PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE LA ASIGNATURA DE VIOLA · 2) Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formación y enriquecimiento personal. 3) Analizar

CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA DE MAJADAHONDA.

CONSEJERÍA DE EDUCACÓN

COMUNIDAD DE MADRID

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE VIOLA 2017-2018 Página 1

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE

LA ASIGNATURA DE VIOLA

2017-2018

C. P. M. Majadahonda



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¨ÍNDICE.

1.1 OBJETIVOS GENERALES DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE

MÚSICA…………………………………………………………………………………3

1.2 OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE

MÚSICA…………………………………………………………………………………3

1.3 OBJETIVOS ESPECIFICOS DE LOS INSTRUMENTOS DE CUERDA………..5

2. CONTENIDOS DE LOS INSTRUMENTOS DE CUERDA ………………………..5

3.- ENSEÑANZAS ELEMENTALES DE VIOLA……………………………..………6

4.- ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE VIOLA……………………….…………13

5.- EVALUACIÓN…………………………………………………………………….29

5.1- PRINCIPIOS QUE RIGEN LA EVALUACIÓN…………………………………29

5.2- CARACTERISTICAS DE LA EVALUACIÓN…………………………………..30

5.3- CRITERIOS DE EVALUACIÓN…………………………………………...…….30

5.4- PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN…………………………….…………31

6.- SISTEMA ALTERNATIVO DE EVALUACIÓN PARA ALUMNOS QUE

HAYAN PERDIDO EL DERECHO A LA EVALUACIÓN CONTINUA……...……32

7. RECUPERACIÓN DE ASIGNATURAS PENDIENTES…………..………………33

8.- PRUEBA EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE………………………………34

9.-EXAMEN FIN DE CARRERA……………………………………………………..34

10.- PREMIO FIN DE CARRERA……………………………………………………35

11.- MATRÍCULAS DE HONOR……………………………………………………..37

12- METODOLOGÍA……………………………………………………….…………37

13- RECURSOS MATERIALES Y DIDÁCTICOS…………………………..………41

14.- ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES……………42

15.- PRUEBAS DE ACCESO…………………………………………………………42

16.- LABOR TUTORIAL…………..………………………………………………….43



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1.1- OBJETIVOS GENERALES DE LAS ENSEÑANZAS

PROFESIONALES DE MÚSICA

1) Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que les permita

fundamentar y desarrollar sus propios criterios interpretativos.

2) Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formación y

enriquecimiento personal.

3) Analizar y valorar críticamente la calidad de la música.

4) Conocer los valores de la música y optar por los aspectos emanados de ella que sean

más idóneos para el desarrollo personal.

5) Participar en actividades de animación musical y cultural que les permitan vivir la

experiencia de trasladar el goce de la música.

6) Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los conceptos

científicos de la música.

7) Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del patrimonio

histórico cultural.

8) Capacitar para contribuir a la creación de una conciencia social de valoración del

patrimonio musical que favorezca su disfrute y la necesidad de transmitirlo a

generaciones futuras.

9) Apreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y medio de expresión

cultural de los pueblos en los distintos contextos históricos.

10) Expresarse con sensibilidad musical y estética para interpretar y disfrutar la música

de las diferentes épocas y estilos y para enriquecer sus posibilidades de

comunicación.

1.2- OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LAS ENSEÑANZAS

PROFESIONALES DE MÚSICA

1. Superar con dominio y capacidad estéticas contenidos y objetivos planteados en

las asignaturas que componen el currículo de la especialidad elegida.



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2. Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus características,

funciones y transformaciones en los distintos contextos históricos.

3. Utilizar el “oído interno” como base de afinación, de la audición armónica y de

la interpretación musical.

4. Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales de

cada uno, tanto a nivel individual como en relación con el grupo, con la

disposición necesaria para saber integrase como un miembro más del mismo o

como para actuar como responsable del conjunto.

5. Compartir vivencias musicales de grupo en el aula y fuera de ella que permitan

enriquecer la relación afectiva con la música a través del canto y de la

participación instrumental en grupo.

6. Valorar el cuerpo y la mente para utilizas con seguridad la técnica y poder

concentrarse en la audición y la interpretación.

7. Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en das la asignaturas que

componen el currículo, en las vivencias y las experiencias propias para

conseguir una interpretación artística de calidad.

8. Conocer y aplicar la técnica del instrumento o de la voz de acuerdo con las

exigencias de las obras.

9. Adquirir y demostrar reflejos necesarios para resolver eventualidades que surjan

en la interpretación.

10. Cultivar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a la

creatividad musical.

11. Interpretar individualmente o dentro de la agrupación correspondiente, obras

escritas en todos los lenguajes musicales profundizando en el conocimiento de

los diferentes estilos y épocas, así como en los recursos interpretativos de cada

uno de ellos.

12. Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad

comunicativa.

13. Asimilar los posibles cambios estéticos y nuevas tendencias profesionales.

14. Desarrollar valores estéticos y culturales que les permitan encaminarse hacia la

práctica del buen gusto y refinamiento dentro de nuestra sociedad.



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15. Evaluar estéticamente, de acuerdo con criterios correctos, los fenómenos

culturales coetáneos.

16. Desarrollar una actividad creadora e imaginativa.

17. Conocer e interpretar obras escritas en lenguajes musicales contemporáneos,

como toma de contacto con la música de nuestro tiempo

1.3- OBJETIVOS ESPECIFICOS DE LOS INSTRUMENTOS DE

CUERDA

Las enseñanzas de Instrumentos de cuerda (violín, viola, violoncello y contrabajo) de

las Enseñanzas profesionales de música tendrán como objetivos contribuir a desarrollar

en el alumnado las siguientes capacidades:

a) Aplicar con autonomía de forma progresiva los conocimientos musicales para

solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación: Digitación, articulación,

fraseo, etc.

b) Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos períodos

de la música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a la

ornamentación.

c) Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el

desarrollo de la memoria

d) Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar de forma progresiva

los conocimientos musicales para la improvisación con el instrumento.

e) Practicar la música de conjunto, integrándose en formaciones camerísticas de

diversa configuración y desempeñando papeles de solista con orquesta en obras de

dificultad media, desarrollando así el sentido de la interdependencia de los

respectivos cometidos.

f) Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y

estilos de una dificultad de acuerdo con este nivel.



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2.- CONTENIDOS DE LOS INSTRUMENTOS DE CUERDA

Continuación del trabajo sobre los cambios de posiciones. Dobles cuerdas y acordes

de tres y cuatro notas. Desarrollo de la velocidad. Perfeccionamiento de todas las

arcadas. Armónicos naturales y artificiales. Trabajo de la polifonía en los instrumentos

de cuerda. La calidad sonora: «cantabile» y afinación. El fraseo y su adecuación a los

diferentes estilos. Profundización en el estudio de la dinámica, de la precisión en la

realización de las diferentes indicaciones que a ella se refieren y del equilibrio de los

niveles y calidades de sonido resultantes. Iniciación a la interpretación de la música

contemporánea y al conocimiento de sus grafías y efectos. Entrenamiento permanente y

progresivo de la memoria. Práctica de la lectura a vista. Audiciones comparadas de

grandes intérpretes para analizar de manera crítica las características de sus diferentes

versiones. Práctica de conjunto.

3.- ENSEÑANZAS ELEMENTALES DE VIOLA

1º CURSO DE VIOLA

OBJETIVOS 1º CURSO

Integrar la toma del arco y del instrumento en una postura saludable.

Conectar la “cultura” musical del niño con sus recursos instrumentales.

Inculcar el hábito de estudio y la realización de ejercicios preparatorios con el

instrumento, en sus actividades diarias cotidianas.

Intentar que el niño descubra en la música y en su instrumento, una vía de relación

social con otros individuos a través de la práctica de conjunto.

