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PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA BACHILLERATO CURSO 2014 / 2015 ASIGNATURA: Lenguaje y práctica musical DEPARTAMENTO: Materias optativas y de modalidad PROFESOR/A: María Jesús López Bermejo
1. INTRODUCCIÓN
1.1. Contextualización. Características del alumnado.
La materia de Lenguaje y práctica musical que se programa a continuación se enmarca dentro del
Bachillerato de Artes en la modalidad de Artes escénicas, música y danza, en el primer curso, y se dirige a
un alumnado procedente de diferentes centros de la Comunidad Autónoma de Castilla- La Mancha, ya que
es uno de los tres únicos centros de dicha comunidad que imparte este Bachillerato, por lo que nuestro
centro acoge alumnos de la capital, de pueblos de la provincia e incluso de otras provincias. Además, el
alumnado que realiza esta modalidad de Bachillerato tiene como característica fundamental la gran
diversidad de niveles e intereses, pues van desde alumnos con un nivel de música correspondiente a Grado
Medio de Conservatorio hasta alumnos que sólo han cursado las asignaturas de Música de ESO (en el
mejor de los casos tres cursos), pasando por alumnos con afición musical desarrollada en escuelas y
academias. Esta gran diversidad va a condicionar la programación y el desarrollo de la materia.
1.2. Contexto legislativo
Esta programación de Lenguaje y práctica musical, asignatura del Bachillerato de Artes en la modalidad
de Artes escénicas, Música y Danza, se fundamenta en las prescripciones contenidas en el Real Decreto
1467/2007 de 2 de Noviembre por el que se establece y ordena el currículo de Bachillerato y en el decreto
de Castilla- La Mancha que lo desarrolla ( Decreto 85/2008 de 17-06-2008), así como en las indicaciones y
orientaciones emanadas del Proyecto Educativo de Centro de acuerdo con lo establecido en el artículo
121.1 de la Ley Orgánica de Educación 2/2006 de 3 de Mayo.
1.3. Prioridades establecidas en el proyecto educativo
Los criterios pedagógicos que sustentan esta programación son los siguientes:
1 El alumno es el centro del aprendizaje.
Ser el centro significa que el alumno no es un sujeto pasivo. Al contrario: debe mantener una postura
activa. Para conseguir este objetivo es fundamental el trabajo del profesorado, que en la medida de lo
posible tiene que contribuir a que todos los alumnos aprendan, adaptándose a sus distintas
capacidades. Habrá que convencer, pues, al alumnado de la importancia de su función activa en el aula
y motivarlo para conseguirla.
2 Priorización del proceso de aprendizaje.
Frente a cualquier otra consideración, el proceso aprendizaje-enseñanza se sitúa en el centro de la labor docente. Esto implica valorar el papel del profesorado como dinamizador del proceso y considerar el error como paso intermedio en el mismo.
3 El aprendizaje ha de ser global.
El alumno no debe acumular conceptos desligados entre sí, sino que es función del profesorado y de
los materiales didácticos mostrar al alumnado la interdisciplinariedad de todos los conocimientos y su
aplicación en la práctica de la vida.
4 Concepción constructivista del aprendizaje. La globalización y la progresiva perfección de los conocimientos adquiridos justifican un modelo en
el que lo esencial es partir de aquello que el alumno ya conoce. La construcción del conocimiento de los
alumnos y alumnas implica que se reconozcan como responsables de su proyecto de aprendizaje.
La incorporación de competencias básicas en nuestra programación va a permitir poner el acento en
aquellos aprendizajes que se consideran imprescindibles, desde un planteamiento integrador y orientado a
la aplicación de los saberes adquiridos. La adquisición de estas competencias básicas, que debe haber
desarrollado un alumno o una alumna al finalizar, primero la enseñanza obligatoria, y posteriormente el
bachillerato, le capacitarán para poder lograr su realización personal, ejercer la ciudadanía activa,
incorporarse a la vida adulta de manera satisfactoria y ser capaz de desarrollar un aprendizaje permanente
a lo largo de la vida.
La inclusión de las competencias básicas en el currículo tiene varias finalidades. En primer lugar,
integrar los diferentes aprendizajes, tanto los formales, relativos a la Música, como los informales y no
formales. En segundo lugar, permitir a todos los estudiantes integrar sus aprendizajes, ponerlos en relación
con distintos tipos de contenidos y utilizarlos de manera efectiva cuando les resulten necesarios en
diferentes situaciones y contextos. Y, por último, orientar la enseñanza, al permitir identificar los contenidos y
los criterios de evaluación que tienen carácter imprescindible y, en general, inspirar las distintas decisiones
relativas al proceso de enseñanza y de aprendizaje.
1.4. Características de las materias
El proceso de adquisición de los conocimientos del Lenguaje y práctica musical se basa en el desarrollo de las destrezas para discriminar, gracias a la audición comprensiva, los elementos del lenguaje a la vez que se desarrollan la capacidad para identificarlos con los símbolos de la grafía musical, la lecto-escritura y la memoria.
Esta materia contribuye a desarrollar las capacidades recogidas en el objetivo l) valorar el patrimonio artístico y desarrollar la sensibilidad artística. Asimismo contribuye, como el resto de materias, al desarrollo de otras capacidades recogidas los objetivos a), b), c), e), f), i) y j).
A través de esta materia el alumnado desarrolla los conocimientos propios de las competencias artística y cultural. Además hay una mejora en el tratamiento de la información y la competencia digital, el nivel de autonomía y la capacidad de emprender, la comunicación lingüística, la comunicación social y ciudadana, la competencia emocional y en menor medida la competencia social y científica y científica y tecnológica.
Esta materia se organiza en torno a dos aspectos. El primero de ellos es la progresión en el conocimiento de los elementos morfológicos y sintácticos constitutivos del lenguaje musical; el segundo, el desarrollo de las capacidades vinculadas con la expresión: la creación y la interpretación musical. Los contenidos se estructuran en cinco bloques: las destrezas necesarias para la práctica musical, la audición comprensiva, la teoría musical, la expresión musical a través de la interpretación y la creación y el conocimiento de las posibilidades que ofrece la tecnología en la creación y edición musical.
2. COMPETENCIAS
CONTRIBUCIÓN DE LA MATERIA DE LENGUAJE Y PRÁCTICA MUSICAL A LA ADQUISICIÓN
DE LAS COMPETENCIAS BÁSICAS
El carácter integrador de la Música, hace que su aprendizaje contribuya a la adquisición de las
siguientes competencias básicas:
COMPETENCIA CULTURAL Y ARTÍSTICA
La materia de Lenguaje y práctica musical contribuye de forma directa a la adquisición de la
competencia cultural y artística en todos los aspectos que la configuran. Fomenta la capacidad de apreciar,
comprender y valorar críticamente diferentes manifestaciones culturales y musicales, a través de
experiencias perceptivas y expresivas y del conocimiento de músicas de diferentes culturas, épocas y
estilos. Puede potenciar así, actitudes abiertas y respetuosas y ofrecer elementos para la elaboración de
juicios fundamentados respecto a las distintas manifestaciones musicales, estableciendo conexiones con
otros lenguajes artísticos y con los contextos social e histórico a los que se circunscribe cada obra.
La orientación de esta materia, en la que la expresión juega un papel importante, permite adquirir
habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa, especialmente presentes en
contenidos relacionados con la interpretación, la improvisación y la composición, tanto individual como
colectiva, que a su vez estimulan la imaginación y la creatividad. Por otra parte, una mejor comprensión del
hecho musical permite su consideración como fuente de placer y enriquecimiento personal.
AUTONOMÍA Y ESPÍRITU EMPRENDEDOR
Colabora al desarrollo de la Competencia de autonomía y espíritu emprendedor, mediante el trabajo
participativo al que antes se ha hecho referencia y la habilidad para planificar y gestionar proyectos. La
interpretación y la composición son dos claros ejemplos de actividades que requieren de una planificación
previa y de la toma de decisiones para obtener los resultados deseados. Por otra parte, en aquellas
actividades relacionadas especialmente con la interpretación musical, se desarrollan capacidades y
habilidades tales como la perseverancia, la responsabilidad, la autocrítica y la autoestima, siendo éstos,
factores clave para la adquisición de esta competencia.
COMPETENCIA SOCIAL Y CIUDADANA
La materia de Lenguaje y práctica musical contribuye también a la Competencia social y ciudadana.
La participación en actividades musicales de distinta índole, especialmente las relacionadas con la
interpretación y creación colectiva que requieren de un trabajo cooperativo, colabora en la adquisición de
habilidades para relacionarse con los demás. La participación en experiencias musicales colectivas da la
oportunidad de expresar ideas propias, valorar las de los demás y coordinar las propias acciones con las de
los otros integrantes del grupo responsabilizándose en la consecución de un resultado.
La toma de contacto con una amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente,
favorece la comprensión de diferentes culturas y de su aportación al progreso de la humanidad y con ello la
valoración de los demás y los rasgos de la sociedad en que se vive.
