rodrigo-Jiménez: Método de Guitarra Logse 2º

Martin, M: 21 pequeñas piezas para guitarra.

Sánchez Rivas – Ruiz del Puerto: Aprendiendo guitarra.Blanes, V: Yo la guitarra

Mourat, J.M: La guitare classique, vol. A.

Carulli, F: Studi per chitarra (Ed. Suvini Zerboni).Kleynjans, F: Les plaisirs de la guitarre. Vol. 1. (Les Productions D’Oz)



3º Dionisio Aguado: Studi (Ed. Suvini Zerboni).

Fernando Sor: Estudios op. 60 y op. 35 (Ed. Tecla).

Ferdinando Carulli: Studi per chitarra (Ed. Suvini Zerboni).

Mauro Giuliani: Le papillon (Ed. Schott)Rodrigo-Jiménez: Método de Guitarra Logse 3o curso. S. D. M.

Leo Brouwer: Etudes simples (Ed. Max Eschig).

RENACIMIENTO Y BARROCO.

Mourat, J.M: La guitare classique, vol A, no 31, 33, 42, 45, 49, 50, 51,53, 63 y 67

Mourat, J.M: La guitare classique, vol B no 1 y 2

Sanz, L: La guitarra paso a paso del no 18 al 30.

CLASICO-ROMÁNTICO

Mourat, J.M: La guitare classique, vol A no 60 y 70.

Sor, F: Allegro

Giuliani, M: Maestoso

Carcassi, M: Allegretto

Carulli, F: Andantino

Fortea, D: Schotis

Sanz, L: La guitarra paso a paso del no 47 al 60

SIGLO XX.

Brun, P: Musicanimales (L´eléphant y Le Chat)

Kleynjans, F: Le coin de l´infance op.97: 1-10

Zenamon, J.M: Epigramme 12 y 16

Fernández, J.M: Tres piezas en Sol



4º Aguado, D: Studi (Ed. Suvini Zerboni)

Sor, F: Obra completa para guitarra. (Ed. Tecla). Op. 35 Nº 9 y 18, Op. 44 Nº 8, Op.60 Nº12, 13, 14 y 20. Carulli, F: Studi per chitarra (Ed. Suvini Zerboni):10, 18, 19, 22, 23, 24, 25, 26.

Giuliani, M: Le papillon, op. 50. (Ed. Schott): 5, 6, 7, 9, 17, 23. 10, 13, 17, 20, 22, 24, 29 y 34.

Rodrigo-Jiménez: Método de Guitarra Logse 4o curso. Brouwer, L: Estudios sencillos Nº4, 5, 6 y 8. Brouwer, L: Nuevos estudios sencillos

RENACIMIENTO Y BARROCO: Mourat, J.M: La guitare classique, vol. A: 19, 31 40, 49, 55, 58, 59, 64, 65, 66, 67 y 69.

Teuchert, H: Mis primeras piezas de guitarra. Maestros del Renacimiento.(Ed. G. Ricordi & CO Munchen): 2, 3, 8, 9, 13, 15 Teuchert, H: Mis primeras piezas del barroco. (E. Ricordi & CO. Buenos Aires): 3, 5, 8, 9, 10, 16, 19. Scheit, K: Tänze aus der renaissance. (Universal Edition.) : 1, 4.Scheit, K: Leichte vergnügliche originalstücke aus dem 18. Jahrhundert.(Universal Edition): 1, 3, 6, 7, 11.

CL ASICO-ROMÁNTICO.

Mourat, J.M: La guitare classique, vol. B. (Ed. M. Combre): no 3, 4, 12, 13, 16,17, 20, 21, 22, 23, 25, 27, 32,35, 37 y 46Sor, F: Larghetto Carcassi, M: PastoraleCoste, N: BacaroleViñas, J: ValsCarulli, F: Rondó - Est. 28 y 29Giuliani, M: La mariposa no 22 y 23Tárrega, F: Lágrima

SIGLO XX.Sanz, M.L: La guitarra paso a paso. (Ed. Real Musical)Duarte, J: Six easy pictures op 57. (Ed. Novello).Calatayud, B: Canción de cunaLeclercq, N: Turquoise, Orange, Cyclamen, Arlequin y NoirKleynjans, F: Le coin de l’enfance op 97. (Editions Henry Lemoine): no 3, 5, 6, 7, 8, 10, 11, 12, 13, 14, 16, 17 y 18. Chanson du Marin, Disparu y HorizonFernández, J.M: “Piezas en Sol”: Preludio, Cantable, Vals. (Ed. Piles), Tem infantil con variacionesChaviano, F: 15 Piezas breves. (Ed. EMEC): 4, 5, 6.Zenamon, J.M: Epigramme - no 13, Amanecer La noche



ENSEÑANZAS PROFESIONALES

1. OBJETIVOS GENERALES Y ESPECÍFICOS (DECRETO 241/2007 de 4 de septiembre)

Las enseñanzas profesionales de música tienen como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades generales y los valores cívicos propios del sistema educativo y, además, las capacidades siguientes:

a) Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que le permita fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos. b) Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formación y enriquecimiento personal. c) Analizar y valorar la calidad de la música. d) Conocer los valores de la música y optar por los aspectos emanados de ella que sean más idóneos para el desarrollo personal. e) Participar en actividades de animación musical y cultural que permitan vivir la experiencia de transmitir el goce de la música. f) Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los conceptos científicos de la música. g) Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del pa-trimonio histórico y cultural. h) Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía y su contribu-ción a la música española y universal. i) Promover en el alumnado los valores de la tolerancia, la igualdad de oportunidades entre mujeres y hombres y la no discriminación.

Los objetivos específicos de las enseñanzas profesionales de música serán los siguientes:

a) Superar con dominio y capacidad artística los contenidos y objetivos planteados en las asignaturas que componen el currículo de la especialidad elegida. b) Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus ca-racterísticas, funciones y transformaciones en los distintos contextos históricos. c) Utilizar el «oído interno» como base de la afinación, de la audición armónica y de la interpretación musical. d) Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales de cada uno, tanto a nivel individual como en relación con el grupo, con la disposición necesaria para saber integrarse como un miembro más del mismo o para actuar como responsable del conjunto. e) Compartir vivencias musicales de grupo en el aula y fuera de ella que permitan enriquecer la relación afectiva con la música a través del canto y de la participación instrumental en grupo. f) Valorar el cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y poder concentrarse en la audición e interpretación.



g) Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas que componen el currículo, en las vivencias y en las experiencias propias para conseguir una interpretación artística de calidad. h) Conocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz de acuerdo con las exigencias de las obras. i) Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualida-des que surjan en la interpretación. j) Cultivar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a la creatividad musical. k) Interpretar, individualmente o dentro de la agrupación correspondien-te, obras escritas en todos los lenguajes musicales, profundizando en el cono-cimiento de los diferentes estilos y épocas, así como en los recursos interpreta-tivos de cada uno de ellos. l) Conocer, interpretar y valorar armónica, formal y estéticamente dife-rentes obras del repertorio musical andaluz o de inspiración andaluza. m) Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad co-municativa.

2. OBJETIVOS DE GUITARRA . SECUENCIACIÓN POR CURSOS (ORDEN DE 25-10-07)

Las enseñanzas de Guitarra de las enseñanzas profesionales de música, tendrán como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las siguientes capacidades:

OBJETIVOS 1º 2º 3º 4º 5º 6º

Dominar en su conjunto la técnica y las posibilidades sonoras y expresivas del instrumento, así como alcanzar y demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad sonora

X X X X

Utilizar, con autonomía progresivamente mayor, los conocimientos musicales para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación: digitación, articulación, fraseo, etc.

X X X X

Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos períodos de la historia de la música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a la ornamentación

X X

Adquirir y aplicar, progresivamente, herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria

X X X X X X

Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista X X X X X X

Aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para la improvisación con el instrumento

X X

Practicar la música de conjunto, integrándose en formaciones camerísticas de diversa configuración

X X X X

Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y estilos, de una dificultad adecuada a este nivel, haciendo referencia expresa al patrimonio andaluz guitarrístico

X X X X X X

OBJETIVOS



5. CONTENIDOS DE GUITARRA (ORDEN DE 25-10-07)

1. Profundizar en el estudio de la digitación y su problemática: digitación de obras o pasajes polifónicos, en relación con la conducción de las distintas voces.

2. Perfeccionamiento de toda la gama de articulaciones y modos de ataque. 3. La dinámica y su precisión en la realización de las diversas indicaciones que

a ella se refieren, y el equilibrio de los niveles y calidades de sonidos resultantes.

4. El fraseo y su adecuación a los diferentes estilos. 5. Aplicación de las reglas de ornamentar, al repertorio de la guitarra, de

acuerdo con las exigencias de las distintas épocas y estilos. 6. Utilización de los efectos característicos del instrumento (timbres, percusión,

etc.). 7. Armónicos octavados. 8. Estudio de un repertorio de obras de diferentes épocas y estilos, con

referencia expresa al propio de la Comunidad Autónoma Andaluza. 9. Iniciación a la interpretación de música contemporánea y al conocimiento de

sus grafías y efectos. 10.Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. 11.Práctica de la lectura a vista. 12.Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar, de manera

crítica, las características de sus diferentes versiones. 13.Mantener una correcta postura con el instrumento, tanto del cuerpo, como

de brazos, manos y dedos.

Desarrollar la capacidad de conjunción y de sentido armónico, mediante la realización de un repertorio, que abarque las diversas épocas y estilos, dentro de una dificultad adecuada a cada nivel

X X X X

Fomentar, poco a poco, la autocorrección y la autocrítica en la práctica instrumental, desarrollando sistemas para solucionar las dificultades de forma autónoma

X X X

Desarrollar en el alumnado técnicas de estudio correctas y eficaces

X X X X X X

Desarrollar hábitos de cuidado y mantenimiento del instrumento

X X X X X X

Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa.

X X

Participar en audiciones, conciertos y actividades musicales y culturales que les permitan vivir la experiencia de transmitir el gusto por la música a otros.

X X X X X X

Reconocer y evaluar las aportaciones de la música en el desarrollo de las personas, apreciar la importancia de la formación musical y utilizar, en las actividades cotidianas, los valores y actitudes propios de la sensibilidad y el pensamiento artísticos.

X X X X X X

1º 2º 3º 4º 5º 6ºOBJETIVOS



5. CONTENIDOS ESPECÍFICOS Y SU DISTRIBUCIÓN TEMPORAL POR CURSOS.

CONTENIDOS 1º 2º 3º 4º 5º 6º

1. Correcta postura con el instrumento, tanto del cuerpo, como de brazos, manos y dedos

X X X

2. Control de las diferentes formas de pulsación y ataque y su relación con la calidad del sonido, del timbre y del volumen. Utilización de las uñas.

X X X X X X

3. Acción controlada del movimiento de los dedos de la mano izquierda y su coordinación con los dedos de la mano derecha.

X X X X X X

4. Práctica melódica de las notas hasta el traste XII basándose en las posiciones más usuales: I, II, V, VII, IX.

X X X X X X

5. Desarrollo y práctica ampliada de la técnica de arpegio X X X X X X

6. Precisión en la dinámica y en la realización de las diversas indicaciones que a ella se refieren

X X X

7. Práctica de ligados y mordentes de dos notas ascendentes y descendentes.

X

8. Práctica de escalas mayores y menores naturales de 1 octava con la tónica en cualquier cuerda.

X X X

9. Aplicación de las reglas de ornamentar, al repertorio de guitarra, de acuerdo con las exigencias de las distintas épocas y estilos

X X

10. Práctica de escalas mayores y menores naturales de 3 octavas .

X X X

11. Distinción entre melodía, acompañamiento y bajo, como primer paso para conseguir con claridad distintos planos sonoros.

