PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEPARTAMENTO DE ......ÍNDICE ESO - DOCENCIA 3 1º ESO 3 3º ESO 19 4º ESO 34 BACHILLERATO - DOCENCIA 48 CULTURA AUDIOVISUAL I 48 CULTURA AUDIOVISUAL II 60

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

DEPARTAMENTO DE ARTES PLÁSTICAS

IES GUÍA

2020/ 21

Profesorado:

Sofía Vega Padrón (EUP 3º ESO), (CDV 1ºBACH), (CVS 2ºBACH), (TEP 2ºBACH)

Rafael V. León Ojeda (PVY 2ºESO), (EUP 3º ESO), (EUP 4º ESO), (DBC 2ºBACH), (FME 2ºBACH), (FOT 2ºBACH)

Demelza Pérez García (EUP 1ºESO), (PVY 2º ESO), (DBT 1º BACH), (DAI 1º BACH), (FDR 1ºBACH)

Carmen T. Sosa Rosales (EUP 1º ESO), (VOL 1º BACH), (DAI 1º BACH), (DII 2º BACH), (DIS 2º BACH) (Jefa de Departamento) (Equipo de Actividades Extraescolares)

ÍNDICE

ESO - DOCENCIA 3

1º ESO 3

3º ESO 19

4º ESO 34

BACHILLERATO - DOCENCIA 48

CULTURA AUDIOVISUAL I 48

CULTURA AUDIOVISUAL II 60

DIBUJO ARTÍSTICO I 78

DIBUJO ARTÍSTICO II 97

DIBUJO TÉCNICO I 120

DIBUJO TÉCNICO II 134

FUNDAMENTOS DEL ARTE I 148

FUNDAMENTOS DEL ARTE II 214

VOLUMEN 244

DISEÑO 269

TÉCNICAS DE EXPRESIÓN GRÁFICO PLÁSTICA 290

FOTOGRAFÍA 310

PLAN DE RECUPERACIÓN 323

ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y

EXTRAESCOLARES

327

EVALUACIÓN DE LA PROGRAMACIÓN Y DE LA

PRÁCTICA DOCENTE

327

DOCENCIA DEL DEPARTAMENTO 328

ESO - DOCENCIA

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA 1° Educación Secundaria Obligatoria (LOMCE) - Educación Plástica, Visual y Audiovisual.

Docentes responsables: Demelza Pérez García y Carmen T. Sosa Rosales

PLAN DE CONTINGENCIA FRENTE A LA COVID-19

Planificación del curso escolar 2020-21, en los distintos escenarios:

1. La presencialidad: siguiendo las pautas establecidas en el MODELO DE PLAN DE CONTINGENCIA FRENTE A LA COVID-19 EN LOS CENTROS

EDUCATIVOS NO UNIVERSITARIOS DE CANARIAS, se tendrá siempre en cuenta que los docentes y el alumnado cumplan con MEDIDAS

UNIVERSALES DE PROTECCIÓN:

- Mantenimiento de la distancia de seguridad (de al menos 1,5 metros).

- Higiene estricta de manos (gel hidroalcohólico).

- Higiene respiratoria.

- Uso de la mascarilla.

• Además de estas medidas de universales de protección es imprescindible que el alumnado tenga su propio material de trabajo para garantizar el

mínimo contacto interpersonal:

Primer trimestre

- Paquete pequeño de toallitas desinfectantes.

- Láminas DIN A 4 (sueltas y sin márgenes).

- 3 Fundas o una carpeta de plástico.

- Juego de reglas: escuadra, cartabón, regla.

- Compás.

- Lápices grafito de diferente dureza (mínimo un 2B, HB y 2H).

- Goma Staedtler.

- Rotuladores (de grosor normal y fino).

Segundo y tercer trimestre

- Lápices de colores acuarelables (de buena calidad, Faber-Castell, podrán ser usados hasta 4º E.S.O).

- Pinceles nº 3,4 y 5.

- Bote de plástico (para el agua).

- Un trozo de tela absorbente (para limpiar los pinceles).

• En caso de que el alumnado de manera excepcional olvide alguno de sus materiales, habrá un libro de control del estado de desinfección del material

de préstamo, durante las horas que se imparta la materia en las aulas ordinarias o dentro del centro educativo, en las zonas exteriores del edificio concertadas

para impartir esta asignatura.

IMPORTANTE: la situación sanitaria en la que nos encontramos requiere de un alto nivel de autonomía y responsabilidad por parte del alumnado, el cual

tendrá que ser responsable de traer SIEMPRE su propio material y NO PRESTARLO a los compañeros.

El material de préstamo está pensado para casos excepcionales y puntuales, esto quiere decir que el alumnado que de manera continua no traiga su

material (3 veces al mes), recibirá por parte del profesor un aviso de falta leve. Pudiendo llegar a falta grave si se incide reiteradamente.

• Cada miembro del departamento tendrá una caja o maletín con dicho material y las hojas de control con el formato que se presenta a continuación, el

material de préstamo será desinfectado por el alumnado con la supervisión del profesorado.

Artes Plásticas, Visual y Audiovisuales

(curso y grupo)

FECHA NOMBRE DEL

ALUMNO

MATERIAL USADO

(ESPECIFICAR)

HORA DE

DESINFECCIÓN

FIRMA DEL DOCENTE

● El alumnado hará una foto y presentará los trabajos terminados en formato digital en las diferentes Plataformas quel docente contrete utilizar (Evagd, Google

Drive o Google Classroom).

1. Semi-presencialidad: Para alumnado que permanezca en casa las tareas estarán expuestas y explicadas en las plataformas digitales de Evagd o Google

Classroom, y serán entregadas de manera digital a dichas plataformas en la misma fecha y formas que el resto de los compañeros de asistencia presencial,

siempre que su estado de salud se lo permita. En caso de coincidir las fechas de convalecencia o cuarentena con las de pruebas, exámenes o entrega de láminas de trabajo, se pospondrán dichas fechas,

sólo para el/la/los/as alumnas/os implicados/as.

2. No presencialidad (clases on-line): en este caso el alumnado asistirá de manera telemática, mediante videoconferencia (Google Meet, Cisco Webex…)

teniendo en cuenta el horario establecido por el Centro Educativo de dos horas semanales para estas materias (Artes Plásticas, visual y audiovisuales

(1ºE.S.O.). Las tareas estarán a su vez claramente expuestas y explicadas para una correcta realización de las mismas por parte del alumnado y podrán ser entregadas en

las plataformas digitales de Evagd, Google Drive o Google Classroom.

● Teniendo en cuenta las peculiaridades horarias y características específicas de estas materias (Artes Plásticas, visual y audiovisuales y Practicas

Comunicativas), en las que se requiere un tiempo determinado para la de preparación del material a trabajar y la maduración de la idea, antes de

comenzar con la ejecución de la misma, es importante establecer un número diferenciado de sesiones según la tarea a realizar.

Dándose así el caso, en el que ciertas tareas puedan prolongarse más o menos en el tiempo entre 2 y 4 sesiones.

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

Punto de partida: En este curso académico 2020/21, en el IES Guía, se parte de una serie de proyectos que definirán las estrategias metodológicas que seguiremos

en la materia de Educación Plástica Visual y Audiovisual. Especial interés -en estas metodologías activas- se le dará al trabajo cooperativo donde la docencia se

ayudará de la interdisciplinariedad; con ello, se pretende mejorar el aprendizaje significativo con especial sintonía en la gestión de las emociones y el

autoconocimiento para destacar la potencialidad creativa. Siempre teniendo presente el favorecer el clima escolar y social tan necesario para el bienestar en la

comunidad escolar.

Los objetivos específicos del centro harán hincapié en mejorar la expresión oral y la comprensión lectora, mejorar el rendimiento escolar incidiendo en las

competencias clave, mejorar la convivencia y el clima escolar repercutiendo en la calidad educativa, implicar a la comunidad educativa del centro en la resolución de

los principales problemas; asimismo, prevenir el absentismo escolar y potenciar el uso de las técnicas de la información y la comunicación. Todo ello, a través de la

innovación pedagógica y la participación familiar.

La apertura del centro al exterior se hace parte primordial en esta materia, donde se debe visibilizar los trabajos del alumnado, y será funcional el que la

comunicación fluya de forma eficiente. Destacar los proyectos que favorecen los objetivos anteriormente expuestos como el programa de mediación y tutorías

afectivas (TAF), programa CLIL, Plan lector –Bibescan-, RedECOS (Red canaria de centros educativos para la sostenibilidad), Huertos escolares, Globe, Escuelas

promotoras de salud, la Radio educativa, Escuelas solidarias, Igualdad, etc; además de otras iniciativas de innovación pedagógica como los programas de Estrategias

de pensamiento visual VTS (visual thinking strategies), profundización en el “emocionario”, y disciplina positiva – que dadas las características de la materia- están

últimas quedan asociadas a nuestras situaciones de aprendizaje; además de las redes y planes anteriormente mencionados.

Introducción:

La programación aquí expuesta se ha diseñado siguiendo las exigencias curriculares y organizativas siguientes:

- La Ley Orgánica 8/2013, de 9 de diciembre, para la mejora de la calidad educativa (LOMCE) y el Real Decreto 1105/2014, de 26 de diciembre, por el que se

establece el currículo básico de la Enseñanza Secundaria Obligatoria y bachillerato en la Comunidad Autónoma de Canarias. Además de la Orden ECD 65/2015, de

21 de enero, por la que se describen las relaciones entre competencias, contenidos y criterios de evaluación de la Educación Primaria, la ESO y el Bachillerato. Sin

olvidar el Decreto 83/2016, 4 de julio, se establece el currículo de la ESO y Bachillerato en la Comunidad Autónoma de Canarias.

Además, se ha tenido en cuenta la siguiente normativa:

- Orden 3 de septiembre de 2016, por la que se regula la evaluación y promoción del alumnado que cursa las etapas de la ESO y Bachillerato, y se establecen los

requisitos para la obtención de los títulos correspondientes a la Comunidad Autónoma de Canarias.

- Decreto 25/2018, de 26 de febrero, por el que se regula la atención a la diversidad en el ámbito de las enseñanzas no universitarias de la Comunidad Autónoma de

Canarias.

- Orden del 13 de diciembre, de 2010, por la que se regula la atención al alumnado con necesidades específicas de apoyo educativo en la Comunidad Autónoma de

Canarias.

Contemplándose el resto de normativa necesaria para conformar una programación, en la bibliografía.

Justificación: La presente Programación Didáctica, correspondiente a la materia de Educación plástica, visual y audiovisual está destinada al alumnado del primer

curso de la Enseñanza Secundaria Obligatoria (ESO) en el I. E. S. Guía. Se trata de una Programación cuyo diseño se ha enfocado desde una perspectiva objetiva y

realista a fin de que pueda servir de orientación a la práctica docente, especialmente a través de las Unidades que la conforman y que pretenden, ante todo,

desarrollar en los alumnos el conjunto de habilidades, procesos y conocimientos más relevantes de esta asignatura; así como el potenciar, en la medida de lo posible,

su creatividad.

Los grupos de primero de la Educación Plástica, Visual y Audiovisual, en este curso académico, son los siguientes:

1° A, formado por 22 alumnos/as (9 chicas y 13 chicos)

1° B, que cuenta con 22 alumnos/as ( 00 chicas y 00 chicos)

1° C, con un total de 22 alumnos/as (12 chicas y 10 chicos)

1º D, con un total de 22 alumnos/as ( 00 chicas y 00 chicos)

Destacamos, siguiendo los fines y principios de la educación, a los que ceñiremos en nuestra actividad docentes y que la podemos resumir a través del siguiente

párrafo:

“El principio de calidad de la educación para todo el alumnado deberá darse en condiciones de equidad y con garantías de igualdad de oportunidades, con el pleno

desarrollo de la personalidad y de las capacidades del alumnado”. De este modo, apostamos por una “enseñanza inclusiva y motivadora”.

Estos fines y principios se concretan en sucesivas finalidades y principios pedagógicos establecidos para cada una de las etapas y en sus respectivos objetivos

generales. La finalidad educativa de la ESO consiste en lograr que los alumnos/as adquieran los elementos básicos de la cultura, especialmente en sus aspectos

humanístico, artístico, científico y tecnológico; desarrollar y consolidar en ellos hábitos de estudio y de trabajo; prepararles para su incorporación a estudios

posteriores y para su inserción laboral y formales para el ejercicio de sus derechos y obligaciones en la vida como ciudadanos. Las fuentes del currículo que nos

guiarán en toda nuestra práctica docente estarán recogidas atendiendo a la normativa, con una psicología que atesore la característica evolutiva del alumnado

partiendo de sus conocimientos previos atendiendo a la diversidad, con una pedagogía en la que se enseña para la construcción de aprendizajes significativos y

donde se adapta la secuencia de contenidos dentro de la lógica de la materia para hacer parte al alumnado en “aprender a aprender”- “No será tan importante lo

que el alumno sabe, sino lo que puede hacer con lo que sabe”, con todo ello se demanda de nuestros alumnos que socialmente logren una intensa actividad mental

manejando capacidades implícitas en los objetivos para alcanzar las competencias.

El proceso constructivo del conocimiento en educación plástica, visual y audiovisual hace que no deba presentarse al alumnado como un cuerpo de conocimientos

estructurado en compartimentos estancos, sino crear contextos reconocibles donde los jóvenes puedan asignar sus propios significados; y plantear en clase proyectos

que permitan al profesorado identificar las capacidades del alumnado y fomentar su desarrollo. Introducir actividades -que tienen que ver con el contexto cotidiano

de los discentes- con el objetivo de avanzar hacia el conocimiento formal, permitiendo establecer relaciones con otras materias y entre distintas partes del currículo

de educación plástica, visual y audiovisual.

El centro educativo se adscribe, dentro del Programa de Innovación Educativa que oferta la Consejería de Educación, al Proyecto RedECOS y el Huerto Escolar. Y

esta materia, concretamente, asume un alto grado de implicación en los mismos; ya que muchas de sus situaciones de aprendizaje, se centran en las tres “r” del

reciclaje: reducir, reutilizar y reciclar. Lograr Un Mundo Sostenible y una conciencia social, implicada con el medioambiente, es un reto claramente alentador en la

materia que nos ocupa.

Concreción de los objetivos al curso: Teniendo en cuenta el grado de dificultad que presenten las Unidades -tanto los objetivos como los contenidos de las mismas

serán susceptibles de ser adaptados a las capacidades y al ritmo de aprendizaje de aquellos alumnos que lo precisen. En este sentido las actividades de refuerzo y

ampliación serán indispensables tanto para resolver sus dudas como para estimular sus ansias de conocimiento, respectivamente.

De lo que se trata, ante todo, es de lograr sobre el alumnado, las siguientes finalidades educativas del Centro (objetivos):

#1# Lograr en el estudio la motivación suficiente que permita desarrollar en el alumnado hábitos de trabajo diario, tanto individual como en trabajo cooperativo, para

la realización de tareas de aprendizaje y como medio de desarrollo personal (Aprender a aprender AA, sentido de iniciativa y espíritu emprendedor SIEE,

comunicación lingüística CL, competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología CMCT)

#2# Comprender y expresarse con corrección - oral y por escrito - en la lengua castellana, con textos y mensajes complejos e iniciarse en el conocimiento, la lectura

y el estudio de la literatura. Potenciar la capacidad de utilizar adecuadamente el tiempo de ocio con especial cuidado en el manejo de los móviles. (CL, competencia

digital CD)

#3# Desarrollar actitudes personales de respeto y tolerancia a las raíces tradicionales y animar a la participación en todos los campos de la vida del Centro, parte

importante del proceso educativo de los alumnos. Así como el desarrollo de una consciencia medioambiental (académico, de convivencia, organizativo, cultural,

etc.). Practicando la tolerancia, la cooperación y la solidaridad entre personas y grupos, ejercitándose en el diálogo, afianzando los derechos humanos como valores

para una sociedad plural y preparándose para el ejercicio de una ciudadanía democrática (AA, SIEE, Competencias sociales y cívicas CSC, Conciencia y expresiones

culturales CEC)

#4# Incidir en una educación que implique una efectiva igualdad de derechos y oportunidades entre sexos. Rechazar estereotipos discriminatorios entre hombres y

mujeres (AA, SIEE, CSC)

Como podemos apreciar en estas finalidades nos encontramos con aspectos de la transversalidad (en valores), para la integral adquisición de las competencias. (Estos

Objetivos de Centro quedan relacionados, con las finalidades didácticas y los objetivos de etapa. Objetivos Generales). Además, están estrechamente vinculados a

los proyectos de centro como son el plan lector, tutorías afectivas y mediación, redEcos, etc.

Las actividades complementarias y extraescolares además de potenciar valores, serán nexos de unión entre familia-centro y entre centro-alumnos sirviendo además

de motivación.

. OBJETIVOS GENERALES:

Los objetivos son la capacidad o poder que una persona tiene de llevar a cabo una actividad determinada: razonar, pensar, controlar un proceso, moverse,

relacionarse, actuar de modo autónomo... y estas capacidades están repartidas en varios ámbitos del conocimiento humano (cognitivo, psicomotriz, estético y

creativo, socio-afectivo y moral).

El docente concretará en los objetivos didácticos, que son las metas propuestas dadas las características del centro y del alumnado.

Los objetivos están asociados al logro de las competencias porque varias capacidades nos harán adquirirlas.

“Una persona es competente cuando es capaz”.

Con los objetivos contestamos al para qué enseñar...y están estrechamente relacionados con los contenidos que contestan al qué enseñar.

El currículo de la Comunidad Autónoma de Canarias contribuirá, además, a que el alumnado de esta etapa conozca, aprecie y respete los aspectos culturales,

históricos, geográficos, sociales y lingüísticos más relevantes de nuestra Comunidad Autónoma; así como los de su entorno más cercano, según lo requieran las

diferentes materias, valorando las posibilidades de acción para su conservación.

- Objetivos didácticos:

Son lo más próximo a las actividades cotidianas y por ello son evaluables.

Las finalidades educativas del currículo de Canarias (muy vinculadas con los Objetivos de Centro) que hemos pretendido que se desprendan de la elaboración de los

OBJETIVOS DIDÁCTICOS son:

*1* Incidir en el desarrollo de las capacidades básicas (cognitiva, socio-afectiva y estética)

*2* Favorecer el trabajo cooperativo con hábitos y valores solidarios como fórmula de atención a la diversidad.

*3* Interrelacionar al alumno con su realidad más inmediata.

*4* Potenciar la canariedad, respetando el medioambiente.

*5* Disfrutar aprendiendo, creando, participando... asombrarse con todo y con todos, jugando y “re-aprendiendo” en el percibir-formación y en la expresión-función.

Secuencia y temporalización

UP 1: ¡Al compás y con buen ritmo! Sinopsis:

El alumnado se centrará en las bases de la geometría plana.

