ESPECIALIDAD MATERIA CURSOS SEMESTRE CRÉDITOS TIPO

Interpretación: Itinerario

Instrumentos Sinfónicos Música de conjunto 1º y 2º 1º y 2º 6 x Curso

Obligatoria de Especialidad, práctica.

PROFESORES TIEMPO LECTIVO

Viento y percusión: Tomás Arboledas, Rubén Caballero, Jorge Cano, Manuel Carrasco, Tatiana Franco, Francisco Gil, Rogelio Gil, Víctor M. Martín, profesor de trompa nº 2 Cuerda: Gustavo Canet, Mª Carmen Coronado, Gabriel Delgado, profesor de viola nº 3 Dirección: Juan Paulo Gómez, Mª Ángeles Rozas.

38 semanas anuales, desde la última semana de septiembre hasta la segunda semana de junio 3 h. semanales, articuladas en dos grupos de 1,5h.

CONTACTO y HORARIO DE ATENCIÓN COORDINACIÓN Juan Antonio Moreno López profeoboe@gmail.com

PRELACIÓN Para cursar el segundo curso se ha de tener aprobado el primer curso de la asignatura.

BREVE DESCRIPIÓN DE LA ASIGNATURA

Práctica de la interpretación musical en grupo y en diferentes formaciones y repertorios. Conocimiento del repertorio de conjunto a través de la práctica interpretativa en formaciones diversas, con y sin director. Desarrollo de la capacidad de controlar, junto a la propia función, el resultado de una interpretación común. Desarrollo del oído y el sentido de la afinación. Desarrollo de hábitos y técnicas de ensayo. Cooperación en el establecimiento de criterios interpretativos, compenetración y trabajo colectivo. Práctica de lectura a primera vista, flexibilidad de respuesta a las indicaciones del director. Concepción y desarrollo de proyectos musicales colectivos.

ESTRUCTURACIÓN DE LA ASIGNATURA

La asignatura de música de conjunto, posee una duración de 3 horas semanales, que se articulan en dos clases de hora y media cada una. En una de ellas, el alumnado formará parte de un conjunto instrumental reducido que no necesite de director. A esta parte se adscriben grupos camerísticos sin piano, comprendidos entre cuarteto y noneto (excepcionalmente podrá ser trío), que pueden estar conformados por instrumentos de la misma especialidad (ej. Cuarteto de clarinetes), familia (ej. Quinteto de viento), o por el contrario pueden ser mixtos (ej. Noneto viento-cuerda).

MUSICA DE CONJUNTO I y II

PROGRAMACIÓN DE LA ASIGNATURA

La otra parte se realiza mediante la participación en un agrupación instrumental con director (10 o más componentes). Estas agrupaciones con director pueden ser las siguientes: Grupo de saxofones, Grupo de metales, Grupo de percusión, Grupo de flautas, Big band, Banda, Orquesta clásica. En casos excepcionales (problemas de horarios, necesidades pedagógicas y de organización, etc.), y llegando a un acuerdo entre alumno y coordinador, se podrá cursar el grupo con director en un solo semestre, realizando 3 horas semanales en la Orquesta sinfónica.

COMPETENCIAS

COMPETENCIAS GENERALES G2. Mostrar aptitudes adecuadas para la lectura, improvisación, creación y recreación musical. G3. Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales. G4. Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad auditiva y saber aplicar esta

capacidad a su práctica profesional. G7. Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en diferentes tipos de proyectos musicales

participativos. G8.Aplicar los métodos de trabajo más apropiados para superar los retos que se le presenten en el terreno

del estudio personal y en la práctica musical colectiva. G10. Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre conceptos musicales diversos. G11. Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su especialidad pero abierto a

otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de forma clara y completa.

G12. Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su relación con la evolución de los valores estéticos, artísticos y musicales.

G13. Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de investigación o pedagógica.

G17. Estar familiarizado con los diferentes estilos y prácticas musicales que le permitan entender, en un contexto cultural más amplio, su propio campo de actividad y enriquecerlo.

G21. Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo desarrollado la capacidad de expresarse a través de ellos a partir de técnicas y recursos asimilados.