TRATAMIENTO DE LA INFORMACIÓN Y COMPETENCIA DIGITAL
Esta materia también contribuye de manera directa al desarrollo del Tratamiento de la información y
competencia digital. El uso de los recursos tecnológicos en el campo de la música posibilita el conocimiento
y dominio básico del «hardware» y el «software» musical, los distintos formatos de sonido y de audio digital
o las técnicas de tratamiento y grabación del sonido relacionados, entre otros, con la producción de
mensajes musicales, audiovisuales y multimedia. Favorece, asimismo, su aprovechamiento como
herramienta para los procesos de autoaprendizaje y su posible integración en las actividades de ocio.
Además, la obtención de información musical requiere de destrezas relacionadas con el tratamiento
de la información aunque desde esta materia, merece especial consideración el uso de productos musicales
y su relación con la distribución y los derechos de autor.
COMPETENCIA EMOCIONAL
El lenguaje y la práctica musical también contribuye al desarrollo de la Competencia emocional,
potenciando capacidades y destrezas fundamentales para el aprendizaje guiado y autónomo como la
atención, la concentración y la memoria, al tiempo que desarrolla el sentido del orden y del análisis. Por una
parte, la audición musical necesita una escucha reiterada para llegar a conocer una obra, reconocerla,
identificar sus elementos y «apropiarse» de la misma. Por otra, todas aquellas actividades de interpretación
musical y de entrenamiento auditivo requieren de la toma de conciencia sobre las propias posibilidades, la
utilización de distintas estrategias de aprendizaje, la gestión y control eficaz de los propios procesos. En
todos estos casos, es necesaria una motivación prolongada para alcanzar los objetivos propuestos desde la
autoconfianza en el éxito del propio aprendizaje.
COMPETENCIA EN COMUNICACIÓN LINGÜÍSTICA
Respecto a la Competencia en comunicación lingüística esta materia contribuye, al igual que otras,
a enriquecer los intercambios comunicativos y a la adquisición y uso de un vocabulario musical básico.
También colabora a la integración del lenguaje musical y el lenguaje verbal, y a la valoración del
enriquecimiento que dicha interacción genera.
COMPETENCIA SOCIAL Y CIENTÍFICA
Desde el punto de vista de la Competencia social y científica la música realiza su aportación a la mejora de la calidad del medio ambiente, identificando y reflexionando sobre el exceso de ruido, la contaminación sonora y el uso indiscriminado de la música, con el fin de generar hábitos saludables.
Además, los contenidos relacionados con el uso correcto de la voz y del aparato respiratorio, no sólo para conseguir resultados musicales óptimos, sino también para prevenir problemas de salud, inciden en el desarrollo de esta competencia.
COMPETENCIA CIENTÍFICA Y TECNOLÓGICA
Por último, la música también contribuye al desarrollo de la competencia científica y tecnológica ya que el manejo de los principios básicos del lenguaje musical relacionados con las figuras, compases, los intervalos y tipos de escalas, la diferenciación entre los conceptos de sonido analógico y digital o la comprensión de buena parte de las corrientes de la música contemporánea, se fundamentan en principios matemáticos. Tampoco podemos olvidar la relación con el campo de la física en todos aquellos aspectos relacionados con la acústica del sonido y sus parámetros.
OBJETIVOS
3.1. Objetivos Generales.
Aparecen en negrita todos aquellos objetivos generales directamente relacionados con nuestra área o materia: 1.-Ejercer la ciudadanía democrática, desde una perspectiva global, y adquirir una conciencia cívica responsable, inspirada por los valores de la Constitución española y por los derechos humanos, que fomente la corresponsabilidad en la construcción de una sociedad justa y equitativa y favorezca la sostenibilidad. 2.-Consolidar una madurez personal y social que les permita actuar de forma responsable y autónoma y desarrollar su espíritu crítico, y prever y resolver pacíficamente los conflictos personales, familiares y sociales. 3.-Fomentar la igualdad efectiva de derechos y oportunidades entre hombres y mujeres, analizar y valorar críticamente las desigualdades existentes e impulsar la igualdad real y la no discriminación de las personas con discapacidad. 4.-Afianzar los hábitos de lectura, estudio y disciplina, como condiciones necesarias para el eficaz aprovechamiento del aprendizaje, y como medio de desarrollo personal. 5.-Dominar, tanto en su expresión oral como escrita, la lengua castellana. 6.-Expresarse con fluidez y corrección en una o más lenguas extranjeras. 7.-Utilizar con solvencia y responsabilidad las tecnologías de la información y la comunicación. 8.-Conocer y valorar críticamente las realidades del mundo contemporáneo, sus antecedentes históricos y los principales factores de su evolución, y participar de forma solidaria en el desarrollo y mejora de su entorno social. 9.-Acceder a los conocimientos científicos y tecnológicos fundamentales y dominar las habilidades básicas propias de la modalidad elegida. 10.-Comprender los elementos y procedimientos fundamentales de la investigación y de los métodos científicos. Conocer y valorar de forma crítica la contribución de la ciencia y la tecnología en el cambio de las condiciones de vida, así como afianzar la sensibilidad y el respeto hacia el medio ambiente. 11.-Afianzar el espíritu emprendedor con actitudes de creatividad, flexibilidad, iniciativa, trabajo en equipo, confianza en uno mismo y sentido crítico. 12.-Desarrollar la sensibilidad artística y literaria, así como el criterio estético, como fuentes de formación y enriquecimiento cultural. 13.-Utilizar la educación física y el deporte para favorecer el desarrollo personal y social. 14.-Afianzar actitudes de respeto y prevención en el ámbito de la seguridad vial. 15.-Conocer, valorar y respetar el patrimonio natural, cultural e histórico de Castilla-La Mancha, para participar de forma cooperativa y solidaria para su desarrollo y mejora.
3.2. Objetivos de Área/Materia.
Establecemos las siguiente secuenciación de Objetivos incluyendo su relación con las Competencias. Aparecen entre paréntesis los objetivos generales con los que están relacionados:
Competencias
Objetivos Área/Materia 1 2 3 4 5 6 7 8
1.-Expresarse musicalmente a través de la improvisación, la composición, la interpretación instrumental, el canto, el movimiento, la audición, disfrutando y compartiendo la vivencia con los compañeros. (Objetivos Generales con los que se relaciona: 2,4,11,12,15)
2.-Percibir conscientemente los elementos constitutivos del lenguaje y los distintos parámetros musicales, partiendo de la propia experiencia auditiva o de la interpretación memorizada o improvisada, de diferentes piezas musicales. (Objetivos Generales con los que se relaciona: 4,12)
3.-Interiorizar el pulso musical, desarrollando la coordinación motriz, a través de la realización de ritmos, de actividades de danza y movimiento, evolucionando en el espacio y construyendo figuras armoniosas acordes con el carácter de la música. (Objetivos Generales con los que se relaciona: 4,12,13)
4.-Utilizar una correcta emisión de la voz para la reproducción interválica y melódica general, hasta considerarlas como un medio expresivo propio. (Objetivos Generales con los que se relaciona: 12)
5.-Percibir y ejecutar con independencia estructuras y desarrollos rítmicos o melódicos simultáneos, utilizando la disociación auditiva y motriz. (Objetivos Generales con los que se relaciona: 12)
6.-Desarrollar la memoria y el “oído interno” para relacionar la audición con la escritura, así como para reconocer timbres, estructuras, formas, indicaciones dinámicas, expresivas, temporales, etc. (Objetivos Generales con los que se relaciona: 4,12)
7.-Reconocer a través de la audición, de la experimentación y de la lectura los acordes, las estructuras armónicas básicas, sus normas y los sonidos de ornamentación e intensificación expresiva. (Objetivos
Generales con los que se relaciona: 12)
8.-Conocer y utilizar algunas de las posibilidades que ofrecen las tecnologías aplicadas a la música y la danza, tanto en la composición como en la escritura o en la grabación audiovisual. (Objetivos Generales con los que se relaciona: 9)
9.-Ser consciente de la importancia que tienen las normas y reglas que rigen la actividad musical de conjunto y aceptar la responsabilidad que, como miembro de un grupo, se contrae con la música y los compañeros. (Objetivos Generales con los que se relaciona: 11)
10.-Practicar y conocer los elementos básicos del lenguaje musical relativos a la música clásica, así como los del jazz, el pop, el rock, el flamenco, la música procedente de otras culturas y los más comunes del lenguaje musical contemporáneo (Objetivos Generales con los que se relaciona: 8,12,15)
Leyenda: 1. Competencia en comunicación lingüística 2. Tratamiento de la información y competencia digital 3. Competencia social y ciudadana 4. Autonomía y espíritu emprendedor 5. Competencia emocional 6. Competencia científica y tecnológica 7. Competencia social y científica 8. Competencia cultural y artística
4. CONTENIDOS. UNIDADES DIDÁCTICAS.
Establecemos las siguiente secuenciación de Contenidos en términos de Unidades
Didácticas incluyendo su relación con los Objetivos de Área o Materia:
Objetivos Área/Materia
Unidades 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10
1.-“El sonido y sus cualidades”.