X

12. Aplicación de las indicaciones de tempo. X X X

13. Conocimiento de la evolución y construcción de la guitarra.

X X

14. Análisis general del fraseo y articulación de las obras y estudios que se trabajen, aplicando a la interpretación las técnicas de contraste y digitaciones aprendidas

X X

15. Profundización en el estudio de la digitación y su problemática

X X X X X X

16. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. X X X X X X

17. Iniciación a la interpretación de música contemporánea y al conocimiento de sus grafías y efectos

X X

18. Utilización del dedo anular en la conducción melódica. X X X

19. Estudio de un repertorio de obras de diferentes épocas y estilos, con referencia expresa al propio de la Comunidad Autónoma Andaluza

X X X X X X

20. Comprensión y análisis formal, estilístico e histórico de las obras del repertorio.

X X

21. Práctica de ligados y mordentes de cuatro notas ascendentes y descendentes, trino y apoyaturas

X X X

22. Introducción al trémolo. X X

CONTENIDOS



Contenidos mínimos exigibles

23. Conocimiento de los armónicos octavados X X X X

24. Conocimiento histórico de los periodos artísticos fundamentales aplicables a la guitarra y sus antecedentes.

X X

25. Práctica de la improvisación. X X

26. Práctica de la lectura a primera vista X X X X X X

27. Utilización de los efectos característicos del instrumento X X

28. Aprendizaje y control en los traslados y cambios de posición de mano izquierda.

X X X X X X

1º 2º 3º 4º 5º 6ºCONTENIDOS

CURSO CONTENIDO

1º 2, 3, 5, 11, 15, 17, 19, 26

2º 2, 3, 5, 15, 16, 19, 26

3º 1, 2, 3, 5, 15, 16, 19, 26, 29

4º 2, 3, 5, 15, 16, 18, 19, 26, 29

5º 2, 3, 5, 15, 16, 19, 26, 20

6º 2, 3, 4, 5, 6, 7, 10, 12, 15, 16, 19, 26, 29



CURSO RECURSOS DIDÁCTICOS

1º Aguado, D: Método de guitarra (U. M. E.), 1ª parte: 22, 23, 24, 25 y 26. Sor, F: Estudios para guitarra-op. 6: 1,2 -op.31: 7, 8, 10, 17, 18-op. 34: 9 -op. 35: 8, 12, 13, 19 y 22.-op. 44: 13, 24.-op.60: 5,7,12,19,20,21,22,23y24.

Carulli, F: Estudios para guitarra (Suinini Zerboni): 19 al 29.

Carcassi, M: 25 estudios melódicos progresivos op.6 0: 2, 3, 4 y 7. (R. M.)

Giuliani, M: La mariposa op. 50 (Real Musical): 21, 22, 23 y 24. Coste, N: 25 estudios (U. M. E.): 1 Pujol, E: Escuela razonada Libro II (Ricordi): 2, 3, 6 y 8. Brouwer, L: Etudes simples (Ed. Max Eschig): 6 al 10.


Milán, L: Pavana 1.Caroso, F: Forza d ́amore (Ed. M. Combre).Jhonson, R: Alman.Ferrandiere, F: Contradanza de los Currutacos.Sanz, G: Instrucción de Música (Españoletas, Rujero y Paradetas).Rey, J.J: Ramillete de flores (Ed. Alpuerto).Pujol. E: Hispanae chitarrae ars viva (Ed. Schott).Mourat, J.M: La guitare classique Vol. B (Ed. M. Combre): 9, 12, 16, 17, 20, 21, 23, 34

CLASICO-ROMÁNTICO

Matteo Carcassi: Capricho no 1, 2 y 3. op.26 . (U. M. E.)Fernando Sor: op. 1 no 1, 2 y 4. op. 2 no 1, 2 y 4. op. 13 no 4.Mauro Giuliani: Rondoncino (Ed. Clivis).Jean Maurice Mourat: La guitare classique Vol. B: 15, 24, 37, 44, 47 (M. Combre). Fernando Carulli: Variaciones (Je Ne Sui…)

POSTROMANTICISMO/NACIONALISMO/SIGLO XX.

Daniel Fortea: Dialogando (Estudios poéticos, Ed. Biblioteca Fortea). Francisco Tá-rrega: Lágrima, Adelita, Tango y Sueño.Jean Maurice Mourat: La guitare classique - Vol. B, 33, 46 (Ed. M. Combre). Francis Poulenc: Sarabande (Ed. Ricordi).Baden Powell: Retrato brasileiro y Vals sem nombre. Bartolomé Calatayud: Canción de cuna, Lamento gitano Fandanguillo y Guajirita. Flo-res Chaviano: Habanera, Cubanita y Canción simple (Ed .EMEC)Rodrigo Riera: Serenata ingenua.José Manuel Fernández: Tema infantil con variaciones (Ed. Piles). D. Semenzato: Choros.Antón García Abril: Pequeño estudio, Canción (del Vademécum.(Ed. Real Musical). F. Kleynjans: Le Coin de L ́Infance, Op.97 No 12, 14, 16, 17 y 18.N. Leclerq: Arlequin y Noir (Seis colores)S. Soewandi: Sea Picture.B. Szordikowski: Walzer.



2º Aguado, D: Método de guitarra (U. M. E.), 1ª parte: 27; Estudios para los cuatro de-dos 1, 2 y 3

Sor, F.: Op.6 nº8; Op.31 nº13 y23; Op.34 nº11; Op.35 nº17,24 y 35.

Carcassi, M: 25 estudios melódicos progresivos: nº 1, 8, 10 y 16.

Carulli, F: Estudios para Guitarra (Suivini Zerboni) nº 30

Giuliani, M: Le papillon op. 51, nº 22 y 29.

Coste, N: 25 Estudios (U.M.E.), nº2

Pujol, E: Escuela razonada Vol. II (Ricordi), nº 1, 4, 5 y 7

Brouwer, L: Estudios simples (Max Eschig) IX y X.


de Narváez, L: Cuatro diferencias sobre “Guárdame las Vacas”. Milán, L: Pavanas no 2, 3, 4, 5 y 6.Pisador, D: Pavana muy llana para tañer.Johnson, R: Almain y almain “Take and Take it” Dowland, J: The Frog Galliard, The Shoemaker’ s Wife.Logy, J.A : Partita en La my selección de piezas fáciles (Universal Edition)

Bach, J.S: Bourrée BWV 996.Milano, F: Fantasía en Re M.

CLASICO-ROMÁNTICO

Sor, F: Op. 5, nº 1, 2, 3 y 6; Op. 47, nº 1

Carcassi, M: Seis caprichos (U.M.E.): 4, 5 y 6.Mertz, J.K: Valses vol. V (Chanterelle) Giuliani, M: Divertimento no. 3 Op. 78


Arcas, J: Minueto en Mi M (U.M.E.)Tárrega, F: Preludios nº 1 y 2.Llobet, M: El Testamento de Amelia.Anónimo: Romance y Mi favorita.Barrios Mangore, A: El Sueño de La Muñeca.Lauro, A: El NegritoTexeira Guimaraes, J: Sons de carrilhoes (chôro) Moreno Torroba, F: TorijaCardoso, J: Milonga.Fernandez, J.M: Cinco Bagatelas. Kleynjans, F: Lamento I.Brouwer, L: Un día de Noviembre.



3º Aguado,D: Estudios para los cuatro dedos nº 4, 5, 6 y 7. 2a parte: Ejercicios y notas de adorno. (U. M. E.).Sor, F: Opus 6 nº 4 (Acordes notas repetidas); Opus 29, nº 21 (Armónicos naturales); Opus 60, nº 25 (Armónicos naturales); Opus 31, nº 16 (Bajo melódico), nº 21 (Terce-ras); Opus 35, nº16 (Notas de adorno)

Carcassi, M: 25 estudios melódicos y progresivos op. 60 nº 5 (Arpegios y escalas) nº 6 (Acordes, arpegios y ligados) nº 9 (Escalas y ligados) nº 11 (Arpegios y acordes) nº 12 (Arpegios, escalas y notas repetidas) nº 13 (Acordes) nº 14 (Acordes y ligados)

Coste, N: 25 Estudios U. M. E.), nº 3 y 4

Pujol, E: Escuela razonada Vol. II (Ricordi) nº 9, 10, 11 y 12.

Brouwer,L: Etudes Simples. Estudio no XI (Arpegios)


Dowland, J: Preludio. Sir John Smith his Almain.Weiss, S.L: SUITE en Re m (Elegir dos piezas)de Viseé, R: SUITE en Re m (Elegir dos piezas)

Bach, J.S: Preludio BWV 999, Sarabanda y Double (de la partita II para violín BWV 1002) y Sarabande de la suite BWV 995 Scarlatti, D: Sonata en la mayor L. 483.Sanz, G: Canarios.

CLASICO-ROMÁNTICO

Sor, F: Minuetos op 11; Andantino Op. 2 nº 2; Minueto op. 22; Minueto op. 25. Giuliani, M: Melancolía ( Guilianate) Mertz, J.K: Tres Nocturnos Vol. V (Chanterelle)


Llobet, M: Cançó del LLadre.Tárrega, F: Pavana al estilo antiguo; Preludios nº 3, 4, y 5; Sarita (mazurka). Lauro, A: Valses venezolanos.Barrios, A: Minueto en La. Medallón antiguo.Sainz de la Maza, R: Paseo.Moreno Torroba, F: Burgalesa y Nana.Morel, J: Preludio para Olga. Pujol, M.D: Preludio tristón.



4º Aguado, D: Método de guitarra. Estudios de la 2a parte.

Sor, F:Del opus 6: 3 (acordes y ligados desc. rápidos.), 7 (ligados asc./des. rápidos en línea melódica superior), 10 (series de octavas).Del opus 29: 16 y 19 (notas repetidas y ligados), 15 (acordes y ligados)Del opus 31:15 (Ligados en terceras), 19 (Notas repetidas), 20 (acordes), 24 (Acor-des)

Carcassi, M: 25 estudios melódicos progresivos: 15, 17, 18 y 19.

Coste, N: Veinticinco Estudios nº 4, 5, 6 y 8. (U.M.E.)

Pujol, E: Escuela razonada Vol. II. (Ricordi) nº3, 7, 8, 9, 11, 12, 15, 20 y 22.

L. Brouwer: Estudios no 13, 14 y 15 (Ligados dobles)

RENACIMIENTO Y BARROCO:

Mudarra, A: Diferencias de conde claros. de Narváez, L: Baxa de contrapunto. Dowland, J: The Queen Elisabeth Galliard. The Earl of Essex his Galliard. Sir John Smith his Almaine.Mourat, J.M: La guitarre classique. Volumen C, nº 17 y 27.

Bach, J.S: Gavotte I y II BWV 995. Preludio y Minuetos BWV 1007. Scarlatti, D: Sonata K.322/L. 483.Weiss, SL: Tombeau sur la mort Mr. Comte de Logy. Fantasía. (U.E.)Kellner, D: Fantasías (Ed. Exaudio) Guerau, F: Jácaras. Canarios. Folías. Gallardas. Villano. Pavana. (Max Eschig). Ci-marosa, D: Sonatas (Ed. Faber. Julian Bream).Mourat, J.M: “La guitarre classique” Vol. C. nº 20, 24, 27.