G24. Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida profesional.

COMPETENCIAS TRANSVERSALES

T1. Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora

T3. Solucionar problemas y tomar decisiones que correspondan a los objetivos del trabajo que se realiza.

T7. Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en equipo.

T8. Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.

T9.Integrarse adecuadamente en equipos multidisciplinares y en contextos culturales diversos

T13. Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional.

T15. Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu emprendedor en el ejercicio profesional.

COMPETENCIAS ESPECÍFICAS • E2. Construir una idea interpretativa coherente y propia. • E3. Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en todo tipo de proyectos musicales participativos,

desde el dúo hasta los grandes conjuntos. • E4. Expresarse musicalmente con su instrumento de manera fundamentada en el conocimiento y dominio

de la técnica instrumental, así como en las características acústicas, organológicas y en las variantes estilísticas.

• E5. Comunicar, como intérprete, las estructuras, ideas y materiales musicales con rigor. • E6. Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre la interpretación, así como responder al

reto que supone facilitar la comprensión de la obra musical. • E7. Desarrollar aptitudes para la lectura e improvisación sobre el material musical • E8. Asumir adecuadamente las diferentes funciones subordinadas, participativas o de liderazgo que se

pueden dar en un proyecto musical colectivo. • E9. Conocer los procesos y recursos propios del trabajo orquestal y de otros conjuntos dominando

adecuadamente la lectura a primera vista, mostrando flexibilidad ante las indicaciones del director y capacidad de integración en el grupo.

• E10. Conocer las implicaciones escénicas que conlleva su actividad profesional y ser capaz de desarrollar sus aplicaciones prácticas.

COMPETENCIAS QUE DESARROLLA LA ASIGNATURA Integrar y poner en la práctica grupal los aspectos técnicos y musicales que el alumno ha ido adquiriendo

de un modo individual en sus estudios instrumentales y teóricos. Interpretar el repertorio significativo propuesto para el grupo instrumenta, atendiendo a los aspectos

estéticos, formales y estilísticos del repertorio que se interpreta. Desarrollar el oído musical en todos sus aspectos, demostrando un desarrollo progresivo en aspectos como

el sentido de la afinación, empaste, planos sonoros, calidad de sonido, conjunción rítmica, y otras cuestiones interpretativas.

Conseguir una calidad sonora de grupo homogeneizando la sonoridad de cada uno de los instrumentistas integrantes.

Desarrollar la capacidad de percepción y respuesta musicales imprescindibles en la práctica grupal, demostrando la respuesta adecuada e inmediata ante las indicaciones del director, profesor, líder u otro

componente del grupo. Fomentar la capacidad analítica mediante el intercambio y la confrontación de ideas entre los componentes

de la agrupación musical. Desarrollar hábitos, técnicas de estudio y ensayo adecuados, aplicando los métodos de trabajo necesarios

para alcanzar una interpretación óptima del repertorio. Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en diferentes tipos de formaciones, atendiendo al

estilo del repertorio a interpretar. Ampliar el conocimiento del repertorio musical existente de aquellas agrupaciones englobadas dentro del

epígrafe música de conjunto, profundizando en el conocimiento de diferentes estilos y de los recursos interpretativos de cada uno de ellos.

Demostrar el conocimiento de los procesos y recursos propios del trabajo musical-grupal (orquestal, bandístico, ensemble, camerísticos, etc.), asumiendo adecuadamente los diferentes roles (de liderazgo, subordinado o participativo).

Conocer y aplicar las implicaciones escénicas que conlleva su actividad profesional y ser capaz de desarrollar sus aplicaciones prácticas.

Respetar y aplicar las normas que exige este colectivo: afinación previa y continuada, atención continua, valoración del trabajo colectivo, etc., y responsabilizarse en todo momento de las mismas.

Valorar la práctica en grupo como un proceso de aprendizaje imprescindible para el futuro ejercicio profesional.