2.-“La representación de la altura”
3.-“La voz y el aparato fonador”
4.-“La representación de la duración”
5.-“La intensidad y la expresión de la música”
6.-“El colorido sonoro: los instrumentos musicales”
7.-“La organización del sonido”
8.-“El tejido y la armonía musical”
9.-"La música y las últimas tecnologías"
Distribución temporal de los contenidos.
1ª Evaluación: Unidades 1, 2, 4 2ª Evaluación: Unidades 3, 5, 6 3ª Evaluación: Unidades 7, 8 La unidad didáctica 9 se trabaja de manera transversal y práctica en todas las unidades didácticas
5. LA EVALUACIÓN:
5.1. La Evaluación
La evaluación es uno de los elementos del proceso educativo de mayor importancia, y
requiere una dedicación constante por parte del profesorado. Las concepciones sobre qué es, qué
hay que evaluar, cómo se debe hacer y cuándo se ha de efectuar, son variadas y muy distintas
según la concepción que tengan los profesores de la enseñanza. En nuestro caso seguiremos las
directrices de la orden 09/06/2009 del decreto 85/2008 de 17- 06-2008 de Castilla-La Mancha que
ordena y desarrolla el currículo de Bachillerato, según las cuales la evaluación en el bachillerato
tendrá como finalidad conocer el nivel de competencia alcanzado por el alumnado en los objetivos
de cada una de las materias que constituyen el currículo de estas enseñanzas y su madurez en
relación con los objetivos del bachillerato, de modo que a su término se pueda incorporar a la vida
laboral o proseguir otros estudios con garantía de éxito.
¿QUÉ ES LA EVALUACIÓN?
La evaluación se puede entender como un proceso continuo de recogida de información y de
análisis, que nos permite conocer qué aprendizaje se está consiguiendo, qué variables influyen en dicho
aprendizaje y cuáles son los obstáculos y dificultades que afectan negativamente al aprendizaje.
Por lo tanto, podemos decir que la evaluación implica la emisión de un juicio de valor;
comparativo, porque se hace con respecto a un referente, que son los criterios de
evaluación; corrector, porque se hace con el fin de mejorar aquello que ha sido objeto de la
evaluación; y continuo, porque requiere establecer tres momentos fundamentales en el
proceso: el comienzo, el proceso y el final.
¿QUÉ HAY QUE EVALUAR?
El objeto de la evaluación no es único. Podría entenderse que lo que hay que evaluar es el producto
final, es decir, el aprendizaje logrado por el alumno o la alumna a lo largo de un periodo de tiempo. Pero,
también es de suma importancia evaluar la influencia de todas las posibles variables que pueden influir en el
rendimiento final, como la actitud y el trabajo de los alumnos, el proceso de enseñanza que ha llevado a
cabo el profesor, los materiales didácticos empleados, etc.; todo ello se suele englobar en la llamada
evaluación del proceso.
Dentro del concepto de evaluación del producto o aprendizaje, hay que tener presente que por
objeto de aprendizaje hay que entender, todo conocimiento teórico y práctico, así como las capacidades
competenciales que se han enseñado de forma explícita. De todo ello, se deduce que habrá que emplear
diferentes instrumentos y procedimientos de evaluación que sean pertinentes con lo que se quiere evaluar,
tanto para el producto (aprendizaje) como para el proceso (enseñanza).
¿CÓMO SE DEBE HACER?
La evaluación del aprendizaje ha de efectuarse mediante el uso de instrumentos y
procedimientos adecuados a lo que se pretende medir u observar. Los instrumentos y
procedimientos deben ser variados y orientadores.
Para la evaluación del proceso, se precisa ser crítico y a la vez reflexivo, cuestionando
constantemente lo que se hace, y procurando analizar los principales elementos que pueden distorsionar el
proceso educativo; de esta forma podremos identificar los problemas e intentar poner remedio en la medida
de nuestras posibilidades.
5.2. Criterios de Evaluación Generales.
A continuación incluimos los Criterios de Evaluación generales de esta programación junto con su relación con los Objetivos de Área o Materia:
Objetivos Área/Materia
Criterios de Evaluación 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10
1.-Improvisar, individual o colectivamente, breves melodías tonales o modales, pequeñas formas musicales partiendo de premisas relativas a diferentes aspectos del lenguaje musical.
2.-Reconocer auditivamente el pulso de una obra o fragmento, así como el acento periódico, e interiorizarlo para mantenerlo durante breves períodos de silencio.
3.-Entonar con una correcta emisión de la voz, individual o conjuntamente, una melodía o canción con o sin acompañamiento.
4.-Identificar y ejecutar instrumental o vocalmente, estructuras y desarrollos rítmicos o melódicos simultáneos de una obra breve o fragmento, con o sin cambio de compás, en un tempo establecido.
5.-Realizar ejercicios psicomotores e improvisar estructuras rítmicas sobre un fragmento escuchado de manera tanto individual como conjunta.
6.-Identificar y reproducir intervalos, modelos melódicos sencillos, escalas o acordes arpegiados a partir de diferentes alturas.
7.-Interpretar de memoria, individual o conjuntamente, fragmentos de obras del repertorio seleccionados entre los propuestos por el alumno o alumna.
8.-Reconocer auditivamente y describir con posterioridad los rasgos característicos de las obras escuchadas o interpretadas.
9.-Improvisar o componer e interpretar una breve obra musical para una melodía dada, que necesite la participación de varios ejecutantes e incorporar movimiento coreográfico, utilizando los conocimientos musicales adquiridos.
10.-Realizar trabajos o ejercicios aplicando las herramientas que ofrecen las nuevas tecnologías para la creación musical.
6. CONCRECIÓN DE ELEMENTOS DE APRENDIZAJE (INDICADORES):
6.1. Criterios de calificación. Temporalización.
Consideramos que para realizar una adecuada intervención educativa, es necesario plantear una
evaluación amplia y abierta a la realidad de las tareas de aula y de las características del alumnado, con
especial atención al tratamiento de la diversidad.
Los instrumentos de evaluación se definen como aquellos documentos o registros utilizados por el
profesorado para la observación sistemática y el seguimiento del proceso de aprendizaje del alumnado. De
esta forma la evaluación debe apoyarse en la recogida de información. Por ello es necesario que el equipo
de profesores determine las características esenciales de los procedimientos de evaluación; entre ellas
subrayamos las siguientes:
- Ser muy variados, de modo que permitan evaluar los distintos tipos de capacidades y contenidos
curriculares y contrastar datos de la evaluación de los mismos aprendizajes obtenidos a través de sus
distintos instrumentos.
- Poder ser aplicados, algunos de ellos, tanto por el profesor como por los alumnos en situaciones de
autoevaluación y de coevaluación.
- Dar información concreta de lo que se pretende evaluar, sin introducir variables que distorsionen los
datos que se obtengan con su aplicación.
- Utilizar distintos códigos (verbales, sean orales o escritos, gráficos, numéricos, audiovisuales, etc.)
cuando se trate de pruebas dirigidas al alumnado, de modo que se adecuen a las distintas aptitudes y que el
código no mediatice el contenido que se pretende evaluar.
- Ser aplicables en situaciones más o menos estructuradas de la actividad escolar.
- Permitir evaluar la transferencia de los aprendizajes a contextos distintos de aquellos en los que se han
adquirido, comprobando así su funcionalidad y la adquisición de las competencias básicas.
A continuación enumeramos algunos de los procedimientos e instrumentos que se pueden emplear
para evaluar el proceso de aprendizaje y su temporalización:
Observación sistemática diaria
- Observación directa del trabajo en el aula.
- Revisión de los cuadernos de clase.
- Registro anecdótico personal para cada uno de los alumnos.
Analizar las producciones de los alumnos semanal o quincenalmente
- Cuaderno de clase.
- Resúmenes.
- Actividades en clase (audición, interpretación, creación, ejercicios, respuestas a preguntas, etc.).
- Producciones musicales y escritas.
- Trabajos monográficos.
- Memorias de investigación.
Evaluar las exposiciones orales de los alumnos, al menos, una vez por evaluación.
- Debates
- Puestas en común.
- Críticas musicales
- Diálogos
- Entrevista.
Realizar pruebas específicas cada dos o tres unidades didácticas.
- Objetivas.
- Abiertas.
- Exposición de un tema, en grupo o individualmente.
- Interpretación individual y en grupo.
- Análisis de audiciones.
- Actividades de improvisación y creación, individual y en grupo.
- Resolución de ejercicios
- Autoevaluación
- Coevaluación
6.2. Indicadores de Contenidos y Competencias.
Dentro de este apartado incluimos los indicadores que vamos a emplear para evaluar los contenidos y las competencias de nuestros alumnos para esta programación didáctica, indicando los que consideramos como mínimos.
Indicadores de Contenidos
Unidades Didácticas Indicadores de Contenidos
1.-“El sonido y sus cualidades”. 1. Conoce el mecanismo de producción y transmisión del sonido. (mínimo) 2. Reconoce las partes del oído e investiga sobre su anatomía. 3. Investiga y comprende los temas de resonancia y acústica de los espacios. 4. Distingue en la audición de obras musicales de diversos estilos el uso en la música de las diversas cualidades del sonido. (mínimo) 5. Interpreta obras vocales, instrumentales o mixtas, individual o colectivamente. 6. Realiza lectura rítmica con claves de sol en partituras melódicas y armónicas. (mínimo) 7. Distingue e identifica las características de las cualidades del sonido. (mínimo) 8. Practica ejercicios de técnica vocal e instrumental. 9. Entona intervalos melódicos y armónicos, individual y colectivamente.