Uso de la música como juego creativo.

CONTENIDOS 1º CURSO NIVEL



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Posición del instrumento y del arco Lo más correcta posible

ARCO:

1) Martellé

2) Detaché

3) Legato

1) Iniciarlo

2) Iniciarlo

3) Iniciarlo

Conocimiento de la primera posición. Controlar las formaciones de los dedos de

la mano izda. 1-123, 12-3

Ejercicios básicos de cambio de cuerda Ligadas y sueltas.

Pizz. Mano dcha. Para aclarar dificultades de la mano izda.

Escalas y arpegios.

Con distintas articulaciones y fórmulas

rítmicas y con los golpes de arco

estudiados.

En una octava: Sol M., Re M., Fa M.

En dos octavas: Do M.

Capacidad para resolver solo alguna pieza

METODOS

Suzuki viola school vol. I

Rigth from de star, Sehila Nelson

Berta Volmer, Bratschenschule, vol I

Otros según criterio del profesor.

CRITERIOS DE EVALUACION

Se exigirá con rigor proporcional, según la edad y madurez del niño, la realización de

los ejercicios, intentando que estos se ajusten a los contenidos mostrados en el

repertorio seleccionado, abarcando todos los aspectos especificados.

CRITERIOS DE CALIFICACION 1º CURSO

Aspectos instrumentales 50 %

Aplicación musical 40 %

Memoria 10 %



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2º CURSO DE VIOLA

OBJETIVOS 2º CURSO

Incrementar el tiempo de dedicación al estudio y preparación de las clases, en

relación al curso anterior.

Asimilación de repertorio fuera del ámbito meramente infantil que predominaba

en el 1er curso.

Extender a la práctica de conjunto el trabajo en colaboración además de vía de

esparcimiento social.

Uso de la música como juego y disciplina.


Posición del arco y del instrumento Con soltura

ARCO:

1) Martellé

2) Detaché

3) Legato

4) Staccato. Ligaduras de 2, 3 y 4

notas.

1, 2 y 3 perfeccionarlos

4 Iniciarlo

Ejercicios con cambio de cuerdas Ligadas y sueltas.

Vibrato Ejercicios preparatorios.

Cambios de posición Iniciarlos.

Conseguir independencia de los dedos de

la mano izda.

Formaciones: 1-23-4, 12-3-4

1-2-34, 1-2-3-4

Escalas y arpegios.

En dos octavas: Do M, Re M, Mi M

En una octava: Sol M, Fa M. con distintas

articulaciones y fórmulas rítmicas y con

los golpes de arco estudiados.

Lectura a primera vista

Con la dificultad del curso anterior. En la

segunda o tercera lectura no deben

manifestarse errores

Estabilizar el sonido con dinámicas Utilizar f-p cresc., dim. Y rittardando



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MÉTODOS

Suzuki vol. 1 y 2

Hoffman O. 86

Wohfahrt


PIEZAS FÁCILES CON Y SIN PIANO.

Technitunes ................... S. Nelson

Abracadabra viola ......... P. Davey

Lálto classique (A) ...... H. Classens

Sonatina in C ................ Vigueri

To a wild Rose ............. Mac Dowell

Otras de nivel similar.

CRITERIOS DE EVALUACION 2º CURSO

La realización de los contenidos se exigirá al margen de la madurez del alumno.

Esto se mostrará en las diferentes audiciones y ontroles además de en la evaluación

continua.




Memoria 10 %

3º CURSO DE VIOLA

OBJETIVOS DEL 3º CURSO

Adquisición de hábito de estudio de los ejercicios de entrenamiento, a fin de

afianzar una buena base técnica y postural.

Relacionar e interpretar musicalmente las obras de este nivel.



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Interiorizar y memorizar dicho repertorio.

Práctica de conjunto.


Posición del cuerpo, arco e instrumento Con soltura y criterio

Sonido Lo más seguro posible.

Vibrado Iniciarlo

Dinámicas F, p, cresc., dim., ritt.

Arco:

1) Martellé

2) Detaché

3) Legato

4) Staccato

5) Spiccato

1, 2 y 3 con control

4 continuar su estudio.

5 Iniciarlo en notas repetidas.

Posiciones hasta la 3º Con soltura sin perjudicar la posición del

instrumento.

Ejercicios para la articulación de la mano

izda.

Claros conceptos de las formaciones de la

mano izda.

Escalas y arpegios

Mayores: Mi 1ª y 2 posiciones.

Sol 1ª y 3ª

Do 1ª y 3ª

Menores: Do, Re, Mi, 1ª posición, Fa 3ª

posición.

Todas las escalas serán de dos octavas

(siempre que sea posibles) con sus

correspondientes arpegios. Se utilizarán

diversas articulaciones y fórmulas rítmicas

así como los distintos golpes de arco

estudiados.

Escalas con un dedo Hasta la 3ª posición.

Dobles cuerdas

Reconocimiento de motivos y frases En todas las obras y estudios del curso.

Lectura a primera vista

Con la dificultad del curso anterior. En la

segunda o tercera lectura no deben

manifestarse errores.



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MÉTODOS

Suzuki vol. 2

Hoffman Op. 86

A. Carse vol. 2 y 3

Sevcik Op. 2 y Op. 7


OBRAS

Chester music ............... W. Forbes

Lálto classique A y B . H. Classens

Spanish Dance ............. Moskowski

Otras de nivel similar


Se evaluará la actitud del alumno con su instrumento, la asimilación de la técnica y su

aplicación en la música.

Se tendrá en cuenta su rendimiento en toda la evaluación continua y en cada control o

audición pública.




Memoria 20%

4º CURSO DE VIOLA


Aumento de la ratio para la preparación de clase.

Dominio básico afianzado de la técnica instrumental elemental.



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Capacidad para afrontar técnica, musical y originalmente el repertorio que

deberá defender en la prueba de acceso.

Práctica de conjunto.


Posición del cuerpo, instrumento y arco Totalmente adquiridos

Arco:

1) Martellé

2) Detaché

3) Legato

4) Staccato

5) Spiccato

6) Articulaciones y variolajes

1, 2 y 3: con soltura

4, 5: controladamente y con un concepto

técnico claro.

Sonido Con cualquier dinámica

Vibrato Continuar su estudio

Posiciones hasta la 4ª

1, 2 y 3 con seguridad

4 iniciar su estudio con escalas,

estudios….

Escalas y arpegios

Todas las posibles hasta 4ª posición.

En una cuerda, 1 octava.

Distintas articulaciones y fórmulas

rítmicas, golpes de arco, velocidad y

dinámicas.

Escalas en posición fija y arpegios en 1ª,

2ª, 3ª y 4ª. Escalas con un dedo: hasta 4ª

Posic..

Dobles cuerdas

Acordes Iniciar los de tres notas 0001,012,023

Conceptos formales y fraseológicos Deberán poder realizarlos en todas las

piezas que prepare.

Lectura a 1ª vista Con corrección técnica y a tempo real, con

dificultades del curso anterior.

Criterio para elaborar digitaciones Sobre obras del curso y del curso anterior.

MÉTODOS

Kayser Op. 20



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Sitt Op. 32 vol. 1

Sevcik Op. 2,7 y 1

Wolhfarhrt vol. 1 y 2

Otros según criterio del profesor

OBRAS

Sonatas de Marcello, Correte, etc

Lálto classique A y B . H. Classens

Otras de nivel similar.

4.- ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE VIOLA

Planificación, secuenciación, mínimos exigibles

Al inicio del curso el profesor especificará a cada alumno la programación a

desarrollar a lo largo del mismo. Dicha programación se elaborará ajustándose a

los contenidos del nivel del alumno según el curso en el que éste esté matriculado.