CONTENIDOS (Ver Anexo I y II – Contenidos Específicos de Música de conjunto para el curso 2012/13)

SECUENCIACIÓN DE CONENIDOS CURSO 1º

REPERTORIO PRÁCTICO GRUPOS SIN DIRECTOR

1er Semestre: Interpretación de (medio) programa de concierto, de un mínimo de 20 minutos de duración, conformado por una o varias obras del repertorio representativo de la formación instrumental en cuestión. 2º Semestre: Interpretación de un programa de concierto de un mínimo de 40 minutos de duración, conformado por una o varias obras del repertorio representativo de la formación instrumental en cuestión. Se podrán recuperar obras del primer semestre para completar dicho programa. REPERTORIO PRÁCTICO AGRUPACIONES CON DIRECTOR

1er Semestre: Interpretación de programa de concierto, de un mínimo de 45 minutos de duración, conformado por obras del repertorio representativo de la formación instrumental en cuestión. 2º Semestre: Interpretación de un programa de concierto de un mínimo de 60 minutos de duración, conformado por obras del repertorio representativo de la formación instrumental en cuestión. CRITERIOS PARA LA ELECCIÓN DEL REPERTORIO Siempre que sea posible deberá incluirse obras de diferente estilo, variadas, y de interés pedagógico y musical, lo más adecuado a los diferentes niveles que puedan presentar componentes del grupo.

SECUENCIACIÓN DE CONENIDOS CURSO 2º

REPERTORIO PRÁCTICO GRUPOS SIN DIRECTOR

1er Semestre: Interpretación de (medio) programa de concierto, de un mínimo de 20 minutos de duración, conformado por una o varias obras del repertorio representativo de la formación instrumental en cuestión. 2º Semestre: Interpretación de un programa de concierto de un mínimo de 40 minutos de duración, conformado por varias obras del repertorio representativo de la formación instrumental en cuestión. Se podrán recuperar obras del primer semestre para completar dicho programa.

REPERTORIO PRÁCTICO AGRUPACIONES CON DIRECTOR

1er Semestre: Interpretación de programa de concierto, de un mínimo de 45 minutos de duración, conformado por una o varias obras del repertorio representativo de la formación instrumental en cuestión. 2º Semestre: Interpretación de un programa de concierto de un mínimo de 60 minutos de duración, conformado por una o varias obras del repertorio representativo de la formación instrumental en cuestión. CRITERIOS PARA LA ELECCIÓN DEL REPERTORIO Siempre que sea posible deberá incluirse obras de diferente estilo, variadas, y de interés pedagógico y musical, lo más adecuado a los diferentes niveles que puedan presentar componentes del grupo.

ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS

Participación en la Semana de Cámara, RCSMusic Festival, Concurso de Música de Cámara. Participación en ciclos externos (FEX, Carmen del Agua, etc.) Asistencia y participación en talleres, cursos, jornadas o masterclass relacionadas con la asignatura. Colaboraciones con otras agrupaciones (orquestas externas al centro, ensembles, grupos de cámara, etc.)

BIBLIOGRAFÍA

BIBLIOGRAFÍA FUNDAMENTAL • COPLAND, A.: Cómo escuchar la música (Ed. Fondo de Cultura Económica, Mexico) • DART, Th.: La interpretación de la música (A. Machado Libros, Madrid, 2002) • DORIAN, Fr.: Historia de la ejecución musical (Taurus, Madrid, 1986) • GELLER, D.: Tratado práctico de entonación para instrumentistas y cantantes (Idea Books, Cornellà del

Llobregat, 2004) • GOLEMAN, D.: La inteligencia emocional (Kairós, 1996) • ------:. La práctica de la inteligencia emocional (Kairós, 1999) • HARNONCOURT, N.: El diálogo musical (Paidós, Barcelona, 2003) • ------: La música como discurso sonoro (Acantilado, Barcelona, 2006) • JORDÁ, E.: El director de orquesta ante la partitura. (Espasa Calpe, Buenos Aires, 1969) • LAWSON, C. y STOWELL, R.: La interpretación histórica de la música (Alianza Editorial, Madrid, 2005) • MORGAN, R. P.: La música en el siglo XX (Akal, Madrid, 1984) • PREVITALI, F.: Guía para el estudio de la Dirección de Orquesta (Ricordi Americana, Buenos Aires 1969) • RINK, J. (ed.): La interpretación musical (Alianza Editorial, Madrid, 2006) • ROSEN, Ch.: Música y sentimiento (Alianza Editorial, Madrid, 2012) • SCHERCHEN, H.: El arte de dirigir la orquesta (Labor, Buenos Aires, 1933) • VV.AA. (Ed. BLUM, D.).: El arte del cuarteto de cuerda (Idea Books, Barcelona, 2000)

BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA • COLL, C.: Psicología y curriculum (Paidós, Barcelona, 1987) • LODES, H.: Aprende a respirar (RBA Libros, Barcelona, 2002) • SARDÀ RICO, E.: En forma: ejercicios para músicos (Paidós, Barcelona, 2003)

• WINFRED, F. H.: Teorías contemporáneas del aprendizaje (Paidós, Buenos Aires, 1974)

ENLACES RECOMENDADOS

Partituras de Música de Cámara de dominio público: www.imslp.org donde se puede encontrar diverso material de obras, incluidas las partes instrumentales en formato pdf.

Catálogo de obras de cámara: www.sheetmusicarchive.net con partituras en pdf.

Partituras para grupos de viento: www.fagotizm.narod.ru

Panorama actual de intérpretes, grupos, concursos, compositores y eventos en el ámbito camerístico americano www.chamber-music.org

Catálogo online de literatura musical de la Universidad de Indiana (USA) www.iucat.iu.edu

Catalogo de Compositores Iberoamericanos: www.catalogodecompositores.com editado por la Fundación Autor (SGAE).

METODOLOGÍA DOCENTE

ACTIVIDADES FORMATIVAS DE CARÁCTER PRESENCIAL (4 ECTS/108 HORAS)

• Sesiones prácticas: Metodología de enseñanza de las diferentes técnicas interpretativas de la música:. concertación, ensembles, sonido de grupo, planos sonoros, estilo interpretativo, roles, etc.

• En el caso de las agrupaciones con director, se podrán realizar, ensayos de ensembles, grupales y/o seccionales apoyados por los profesores de las diferentes especialidad instrumentales y de la asignatura. Asimismo se contempla la posibilidad de realización de encuentros de manera previa al concierto.

• Se contemplan, la participación en dos audiciones o conciertos, como mínimo, de carácter público y obligatorio, que serán fijadas a comienzo del curso o semestre.

• Se podrán programar salidas del centro, para realizar diferentes actuaciones (música en museos, monumentos, ciclos de la Universidad, etc.)

• Evaluación de los conocimientos de acuerdo a los sistemas establecidos en las fechas según calendario.

ACTIVIDADES FORMATIVAS DE CARÁCTER NO PRESENCIAL (2 ECTS/ 54 HORAS)

Actividades de trabajo autónomo individuales y colectivas (agrupaciones sin director): estudio y trabajo individual del alumno (análisis del repertorio, lectura de las obras, dominio técnico individual de la obra,…), estudio y trabajo de grupo mediante ensayos semanales (lectura musical de las obras, puesta en común de cuestiones interpretativas y técnicas propias de la práctica de conjunto: planos sonoros y dinámicas, afinación y empaste, conjunción rítmica, articulación, carácter y fraseo,…),

Preparación de audiciones colectivas, conciertos, asistencia a cursos de interpretación, etc.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

DECRETO 260/2011, de 26 de julio, por el que se establecen las enseñanzas artísticas superiores de Grado en Música en Andalucía) Generales:

CEG4. Demostrar dominio en la lectura, producción, interpretación, improvisación, creación y recreación de textos musicales.

CEG6. Demostrar dominio de ejecución con uno o más instrumentos, que le permita interactuar musicalmente en diferentes tipos de proyectos musicales.

CEG8. Demostrar autonomía aplicando un método de trabajo apropiado, que le permita superar los retos que se presentan en la práctica individual y colectiva.

CEG9. Demostrar conocimiento de los instrumentos, clasificación y características acústicas y de construcción, históricas y antropológicas, en especial del instrumento principal.