Fundamentación curricular:

- Clasificar y diferenciar los elementos de la geometría plana y usar adecuadamente los instrumentos y materiales técnicos.

- Estimar el dibujo técnico reconociendo su importancia en el arte, la arquitectura y el diseño.

Criterios de evaluación: SEUP01C07

Competencias:

(CMCT) Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología (CD) Competencia digital (SIEE) Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor

(CEC) Conciencia y expresiones culturales

Instrumentos de evaluación:

- Pruebas orales (exposición y prácticas en la pizarra) - Pruebas escritas (Objetivas de selección, apuntes a mano alzada y con material técnico)

- Pruebas de síntesis: esquemas, ejemplos de geometría con fotografías y revistas.

- Presentación de láminas de polígonos, de libres de geometría y del entorno.

- Pruebas de autorregulación: autoevaluación, coevaluación y evaluación

Fundamentación metodológica:

Métodos de enseñanza y metodología: (INVG) Investigación guiada, (ICIE)

Indagación científica, (SINE) Sinéctico, (EDIR). Espacios: - Aula ordinaria de grupo.

- Observación de elementos geométricos del entorno.

Agrupamientos: (GEXP) Grupos de Expertos, (TIND) Trabajo individual, (EMOV) Equipos Móviles o flexibles

Recursos:

Textuales Gráficos

Materiales específicos (láminas, material de dibujo técnico, etc.)

Estrategia de trabajo para el tratamiento transversal de la educación en valores:

Educación ambiental y desarrollo sostenible a través de la gestión positiva de los recursos. Educación para la salud.

Educación solidaria e igualitaria

Uso responsable de las TIC

Educación literaria.

Valorar y conservar el patrimonio artístico.

Programas y proyectos implicados en la unidad de programación:

RedEcos (Red canaria de centros educativos para la sostenibilidad), Plan de comunicación lingüística –plan lector-, Igualdad, solidaridad.

Áreas/materias/ámbitos implicados: MAT, TEE, TGD Periodo de implementación: Del 21/09/2020 0al 20/11/2019 Valoración de ajuste: Se tratará de motivar a través de la observación del entorno para pasar después a las láminas. De la intuición al análisis gráfico-matemático. Propuesta de mejora: En anteriores cursos, se han realizado tablas de multiplicar gráficas con la materia de matemáticas, por lo que circunferencias y ángulos se ha

dado en el segundo trimestre. Se intentará hacer en este curso.

UP 2: Una COMPOSICIÓN por descubrir: nuestro patrimonio cultural y artístico Sinopsis:

El alumnado a través de nuestro patrimonio cultural y artístico, conocerá y experimentará, con los elementos compositivos.

Fundamentación curricular: - Reseñar y explicar los elementos compositivos de diferentes obras artísticas.

- Producir composiciones a través de técnicas gráfico-plásticas, de modo creativo y defender el patrimonio cultural y artístico de Canarias . - Identificar los diferentes lenguajes visuales y audiovisuales, así como estilos y tendencias.

- Explicar los recursos visuales empleados en el diseño del cómic.

Criterios de evaluación:

SEUP01C02, SEUP01C06

Competencias:

(CL) Comunicación lingüística

(AA) Aprender a aprender

(SIEE) Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor


(CD) Competencia digital

(CSC) Competencias sociales y cívicas


- Pruebas orales (Debate, puesta en común, exposición)

- Pruebas escritas (Objetivas de selección, creación de comentarios imágenes)

- Pruebas de síntesis: Lluvias de ideas, relación de conceptos, libro de imágenes, esquemas, resúmenes y mapas conceptuales.

- Presentación de láminas.

- El cómic y el patrimonio cultural canario.

- Tareas basadas en valores medioambientales y patrimoniales.

- Pruebas de autorregulación: autoevaluación, coevaluación. Pruebas orales (Debate, puesta en común, exposición)


Métodos de enseñanza y metodología: (END) Enseñanza no directiva, (INVG) Investigación guiada, (SINE) Sinéctico

Espacios: - Aula clase-taller: aula específica que cuenta con pizarra, ordenador, proyector y material propio de la materia. Además, posee fregaderos y espacio alternativo de

creación y experimentación.

- Biblioteca. - Entorno, a través del patio y huerto escolar.

- Aula Medusa

Agrupamientos:

(GHET) Grupos Heterogéneos, (EMOV) Equipos Móviles o flexibles, (GGRU) Gran Grupo.

Recursos:

Textuales (contenidos de diversos libros de texto)

Gráficos (revistas, fotografías y libros de artistas plásticos)

Materiales específicos (láminas, colores, revistas, etc.)

Proyecciones (sobre imagen, publicidad Y cómic)


A través de la gestión positiva de los recursos (educación para la salud), Educación para la igualdad y solidaria (convivencia, interculturalidad)

Uso responsable de las TIC Educación literaria.

Valorar y conservar el patrimonio artístico



Áreas/materias/ámbitos implicados:

GEH, HOF, LCL, MAT, MUS, PLW, PVY, SGN, TGD, VAO

Periodo de implementación: Del 20/11/2020 0:00:00 al 22/12/2020

Valoración de ajuste:

Propuesta de mejora: se tratará de Unificar en esta 2ª UP los conocimientos adquiridos en la 1º UP (Bloque III de dibujo técnico, evaluados los criterios 7 y 8) e

introducirlos en las producciones personales y creativas de las siguientes evaluaciones.

UP 3: Newton jugó con la piel de un prisma

Sinopsis:

El alumnado se adentrará en el mundo del color y las texturas.

Fundamentación curricular:

- Explicar y diferenciar los colores luz y colores pigmento.

- Diseñar, con las texturas y el color, para expresar sensaciones y emociones.

- Reseñar las manifestaciones artísticas.


SEUP01C03

Competencias:

(CMCT) Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología

(CD) Competencia digital (CEC) Conciencia y expresiones culturales


- Pruebas orales (Debate, puesta en común, exposición)

- Pruebas escritas (Objetivas de selección, creación de cartas de colores y juegos con texturas)

- Pruebas de síntesis: Lluvias de ideas, libro de imágenes, esquemas, resúmenes y mapas conceptuales. - Presentación de láminas.

- Tareas de realización de libro de imágenes.

- Tareas basadas en valores medioambientales.

- Pruebas de autorregulación: autoevaluación, coevaluación.


Métodos de enseñanza y metodología: (ICIE) Indagación científica, (SINE) Sinéctico, (END) Enseñanza no directiva Espacios: - Biblioteca.

- Entorno del centro.

- Aula Medusa

- Aula-Taller con espacio para la libre creación y la experimentación

Agrupamientos: (EMOV) Equipos Móviles o flexibles, (TIND) Trabajo individual, (GGRU) Gran Grupo Recursos:

Gráficos


Proyecciones


Educación ambiental y desarrollo sostenible a través de la gestión positiva de los recursos.

Educación para la salud.

Educación solidaria e igualitaria


Educación literaria.




Áreas/materias/ámbitos implicados: FYQ, GEH, LCL, MAT, PVY, TGD Periodo de implementación: Del 11/01/2021 al 22/03/2019 Valoración de ajuste: Esta unidad será un repaso; ya que el color y la textura se irá gestando desde el inicio del curso, dando más tiempo a principio de curso para

conformar a los grupos de trabajo. Propuesta de mejora:

Unidad de programación 4 (UP): Hablemos mirando-nos al espejo Sinopsis: El alumnado se acercará a los elementos que configuran las imágenes para llegar a expresar emociones y sentimientos. El alumnado conocerá los

elementos del proceso comunicativo visual y audiovisual del mundo que les rodea. Fundamentación curricular:

- Identificar y explicar los elementos visuales que configuran las imágenes.

- Usar adecuadamente, de modo expresivo, los elementos visuales.

- Producir con distintas técnicas gráficas composiciones que transmitan emociones.

- Identificar los elementos de la comunicación visual y audiovisual.

- Descubrir en los mensajes visuales y audiovisuales las distintas funciones.

- Explicar en las imágenes los distintos grados de iconicidad.

- Relatar mensajes visuales y audiovisuales atendiendo al significante y significado.


SEUP01C05, SEUP01C01

Competencias:






- Pruebas orales (foro, puesta en común, exposiciones)

- Pruebas escritas (repaso)

- Pruebas cooperativas (relación de conceptos, tareas basadas en valores medio-ambientales)

- Pruebas prácticas (libro de imágenes, presentación de láminas)

- Pruebas de autorregulación: autoevaluación, coevaluación, evaluación mutua.


Métodos de enseñanza y metodología: (INVG) Investigación guiada, (SINE) Sinéctico Espacios: - Aula clase ordinaria. - Biblioteca.

- Entorno, a través del patio y huerto escolar.

- Aula Medusa

Agrupamientos:(GHET) Grupos Heterogéneos, (EMOV) Equipos Móviles o flexibles, (GGRU) Gran Grupo. Recursos:

Textuales (contenidos de diversos libros de texto)

Gráficos (revistas, fotografías y libros de artistas plásticos)


Proyecciones (sobre imagen y publicidad)

Digitales (enlaces, tutoriales y documentos web)


Estrategias para desarrollar la Educación ambiental y desarrollo sostenible a través de la gestión positiva de los recursos (consumo responsable, educación para la

salud) educación en valores: Educación moral y cívica (interculturalidad, convivencia)

Uso responsable de las TIC.



RedEcos (Red canaria de centros educativos para la sostenibilidad), Huerto escolar, Plan de comunicación lingüística –plan lector-, Igualdad.

Áreas/materias/ámbitos implicados: GEH, LCL, PLW, PUY, SGN Periodo de implementación: Del 26/03/2021 0al 18/05/2021 Valoración de ajuste:

Propuesta de mejora:

.UP 5: “Coge tú caballete, y a crear se ha dicho” Sinopsis: El alumnado a través de la expresión plástica saldrá del aula para experimentar con diversas técnicas grafico-plásticas con creatividad y disfrutando del

proceso. Desarrollo: debatir las formas geométricas del entorno y destacar la influencia del dibujo técnico en la arquitectura que nos rodea. Láminas de polígonos y análisis de

documentos gráficos. Se concluirá con un producto: maquetas con material reciclado (cajas y envoltorios de formas variadas) Fundamentación curricular:

- Producir, con distintos soportes y materiales, a partir del reciclado.

-Descubrir, con el uso diversas técnicas gráfico plásticas, para disfrute y autoconocimiento.

- Descubrir el juego a través arte respetando el entorno.


SEUP01C04 Competencias:




Está Instrumentos de evaluación: - Pruebas orales (Debate, puesta en común, exposición)

- Pruebas escritas (creación de espacios de arte)

- Pruebas de síntesis: Lluvias de ideas, ruta de trabajo.

- Presentación de láminas.

- Tareas de realizaciones creativas.

- Tareas basadas en valores medioambientales.

- Pruebas de autorregulación: autoevaluación, coevaluación

Estándares de aprendizaje evaluables: 19, 20, 22, 23, 24, 25. Fundamentación metodológica:

Métodos de enseñanza y metodología: (SINE) Sinéctico, (END) Enseñanza no directiva, (DEDU) Deductivos Espacios: - Aula ordinaria del grupo.

- Observación de elementos geométricos del entorno.

Agrupamientos: (GHET) Grupos Heterogéneos, (GINT) Grupos Interactivos, (GGRU) Gran Grupo Recursos:

Textuales

Gráficos


Proyecciones, visitas a museos y salas expositivas.



Educación ambiental y desarrollo sostenible a través de la gestión positiva de los recursos.


Educación moral y cívica.


Interculturalidad Educación literaria

Educación para la salud

Convivencia a través de la igualdad y solidaridad

Valorar y conservar el patrimonio artístico

Áreas/materias/ámbitos implicados: EFI, IVY, LCL, MAT, PVY, TEE Periodo de implementación: Del 18/05/2021 al 18/06/2021 Valoración de ajuste: Propuesta de mejora: implementar con charlas de artistas visuales.

Plan de recuperación: departamento de Artes Plásticas 2020/21

1º ESO Se informa a las familias, que el alumnado con la materia pendiente de Educación plástica, visual y audiovisual de 1º ESO, tendrá dos opciones de recuperarla:

A) Al alumnado se le entregará una batería de actividades para realizar en tiempo y forma. Podrá contar, para cualquier cuestión de dudas de los ejercicios, con el

profesorado de la materia (cita previa para cuadrar horario de atención). Es recomendable que organice el tiempo para no dejar que se le acumule el trabajo.

Fecha de entrega: 22 de abril de 2021, a 6ª hora a los miembros del departamento. Si los trabajos son aptos la materia quedará recuperada. En caso contrario, podrá presentarse, a la opción B.

B) Examen teórico-práctico. El alumnado deberá ir provisto de todo el material que requiere esta materia (lápices de colores, grafito, reglas y compás, goma…)

Fecha del examen: 6 de mayo de 2021, a 6ª hora presentándose en el departamento. Si bien es cierto, que se podrá recuperar la materia presentándose únicamente al examen teórico-práctico, se recomienda que el alumnado se prepare la primera

opción, así podrá ir consultando cualquier duda.

Los contenidos, criterios de evaluación y los estándares de aprendizaje, para la realización tanto de las actividades como del examen, se entregarán junto a la batería

de tareas.

Atentamente:

Carmen T. Sosa Rosales, jefa del departamento de Artes Plásticas

Lenguaje visual. Las imágenes. Criterio de evaluación: 1, 5 La comunicación visual. Criterio de evaluación: 2

Elementos del lenguaje gráfico: el punto, la línea, la textura y el color. Criterio de evaluación: 6, 3, 4 División de una circunferencia en seis partes iguales utilizando el compás: inscribir en la circunferencia un triángulo y un hexágono. Criterio de evaluación: 7

Estándares evaluables:

1. Identifica y valora la importancia del punto, la línea y el plano analizando de manera oral y escrita imágenes y producciones gráfico plásticas propias y ajenas.

5. Realiza composiciones que transmiten emociones básicas (calma, violencia, libertad, opresión, alegría, tristeza, etc.) utilizando distintos recursos gráficos en cada

caso (claroscuro, líneas, puntos, texturas, colores…)

7. Realiza composiciones básicas con diferentes técnicas según las propuestas establecidas por escrito.

9. Representa objetos aislados y agrupados del natural o del entorno inmediato, proporcionándolo en relación con sus características formales y en relación con su

entorno.

10. Experimenta con los colores primarios y secundarios estudiando la síntesis aditiva y sustractiva y los colores complementarios.

15. Crea composiciones aplicando procesos creativos sencillos, mediante propuestas por escrito ajustándose a los objetivos finales.

17. Reflexiona y evalúa oralmente y por escrito, el proceso creativo propio y ajeno desde la idea inicial hasta la ejecución definitiva.

19. Utiliza con propiedad las técnicas gráfico plásticas conocidas aplicándolas de forma adecuada al objetivo de la actividad.

20. Utiliza el lápiz de grafito y de color, creando el claroscuro en composiciones figurativas y abstractas mediante la aplicación del lápiz de forma continua en

superficies homogéneas o degradadas.

27. Diferencia imágenes figurativas de abstractas.

32. Realiza la lectura objetiva de una imagen identificando, clasificando y describiendo los elementos de la misma.

36. Identifica y analiza los elementos que intervienen en distintos actos de comunicación visual.

43.Divide la circunferencia en seis partes iguales, usando el compás, y dibuja con la regla el hexágono regular y el triángulo equilátero que se posibilita.

BIBLIOGRAFÍA:


☼ La Ley Orgánica 8/2013, de 9 de diciembre, para la mejora de la calidad educativa (LOMCE).

☼ Real Decreto 1105/2014, de 26 de diciembre, por el que se establece el currículo básico de la Enseñanza Secundaria Obligatoria y bachillerato en la Comunidad

Autónoma de Canarias.

☼ Orden ECD 65/2015, de 21 de enero, por la que se describen las relaciones entre competencias, contenidos y criterios de evaluación de la Educación Primaria, la

ESO y el Bachillerato.

☼ Decreto 83/2016, 4 de julio, se establece el currículo de la ESO y Bachillerato en la Comunidad Autónoma de Canarias.


☼ Decreto 81/2010, de 8 de julio, por el que se aprueba el Reglamento Orgánico de los Centros docentes públicos no universitarios en la Comunidad Autónoma de

Canarias.

☼ Orden 9 de octubre de 2013, por la que se desarrolla el Decreto 81/2010, de 8 de julio, por el que se aprueba el Reglamento Orgánico de los Centros docentes

públicos no universitarios de la Comunidad Autónoma de Canarias, en lo referente a su organización y funcionamiento.

☼ Orden 3 de septiembre de 2016, por la que se regula la evaluación y promoción del alumnado que cursa las etapas de la ESO y Bachillerato, y se establecen los

requisitos para la obtención de los títulos correspondientes a la Comunidad Autónoma de Canarias.

☼ Decreto 25/2018, de 26 de febrero, por el que se regula la atención a la diversidad en el ámbito de las enseñanzas no universitarias de la Comunidad Autónoma

de Canarias.

☼ Resolución del 9 de febrero de 2011, por la que se dictan instrucciones sobre los procedimientos y los plazos para la atención educativa del alumnado con

necesidades específicas de apoyo educativo en los centros escolares de la Comunidad Autónoma de Canarias.

☼ Orden del 13 de diciembre, de 2010, por la que se regula la atención al alumnado con necesidades específicas de apoyo educativo en la Comunidad Autónoma

de Canarias.

☼ Decreto 315/2015, de 28 de agosto, se establece la ordenación de la ESO y Bachillerato en la Comunidad Autónoma de Canarias.

☼ Orden de 15 de enero de 2001, por la que se regulan las actividades extraescolares y complementarias en los centros públicos no universitarias de la Comunidad

Autónoma de Canarias.

Educación Plástica, Visual y Audiovisual 3º ESO Centro de enseñanza IES Guía

Docentes responsables Sofía Vega Padrón / Rafael V. León Ojeda

Punto de partida (contexto y diagnóstico inicial) 1.- Información extraída del Proyecto Educativo del centro: El l 75% del alumnado del IES Guía procede de familias convencionales. Respecto a la formación de sus madres y padres, el 12 % de los padres y el 7% de las madres no tienen estudios, una tercera parte de las madres y padres tienen el graduado o educación secundaria. Otra tercera parte tiene estudios de bachiller o formación profesional y el resto, estudios universitarios (siendo mayor en el caso de las madres que de los padres). Gran parte de ellas/os se encuentran en activo (el 13 % de los padres están en paro y el 30 % en el caso de las madres). La mayoría se dedica al sector servicios. Un 93% de las familias están implicadas y se preocupan por los estudios de sus hijas/os, lo que redunda en que muchos piensen continuar estudiando. Son pocos los casos de fracaso escolar y abandono de los estudios. La mayor parte del alumnado cuenta y utiliza medios tecnológicos tanto para su actividad escolar como lúdica. Mayoritariamente el alumnado se encuentra cómodo en el centro, se han adaptado rápidamente a las/os profesoras/es y a sus compañeras/os. Existe un bajo índice de conflictividad y conforme pasan cursos en el Centro se nota que su carácter y personalidad va adquiriendo mayor responsabilidad. 2.- Respecto al alumnado de Educación Plástica, Visual y Audiovisual: Las/os alumnas/os matriculadas/os en nuestra materia se encuentran divididos en dos grupos:

- EUP 1: Cuenta con 17 alumnas/os (11 proceden de 3º ESO D y 6 de 3º ESO E) y la responsable es la profesora Sofía Vega Padrón. - EUP 2: Tiene 21 alumnas/os (10 proceden de 3º ESO B y 11 de 3º ESO C) y el responsable es el profesor Rafael V. León Ojeda.