2.-“La representación de la altura” 10. Conoce el origen y la evolución de la notación musical desde la Edad Media hasta nuestros días. 11. Distingue las claves musicales y reconoce en ellas la altura de las octavas y los instrumentos y voces que utilizan cada una. (mínimo) 12. Nombra las notas en claves de sol, fa en 3ª y 4ª y do en 1ª, 2ª, 3ª y 4ª. 13. Conoce la clasificación de los intervalos y la aplica a casos prácticos. (mínimo) 14. Lee notas agudas y graves en clave de sol con líneas adicionales. (mínimo) 15. Realiza lectura rítmica en claves de sol y fa en 4ª en partituras melódicas y armónicas. (mínimo) 16. Practica ejercicios de técnica vocal e instrumental.
17. Interpreta obras vocales, instrumentales o mixtas, individual o colectivamente. 18. Entona intervalos melódicos y armónicos, individual y colectivamente. 19. Comprende la cualidad de la altura y reconoce los elementos del lenguaje musical que la representan. (mínimo) 20. Conoce y utiliza correctamente las alteraciones.
3.-“La voz y el aparato fonador” 21. Conoce la fisiología de la voz, las partes del aparato fonador y su funcionamiento. (mínimo) 22. Conoce la clasificación de las voces según diversos criterios. (mínimo) 23. Distingue los tipos de voces en audiciones de obras musicales de distinta procedencia, épocas y estilos. 24. Interpreta obras vocales, instrumentales o mixtas aplicando las mejoras aprendidas en la técnica vocal e instrumental. (mínimo) 25. Practica ejercicios de técnica vocal e instrumental. 26. Realiza lectura y escritura rítmica en claves de sol y fa en 4ª en partituras melódicas y armónicas en progresión de dificultad. (mínimo) 27. Aplica la técnica vocal estudiada a la entonación de intervalos, escalas y arpegios. (mínimo) 28. Interpreta memorizadas piezas vocales a una y dos voces. 29. Reconoce, identifica y transcribe intervalos, fragmentos melódicos y esquemas rítmicos interpretados con anticipación.
4.-“La representación de la duración” 30. Comprende la cualidad de la duración y reconoce los elementos del lenguaje musical que la representan. (mínimo) 31. Conoce la evolución de la representación rítmica a lo largo de la historia. 32. Conoce las grafías de las fórmulas básicas originadas por el pulso binario y ternario, sus variantes, grupos de valoración especial, cambios de compás, síncopa, anacrusa, etc. (mínimo) 33. Realiza, vocal o instrumentalmente, las fórmulas rítmicas mencionadas. (mínimo) 34. Realiza simultáneamente diferentes ritmos con instrumentos de percusión o percusión corporal. 35. Percibe, identifica y transcribe el pulso, el compás, el acento y fórmulas rítmicas diversas. (mínimo) 36. Realiza lectura y escritura rítmica en claves de sol y fa en 4ª en partituras melódicas y armónicas. (mínimo) 37. Interpreta obras vocales, instrumentales o mixtas con una técnica adecuada. 38. Identifica características melódicas y rítmicas en audiciones de obras musicales de música culta, jazz, rock o música folclórica. 39. Practica ejercicios de técnica vocal e instrumental.
5.-“La intensidad y la expresión de la música”
40. Conoce el concepto de dinámica como representación de la intensidad en música. (mínimo) 41. Conoce y utiliza los términos de dinámica y expresión musical más habituales. (mínimo) 42. Interpreta música vocal o instrumental atendiendo a las indicaciones relativas a la expresión, dinámica, agógica, articulación de sonidos, ataques, ornamentos y fraseos. (mínimo) 43. Reconoce en la audición de obras de diferentes estilos y épocas los conceptos anteriores. (mínimo) 44. Compone e improvisa piezas musicales, individualmente y
en grupo, a partir de elementos morfológicos del lenguaje musical trabajadas previamente. 45. Realiza lectura y escritura rítmica en claves de sol y fa en 4ª. (mínimo) 46. Practica ejercicios de técnica vocal e instrumental. 47. Conoce la historia de la praxis interpretativa. 48. Utiliza editores de partituras y sistemas de grabación analógica o digital en interpretaciones o creaciones propias.
6.-“El colorido sonoro: los instrumentos musicales”
49. Conoce y distingue los diferentes instrumentos de la orquesta, sus familias y clasificación. (mínimo) 50. Conoce algunos instrumentos importantes de otras culturas y de la antigüedad. 51. Diferencia el timbre de diferentes instrumentos. (mínimo) 52. Conoce los diferentes tipos de agrupaciones instrumentales, los instrumentos de cada una y su colocación. (mínimo) 53. Investiga sobre la historia de las formaciones orquestales. 54. Practica ejercicios de técnica vocal e instrumental. 55. Realiza lectura y escritura rítmica en claves de sol y fa en 4ª. (mínimo) 56. Interpreta de manera memorizada obras vocales adecuadas al nivel, con o sin acompañamiento. 57. Interpreta obras vocales, instrumentales y mixtas con una técnica adecuada, individual o colectivamente. 58. Utiliza sistemas de grabación analógica y digital para archivar sus canciones.
7.-“La organización del sonido” 59. Conoce los conceptos de tonalidad, modalidad, funciones tonales, escalas y modos. (mínimo) 60. Conoce los fundamentos del sistema tonal y el principio de la escala musical. 61. Construye escalas mayores y menores en todas las tonalidades. 62. Conoce y aplica el ciclo o círculo de quintas para la construcción de escalas. (mínimo) 63. Conoce la historia del sistema tonal de occidente y lo compara con otros sistemas tonales. 64. Reconoce en una partitura la tonalidad y la modalidad de la misma. (mínimo) 65. Interpreta obras vocales, instrumentales y mixtas con una técnica adecuada, individual y colectivamente. 66. Practica ejercicios de técnica vocal e instrumental. 67. Realiza lectura y escritura rítmica en claves de sol y fa en 4ª. (mínimo)
8.-“El tejido y la armonía musical” 68. Comprende el sentido que tiene la textura en las composiciones musicales. 69. Conoce los diferentes tipos de textura. (mínimo) 70. Clasifica intervalos armónicos. 71. Descubre cómo se forman los principales acordes. (mínimo) 72. Reconoce diferentes tipos de textura en la audición. (mínimo) 73. Diferencia texturas musicales en una partitura. 74. Forma acordes a partir de un sonido dado. (mínimo) 75. Conoce los principales sistemas de cifrado de acordes. (mínimo) 76. Interpreta acordes sencillos en un instrumento polifónico. 77. Reconoce cadencias y modulaciones en partituras y audiciones. (mínimo)
78. Elabora arreglos sencillos para canciones, individualmente o en grupo. 79. Interpreta la partitura resultante de las composiciones realizadas.
9.-"La música y las últimas tecnologías"
80. Identifica los elementos que han contribuido a la evolución de la música en los últimos años. 81. Explica la relación de la música con las últimas tecnologías. (mínimo) 82. Conoce los estilos de la música popular del siglo XX y los elementos de la música cinematográfica. 83. Interpreta partituras vocales e instrumentales de canciones pop rock y del cine y la televisión. 84. Utiliza sistemas de grabación analógica y digital para archivar sus canciones. (mínimo) 85. Utiliza internet para buscar canciones de los nuevos estilos. 86. Elabora arreglos sencillos o realiza improvisaciones para algunas canciones encontradas.
Indicadores de Competencias
Competencias Indicadores para trabajarlas y evaluarlas
1.-Competencia en comunicación lingüística
87.- Comprensión global del texto, oral o escrito, identificando la información relevante, ideas principales y secundarias, vocabulario, etc. 88.- Interpretación correcta del texto y emisión de un juicio crítico suficientemente argumentado. 89.- Expresión clara y fluida adaptada correctamente a situaciones concretas. 90.- Presentación clara, ordenada y comprensible utilizando un vocabulario adecuado. 91.- Uso correcto de los signos puntuación y de la ortografía. 92.- Autovaloración de la elaboración de mis capacidades y habilidades tanto orales como escritas.
2.-Tratamiento de la información y competencia digital
93.- TIC como herramienta de trabajo (incluyendo el proceso creativo) 94.- Uso de las TIC en función de otras asignaturas (libros electrónicos, internet, wikipedias, correo electrónico, procesadores de texto, editores de partituras, instrumentos de cálculo, etc 95.- Poner nuestros conocimientos de las TIC al servicio del aprendizaje, la comunicación y la investigación. 96.- Conocimiento de los elementos que componen un ordenador, así como componentes y periféricos. 97.- Conocimiento y manejo del sistema operativo.