CEG11. Demostrar conocimiento de un amplio repertorio, de diferentes épocas y estilos, centrado en su especialidad y abierto a otras tradiciones y contextos culturales.

Transversales:

CET1. Demostrar capacidad para organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora, solucionando problemas y tomando decisiones.

CET9. Demostrar capacidad para trabajar de forma autónoma, valorando la iniciativa y el espíritu emprendedor.

Específicos:

CEE1. Demostrar dominio en la ejecución del repertorio significativo de la especialidad teniendo en cuenta los aspectos técnicos, musicales, estéticos e historicistas del mismo.

CEE2. Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en todo tipo de proyectos musicales participativos, como solista o miembro de un grupo que puede ir desde dúo hasta la orquesta.

CEE4. Demostrar capacidad para expresar con rigor las estructuras, ideas y materiales musicales que se encuentran en una obra musical.

CEE6. Demostrar capacidad para asumir adecuadamente las diferentes funciones (subordinadas, participativas o de liderazgo), que se pueden dar en un proyecto musical colectivo.

CEE8. Demostrar conocimiento sobre las implicaciones escénicas que conlleva su actividad profesional y ser capaz de desarrollar sus aplicaciones prácticas.

CEE10. Demostrar conocimiento y valoración crítica sobre las principales tendencias en el campo de la interpretación en un amplio repertorio de diferentes épocas y estilos.

CEE11. Demostrar conocimiento sobre los procesos y recursos propios del trabajo orquestal y/o de otros conjuntos dominando adecuadamente la lectura a primera vista, capacidad de integración en el grupo y mostrando flexibilidad ante las indicaciones del director.

Con respecto a los competencias que desarrolla la asignatura, el alumno deberá demostrar las siguientes destrezas:

Poseer habilidades técnicas que resuelven las necesidades interpretativas de las obras.

Conocer los aspectos estéticos, formales y estilísticos de las obras que interpreta.

Interpretar el repertorio propuesto con rigor estilístico y atendiendo a las cuestiones técnicas e interpretativas presentes en las obras.

Haber desarrollado el oído musical en todos sus aspectos (afinación, empaste, conjunción rítmica, calidad sonora de grupo, etc.)

Mostrar capacidad de percepción y respuesta musical en su interpretación.

Demostrar la adquisición del conocimiento del repertorio específico de la agrupación que corresponda, atendiendo, en la medida de lo posible, a diferentes periodos y estilos musicales.

Demostrar el conocimiento de los procesos y recursos propios del trabajo musical-grupal (orquestal, bandístico, ensemble, camerístico, etc.), asumiendo adecuadamente los diferentes roles dentro del grupo (de liderazgo, subordinado o participativo) y mostrando flexibilidad ante las indicaciones del director, líder u otro componente de la agrupación.

Demostrar de la instrucción y aplicación de las implicaciones escénicas que conlleva su actividad profesional y ser capaz de desarrollar sus aplicaciones prácticas.

SISTEMA DE EVALUACIÓN

PROCEDIMIENTOS Evaluación convocatoria ordinaria junio La evaluación del alumno, en la convocatoria de junio, se hará teniendo en cuenta dos ejes fundamentales según Decreto 631/2010. La evaluación de los resultados del aprendizaje (el 60% de la calificación total), serán a través de al menos, una prueba de interpretación pública al semestre, que en los grupos sin director tendrá una duración no inferior a 20 minutos, y en las agrupaciones con director la duración no será inferior a 45 minutos. La prueba se celebrará en el Auditorio o espacio del centro adecuado a ello. La evaluación de la convocatoria de Junio, se realizará mediante la El seguimiento semanal del alumno, a través de las clases (ensayos ordinario o extraordinarios, según agrupaciones), para evaluar la adquisición de competencias, habilidades y destrezas relacionados con las competencias de la asignatura, participación del alumnado en el aula, audiciones, conciertos programados en el centro o en otras salas de concierto. Se elaborará un diario de aula (a criterio del profesor) en donde se tomará nota de los datos que se crean oportunos. Del resultado de su valoración se obtendrá el 40% de la calificación total.