En cumplimiento de los protocolos para hacer frente a la pandemia generada por el SARS-CoV-2, este curso no contamos con aula específica. En el ANEXO I a esta programación figuran las acciones a realizar ante los posibles escenarios en los que se pueda desarrollar la enseñanza (presencial, semipresencial u online).

Justificación de la programación didáctica (orientaciones metodológicas, atención a la diversidad, estrategias para el refuerzo y planes de recuperación, etc.)

Al ser nuestra materia esencialmente procedimental, la adquisición de conocimientos por parte del alumnado se realizará mediante el descubrimiento personal en el desarrollo de los productos encomendados. Será de especial consideración la particular manera de expresión y representación plástica de cada alumna y alumno, apoyando de esta forma el necesario desarrollo de su personalidad. Se potenciará la capacidad de expresión oral y escrita, y su traducción a los lenguajes visuales y plásticos. Fomentaremos la educación en valores y el trabajo con los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) de la ONU para 2030. Considerando también las restricciones derivadas de la pandemia, se utilizará preferentemente el trabajo individual del alumnado, aunque en determinadas actividades se podrá trabajar de forma telemática en pequeños grupos. Los productos, de control periódico, junto a la consiguiente actitud de esfuerzo y saber estar por parte del alumnado, constituyen la base para una adecuada evaluación continua. La satisfacción por el progreso en el aprendizaje y el trabajo bien hecho han de ser actitudes que se han de adquirir

en el aula. También es necesario implicar a las familias en el seguimiento diario de las tareas y el estudio (uso del Pincel Ekade). Para atender a la diversidad del alumnado es necesario tener en cuenta los siguientes aspectos: organización flexible de tiempos, espacios y grupos; fomentar un clima de seguridad y autoestima; proponer ejercicios de diversa dificultad de ejecución en función de las capacidades de cada alumno; diseño de actividades que impliquen la evaluación de capacidades adquiridas y la autoevaluación; etc. El plan de recuperación consistirá en la realización, corrección o mejora de aquellos productos con calificación negativa. El alumnado que tenga la materia pendiente de 1º ESO, si es de continuidad, tiene la oportunidad de recuperar la materia a lo largo del curso. Si no está matriculado en EUP 3º ESO, tendrá que presentar un dosier de actividades y realizar una prueba teórico – práctica.

Objetivos de etapa

Asumir responsablemente sus deberes, conocer y ejercer sus derechos en el respeto a los demás, practicar la tolerancia, la cooperación y la solidaridad entre las personas y grupos, ejercitarse en el diálogo afianzando los derechos humanos y la igualdad de trato y de oportunidades entre mujeres y hombres, como valores comunes de una sociedad plural y prepararse para el ejercicio de la ciudadanía democrática.

Desarrollar y consolidar hábitos de disciplina, estudio y trabajo individual y en equipo como condición necesaria para una realización eficaz de las tareas del aprendizaje y como medio de desarrollo personal.

Valorar y respetar la diferencia de sexos y la igualdad de derechos y oportunidades entre ellos. Rechazar la discriminación de las personas por razón de sexo o por cualquier otra condición o circunstancia personal o social. Rechazar los estereotipos que supongan discriminación entre hombres y mujeres, así como cualquier manifestación de violencia contra la mujer.

Fortalecer sus capacidades afectivas en todos los ámbitos de la personalidad y en sus relaciones con los demás, así como rechazar la violencia, los prejuicios de cualquier tipo, los comportamientos sexistas y resolver pacíficamente los conflictos.

Desarrollar destrezas básicas en la utilización de las fuentes de información para, con sentido crítico, adquirir nuevos conocimientos. Adquirir una preparación básica en el campo de las tecnologías, especialmente las de la información y la comunicación.

Concebir el conocimiento científico como un saber integrado, que se estructura en distintas disciplinas, así como conocer y aplicar los métodos para identificar los problemas en los diversos campos del conocimiento y de la experiencia.

Desarrollar el espíritu emprendedor y la confianza en sí mismo, la participación, el sentido crítico, la iniciativa personal y la capacidad para aprender a aprender, planificar, tomar decisiones y asumir responsabilidades.

Comprender y expresar con corrección, oralmente y por escrito, en la lengua castellana y, si la hubiere, en la lengua cooficial de la Comunidad Autónoma, textos y mensajes complejos, e iniciarse en el conocimiento, la lectura y el estudio de la literatura.

Comprender y expresarse en una o más lenguas extranjeras de manera apropiada.

Conocer, valorar y respetar los aspectos básicos de la cultura y la historia propias y de los demás, así como el patrimonio artístico y cultural.

Conocer y aceptar el funcionamiento del propio cuerpo y el de los otros, respetar las diferencias, afianzar los hábitos de cuidado y salud corporales e incorporar la educación física y la práctica del deporte para favorecer el desarrollo personal y social. Conocer y valorar la dimensión humana de la sexualidad en toda su diversidad. Valorar críticamente los hábitos sociales relacionados con la salud, el consumo, el cuidado de los seres vivos y el medio ambiente, contribuyendo a su conservación y mejora.

Apreciar la creación artística y comprender el lenguaje de las distintas manifestaciones artísticas, utilizando diversos medios de expresión y representación.

Además, el currículo contribuirá a a que el alumnado de esta etapa conozca, aprecie y respete los aspectos culturales, históricos, geográficos, naturales, sociales y lingüísticos más relevantes de la Comunidad Autónoma de Canarias, así como los de su entorno más cercano, valorando las posibilidades de acción para su conservación.

U.P. 1 Criterio de evaluación

1. Experimentar con los elementos configurativos de la imagen mediante el análisis de sus cualidades visuales, disposición, orientación espacial y capacidad expresiva, a través del uso de distintos soportes, materiales, técnicas y recursos gráfico-plásticos, en la realización de composiciones, para expresar emociones e ideas y fomentar la creatividad e imaginación.

Contenidos 1. Uso de diferentes soportes y materiales en la expresión plástica.

2. Aplicación de ritmo en la experimentación con puntos, líneas, planos, colores y texturas.

3. Utilización del valor expresivo de los elementos configuradores en composiciones a mano alzada, geométricas o espontáneas.

4. Empleo de distintas técnicas gráficas en la realización de composiciones que transmitan emociones básicas e ideas.

Competencias CD / CSC / CEC

Metodología Centros de interés. Aprendizaje basado en proyectos.

Agrupamientos Espacios Recursos

Individual. Aula - grupo. Aula de informática. Zonas comunes del centro.

Material específico de la materia. Páginas web relacionadas. Bibliografía relacionada. EVAGD.

Estándares de aprendizaje evaluables 3. Experimenta con el punto, la línea y el plano con el concepto de ritmo, aplicándolos de forma libre y espontánea. 4. Experimenta con el valor expresivo de la línea y el punto y sus posibilidades tonales, aplicando distintos grados de dureza, distintas posiciones del lápiz de grafito o de color (tumbado o vertical) y la presión ejercida en la aplicación, en composiciones a mano alzada, estructuradas geométricamente o más libres y espontáneas. 5. Realiza composiciones que transmiten emociones básicas (calma, violencia, libertad, opresión, alegría, tristeza, etc.) utilizando distintos recursos gráficos en cada caso (claroscuro, líneas, puntos, texturas, colores…).

U.P. 2

Criterio de evaluación

2. Reconocer y diferenciar los elementos que intervienen en composiciones básicas, mediante el análisis y la explicación oral, escrita y gráfica de los esquemas, las leyes compositivas y los métodos creativos en manifestaciones artísticas propias y ajenas, y a través de la observación directa del entorno y el uso de diferentes materiales, soportes y métodos creativos, para aplicarlos en la creación de composiciones gráfico-plásticas, personales o colectivas, valorando los procesos creativos propios y ajenos de las artes plásticas y el diseño.

Contenidos 1. Identificación, análisis y explicación de esquemas compositivos en obras artísticas atendiendo a conceptos de equilibrio, proporción y ritmo.

2. Aplicación del equilibrio, proporción y ritmo en creaciones gráfico-plásticas.

3. Utilización de distintas técnicas gráficas en la realización de composiciones básicas y modulares aplicadas a distintas ramas del diseño.

4. Representación proporcionada de objetos aislados y agrupados.

5. Aplicación de métodos creativos en la elaboración de diseños gráficos, de productos, de moda y sus aplicaciones; reflexión y evaluación de los mismos desde la idea inicial hasta la ejecución definitiva.

6. Valoración de la diversidad y riqueza de las manifestaciones artísticas y del patrimonio cultural y artístico de Canarias.

Competencias

CL / CD / SIEE / CEC

Metodología

Centros de interés. Aprendizaje basado en proyectos.




Estándares de aprendizaje evaluables 2. Analiza los ritmos lineales mediante la observación de elementos orgánicos, en el paisaje, en los objetos y en composiciones artísticas, empleándolos como inspiración en creaciones gráfico- plásticas. 6. Analiza, identifica y explica oralmente, por escrito y gráficamente, el esquema compositivo básico de obras de arte y obras propias, atendiendo a los conceptos de equilibrio, proporción y ritmo. 7. Realiza composiciones básicas con diferentes técnicas según las propuestas establecidas por escrito. 8. Realiza composiciones modulares con diferentes procedimientos gráfico-plásticos en aplicaciones al diseño textil, ornamental, arquitectónico o decorativo. 9. Representa objetos aislados y agrupados del natural o del entorno inmediato, proporcionándolos en relación con sus características formales y en relación con su entorno. 15. Crea composiciones aplicando procesos creativos sencillos, mediante propuestas por escrito ajustándose a los objetivos finales. 16. Conoce y aplica métodos creativos para la elaboración de diseño gráfico, diseños de productos, moda y sus múltiples aplicaciones. 17. Reflexiona y evalúa oralmente y por escrito, el proceso creativo propio y ajeno desde la idea inicial hasta la ejecución definitiva.

U.P. 3


3. Identificar y diferenciar las propiedades, relaciones y expresividad del color y las texturas, así como, la interacción entre ambos elementos, a través de variaciones del color y sus propiedades; la realización de composiciones abstractas o figurativas; y el uso de diferentes técnicas gráficas y programas informáticos de diseño, para expresar sensaciones por medio del uso del color y la textura.

Contenidos 1. Identificación y diferenciación de las propiedades del color luz y del color pigmento: tono, valor, saturación.

2. Realización de modificaciones del color y sus propiedades en composiciones: armonía de afines, armonía de complementarios, contrastes y psicología del color.

3. Diferenciación y clasificación de las texturas: naturales, artificiales, táctiles, visuales, geométricas y orgánicas.

4. Aplicación del color y la textura en composiciones en las que se transmitan y expresen sensaciones utilizando distintas técnicas gráficas y programas informáticos.

5. Valoración de las cualidades expresivas del color y la textura en las manifestaciones artísticas.

Competencias

CMCT / CD / CEC

Metodología





Estándares de aprendizaje evaluables

11. Realiza modificaciones del color y sus propiedades empleando técnicas propias del color pigmento y del color luz, aplicando las TIC, para expresar sensaciones en composiciones sencillas. 13. Realiza composiciones abstractas con diferentes técnicas gráficas para expresar sensaciones por medio del uso del color. 14. Transcribe texturas táctiles a texturas visuales mediante las técnicas de frottage, utilizándolas en composiciones abstractas o figurativas.


4. Crear composiciones abstractas o figurativas con diferentes intenciones comunicativas, así como conocer y aplicar diversas técnicas secas, húmedas y mixtas, utilizando distintos soportes y materiales, y comprobando sus posibilidades expresivas y comunicativas, para construir una visión global de distintas técnicas gráfico-plásticas.

Contenidos 1. Selección y utilización de distintos soportes y materiales según la finalidad y técnica a utilizar.

2. Creación de texturas visuales cromáticas aplicando la témpera con distintas técnicas: pinceles, esponjas, goteos, estampaciones, estarcidos, distintos grados de opacidad y humedad.

3. Utilización de las técnicas gráfico-plásticas secas, húmedas y mixtas en la realización de composiciones con diversos fines, aplicándolas de forma adecuada al objetivo final y valorando su capacidad expresiva.

4. Reconocimiento y valoración de las posibilidades de los materiales reciclados en la elaboración de obras, aprovechando sus cualidades gráfico-plásticas.

5. Valoración del orden y limpieza del espacio de trabajo y del material.

Competencias AA / CSC / CEC


Agrupamientos Espacios Recursos Individual. Aula - grupo.

Aula de informática. Zonas comunes del centro.


Estándares de aprendizaje evaluables 19. Utiliza con propiedad las técnicas gráfico plásticas conocidas aplicándolas de forma adecuada al objetivo de la actividad. 21. Experimenta con las témperas aplicando la técnica de diferentes formas (pinceles, esponjas, goteos, distintos grados de humedad, estampaciones…) valorando las posibilidades expresivas según el grado de opacidad y la creación de texturas visuales cromáticas. 22. Utiliza el papel como material, manipulándolo, rasgando, o plegando creando texturas visuales y táctiles para crear composiciones, collages matéricos y figuras tridimensionales. 23. Crea con el papel recortado formas abstractas y figurativas componiéndolas con fines ilustrativos, decorativos o comunicativos. 24. Aprovecha materiales reciclados para la elaboración de obras de forma responsable con el medio ambiente y aprovechando sus cualidades gráfico – plásticas. 25. Mantiene su espacio de trabajo y su material en perfecto orden y estado, aportándolo al aula cuando es necesario para la elaboración de las actividades.


5. Reconocer y diferenciar los elementos que intervienen en el proceso de la percepción de imágenes, por medio del análisis, identificación y clasificación de las leyes de la Gestalt y de los grados de iconicidad de una imagen, a través de la observación directa del entorno comunicativo, la realización de lecturas objetivas y subjetivas de diferentes imágenes, la creación de ilusiones ópticas, y el diseño de imágenes con diferentes finalidades y significados, para describir, analizar e interpretar los mensajes visuales.

Contenidos 1. Identificación de los elementos y factores que intervienen en el proceso de percepción.

2. Aplicación de los procesos perceptivos en la observación de ilusiones ópticas.

3. Identificación, clasificación y diseño de ilusiones ópticas basadas en las leyes de la Gestalt.

4. Reconocimiento y creación de imágenes con distintos grados de iconicidad.

5. Realización de la lectura objetiva y subjetiva de una imagen, identificando, clasificando y describiendo los elementos de la misma.

Competencias CL / CMCT / CD / AA





Estándares de aprendizaje evaluables 18. Comprende y emplea los diferentes niveles de iconicidad de la imagen gráfica, elaborando bocetos, apuntes, dibujos esquemáticos, analíticos y miméticos. 26. Analiza las causas por las que se produce una ilusión óptica aplicando conocimientos de los procesos perceptivos. 27. Identifica y clasifica diferentes ilusiones ópticas según las distintas leyes de la Gestalt. 28. Diseña ilusiones ópticas basándose en las leyes de la Gestalt. 31. Reconoce distintos grados de iconicidad en una serie de imágenes. 32. Crea imágenes con distintos grados de iconicidad basándose en un mismo tema. 35. Realiza la lectura objetiva de una imagen identificando, clasificando y describiendo los elementos de la misma. 36. Analiza una imagen, mediante una lectura subjetiva, identificando los elementos de significación, narrativos y las herramientas visuales utilizadas, sacando conclusiones e interpretando su significado.


6. Interpretar los fundamentos de la imagen fija y en movimiento, mediante la identificación y el análisis de sus componentes, y a través de la observación de imágenes de diferente índole; el diseño y la elaboración de mensajes visuales y audiovisuales; y la exploración de sus posibilidades expresivas para utilizar de manera adecuada los lenguajes visuales y audiovisuales, y apreciar y valorar las posibilidades expresivas y comunicativas de las imágenes y la importancia del uso de las tecnologías digitales en este campo, así como adoptar actitudes que favorezcan el interés por el mundo audiovisual y el peso específico que la imagen tiene en la sociedad actual.

Contenidos 1. Interpretación de los

elementos del lenguaje

multimedia.

2. Utilización de la cámara fotográfica, cámara de vídeo y programas informáticos de edición de imágenes.

3. Realización de fotografías teniendo en cuenta los elementos de la imagen fija: dimensión, escala, encuadre, punto de vista y composición.

4. Elaboración de animaciones con medios digitales o analógicos.

5. Creación de mensajes visuales y audiovisuales con distintas funciones utilizando diferentes lenguajes, códigos y recursos visuales.

6. Seguimiento de las distintas fases de realización de un proyecto multimedia: guion técnico, story board, realización, montaje y presentación.

7. Ubicación de una obra de cine en su contexto, analizando su narrativa.

8. Valoración de las tecnologías digitales en la producción de mensajes visuales y audiovisuales.

Competencias CL / CD / CSC / CEC





Estándares de aprendizaje evaluables 37. Identifica distintos encuadres y puntos de vista en una fotografía. 38. Realiza fotografías con distintos encuadres y puntos de vista aplicando diferentes leyes compositivas. 40. Elabora una animación con medios digitales y/o analógicos. 44. Diseña, en equipo, mensajes visuales y audiovisuales con distintas funciones utilizando diferentes lenguajes y códigos, siguiendo de manera ordenada las distintas fases del proceso (guion técnico, storyboard, realización…). Valora de manera crítica los resultados. 46. Diseña un mensaje publicitario utilizando recursos visuales como las figuras retóricas. 47. Reflexiona críticamente sobre una obra de cine, ubicándola en su contexto y analizando la narrativa cinematográfica en relación con el mensaje. 48. Elabora documentos multimedia para presentar un tema o proyecto, empleando los recursos digitales de manera adecuada.


7. Reconocer y diferenciar los elementos que intervienen en la construcción de polígonos, mediante el análisis de sus propiedades, su clasificación y la aplicación de sus posibles transformaciones en el plano, y a través del trazado de polígonos, la determinación de sus elementos notables, el diseño de composiciones modulares y el uso de los instrumentos de dibujo técnico tradicionales e informáticos, para identificar y apreciar las formas geométricas en el entorno, y resolver correctamente problemas de polígonos.

Contenidos 1. Utilización de los materiales y herramientas del dibujo técnico tradicionales e informáticos.