Asimismo se secuenciarán dichos contenidos a lo largo del curso académico a

propuesta del profesor.

Se realizarán como mínimo dos audiciones en público. Las audiciones serán de

carácter obligatorio para el alumno, no obstante, el profesor valorará qué alumnos

CRITERIOS DE EVALUACION 4º CURSO Se evaluará su actitud responsable constante y metódica, su integración en los grupos

que componen las diferentes disciplinas y sus aptitudes “mecánicas” y musicales.


Aspectos instrumentales 50%




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participarán en las audiciones en función del nivel técnico e interpretativo de la

obra a presentar, que éstos hayan alcanzado hasta la fecha de la audición.

Se efectuarán a lo largo del curso tantos controles como el profesor considere

necesario.

En el caso de que el alumno no haya respondido con la programación y el

planteamiento inicial propuestos por el profesor, podrá realizar un examen al

final del curso presentando unos contenidos mínimos que consistirán en:

-una escala de tres octavas con variaciones.

-seis estudios de entre los propuestos al inicio del curso, de diferentes aspectos.

-dos obras de distinto estilo; una de ellas interpretada de memoria.

La valoración de los resultados, se realizará siempre teniendo en cuenda dos

aspectos básicos:

-Corrección técnica.

-Calidad interpretativa.

1º CURSO DE VIOLA

OBJETIVOS 1º CURSO

Desarrollo de técnicas de estudio para resolver problemas técnicos y musicales.

Puesta en práctica de toda la técnica básica elemental para la superación de

nuevos retos.

CONTENIDOS 1º

CURSO NIVEL

MATERIAL

ORIENTATIVO

Mano Izda

Articulación

Observar colocación del

bloque izdo. Y dedos.

Caída y salida de dedo.

Trinos. Sevcik Op. 1 nº 1

(en una cuerda. En varias

cuerdas.



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Ejercicios, ritmos. Sevicia Op. 7 nº1 Dunis.

Articulación y afinación en

posiciones fijas.



Caída y salida del dedo.

Ejercicios, ritmos.

Sevcik Op 6 nº 7. Sevcik

Op 8

Cambios de posición Boque. Función pasiva del

pulgar. Guías.

Sevcik Op. 8 (1 a 4)

Desplazamiento lateral de

los dedos Desde la base del dedo.

Sevcik Op 9 Utilización en

estudios sencillos.

Dobles cuerdas Procedimiento y

ejercicios.

Sevcik Op. 2 nº3

Arpegios

Mecanismo del brazo

dcho. Digitaciones

posibles

En ejercicios propuestos

por la profesora.

Vibrado Ejercicios

Notas aisladas o pequeños

intervalos en cada cuerda.

(En 5ª y 6ª posición).

Agudos Punto de contacto del arco,

presión, limpieza.

Arco

Detaché

En las tres partes del arco.

Peso. Ubicación del codo.

No apretar mano izda.

Sevcik Op. 1 nº 1 Ej. Nº 26

Kayser Op. 20

Martellé

Sobre todo en mitad

superior, aunque también

se hará algo con todo el

arco.

Cuerdas al aire o notas

repetidas. Sevcik Op 1, ej.

26. Kayser Op. 20 nº1

Staccato Ejercicios (Ritmos) iniciar

en mitad superior-centro.

Cuerdas al aire en una

cuerda y con cambios de

cuerda. Escalas de una

octava.

Sevcik Op. 2 nº1

Cambios de cuerda

(distintos golpes)

Recomendaciones según

cada golpe de arco.

Sevcik Op 1 nº1, ej nº11,

con distintos

golpes:detaché, legato y

otros saltados.

Spiccato

Ejercicios desde la cuerda

desde fuera de la cuerda.

Mitad inferior del arco a

velocidad moderada.

a) Cuerdas al

aire en 1 cuerda.

b) Cuerdas al

aire con cambios de

cuerda.

c) Intervalos

en una cuerda

d) Escalas con

notas repetidas.

e) Con



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cambios de cuerda al

aire.

Articulaciones

1º Cuerda al aire, primero

sin cambios, luego con

ellos.

Sevcik Op 2, Op.3, Op.1

nº1, ej. Nº 26. Kayser Op.

2 Ej. Nº1 Kreutzer nº1

Variolajes Iniciación Primero en cuerdas al aire.

Sevcik Op. 2 nº2.

Legato

Distribución, velocidad y

presión del arco.

Regularidad de los dedos.

Cuidar los cambios de

cuerda.

En escalas

Escalas y arpegios

Combinando todos los

aspectos técnicos posibles

como vibrado, diversas

articulaciones y fórmulas

rítmicas así como los

distintos golpes de arco ya

estudiados.

Mogill, Sevcik

Conceptos formales y

fraseológicos

Deberá poder explicarlos

en todas las piezas,

estudios u obras que

prepare.

Lectura a 1ª vista Con corrección técnica y a

tempo real obras curso ant.

Criterios para digitar Sobre obras del curso y de

cursos anteriores.

Estudios: Viola School of progresives studies, vol. III ................................ A. Carse

Techniques .............................................................................. Mary Cohen

36 Estudios Op. 43 .......................................................................... Kayser

36 Estudios Op. 20 .......................................................................... Kayser

Easy position tunes for viola .................................................... N. Mackay

Position changing for the viola ................................................ N. Mackay

24 Estudios Op. 32, vol1 ................................................................. H. Sitt

Obras: Viola School, vol. III ....................................................................... Suzuki

LÁlto Classique, vol. B .......................................................... H. Classens

Sonatas barrocas

Concierto ....................................................................................... Rieding

Allegro ............................................................................................. Fiocco



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Se valorará la preparación de las clases y la aplicación de la técnica instrumental a la

programación.

Se valorará el grado de madurez musical en la interpretación del repertorio del nivel

incluido en la programación.




Memoria 20 %

2º CURSO DE VIOLA


Continuación en el desarrollo de las técnicas de estudio.

Superación de los nuevos aspectos técnicos y afincamiento de los anteriores.

CONTENIDOS 2º

CURSO NIVEL

MATERIAL

ORIENTATIVO

Mano Izda

Articulación



Caída y salida de dedo.

Ejercicios, ritmos.

Trinos. Sevcik Op. 1 nº 1

(en una cuerda. En varias

cuerdas.

Sevicia Op. 7 nº1 Dunis.

Articulación y afinación en

posiciones fijas.



Caída y salida del dedo.

Ejercicios, ritmos.

Scradiek

Sevçik Op I ej 21

Cambios de posición Boque. Función pasiva del

pulgar. Guías.

Sevcik Op. 8 (5 a 8)

Desplazamiento lateral de

los dedos Desde la base del dedo.

Sevcik Op 9 Utilización en

estudios sencillos.

Dobles cuerdas Procedimiento y

ejercicios.

Sevcik Op. 2 nº3



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Acordes

Desarrollo del arco.

Ataque

Velocidades

Sevçik Op2 n 2

Arpegios

Mecanismo del brazo

dcho. Digitaciones

posibles

En ejercicios propuestos

por la profesora.

Vibrado Ejercicios

Notas aisladas o pequeños

intervalos en cada cuerda.

(En 5ª y 6ª posición).

Agudos Punto de contacto del arco,

presión, limpieza.

Arco

Detaché Desarrollo en distintas

velocidades.

Kreutzer

Martellé

Sobre todo en mitad

superior, aunque también

se hará algo con todo el

arco.

Cuerdas al aire o notas

repetidas. Sevcik Op 1, ej.

26. Kayser Op. 20 nº1

Staccato Ejercicios (Ritmos) iniciar

en mitad superior-centro.

Cuerdas al aire en una

cuerda y con cambios de

cuerda. Escalas de una

octava.

Sevcik Op. 2 nº1

Cambios de cuerda

(distintos golpes)

Recomendaciones según

cada golpe de arco.