CL ASICO-ROMÁNTICO. Sor, F: Op. 2 nº 1, 2, 3, 4 y 6; Op. 5 n 4; Valses op. 17 y 18, Op. 19 y 20; Tema varia-do op.11.Mertz, J.K: Romanze (Bardenklänge no 13.); Variaciones“mignones” (Bardenklänge no 7); “Lied Ohne Worte” (Bardenklänge no 11).


Tárrega, F: Preludios 10,11, 15 y 17; Marieta (mazurca); María (gavota); Gran vals; Preludios (Endecha y oremus); Pepita; Isabel.Barrios,A: Vals no 3; Julia Florida; Canción de la hilandera.Ponce, M. M: Vals (Ed. Schott). Scherzino Mexicano.Sainz de la Maza, R: Habanera; Petenera.Pujol, E: BarcarolaVillalobos, H: Preludio no 3.Moreno-Torroba, F: Turegano.Myers, S: Cavatina Asencio, V: Sonatina y Elegía (juntas) (Ed. Schott). Brouwer, L: Dos temas populares cubanos; Dos aires populares cubanos; Danza del altiplano. Powel, B: Vals no 1



5º Aguado, D: Método de guitarra. 3ª parte estudios nº 1, 2, 3 y 4. (U. M. E.)

Sor, F : Op. 6: nº 6 (Velocidad), nº 9 (Sextas y terceras), nº 11 (Arpegios Melodía acompaña-da), nº 12 (series de terceras en función acompañante, cejillas). Op.29: nº 14 Escalas rápidas y articulaciones, nº 23 Saltos de pulgar, nº24 Arpegios Carcassi, M: 25 estudios. Nº 20 y 21. (U. M. E.) Giuliani, M: Op. 48 (Ed Suvini Zerboni): nº4 Articulaciones y escalas, nº6 Arpegios extendidos, nº 11 Articulaciones y escalas, nº 12 Arpegios de 6 notas, nº14 Arpegios y ligados, nº15 Distintas texturas, nº16 Terceras y octavas

Coste, N: 25 Estudios Op. 38 nº 7 (Polifonía), nº8 Scherzando, nº9 Arpegios y esca-las, nº10 Glissando, nº11 Ligados, nº13 Acordes, nº14 Arpegios

Pujol, E: Escuela Razonada Vol. III. nº 1, 2, 4, 5, 6, 13, 14, 16, 19, 21 y 23. (Ricordi)Villalobos, H: 12 estudio nº1 ArpegiosGilardino, A: Estudios de virtuosismo y trascendencia (Ed. Berben) Vol 2, nº 2 y 4 Dogson-Quine: 10 Estudios (del 1 al 7)Brouwer, L: nº17 (Ornamentos). nº 16 y 18 (ligados rápidos), nº 19 (ligados y acor-des)


de Narváez, L: Diferencias del Conde Claros; Canción del Emperador Mudarra, A: Fantasía X; Fantasía que contrahaze la harpa...DOWLAND, John: Sir John Smith, his Almaine

Weiss, S.L: Suite “L’infidele”; Le Tombeau du Conte de LogyBach, J.S: Preludios de las Suites para Laúd; Allemande y Courante (Suite No 1 BWV 996); Sarabanda, Courante y Giga (Suite I Cello BWV 1007) ; Bourrée y Double en Sim CL ASICO-ROMÁNTICO.Sor, F: Andante Largo Op. 5 nº 5.; Variaciones sobre la folia de España, op.15; Sexta fantasía “Los adioses”, op. 21.Giuliani, M: Variaciones sobre un tema de Händel; Variaciones sobre la Folía Op. 45. (Zerboni); Adagio del 2º Mov. de la Sonata op. 15; Op 04 RondolettoCarulli, F: Sonata op. 21Legnani, L: 3 caprichos (a elegir) de los 36 Caprichos op.20 Coste, N: “Les soirées d’Ateuil” (Souvenirs op. 23 ).

POSTROMANTICISMO/NACIONALISMO/SIGLO XX

Tárrega, F: Danza mora; Recuerdos de la Alhambra; Capricho Árabe. Albéniz, I: Cádiz. Moreno Torroba, F: Suite Castellana; Madroños. Ponce, M.M: Preludio y Balleto. Barrios, A: Chôro da saudade; Madrigal (Bravota); Valses. Pujol, E: Tonadilla.Villa-Lobos, H: Preludios 1, 4 y 5; Chôros nº 1.Sainz de la Maza, E: Homenaje a Tolouse Lautrec; Zapateado. Carlevaro, A: Preludios Americanos (a elegir uno). Riera, R: Preludio criollo.Morel, J: Danza Brasilera. Ruiz Pipó, A: Estancias; Preludios Brouwer, L: Cánticum; Fuga nº1 Lauro, A: Valses Venezolanos Barrios, A: Valses – Preludios – Choros



Contenidos transversales: LA EDUCACIÓN PARA LA SALUD

- Formarse una imagen ajustada de sí mismo, de sus características y posibilidades y actuar de forma autónoma valorando el esfuerzo y la superación de dificultades.

- Relacionarse con otras personas e integrarse de forma participativa en actividades de grupo con actitudes solidarias y tolerantes, libres de inhibiciones y prejuicios.

- Conocer las creencias, actitudes y valores básicos de nuestra tradición y patrimonio cultural, valorarlos críticamente y elegir aquellas opciones que mejor favorezcan su desarrollo integral como persona.

6º Aguado, D: Método de guitarra. Parte 3ª, nº 5, 6, 8, 11, 14 y 15. Sor, F: Op. 29 nº 13, 17, 18 y 22.Carcassi, M: 25 Estudios. Nº 22, 23, 24 y 25Coste, N: 25 Estudios. Nº10, 15 y 21. Tárrega, F: Estudio de velocidad; Estudio sobre un tema de D. Alard. Pujol, E: El abejorro.Sagreras, J: El colibrí.Villalobos, H: Estudios nº 3, 4 y 8 Brouwer, L: Estudio nº XX.


Dowland, J: Fantasía VIIScarlatti, D: Sonata K 213/L 108 Weiss, S.L: Suite nº IV para laúd.Bach, J.S: Fuga BWV 997, BWV 998 o BWV 1000

CL ASICO-ROMÁNTICO.

Giuliani, M: Variaciones sobre las Folías de España; Variaciones Op. 38. Coste, N: “La Vallée d’Ornanss” (Souvenirs op. 17). Sor, F: Variaciones sobre La Flauta Mágica de Mozart; Variaciones sobre Malbo-rough; Sonata op. 15b

POSTROMANTICISMO/NACIONALISMO/SIGLO XX

Tárrega, F: Sueño (Trémolo); Alborada.Albéniz, I: Asturias; Rumores de la Caleta; Tango.Falla, M: Homenaje a Debussy. Granados, E: Danza española nº 5.Turina, J: Fandanguillo, Homenaje a TárregaBarrios, A: Mazurca apasionata; Vals no4; La canción de la hilandera. Villa-Lobos, H: Suite Popular Brasileña (dos piezas a elegir), Preludios no 2 y 5.SAINZ de la MAZA, Eduardo: Platero y YoMoreno Torroba, F: Nocturno; Madroños.Rodrigo, J: En los trigales.Carlevaro, A: Preludios Americanos (a elegir uno).CASTELNUOVO TEDESCO, Mario: Variaciones a través de los SiglosBrouwer, L: Elogio de la danza; Preludios epigramáticos.Ruiz Pipó, A: Canción y danza nº 1; Estancias.Gerhard, R: Fantasía.Dyens, R: Tango en Skaï



EVALUACIÓN

De manera general se puede decir que la evaluación se produce cuando se emite un juicio de valor en conexión con una toma de decisiones: evaluar significa examinar el grado de adecuación entre un conjunto de informaciones y un conjunto de criterios adecuados al objetivo fijado, con el fin de tomar una decisión. Observación y evaluación son dos procesos que se relacionan y complementan. La evaluación necesita de la observación. Así, para algunos autores como De Ketele, desde el punto de vista funcional, la observación constituye la fase previa de toda evaluación. La evaluación de los procesos de enseñanza aprendizaje implica una toma de decisiones, y para decidir de la mejor manera es imprescindible recoger información suficiente y significativa. En este sentido, la observación se pone al servicio de la evaluación.

Normas generales sobre ordenación de la evaluación

La normativa contempla el proceso evaluador como finalidad y como procedimiento

a) Finalidad: La evaluación tendrá un carácter formativo y orientador del proceso educativo y proporcionará una información constante que permita mejorar, tanto los procesos, como los resultados de la intervención educativa para que la información que se obtenga tenga valor informativo y comprometa al alumno/a en la mejora de su educación. Por consiguiente, la evaluación debe ser inherente a la intención de mejorar el proceso.

b) Procedimiento:

Preferentemente a través de la observación continuada de la evolución del proceso de aprendizaje de cada alumno o alumna y de su maduración personal, con el fin de detectar las dificultades en el momento en que se producen. En todo caso, los criterios de evaluación de las asignaturas serán referente fundamental para valorar el grado de consecución de los objetivos. Asimismo, en la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado se considerarán las características propias de éste y el contexto sociocultural del centro, teniendo en cuenta el contexto del alumno así como sus propias características y posibilidades.

Descripciones del procedimiento

Proceso de información:¿Qué información recoger?

▪ Datos que aporten información relevante y funcional. ▪ Capacidades seleccionadas desde los objetivos y contenidos

(destrezas, habilidades, actitudes, conocimientos) como ejes organizadores de la materia.

▪ Información que desde el punto de vista funcional, permite decidir sobre adecuación de objetivos y contenidos a las características del alumnado, a los ritmos de aprendizaje.



▪ Recoger aspectos cualitativos y no meramente cuantificables.

Proceso de recogida de datos ¿Qué instrumentos utilizar?

▪ Elaboración de instrumentos de recogida de observaciones cualitativas y cuantitativas.

▪ Observación directa sistemática, sobre adquisición de contenidos y nivel de recursos técnicos, que se realiza en contacto directo con el alumno/a.

▪ El registro incluye el análisis de tareas como elemento clave para la valoración de adquisiciones instrumentales, a través de actividades llevadas a cabo durante la relación didáctica.

▪ Las observaciones se recogen sin romper el ritmo habitual de trabajo en el aula, integrando la evaluación en el proceso educativo y dando continuidad a la misma.

El proceso evaluador

Se realiza, dentro del currículo, en tres momentos didácticos que configuran los tres tipos básicos de evaluación: inicial, formativa o procesual y final o sumativa.

Evaluación inicial

Basada en la recogida de datos acerca del alumno/a sobre su historial académico y situación actual, como valor predictivo acerca de sus posibilidades y sobre las que estructurar los objetivos.

Evaluación continua

Permite ajustar los componentes curriculares (objetivos, contenidos, actividades, métodos...) al ritmo de aprendizaje de los educandos e intervenir en el proceso. Es una evaluación valorativa que implica a profesores y alumnos.