2. Resolución gráfica de triángulos determinando sus puntos y rectas notables: baricentro, incentro, circuncentro, ortocentro, medianas, bisectrices, mediatrices y alturas.

3. Construcción de polígonos de hasta cinco lados, inscritos y conociendo el lado.

4. Aplicación del teorema de Thales en el escalado de polígonos.

5. Utilización de simetrías, giros y traslaciones en el diseño de composiciones modulares.

Competencias CMCT / CD / SIEE / CEC





Estándares de aprendizaje evaluables 60. Escala un polígono aplicando el teorema de Thales. 63. Construye un triángulo conociendo dos lados y un ángulo, o dos ángulos y un lado, o sus tres lados, utilizando correctamente las herramientas. 64. Determina el baricentro, el incentro o el circuncentro de cualquier triángulo, construyendo previamente las medianas, bisectrices o mediatrices correspondientes. 69. Construye correctamente polígonos regulares de hasta 5 lados, inscritos en una circunferencia. 70. Construye correctamente polígonos regulares de hasta 5 lados, conociendo el lado. 76. Ejecuta diseños aplicando repeticiones, giros y simetrías de módulos.


8. Describir, comparar y analizar las condiciones de las tangencias y los enlaces, a través de la identificación de tangencias y enlaces en el entorno y en documentos gráficos y el trazado de los distintos casos de tangencias y enlaces; así como la adecuada utilización de los instrumentos de dibujo técnico tradicionales e informáticos, para resolver correctamente problemas de tangencias, enlaces, óvalos, ovoides y espirales, y apreciar las posibilidades de las tangencias en el campo del diseño.

Contenidos 1. Aplicación de las propiedades de las tangencias y enlaces entre recta y circunferencia y entre circunferencias.

2. Construcción de óvalos y ovoides aplicando las propiedades de las tangencias y enlaces.

3. Trazado de espirales de 2, 3 y 4 centros aplicando las condiciones de tangencias y enlaces.

Competencias CMCT / CD / SIEE / CEC





Estándares de aprendizaje evaluables 71. Resuelve correctamente los casos de tangencia entre circunferencias, utilizando adecuadamente las herramientas. 72. Resuelve correctamente los distintos casos de tangencia entre circunferencias y rectas, utilizando adecuadamente las herramientas. 73. Construye correctamente un óvalo regular, conociendo el diámetro mayor. 74. Construye varios tipos de óvalos y ovoides, según los diámetros conocidos. 75. Construye correctamente espirales de 2, 3 y 4 centros.


9. Interpretar el concepto de proyección y diferenciar los distintos sistemas de representación, mediante el análisis de sus características en documentos gráficos, y a través del dibujo de las vistas de objetos sencillos; el trazado de perspectivas en diferentes sistemas; y la aplicación de las normas de acotación, usando las herramientas tradicionales de dibujo técnico y programas informáticos, para representar, sobre un soporte bidimensional, volúmenes sencillos.

Contenidos 1. Interpretación del concepto de proyección: proyección cilíndrica ortogonal y oblicua y proyección cónica.

2. Diferenciación de los sistemas de representación.

3. Obtención de las vistas principales de volúmenes: planta, alzado y perfil.

4. Reconocimiento de la utilidad de las acotaciones en el dibujo técnico.

5. Trazado de perspectivas caballeras e isométricas de prismas, pirámides y cilindros, a partir de sus vistas, aplicando los coeficientes de reducción.

Competencias CMCT / CD / CSC / CEC





Estándares de aprendizaje evaluables 77. Dibuja correctamente las vistas principales de volúmenes frecuentes, identificando las tres proyecciones de sus vértices y sus aristas. 78. Construye la perspectiva caballera de prismas y cilindros simples, aplicando correctamente coeficientes de reducción sencillos. 79. Realiza perspectivas isométricas de volúmenes sencillos, utilizando correctamente la escuadra y el cartabón para el trazado de paralelas.

Temporalización

Primer trimestre Segundo trimestre Tercer trimestre

U.P. 1 Iniciación a la geometría y composiciones líneas, punto, ritmos

U.P. 3 Vistas diédricas y sistemas de representación

U.P. 5 Texturas y color

U.P. 2 Polígonos U.P. 4 El lenguaje en las imágenes fijas U.P. 6 Collages y composición

U.P. 7 Óvalos ovoides espirales y tangencias

U.P. 8 Leyes de la Gestalt e imágenes U.P. 9 Cónicas y axonometría

Instrumentos de evaluación Criterios de calificación Observación directa.

Productos realizados en el aula y en casa. Exactitud en el trazado: exposición clara y precisa de las operaciones gráficas básicas,

aplicadas con todo rigor técnico.

Estructura compositiva.

Capacidad técnica, creativa y expresiva.

Originalidad.

Empleo adecuado de diferentes técnicas y procedimientos.

Puntualidad, orden y limpieza en la realización y presentación de los productos.

El Real Decreto-ley 31/2020, de 29 de septiembre, por el que se adoptan medidas urgentes en el ámbito de la educación no universitaria, otorga a los estándares de aprendizaje evaluables el carácter de orientativos. Para obtener la calificación de cada alumna/o se realizará la media de todos los productos aplicando los criterios de calificación establecidos.

ANEXO I

Planificación de los diferentes escenarios en los que pueda desarrollarse la enseñanza durante el curso 2020/21 1.- Enseñanza presencial.

Tanto el alumnado como el profesorado debemos seguir los protocolos establecidos desde las Consejerías de Sanidad y Educación así como los de

nuestro centro. Especialmente hay que incidir en las siguientes acciones:

- Uso de mascarilla.

- Higiene frecuente de manos.

- Mantener la distancia física.

En nuestra materia el alumnado debe traer su propio material ya que no estará permitido compartirlo o prestarlo.

El material básico con el que trabajaremos en la mayoría de sesiones estará compuesto por:

- Láminas DIN A4 (sueltas y sin margen).

- Lápices de grafito HB y 2H.

- Escuadra, cartabón y transportador de ángulos.

- Compás.

- Lápices de colores.

- Rotuladores.

A lo largo del curso se podrá solicitar algún otro material de uso específico.

De manera excepcional se podrá prestar material del Departamento y por un número limitado de veces a una/un misma/o alumna/o. Ello quedará

registrado en las anotaciones de Pincel Ekade así como en las hojas de control cuyo formato es el siguiente:

Educación Plástica, Visual y Audiovisual 3º ESO Fecha Grupo Material usado Hora de desinfección Docente

Los productos no se entregarán físicamente. Teniendo en cuenta los plazos establecidos, el alumnado entregará sus producciones de la manera que el

profesorado le indique:

- EVAGD (u otra plataforma que la Consejería de Educación habilite).

- Correo electrónico.

- Fotografía del producto realizada por el propio docente en el aula.

2.- Enseñanza semipresencial.

La parte del grupo que asista presencialmente tendrá ocasión de atender a las explicaciones y consultar dudas para luego finalizar las actividades

durante los días que deba permanecer en su casa. La otra parte del grupo seguirá el mismo proceso cuando deba asistir al centro. En ambos casos la

atención al alumnado también se realizará por medios telemáticos.

La entrega de productos se realizará de la forma descrita en el punto anterior.

3.- Enseñanza no presencial.

Una de las dos horas semanales de la materia el alumnado asistirá por vídeo conferencia a la sesión de clase, la otra hora la destinará a la realización

del producto que se haya propuesto. Esta planificación podrá cambiar dependiendo de la dificultad de las producciones planteadas.

La entrega de los productos se realizará telemáticamente.

Educación Plástica, Visual y Audiovisual 4º ESO Centro de enseñanza IES Guía

Docente responsable Rafael V. León Ojeda

Punto de partida (contexto y diagnóstico inicial) 1.- Información extraída del Proyecto Educativo del centro: El l 75% del alumnado del IES Guía procede de familias convencionales. Respecto a la formación de sus madres y padres, el 12 % de los padres y el 7% de las madres no tienen estudios, una tercera parte de las madres y padres tienen el graduado o educación secundaria. Otra tercera parte tiene estudios de bachiller o formación profesional y el resto, estudios universitarios (siendo mayor en el caso de las madres que de los padres). Gran parte de ellas/os se encuentran en activo (el 13 % de los padres están en paro y el 30 % en el caso de las madres). La mayoría se dedica al sector servicios. Un 93% de las familias están implicadas y se preocupan por los estudios de sus hijas/os, lo que redunda en que muchos piensen continuar estudiando. Son pocos los casos de fracaso escolar y abandono de los estudios. La mayor parte del alumnado cuenta y utiliza medios tecnológicos tanto para su actividad escolar como lúdica. Mayoritariamente el alumnado se encuentra cómodo en el centro, se han adaptado rápidamente a las/os profesoras/es y a sus compañeras/os. Existe un bajo índice de conflictividad y conforme pasan cursos en el Centro se nota que su carácter y personalidad va adquiriendo mayor responsabilidad. 2.- Respecto al alumnado de Educación Plástica, Visual y Audiovisual: Hay 23 alumnas/os matriculadas/os en la materia procedentes de los cinco grupos de cuarto. El ajuste a realizar en la programación con los criterios de evaluación y contenidos no impartidos el curso pasado, por la suspensión de la enseñanza presencial, aparece reflejado en el ANEXO I. En cumplimiento de los protocolos para hacer frente a la pandemia generada por el SARS-CoV-2, este curso no contamos con aula específica. En el ANEXO II a esta programación figuran las acciones a realizar ante los posibles escenarios en los que se pueda desarrollar la enseñanza (presencial, semipresencial u online).


Al ser nuestra materia esencialmente procedimental, la adquisición de conocimientos por parte del alumnado se realizará mediante el descubrimiento personal en el desarrollo de los productos encomendados. Será de especial consideración la particular manera de expresión y representación plástica de cada alumna y alumno, apoyando de esta forma el necesario desarrollo de su personalidad. Se potenciará la capacidad de expresión oral y escrita, y su traducción a los lenguajes visuales y plásticos. Fomentaremos la educación en valores y el trabajo con los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) de la ONU para 2030. Considerando también las restricciones derivadas de la pandemia, se utilizará preferentemente el trabajo individual del alumnado, aunque en determinadas actividades se podrá trabajar de forma telemática en pequeños grupos. Los productos, de control periódico, junto a la consiguiente actitud de esfuerzo y saber estar por parte del alumnado, constituyen la base para una adecuada evaluación continua. La satisfacción por el progreso en el aprendizaje y el trabajo bien hecho han de ser actitudes que se han de adquirir en el aula. También es necesario implicar a las familias en el seguimiento diario de las tareas y el estudio (uso del Pincel Ekade).

Para atender a la diversidad del alumnado es necesario tener en cuenta los siguientes aspectos: organización flexible de tiempos, espacios y grupos; fomentar un clima de seguridad y autoestima; proponer ejercicios de diversa dificultad de ejecución en función de las capacidades de cada alumno; diseño de actividades que impliquen la evaluación de capacidades adquiridas y la autoevaluación; etc. El plan de recuperación consistirá en la realización, corrección o mejora de aquellos productos con calificación negativa. El alumnado que tenga la materia pendiente de 1/3º ESO, si es de continuidad, tiene la oportunidad de recuperar la materia a lo largo del curso. Si no está matriculado en EUP 4º ESO, tendrá que presentar un dosier de actividades y realizar una prueba teórico – práctica.

Objetivos de etapa

Asumir responsablemente sus deberes, conocer y ejercer sus derechos en el respeto a los demás, practicar la tolerancia, la cooperación y la solidaridad entre las personas y grupos, ejercitarse en el diálogo afianzando los derechos humanos y la igualdad de trato y de oportunidades entre mujeres y hombres, como valores comunes de una sociedad plural y prepararse para el ejercicio de la ciudadanía democrática.

Desarrollar y consolidar hábitos de disciplina, estudio y trabajo individual y en equipo como condición necesaria para una realización eficaz de las tareas del aprendizaje y como medio de desarrollo personal.

Valorar y respetar la diferencia de sexos y la igualdad de derechos y oportunidades entre ellos. Rechazar la discriminación de las personas por razón de sexo o por cualquier otra condición o circunstancia personal o social. Rechazar los estereotipos que supongan discriminación entre hombres y mujeres, así como cualquier manifestación de violencia contra la mujer.

Fortalecer sus capacidades afectivas en todos los ámbitos de la personalidad y en sus relaciones con los demás, así como rechazar la violencia, los prejuicios de cualquier tipo, los comportamientos sexistas y resolver pacíficamente los conflictos.

Desarrollar destrezas básicas en la utilización de las fuentes de información para, con sentido crítico, adquirir nuevos conocimientos. Adquirir una preparación básica en el campo de las tecnologías, especialmente las de la información y la comunicación.

Concebir el conocimiento científico como un saber integrado, que se estructura en distintas disciplinas, así como conocer y aplicar los métodos para identificar los problemas en los diversos campos del conocimiento y de la experiencia.

Desarrollar el espíritu emprendedor y la confianza en sí mismo, la participación, el sentido crítico, la iniciativa personal y la capacidad para aprender a aprender, planificar, tomar decisiones y asumir responsabilidades.

Comprender y expresar con corrección, oralmente y por escrito, en la lengua castellana y, si la hubiere, en la lengua cooficial de la Comunidad Autónoma, textos y mensajes

complejos, e iniciarse en el conocimiento, la lectura y el estudio de la literatura.

Comprender y expresarse en una o más lenguas extranjeras de manera apropiada.

Conocer, valorar y respetar los aspectos básicos de la cultura y la historia propias y de los demás, así como el patrimonio artístico y cultural.

Conocer y aceptar el funcionamiento del propio cuerpo y el de los otros, respetar las diferencias, afianzar los hábitos de cuidado y salud corporales e incorporar la educación física y la práctica del deporte para favorecer el desarrollo personal y social. Conocer y valorar la dimensión humana de la sexualidad en toda su diversidad. Valorar críticamente los hábitos sociales relacionados con la salud, el consumo, el cuidado de los seres vivos y el medio ambiente, contribuyendo a su conservación y mejora.

Apreciar la creación artística y comprender el lenguaje de las distintas manifestaciones artísticas, utilizando diversos medios de expresión y representación.

Además, el currículo contribuirá a a que el alumnado de esta etapa conozca, aprecie y respete los aspectos culturales, históricos, geográficos, naturales, sociales y lingüísticos más relevantes de la Comunidad Autónoma de Canarias, así como los de su entorno más cercano, valorando las posibilidades de acción para su conservación.


1. Analizar las distintas capacidades expresivas del lenguaje plástico y visual mediante la realización de obras plásticas y composiciones creativas, individuales y en grupo sobre la base de unos objetivos prefijados y a través de la utilización de diferentes elementos, soportes y técnicas; el uso de los códigos y terminología propios del lenguaje visual y plástico; y la autoevaluación del proceso de realización para enriquecer sus posibilidades de comunicación, desarrollar la creatividad, valorar el trabajo individual y en equipo, y el esfuerzo de superación que supone el proceso creativo.

Contenidos 1. Aplicación de las capacidades expresivas del lenguaje plástico y visual en la realización de composiciones creativas.

2. Selección y utilización de diferentes soportes, materiales y técnicas analógicas y digitales.

3. Aplicación de las leyes de la composición en la creación de esquemas de movimiento, ritmo y equilibrio.

4. Aplicación y autoevaluación de las fases del proceso de creación artística en la producción de proyectos personales y de grupo, en base a unos objetivos prefijados.

5. Modificación del significado de una imagen por medio del color, textura o modo de representación.


7. Valoración del trabajo individual y en equipo y del esfuerzo de superación que supone el proceso creativo.

Competencias CD / AA / SIEE





Estándares de aprendizaje evaluables 1. Realiza composiciones artísticas seleccionando y utilizando los distintos elementos del lenguaje plástico y visual. 2. Aplica las leyes de composición, creando esquemas de movimientos y ritmos, empleando los materiales y las técnicas con precisión. 3. Estudia y explica el movimiento y las líneas de fuerza de una imagen. 4. Cambia el significado de una imagen por medio del color. 5. Conoce y elige los materiales más adecuados para la realización de proyectos artísticos. 6. Utiliza con propiedad, los materiales y procedimientos más idóneos para representar y expresarse en relación a los lenguajes gráfico-plásticos, mantiene su espacio de trabajo y su material en perfecto estado y lo aporta al aula cuando es necesario para la elaboración de las actividades. 7. Entiende el proceso de creación artística y sus fases y lo aplica a la producción de proyectos personales y de grupo.

U.P. 2


2. Reconocer y diferenciar en obras de arte los distintos estilos y tendencias que se han producido a lo largo del tiempo, mediante el análisis de los distintos elementos y técnicas de expresión, las estrategias compositivas y materiales utilizados, el periodo artístico al que pertenecen y la autoría de las mismas; y a través de la observación directa de las obras y el uso de diferentes fuentes bibliográficas y documentos gráficos y audiovisuales, para valorar el patrimonio artístico y cultural como medio de comunicación y disfrute individual y colectivo, y contribuir a su conservación y divulgación mostrando actitudes de respeto hacia la creación artística.

Contenidos 1. Lectura de una obra artística: 1.1. Análisis de los elementos, soportes, materiales, técnicas gráfico plásticas. 1.2. Leyes compositivas. 1.3. Identificación del estilo artístico y situación del periodo al que pertenece. 1.4. Explicación del proceso de creación.

2. Valoración del patrimonio artístico y cultural como medio de comunicación y disfrute personal y colectivo, especialmente el presente en Canarias.

3. Contribución a la conservación del patrimonio mediante el respeto y divulgación de las obras de arte.

Competencias

CL / AA / CSC / CEC

Metodología





Estándares de aprendizaje evaluables 8. Explica, utilizando un lenguaje adecuado, el proceso de creación de una obra artística; analiza los soportes, materiales y técnicas gráfico-plásticas que constituyen la imagen, así como los elementos compositivos de la misma. 9. Analiza y lee imágenes de diferentes obras de arte y las sitúa en el período al que pertenecen.

U.P. 3


3. Construir una visión global sobre los distintos lenguajes audiovisuales y multimedia, y su importancia en la sociedad actual, mediante el análisis de sus características generales y particulares; de la descripción del proceso de producción de mensajes elaborados con estos lenguajes; y del visionado y realización de fotografías, vídeos, películas, etc., para identificar y reconocer los elementos que los integran, su estructura narrativa y expresiva, además de sus finalidades; valorar el trabajo en equipo; y adoptar una actitud crítica ante las necesidades de consumo creadas por la publicidad y frente a las manifestaciones que supongan discriminación sexual, social o racial.

Contenidos 1. Identificación y análisis de los elementos narrativos y expresivos que integran los mensajes audiovisuales y multimedia: tipos de plano, angulaciones y movimientos de cámara.