Sevcik Op 1 nº1, ej nº11,

con distintos

golpes:detaché, legato y

otros saltados.

Ricoché Ejercicios (sólo iniciación) En cuerdas al aire

Saltillo Iniciación En cuerdas al aire

Spiccato

Ejercicios desde la cuerda

desde fuera de la cuerda.

Mitad inferior del arco a

velocidad moderada.

Sevçik Op 1 n1 ej. 26

Kaiser Op 20 ej.1(notas

repetidas)

Hoffman Op 86 ej.7

Articulaciones

1º Cuerda al aire, primero

sin cambios, luego con

ellos.

Kreutzer

Variolajes

Ejercicios con

combinaciones de mano

izquierda sencillas

Primero en cuerdas al aire.

Sevcik Op. 2 nº2.

Legato

Distribución, velocidad y

presión del arco.

Regularidad de los dedos.

Cuidar los cambios de

cuerda.

En escalas



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Escalas y arpegios

Combinando todos los

aspectos técnicos posibles

como vibrado, diversas

articulaciones y fórmulas

rítmicas así como los

distintos golpes de arco ya

estudiados.

Mogill, Sevcik

Conceptos formales y

fraseológicos

Deberá poder explicarlos

en todas las piezas,

estudios u obras que

prepare.

Lectura a 1ª vista Con corrección técnica y a

tempo real obras curso ant.

Criterios para digitar Sobre obras del curso y de

cursos anteriores.

Estudios: Bratschenschule, vol. I................................................................ B. Volver

36 Estudios Op. 20 ......................................................................... Kayser

Estudios especiales, Op. 36 vol 1 .................................................... Mazas

42 Estudios ................................................................................... Kreutzer

24 Estudios, Op. 32 vol 1 y 2 .......................................................... H. Sitt

30 Estudios fundamentales, vol. 2 ............................................. Wohkfahrt

Método práctico ............................................................................... H. Sitt

Obras: Sonatina (1971) ............................................................................ Hummel

Concierto en sol .......................................................................... Telleman

Romanza ....................................................................................... Debussy

Allegro ............................................................................................. Fiocco

Meditation ................................................................................. Hindemith

Concierto para dos violas ........................................................... Telleman

Sonata en sol m. .............................................................................. Eccles



programación.



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Memoria 20 %

3º CURSO DE VIOLA


Superación del dominio instrumental y madurez musical en repertorio y material

técnico de un nivel medio-alto

Control y puesta en práctica de ese dominio ante el público y de memoria


Arco:

1) CONTENIDOS Martellé

2) Detaché

3) Legato

4) Staccato

5) Spiccato

6) Saltillo

7) Articulaciones y variolajes.

Del 1 al 5, con soltura.

6, continuar su estudio

Posiciones

Afianzar hasta la 5º con soltura y buena

afinación.

Afinación y vibrato Totalmente adquiridos.

Escalas y arpegios.

Todas las mayores y menores en tres

octavas con distintos golpes de arco,

articulaciones y fórmulas rítmicas,

dinámicas, velocidad, cromáticas….

Escalas en posición fija con sus arpegios.

Escalas con un dedo hasta la 5ª posición.



COMUNIDAD DE MADRID


Dobles cuerdas. 6ª, 8ª, 3ª, 4ª y 5ª

Acordes. De 3 y 4 notas, continuar su estudio.

Cromatismos.

Trinos, apoyaturas, mordentes. Continuar su estudio.

Criterio para la elaboración de

digitaciones.

Sobre obras del curso y de cursos

anteriores

Conceptos formales, fraseológicos.

Deberá ser capaz de analizar cualquier

obra que estudie, formal y

estilísticamente.

Lectura a 1ª vista.

Sobre obras del curso anterior y del propio

curso. En la segunda lectura no deben


Pasajes orquestales.

MÉTODOS

Kreutzer: 7, 8, 9, 10, 12, 13, 14.

Kayser: Op. 20: 13, 18, 19, 20, 23, 24.

Dancla “Escuela del mecanismo”

Sevcik Op. 2, 3, 8, 9, 7.

Sitt Op. 32 Dobles cuerdas.

Otros de nivel similar.

OBRAS

Viola sola

Suites de cello nº 1 y 2 ............................................................. J. S. Bach

Fantasías .................................................................................. Telemann

Viola y piano

Album Leaves Op. 39 ................................................................... H. Sitt

Sonatas ......................................................................................... Vivaldi

Romanza .................................................................................... Debussy

Sonata en do .............................................................................. A. Rolla

Duos



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C. Stamitz

Bartók

Mozart (violín y viola)

Conciertos

Concierto en Do m(1er mov) ................................................ J. Ch. Bach

Concierto en Do M ................................................................ J. Schubert

CRITERIOS DE EVALUACION DEL 3º CURSO


programación.



CRITERIOS DE CALIFICACION DEL 3º CURSO



Memoria 20 %

4º CURSO DE VIOLA


Aumentar el desarrollo de la sensibilidad auditiva para un mejor control de la

afinación y equilibrio de la sonoridad.

Interpretar un repertorio según el nivel del curso, con obras de diferentes estilos.

Adquisición de hábitos de estudio que permitan al alumno conseguir los

objetivos propuestos.

Práctica de escalas y arpegios en sus diferentes modalidades, consiguiendo

mayor sonoridad y control en los ataques y articulaciones.

Ampliar las estructuras musicales iniciadas en anteriores cursos (motivos,

periodos, temas, frases, secciones, etc) para poder llegar a una mejor

interpretación.



COMUNIDAD DE MADRID


CONTENIDOS DEL 4º CURSO NIVEL

Arco:

8) Martellé

9) Detaché

10) Legato

11) Staccato

12) Spiccato

13) Saltillo

14) Articulaciones y variolajes.

Del 1 al 5, con soltura.

6, continuar su estudio

Posiciones

Afianzar hasta la 5º con soltura y buena

afinación.


Escalas y arpegios.

Todas las mayores y menores en tres

octavas con distintos golpes de arco,

articulaciones y fórmulas rítmicas,

dinámicas, velocidad, cromáticas….


Escalas con un dedo hasta la 5ª posición.

Dobles cuerdas. Op. 9

Acordes. En estudios (Kreutzer y Dont)

Cromatismos.



digitaciones.


anteriores



obra que estudie, formal y

estilísticamente.

Lectura a 1ª vista.

Sobre obras del curso anterior y del propio

curso. En la segunda lectura no deben



MÉTODOS

Kreutzer: 15, 16, 21, 24, 26, 27, 36, 37.

Kayser: Op. 20: 26, 28, 29, 30, 33.

Dancla “Escuela del mecanismo”



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Sevcik Op. 2, 3, 8, 9, 7.

Sitt Op. 32 Dobles cuerdas.

Otros de nivel similar.

OBRAS

Viola sola

Suites de cello nº 3 ................................................................... J. S. Bach

Fantasías .................................................................................. Telemann

Viola y piano

Sonata nº1 (viola de gamba) .................................................... J. S. Bach

Revêrie .................................................................................. Wieniawski

Meditation ............................................................................... Hindemith

Sonatina ....................................................................................... Dvorak

Duos

C. Stamitz

Bartók

Mozart (violín y viola)

Conciertos

Concierto en Do m ................................................................ J. Ch. Bach

Concierto en Si m Haendel



programación.








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Memoria 20 %

5º CURSO DE VIOLA


Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento y saber

utilizarlas dentro de las exigencias del nivel tanto en la interpretación individual

como de conjunto.

Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la

afinación y el perfeccionamiento continuo de la calidad sonora.

Control de sus capacidades con el instrumento en audiciones con público.

Memorizar e interpretar textos musicales empleando la medida afinación,

articulación y fraseo adecuados a su contenido.