Los procedimientos formales de evaluación, su naturaleza, aplicación y criterios de corrección deben ser conocidos por el alumnado, con el fin de hacer de la evaluación una actividad educativa. La evaluación continua, además será realizada trimestralmente por el equipo docente, que actuará de manera colegiada a lo largo del proceso de evaluación . 1

Sesiones de evaluación

La sesión de evaluación es la reunión del equipo docente coordinada por el tutor/a. Se realizará al menos tres a lo largo de cada uno de los cursos, dentro del período lectivo ordinario.

Los resultados de la evaluación se expresarán por medio delas calificaciones de Insuficiente (IN), Suficiente (SU), Bien (BI), Notable (NT) y

Orden de 24 de junio de 2009 sobre evaluación (Art. 5)1



Sobresaliente (SB). Estas calificaciones irán acompañadas de una calificación numérica, sin emplear decimales, en una escala de uno a diez, aplicándose en este caso las siguientes correspondencias: Insuficiente: 1, 2, 3 ó 4. Suficiente: 5. Bien: 6. Notable: 7 u 8. Sobresaliente: 9 ó 10.

La evaluación final

Es la reflexión última sobre el grado de consecución de los objetivos propuestos. Registra resultados alcanzados, analiza las variables que han podido interferir en su caso, su grado de adecuación y adaptación al alumnado. Su finalidad es emitir un juicio, extraer conclusiones y propuestas de mejora . Para el alumnado con evaluación negativa, el profesor/a de la 2

asignatura elaborará un informe sobre los objetivos y contenidos no alcanzados y la propuesta de actividades de recuperación

ENSEÑANZAS BÁSICAS

Criterios de evaluación (Generales)

1. Mostrar una actitud receptiva y positiva en clase, así como de respeto hacia el profesor y el resto de compañeros.

2. Leer e interpretar adecuadamente textos musicales de su nivel 3. Dominar los procesos técnicos básicos adecuados a su nivel 4. Memorizar correctamente piezas apropiadas a su nivel. 5. Adoptar una posición, movimientos, actitud corporal e integración con el

instrumento, correcta y adecuada. 6. Interpretar obras o fragmentos musicales del patrimonio musical de

Andalucía 7. Mostrar autonomía en la capacidad de planificación y trabajo en casa. 8. Interpretar adecuadamente en público las obras trabajadas en clase y

representativas de su nivel. 9. Actuar con una correcta integración dentro de un grupo

Orden de 24 de junio de 2009 sobre evaluación (Art. 6: Evaluación a la finali2 -zación del curso. Al término de cada curso se valorará el progreso global de cada alumno y alumna en las diferentes asignaturas, en el marco del proceso de evaluación continua llevado a cabo)



Criterios de evaluación DE LOS INSTRUMENTOS

1. Mostrar una actitud receptiva y positiva en clase, como medio básico para asumir todos los procesos del aprendizaje

Mediante este criterio, se observará la disposición y atención de los alumnos y alumnas a los contenidos que se impartan en clase por los profesores y profesoras.

2. Leer, interpretar y transmitir adecuadamente textos musicales de su nivel, a través de su instrumento, con fluidez y comprensión.

Con este criterio de evaluación se trata de comprobar si los alumnos y alumnas adquieren y desarrollan la capacidad para desenvolverse con progresiva autonomía en la lectura e interpretación de textos musicales adecuados a su nivel. En estas s i tuac iones se comprobará s i establecen relaciones entre los distintos aspectos de la interpretación y la idea musical que se pretende exponer.

3. Dominar los procesos técnicos básicos adecuados a su nivel con el instrumento de manera que permitan exponer con libertad creativa el discurso musical.

Mediante este criterio se valorará el desarrollo de implantación de los procesos técnicos que permitan un normal desenvolvimiento del alumno o alumna en el entorno creativo

4. Memorizar correctamente piezas apropiadas a su nivel.

Con este criterio de evaluación se pretende comprobar el desarrollo de la memoria sin abandonar la progresión en la aplicación de los conocimientos teórico-prácticos expresivos del lenguaje musical a través de la interpretación de textos musicales.

5. Interpretar obras musicales de acuerdo con criterios básicos de estilo.

Con este criterio de evaluación se pretende comprobar la progresión del alumno o alumna para utilizar los recursos expresivos propios de cada é p o c a , a f i n d e o f r e c e r u n a interpretación del texto musical creíble y coherente. Se trata de verificar si el alumno o alumna comprende la obra musical globalmente como un todo, regido por pautas estéticas básicas

6. Adoptar una posición, movimientos, actitud corporal e integración con el instrumento correctos y adecuados.

A través de este criterio se valorará la interacción con el instrumento, la capacidad de adaptación al mismo y a los movimientos necesarios para expresar la música a través de él con libertad y fluidez.



7 . Comprender y rec rear con posterioridad a una audición, los rasgos característicos sonoros básicos de las obras escuchadas.

Con este criterio se pretende evaluar la progresión dentro de los procesos mentales de comprensión, abstracción y capacidad de síntesis musical de los alumnos y alumnas dentro de los procesos auditivo-reflexivos. Este criterio es fundamental para realizar el p r o c e s o d e a p r e n d i z a j e , especialmente a edades tempranas, cuando los alumnos o alumnas aprenden por imitación

8. Conocer, describir e interpretar con los criterios de estilo adecuados, algunas obras significativas del patrimonio musical culto y popular de Anda luc ía o , en su caso , de inspiración andaluza

Con este cr i ter io se pretende, concretamente, la aplicación de los anteriores a la interpretación y conocimiento de obras de autores andaluces o inspiración andaluza. En el estudio, la descripción y la interpretación de estas obras, se comprobará la aplicación por parte de los alumnos y las alumnas, de los criterios estilísticos básicos de la música andaluza en el contexto de la historia de la música.

9. Mostrar en clase, mediante la interpretación de los ejercicios, estudios y obras programados, la capacidad de planificación y trabajo autónomo en casa

Con este criterio de evaluación se pretende verificar en el alumnado el asentamiento de actitudes como la constancia, la atención continuada, la valoración del esfuerzo para la consecución de unos fines y la capacidad de organización del estudio. Estos últimos son, sin duda, fundamentales para el progreso musical.

10. Interpretar adecuadamente en público las obras trabajadas en clase y representativas de su nivel

Se trata, con este cri terio, de comprobar la capacidad de puesta en escena, por parte de los alumnos y alumnas, para interpretar las obras trabajadas en clase. Mediante este criterio se verificará si se ha producido la toma de conciencia del proceso comunicativo y socializador en el que debe basarse la interpretación. De esta forma, el alumnado, valorará positivamente el estudio como medio para alcanzar estos fines concretos que se demostrarán en la actuación.



ENSEÑANZAS PROFESIONALES

Criterios de evaluación de las especialidades instrumentales:

11 . A c t u a r c o n u n a c o r r e c t a integración dentro de un grupo y manifestar la capacidad reflexiva y de adaptación, durante el proceso interpretativo del acto musical

Este criterio de evaluación presta atención al desarrollo de la capacidad auditiva del alumno o alumna para adaptar sus criterios y parámetros i n t e r p r e t a t i v o s a l o s d e s u s compañeros o compañeras, con el fin de obtener un resultado común óptimo y unificado

1. Utilizar el esfuerzo muscular, la res-piración, siempre que sea procedente en la especialidad instrumental, y rela-jación adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental.

Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación necesaria para evitar ten-siones que conduzcan a una pérdida de control en la ejecución.

2. Demostrar el dominio en la ejecu-ción de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales

Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos téc-nicos y teóricos necesarios para al-canzar una interpretación adecuada

3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación, siempre que sea proce-dente en la especialidad instrumental, y en el uso de las posibilidades sono-ras del instrumento.

Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las carac-terísticas y del funcionamiento mecá-nico del instrumento y la utilización de sus posibilidades

4. Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de repertorio

Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado y su com-petencia para emprender el estudio individualizado y la resolución de los problemas que se le planteen en el estudio



Instrumentos de evaluación.

Basados en la observación sistemática que supone un examen constan-te, atento y crítico, sobre adquisición de contenidos, dominio de procedimientos y manifestación de actitudes. Esto requiere diseñar los instrumentos que permi-ten plasmar en cada momento unos datos que serán posteriormente valora-dos.Los medios que facilitan esta recogida de información son, básicamente, la observación directa y el análisis de tareas propuestas.

5. Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la improvisación sobre el instru-mento.

Este criterio evalúa la competencia progresiva que adquiera el alumnado en la lectura a primera vista, así como su desenvoltura para abordar la im-provisación en el instrumento, apli-cando los conocimientos adquiridos

6. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo.

Se trata de evaluar el conocimiento que el alumnado posee del repertorio de su instrumento y de sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios estéticos correspondientes

7. Interpretar de memoria obras del repertorio solístico, de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente

Mediante este criterio se valora el do-minio y la comprensión que el alum-nado posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.

8. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación, dentro de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical, tanto como solista, como con pianista acompañan-te, en las especialidades que así lo requieran

Este criterio evalúa el concepto perso-nal estilístico y la libertad de interpre-tación solística y en conjunto dentro del respeto al texto

9. Mostrar una autonomía, progresi-vamente mayor, en la resolución de problemas técnicos e interpretativos.

Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumnado ha al-canzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica

10. Presentar en público un programa adecuado a su nivel, demostrando capacidad comunicativa y calidad artística.

Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística



La evaluación elabora juicios o valoraciones relacionados con objetivos o criterios y no necesariamente de una descripción cuantificada...el concepto se dirige más allá de una mera valoración puntual, porque nuestra asignatura se interesa más por procedimientos cualitativos que cuantitativos.

Criterios de calificación EE.BB

Primer Ciclo:

INTERPRETACIÓN/REPERTORIO 50%

CATEGORÍAS Y CRITERIOS DE CALIFICACIÓN (DESCRIPTORES)

AÚN NO COMPETENTE (1-4)

COMPETENCIA BÁSICA (5-6)

COMPETENCIA MEDIA (7-8)

COMPETENCIA AVANZADA (9-10)

PUNTUACIÓN

MANEJO EN EL ÁMBITO DE LAS POSICIONES I, II

10%

No es capaz de mostrar solvencia en el ámbito de la posición I ni en la posición II.

Es capaz de mostrar solvencia en el ámbito de la posición I.

Es capaz de mostrar solvencia en el ámbito de la posición I y II.

Es capaz de mostrar solvencia en el ámbito de la posición I y II y en ambas combinadas.

ADECUACIÓN DE LA DIGITACIÓN EN FUNCIÓN DE LOS PASAJES A INTERPRETAR.

15%

No es capaz de respetar la propuesta de digitación de la pieza durante la interpretación de la misma.

Es capaz de respetar la propuesta de digitación de la pieza en algunos de sus pasajes durante la interpretación de la misma.

Es capaz de respetar la propuesta de digitación de la pieza durante la interpretación de la misma.

Es capaz de respetar la propuesta de digitación de la pieza durante la interpretación de la misma, superando con solvencia todas las dificultades técnicas.

PULSO RÍTMICO.

10%

No es capaz de mantener el pulso rítmico durante la ejecución de la pieza.

Es capaz de mantener el pulso rítmico en alguna de las partes de la pieza que interpreta y con ayuda del profesor.

Es capaz de mantener el pulso rítmico en la mayor parte de la pieza que interpreta con ayudas puntuales del profesor.

Es capaz de mantener el pulso rítmico durante toda la ejecución de la pieza de forma autónoma y con continuidad.