3.-Competencia social y ciudadana 98.- Realizar quejas razonadas cuando requieran las circunstancias. 99.- Realizar críticas constructivas cuando lo requieran las circunstancias. 100.- Realizar una comparación y contraste de culturas que enriquezcan humana y culturalmente
4.-Autonomía y espíritu emprendedor 101.- Enfrentar situaciones nuevas con autonomía, eficacia, confianza en sí mismo y creatividad. 102.- Tener un buen conocimiento de sí mismo, de las oportunidades existentes y de las metodologías eficaces para conseguirlo. 103.- Utilizar muchos de los conocimientos adquiridos y orientarlos en una secuencia de decisiones que es necesario ejecutar. 104.- Usar habilidades para: planificar, organizar, analizar, comunicar, hacer, informar, evaluar y anotar. 105.- Usar habilidades para trabajar de forma cooperativa y flexible como parte de un equipo. 106.- Mostrar iniciativas propias. 107.- Manifestar actitud para aprender, adaptarse y ser flexible para modificar planteamientos. 108.- Desarrollar un sentido de responsabilidad para dar continuidad a los proyectos.
5.-Competencia emocional 109.- Asumir responsabilidades y retos. 110.- Tener iniciativa tanto en el trabajo individual como en el grupal 111.- Analizar y reflexionar sobre las propias reacciones y actuaciones (tomar conciencia de los propios errores) 112.- Cooperar con los demás mostrando respeto y tolerancia. 113.- Manifestar autoestima.
6.-Competencia científica y tecnológica
114.- Identificar las relaciones de semejanza. 115.- Representar numérica y gráficamente su contenido. 116.- Usar y manejar símbolos y expresiones.
7.-Competencia social y científica 117.- Identificar necesidades y problemas. 118.- Formular hipótesis y conjeturas. 119.- Fijar objetivos y metas 120.- Organizar el proceso en fases y responsables. 121.- Observar y experimentar
8.-Competencia cultural y artística 122.- Identificar los elementos expresivos básicos, así como los materiales, soportes, herramientas y técnicas de expresión artística. 123.- Conocer las leyes básicas de la percepción aplicables a la producción artística. 124.- Conocer los principios fundamentales que actúan en la representación de las formas gráfico-plásticas, el volumen, el diseño, la imagen y la música. 125.- Conocer y usar la terminología específica básica. 126.- Mostrar un desarrollo de la sensibilidad artística adecuado a la etapa educativa. 127.- Manifestar un pensamiento de ideas divergente. 128.- Manifestar un pensamiento de ideas divergente. 129.- Ser creativo. 130.- Planificar la creación artística personal en base a un método apropiado y consciente. 131.- Ser capaz de destacar la capacidad de conocer y valorar las propias posibilidades creativas y el deseo de cultivarlas. 132.- Mostrar una actitud abierta hacia la diversidad de obras y de alternativas estéticas. 133.- Mantener una actitud crítica y selectiva de las distintas obras artísticas. 134.- Valora el intercambio de ideas y experiencias como método de trabajo.
7. SISTEMA DE CALIFICACIÓN, EVALUACIÓN Y PROMOCIÓN.
La calificación se realizará de manera ponderada entre los indicadores de contenidos que equivaldrán a un 80% de la nota y los indicadores de competencias que supondrán un 20% de la nota, muy especialmente las competencias cultural y artística y lingüística.
Una vez evaluados los distintos criterios, la nota resultante de la Unidad Didáctica se registrará, para realizar posteriormente la evaluación trimestral.
De esta tabla de indicadores se desprende que el sistema de calificación será amplio, evaluándose de este modo tanto el comportamiento, interés, adaptación y participación en las actividades de clase, como el grado de consecución de los objetivos, contenidos y competencias básicas del área que reflejen las pruebas objetivas y los trabajos que se realicen, siempre en consonancia con los criterios de evaluación establecidos para cada curso.
La calificación será positiva cuando de los resultados de la evaluación continua se infiera que el alumno ha alcanzado todos y cada uno de los contenidos mínimos establecidos en la programación del área y que son los aplicados de manera general a todos los alumnos.
Se considera requisito imprescindible la realización de trabajos y tareas planteadas por el profe-
sor a lo largo y al final del curso. La no ejecución de los mismos en los plazos acordados supondrá una
evaluación negativa en el área y la no superación de la misma.
Esta calificación será establecida de manera trimestral, según el calendario que establezca el centro. Para la calificación final de todo el curso, no sólo se considerará la nota media de las tres evaluaciones, sino también el progreso a lo largo del curso escolar, aplicando una evaluación continua.
Las calificaciones trimestrales serán formuladas mediante una calificación cualitativa y otra numérica de uno a diez sin emplear decimales:
Insuficiente: ……..1, 2, 3 ó 4.
Suficiente:……….. 5.
Bien: ………………6.
Notable: …………..7 u 8.
Sobresaliente: ……9 ó 10.
En todos los casos se tendrá que tener al menos la calificación de 5 para aprobar la asignatura. Una vez que tenemos establecido nuestro sistema de indicadores, los trabajaremos y evaluaremos varias veces a lo largo del curso en distintas Unidades Didácticas, por lo que la recuperación en muchos casos quedará incluida dentro de este proceso, dando sentido al proceso de Evaluación Continua. Si aún así fuera necesario realizar pruebas específicas, estas se harían con el siguiente procedimiento:
Recuperación trimestral
Las actividades de recuperación trimestral se asociarán a los contenidos mínimos de cada una de las evaluaciones realizadas a lo largo de todo el proceso pedagógico, y serán dirigidas a aquellos alumnos que hayan obtenido la calificación de insuficiente en la asignatura de música tras calificar el proceso sumativo o final de cada evaluación.
Los procedimientos de recuperación serán los siguientes:
1. A estos alumnos se les propondrá un plan de trabajo individualizado, teniendo en cuenta las acti-vidades de refuerzo en aquellos aspectos no superados de las Unidades Didácticas. Este plan consistirá en realizar nuevamente los ejercicios no superados propuestos para la evaluación.
2. Una prueba escrita sobre los contenidos mínimos de cada unidad didáctica, y que se realizará en
las primeras semanas de comienzo de trimestre.
3. Una prueba instrumental o vocal, que consistirá en interpretar individualmente algunas de las
obras trabajadas durante la evaluación y que el profesor elegirá previamente.
Los criterios de calificación serán los siguientes:
Corrección del plan de trabajo individualizado: 20 %
Prueba escrita: 40 %
Prueba instrumental: 40 %
En aquellos casos en los que se califique positivamente estas actividades, se entenderá que dichos alumnos han superado las evaluaciones. Si estos alumnos, aún así, estuvieran suspensos a final de curso, podrían realizar una prueba extraordinaria de fin de curso, si se considerara conveniente.
Prueba extraordinaria de fin de curso
A esta prueba podrían acceder los alumnos que no superen el proceso de evaluación
continua y será similar a la prueba de septiembre.
Prueba extraordinaria en el mes de Septiembre
La prueba extraordinaria en el mes de Septiembre tendrá que ser realizada por aquellos alumnos que hayan obtenido la calificación de insuficiente una vez concluido el proceso ordinario de evaluación en junio. Esta constará de una prueba escrita y otra relacionada con la práctica instrumental.
Esta prueba de Septiembre constará de: 1. Una prueba escrita sobre los contenidos mínimos de cada unidad didáctica y un comentario de los elementos del lenguaje musical a partir de una partitura dada. 2. Una prueba instrumental, que consistirá en interpretar individualmente algunas de las obras traba-
jadas durante el curso (una de cada evaluación) y que el profesor elegirá previamente.
Los criterios de calificación serán los siguientes:
Prueba escrita: 50 %
Prueba instrumental: 50 %
La prueba extraordinaria de Septiembre tendrá lugar en las fechas que determine el centro docente.
Los resultados de la evaluación se expresarán en los términos que determina la normativa básica. La recuperación de alumnos con la materia pendiente la realizará el profesor de la misma,
mediante el seguimiento de trabajos individuales correspondientes a los contenidos de la programación propuestos para cada trimestre, así como la realización de una prueba similar a la mencionada como prueba de Septiembre.
En lo relativo a la promoción del alumno se aplicará lo establecido en la orden de evaluación 09/06/2009 del decreto 85/2008 de 17- 06-2008 de Castilla-La Mancha que ordena y desarrolla el currículo de Bachillerato.
A continuación aparece detallada la relación en forma de tabla de los Indicadores de Contenido que se utilizarán para el seguimiento y valoración de todos y cada uno de los Criterios de Evaluación. Así mismo se relaciona el criterio de calificación o ponderación de cada uno de ellos, expresado en tanto por ciento.
Criterios Evaluación Indicadores de Contenido Criterio Calificación
1.-Improvisar, individual o colectiva-mente, breves melodías tonales o modales, pequeñas formas musicales partiendo de premisas relativas a diferentes aspectos del lenguaje musical.
4 / 10 / 16 / 23 / 27, 30 / 37 / 44 / 54 / 59 /
5 %
2.-Reconocer auditivamente el pulso de una obra o fragmento, así como el acento periódico, e interiorizarlo para mantenerlo durante breves períodos de silencio.