2. Descripción del proceso de producción de mensajes audiovisuales y multimedia.

3. Realización de storyboards a modo de guion y de fotografías con diversos criterios estéticos.

4. Análisis de las finalidades de distintas imágenes.

5. Análisis de mensajes publicitarios, reflexionando sobre las necesidades de consumo creadas por estos mensajes y desarrollando actitudes críticas ante manifestaciones discriminatorias.

Competencias

CL / CD / CSC / CEC

Metodología






27. Analiza los tipos de plano que aparecen en distintas películas cinematográficas valorando sus factores expresivos. 28. Realiza un storyboard a modo de guion para la secuencia de una película. 29. Visiona diferentes películas cinematográficas identificando y analizando los diferentes planos, angulaciones y movimientos de cámara. 30. Analiza y realiza diferentes fotografías, teniendo en cuenta diversos criterios estéticos. 31. Recopila diferentes imágenes de prensa analizando sus finalidades. 35. Analiza elementos publicitarios con una actitud crítica desde el conocimiento de los elementos que los componen.


4. Realizar composiciones creativas y elaborar imágenes digitales y diseños publicitarios, mediante el uso de los códigos propios de los diferentes lenguajes audiovisuales y el análisis de los elementos que intervienen en los mismos, para realizar proyectos audiovisuales personales o en equipo, siguiendo los pasos del proceso creativo, y mostrando interés por los avances tecnológicos vinculados a estos lenguajes, así como manifestar una actitud crítica ante las necesidades de consumo creadas por la publicidad y el rechazo a los elementos que supongan discriminación sexual, social o racial.

Contenidos 1. Análisis de los elementos de los diferentes lenguajes audiovisuales.

2. Elaboración de imágenes digitales y diseños publicitarios utilizando distintos elementos del lenguaje gráfico-plástico y programas de dibujo por ordenador.

3. Realización de proyectos personales siguiendo el proceso de creación.


5. Valoración de las tecnologías digitales vinculadas a los lenguajes audiovisuales y multimedia.

Competencias CD / CSC / SIEE / CEC





Estándares de aprendizaje evaluables 32. Elabora imágenes digitales utilizando distintos programas de dibujo por ordenador. 33. Proyecta un diseño publicitario utilizando los distintos elementos del lenguaje gráfico plástico. 34. Realiza, siguiendo el esquema del proceso de creación, un proyecto personal. 35. Analiza elementos publicitarios con una actitud crítica desde el conocimiento de los elementos que los componen.


5. Diferenciar el dibujo descriptivo del perceptivo, mediante el análisis de la configuración de composiciones geométricas planas; y la resolución de problemas referidos a polígonos, tangencias y enlaces, a través de la observación de imágenes y del entorno; y la utilización, con precisión y limpieza, de los materiales de dibujo técnico tradicionales y de programas informáticos de diseño y dibujo, para aplicarlos en la creación de composiciones y diseños personales donde intervengan diversos trazados geométricos.

Contenidos 1. Diferenciación del dibujo descriptivo del perceptivo.

2. Resolución de problemas de cuadriláteros, polígonos, tangencias y enlaces.

3. Análisis de la configuración de formas geométricas planas y su aplicación en la creación de diseños personales.

4. Utilización de los materiales de dibujo técnico y programas de diseño y dibujo para construir trazados geométricos.

Competencias CMCT / CD / AA / CEC





Estándares de aprendizaje evaluables 10. Diferencia el sistema de dibujo descriptivo del perceptivo. 11. Resuelve problemas sencillos referidos a cuadriláteros y polígonos utilizando con precisión los materiales de Dibujo Técnico. 12. Resuelve problemas básicos de tangencias y enlaces. 13. Resuelve y analiza problemas de configuración de formas geométricas planas y los aplica a la creación de diseños personales. 18. Utiliza las tecnologías de la información y la comunicación para la creación de diseños geométricos sencillos.


6. Diferenciar los distintos sistemas de representación, mediante el dibujo de las vistas principales, la visualización de figuras tridimensionales sencillas y el trazado de perspectivas en diferentes sistemas, y a través del uso de programas de dibujo por ordenador y los materiales de dibujo técnico, para seleccionar el sistema de representación más adecuado en el dibujo de formas tridimensionales sencillas, reconociendo la utilidad del dibujo objetivo en el ámbito de las artes, la arquitectura, el diseño y la ingeniería.

Contenidos 1. Diferenciación de los distintos sistemas de representación.

2. Representación de las vistas principales de figuras tridimensionales.

3. Visualización y representación, en perspectiva, de piezas a partir de sus vistas.

4. Selección del sistema de representación y del punto de vista adecuados en el dibujo de formas tridimensionales: isométrica, caballera, cónica frontal y oblicua.

5. Utilización de los materiales de dibujo técnico y programas de diseño y dibujo en la representación de piezas.

Competencias CMCT / CD / AA / CEC





Estándares de aprendizaje evaluables 37. Identifica distintos encuadres y puntos de vista en una fotografía. 38. Realiza fotografías con distintos encuadres y puntos de vista aplicando diferentes leyes compositivas. 40. Elabora una animación con medios digitales y/o analógicos. 44. Diseña, en equipo, mensajes visuales y audiovisuales con distintas funciones utilizando diferentes lenguajes y códigos, siguiendo de manera ordenada las distintas fases del proceso (guion técnico, storyboard, realización…). Valora de manera crítica los resultados. 46. Diseña un mensaje publicitario utilizando recursos visuales como las figuras retóricas. 47. Reflexiona críticamente sobre una obra de cine, ubicándola en su contexto y analizando la narrativa cinematográfica en relación con el mensaje. 48. Elabora documentos multimedia para presentar un tema o proyecto, empleando los recursos digitales de manera adecuada.


7. Analizar los distintos elementos que forman la estructura del lenguaje del diseño mediante la identificación de su finalidad y de sus cualidades plásticas, estéticas y funcionales; la clasificación de objetos según las ramas del diseño; y la planificación de las fases del proceso de creación artística, a través de la observación directa del entorno, el uso de documentos gráficos, la realización de composiciones creativas individuales o grupales, respetando el trabajo de los demás, y el uso de las herramientas tradicionales y programas de diseño, para interpretar críticamente las imágenes y formas del entorno cultural, valorando el proceso de creación y sus distintas fases, el trabajo organizado y secuenciado, así como la exactitud, el orden y la limpieza en las representaciones.

Contenidos 1. Distinción de los elementos y finalidades de la comunicación visual.

2. Utilización del lenguaje visual y verbal en el análisis de la estética, funcionalidad y finalidad de objetos del entorno.

3. Identificación y clasificación de objetos según la rama del diseño.

4. Utilización de formas geométricas en la realización de diseños y composiciones modulares.

5. Realización de proyectos artísticos, creativos y funcionales, adaptados a diferentes áreas del diseño, planificando el proceso de creación.

6. Utilización de las nuevas tecnologías de la información y la comunicación.

7. Apreciación del proceso de creación y valoración de sus distintas fases.

8. Valoración del trabajo organizado y secuenciado, así como la exactitud, el orden y la limpieza.

9. Valoración del trabajo en equipo y respeto por el trabajo ajeno.

Competencias CL / CMCT / AA / SIEE





Estándares de aprendizaje evaluables 19. Conoce los elementos y finalidades de la comunicación visual. 20. Observa y analiza los objetos de nuestro entorno en su vertiente estética y de funcionalidad y utilidad, utilizando el lenguaje visual y verbal. ,. 21. Identifica y clasifica diferentes objetos en función de la familia o rama del Diseño. 22. Realiza distintos tipos de diseño y composiciones modulares utilizando las formas geométricas básicas, estudiando la organización del plano y del espacio. 23. Conoce y planifica las distintas fases de realización de la imagen corporativa de una empresa. 24. Realiza composiciones creativas y funcionales adaptándolas a las diferentes áreas del diseño, valorando el trabajo organizado y secuenciado en la realización de todo proyecto, así como la exactitud, el orden y la limpieza en las representaciones gráficas. 25. Utiliza las nuevas tecnologías de la información y la comunicación para llevar a cabo sus propios proyectos artísticos de diseño.

26. Planifica los pasos a seguir en la realización de proyectos artísticos respetando las realizadas por compañeros.

Temporalización


U.P. 1 U.P. 3 U.P. 6

U.P. 2 U.P. 4 U.P. 7

U.P. 5 U.P. 6


Productos realizados en el aula y en casa. Exactitud en el trazado: exposición clara y precisa de las operaciones gráficas básicas,




Originalidad.




ANEXO I Criterios de evaluación y contenidos no impartidos en el curso 2019/20

(Del 13 de marzo al 19 de junio de 2020) Educación Plástica, Visual y Audiovisual 3º ESO

Extracto del acta final del Departamento: Los temas programados para la tercera evaluación sobre el Espacio, la Luz, la Figura Humana y la profundización en el Lenguaje Visual serán retomados durante el próximo curso.

Criterio de evaluación 6. Interpretar los fundamentos de la imagen fija y en movimiento, mediante la identificación y el análisis de sus componentes, y a través de la observación de imágenes de diferente índole; el diseño y la elaboración de mensajes visuales y audiovisuales; y la exploración de sus posibilidades expresivas para utilizar de manera adecuada los lenguajes visuales y audiovisuales, y apreciar y valorar las posibilidades expresivas y comunicativas de las imágenes y la importancia del uso de las tecnologías digitales en este campo, así como adoptar actitudes que favorezcan el interés por el mundo audiovisual y el peso específico que la imagen tiene en la sociedad actual.

Contenidos

1. Interpretación de los

elementos del lenguaje

multimedia.

2. Utilización de la cámara fotográfica, cámara de vídeo y programas informáticos de edición de imágenes.

3. Realización de fotografías teniendo en cuenta los elementos de la imagen fija: dimensión, escala, encuadre, punto de vista y composición.

4. Elaboración de animaciones con medios digitales o analógicos.

5. Creación de mensajes visuales y audiovisuales con distintas funciones utilizando diferentes lenguajes, códigos y recursos visuales.

6. Seguimiento de las distintas fases de realización de un proyecto multimedia: guion técnico, story board, realización, montaje y presentación.

7. Ubicación de una obra de cine en su contexto, analizando su narrativa.

8. Valoración de las tecnologías digitales en la producción de mensajes visuales y audiovisuales.

ANEXO II









- Láminas DIN A4 (sueltas y sin margen).

- Lápices de grafito HB y 2H.


- Compás.


- Rotuladores.




Educación Plástica, Visual y Audiovisual 4º ESO Fecha Grupo Material usado Hora de desinfección Docente















BACHILLERATO

DOCENCIA

CULTURA AUDIOVISUAL I




EDUCATIVOS NO UNIVERSITARIOS DE CANARIAS, se tendrá siempre en cuenta que los docentes y el alumnado cumplan con MEDIDAS UNIVERSALES

DE PROTECCIÓN:





Además de estas medidas de universales de protección es imprescindible que el alumnado tenga su propio material de trabajo para garantizar el mínimo contacto

interpersonal.

IMPORTANTE: la situación sanitaria en la que nos encontramos requiere de un alto nivel de autonomía y responsabilidad por parte del alumnado, el cual tendrá

que ser responsable de traer SIEMPRE su propio material y NO PRESTARLO a los compañeros.

● El alumnado hará una foto y presentará los trabajos terminados en formato digital en las diferentes Plataformas que el docente concrete utilizar (Evagd, Google

Drive)

1. Semi-presencialidad: Para alumnado que permanezca en casa las tareas estarán expuestas y explicadas en las plataformas digitales antes citadas y serán

entregadas de manera digital a dichas plataformas en la misma fecha y formas que el resto de los compañeros de asistencia presencial.

En caso de coincidir las fechas de convalecencia o cuarentena con las de pruebas, exámenes o entrega de láminas de trabajo, se pospondrán dichas fechas, sólo para

el/la/los/as alumnas/os implicados/as.

2. No presencialidad (clases on-line): en este caso el alumnado asistirá de manera telemática, mediante videoconferencia teniendo en cuenta la

proporcionalidad al horario establecido por el Centro Educativo.

Las tareas estarán a su vez claramente expuestas y explicadas para una correcta realización de las mismas por parte del alumnado y podrán ser entregadas en las

plataformas digitales

INTRODUCCIÓN

El marco legislativo que se ha tenido en cuenta para la elaboración de este documento ha sido el siguiente:DECRETO 83/2016, de 4 de julio, por el que se establece el currículo de la Educación

Secundaria Obligatoria y el Bachillerato en la Comunidad Autónoma de Canarias.

Esta materia se estructura en dos caminos paralelos y complementarios:el analítico y el creativo. El analítico está basado en aprender a ver, a escuchar,a discernir lo que se dice, cómo se dice y por

qué se presenta al espectador oa la espectadora de una manera determinada. Se trata por tanto de que el alumnado comprenda, analice y relacione la cultura audiovisual de la sociedad en la que vive

y los medios de producción utilizados para generarla. De esta manera, podrá ser capaz de desarrollar un sentido crítico y personal, para ordenar y seleccionar la información recibida. El creativo está

enfocado en aprender el proceso creativo de los productos audiovisuales para una posterior producción. Estos dos caminos, íntimamente relacionados, proporcionarán al

alumnado una de las mejores herramientas para que entiendan la importancia del proceso creativo y su relación inexcusable con la industria audiovisual que se encarga de gestionarlo, y para que

valoren la necesidad de mantener una actitud crítica como espectador de los medios audiovisuales debido a la ausencia de filtros de calidad y a la facilidad de publicación en la red. Esta materia

aborda los siguientes contenidos generales: la imagen, su significado y posibilidades expresivas; la producción audiovisual y multimedia, la publicidad y

los medios de comunicación. En el primer curso el alumnado analiza las funciones y características de la imagen fija y en movimiento, a fin de crear narraciones audiovisuales sencillas. En el segundo

curso el alumnado profundiza en aspectos técnicos y expresivos de la imagen, el sonido y la música en el proceso de creación de productos audiovisuales y multimedia;

estudia los medios de comunicación tradicionales y los nuevos medios, así como la comunicación publicitaria con el objetivo de valorar y realizar productos audiovisuales sencillos.

Esta materia tiene un carácter propedéutico necesario y básico para su desarrollo en etapas posteriores, ya sea en estudios universitarios de Comunicación Audiovisual, Bellas Artes, Publicidad y

Periodismo, entre otros; como para los de Enseñanzas Artísticas Superiores de Diseño o la formación profesional de Imagen y Sonido, y Diseño Gráfico.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1. Analizar, mediante la consulta de diversas fuentes de información bibliográficas y digitales, y el empleo de las TIC, las diferentes funciones de laimagen (simbólica, expresiva, informativa, lúdica,

estética, educativa,jerárquica, religiosa, ideológica...) y las principales formas de representación de la imagen artística (simbolismo, realismo, expresionismo, naturalismo,

idealismo, surrealismo, abstraccionismo...), con la finalidad de valorar la diversidad y multiculturalidad de la comunicación visual y desarrollar la capacidad de análisis iconográfico.

2. Analizar, consultando diversas fuentes bibliográficas y digitales, las características formales y expresivas de la fotografía, el cine, la televisión, el vídeo y los nuevos medios, reconociendo y

valorando tanto su evolución histórica y su papel en el desarrollo de la sociedad en los últimos siglos como las posibilidades creativas y expresivas que nos ofrecen las Tecnologías de la Información y

la Comunicación. Con la finalidad de valorar la importancia de los medios de comunicación libres en una sociedad democrática y desarrollar una

actitud crítica ante las representaciones de la realidad y los contenidos que los medios de comunicación nos ofrecen.

3. Explicar, a partir del análisis de diferentes ejemplos, los elementos morfológicos que definen a la imagen fotográfica, y aplicar estos aprendizajes,especialmente los referentes al encuadre, en la

elaboración de composiciones fotográficas propias, comparando sus resultados con trabajos similares de la historia de la fotografía; con la finalidad de desarrollar su capacidad de análisis y su espíritu

crítico, así como su capacidad compositiva, expresiva y creativa.

3. Analizar, mediante la consulta de diferentes fuentes de información bibliográficas y digitales, y el visionado de la obra de diferentes autores o autoras, la capacidad expresiva de la fotografía

en blanco y negro, la composición del color RGB y las cualidades de la fotografía en color (matiz,luminosidad, saturación, inversión...), con la finalidad de que el alumnado sea capaz de valorar la obra

de los principales fotógrafos y fotógrafas (tanto en B/N como en color) y sea capaz de aplicar estos contenidos en la elaboración de composiciones fotográficas propias (B/N y color).

4. Elaborar un proyecto colaborativo que sirva de base para realizar rexposiciones y debates en clase sobre los recursos expresivos y las claves plásticas de la fotografía como instrumento de

denuncia social; sobre la fotografía del poder político y su comparación con los modelos clásicos en la pintura y la escultura; sobre la fotografía de moda y sus condicionantes económicos y plásticos, y

sobre la fotografía de autor. Todo ello con la finalidad de valorar el uso social, político, económico y artístico de la fotografía.

5. Analizar los elementos denotativos y connotativos de la imagen fija, así como sus diferentes funciones comunicativas y expresivas en la sociedad actual, y aplicar estos conocimientos en la

elaboración de imágenes digitales propias que respondan a diferentes objetivos comunicativos y expresivos, con la finalidad de desarrollar la capacidad de análisis de imágenes fijas y la capacidad

creativa para elaborar sus propias imágenes.

6. Analizar la técnica de exposición de imágenes fijas para simular movimiento,explicando su relación con el origen del cine, así como su posterior aplicación en la televisión y en la imagen

digital; y analizar las características comunicativas y expresivas que se emplean en los medios audiovisuales digitales de la sociedad actual, con el objetivo de aplicar estos conocimientos en la

elaboración colaborativa de producciones digitales sencillas, desarrollando la capacidad de análisis, el sentido crítico, la sensibilidad artística y la capacidad creativa.

7. Analizar, haciendo uso de las TIC, la calidad de la imagen (resolución, brillo, luminosidad, etc.), los efectos de cámara (cámara rápida, cámara lenta, bullet time) y la velocidad de

reproducción en diferentes piezas audiovisuales, con la finalidad de valorar los resultados expresivos que se producen al variar estas cualidades técnicas de las imágenes en movimiento.

8. Analizar, en obras relevantes de la historia del cine, su estructura narrativa (diferenciando planos, secuencias y escenas), así como los efectos espacio temporales (flash forward y flash

back), y apreciar su capacidad expresiva.Aplicar estos aprendizajes en la realización de una sencilla producción audiovisual que le permita desarrollar la sensibilidad artística, la capacidad creativa y el

sentido crítico, así como valorar producciones relevantes de la historia del cine, contribuyéndose además al desarrollo personal y la autoestima.