EJERCICIOS, ESTUDIOS Y PIEZAS QUE CONFORMAN EL REPERTORIO

15%

El nivel técnico e interpretativo alcanzado por el alumno a través del repertorio es bajo y no supera los mínimos establecidos

El nivel técnico e interpretativo alcanzado por el alumno a través del repertorio es bajo pero supera los mínimos establecidos.

El nivel técnico e interpretativo alcanzado por el alumno a través del repertorio es bueno.

El nivel técnico e interpretativo alcanzado por el alumno a través del repertorio es muy bueno.

TOTAL PUNTUACIÓN INTERPRETACIÓN/REPERTORIO



TÉCNICA 30%






PUNTUACIÓN

COLOCACIÓN DEL CUERPO/INSTRUMENTO Y POSICIÓN DE LAS MANOS DERECHA E IZQUIERDA.

5%

No es capaz de mantener una adecuada colocación del cuerpo con el instrumento, ni de las manos izquierda y/o derecha.

Es capaz de mantener una adecuada colocación del cuerpo con el instrumento pero no de las manos izquierda y/o derecha.

Es capaz de mantener una adecuada colocación del cuerpo con el instrumento y de las manos izquierda y/o derecha con los continuos ajustes del profesor.

Es capaz de mantener una excelente colocación del cuerpo con el instrumento y de las manos izquierda y/o derecha de forma asimilada.

AJUSTE DE LA AFINACIÓN

3%

No es capaz de ajustar la afinación del instrumento ni de detectar posibles desajustes durante la interpretación.

Es capaz de ajustar la afinación del instrumento pero no detecta posibles desajustes durante la interpretación.

Es capaz de ajustar la afinación del instrumento y detecta posibles desajustes durante la interpretación solucionándolo con ayuda del profesor.

Es capaz de ajustar la afinación del instrumento y detecta posibles desajustes durante la interpretación solucionándolo con autonomía.

SIGNOS Y SÍMBOLOS BÁSICOS DE LA ESCRITURA MUSICAL PARA GUITARRA

3%

No conoce ninguno de los signos y símbolos básicos de la escritura para guitarra

Conoce algunos de los signos y símbolos básicos de la escritura. Resuelve las posibles confusiones con el apoyo del profesor.

Conoce los signos y símbolos básicos de la escritura para guitarra. Resuelve las confusiones con el apoyo del profesor.

Conoce los signos y símbolos básicos de la escritura para guitarra. Resuelve las dudas con autonomía.

PRODUCCIÓN DEL SONIDO. TÉCNICAS DE MANO DERECHA: APOYANDO Y TIRANDO

5%

No es capaz de producir un sonido con volumen y no está acorde con una adecuada pulsación de mano derecha.

Es capaz de producir un sonido con un mínimo de volumen acorde con una correcta pulsación de mano derecha.

Es capaz de producir un sonido con un adecuado volumen acorde con una correcta pulsación de mano derecha.

Es capaz de producir un sonido con un buen volumen acorde con una buena pulsación de mano derecha.

HABILIDAD DE CADA MANO Y SINCRONIZACIÓN DE AMBAS

4%

No es capaz de adquirir habilidad en ambas manos ni una correcta sincronización.

Adquiere cierta habilidad en ambas manos y una mínima sincronización entre ellas.

Adquiere buena habilidad en ambas manos y la sincronización entre ambas es correcta

Muestra gran habilidad en ambas manos y una perfecta sincronización entre ambas.

TÉCNICA DE ARPEGIO

3%

No es capaz de ejecutar correctamente la técnica del arpegio.

Es capaz de ejecutar la técnica de arpegio a un nivel básico en fragmentos aislados de obras y estudios.

Es capaz de ejecutar de forma correcta una técnica ampliada del arpegio.

Es capaz de ejecutar una técnica ampliada del arpegio demostrando un buen nivel en la ejecución a nivel técnico e interpretativo.



Segundo Ciclo:

ESCALAS MAYORES Y MENORES (1-2 OCTAVAS)

3%

No es capaz de realizar las escalas en cualquiera de las formas planteadas.

Es capaz de realizar las escalas en alguna de las formas planteadas.

Es capaz de realizar las escalas en cualquiera de las formas planteadas.

Es capaz de realizar las escalas en cualquiera de las formas planteadas con velocidad, direccionalidad y calidad sonora.

DOMINIO EN LA ALTERNANCIA DE LA PULSACIÓN DE LOS DEDOS P-I-M; I-M; M-A; I-M-A

4%

No es capaz de alternar la pulsación de los dedos de la mano derecha durante la ejecución de la pieza.

Es capaz de alternar la pulsación de los dedos i-m y p durante la ejecución de la pieza.

Es capaz de alternar correctamente la pulsación de los dedos i-m; i-m-a y p durante la ejecución de la pieza.

Es capaz de alternar la pulsación de los dedos de la mano derecha en cualquiera de sus posibles combinaciones durante la ejecución de la pieza y en función de las exigencias de ésta.

TOTAL PUNTUACIÓN TÉCNICA

INTERPRETACIÓN/REPERTORIO 50% CATEGORÍAS Y CRITERIOS DE CALIFICACIÓN (DESCRIPTORES)





PUNTUACIÓN

MANEJO EN EL ÁMBITO DE LAS POSICIONES V Y VII

10%

No es capaz de mostrar solvencia en el ámbito de la posición V ni en la posición VII.

Es capaz de mostrar solvencia en el ámbito de la posición V.

Es capaz de mostrar solvencia en el ámbito de la posición V y VII.

Es capaz de mostrar solvencia en el ámbito de la posición V y VII y en ambas combinadas.

ADECUACIÓN DE LA DIGITACIÓN EN FUNCIÓN DE LOS PASAJES A INTERPRETAR.

10%



Es capaz de respetar la propuesta de digitación de la pieza durante la interpretación de la misma.

Es capaz de respetar la propuesta de digitación de la pieza durante la interpretación de la misma, superando con solvencia todas las dificultades técnicas.

DINÁMICA Y AGÓGICA.

5%

No es capaz de diferenciar las distintas dinámicas de la pieza. No tiene claro los conceptos básicos de la agógica.

Es capaz de diferenciar las distintas dinámicas de la pieza. Presenta mayor claridad en los conceptos básicos de la agógica.

Es capaz de diferenciar las dinámicas en función del fraseo y de la estructura formal de la obra. Tiene claro los conceptos básicos de la agógica.

Tiene completa autonomía para interpretar las dinámicas en función del fraseo y de la estructura formal de la obra. Tiene claro y controla los conceptos básicos de la agógica.



PULSO RÍTMICO.

10%

No es capaz de mantener el pulso rítmico durante la ejecución de la pieza.

Es capaz de mantener el pulso rítmico en alguna de las partes de la pieza que interpreta y con ayuda del profesor.

Es capaz de mantener el pulso rítmico en la mayor parte de la pieza que interpreta con ayudas puntuales del profesor.

Es capaz de mantener el pulso rítmico durante toda la ejecución de la pieza de forma autónoma y con continuidad.

ESTUDIOS Y OBRAS QUE CONFORMAN EL REPERTORIO

15%

El nivel técnico e interpretativo alcanzado por el alumno a través del repertorio es bajo y no supera los mínimos establecidos

El nivel técnico e interpretativo alcanzado por el alumno a través del repertorio es bajo pero supera los mínimos establecidos.

El nivel técnico e interpretativo alcanzado por el alumno a través del repertorio es bueno.

El nivel técnico e interpretativo alcanzado por el alumno a través del repertorio es muy bueno.


TÉCNICA 30%






PUNTUACIÓN


5%





AJUSTE DE LA AFINACIÓN

3%

No es capaz de ajustar la afinación del instrumento ni de detectar posibles desajustes durante la interpretación.

Es capaz de ajustar la afinación del instrumento pero no detecta posibles desajustes durante la interpretación.

Es capaz de ajustar la afinación del instrumento y detecta posibles desajustes durante la interpretación solucionándolo con ayuda del profesor.

Es capaz de ajustar la afinación del instrumento y detecta posibles desajustes durante la interpretación solucionándolo con autonomía.

CAMBIOS DE POSICIÓN DE MANO IZQUIERDA: DESLIZAMIENTOS Y TRASLADOS

4%

No es capaz de realizar los cambios de posición con una adecuada ejecución técnica.

Es capaz de realizar los cambios de posición pero con escasa ejecución técnica.

Es capaz de realizar los cambios de posición con una adecuada ejecución técnica.

Es capaz de realizar los cambios de posición con una excelente ejecución técnica.



LIGADOS DE DOS NOTAS

3%

No es capaz de realizar correctamente la técnica que se le requiere.

Es capaz de realizar correctamente ligados de 2 notas ascendentes.

Es capaz de realizar correctamente ligados de 2 notas ascendentes y descendentes

Es capaz de realizar correctamente ligados de 2 notas ascendentes y descendentes. con claridad, solvencia y a tempo.

HABILIDAD DE CADA MANO Y SINCRONIZACIÓN DE AMBAS

5%

No es capaz de adquirir habilidad en ambas manos ni una correcta sincronización.

Adquiere cierta habilidad en ambas manos y una mínima sincronización entre ellas.

Adquiere buena habilidad en ambas manos y la sincronización entre ambas es correcta

Muestra gran habilidad en ambas manos y una perfecta sincronización entre ambas.

TÉCNICA DE ARPEGIO

3%





ESCALAS MAYORES Y MENORES (1-2 OCTAVAS)

3%





DOMINIO EN LA ALTERNANCIA DE LA PULSACIÓN DE LOS DEDOS P-I-M; I-M; M-A; I-M-A; P-I-M-A

4%

No es capaz de alternar la pulsación de los dedos de la mano derecha durante la ejecución de la pieza.

Es capaz de alternar la pulsación de los dedos i-m y p durante la ejecución de la pieza.

Es capaz de alternar correctamente la pulsación de los dedos i-m; i-m-a y p durante la ejecución de la pieza.

Es capaz de alternar la pulsación de los dedos de la mano derecha en cualquiera de sus posibles combinaciones durante la ejecución de la pieza y en función de las exigencias de ésta.




Criterios de calificación EE.PP Primero:







PUNTUACIÓN

CONOCIMIENTO Y PRÁCTICA DE LAS POSICIONES I, II, V, VII Y IX

10%

No es capaz de mostrar solvencia en el ámbito de las posiciones I, II y V.

Es capaz de mostrar solvencia en el ámbito de las posiciones I, II y V.

Es capaz de mostrar solvencia en el ámbito de las posiciones I, II V y VII.

Es capaz de mostrar solvencia en el ámbito de las posiciones I, II, V, VII y IX.

DIFERENCIACIÓN DE PLANOS SONOROS (MELODÍA-ACOMPAÑAMIENTO).

10%

No es capaz de diferenciar los distintos planos sonoros que aparecen en la pieza a interpretar.

Es capaz de diferenciar los planos sonoros que aparecen en la pieza a interpretar con ayuda del profesor.

Es capaz de diferenciar bastante bien los planos sonoros que aparecen en la pieza a interpretar, con la posterior reorientación del profesor.

Es capaz de diferenciar claramente los planos sonoros que aparecen en la pieza a interpretar de forma autónoma.

ESTUDIO DE LA DIGITACIÓN Y SU PROBLEMÁTICA: APLICACIÓN Y PRÁCTICA

10%



Es capaz de respetar la digitación de la pieza durante la interpretación de la misma pero no muestra autonomía a la hora de proponer digitaciones que resuelvan las dificultades planteadas.