Interpretar obras de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente.

Describir con posterioridad a una audición los rasgos característicos de las

obras escuchadas.


Arco:

1) Martellé

2) Detaché

3) Legato

4) Staccato

5) Spiccato

6) Saltillo

7) Recursos como trémolo,

ponticello sull tasto, ricochet…

Del 1 al 7 con soltura.

Posiciones

De 1º a 5º con total soltura.


Escalas y arpegios.

En tres octavas, en una cuerda, en 3ª y 6ª,

8ª, con distintas articulaciones y fórmulas

rítmicas; golpes de arco, armónicos,

velocidad, dinámicas, etc.


Dobles cuerdas. En estudios y escalas.



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Acordes. De tres y cuatro notas con soltura.

Cromatismos. Continuar su estudio.



digitaciones.


anteriores



obra o estudio que realice, formal y

estilísticamente.

Lectura a 1ª vista. Sobre obras del curso y del curso anterior.


MÉTODOS

Kreutzer: 11, 17, 25

Bruni: 11, 17, 18.

Sevcik Op. 3, 8, 7, 9

Schradieck

Flesch

Hoffmeister: 3, 5

Mazas vol I, a partir del nº 15

20 Estudios progresivos con acompañamientote viola, op. 38, Dont-Svecenski, nº 10,

15, 16.

OBRAS

Con piano

Trauermusik ............................................................................ Hindemith

Elegía ...................................................................................... Glazunov

Meditación y Procesional ......................................................... E. Bloch

Fantasía ............................................................................ J. N. Hummel

Romanzas en Fa y Sol ............................................................ Beethoven

Viola sola



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Suites nº 2 y 3 de cello ................................................................... Bach

Fantasías ................................................................................. Telemann

Conciertos

Concierto en Re M ............................................................... Hoffmeisfer

Concierto en Mi b M. .................................................................... Zelter

Concierto en Fa M ......................................................................... Benda

(Como mínimo 1º tiempo con cadencia)



programación.






Memoria 20 %

6º CURSO DE VIOLA


Tener un buen desarrollo del conjunto de los aspectos que constituyen la técnica

instrumental: afinación, sonido, ritmo, vibrato, distintos recursos expresivos,

coordinación entre mano izquierda y arco…

Desarrollo de la lectura a primera vista.

Conocimiento de recursos como pizzicato, trémolo, ponticello y golpes de arco

como el ricochet, etc, así como de las digitaciones y especificidades de la

práctica orquestal.

Haber alcanzado un nivel de perfeccionamiento en la práctica en grupo

formando parte en orquesta y música de cámara.



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Haber alcanzado cierta familiaridad en el trabajo conjunto con piano y al menos,

el resto de su familia instrumental.


Arco:

1) Martellé

2) Detaché

3) Legato

4) Staccato

5) Spiccato

6) Saltillo

7) Recursos como trémolo,

ponticello sull tasto, ricochet…

Del 1 al 7 con soltura.

Posiciones

De 1º a 5º con total soltura.


Escalas y arpegios.

En tres octavas, en una cuerda, en 3ª y 6ª,

8ª, con distintas articulaciones y fórmulas

rítmicas; golpes de arco, armónicos,

velocidad, dinámicas, etc.


Dobles cuerdas. En estudios y escalas.

Acordes. De tres y cuatro notas con soltura.

Cromatismos. Continuar su estudio.



digitaciones.


anteriores



obra o estudio que realice, formal y

estilísticamente.

Lectura a 1ª vista. Sobre obras del curso y del curso anterior.




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MÉTODOS

Kreutzer: 29, 30, 31 32 35

Bruni: 11, 17, 18.

Sevcik Op. 3, 8, 7, 9

Schradieck

Flesch

Hoffmeister: 1 y 6

Mazas vol I, a partir del nº 15

20 Estudios progresivos con acompañamientote viola, op. 38, Dont-Svecenski, nº 10,

15, 16.

OBRAS

Con piano

Romanza ………………………………………………….….Max Bruch

Sonata en Mi b M ………………………………………………J. Brshms

7 Variaciones sobre la Flauta Mágica ………………………L.V.Beethoven

Viola sola

Suites nº 2 y 3 de cello ................................................................... Bach

Fantasías ................................................................................. Telemann

Conciertos

Concierto en Re M ............................................................... Hoffmeisfer

Concierto en Re M ………………………………………….Stamitz

Concierto ……………………………………………………..W. Walton

(Como mínimo 1º tiempo con cadencia)



programación.



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Memoria 20 %

5.- EVALUACIÓN

5.1- PRINCIPIOS QUE RIGEN LA EVALUACIÓN

1. Individual: la evaluación debe realizarse de manera personalizada.

2. Continua, formativa y orientadora: al alumno se evaluará cada clase, con propósito de

crítica positiva y encaminando el proceso hacia la mejora.

3. Sistemática y objetiva: siempre dentro del sistema y la programación y en base a los

objetivos preestablecidos. No debemos perder este enfoque.

4. Sumativa o administrativa: se requiere una calificación global para el boletín, un

balance final como resultado del proceso de enseñanza.

5. Integral: deben ser evaluados todos los elementos: al alumno, la metodología, al

profesor, las instalaciones, recursos...

5.2- CARACTERISTICAS DE LA EVALUACIÓN

1. La evaluación del aprendizaje de los alumnos en las enseñanzas profesionales de

música será continua para facilitar la orientación y mejora del proceso de enseñanza

aprendizaje, e integradora, aunque diferenciada según las distintas asignaturas del

currículo.



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2. La evaluación del aprendizaje del alumnado tendrá como referentes los objetivos

generales y específicos de las enseñanzas profesionales de música, así como los

objetivos, contenidos y criterios de evaluación de cada una de las asignaturas del

currículo y las capacidades establecidas en el Decreto 30/2007, de 14 de junio.

3. El proceso de evaluación continua será desarrollado por el equipo de profesores del

alumno coordinados por el profesor tutor, actuando dichos profesores de manera

integrada a lo largo del proceso de evaluación y en la adopción de las decisiones

resultantes de dicho proceso. Las calificaciones de cada asignatura serán decididas por

el profesor que la impartió.

4. Los departamentos didácticos establecerán en la programación didáctica de las

asignaturas, los procedimientos para evaluar las habilidades artísticas y técnicas de los

alumnos, incluirán estrategias que permitan al alumnado evaluar su propio aprendizaje y

definirán el contenido de las pruebas extraordinarias.

5.3- CRITERIOS DE EVALUACIÓN

La evaluación del curso se llevará a cabo teniendo en cuenta los objetivos especificados

anteriormente. El nivel de cumplimiento de estos objetivos no ha de ser medido de

forma mecánica sino con flexibilidad, teniendo en cuenta la situación del alumno, en

especial sus características personales (edad, estudios, experiencia anterior con el

instrumento, etc.) y sus posibilidades.

Para llevar a cabo la evaluación del alumno tendremos en cuenta los siguientes

aspectos:

Cumplimiento de los objetivos propuestos en la programación.

Interpretación del repertorio propuesto para cada curso.

Interpretación del repertorio propuesto para cada clase.

Desarrollo de hábitos de estudio correcto y organizado.

Capacidad para la resolución de problemas.

Capacidad de aprendizaje.

Capacidad para la corrección de problemas.

Capacidad de concentración.

Capacidad de autocontrol en público.



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Actitud ante una audición, examen o situaciones que puedan llevar a cierto nivel

de estrés.

Actitud hacia la ejecución musical y la asignatura.

Desarrollo en el resto de asignaturas no instrumentales.

Implicación en actividades del centro.

Interés por la realización de actividades extraescolares.

Relación con el resto de alumnos, tanto en las asignaturas colectivas como fuera

de ellas.