3 / 9 / 15 / 21, 22 / 29 / 36 / 43 / 53 /
5 %
3.-Entonar con una correcta emisión de la voz, individual o conjuntamente, una melodía o canción con o sin acompañamiento.
4 / 10 / 16 / 23 / 30 / 37 / 44 / 54 /
15 %
4.-Identificar y ejecutar instrumental o vocalmente, estructuras y desarrollos rítmicos o melódicos simultáneos de una obra breve o fragmento, con o sin cambio de compás, en un tempo establecido.
3 / 9 / 15 / 21, 22 / 29 / 36 / 43 / 53 /
10 %
5.-Realizar ejercicios psicomotores e improvisar estructuras rítmicas sobre un fragmento escuchado de manera tanto individual como conjunta.
3 / 9 / 15 / 22 / 29 / 36 / 43 / 53 /
5 %
6.-Identificar y reproducir intervalos, modelos melódicos sencillos, escalas o acordes arpegiados a partir de diferentes alturas.
4 / 10 / 16 / 23 / 30 / 37 / 44 / 54 /
10 %
7.-Interpretar de memoria, individual o conjuntamente, fragmentos de obras del repertorio seleccionados entre los propuestos por el alumno o alumna.
4 / 10 / 16 / 23 / 27, 30 / 37 / 44 / 54 / 59 /
15 %
8.-Reconocer auditivamente y describir con posterioridad los rasgos característicos de las obras escuchadas o interpretadas.
1, 2 / 7, 8 / 13, 14 / 19, 20, 21 / 26, 28 / 33, 34, 35 / 40, 41, 42 47, 48, 49, 50, 51 /
20 %
9.-Improvisar o componer e interpretar una breve obra musical para una melodía dada, que necesite la participación de varios ejecutantes e incorporar movimiento coreográfico, utilizando los conocimientos musicales adquiridos.
4 / 10 / 16 / 23 / 27, 30 / 37 / 44 / 52, 54 / 59, 62 /
10 %
10.-Realizar trabajos o ejercicios aplicando las herramientas que ofrecen las nuevas tecnologías para la creación musical.
57, 58, 60, 61 /
5%
8. METODOLOGÍA:
8.1. Principios metodológicos.
En el proceso de enseñanza-aprendizaje juegan un papel importante tanto los criterios metodológicos,
que guían la intervención educativa, como las medidas organizativas y estructurales que permiten la
utilización adecuada de los recursos de los que dispone el centro.
Las líneas metodológicas que deben orientar la intervención educativa se pueden sintetizar y concretar
de la siguiente forma:
a) Se partirá del nivel de desarrollo del alumno/a, para construir a partir de ahí, otros aprendizajes que
favorezcan y mejoren su rendimiento.
b) La metodología se adaptará a las características de cada alumno y alumna, atendiendo a su diversidad,
favorecerá la capacidad de los alumnos para aprender por sí mismos y para trabajar en equipo, y atenderá a
los diferentes ritmos de aprendizaje.
c) La organización docente deberá atender a las necesidades, aptitudes e intereses que demanden los
alumnos según se vayan detectando en el proceso de enseñanza-aprendizaje.
d) La agrupación de alumnos en el aula podrá ser variable y flexible, en función de las actividades que se
vayan a realizar en el aula, sin despreciar por ello el trabajo personal e individualizado.
e) Se dará prioridad a la comprensión de los contenidos frente al aprendizaje puramente mecánico o
memorístico.
f) Se propiciarán las oportunidades para que los alumnos puedan poner en práctica los nuevos
conocimientos, de modo que puedan comprobar la utilidad de lo que han aprendido, y sepan aplicarlo en
otros contextos a su vida cotidiana.
g) La actividad educativa procurará dar una formación personalizada, fomentará la participación de los
alumnos, asegurará una efectiva igualdad entre el alumnado, y promoverá la relación con el entorno.
h) Se fomentará, de acuerdo con las competencias básicas, la reflexión personal sobre lo realizado y la
elaboración de conclusiones con respecto a lo que se ha aprendido; de esta forma, los alumnos analizarán
su progreso respecto a sus conocimientos.
Podemos establecer una serie de criterios que guíen este análisis:
Concordancia entre los objetivos propuestos y aquellos enunciados en el Proyecto Curricular.
Coherencia de los contenidos propuestos con los objetivos.
Secuenciación progresiva de los contenidos con una adecuada correspondencia al nivel educativo.
Adecuación a los criterios de evaluación y al contexto educativo del centro.
Variedad de actividades, de diferente tipología, para atender a las diferencias individuales.
Claridad en la exposición y riqueza gráfica.
Otros recursos que puedan facilitar la actividad educativa (material complementario en distintos
soportes: documentos fotocopiables, audiovisuales, CDs con recursos didácticos).
8.2. Organización de espacios y tiempos.
Toda intervención educativa ha de tener en cuenta los conocimientos previos de los alumnos y su
interés por saber y aprender; solo así, se conseguirán aprendizajes funcionales, gracias a los cuales podrán
traducir los contenidos a su propio lenguaje, utilizarlos en otras áreas y aprovechar lo aprendido para seguir
aprendiendo: en definitiva, adquirir las competencias básicas necesarias para completar esta etapa.
Para desarrollar las competencias básicas, la metodología docente se concretará a través de los
distintos tipos de actividades y de las diferentes maneras de presentar los contenidos en cada unidad
didáctica. Consideramos estos medios son el mejor elemento para despertar el interés sobre un tema,
motivar, contextualizar un contenido y transferir su aprendizaje a otros ámbitos.
Lo expresado anteriormente se traducirá en el aula desarrollando las unidades de acuerdo con el
siguiente esquema de trabajo:
Introducción a la unidad de trabajo a fin de motivar a los alumnos/as.
Exposición por parte del profesor de los contenidos que se van trabajar, con el fin de proporcionar una visión
global de la unidad que ayude a los alumnos a familiarizarse con el tema a tratar.
Análisis de los conocimientos previos de los alumnos/as.
A través de las actividades iniciales y del esquema general de cada unidad, el profesor realizará una
evaluación preliminar de los conocimientos de partida de los alumnos. De esta forma el alumnado entrará en
contacto con el tema y el profesor identificará los conocimientos previos que posee el grupo de alumnos,
con lo que podrá introducir las modificaciones necesarias para atender las diferencias y, sobre todo, para
prevenirlas.
Exposición de contenidos y desarrollo de la unidad.
El profesor desarrollará los contenidos esenciales de la unidad didáctica, manteniendo el interés y
fomentando la participación del alumnado. Cuando lo estime oportuno, y en función de los intereses,
demandas, necesidades y expectativas de los alumnos, podrá organizar el tratamiento de determinados
contenidos de forma agrupada, o reestructurarlos, de manera que les facilite la realización de aprendizajes
significativos.
Trabajo individual de los alumnos/as desarrollando las actividades propuestas.
Los alumnos realizarán distintos tipos de actividades, para asimilar y reforzar lo aprendido. Estas
actividades se suceden en el desarrollo de los contenidos, afianzando los conceptos principales y la
generalización de los mismos. Todo ello realizado bajo la supervisión personal del profesor, que analizará
las dificultades y orientará y proporcionará las ayudas necesarias.
Trabajo en pequeños grupos para fomentar el trabajo cooperativo.
Los alumnos llevarán a cabo actividades en pequeños grupos para desarrollar un trabajo cooperativo que
les servirá también para mejorar la iniciativa y la investigación. A continuación, se pueden comentar las
líneas de investigación, las dificultades, los errores encontrados, mediante una discusión de clase moderada
por el profesor y consistente en una puesta en común de los grupos. Con este tipo de actividades estaremos
fomentando competencias básicas propias de la etapa.
Variedad de instrumentos didácticos.
La presencia de distintos formatos (libro del alumno y CD; textos y música; cuadros, gráficas, esquemas,
etc.) en el proceso de enseñanza-aprendizaje contribuye a desarrollar las capacidades y las competencias
básicas de los alumnos, así como a enriquecer su experiencia de aprendizaje.
Desarrollo de la expresión musical.
Presentación de diferentes directrices que se emplean en el estudio de la Música, para que los alumnos
desarrollen la expresión instrumental, vocal y corporal con ayuda de ejemplos musicales y diferentes niveles
de dificultad. Se trabajarán las normas básicas de la interpretación en grupo, las habilidades técnicas
necesarias, los elementos fundamentales de la composición y el reconocimiento de los ejemplos más
significativos del repertorio.
Resumen y síntesis de los contenidos de la unidad.
Al finalizar cada lección se intentará vincular los contenidos estudiados en la unidad (mediante un cuadro
resumen) con los conceptos principales y la relación entre ellos; de esta forma, se sintetizarán las
principales ideas expuestas y se repasará lo que los alumnos han comprendido.
ORIENTACIONES ESPECÍFICAS PARA LA MATERIA
La expresión vocal, instrumental y corporal, junto con la práctica de la audición, constituyen el eje en
torno al cual girará todo el proceso de enseñanza-aprendizaje, tal y como requiere una educación musical
completa. Todo ello permitirá al alumno/ a expresarse con otro lenguaje y otros medios, (la voz, los
instrumentos o su propio cuerpo), enriqueciendo así sus posibilidades de comunicación. Se le concederá
una especial importancia al desarrollo de la imaginación a través de la creatividad y la improvisación,
elementos imprescindibles para la comprensión y asimilación de la música como arte y como lenguaje y
permiten a los alumnos/as un mayor conocimiento de sí mismos y de los demás.