Es capaz de respetar la propuesta de digitación de la pieza durante la interpretación de la misma, y además muestra autonomía a la hora de proponer digitaciones que resuelvan las dificultades planteadas.

ESTUDIO DEL REPERTORIO DE OBRAS DE DIFERENTES ÉPOCAS Y ESTILOS

20%

El nivel técnico e interpretativo alcanzado por el alumno a través del repertorio de estudios y obras es bajo y no supera los mínimos establecidos

El nivel técnico e interpretativo alcanzado por el alumno a través del repertorio de estudios y obras es bajo pero supera los mínimos establecidos.

El nivel técnico e interpretativo alcanzado por el alumno a través del repertorio de estudios y obras es bueno. El repertorio atiende a diferentes épocas y estilos.

El nivel técnico e interpretativo alcanzado por el alumno a través del repertorio de estudios y obras de diferentes épocas y estilos es muy bueno. El repertorio atiende a diferentes épocas y estilos.




TÉCNICA 30%






PUNTUACIÓN


5%





PULSACIÓN Y ATAQUE DE MANO DE DERECHA: SONIDO, TIMBRE Y VOLUMEN. USO DE LAS UÑAS

5%






5%





CONTROL DE MOVIMIENTOS DE LOS DEDOS DE CADA MANO Y SU COORDINACIÓN

5%

No es capaz de coordinar los movimientos de los dedos ni de sincronizar ambas manos.

Es capaz de coordinar los movimientos de los dedos y de sincronizar ambas manos en fragmentos de estudios y obras con el apoyo del profesor.

Es capaz de coordinar los movimientos de los dedos y de sincronizar ambas manos.

Es capaz de coordinar los movimientos de los dedos y de sincronizar ambas manos con solvencia, consiguiendo fluidez y continuidad en la ejecución de estudios y obras.

TÉCNICA DE ARPEGIO AMPLIADA

5%





ESCALAS MAYORES Y MENORES NATURALES (1 OCTAVA) CON TÓNICA EN CUALQUIER CUERDA

5%







Segundo:







PUNTUACIÓN


10%






10%






20%





UTILIZACIÓN DEL DEDO ANULAR EN LA CONDUCCIÓN MELÓDICA

10%

No es capaz de utilizar el anular correctamente en la conducción melódica de la pieza a interpretar

Es capaz de utilizar el anular correctamente en la conducción melódica de la pieza a interpretar

Es capaz de utilizar el anular correctamente en la conducción melódica de la pieza a interpretar y con una buena calidad sonora.

Es capaz de utilizar el anular perfectamente en la conducción melódica de la pieza a interpretar y con una buena calidad sonora e interpretativa.




TÉCNICA 30%






PUNTUACIÓN

COLOCACIÓN DEL CUERPO/INSTRUMENTO Y POSICIÓN DE LAS MANOS DE-RECHA E IZ-QUIERDA.

5%

No es capaz de mantener una adecuada colo-cación del cuerpo con el instrumento, ni de las manos izquierda y/o derecha.

Es capaz de mantener una adecuada colo-cación del cuer-po con el instru-mento pero no de las manos izquierda y/o derecha.

Es capaz de mantener una adecuada colo-cación del cuerpo con el instrumen-to y de las manos izquierda y/o derecha con los continuos ajustes del profesor.

Es capaz de mantener una excelente colo-cación del cuer-po con el instru-mento y de las manos izquierda y/o derecha de forma asimilada.

PULSACIÓN Y ATAQUE DE MANO DE DERE-CHA: SONIDO, TIMBRE Y VOLU-MEN. USO DE LAS UÑAS

5%


Es capaz de producir un soni-do con un míni-mo de volumen acorde con una correcta pulsa-ción de mano derecha.

Es capaz de producir un soni-do con un ade-cuado volumen acorde con una correcta pulsa-ción de mano derecha.

Es capaz de producir un soni-do con un buen volumen acorde con una buena pulsación de mano derecha.

CAMBIOS DE POSICIÓN DE MANO IZQUIER-DA: DESLIZA-MIENTOS Y TRASLADOS

5%

No es capaz de realizar los cambios de posición con una adecuada ejecución técni-ca.

Es capaz de realizar los cam-bios de posición pero con escasa ejecución técni-ca.

Es capaz de realizar los cam-bios de posición con una adecua-da ejecución técnica.

Es capaz de realizar los cam-bios de posición con una excelen-te ejecución técnica.

CONTROL DE MOVIMIENTOS DE LOS DEDOS DE CADA MANO Y SU COORDI-NACIÓN

5%


Es capaz de coordinar los movimientos de los dedos y de sincronizar am-bas manos en fragmentos de estudios y obras con el apoyo del profesor.

Es capaz de coordinar los movimientos de los dedos y de sincronizar am-bas manos.

Es capaz de coordinar los movimientos de los dedos y de sincronizar am-bas manos con solvencia, consi-guiendo fluidez y continuidad en la ejecución de estudios y obras.

TÉCNICA DE AR-PEGIO AMPLIA-DA

5%

No es capaz de ejecutar correc-tamente la técnica del arpegio.

Es capaz de ejecutar la técni-ca de arpegio a un nivel básico en fragmentos aislados de obras y estudios.


Es capaz de ejecutar una técnica ampliada del arpegio de-mostrando un buen nivel en la ejecución a nivel técnico e inter-pretativo.

ESCALAS MA-YORES Y MENO-RES NATURALES (1 OCTAVA) CON TÓNICA EN CUALQUIER CUERDA

5%

No es capaz de realizar las escalas en cualquiera de las formas plan-teadas.

Es capaz de realizar las esca-las en alguna de las formas plan-teadas.

Es capaz de realizar las esca-las en cualquiera de las formas planteadas.

Es capaz de realizar las esca-las en cualquiera de las formas planteadas con velocidad, direc-cionalidad y calidad sonora.



Tercero:







PUNTUACIÓN


10%

No es capaz de mostrar sol-vencia en el ámbito de las posiciones I, II y V.

Es capaz de mostrar solven-cia en el ámbito de las posicio-nes I, II y V.

Es capaz de mostrar solven-cia en el ámbito de las posicio-nes I, II V y VII.

Es capaz de mostrar solven-cia en el ámbito de las posiciones I, II, V, VII y IX.


10%


Es capaz de respetar la pro-puesta de digi-tación de la pieza en algunos de sus pasajes durante la inter-pretación de la misma.

Es capaz de respetar la digi-tación de la pieza durante la interpretación de la misma pero no muestra au-tonomía a la hora de propo-ner digitaciones que resuelvan las dificultades planteadas.

Es capaz de respetar la pro-puesta de digita-ción de la pieza durante la inter-pretación de la misma, y además muestra autono-mía a la hora de proponer digita-ciones que re-suelvan las difi-cultades plan-teadas.

ESTUDIO DEL REPERTORIO DE OBRAS DE DIFE-RENTES ÉPOCAS Y ESTILOS

20%

El nivel técnico e interpretativo alcanzado por el alumno a través del re-pertorio de estudios y obras es bajo y no supera los mínimos esta-blecidos

El nivel técnico e interpretativo alcanzado por el alumno a través del repertorio de estudios y obras es bajo pero supera los míni-mos estableci-dos.

El nivel técnico e interpretativo alcanzado por el alumno a través del repertorio de estudios y obras es bueno. El repertorio atien-de a diferentes épocas y estilos.

El nivel técnico e interpretativo alcanzado por el alumno a través del repertorio de estudios y obras de diferentes épocas y estilos es muy bueno. El repertorio atien-de a diferentes épocas y estilos.

UTILIZACIÓN DEL DEDO ANULAR EN LA CONDUC-CIÓN MELÓDICA

5%

No es capaz de utilizar el anular correctamente en la conduc-ción melódica de la pieza a interpretar

Es capaz de utilizar el anular correctamente en la conducción melódica de la pieza a interpre-tar

Es capaz de utilizar el anular correctamente en la conduc-ción melódica de la pieza a interpretar y con una buena cali-dad sonora.

Es capaz de utilizar el anular perfectamente en la conducción melódica de la pieza a interpre-tar y con una buena calidad sonora e inter-pretativa.



AIRE Y CARÁC-TER DE LAS OBRAS: INDICA-CIONES DE TEM-PO

5%

No tiene claro los conceptos básicos de la agógica y no se atiene a las indicaciones de tempo en la interpretación del repertorio.

Tiene claros los conceptos básicos de la agógica pero no es capaz de atenerse a las indicaciones de tempo en la interpretación del repertorio.

Tiene claro los conceptos básicos de la agógica y se atiene a las indicaciones de tempo en la interpretación de algunas de las piezas que conforman su repertorio.

Tiene claro los conceptos básicos de la agógica y se atiene a las indicaciones de tempo, consiguiendo el aire y carácter en la interpretación de las obras que conforman su repertorio.


TÉCNICA 30%






PUNTUACIÓN


4%






5%






5%






4%







Cuarto:


4%





ESCALAS MAYORES Y MENORES NATURALES (1OCTAVA) CON TÓNICA EN CUALQUIER CUERDA

4%





LIGADOS Y MORDENTES DE 2 NOTAS ASCENDENTES Y DESCENDENTES

4%

No es capaz de realizar correctamente ninguna de las técnicas que se le requieren.



Es capaz de realizar correctamente ligados y mordentes de 2 notas ascendentes y descendentes.








PUNTUACIÓN


6%






6%








20%





UTILIZACIÓN DEL DEDO ANULAR EN LA CONDUCCIÓN MELÓDICA

6%

No es capaz de utilizar el anular correctamente en la conducción melódica de la pieza a interpretar

Es capaz de utilizar el anular correctamente en la conducción melódica de la pieza a interpretar

Es capaz de utilizar el anular correctamente en la conducción melódica de la pieza a interpretar y con una buena calidad sonora.

Es capaz de utilizar el anular perfectamente en la conducción melódica de la pieza a interpretar y con una buena calidad sonora e interpretativa.

AIRE Y CARÁCTER DE LAS OBRAS: INDICACIONES DE TEMPO

6%





PRECISIÓN EN LA DINÁMICA. INDICACIONES DE VARIACIONES DE INTENSIDAD

6%

No es capaz de atender a las indicaciones de las distintas dinámicas de la pieza que interpreta.

Es capaz de atender a las indicaciones de las distintas dinámicas de la pieza que interpreta.

Es capaz de diferenciar las dinámicas en función del fraseo y de la estructura formal de la obra.

Tiene completa autonomía para interpretar las dinámicas en función del fraseo y de la estructura formal de la obra.


TÉCNICA 30%






PUNTUACIÓN


5%






5%







Quinto y Sexto:


5%






5%





LIGADOS Y MORDENTES DE 4 NOTAS ASCENDENTES Y DESCENDENTES, TRINO Y APOYATURAS

5%




Es capaz de realizar correctamente ligados de 4 notas ascendentes y descendentes, trinos y apoyaturas.

ESCALAS MAYORES Y MENORES NATURALES DE 3 OCTAVAS

5%












PUNTUACIÓN


5%








5%






20%





ANÁLISIS FORMAL, ESTILISTICO E HISTÓRICO DE LAS OBRAS DEL REPERTORIO

5%

No es capaz de realizar un análisis formal, ni estilístico ni histórico de las obras que conforman su repertorio.

Es capaz de realizar un análisis formal de las obras que conforman su repertorio con ayuda del profesor.