9. Analizar, a partir del visionado de diversos productos audiovisuales, y utilizando fuentes bibliográficas y digitales, los elementos técnicos, expresivos y estéticos de los medios audiovisuales,

a través de sus diferentes géneros, y explicando las posibilidades expresivas y comunicativas de las Tecnologías de la Información y la Comunicación, a través de los medios de libre acceso que

utilizan Internet como medio de difusión. Todo ello con la finalidad de reconocer las diferencias entre la realidad y las representaciones de esta que nos ofrecen los medios de comunicación y valorar la

influencia de las nuevas tecnologías en estos medios.

BLOQUES DE APRENDIZAJE Bloque I: Imagen y significado. Bloque II: La imagen fija y su capacidad expresiva. Bloque III: La imagen en movimiento y su capacidad expresiva. Bloque IV: Narrativa audiovisual.

TEMPORALIZACIÓN UNIDADES DIDÁCTICAS 1ª EVALUACIÓN U.D. 1: La imagen en la historia. Características y funciones. U.D. 2: Imagen y realidad. De la imagen única a la imagen tecnificada. U.D. 3: Los elementos morfológicos de la imagen U.D. 4: Evolución de los medios y lenguajes audiovisuales en las sociedades actuales. 2ª EVALUACIÓN U.D. 5: La fotografía. La fotografía como instrumento de denuncia social. Recursos expresivos y claves plásticas. U.D. 6: La imagen fija. Elementos denotativos y connotativos. Diseño de imágenes digitales propias. Aplicaciones. U.D.7: Origen de la imagen en movimiento. 3ª EVALUACIÓN U.D. 8: Elementos narrativos del lenguaje audiovisual. Guionización. U.D. 9: Expresividad de calidad imagen, efectos y velocidad de reproducción. U.D. 10: Producciones digitales sencillas.

METODOLOGÍA

La metodología didáctica deben entenderse dentro de un marco flexible dependiente de los diferentes ritmos de aprendizaje del alumnado con el objeto de favorecer y promover su aprendizaje autónomo y el trabajo cooperativo, siempre desde una perspectiva globalizadora.

El modo de trabajar recomendado es el aprendizaje basado en problemas (ABP) o aprendizaje por proyectos. Estas metodologías pretenden relacionar al alumnado con su medio, contextualizar los

procesos de aprendizaje y orientarle a la acción desde su autonomía. A través de una crítica y reflexiva elaboración de hipótesis, se espera que integre y aplique los conocimientos y habilidades que posee desde varias áreas o materias. El profesorado despertará el interés por aprender y el alumnado, como ser activo y autónomo, debe ser consciente de su responsabilidad en el proceso de su aprendizaje. Durante la fase de investigación se hace imprescindible promover el análisis crítico y enseñar a filtrar la documentación e información de calidad. La primera es el análisis de imágenes y productos audiovisuales, la segunda es la creación de imágenes y productos audiovisuales.

El objetivo de trabajar con dicha metodología de aprendizaje es generar en el alumnado aprendizajes significativos, en los que el alumnado se sienta partícipe de su propio proceso de aprendizaje, relacionando los contenidos del currículo con situaciones de la vida real. El alumnado aprende por sí mismo habilidades cognitivas como la observación, el razonamiento, el análisis y el juicio crítico, y desarrolla competencias para la resolución de problemas en cualquier ámbito, no solo de manera individual, sino mediante el trabajo cooperativo, promoviéndose con ello el desarrollo personal, la autonomía y la autoestima, y favoreciendo su socialización y su contribución a crear una sociedad libre, equitativa y plural. Con respecto al proceso de evaluación, es importante fomentar la autoevaluación y la coevaluación de los productos generados por el alumnado a partir de los aprendizajes de la materia, así como el empleo de rúbricas o matrices de evaluación que garanticen la evaluación objetiva del alumnado.

MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS • Ordenador de aula y cañón • Pizarra, tizas, rotuladores. • Libros de texto. Fotocopias. • Material de dibujo. • Libros, ilustraciones, reproducciones, catálogos, publicidad en prensa, revistas, etc. • Cómics, fotografías, y, en general, imágenes impresas. Películas, cortometrajes, anuncios en prensa, cine, tv, etc. • Cámaras de fotos y vídeo. • Software educativo. • Internet RELACIÓN DE UNIDADES DIDÁCTICAS UNIDAD DIDÁCTICA Nº 1: La imagen en la historia. Características y valores” 1. Análisis y descripción de las principales formas de representación de la imagen artística a lo largo de la historia del arte (retrato a través de los tiempos) 2. Explicación de las diferentes funciones de la imagen . Simbolismo, Realismo, Expresionismo y Abstraccionismo 3. Nivel de iconocidad CRITERIOS DE EVALUACIÓN: 1 y 2

COMPETENCIAS: CL, CD, AA, CEC ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE: 1 y 2 UNIDAD DIDÁCTICA Nº 2: “Imagen y realidad. De la imagen única a la imagen tecnificada” 1. Concepto y naturaleza de la imagen 2. La imagen como representación de la realidad 3. Importancia de la comunicación audiovisual en nuestra sociedad 4. Observación crítica de los mensajes CRITERIOS DE EVALUACIÓN: 1 y 2 COMPETENCIAS: CL, CD, AA, CEC ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE: 3, 4, 5, 6, 7 y 8. UNIDAD DIDÁCTICA Nº 3: “Los elementos morfológicos de la imagen” 1. Análisis de los elementos morfológicos de la imagen fotográfica en relación a otras imágenes fijas. 2. Estudio del encuadre en la imagen fija: tipos de plano, angulación y óptica. 3. Realización de fotografías empleando diferentes encuadres.

4. Reconocimiento de las diferencias entre fotografía posada, instantánea y en movimiento CRITERIOS DE EVALUACIÓN: 3,4,5 y 6 COMPETENCIAS: CL, AA, CEC, SIEE ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE: 9 y 10. UNIDAD DIDÁCTICA Nº 4: Evolución de los medios y lenguajes audiovisuales en las sociedades actuales. 1. Análisis crítico tanto de los aspectos denotativos como de los aspectos connotativos que se utilizan en las producciones audiovisuales, multimedia y new media. 2. Análisis de los valores formales, estéticos, expresivos y de significado de las imágenes de un producto audiovisual o multimedia. 3. Valoración de la influencia del emisor y el medio utilizado en los resultados comunicativos de los mensajes. CRITERIOS DE EVALUACIÓN: 7 Y 8 COMPETENCIAS: CD, AA, CEC, SIEE ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE: 40, 41, 42 y 43. UNIDAD DIDÁCTICA Nº 5: “La fotografía como instrumento de denuncia social. Recursos expresivos y claves plásticas.” 1. Análisis de la fotografía de moda y sus condicionantes plásticos y económicos a través de la obra de Mario Testino, Ellen von Unwert, Jaume de Laiguana, Eugenio Recuenco, entre otros. 2. Análisis de la obra gráfica de Chema Madoz. 3. Análisis de la fotografía como instrumento de denuncia social (Dorothea Lange, Sabastiao Salgado, Kevin Carter, Manuel Pérez Barriopedro, Cristina García Rodero, Gervasio Sánchez, etc.). CRITERIOS DE EVALUACIÓN: 3,4,5 Y 6

COMPETENCIAS: CL, CD, AA, CEC ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE: 16, 17, 18 y 19 y 30

UNIDAD DIDÁCTICA Nº 6: “La imagen fija. Elementos denotativos y connotativos. Diseño de imágenes digitales propias. Aplicaciones.” 1. Descripción y análisis de los elementos que determinan la lectura denotativa y connotativa de una imagen 2. Descripción de los tipos de cámaras fotográficas. 3. Creación y tratamiento de imágenes digitales elementales 4. Realización de imágenes para ilustrar un cuento, libro de poesía, artículo periodístico, etc. 5. Elaboración de un guión para una historieta gráfica y realizarla con imágenes de dominio público. 6. Realización de fotografías para un cartel o anuncio publicitario. 7. Realización de fotografías con diferentes tipos de ritmo visual 8. Realización de una narración gráfica mediante diferentes tipos de imágenes fijas 9. Utilización de imágenes de dominio público, conociendo y valorando los derechos de autor, intimidad y privacidad. CRITERIOS DE EVALUACIÓN: 3,4,5 Y 6 COMPETENCIAS: CL, CD, AA Y CEC ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE: 20, 21, 22, 23 y 24. UNIDAD DIDÁCTICA Nº 7: “Origen de la imagen en movimiento.”

1. Descripción de los fundamentos perceptivos que producen la ilusión de la imagen en movimiento. 2. Distinción de los sistemas cine, PAL y NTSC en la reproducción de imágenes. 3. Análisis de los elementos formales, espaciales y temporales 4. Realización de una sencilla producción audiovisual (stop motion, imagen digital secuenciada, vídeo-arte, cortometraje en video…). CRITERIOS DE EVALUACIÓN: 7 y 8 COMPETENCIAS: CD, AA, CEC ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE: 25, 26 y 27. UNIDAD DIDÁCTICA Nº 8: Elementos narrativos del lenguaje audiovisual. Guionización. 1. Análisis de los elementos que conforman el encuadre 2. Análisis de los elementos narrativos de la imagen en movimiento (el plano, la secuencia y la escena). 3. Explicación de la complejidad técnica de la construcción de un plano secuencia (La soga, de Alfred Hitchcock; Sed de Mal, de Orson Welles; Soy Cuba, de Mikhail Kalatofov, etc.). 4. Análisis del diálogo en el cine (plano y contraplano) a través de ejemplos en películas.

5. Análisis de las relaciones espacio temporales en la narración audiovisual: el flash back y el flash foward.

6. Estudio de los pasos a seguir en la realización de un producto cinematográfico: el guión literario (original o adaptado), la sinopsis, la escaleta, el guión técnico, el story board, la realización, el montaje audiovisual.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN: 7, 8 y 9 COMPETENCIAS: CD, AA, CEC, SIEE ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE: 33, 34, 35, 36, 37, 38 y 39.

UNIDAD DIDÁCTICA Nº 9: Expresividad de calidad imagen, efectos y velocidad en reproducción 1. Análisis de la calidad de la imagen y de la iluminación en el cine y en televisión. 2. Descripción de las características técnicas de la imagen cinematográfica, videográfica, la imagen televisiva y la imagen 3D. 3. Identificación de los sistemas de captación de imágenes en movimiento analógicos y digitales. 4. Análisis de los efectos de movimiento (cámara rápida, cámara lenta, bullet time) y la velocidad de reproducción en productos audiovisuales. CRITERIOS DE EVALUACIÓN: 7, 8 y 9 COMPETENCIAS: CD, AA, CEC, SIEE ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE: 28, 29, 30, 31 y 32.

UNIDAD DIDÁCTICA Nº 10: Producciones digitales sencillas.

1. Realización de una sencilla producción audiovisual (guión literario, sinopsis, escaleta, guión técnico, story board, realización y montaje audiovisual). 2. Géneros cinematográficos, televisivos. Cine de ficción y documental. Cine de animación. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN: 7,8 y 9 COMPETENCIAS: CD, AA, CEC, SIEE ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE: 28, 29, 30, 31 y 32.

PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN Los instrumentos de evaluación serán todas las actividades realizadas por el alumnado a lo largo del curso y corresponderán a algunos de los siguientes tipos: • Lectura y análisis de textos e imágenes. • Actividades prácticas propuestas. • Realización de un sondeo inicial sobre el nivel de partida de los componentes del grupo de alumnos y alumnas mediante preguntas referentes a los contenidos de la materia. • Corrección en clase de las tareas propuestas. • Pruebas escritas concernientes a cuestiones y problemas relacionados con las unidades de trabajo que se hayan expuesto. • Exposiciones orales. • Autoevaluación/ Coevaluación. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN Los alumnos serán calificados según los siguientes criterios: 1. Comprensión de conceptos. • Conocimiento de los contenidos teóricos y capacidad de asimilación de los conceptos fundamentales de la materia. • Uso adecuado del lenguaje. Se evaluará la correcta utilización del castellano, tanto en la comunicación oral como escrita, así como el conocimiento de la terminología específica de la materia. 2. Habilidades y destrezas. • Correcta aplicación de los contenidos en los trabajos de carácter práctico, así como la calidad técnica lograda. • Profundizar en unidades didácticas vistas en clase, mediante la consulta bibliográfica. • Manejar cuidadosamente los equipos y materiales a que tienen acceso. 3. Puntualidad en la entrega de trabajos.

CULTURA AUDIOVISUAL II




EDUCATIVOS NO UNIVERSITARIOS DE CANARIAS, se tendrá siempre en cuenta que los docentes y el alumnado cumplan con MEDIDAS UNIVERSALES DE

PROTECCIÓN:





Además de estas medidas de universales de protección es imprescindible que el alumnado tenga su propio material de trabajo para garantizar el mínimo contacto

interpersonal.

IMPORTANTE: la situación sanitaria en la que nos encontramos requiere de un alto nivel de autonomía y responsabilidad por parte del alumnado, el cual tendrá que ser

responsable de traer SIEMPRE su propio material y NO PRESTARLO a los compañeros.

● El alumnado hará una foto y presentará los trabajos terminados en formato digital en las diferentes Plataformas que el docente concrete utilizar (Evagd, Google Drive)

1. Semi-presencialidad: Para el alumnado que permanezca en casa las tareas estarán expuestas y explicadas en las plataformas digitales antes citadas y serán entregadas

de manera digital a dichas plataformas en la misma fecha y formas que el resto de los compañeros de asistencia presencial.



2. No presencialidad (clases on-line): en este caso el alumnado asistirá de manera telemática, mediante videoconferencia teniendo en cuenta la proporcionalidad al

horario establecido por el Centro Educativo.

Las tareas estarán a su vez claramente expuestas y explicadas para una correcta realización de las mismas por parte del alumnado y podrán ser entregadas en las plataformas

digitales

1. JUSTIFICACIÓN

DECRETO 83/2016, de 4 de julio, por el que se establece el currículo de la Educación Secundaria Obligatoria y el Bachillerato en la Comunidad Autónoma de Canarias. (BOC no 136, de 15 de julio de

2016).

Antes de la aparición de los primeros alfabetos, algunas civilizaciones prehistóricas ya habían dejado en imágenes los primeros testimonios de su paso por el mundo. Durante siglos la evolución social

de los pueblos ha quedado registrada por medio de la pintura, el dibujo y la escultura. Ya en el siglo XIX, los inventos de la fotografía y del cine supusieron el comienzo de una transformación

progresiva de las artes gráficas y visuales. Asimismo, el avance de los medios y la tecnología vinculados a la comunicación audiovisual, que se lleva a cabo con continuidad desde mediados del siglo

XX, recibirá un notable empuje con las tecnologías digitales, que ofrecen nuevas y potentes herramientas para el tratamiento y la generación de imágenes. El siglo XXI comienza dando paso a otra

gran revolución social, Internet, que junto con el desarrollo de la telefonía móvil, la televisión digital y los new media han transformado también la manera en que los medios de comunicación

tradicionales se han venido relacionando con sus audiencias, posibilitando una mayor interacción, al tiempo que han democratizado las herramientas de acceso y la elaboración de contenidos, de

forma no jerarquizada y multidireccional.

En concreto, la creación y publicación de contenidos audiovisuales en la era digital se ha vuelto una labor accesible, permitiendo un continuo flujo de comunicaciones, trabajos y nuevas propuestas al

margen de la industria audiovisual.

Es por ello que para explicar el mundo contemporáneo es necesario comprender la cultura audiovisual. Y es que la cantidad de información que

circula en la actualidad, construida a partir de elementos técnicos audiovisuales, nunca se había dado en la historia de la humanidad en épocas precedentes.

Los medios audiovisuales participan en nuestra socialización, en la configuración de nuestro universo simbólico, de nuestros pensamientos, ideas y actitudes. En el contexto en el que vivimos,

inmersos en un mundo de representaciones audiovisuales, se hace cada vez más necesaria una profunda alfabetización audiovisual. El alumnado que curse Cultura Audiovisual ya habrá adquirido

unos conocimientos básicos en etapas anteriores y, por lo tanto, esta materia le servirá para profundizar en lo aprendido y adquirir nuevos conocimientos que le permitan valorar la importancia de

desarrollar una alfabetización audiovisual crítica. Esta comprensión crítica de la cultura de los medios requiere que los estudiantes y las estudiantes desarrollen la capacidad para interpretar los

significados de los medios y que comprendan de qué manera consumen y se implican afectivamente con ellos.

Esta materia se estructura en dos caminos paralelos y complementarios: el analítico y el creativo. El analítico está basado en aprender a ver, a escuchar, a discernir lo que se dice, cómo se dice y por

qué se presenta al espectador o a la espectadora de una manera determinada. Se trata por tanto de que el alumnado comprenda, analice y relacione la cultura audiovisual de la sociedad en la que

vive y los medios de producción utilizados para generarla. De esta manera, podrá ser capaz de desarrollar un sentido crítico y personal, para ordenar y seleccionar la información recibida. El creativo

está enfocado en aprender el proceso creativo de los productos audiovisuales para una posterior producción. Estos dos caminos, íntimamente relacionados, proporcionarán al alumnado una de las

mejores herramientas para que entiendan la importancia del proceso creativo y su relación inexcusable con la industria audiovisual que se encarga de gestionarlo, y para que valoren la necesidad de

mantener una actitud crítica como espectador de los medios audiovisuales debido a la ausencia de filtros de calidad y a la facilidad de publicación en la red. Esta

materia aborda los siguientes contenidos generales: la imagen, su significado y posibilidades expresivas; la producción audiovisual y multimedia, la publicidad y los medios de comunicación. En el

primer curso el alumnado analiza las funciones y características de la imagen fija y en movimiento, a fin de crear narraciones audiovisuales sencillas. En el segundo curso el alumnado profundiza en

aspectos técnicos y expresivos de la imagen, el sonido y la música en el proceso de creación de productos audiovisuales y multimedia; estudia los medios de comunicación tradicionales y los nuevos

medios, así como la comunicación publicitaria con el objetivo de valorar y realizar productos audiovisuales sencillos.

Esta materia tiene un carácter propedéutico necesario y básico para su desarrollo en etapas posteriores, ya sea en estudios universitarios de Comunicación Audiovisual, Bellas Artes, Publicidad y

Periodismo, entre otros; como para los de Enseñanzas Artísticas Superiores de Diseño o la formación profesional de Imagen y Sonido, y Diseño Gráfico.

2. OBJETIVOS

2.1 Objetivos de la etapa del bachillerato

1. Ejercer la ciudadanía democrática, desde una perspectiva global, y adquirir una conciencia cívica responsable, inspirada por los valores de la Constitución Española así como por los Derechos

Humanos, que fomente la corresponsabilidad en la construcción de una sociedad justa y equitativa, y favorezca la sostenibilidad.

2. Consolidar una madurez personal y social que les permita actuar de forma responsable y autónoma y desarrollar su espíritu crítico. Prever y resolver pacíficamente los conflictos personales,

familiares y sociales.

3. Asumir la igualdad efectiva de derechos y oportunidades entre hombres y mujeres, analizar y valorar críticamente las desigualdades existentes e impulsar la igualdad real y la no discriminación de

las personas con discapacidad.