La metodología contendrá diferentes sistemas:
a) Para la expresión vocal:
Para la práctica vocal y lenguaje musical utilizaremos el sistema Kodaly. Parte del desarrollo
melódico-vocal para la educación musical. Además la fononimia o representación manual del sonido, es un
recurso altamente eficaz para la entonación y el conocimiento de la partitura.
También Justine Ward se centra en la formación vocal y el control de la voz mediante variados
recursos (fononimia, notación numérica, “do móvil”). Su método se basa en el Canto Gregoriano, que puede
servir como referencia para la entonación de distintos intervalos tonales en la práctica preliminar de
melodías que excedan el repertorio monódico.
b) Para la expresión instrumental:
Para la práctica con instrumentos de aula se seguirá el método Orff, implantado en toda Europa por
sus excelentes resultados, y del cual se irán pasando a los alumnos fotocopias de partituras de distintos
niveles de dificultad, para poder trabajar con los instrumentos correspondientes atendiendo a la diversidad
del alumnado.
c) Para la expresión corporal:
Para el bloque de música y movimiento también se utilizará el sistema Orff junto con el Dalcroze.
Se buscará que los alumnos aprendan a seguir diferentes ritmos y a controlar el movimiento corporal,
buscando la armonía y coordinación entre conocimiento y movimiento, como medio para desarrollar la
percepción, comprensión y expresión musical, que contribuirá a su equilibrio personal.
d) Para la práctica de la audición:
Se tendrá en cuenta el modelo de audición activa propuesta por la pedagogía moderna de Jos
Wuytack. Se trabajará con musicogramas y audiogramas melódicos, rítmicos y tímbricos. Los alumnos/as
aprenderán a seguir y elaborar sus propios audiogramas e instrumentos como medio para exteriorizar su
mundo sonoro.
Para el desarrollo auditivo, es digno de mención Edgard Willens quien introduce una dimensión
psicológica en la educación musical. Sólo la música puede musicalizar al alumno, siendo el maestro un
mero guía, un intermediario en el proceso de musicalización entre la música y el niño: el sentido rítmico es
innato en las personas de forma natural, así como las melodías están grabadas en las personas como
resultado de la música que escucha desde su nacimiento. A este respecto desarrolla un exhaustivo trabajo
pedagógico reuniendo colecciones de materiales sonoros y experiencias de discriminación auditiva para
investigar el universo sonoro. Su introductor en España fue Llongueras.
e) Para invención y la improvisación:
Tomaremos como referencia a Maurice Martenot, el cual vincula los elementos musicales a los del
lenguaje. Su principal aportación es hacer constancia de la necesidad de intercalar momentos de relajación
y juegos de silencio en el desarrollo de la actividad musical. Así se propondrán diferentes ejercicios de
relajación y respiración para favorecer la concentración.
8.3. Materiales y recursos didácticos.
RECURSOS Y MATERIALES DIDÁCTICOS
Consideraremos materiales y recursos todos aquellos medios que ayudan al profesorado a dar
respuesta a los problemas concretos que se le plantean en las diferentes fases de los procesos de
planificación, ejecución y evaluación.
Ambientales
Dependiendo de la actividad y tal como viene reflejado en el desarrollo de las actividades didácticas,
utilizaremos:
- Aula específica de música: si es posible, amplia, luminosa y con unas buenas condiciones
acústicas, especialmente de aislamiento y reverberación.
- Biblioteca.
Materiales para el aula
- Mobiliario: Estanterías y armarios, sillas, mesas, atriles plegables, pizarra pautada…
- Tecnologías de la Información y la Comunicación (TIC): Video-proyector, ordenador portátil, vídeo y dvd,
equipo de música HI-FI…
- Instrumentos musicales: material Orff de láminas y pequeña percusión, flauta, piano eléctrico,
guitarra….
Profesor
En este apartado incluimos además de lo anteriormente dicho para el aula:
Bibliografía: teorías de la música, atlas de la música, partituras instrumentales y vocales, libros de
texto y todos los libros con contenidos adecuados a la materia.
Programas informáticos: Finale, Sibelius, Music time, Cubase.
Revistas digitales como por ejemplo: http://mundoclasico.com
Páginas webs como por ejemplo:
o Metodologías: http://www.aulamusical.com/
o Partituras y musicogramas: http://www.aulodia.com/rincon_didactico.htm.:
o Videos de danzas: http://memory.loc.gov/ammem/dihtml/divideos.html
o Instrumentos de la Edad Media: http://www.instrumentsmedievaux.org/
o Sobre la obra de Bach: http://jan.ucc.nau.edu/~tas3/wtc/wtc.html
o Videos musicales de todo tipo : http://es.youtube.com/
- Medios audiovisuales: cd's necesarios para las audiciones correspondientes, cintas de video y dvd
necesarios para el desarrollo de las unidades didácticas.
Alumno
Todo lo mencionado para el aula tanto en mobiliario, como en TIC, y en bibliografía; a lo cual añadimos:
- Apuntes de clase, cuaderno de actividades, material fotocopiable, flauta dulce, instrumental Orff,
fuentes bibliográficas (biblioteca), cuaderno pautado y material de papelería.
- Los cuadernos de actividades del alumno recomendados son los siguientes:
“Teoría del lenguaje musical y fichas de ejercicios”. Vol. 3 y 4. Pilar de la Vega. Antonio
García-Pardo. Ediciones si bemol.
Libros de lectura musical de 1º a 4º nivel elemental.
9. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD.
Los intereses de los alumnos, su motivación, el nivel de partida e incluso, sus aptitudes, se diferen-
cian progresivamente a lo largo de esta etapa. Cada alumno y alumna posee una serie de peculiaridades
que lo diferencia del resto de sus compañeros, por tanto no todos ellos van a aprender al mismo ritmo, o van
a tener las mismas capacidades e intereses. La educación debe permitir y facilitar desarrollos educativos
distintos, que se correspondan con esos intereses y aptitudes. El objetivo último de esta opción educativa es
conseguir que el alumno o alumna alcance los objetivos generales de la etapa y, por tanto, obtenga el título
de Bachillerato de la modalidad elegida.
Por lo tanto, la educación se organizará atendiendo a la diversidad del alumnado. Las medidas de
atención a la diversidad en esta etapa estarán orientadas a responder a las necesidades educativas concre-
tas del alumnado y a la consecución de las competencias básicas y los objetivos del Bachillerato.
Entre las medidas propuestas se contemplarán las adaptaciones no significativas del currículo, los
agrupamientos flexibles, los desdoblamientos de grupos, la oferta de materias optativas, programas de
refuerzo, y programas de tratamiento personalizado para el alumnado con necesidad específica de apoyo
educativo.
EVALUACIÓN DE LA DIVERSIDAD EN EL AULA
Uno de los objetivos principales para ofrecer una enseñanza de calidad es conocer la propia realidad de
los alumnos, su entorno y sus propias capacidades, aspiraciones e intereses. En este apartado el equipo de
profesores del centro reflexionará sobre las características más relevantes de sus alumnos, deduciendo
cuáles son sus necesidades formativas y valorará el tipo de atención que va a ofrecer, teniendo en cuenta
los recursos humanos y materiales de que disponen. Algunas de las cuestiones que se pueden tener en
cuenta en este análisis son:
En relación con las características de los alumnos:
Historial académico de los alumnos.
Entorno social, cultural y familiar.
Sus intereses y motivaciones.
Dificultades más frecuentes en el grupo, alumnos con dificultades específicas.
Aspectos educativos que convendrá priorizar.
En relación con la organización de los recursos humanos:
Profesores especialistas disponibles.
Horario de dedicación.
Otros profesionales, internos o externos, que puedan colaborar.
En relación con la organización de los recursos materiales:
Requisitos mínimos de espacios e instalaciones.
Recursos materiales del centro y del entorno que pueden resultar útiles para el proceso de
enseñanza-aprendizaje.
VIAS ESPECÍFICAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
MATERIAS OPTATIVAS
Tienen como finalidad flexibilizar y adaptar el currículo a las diversas necesidades e intereses del
alumnado. Con ello se pretende conseguir los siguientes objetivos:
Conectar con los intereses y la motivación de los alumnos, haciéndoles partícipes de su futuro itinerario
académico.
Favorecer los aprendizajes globalizados y funcionales en relación con otros ámbitos.
Ampliar la oferta educativa y las posibles vías de orientación.
Facilitar la transición a la vida activa y adulta.
ADAPTACIÓN CURRICULAR
Trata de adecuar el currículo a un determinado grupo de alumnos o a un alumno determinado. El grado
de esas modificaciones determinará las características de la adaptación, diferenciando entre adaptaciones
curriculares significativas y adaptaciones curriculares no significativas.