Es capaz de realizar un análisis formal e histórico de las obras que conforman su repertorio con ayuda del profesor.

Es capaz de realizar un análisis formal, estilístico e histórico de las obras que conforman su repertorio de forma autónoma.

AIRE Y CARÁCTER DE LAS OBRAS: INDICACIONES DE TEMPO

5%





PRECISIÓN EN LA DINÁMICA. INDICACIONES DE VARIACIONES DE INTENSIDAD

5%

No es capaz de atender a las indicaciones de las distintas dinámicas de la pieza que interpreta.

Es capaz de atender a las indicaciones de las distintas dinámicas de la pieza que interpreta.

Es capaz de diferenciar las dinámicas en función del fraseo y de la estructura formal de la obra.

Tiene completa autonomía para interpretar las dinámicas en función del fraseo y de la estructura formal de la obra.

ANÁLISIS DEL FRASEO Y ARTICULACIÓN DE LAS OBRAS DE REPERTORIO

5%

No es capaz de analizar el fraseo ni la articulación de las obras que conforman su repertorio.

Es capaz de analizar el fraseo de las obras que conforman su repertorio con ayuda del profesor.

Es capaz de analizar el fraseo ni la articulación de las obras que conforman su repertorio con ayuda del profesor.

Es capaz de analizar el fraseo y la articulación de las obras que conforman su repertorio de forma autónoma.




TÉCNICA 30%






PUNTUACIÓN


5%






5%






5%






5%





LIGADOS Y MORDENTES DE 4 NOTAS ASCENDENTES Y DESCENDENTES, TRINO Y APOYATURAS

5%




Es capaz de realizar correctamente ligados de 4 notas ascendentes y descendentes, trinos y apoyaturas.

ESCALAS MAYORES Y MENORES NATURALES DE 3 OCTAVAS

5%








METODOLOGÍA Principios metodológicos

Al explicar una teoría del aprendizaje sobre la que sustentar la metodología educativa aparecen básicamente las concepciones constructivistas , pero el constructivismo no es una teoría, sino más bien un 3

OTROS (Enseñanzas básicas y Profesionales) 20%






PUNTUACIÓN

DESARROLLO DE TÉCNICAS PROPIAS DE LA MEMORIZACIÓN DE LAS OBRAS. 5%

No es capaz de memorizar una pequeña pieza con estructura formal sencilla.

Es capaz de memorizar una pequeña pieza con estructura formal sencilla.

Es capaz de memorizar una pieza con estructura formal sencilla teniendo en cuenta la memoria muscular, visual, rítmica, auditiva y analítica.

Es capaz de memorizar una pieza con estructura formal sencilla teniendo en cuenta la memoria muscular, visual, rítmica, auditiva y analítica con buen control interpretativo.

ACTITUD Y TRABAJO EN CLASE. TRABAJO/ESTUDIO EN CASA/PARTICIPACIÓN 10%

No es capaz de mantener la atención en clase, ni participa activamente. No presenta las tareas requeridas para su estudio en casa. No colabora en las actividades planteadas por el Departamento.

Es capaz de mantener la atención en clase, pero no participa activamente. No es constante en la presentación de las tareas requeridas para su estudio en casa. Colabora en las actividades planteadas por el Departamento.

Es capaz de mantener la atención en clase y participa activamente. Presenta las tareas requeridas para su estudio en casa. Colabora en las actividades planteadas por el Departamento.

Es capaz de mantener la atención en clase y participa activamente proponiendo ideas y soluciones a las dificultades que se plantean. Presenta las tareas requeridas para su estudio en casa demostrando autonomía en la solución de las mismas. Colabora en las actividades planteadas por el Departamento.

LECTURA A VISTA

5%

No es capaz de leer a primera vista fragmentos cortos del repertorio establecido.

Es capaz de leer a primera vista fragmentos a una voz del repertorio establecido.

Es capaz de leer a primera vista partes completas a una voz del repertorio establecido y con continuidad.

Es capaz de leer a primera vista voces simultáneas de partes completas del repertorio establecido y con continuidad.

TOTAL PUNTUACIÓN OTROS

TOTAL PUNTUACIÓN

Puede hablarse de varios tipos de constructivismo, como compendio de posi3 -ciones compartidas por diferentes tendencias de la investigación psicológica y educativa. Entre ellas se encuentran las teorías de Piaget, Vygotsky, Ausu-bel y la actual Psicología Cognitiva.



marco explicativo que integra diferentes principios pedagógicos de corriente cognitiva y contextual.

Modelo constructivista

Para que se produzca el aprendizaje constructivo es fundamental que la propuesta sea significativa para el sujeto, cuando tiene significado, es decir, cuando el alumno puede establecer una relación o conexión entre lo que se le propone y sus saberes previos.

Esto se logra cuando el estudiante relaciona los nuevos conocimientos con los anteriormente adquiridos; pero también es necesario que el alumno se interese por aprender (motivación) lo que se le está mostrando, diferenciando así el aprendizaje significativo del aprendizaje memorístico o mecánico.

Esta concepción es especialmente relevante para nuestra asignatura en la que pretendemos desarrollar capacidades interpretativas y destrezas instrumentales, porque importa no sólo el resultado final – objetivos- sino sobre todo, la posibilidad de construirlo. Es decir, el pensamiento ha abierto nuevas vías intransitables hasta entonces, pero que a partir de este momento pueden ser de nuevo recorridas y elaboradas esencialmente a partir de los esquemas que ya posee, es decir, con lo que tiene construido en su relación con anteriores experiencias de aprendizajes. Ha adquirido una capacidad que le permitirá generalizar, es decir aplicar lo ya conocido a una situación nueva.

Este enfoque constructivo, aplicado a la metodología como elaboración de nuevos aprendizajes, favorece la autonomía en la adquisición de habilidades técnicas puesto que abre la posibilidad de desarrollar estrategias de aprendizaje a partir de lo que ya conoce el alumno/a, amedida que modifique progresivamente sus esquemas de conocimiento por la práctica.

Requisitos para lograr el Aprendizaje Significativo:

a) Significatividad lógica del material : el material que presenta el 4

docente al estudiante debe estar organizado según la lógica de la materia, para que se dé una construcción de conocimientos.

b) Significatividad psicológica del material: que el alumno conecte el nuevo conocimiento con los previos y que los comprenda. También debe poseer una memoria de largo plazo, porque de lo contrario se le olvidará todo en poco tiempo.

c) Actitud favorable del alumno: ya que el aprendizaje no puede darse si el alumno no quiere. Este es un componente de disposiciones emocionales y actitudinales, en donde el maestro sólo puede influir a través de la motivación.

Cree Ausubel que cada disciplina académica tiene una estructura conceptual 4

organizada jerárquicamente de modo que conceptos amplios y abstractos in-cluyen a los conceptos más concretos de las fases inferiores de organización sobre los que se construyen.


http://www.monografias.com/trabajos15/logica-metodologia/logica-metodologia.shtml

http://www.monografias.com/trabajos16/kaizen-construccion/kaizen-construccion.shtml%25252523CARATER

http://www.monografias.com/trabajos/epistemologia2/epistemologia2.shtml

http://www.monografias.com/trabajos13/memor/memor.shtml

http://www.monografias.com/trabajos6/meti/meti.shtml

http://www.monografias.com/trabajos5/moti/moti.shtml%25252523desa


Aplicaciones a la metodología • El docente debe conocer los conocimientos previos del alumno, es

decir, se debe asegurar que el contenido a presentar pueda relacionarse con las ideas previas, ya que al conocer lo que sabe el alumno ayuda a la hora de planificar las tareas didácticas.

• Organizar los materiales en el aula de manera lógica y jerárquica, desde lo simple a lo complejo, de tal manera que las partes no se relacionen de modo arbitrario.

• Considerar la motivación factor fundamental para que el alumno se interese por aprender, ya que el hecho de que el alumno se sienta contento en su clase, con una actitud favorable y una buena relación con el maestro, hará que se motive para aprender.

Implicaciones metodológicas del modelo constructivista

a) Se parte de los conocimientos previos del alumno/a relacionando los contenidos nuevos con los que ya posee para que el aprendizaje le resulte significativo. Es importante considerar lo que el individuo ya sabe para que establezca una relación con lo que debe aprender, determinando su nivel real de habilidades y conocimiento para construir sobre lo anterior atendiendo así al grado de maduración del alumno/a.

b) Se presenta al alumno una breve formulación de los objetivos destacando los puntos principales con instrucciones claras y concretas para que conozca lo que se espera alcanzar, planteando metas alcanzables. Asegurarse de que el alumno sabe lo que hace y por qué lo hace (encontrarle sentido a su tarea).

c) Se presta atención individualizada. Se atiende en clase al progreso individual, la atención directa, las habilidades y limitaciones de cada alumno/aya que la significación de aprendizaje depende de los recursos cognitivos del propio estudiante.

d) Se organiza la práctica como núcleo de actividades, puesto que es prioritario la adquisición progresiva de destrezas técnicas y conceptos de carácter psicomotriz:

▪ práctica guiada: con el alumno/a cada paso antes de incrementar la complejidad de la actividad implicando corrección y retroalimentación hasta conseguir un alto nivel de práctica activa.

▪ práctica-independiente: consiste en que el alumno trabaje y practique el tiempo necesario hasta que las respuestas en clase demuestren que ha adquirido el nivel asignado.

▪ Se da prioridad a la comprensión de los contenidos que se trabajan frente a su aprendizaje mecánico. Ha de ser un objetivo explícito puesto que se trata no sólo de resolver tal o cual cuestión concreta, sino de prestar atención a cómo se


http://www.monografias.com/trabajos14/propiedadmateriales/propiedadmateriales.shtml

http://www.monografias.com/trabajos15/logica-metodologia/logica-metodologia.shtml

http://www.monografias.com/trabajos5/psicoso/psicoso.shtml%25252523acti

http://www.monografias.com/trabajos4/refrec/refrec.shtml


resuelve para conseguir la generalización del aprendizaje de habilidades.

e) Se divide el material en pequeñas etapas, diferenciadas entre sí con el fin de evitar confusión respetando la estructura lógica del estudio de la guitarra, que requiere que determinados conceptos se aborden antes que otros.

f) Se propicia oportunidades para poner en práctica los nuevos conocimientos de modo que el alumno pueda comprobar el interés y la utilidad de lo aprendido (transferencias de aprendizaje) mediante su aplicación a nuevos contenidos. Esto supone desarrollar técnicas de estudio que inicien una progresiva autonomía.

Implicaciones en la interacción didáctica profesor-alumno/a.

• Se promueve en el aula un ambiente de confianza y responsabilidad que favorezca las actitudes de participación activa, de valoración del trabajo personal y aceptación de propuestas de mejora. Lo fundamental en el aula es el tipo de interacción que se establece entre el profesor y el alumno, (muy relacionado con la autoevaluación del alumno/a, la autoestima y la sensación de progreso).

• Se promueve la motivación por el aprendizaje en el contexto de la relación didáctica.

o Motiva el experimentar que se ha aprendido algo o que se va consiguiendo mejorar destrezas previas, esto es, el deseo de incrementar la propia competencia. Emplear cuando sea posible, estrategias positivas de motivación y refuerzo de la autoestima. Conviene añadir que el hecho de informar al alumno sobre sus ejecuciones es, sin duda, para él, muy interesante, con miras a su afán de mejora.

o Motiva las expectativas de éxito que tiene el sujeto, la posibilidad de conseguirlo, promoviendo la autoestima y la confianza en el esfuerzo constante y aplicación de la pedagogía del refuerzo positivo y autoestima.

o Motiva la adopción de un planteamiento que sea flexible, mediante la adaptación de las estrategias metodológicas al individuo.