4. Dominar, tanto en su expresión oral como escrita, la lengua castellana.

5. Expresarse con fluidez y corrección en una o más lenguas extranjeras.

6. Afianzar los hábitos de lectura, estudio y disciplina como condiciones necesarias para el eficaz aprovechamiento del aprendizaje y como medio de desarrollo personal.

7. Acceder a los conocimientos científicos y tecnológicos fundamentales y dominar las habilidades básicas propias de la modalidad elegida.

8. Comprender los elementos y procedimientos fundamentales de la investigación y del método científico. Conocer y valorar de forma crítica la contribución de la ciencia y la tecnología en el cambio de

las condiciones de vida, así como afianzar la sensibilidad y el respeto hacia el medio ambiente.

9. Utilizar, con solvencia y responsabilidad, las tecnologías de la información y la comunicación.

10. Conocer y valorar críticamente las realidades del mundo contemporáneo, sus antecedentes históricos y los principales factores de su evolución. Participar de forma solidaria en el desarrollo y

mejora de su entorno social.

11. Conocer, analizar y valorar los aspectos culturales, históricos, geográficos, naturales, lingüísticos y sociales de la Comunidad Autónoma de Canarias, y contribuir activamente a su conservación y

mejora.

12. Utilizar la educación física y el deporte para favorecer el desarrollo personal y social.

13. Desarrollar la sensibilidad artística y literaria, así como el criterio estético, como fuentes de formación y enriquecimiento cultural.

14. Afianzar el espíritu emprendedor con actitudes de creatividad, flexibilidad, iniciativa, trabajo en equipo, confianza en sí mismos y sentido crítico.

15. Afianzar actitudes de respeto y prevención en el ámbito de la seguridad vial.

2.2 Contribución a los objetivos de etapa

La materia de Cultura Audiovisual tiene un carácter multidisciplinar y transversal que posibilita su contribución al desarrollo de los objetivos de etapa del Bachillerato. El objetivo fundamental de la

materia es que el alumnado sea capaz de observar, analizar, relacionar y comprender la diversidad de elementos y fenómenos que conforman la cultura audiovisual de su tiempo. Esto incide de

manera directa en el desarrollo de la sensibilidad artística, el criterio estético y la creatividad, el sentido crítico y el desarrollo personal y cultural. Se contribuye a otros objetivos de etapa al realizar este

proceso de análisis y valoración, visibilizando la aportación y el papel desempeñado por las mujeres en los diversos campos del arte y del diseño, fomentando la tolerancia y el respeto a la diferencia,

en una sociedad cada vez más multicultural, plural e inclusiva, y promoviendo la valoración y el disfrute del patrimonio natural y artístico-cultural.

El propio proceso de aprendizaje de los contenidos de la materia lleva implícitos los objetivos relativos a las tecnologías de la información y al dominio de la expresión verbal. Además se ofrecen

valiosas oportunidades para afianzar el empleo de la lengua castellana, tanto en su expresión oral como escrita, al fomentarse la lectura y el estudio, así como el desarrollo de la sensibilidad literaria y

la utilización de fuentes documentales diversas, tanto bibliográficas como digitales (estas últimas, especialmente adecuadas para fomentar la expresión en una o más lenguas extranjeras), todo ello,

para utilizar con solvencia y responsabilidad las tecnologías de la información y lograr una efectiva comunicación que le permita interactuar en diversos contextos, reforzar su sentido crítico y seguir

aprendiendo.

Se plantean los conocimientos científicos y tecnológicos propios de la especialidad, relacionados con el proceso de descodificación y codificación de la información visual procedente de parámetros

espaciales y temporales, y con diferentes contenidos como los sistemas y avances tecnológicos, o los aspectos físicos y fisiológicos que intervienen en la percepción visual.

Desde un enfoque transversal, se pueden plantear diversos temas, desde las realidades del mundo contemporáneo en sus dimensiones social, cultural o medioambiental, fomentando actitudes

participativas y solidarias, orientadas al desarrollo y mejora de su entorno; hasta la educación física y el deporte o la seguridad vial. En el desarrollo de estos temas transversales se prestará especial

atención a los relativos a la violencia de género y a la no discriminación por razones de identidad y orientación sexual, religión o cultura, y a las personas con discapacidad.

UNIDADES DIDÁCTICAS

UNIDAD DIDÁCTICA Nº 1: Del cine mudo al cine sonoro.

Bloque I: Integración de Sonido e Imagen

CONTENIDOS:

1. Descripción de los hitos históricos del proceso de transformación en los lenguajes y en los medios técnicos en el paso del cine mudo al cine sonoro.

2. Análisis de la comedia visual y el "Slapstick" en la obra de Max Sennet, Max Linder y Charlie Chaplin, Buster Keaton y Harold Lloyd.

3. Análisis del cine de comedia desde la llegada del cine sonoro hasta nuestros días a través de creadores emblemáticos de la historia del cine (los Hermanos Marx, Jerry Lewis, El Gordo y el Flaco,

Woody Allen y la comedia dialogada...). 4. Análisis de la comedia coral en el cine español (Luis García Berlanga).

5. Valoración de las posibilidades comunicativas y estéticas que ofrece la integración de imagen y sonido en las producciones audiovisuales.

Criterio 3.

Analizar y explicar la transformación de las técnicas narrativas en la historia del cine, desde el cine mudo y sus gags visuales a la complejidad de la comedia coral y de los new media, con la finalidad

de valorar las funciones comunicativas y estéticas de la integración de imagen, sonido y música en las producciones audiovisuales y de desarrollar la capacidad de análisis, la sensibilidad artística y la

capacidad creativa.

ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE: 9, 10, 11, 12 y 13.

9. Reconoce las diferencias existentes entre la realidad y la representación que nos ofrecen los medios sonoros.

10. Identifica las funciones y necesidades de los sistemas técnicos empleados en la integración de imagen y sonido en un audiovisual o en new media.

11. Explica las características principales de la narrativa visual del cine mudo, referenciando sketches emblemáticos de la historia de este cine.

12. Comenta las diferencias narrativas entre la comedia de chiste visual y sonoro.

13. Analiza la composición visual en las comedias corales, explicando la complejidad técnica de su resolución narrativa.

COMPETENCIAS: CL, CD, CEC.

UNIDAD DIDÁCTICA Nº 2: El sonido en el audiovisual. Funciones expresivas y comunicativas. La banda sonora.

Bloque I: Integración de Sonido e Imagen

CONTENIDOS:

1.Análisis de las características técnicas del sonido y de las funciones expresivas y comunicativas de los recursos sonoros.

2.Descripción de la grabación del sonido: tipos esenciales de microfonía.

3. Diferenciación de las características técnicas principales de la grabación y difusión musical: sistemas monofónicos, estereofónicos, dolby surround, 5.1, mp3 y otros posibles. Evaluación de los

diferentes resultados.

4.Análisis de la relación perceptiva entre imagen y sonido: diálogos, voz en off, efectos especiales, música.

5. Experimentación con la grabación del sonido (diálogos, música, voz en off, efectos especiales...).

6. Valoración de la adecuación de la música y de los sonidos a las intenciones expresivas y comunicativas en la integración del sonido en las producciones audiovisuales.

Criterio 1

Analizar y explicar, en diferentes producciones audiovisuales, los elementos técnicos y expresivos del sonido, así como los diferentes sistemas de grabación y difusión, valorando las diferencias

perceptivas que se producen al modificar los elementos sonoros en una producción audiovisual; y realizar sencillas producciones audiovisuales. Todo ello con la finalidad de comprender la relación

entre imagen y sonido, y valorar su adecuación a las intenciones expresivas y comunicativas que se persiguen.

Criterio 2

Analizar de manera colaborativa, empleando como principal herramienta de investigación las TIC, importantes bandas sonoras de la historia del cine, así como la evolución del cine español a través de

las bandas sonoras de sus principales compositores y compositoras, valorando la calidad de la composición musical y la importancia de esta en el conjunto total de la película, con la finalidad de

valorar y debatir sobre la importancia que la música tiene en la obra cinematográfica, y promover, además, actitudes de cooperación, iniciativa, trabajo en equipo y sentido crítico.

CONTENIDOS:

1. Análisis de las funciones expresivas, estéticas y comunicativas de la banda sonora.

2. Análisis de ejemplos de bandas sonoras emblemáticas de la historia del cine (Maurice Jarre, John Williams, Hans Zimmer, Nino Rote, Enio Morricone, Michael Nyman...) y del cine español (Augusto

Algueró, Roque Baños, Bernardo Bonezzi, Carmelo Bernaola, Antón García Abril, Alberto Iglesias, José Nieto, Alfonso Santisteban, Adolfo Waitzman...).

ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE:1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 y 8.

1. Explica las características físicas del sonido, proceso de creación y difusión.

2. Realiza grabaciones de sonido con aparatos sencillos y valora los resultados obtenidos.

3. Realiza edición digital, convirtiendo piezas musicales de un sistema de sonido a otro (mono, estéreo, PCM wav, aiff- mp3 y evalúa los resultados. Tamaño, calidad, destino final, etc.

4. Construye piezas audiovisuales combinando imagen y sonido. Integrando: voz en off, piezas musicales y efectos en la narración visual.

5. Analiza el valor funcional, expresivo y comunicativo de los recursos sonoros (voz, efectos y música) empleados en una producción radiofónica o en la banda sonora de una producción

audiovisual.

6. Observa productos audiovisuales valorando las funciones comunicativas y estéticas de la integración de imagen y sonido.

7. Relaciona la banda sonora de películas emblemáticas y su importancia en la calidad del conjunto total de la obra fílmica realizada.

8. Analiza la composición musical de bandas sonoras en España, valorando la calidad de la construcción musical realizada.

COMPETENCIAS: CL, CD, CEC, AA, SIEE

UNIDAD DIDÁCTICA Nº 3: Desarrollo de productos audiovisuales. Cine y televisión.

Bloque II: Características de la Producción Audiovisual y Multimedia en los diferentes Medios

CONTENIDOS:

1. Análisis de la industria cinematográfica, video gráfica y televisiva según la evolución histórica de las actividades de producción postproducción, y de los efectos especiales de los medios

audiovisuales.

2. Descripción de los organigramas y funciones profesionales en la producción de productos audiovisuales y multimedia.

3. Descripción de los principales efectos en la historia del cine y la TV (la noche americana, la doble exposición, el croma...), y las principales técnicas de postproducción digital.

4. Valoración del desarrollo de productos audiovisuales que respondan a un diseño universal, accesible e inclusivo.

Criterio 4.

Elaborar un proyecto colaborativo que sirva de base para realizar una exposición en clase sobre las características técnicas, expresivas y comunicativas de los procesos de producción, postproducción

y efectos especiales de los diferentes medios de comunicación, con la finalidad de obtener una visión global de la evolución histórica de los medios de producción audiovisual, radiofónica y multimedia,

y de apreciar la complejidad técnica de las producciones audiovisuales, multimedia y radiofónicas actuales.

ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE:14, 15, 16, 17, 18, 19 y 20.

14. Analiza la visión del mundo del cine en películas representativas.

15. Relaciona la evolución histórica de la producción audiovisual y de la radiodifusión con las necesidades y características de los productos demandados por la sociedad.

16. Reconoce las diferentes funciones de los equipos técnicos humanos que intervienen en las producciones audiovisuales y en los multimedia.

17.Compara las características fundamentales de los destinatarios de la programación de emisiones de radio y televisión.

18.Describe la postproducción, finalidad y técnicas aplicadas a la creación audiovisual.

19.Analiza la evolución de los efectos en el cine.

20.Valora la necesidad de la audio descripción y la subtitulación de productos audiovisuales y multimedia.

COMPETENCIAS: CL, CD, CEC, CSC, SIEE

UNIDAD DIDÁCTICA Nº 4: La televisión y su contribución al lenguaje audiovisual.

Bloque III: Los Medios de Comunicación Audiovisual.

CONTENIDOS:

1.Identificación de la estructura narrativa (presentación, desarrollo y fin; ritmo, recursos visuales y sonoros...) de las producciones televisivas y radiofónicas.

2. Análisis del lenguaje de la televisión y de las características técnicas y expresivas de los principales géneros televisivos en España (informativos, ficción, entretenimiento, deportivos, musicales,

concursos, documentales, culturales, religiosos...) y radiofónicos (informativos, opinión, musicales, deportes, entretenimiento, ficción, concursos...).

3.Análisis de los grandes hitos de la televisión, de los grandes realizadores; y su contribución al lenguaje audiovisual.

4.Comparación del cine, la televisión y la radio tradicionales con las plataformas digitales de radio, televisión y cine interactivos.

Criterio 5

Analizar producciones radiofónicas y televisivas, identificando las características principales de los diferentes géneros, prestando especial atención a la importancia creativa y técnica de los principales

realizadores y realizadoras de televisión y radio de la historia de los medios de comunicación en España y en Canarias, con la finalidad de valorar la importancia de los medios públicos de

comunicación audiovisual tradicional, especialmente en lo que respecta al acceso y uso, a pesar de la llegada de los nuevos medios en Internet.

ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE:21, 22, 23, 24 y 25.

21. Analiza producciones radiofónicas y televisivas identificando las características de los distintos géneros y distinguiendo los estereotipos más comunes presentes en los productos

audiovisuales.

22. Analiza piezas emblemáticas de los principales realizadores de Televisión en España y comenta la calidad del producto realizado.

23. Comenta las principales características de la retransmisión radiofónica y la evolución desde su inicio hasta los sistemas digitales actuales.

24. Identifica las características principales de los géneros radiofónicos.

25. Analiza la estructura de los principales géneros radiofónicos, estableciendo sus diferencias principales: presentación, ritmo narrativo, locución, recursos musicales y sonoros, etc.

COMPETENCIAS: CEC

UNIDAD DIDÁCTICA Nº 5: La radio y la televisión como servicio público.


CONTENIDOS:

1.Descripción de los sistemas de obtención de datos y de elaboración estadística de los estudios de audiencias de televisión y radio.

2.Análisis y valoración de la importancia de los estudios de audiencias y su relación con los contenidos de la programación y con los ingresos publicitarios.

3.Comparación de la misma noticia relatada en diferentes medios de comunicación.

4.Valoración de la radio y la televisión como servicio público y su importancia en la construcción de una sociedad justa, igualitaria e inclusiva.

Criterio 6.

Diferenciar la publicidad de los diferentes contenidos informativos, formativos y de entretenimiento difundidos a través de los medios de comunicación, con la finalidad de valorar la importancia que

tiene la relación entre los índices de audiencia y los ingresos económicos que reciben los medios por sus espacios publicitarios, así como la relación entre los contenidos de los medios y su afinidad

ideológica, desarrollando un papel reflexivo y crítico frente a la información que nos transmiten los medios de comunicación y promoviendo una actitud solidaria en favor de la construcción de una

sociedad justa, igualitaria e inclusiva.

Una vez elaborado dicho documento el grupo grabará la noticia con calidad de narración y sonido aceptable. El grupo expondrá sus conclusiones en el análisis de la noticia en las diferentes cadenas

de televisión aportando si se desea reproducciones, etc. de las mismas y su grabación a la clase, y se procederá a un debate con los compañeros en el que se valorarán especialmente las

semejanzas y diferencias entre los medios TV y radio.

ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE: 26, 27 y 28.

26. Valora la participación de los estudios de audiencias en la programación de los programas de radio y televisión.

27. Comenta la importancia de los programas informativos de radio y televisión y su trascendencia social.

28. 28.Compara la misma noticia relatada según diferentes medios de comunicación y establece conclusiones.

COMPETENCIAS: CEC, CSC

UNIDAD DIDÁCTICA Nº 6: El audiovisual en internet.


Contenidos:

1. Descripción de los medios de comunicación audiovisual de libre acceso que utilizan Internet como canal de difusión.

2.Valoración del papel de Internet en la socialización de la información, la comunicación y la creación.

3.Valoración del uso responsable de la red, del respeto a la libertad de expresión y a los derechos individuales del espectador o la espectadora.

Criterio 7.

Identificar y comparar las diferentes formas de acceso a los nuevos medios en Internet, y valorar los cambios producidos en los medios de comunicación en los últimos años debido al desarrollo de las

Tecnologías de la Información y la Comunicación, con la finalidad de reconocer las ventajas que Internet nos ofrece y valorar el uso responsable de la red, la protección de la libertad de expresión y

los derechos individuales de los usuarios y las usuarias.

ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE: 29.

29. Identifica los distintos sistemas técnicos de captación y edición digital en producciones audiovisuales.

COMPETENCIAS: CL, CD, CEC, CSC

UNIDAD DIDÁCTICA Nº 7: La publicidad en prensa, televisión y sitios web.

Bloque IV: La Publicidad

CONTENIDOS:

1.Análisis y comparación de los diferentes tipos de inserción publicitaria. (anuncios, emplazamiento del producto, bartering, publicity...) en distintos medios de comunicación, tanto tradicionales

(prensa, televisión, radio, cine...) como en nuevos medios (prensa, televisión y radio digitales, sitios web...).

2. Análisis de diferentes tipos de anuncios (prensa, televisión, radio...), estableciendo la relación entre su composición o estructura narrativa y sus objetivos comunicativos (informativos, persuasivos y

estéticos).

3.Descripción de diferentes tipos de publicidad ilícita (encubierta, subliminal, engañosa o la que atenta contra la dignidad de las personas o vulnera los valores y derechos de la Constitución...).

4.Debate sobre la trascendencia social de la publicidad al reproducir y reforzar determinados comportamientos.

Criterio 8.

Analizar diferentes tipos de inserción publicitaria en diversos medios, tanto tradicionales como new media, y reconocer las funciones comunicativas y estéticas del mensaje publicitario, diferenciando la

publicidad ilícita que atenta contra la dignidad de las personas o vulnera los valores y derechos de la Constitución; con la finalidad de valorar las dimensiones comunicativa, comercial y social de la

publicidad, y desarrollar un conocimiento sobre los valores humanos que dignifican a las personas, así como una actitud crítica ante los contenidos publicitarios que atentan contra estos.

ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE: 30, 31, 32, 33 y 34.

30. Reconoce las distintas funciones de la publicidad, diferenciando los elementos informativos de aquellos otros relacionados con la emotividad, la seducción y la fascinación.

31. Analiza diferentes imágenes publicitarias relacionando su composición y estructura con la consecución de sus objetivos.

32. Justifica la composición comunicativa y la estructura spots y mensajes publicitarios en relación de la consecución de sus objetivos.

33. Analiza diferentes recursos utilizados para insertar publicidad en los programas: el spot, el patrocinio, la publicidad encubierta, etc.

34. Difiere las ventajas e inconvenientes de cada uno de ellos.

UNIDAD DIDÁCTICA No 8:

Publicidad de dimensión social. Análisis del mensaje en el producto audiovisual.