En caso de llevarse a cabo actividades complementarias organizadas dentro del centro de estudios, se tendrán en cuenta como actividad complementaría evaluable. Nota: debido al carácter práctico y colectivo de la asignatura, la asistencia a todas clases, ensayos extraordinarios y conciertos (exámenes) es obligatoria. Si se diera el caso de falta por parte de algún componente del grupo, el profesor determinará el mínimo de asistencia necesaria para la consecución de una evaluación óptima. Evaluación convocatoria ordinaria septiembre Contará de un examen único que estará conformado por la(s) parte(s) suspensa(s) de la asignatura. Cada profesor determinará la plantilla mínima necesaria que conformará la(s) agrupación(es) con la que se realice el examen, tomando como referencia los contenidos presentes en dicha programación y trabajos durante el curso académico. La configuración de los miembros de la plantilla necesaria correrá a cargo del alumnado que se examina. El no presentarse al examen con dicha plantilla perfectamente configurada conllevará el suspenso automático. Evaluación convocatoria ordinaria febrero y adicional Se realizará en un examen único (100% de la calificación total), conformado por las dos partes diferenciadas (con y sin director), que tendrá una duración aproximada de 20 minutos en la agrupación sin director y 40 minutos en la agrupación con director. Mediante este examen se comprobará y valorará la consecución de los objetivos y competencias programadas. Este examen final se calificará de 0 a 10 y será necesaria la calificación mínima de 5 para superar la evaluación. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN Diario de aula. Registro y valoraciones de las audiciones realizadas.

Participación en actividades complementarias. Examen final.

SISTEMA DE CALIFICACIÓN

Artículo 5 del Real Decreto 1614/2009. 4. Los resultados obtenidos en cada una de las asignaturas del plan de estudios se calificarán en función una escala numérica de 0 a 10, con expresión de un decimal, a la que podrá añadirse su correspondiente calificación cualitativa: 0 ‐ 4,9: Suspenso (SS). 5,0 ‐ 6,9: Aprobado (AP). 7,0 ‐ 8,9: Notable (NT). 9,0 ‐ 10: Sobresaliente (SB).

6. La mención de «Matrícula de Honor» podrá ser otorgada al alumnado que haya obtenido una calificación igual o superior a 9,0. Su número no podrá exceder del cinco por ciento del alumnado matriculado en la asignatura en el correspondiente curso académico, salvo que el número de alumnos matriculados sea inferior a 20, en cuyo caso se podrá conceder una sola «Matrícula de Honor». Si el número de alumnos con esta calificación superara el 5%, se llevarían las propuestas al departamento para consensuar qué alumnos deberían obtener esta calificación.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Los siguientes criterios se tendrán en cuenta para calificar la interpretación en el examen final y el seguimiento diario. El alumno deberá participar obligatoriamente en las audiciones programadas en clase o por el Departamento e interpretar el repertorio planteado en la programación. Agrupaciones sin director: En el examen final se tendrá en cuenta: LABOR DE CONJUNTO: hasta 4 puntos.

Conjunción y sincronización: Capacidad de unificación de criterio interpretativo entre los componentes del grupo.

Sonoridad y balance: Equilibrio tímbrico y sonoro entre las partes. Control del rol desempeñado en el grupo (planos sonoros).

Afinación: Capacidad de afinación conjunta.

Gesticulación: Muestra de los conocimientos de los gestos necesarios para la interpretación en grupo.

CUESTIONES ESTILÍSTICAS: hasta 2 puntos.

Tempo y ritmo: Precisión rítmica, agógica y adecuación a los tempos que el compositor indica.

Estilo: Adecuación interpretativa al carácter y estilo de la obra.

Dinámica. Fidelidad a los cambios dinámicos que exige el compositor, capacidad de preparación y desarrollo de estos.

CAPACIDAD INTERPRETATIVA: hasta 2 puntos.

Capacidad de estructuración, concentración y expresión de las ideas musicales y emoción al público.

Autocontrol y comportamiento escénico adecuado en la actuación en público.

Capacidad de comunicación con el resto de integrantes del grupo instrumental.