Asistencia y puntualidad.

Cuidado y organización del material.

5.4- PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN

Los principales procedimientos de evaluación serán los siguientes:

Autoevaluación. Es la que lleva a cabo el propio alumno.

Co-evaluación. Es la evaluación a nivel grupal.

Evaluación colegiada. Este tipo de evaluación la llevan a cabo un grupo de

personas cualificadas, y se establece de dos formas distintas:

o El tutor (profesor de instrumento) coordina la evaluación con el resto de

profesores del alumno.

o Un equipo de profesores de la misma especialidad o de especialidades afines se

reúne para evaluar el grado de evolución del alumno respecto a otros alumnos.

Evaluación inicial. Es la llevada a cabo al principio de cada proceso formativo

(unidad didáctica, trimestre, audición, etc

Evaluación formativa, procesual o continua Este tipo de evaluación es la que

según la legislación tienen derecho los alumnos. Aporta información de cómo se

desarrolla el proceso de enseñanza-aprendizaje.

Evaluación final. Con ella se evalúa el proceso una vez acabado. Esta evaluación

permite tomar decisiones y reflexiones de cara al futuro



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Momentos de Evaluación. Los momentos de evaluación para aplicar los

procedimientos anteriormente expuestos, serán, antes, durante y después de cada

proceso formativo.

Doble especialidad: La C.C.P. podrá autorizar la posibilidad de cursar dos

especialidades a la vez en el caso de aquellos alumnos que por su trayectoria

académica y a juicio de los Profesores Tutores correspondientes, demuestren

poseer las capacidades necesarias para ello. La evaluación será realizada en cada

una de las distintas especialidades, teniendo un libro de calificaciones para cada

especialidad.

Pérdida de derecho a la evaluación continua. El alumno pierde el derecho a la

evaluación continua cuando acumule un número determinado de faltas sin

justificar que corresponde establecer a la C.C.P., previo informe de los

departamentos. También corresponde a la C.C.P. aprobar el procedimiento

sustitutorio de evaluación que resulte más adecuado en cada caso.

6.- SISTEMA ALTERNATIVO DE EVALUACIÓN PARA ALUMNOS QUE

HAYAN PERDIDO EL DERECHO A LA EVALUACIÓN CONTINUA.

Las faltas reiteradas de asistencia a clases impiden la aplicación de los criterios

normales de evaluación así como de la evaluación continua. Por lo tanto, los alumnos

que -justificadamente o no- falten durante una evaluación a más de 3 clases en las

asignaturas de una sesión semanal o a más de 6 en las de 2 sesiones semanales no

podrán ser evaluados de acuerdo a los procedimientos expuestos en las correspondientes

programaciones didácticas. En dichos casos, la evaluación se realizará del siguiente

modo.

Si las ausencias se produjeran en la primera o segunda evaluación, el alumno

recibirá una calificación de N/E (no evaluable) y tendrá la opción de recuperar la

nota en la evaluación subsiguiente.

Si las ausencias se produjeran en la tercera evaluación, el alumno deberá realizar

una prueba extraordinaria en el mes de junio cuyo procedimiento, contenidos y

criterios de evaluación y calificación estarán recogidos en las programación



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didáctica de la asignatura correspondiente. La prueba deberá ser solicitada al

Director del Centro antes del mes de junio.

La nota del curso será la de la prueba de acuerdo a los criterios de evaluación y

calificación de la misma. La no asistencia a la misma o su no solicitud

conllevará que el alumno reciba una calificación de 1 (uno).

El sistema alternativo de evaluación para estos alumnos será el que sigue:

-El alumno deberá solicitar en Secretaría, en el plazo que se determine, la

realización de la prueba alternativa.

-El profesor, a solicitud del alumno, dará a éste por escrito el programa,

compuesto por 2 obras (una de memoria) y 6 estudios y una escala en tres

octavas, a presentar a la prueba en un formulario oficial elaborado al

respecto.

-La prueba consistirá en un examen que se desarrollará en las últimas semanas

del curso ante un tribunal entre cuyos miembros estará el profesor del alumno.

-El alumno interpretará de memoria una obra o estudio del programa elegida

libremente. Además, el tribunal solicitará la interpretación del número de obras

o estudios del programa que considere pertinentes.

Criterios de evaluación.

1- El alumno deberá mostrar un repertorio acorde con el exigido en su curso.

2- Su interpretación deberá ser correcta desde el punto de vista técnico.

3- Deberá mostrar calidad musical en la interpretación. Manifestando dominio de los

distintos estilos y sensibilidad artística.

Criterios de calificación.

1- Corrección técnica 40%

2- Calidad musical, dominio de los estilos y sensibilidad artística 60%

7.- SISTEMA RECUPERACIÓN DE ASIGNATURAS PENDIENTES

Los alumnos con el curso anterior suspenso, trabajarán los contenidos del curso

pendiente,



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hasta que se consiga superar todos los Criterios de promoción y mínimos exigibles para

ese curso.

En ese momento, se reflejará dicha superación del curso pendiente en el boletín de la

evaluación correspondiente.

8.- PRUEBA EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE

Los alumnos, que no promocionen, podrán realizar una prueba extraordinaria que se

celebrará durante el mes de Septiembre.

Contenido de la Prueba:

La prueba, que corresponderá a la convocatoria extraordinaria, constará del siguiente

ejercicio:

El alumno deberá interpretar:

1 -De memoria una escala, arpegio (se determinará octavas, tonalidad y golpes de arco

según curso).

2 -Un estudio elegido por el alumno y otro a sorteo de los 6 que debe presentar.

3 – Presentará 3 obras de distintos estilos, de las que interpretará una de memoria y otra

elegida por el tribunal









9.-EXAMEN FIN DE CARRERA

(Examen de Sexto Curso):

La evaluación final de la asignatura de la especialidad instrumental o vocal

correspondiente al sexto y último curso será realizada por un tribunal nombrado a tal



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efecto por el director del centro. (Decreto 30/2007 por el que se establece el currículo de

las enseñanzas profesionales de música).

El alumno interpretará un repertorio de 3 obras de diferentes estilos y 1 un estudio

elegidos por el profesor tutor de entre las programados para ese curso de acuerdo

con la programación aprobada por el departamento. Al menos una de las obras

deberá ser interpretada de memoria.

El alumno aportará una fotocopia del programa a interpretar que quedará custodiada por

el tribunal.

En las obras que requieran acompañamiento pianístico, éste será llevado a cabo por el

profesor de repertorio que podrá formar parte del tribunal.

El tribunal podrá escuchar total o parcialmente las obras e interrumpir la interpretación

del alumno cuando lo considere oportuno, de tal modo que se interpreten las tres obras,

o parte de cada una de ellas, y la duración total del examen sea de alrededor de treinta

minutos o inferior.

La calificación del examen podrá ser de: No presentado, Suspenso, Aprobado, Notable

o Sobresaliente.

La calificación del examen se ponderará al 40% de la nota final de la asignatura de la

siguiente manera: No presentado, Suspenso = 1, Aprobado = 2, Notable = 3 y

Sobresaliente = 4

Los exámenes serán públicos, pudiendo asistir a ellos todos los que así lo deseen.











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10.- PREMIO FIN DE CARRERA

Los alumnos que hayan obtenido la calificación de 10 en el 6º curso en la

asignatura de Instrumento podrán optar al “Premio Fin de Grado” de la

especialidad.

Para ello, el director del centro nombrará un tribunal de tres profesores de la

especialidad o de especialidades afines y del que no podrá formar parte el

profesor del alumno aspirante.

El alumno interpretará ante el tribunal un programa de un mínimo de 20

minutos, con piezas de diferentes estilos de acuerdo a lo especificado en la

programación didáctica de la asignatura correspondiente.