Son significativas aquellas que eliminan contenidos esenciales, así como objetivos generales que se
consideran básicos en las diferentes áreas curriculares. Este tipo son muy poco frecuentes en la etapa
del Bachillerato.
Son no significativas aquellos cambios que el profesorado introduce en su enseñanza para dar
respuesta a la existencia de diferencias individuales o dificultades de aprendizaje transitorias en el
alumnado. Este tipo será el adecuado para esta etapa.
Las adaptaciones de acceso al currículo se consideran no significativas, y son aquellos cambios
materiales o de comunicación que facilitan a los alumnos con necesidades educativas especiales desarrollar
el currículo ordinario adaptado.
NIVELES DE ACTUACIÓN EN LA ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
Un supuesto fundamental de la educación es atender a las necesidades educativas de todos los
alumnos, pero estos alumnos tienen distinta formación, distintos intereses y distintas necesidades. Por
eso, la atención a la diversidad debe convertirse en un aspecto característico de la práctica docente
diaria.
La atención a la diversidad la podemos contemplar desde dos niveles: en la programación de aula y
en la metodología.
La programación de aula ha de tener en cuenta también que no todos los alumnos adquieren al
mismo tiempo y con la misma intensidad los contenidos tratados. Por eso, debe estar diseñada de modo
que asegure un nivel mínimo para todos los alumnos al finalizar la etapa, dando oportunidades para
recuperar los conocimientos no adquiridos.
La programación de aula debe tener en cuenta aquellos contenidos en los cuales los alumnos
consiguen rendimientos diferentes. Aunque la práctica y la utilización de estrategias deben desempeñar
un papel importante en el trabajo de todos los alumnos, el tipo de actividad concreta que se realice y los
métodos que se utilicen variarán necesariamente de acuerdo con los diferentes grupos de alumnos; y el
grado de complejidad y la profundidad de la comprensión que se alcance no serán iguales en todos los
grupos.
La atención a la diversidad, desde el punto de vista metodológico, debe estar presente en todo el
proceso de aprendizaje y llevar al profesor a:
Detectar los conocimientos previos de los alumnos al empezar cada unidad. A los alumnos en los que
se detecte una laguna en sus conocimientos, se les debe proponer una enseñanza compensatoria, en la
que debe desempeñar un papel importante el trabajo en situaciones concretas.
Procurar que los contenidos nuevos que se enseñan conecten con los conocimientos previos y sean
adecuados a su nivel cognitivo.
Identificar los distintos ritmos de aprendizaje de los alumnos y establecer las adaptaciones
correspondientes.
Intentar que la comprensión del alumno de cada contenido sea suficiente para una adecuada aplicación
y para enlazar con los contenidos que se relacionan con él.
10. ACTIVIDADES INTERDISCIPLINARES, COMPLEMENTARIAS Y EXTRACURRICULARES.
ACTIVIDADES INTERDISCIPLINARES
Desde las materias relacionadas con música se pueden programar actividades interdisciplinares
que relacionen estas materias con otras del Bachillerato de Artes. En el caso concreto del curso 2014-2015,
al igual que se hizo en el curso anterior, se trabajará en coordinación con la asignatura de Artes Escénicas
en el proyecto de representación de una obra de una obra de teatro o de otro espectaculo escénico en el
que se podrá integrar música en directo y alguna coreografía sencilla, e incluso se puede barajar la
posibilidad de componer canciones y arreglos para las mismas por parte de los alumnos del bachillerato
musical. También se puede relacionar alguna intervención musical de los alumnos con imágenes,
fotografías, cuadros o esculturas realizadas por los alumnos del Bachillerato de Artes Plásticas o con la
materia de Lengua y literatura, en recitales de poesía o lecturas dramatizadas.
ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS
Durante el curso académico 2014-2015, dentro de las asignaturas de Música, se pretende realizar las siguientes actividades complementarias
1. Salidas a conciertos en el teatro Auditorio de Cuenca o en otros espacios de la ciudad o también en otras localidades, preferentemente los organizados con fines didácticos en horario lectivo y a ser posible utilizando las horas de las asignaturas de música. Si es posible también podríamos intentar asistir a concier-tos fuera del horario lectivo, siempre que sea factible para los alumnos.
2. Viaje a Madrid de un día para asistir a un espectáculo teatral o musical interesante que no sea po-sible escuchar en la propia ciudad, a algún museo relacionado con la música, estudio de grabación, visita guiada a Teatro Real, etc. Esta actividad se puede programar en coordinación con otra asignatura como Artes escénicas o Historia del arte, por ejemplo, intentando aprovechar lo más posible el día completo.
Objetivos: . Percibir, a través de la audición de música en directo, los elementos y procedimientos que configuran una obra musical y captar la diversidad de recursos y matices que contiene. . Utilizar el sentido crítico para valorar la calidad en las obras de diferentes épocas, estilos y géneros, basándose en la percepción de los elementos y procedimientos constructivos, juzgando con criterio, argumentando y exponiendo posteriormente las opiniones con precisión terminológica. . Diferenciar la música en vivo de la música grabada: variación de sensaciones, interacción intérprete-público, etc. . Consolidar los buenos hábitos de escucha y de respeto a los demás durante la interpretación de la música. Contenidos: . Audición de obras de diferentes escuelas y estilos . Análisis y comentario de una obra musical
Temporalización: A lo largo del curso, según la programación de estos espectáculos en los diferentes teatros y auditorios.
3. Posible participación en el ciclo de conciertos escolares “Música en las aulas” organizados por el IES “Santiago Grisolía” en los que participan como intérpretes los alumnos de los centros de secunda-ria de Cuenca o en otros eventos culturales de la ciudad en los que se requiera nuestra participación, como por ejemplo, este curso, en la celebración del V Centenario del nacimiento de Santa Teresa de Jesús. 4. Organización de algún concierto en el propio centro o en otro espacio adecuado con la interpreta-ción por parte de los alumnos de obras preparadas a lo largo del curso. Se podría unir con actividades de otras asignaturas, como lengua o artes escénicas, o también coordinar con otros centros de enseñanza musical, como Conservatorios o Escuelas de Música, de nuestra u otras provincias.
Objetivos: . Ser conscientes de la importancia que tienen las normas y reglas que rigen la actividad musical de conjunto y aceptar la responsabilidad que, como miembro de un grupo, se contrae con la música y los compañeros. . Consolidar los buenos hábitos de escucha y de respeto a los demás durante la interpretación de la música. . Expresarse musicalmente a través de la interpretación musical, compartiendo la vivencia con otros compañeros. Contenidos: . Interpretación de música vocal e instrumental en conjunto. Temporalización: . 1º y 2º trimestre, en concreto este curso se tienen programados conciertos en marzo y abril y posiblemente alguna actuación para el final del primer trimestre y para las jornadas de puertas abiertas en Febrero.
11. EVALUACIÓN DEL PROCESO DE ENSEÑANZA APRENDIZAJE.
La evaluación ha de venir marcada por los tres momentos, citados anteriormente, que definen el
proceso continuo de enseñanza-aprendizaje:
1) Evaluación inicial: Se realiza al comienzo del proceso para obtener información sobre la situación de
cada alumno y alumna, y para detectar la presencia de errores conceptuales que actúen como obstáculos
para el aprendizaje posterior. Esto conllevará una atención a sus diferencias y una metodología adecuada
para cada caso.
2) Evaluación formativa: Tipo de evaluación que pretende regular, orientar y corregir el proceso
educativo, al proporcionar una información constante que permitirá mejorar tanto los procesos como los
resultados de la intervención educativa. Es, por tanto, la más apropiada para tener una visión de las
dificultades y de los procesos que se van obteniendo en cada caso. Con la información disponible se valora
si se avanza adecuadamente hacia la consecución de los objetivos planteados. Si en algún momento se
detectan dificultades en el proceso, se tratará de averiguar sus causas y, en consecuencia, adaptar las
actividades de enseñanza-aprendizaje.
3) Evaluación sumativa: Se trata de valorar los resultados finales de aprendizaje y comprobar si los
alumnos y alumnas han adquirido los contenidos y competencias básicas que les permitirán seguir
aprendiendo cuando se enfrenten a contenidos más complejos.
La evaluación del proceso de aprendizaje de los alumnos será continua y diferenciada según las
distintas materias del currículo.
En ese proceso de evaluación continua, cuando el progreso de un alumno o alumna no sea el
adecuado, se establecerán medidas de refuerzo educativo. Estas medidas se adoptarán en cualquier
momento del curso, tan pronto como se detecten las dificultades, y estarán dirigidas a garantizar la
adquisición de los aprendizajes imprescindibles para continuar el proceso educativo.
Al evaluar de esta manera reflexionamos también sobre la práctica educativa. Cada profesor
planteará los correctores adecuados, individuales y grupales, para mejorar el proceso de
enseñanza-aprendizaje.
Además, los profesores evaluarán tanto los aprendizajes de los alumnos como los procesos de
enseñanza y su propia práctica docente; esta evaluación de la propia práctica docente constituye una de las
estrategias de formación más potentes que existen para la mejora de la calidad del proceso de enseñanza-
aprendizaje, permitiendo las correcciones oportunas en su labor didáctica.