TÉCNICA DEL INSTRUMENTO: hasta 2 puntos.

Destreza y seguridad con el instrumento.

Recursos técnicos adecuados para que la interpretación sea satisfactoria.

Se tendrá en cuenta el nivel de conocimientos técnicos del alumno.

En el seguimiento diario se valorará además de los puntos anteriores:

La capacidad y respuesta en la asimilación de los conceptos, y destrezas y habilidades que se trabajen. (hasta 4 puntos)

La dificultad del repertorio trabajado. (hasta 2 Puntos)

La participación en actividades organizadas por el centro dentro del ámbito de la asignatura. (hasta 2 punto)

Participación en conciertos tanto dentro como fuera del centro (hasta 2 puntos).

Agrupaciones con director: Tanto en el seguimiento diario como en el examen final se valorará: A NIVEL INDIVIDUAL

La capacidad y respuesta en la asimilación de los conceptos, destrezas y habilidades que se trabajen.

Dominio técnico e interpretativo de la particella asignada e interpretada con las indicaciones que el director realizó durante las sesiones de ensayo.

A NIVEL DE CONJUNTO

Interpretar y aplicar correctamente las indicaciones del director, mostrando la suficiente destreza y seguridad en su interpretación.

Sonoridad y balance: Equilibrio tímbrico y sonoro entre las distintas secciones, y en relación con el resto de la agrupación.

Afinación: Capacidad de afinación de grupo.

Tempo y ritmo: Precisión rítmica, agógica y adecuación a los tempos que el indica.

Fraseo y estilo: Adecuación interpretativa al carácter y estilo de la obra.

Dinámica: Fidelidad a los cambios dinámicos de la partitura, atendiendo a las características propias de la agrupación, acústica de la sala, capacidad de preparación y desarrollo de estos.

Capacidad de estructuración, concentración y expresión de las ideas musicales.

Capacidad de comunicación con el resto de integrantes del grupo instrumental.

Autocontrol y capacidad de transmisión de ideas musicales y emoción al público.

Muestra de un comportamiento escénico adecuado y óptimo tanto en las clases/ensayos como en las actuaciones públicas.

La calificación final de la asignatura estará consensuada en sesión de evaluación por el profesorado que intervenga en la formación de cada alumno. Ambas partes valdrán el 50% de la calificación. Para poder proceder a realizar la nota media, se ha de haber aprobado cada una de las partes. En caso de calificación negativa de una de las partes, solo se realizará la recuperación de dicha parte mediante la convocatoria ordinaria de septiembre, guardándose la nota de la parte aprobada (junio) y posteriormente haciendo media con la nota obtenida de la parte examinada en septiembre. Si no se superara dicha prueba, en las siguientes convocatorias (extraordinaria de febrero y adicional) se tendría que recuperar la asignatura completa.

SISTEMA DE PARTICIPACIÓN DEL ALUMNADO EN LA EVALUACIÓN DE LA ASIGNATURA

Al finalizar el segundo semestre, el alumnado participará en la evaluación de la asignatura, cumplimentando las encuestas de opinión elaboradas por el departamento. La encuesta contribuirá a la reflexión y mejora de los planteamientos docentes y discentes que se desarrollan en el proceso de adquisición de competencias.

NORMATIVA APLICADA

Orden del 16 de octubre, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las Enseñanzas Artísticas Superiores de Artes Dramático, Danza y Música y se regula el sistema de reconocimiento y transferencia de créditos de estas enseñanzas. (BOJA nº 216 de5 de noviembre de 2012)

ANEXO II: CONTENIDOS/REPERTORIO DE MUSICA DE CONJUNTO CON DIRECTOR

PROGRAMADO PARA EL CURSO 2014/15

ORQUESTA CLÁSICA Profesor: Juan Paulo Gómez

CONTENIDOS (Repertorio)

Primer semestre

Concierto para saxo de Glazunov

Obras con cantante solista: arias de Mozart

Sinfonía nº 103 de Haydn Segundo semestre

Sinfonía nº 1 de Beethoven

Pequeña Suite de Debussy