Cada miembro del Tribunal calificará la prueba entre 0 y 10. La nota final del

aspirante será la media aritmética de las puntuaciones de cada miembro del

Tribunal, descartándose las notas extremas si éstas difirieran en más de 3 puntos.

El alumno con la nota más alta de cada especialidad recibirá el Premio Fin de

Grado de la misma si ésta nota fuera superior a 9. En caso de empate, se

atenderá a la nota media del expediente académico, y si el empate persistiera, se

le concederá al aspirante más joven.

El “Premio Fin de Grado” no podrá ser compartido. Los alumnos que, habiendo

optado al “Premio Fin de Grado”, no lo hayan obtenido, podrán ser premiados

con una “Mención de Honor”, si el tribunal lo considera oportuno.

Los alumnos que hayan obtenido el “Premio Fin de Grado” en una determinada

especialidad podrán concurrir a las pruebas que en su momento organice la

Consejería de Educación para la obtención del “Premio Extraordinario de la

Comunidad de Madrid”.

(Para optar al Premio el alumno deberá presentar en Secretaría una solicitud en el plazo

que se determine)



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11.- MATRÍCULAS DE HONOR

Los alumnos que hayan obtenido la calificación de 10 en cualquier curso excepto 6º en

la asignatura de Instrumento podrán optar a matrícula de honor. Para ello deberán

participar en un recital organizado al efecto con un programa elegido libremente,

pudiendo presentar dos obras de diferente estilo o una obra y un estudio.

El director del Centro nombrará un tribunal de profesores de diversas especialidades

entre los que no podrán estar los profesores de los alumnos presentados.

La duración máxima del programa se determinará en función del número de alumnos

presentados con el fin de no hacer excesivamente largo el acto.

El número de matrículas de honor no podrá superar en ningún caso el 10% o fracción de

los alumnos matriculados en el curso y asignatura.











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12- METODOLOGÍA

La enseñanza debe de estar en consonancia con el desarrollo psicomotriz e intelectual

del niño, procurando adaptarse en todo momento a las particularidades de la evolución

personal de cada alumno.

Para conseguir que la iniciación en el aprendizaje sea eficaz e interesante debemos

establecer una relación con sus conocimientos previos, utilizando elementos de su

entorno: juegos, historias, cuentos, etc... Teniendo en cuenta que la sensación es anterior

a la percepción y ésta anterior a la representación.

En los primeros pasos, la imitación adquiere gran importancia: el profesor hace una

propuesta, el niño la imita y trata de reproducirla en otro modelo.

También debemos aprovechar la posibilidad que nos brinda el carácter individual de la

clase para establecer un mayor contacto con los alumnos y al mismo tiempo que

desarrollamos su formación musical, tratar de hacerlo también con su formación

personal y humana, teniendo en cuenta siempre su situación anímica y emocional.

Un factor de gran importancia a la hora de realizar un buen aprendizaje es el hecho de

que el alumno tenga la conciencia de que está en el camino correcto, y nada mejor para

adquirirla que el apoyo y la motivación constantes por parte del profesor. El problema

reside fundamentalmente en cómo mantener esa motivación y la solución podemos

encontrarla introduciendo actividades en su vida cotidiana que se vayan convirtiendo en

costumbres: el estudio diario, como entrenamiento físico e intelectual; asistir a

conciertos con asiduidad; escuchar música frecuentemente; participar activamente de

cara al público individual o colectivamente.

El trabajo en casa debe ser algo natural desde el principio para crear en el alumno la

conciencia de una exigencia, fomentando el hábito de estudio y la aplicación de los

conocimientos adquiridos.



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Estrategias metodológicas relacionadas con las actividades didácticas

De resolución o práctica de ejercicios/obras (se podrá trabajar a partir de

métodos, ejemplos, fichas de trabajo elaboradas por el profesor, obras...)

De tipo expositivo con ejemplificación práctica del profesor (interpretación o

realización a modo de ejemplo) con apoyo gráfico, audiovisual, informático, etc.

para facilitar la comprensión.

De tipo argumentativo, inductivo o deductivo,

De investigación personal por parte del alumno,

Propuesta de un análisis comparativo de diferentes modelos, extrayendo

conclusiones apropiadas.

De aplicación práctica: ensayos, prácticas de grupo, recitales...

De reflexión personal y debate (profesor-alumno).

La clase individual se dividirá en tres partes:

Estudiar y mejorar los conceptos aprendidos en clases anteriores.

Trabajar sobre nuevos ejercicios, explicando al alumno claramente en qué

consisten y su objetivo principal, primero de forma teórica y luego práctica. En

estas explicaciones trataremos de que el alumno participe, haciéndole preguntas

e intentando que él mismo busque soluciones.

Fijar los ejercicios y objetivos de forma clara para el estudio personal del

alumno en casa; es útil escribirlo de forma concisa en un cuaderno.

La clase colectiva:

En las especialidades sinfónicas, las clases colectivas a partir del segundo curso se

realizan en la orquesta de cuerda (para las especialidades de violín, viola, violonchelo y

contrabajo), en el grupo de metales (para las especialidades Trompeta, Trompa,

Trombón, y ocasionalmente, Percusión) o en el grupo de viento (para las especialidades

de Flauta, Oboe, Clarinete y Fagot). En los casos que el tutor considere que sea más

beneficioso para el alumno asistir a otro tipo de actividad, tenga disponibilidad horaria y

no se menoscabe el equilibrio de la agrupación correspondiente, la clase colectiva podrá

organizarse de otro modo siempre que el Departamento correspondiente esté de

acuerdo. Siempre que puedan formarse, los alumnos seleccionados para estos grupos,



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deberán ajustarse al criterio del profesor tutor, pudiendo asistir además a la orquesta si

así lo desean, en cuyo caso y en consecuencia incrementarán su horario lectivo. O bien

podrán participar ocasionalmente en ésta, si es factible la coordinación entre los

profesores implicados.

Principios:

Las actividades de las clases colectivas estarán siempre supeditadas a las

realizadas en las clases individuales.

Se empezará con ejercicios de motivación, de calentamiento, basándonos en

juegos.

Iniciaremos las actividades programadas para cada sesión.

Fomentaremos la creatividad de los alumnos a través de la búsqueda de juegos a

realizar en las diferentes sesiones.

Clases de agrupación orquestal

Las clases de agrupación orquestal dentro del ciclo de las enseñanzas elementales

surgen como iniciativa propia del centro, y son organizadas en el horario de las clases

colectivas contempladas por la ley vigente.

Como directiva de centro, consideramos de absoluta relevancia que los alumnos

desarrollen su capacidad de integrarse dentro de un colectivo, aprendiendo a formar

parte de una agrupación cuya finalidad no es el éxito individual, si no el bien general, y

de esta forma, inculcar los pilares no solo humanos si no también musicales que les

acompañarán a lo largo de todo su recorrido profesional. Los principales objetivos a

conseguir con las clases de agrupación orquestal son:

- Inculcar el sentido de la afinación como parte de una sección.

- Mantener la rigurosidad en el sentido rítmico.

- Ampliar la capacidad de reacción ante una imprevista modificación de tempo o

de matiz.

- Dar a conocer las particularidades inherentes a cada sección o instrumento,

diferentes a las del suyo propio.

- Inculcar el sentido del trabajo en grupo.



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- Mostrar respeto por los compañeros y figuras de mayor responsabilidad como

cabeza de sección o director.

- Inculcar el sentido de la responsabilidad como individuo pero como parte de un

objetivo común, y las consecuencias negativas al resultado colectivo por no

hacerlo.

- Inculcar el disfrute de la música en grupo.