Recursos metodológicos

El repertorio musical

Las enseñanzas se centrarán sobre todo en el aprendizaje de todos los elementos técnicos básicos del instrumento necesario para poder desarrollar posteriormente en la enseñanza profesional un mayor nivel técnico y los demás elementos más profundos que intervienen en la interpretación musical. Por tanto el repertorio de los cursos de las enseñanzas básicas va dirigido en ese sentido, es decir, en el de abarcar todos esos elementos básicos a través de



estudios y pequeñas obras de cualquier época. El alumno, de esta forma, entrará en contacto con la música de distintas tendencias y estilos que irá interiorizando en su práctica, sin necesidad de un análisis específico, a la vez que aprende los fundamentos técnicos de la ejecución instrumental.

Además de los ejercicios que proponga el profesor, el repertorio concreto que trabajará el alumno será escogido por el profesor de forma individualizada para cada alumno, atendiendo a los objetivos y contenidos de la programación, a la vez que a las características personales del alumno.

Debe ser variado y representativo y ofrecer recursos metodológicos para conseguir objetivos y desarrollar contenidos significativos y relevantes. Que permita niveles de adaptación en función de las características del alumnado.

La audición como recurso

Su función es la de habituar paulatinamente al alumno a la interpretación pública. Se entienden también, en su forma y su contenido, como ejercicios de evaluación y práctica de la futura prueba de acceso. Es aconsejable por tanto, que todos participen en ellas por cuanto son indicadores del nivel general de cada curso, grado..., etc. y sirven además para que alumnos y padres puedan formarse una idea objetiva sobre los progresos efectuados, por si y en relación a los demás.

A través de medios audiovisuales

• Realizando en clase audiciones de alumnos o en actos musicales del Conservatorio.

• Selección de ciertos pasajes conocidos o nuevos, con la utilización de reproductor de música, y adecuando su duración a determinados fragmentos con intencionalidad didáctica, relacionados con los objetivos y contenidos de la programación de aula.

• Promoviendo la escucha de distintos estilos, géneros y formas musicales, de acuerdo con la programación de curso.

• Como recurso para el desarrollo de la memoria auditiva y reconocimiento de modelos idénticos o diferentes.

A través de la música en directo en clase o en conciertos ocasionales. • Motivando los comentarios del alumnado, como protagonista, tras las

audiciones, actuando el docente como moderador y facilitando variedad en los enfoques.

ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

Se plantea la diversidad como un proceso en el que es preciso ofrecer respuestas diferenciadas en función del alumnado. Requiere ajustar la actuación del profesor a las posibilidades reales de aprendizaje del alumnado. La atención a la diversidad no requiere romper el equilibrio curricular previsto



en la programación, sino aplicar sobre él criterios de flexibilidad con distintos grados de exigencias sin renunciar a los objetivos previstos para el curso. Esta programación se ha diseñado con criterios abiertos y flexibles, atendiendo al incremento progresivo, o disminución, de la capacidad de ejecución, permitiendo que el docente pueda adaptarse a las características y necesidades del alumnado de forma individual, tratando de desarrollar sus posibilidades, tanto como de suplir sus carencias.

Para dar respuesta a la diversidad se propone modificaciones en los contenidos, en las estrategias didácticas y en los criterios de evaluación. Se debe destacar el valor de la evaluación continua como prevención de fracasos.

La intervención se concreta en los siguientes puntos:

Alumnado con dificultades en los niveles exigidos:

▪ Se seleccionarán, como criterios, los contenidos mínimos, imprescindibles para aprendizajes posteriores, que insistan en adquisición de destrezas, reforzando los contenidos procedimentales y actitudes.

▪ Reforzar las conductas exitosas que favorezcan la autoestima, como motivación.

▪ Aplicar actividades de evaluación graduadas en dificultad adaptadas a los diferentes grados de exigencia.

▪ Establecer otra temporización fomentando la práctica independiente: que el alumno trabaje y practique el tiempo necesario hasta que las respuestas alcancen el nivel mínimo exigible.

▪ Aplicar criterios de evaluación mínimos, en función de las circunstancias, con criterios conocidos por el alumnado y ofreciendo metas alcanzables.

▪ Reforzar la acción tutorial y mantener entrevista personal.

▪ Asistir y presenciar nuevamente el desarrollo de otras clases con sus compañeros/as.

Alumnado que destaca en el aprendizaje

▪ Actividades de ampliación con sucesiva complejidad. ▪ Incremento del ritmo de aprendizaje. ▪ Promoción del trabajo autónomo. ▪ Reconocimiento valoración de logros y fomento de la autoestima.

Alumnos de guitarra con NEAE 5

Alumnos con deficiencias visuales

Para el alumnado con discapacidad visual, es importante;

Este apartado queda abierto al desarrollo de las clases con el fin de ir actualizando actuaciones y el se5 -guimiento del propio alumnado a lo largo del curso



- desarrollar una buena capacidad auditiva

- adecuar los ritmos de aprendizaje

- establecer una temporalización adecuada de los objetivos curriculares.

En las programaciones se debe tener en cuenta que el alumno ciego interpreta todas las piezas de memoria, lo que supone la ralentización en el trabajo

- adecuar el entorno: organización del aula

- adaptar los accesos

- la colaboración y coordinación de los distintos miembros de la comunidad educativa

- el papel del tutor en el aula

- que los compañeros de aula estén informados y sensibilizados

- tener en cuenta las dificultades iniciales que el alumnado invidente tiene en la lectura del braille musical. La lectura del braille como sistema táctil es más lenta que la de cualquier sistema de visualización. El discente al mismo tiempo que está leyendo en braille musical tiene que aprender la partitura leída de memoria sin, además, tener experiencia para hacerlo. Se encuentra desorientado ante un instrumento sin poder recurrir a anclajes visuales. El profesor en ocasiones no sabe orientarlo porque carece de los conocimientos en braille.

- la comunicación verbal y la demostración por el tacto como herramientas clave para comprender la explicación

- la previsión del material necesario para el curso para remitirlo a la ONCE

Algunas prácticas que favorecen el aprendizaje en los primeros cursos son:

- La aproximación al instrumento ha de hacerse combinando la lectura con la experimentación de las distancias, sonidos, etc. Guiado por el profesor pero sin obsesionarse inicialmente con una lectura correcta o con una memorización aún difícil. - Los primeros ejercicios han de ser pequeñas repeticiones en las que se genere anclajes en el instrumento. El alumno ante la desorientación que supone la no visualización del instrumento ha de reforzar estos anclajes cenestésicos para incorporar posteriormente nuevas dificultades. - En el primer curso conviene desarrollar la práctica mediante ejercicios cortos fácil de memorizar. También es provechoso apoyarse en melodías



conocidas en las que se descargue la necesidad de recurrir siempre a la memoria.

AACC (Talento complejo)

Alumnos con AA.CC: talento complejo

El alumnado con altas capacidades intelectuales presenta características diferenciales asociadas a sus capacidades personales, su ritmo y profundidad de aprendizaje, su motivación y grado de compromiso con las tareas, sus intereses o su creatividad.

Su atención educativa debe realizarse en el marco educativo ordinario, y no sólo debe orientarse a la estimulación de su desarrollo cognitivo, sino que también debe contemplar un desarrollo equilibrado de sus capacidades emocionales y sociales.

Se habla de talento cuando la persona destaca de manera especial en un ámbito o ámbitos específicos, presentando una capacidad superior a la media en áreas como la artística, verbal, lógica, matemática, creativa, etc.

Información significativa:

a) Inteligencia

- Comprenden y manejan símbolos e ideas abstractas, complejas, nuevas; captando con rapidez las relaciones entre éstas y los principios que sub- yacen en las mismas.

- Son más rápidos procesando la información. Conectan e interrelacionan conceptos. Poseen y construyen esquemas complejos y organizados de conocimiento, muestran más eficacia en el empleo de procesos meta-cognitivos.

- Tienen una capacidad superior para resolver problemas de gran complejidad, aplicando el conocimiento que ya poseen y sus propias habilidades de razonamiento.

- Poseen una gran habilidad para abstraer, conceptualizar, sintetizar, así como para razonar, argumentar y preguntar.

- Presentan gran curiosidad y un deseo constante sobre el por qué de las cosas, así como una variedad extensa de intereses.

- Tienen una alta memoria.



- Presentan un desarrollo madurativo precoz y elevado en habilidades perceptivo-motrices, atencionales, comunicativas y lingüísticas.

b) Creatividad

- Presentan flexibilidad en sus ideas y pensamientos.

- Abordan los problemas y conflictos desde diversos puntos de vista aportando gran fluidez de ideas, originalidad en las soluciones, alta elaboración de sus producciones y flexibilidad a la hora de elegir procedimientos o mostrar opiniones y valorar las ajenas.

- Desarrollan un pensamiento más productivo que reproductivo.

- Poseen gran capacidad de iniciativa.

- Manifiestan creatividad y originalidad en las producciones que realizan (dibujos, juegos, música, etc).

- Disfrutan de una gran imaginación y fantasía.

c) Personalidad

- Suelen ser muy perfeccionistas y críticos consigo mismo en las tareas y el trabajo que desarrollan.

- Prefieren trabajar solos, son muy in- dependientes.

- Pueden liderar grupos debido a su capacidad de convicción y persuasión y a la seguridad que manifiestan. Con frecuencia muestran gran interés por la organización y manejo de los grupos de trabajo.

- Presentan perseverancia en aquellas actividades y tareas que le motivan e interesan.

- Manifiestan gran sensibilidad hacia el mundo que les rodea e interés con los temas morales y relacionados con la justicia.



- Tienden a responsabilizarse del propio éxito o fracaso. Muestran independencia y confianza en sus posibilidades.

d) Aptitud académica

- Realizan aprendizajes tempranos y con poca ayuda. Aprenden con facilidad y rapidez nuevos contenidos y de gran dificultad. Manifiestan interés por adquirir nuevos conocimientos.

- Poseen capacidad para desarrollar gran cantidad de trabajo. Su afán de superación es grande.

- Realizan fácilmente transferencia de lo aprendido a nuevas s i tuaciones y contextos, formulando pr inc ip ios y generalizaciones.

- Tienen gran capacidad para dirigir su propio aprendizaje.

- Comienzan a leer muy pronto y disfrutan haciéndolo.

- Tienen un buen dominio del lenguaje, a nivel expresivo y comprensivo, con un vocabulario muy rico y avanzado para su edad.

- Poseen una mayor facilidad para automatizar las destrezas y procedimientos mecánicos como la lectura, escritura, cálculo…

- Suelen mostrar un elevado interés hacia contenidos de aprendizaje de carácter erudito, técnico o social, dedicando esfuerzos prolongados y mantenidos en asimilarlos y profundizar en ellos y llegando a especializarse en algún tema de su interés.

ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES

Ver calendario de propuestas en el Departamento de extensión cultural y

promoción artística.


Documents

PROGRAMACIÓN DE GUITARRA · soluciones puntuales para piezas específicas obligadas, sino la que proporciona al alumno principios fundamentales de aplicación para la solución de