Estas agrupaciones orquestales se organizarán por niveles. Una agrupación orquestal

estará enfocada para los alumnos de 2º de Enseñanzas Elementales, y otra para los

alumnos de 3º y 4º, cada una de ellas con el correspondiente repertorio adaptado a su

nivel técnico.

Dada la complejidad de organización, dependiendo del volumen de matrícula y

debido al hecho de que todos los alumnos no tienen ni el mismo perfil personal ni

académico, los profesores podrán efectuar los cambios pertinentes entre ambas

orquestas para obtener los resultados más satisfactorios. Por lo tanto, podrán darse casos

de alumnos que aun estando en un curso inferior puedan participar en la orquesta de

cursos más elevados y viceversa. Estos cambios se consultarán con sus respectivos

profesores tutores.

Con el objeto de agilizar la dinámica de los ensayos y obtener la mayor

rentabilidad posible del tiempo disponible, el grupo de 3º y 4º se dividirá en dos franjas

horarias según el criterio del profesor o profesores encargados de la asignatura.

Esto quiere decir, que para evitar largos periodos de espera de las diferentes secciones

de la orquesta mientras se trabajan dificultades específicas de cada cuerda, estas podrán

ser trabajadas de forma separada dependiendo de la dificultad y necesidades de cada

obra. De esta forma, normalmente los violines primeros y segundos trabajarán

conjuntamente en una hora y las secciones más graves lo harán en la otra.

Los profesores decidirán a lo largo del curso los días en los que la orquesta

trabajara en su conjunto.

La orquesta colaborará con aquellos departamentos de las diferentes

especialidades del centro que lo soliciten, siempre y cuando el repertorio propuesto esté

dentro de los parámetros apropiados.



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La orquesta viene realizando conciertos conjuntamente con los departamentos de piano,

percusión, viento madera y viento metal desde su creación, bien sea como partes

integrantes de la misma o con colaboraciones como solistas.

La agrupación orquestal participará en las correspondientes audiciones

trimestrales en el día y aula que le sean asignadas desde jefatura de estudios.

De igual forma, uno de los objetivos más ambiciosos a lo largo del curso será la

preparación del concierto o conciertos para escolares que se vienen realizando

conjuntamente con la concejalía de educación del ayuntamiento de Majadahonda.

Las fechas previstas para dichas actuaciones son en la primavera de 2015.

13- RECURSOS MATERIALES Y DIDÁCTICOS

Tipos de recursos

Debemos contar con recursos de diferente índole, como por ejemplo:

Espacio, dependiendo de la actividad que realicemos, bien en grupo o individual

necesitaremos un determinado espacio.

Recursos extraescolares, como asistir a conciertos, ensayos, exposiciones...

Mobiliario, instrumentos musicales, tecnológicos, informáticos, material impreso...

Estos recursos los podemos englobar en:

-Del aula: Contaremos con un mobiliario adecuado para la actividad a desempeñar,

como sillas sin brazo, espejo, piano, pizarra...

-Del centro: aula de informática, cabinas de estudio, biblioteca, fonoteca...

-Del alumno: material impreso, cuaderno, afinador, metrónomo, y por supuesto el

instrumento.

Las características que deben cumplir son:

Necesarios: responderán a una necesidad.

Facilitadores: contribuirán a hacer más sencilla la enseñanza.

Rentables: es la relación entre la utilidad y el precio. No necesariamente los más

caros son los más útiles.

Estimulantes: servirán para fomentar la creatividad.



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14.- ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES

Realizar en la medida de lo posible una audición trimestral, tanto individual (con pianista

acompañante), como formando parte de un conjunto instrumental.

Asistencia y participación en los actos que organice el centro: conciertos,

conferencias,…

Asistencia y participación en posibles cursos de viola impartidos por profesor

invitado.

15.- PRUEBAS DE ACCESO

Con el objeto de facilitar la información a los interesados de una manera más operativa

y de que el manejo de la misma sea más ágil para todos, el centro ha decidido que lo

concerniente a las pruebas de acceso figure en documento aparte. Existe un ejemplar de

dicho documento en Conserjería a disposición de los interesados. O pueden

consultarlo en la pág. web.

16.- LABOR TUTORIAL

La legislación vigente en la Comunidad de Madrid establece a los tutores las siguientes

competencias

Coordinar el proceso de evaluación de los alumnos a su cargo, organizando,

presidiendo y levantando actas de las correspondientes sesiones de evaluación, que

deberán realizarse al finalizar cada uno de los trimestres.

Informar a la Comisión de Coordinación Pedagógica sobre las solicitudes de

ampliación o renuncia de matrícula, así como sobre el cambio de simultaneidad de

especialidades que puedan presentar sus alumnos.

Facilitar la integración de los alumnos en el Conservatorio y fomentar su

participación en las actividades artísticas que se realicen en el Centro.

Facilitar la cooperación educativa entre los profesores y los padres de los alumnos.



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Informar a los alumnos, y en su caso a los padres o tutores, así como a sus

profesores, de todo aquello que les concierna, en relación con las actividades

docentes y complementarias y con el rendimiento académico.

Orientar y asesorar a los alumnos sobre sus posibilidades académicas y

profesionales

Colaborar con los profesores de los alumnos a su cargo, para la mejora de la

práctica docente.

Colaborar con el profesor encargado de la enseñanza de Música de Cámara en la

elección del repertorio de dicha asignatura para los alumnos comunes.

Colaborar en la distribución del trabajo individual de los alumnos con los

profesores pianistas acompañantes.

A fin de poder acometer estas funciones con las mejores garantías, se enumeran a

continuación las decisiones que vinculadas a la acción tutorial se llevarán a cabo:

o Reuniones con los padres al principio de curso, y siempre que lo soliciten con al

menos 48 horas de antelación.

o Levantar actas de la sesión de evaluación.

o Reuniones con los profesores de las distintas asignaturas que cursan los

alumnos para intercambiar información sobre el proceso de enseñanza

aprendizaje.

o Abrir un historial del alumno con toda su documentación e información: ficha

personal, trabajos realizados, notas, etc

Informar al alumno sobre el Bachillerato musical en cuanto a que:

1. La Consejería de Educación facilitará al alumnado la posibilidad de cursar

simultáneamente las enseñanzas profesionales de música y la Educación

Secundaria Obligatoria y el Bachillerato. Asimismo, adoptará las oportunas

medidas de organización y de ordenación académica que incluirá, entre otras, las

convalidaciones y la creación de centros integrados.



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2. La Consejería de Educación aplicará la correspondencia entre materias de

Educación Secundaria Obligatoria y de Bachillerato con las asignaturas de las

enseñanzas profesionales de música conforme a la normativa que en su momento

establezca el Ministerio de Educación y Ciencia.

3. La Consejería de Educación establecerá convalidación cuando estas afecten a

las materias optativas de Educación Secundaria y Bachillerato.

4. Las enseñanzas recogidas en el apartado anterior podrán cursarse

simultáneamente, o bien, realizar los estudios de las materias comunes de

Bachillerato, con posterioridad a la superación de las enseñanzas profesionales de

música.

Informar sobre el carácter público de la programación didáctica, haciendo saber

que está disponible en horario de oficina para cualquier consulta además de disponer

el propio tutor de ella.

Informar a los alumnos de que en caso de doble especialidad, se tendrá un libro de

calificación por cada una de ella.

Informar a los alumnos sobre la posibilidad de reclamación en caso de desacuerdo

con la nota obtenida, a la vez de publicar el documento el documento del proceso de

reclamación en el centro. (El sistema de reclamación ya ha sido comentado en un

punto anterior)

Profesoras: Esperanza Royo Suárez y Mª Isabel Tortosa Pons

Majadahonda, Septiembre de 2017

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PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE LA ASIGNATURA DE VIOLA · 2) Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formación y enriquecimiento personal. 3) Analizar