Bloque IV: La Publicidad

Bloque V: Análisis de Imágenes y Mensajes Multimedia

CONTENIDOS:

1. Descripción de las características del patrocinio (deportes, cine, música...).

2. Análisis de las consecuencias sociales y económicas de la publicidad en el deporte.

3. Análisis y valoración de la publicidad de dimensión social y de las campañas humanitarias.

4. Realización de un mensaje para una campaña sobre un tema de interés social, con especial atención a la violencia de género o a la igualdad del genero.

Criterio 9.

Elaborar y exponer, de manera colaborativa, un proyecto sobre dos tipos de publicidad: el patrocinio publicitario de deportistas, actores, actrices, músicos u otros profesionales; y la publicidad social,

que colabora con un propósito de interés público. Realizar una campaña de interés social para el alumnado en el propio centro educativo. Todo ello con el objetivo de explicar la dimensión social de la

publicidad como generadora de tendencias y estilos de vida, y como actividad que influye en la conducta de los públicos objetivos a los que se dirige.

CONTENIDOS:

1.Análisis crítico tanto de los aspectos denotativos (recursos formales, estéticos, expresivos, narrativos y técnicos) como de los aspectos connotativos (objetivos comunicativos en función de un

público objetivo, estereotipos sociales, contexto y emisor) que se utilizan en las producciones audiovisuales, multimedia y new media.

2.Análisis de los valores formales, estéticos, expresivos y de significado de las imágenes de un producto audiovisual o multimedia. 3. Valoración de la influencia del emisor y el medio utilizado en los

resultados comunicativos de los mensajes.

3.Realización de un producto audiovisual (cortometraje, vídeo musical, anuncio, animación...)

Exposición en clase

Criterio 10.

Analizar los recursos formales, estéticos y expresivos que se utilizan en los mensajes que recibimos de los diferentes en función de los objetivos de comunicación de estos y de los receptores a lo que

van dirigidos. Aplicar estos aprendizajes en producciones propias, individuales o colaborativas. Todo ello con el fin de desarrollar actitudes selectivas, críticas y creativas tanto frente a los mensajes

que reciben como espectadores de los distintos medios de comunicación como frente a los mensajes que elaboran como generadores de mensajes audiovisuales.

Exposición de todos los trabajos ante la clase, y debate.

ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE:35, 36, 37, 38, 39, 40 y 41.

35. Reconoce y explica razonadamente la presencia de la publicidad y del patrocinio en la imagen social de los actores y su trascendencia social.

36. Analiza la relación entre el deporte y el patrocinio comercial o la publicidad.

37. Analiza producciones multimedia y new media justificando las soluciones comunicativas empleadas.

38. Compara los contenidos comunicativos audiovisuales que se encuentran en internet valorando la adecuación de los emisores y las repercusiones de los mismos.

39. Reconoce expresiva y narrativamente un film valorando sus soluciones técnicas en la creación del mensaje.

40. Analiza expresiva y narrativamente un programa de televisión valorando sus soluciones comunicativas y el público al que va dirigido.

41. Elabora una pequeña producción audiovisual aplicando soluciones expresivas según el género y formato seleccionados.

7. METODOLOGÍA

La metodología didáctica deben entenderse dentro de un marco flexible dependiente de los diferentes ritmos de aprendizaje del alumnado con el objeto de favorecer y promover su aprendizaje autónomo y el trabajo cooperativo, siempre desde una perspectiva globalizadora.

El modo de trabajar recomendado es el aprendizaje basado en problemas (ABP) o aprendizaje por proyectos. Estas metodologías pretenden relacionar al alumnado con su medio, contextualizar los

procesos de aprendizaje y orientarle a la acción desde su autonomía. A través de una crítica y reflexiva elaboración de hipótesis, se espera que integre y aplique los conocimientos y habilidades que posee desde varias áreas o materias. El profesorado despertará el interés por aprender y el alumnado, como ser activo y autónomo, debe ser consciente de su responsabilidad en el proceso de su aprendizaje. Durante la fase de investigación se hace imprescindible promover el análisis crítico y enseñar a filtrar la documentación e información de calidad. La primera es el análisis de imágenes y productos audiovisuales, la segunda es la creación de imágenes y productos audiovisuales.

El objetivo de trabajar con dicha metodología de aprendizaje es generar en el alumnado aprendizajes significativos, en los que el alumnado se sienta partícipe de su propio proceso de aprendizaje, relacionando los contenidos del currículo con situaciones de la vida real. El alumnado aprende por sí mismo habilidades cognitivas como la observación, el razonamiento, el análisis y el juicio crítico, y desarrolla competencias para la resolución de problemas en cualquier ámbito, no solo de manera individual, sino mediante el trabajo cooperativo, promoviéndose con ello el desarrollo personal, la autonomía y la autoestima, y favoreciendo su socialización y su contribución a crear una sociedad libre, equitativa y plural. Con respecto al proceso de evaluación, es importante fomentar la autoevaluación y la coevaluación de los productos generados por el alumnado a partir de los aprendizajes de la materia, así como el empleo de rúbricas o matrices de evaluación que garanticen la evaluación objetiva del alumnado.

9. Secuencias de actividades


1ª EVALUACIÓN

U.D. 1: Del cine mudo al cine sonoro.

U.D. 2: El sonido en el audiovisual. Funciones expresivas y comunicativas. La banda sonora.

U.D. 3: Desarrollo de productos audiovisuales. Cine y televisión.

2ª EVALUACIÓN

U.D. 4: La televisión y su contribución al lenguaje audiovisual.

U.D. 5: La radio y la televisión como servicio público.

U.D. 6: El audiovisual en internet.

3º EVALUACIÓN

U.D. 7: La publicidad en prensa, televisión y sitios web.

U.D. 8: Publicidad de dimensión social.

Análisis del mensaje en el producto audiovisual.

10. RECURSOS. ESPACIOS. CONTEXTO

A lo largo de todo el curso se hará uso de los siguientes materiales y recursos:

•Ordenador Y cañón de vídeo

•Pizarra, tizas, rotuladores.

•Libros de texto. Fotocopias.

•Material de dibujo.

•Libros, ilustraciones, reproducciones, catálogos, publicidad en prensa, revistas, etc.

•Cómics, fotografías, y, en general, imágenes impresas. Películas, cortometrajes, anuncios en prensa, cine, tv, etc.

•Tabletas, cámaras de fotos y vídeo.

• Internet

•Cualquier material o recurso que se precise según necesidades, tanto ya existente como creado e ideado para la ocasión.

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA 1° Bachillerato Artístico (LOMCE) – Dibujo Artístico (DAI I)

Docentes responsables: Demelza Pérez García y Carmen T. Sosa Rosales





PROTECCIÓN:





• Además de estas medidas de universales de protección es imprescindible que el alumnado tenga su propio material de trabajo para garantizar el mínimo contacto

interpersonal:

Dibujo Artístico I (1ºBach.)

1. La presencialidad:

18. MEDIDAS ORGANIZATIVAS EN AULAS ESPECÍFICAS /TALLERES/LABORATORIOS

MEDIDA IMPLANTADA SI NO OBSERVACIONES Se planifican las sesiones prácticas, garantizando el

mantenimiento de la distancia de seguridad de 1,5

metros, instalando, en caso necesario, elementos de

separación (paneles, mamparas,…) que eviten el

contacto o cercanía.

Se priorizan las actividades individuales, si es

posible

En aquellas actividades en las que sea necesario

formar grupos de alumnado se procura que sean

pequeños y estables en el tiempo , en la medida de lo

posible. El profesorado desinfecta los materiales y equipos de

uso compartido utilizados, antes y después de su uso,

pudiendo contar para ello con la colaboración del

alumnado

El alumnado limpia/desinfecta sus manos antes y

después de manipular materiales de uso compartido

El aula cuenta con toallitas desinfectantes y/o

producto de limpieza desinfectante y papel

desechable.

Tras desechar el papel de secado, la persona que

ejecute la limpieza deberá lavarse las manos.

No se come ni bebe en estos espacios. Los equipos de protección de determinadas prácticas

no sustituyen a las mascarillas recomendadas

Se mantiene la distancia de seguridad en aquellas

prácticas en las que es necesario la retirada de la

mascarilla

Los docentes que utilizan estas instalaciones

registran por escrito los útiles y equipos de trabajo

que usan y desinfectan, con fecha, hora y firma. A

continuación se adjunta un modelo para el registro de

dicha tarea: LIBRO DE CONTROL DEL ESTADO

DE DESINFECCIÓN DEL MATERIAL DE USO

COMÚN (POR TALLER, LABORATORIO,

GIMNASIO,…). Los jefes de departamento

custodiarán estos libros de control.

● Además de estas medidas de protección es imprescindible que el alumnado tenga su propio material de trabajo:

- Folios de tamaño DIN A 4 y DIN A3.

-Lápices grafito de diferente dureza (mínimo HB, 2B y 4B).

- Goma Staedtler.

- Lápiz carbón

- Carboncillos

- Difumino (grosor medio)

- Acuarelas/ lápices de colores acuarelables (de buena calidad, por ejemplo Faber-Castell)




-Paquete pequeño de toallitas desinfectantes.

● En caso de que el alumnado de manera excepcional olvide alguno de sus materiales, habrá un libro de control del estado de desinfección del material de préstamo,

durante las horas que se imparta la materia en las aulas ordinarias o dentro del centro educativo, en las zonas exteriores del edificio concertadas para impartir esta

asignatura.

El material de préstamo está pensado para casos excepcionales y puntuales, esto quiere decir que el alumnado que de manera continua no traiga su material (3 veces al

mes), recibirá por parte del profesor un aviso de falta leve. Pudiendo llegar a falta grave si se incide reiteradamente.



LIBRO DE CONTROL DEL ESTADO DE DESINFECCIÓN DEL MATERIAL

EN LAS AULAS DE DIBUJO ARTÍSTICO I

FECHA GRUPO MATERIAL USADO

(ESPECIFICAR)

HORA DE

DESINFECCIÓN FIRMA DEL DOCENTE

● El alumnado presentará los trabajos terminados en formato digital en las diferentes Plataformas que cada docente contrete utilizar (Evagd, Google Drive o Google

Classroom).

2. Semi-presencialidad: Las tareas estarán expuestas y explicadas en las plataformas digitales de Evagd o Google Classroom, y serán entregadas de manera digital a dichas

plataformas en la misma fecha y formas que el resto de los compañeros de asistencia presencial.



3. No presencialidad (clases on-line): en este caso el alumnado asistirá de manera telemática, mediante videoconferencia (Google Meet, Cisco Webex…) teniendo en cuenta

el horario establecido por el Centro Educativo de 3 horas semanales para estas materias (Dibujo Artístico I).


digitales de Evagd Goolge Drive o Google Classroom.

● Teniendo en cuenta las peculiaridades horarias y características específicas de estas materias (Dibujo Artístico I), en las que se requiere un tiempo determinado para la de

preparación del material a trabajar y la maduración de la idea, antes de comenzar con la ejecución de la misma, es importante establecer un número diferenciado de sesiones

según la tarea a realizar.


1.-Introducción

La materia Dibujo Artístico I, que se incluye en las enseñanzas del Bachillerato en la modalidad de Artes, considera el dibujo como una herramienta de pensamiento y como un

vehículo de comunicación, estrechamente ligado a otros lenguajes visuales y al desarrollo de procesos creativos en los distintos campos del diseño o de las artes visuales. Como

herramienta de pensamiento, el dibujo se sustenta en la capacidad de reconocer, analizar y comprender los estímulos visuales, así como en la capacidad de idear y generar, a partir de

la realidad, diversidad de interpretaciones y propuestas formales. Como vehículo de comunicación, el dibujo da respuesta a diversas intenciones comunicativas, tanto de carácter

objetivo como subjetivo, constituyéndose así en un vehículo de transmisión de ideas, proyectos, impresiones, sensaciones o emociones, y deviene en un lenguaje universal que

comparten quienes trabajan en profesiones relacionadas con las artes plásticas o el diseño en sus distintas vertientes, valorando en él sus cualidades intrínsecas, como una relativa

espontaneidad en la ejecución y una destacable economía de medios, que constituyen un contrapunto frente a otro tipo de manifestaciones de la imagen en nuestra sociedad actual,

más supeditadas a los condicionantes tecnológicos.

El Dibujo Artístico, en esta etapa, debe proporcionar un panorama amplio de sus aplicaciones, orientando y preparando a otras enseñanzas posteriores que el alumnado pueda cursar,

Enseñanzas Superiores de Diseño, Enseñanzas Profesionales de Artes Plásticas y Diseño, Bellas Artes, Conservación y Restauración u otras afines, enfocadas a la adquisición de

destrezas técnicas y al desarrollo de la creatividad en sus múltiples facetas, como el diseño de interiores, de producto, de moda, la comunicación gráfica, la creación audiovisual y

multimedia, la ilustración, etc.

El valor formativo de esta materia reside en promover, de cara al estudio del arte y del diseño en etapas posteriores, el desarrollo de aptitudes y actitudes de gran importancia, que se

estructuran alrededor de tres ejes fundamentales: el desarrollo de la capacidad de visión espacial y de comprensión de las formas del entorno, considerando su configuración

estructural y diversidad de variables (espaciales, lumínicas, cromáticas…); el desarrollo de la capacidad expresiva, a través del empleo de diferentes materiales, procedimientos y

recursos de expresión gráfico-plástica; y el desarrollo de la creatividad y del pensamiento divergente.

Por otra parte, el Dibujo Artístico contribuye a la educación integral de la persona, fomentando el desarrollo de la capacidad crítica, la iniciativa y autonomía personal, la educación

de la sensibilidad, y el afianzamiento de valores sociales y cívicos, como la tolerancia y el respeto hacia la diferencia, estrechamente ligados a actitudes de cooperación y solidaridad.

2.-Objetivos .

2.1 Objetivos de la etapa del bachillerato

1. Ejercer la ciudadanía democrática, desde una perspectiva global, y adquirir una conciencia cívica responsable, inspirada por los valores de la Constitución Española así como por

los Derechos Humanos, que fomente la corresponsabilidad en la construcción de una sociedad justa y equitativa, y favorezca la sostenibilidad.

2. Consolidar una madurez personal y social que les permita actuar de forma responsable y autónoma y desarrollar su espíritu crítico. Prever y resolver pacíficamente los conflictos

personales, familiares y sociales.

3. Asumir la igualdad efectiva de derechos y oportunidades entre hombres y mujeres, analizar y valorar críticamente las desigualdades existentes e impulsar la igualdad real y la no

discriminación de las personas con discapacidad.





8. Comprender los elementos y procedimientos fundamentales de la investigación y del método científico. Conocer y valorar de forma crítica la contribución de la ciencia y la

tecnología en el cambio de las condiciones de vida, así como afianzar la sensibilidad y el respeto hacia el medio ambiente.


10. Conocer y valorar críticamente las realidades del mundo contemporáneo, sus antecedentes históricos y los principales factores de su evolución. Participar de forma solidaria en el

desarrollo y mejora de su entorno social.

11. Conocer, analizar y valorar los aspectos culturales, históricos, geográficos, naturales, lingüísticos y sociales de la Comunidad Autónoma de Canarias, y contribuir activamente a

su conservación y mejora.





2.2 Contribución a los objetivos de etapa.

Esta materia contribuye de un modo muy directo al desarrollo de la sensibilidad artística y del criterio estético, a través de la práctica para desarrollar la percepción visual y

ejercitar las destrezas técnicas propias de la expresión gráfico-plástica, y mediante la reflexión a partir de las producciones propias del alumnado y de manifestaciones pertenecientes

a diversos contextos históricos y culturales y a diversos campos de las artes plásticas y del diseño, visibilizando la aportación y el papel desempeñado por las mujeres en los diversos

campos del arte y del diseño, fomentando la tolerancia y el respeto a la diferencia, en una sociedad cada vez más multicultural y plural, y promoviendo la valoración y el disfrute del

patrimonio natural y artístico-cultural.

Una dimensión importante de esta materia es la actitudinal, ya que se promueve el desarrollo de determinadas actitudes importantes para la participación plena en la vida,

como el hábito de disciplina (ya que la práctica del dibujo favorece intrínsecamente la atención y la concentración); la valoración del esfuerzo y de la constancia (condiciones

indispensables para la adquisición de destrezas técnicas y para el desarrollo de las capacidades personales); el sentido cívico (el respeto a las diferencias de criterio y la no

discriminación de las personas por cualquier condición o circunstancia personal o social, orientación sexual, religión, cultura, discapacidad…); el consumo responsable (fomentando

el empleo racional de los materiales propios de esta asignatura); la iniciativa personal, la autonomía y la autoconfianza (necesarias para poder avanzar, progresivamente, hacia

representaciones que impliquen un mayor grado de complejidad y que supongan un reto para el alumnado); la cooperación y el trabajo en equipo (desarrollando la responsabilidad,

la escucha, el respeto, la flexibilidad y la apertura hacia las aportaciones ajenas); el sentido crítico (a partir de la reflexión sobre el trabajo realizado y las manifestaciones gráfico-

plásticas pertenecientes a diferentes contextos históricos y culturales, y a diversos campos del diseño y de las artes plásticas); y la creatividad, el pensamiento divergente y la

innovación (mediante la consideración de diversos planteamientos y opciones y la búsqueda de diferentes posibilidades y soluciones originales, superando prejuicios y estereotipos).

3. Contenidos

4. Estándares de aprendizaje evaluables

BLOQUE DE APRENDIZAJE I: EL DIBUJO COMO HERRAMIENTA

Concepto de Dibujo Artístico

El Dibujo Artístico en el Arte

Terminología, materiales, procedimientos y conservación.

Criterio 1. Elaborar producciones gráfico-plásticas a partir del estudio y la observación de obras y artistas significativos, y de la realización de proyectos o trabajos de

investigación, individuales, grupales o colectivos, sobre las diferentes manifestaciones del dibujo aplicado al desarrollo de procesos creativos de carácter artístico,

tecnológico, científico…, utilizando con criterio los materiales y la terminología específica, así como las TIC, y mostrando autonomía, responsabilidad y respeto hacia las

opiniones y producciones propias y ajenas. Todo ello, para valorar la importancia del dibujo como herramienta del pensamiento y fin en sí mismo, además de estimular su

motivación, interés y curiosidad por el dibujo, y consolidar su madurez personal y social.

Estándares de aprendizaje evaluables relacionados: 1, 2, 3, 4, 5

1. Valora y conoce la importancia del Dibujo Artístico, sus aplicaciones y manifestaciones a través de la Historia y en la actualidad con el estudio y observación de obras y artistas

significativos.

2. Selecciona, relaciona y emplea con criterio la terminología específica, tanto de forma oral como escrita en puestas en común o pruebas individuales aplicándola a producciones

propias o ajenas.

3. Utiliza con propiedad, los materiales y procedimientos más idóneos para representar y expresarse en relación a los lenguajes gráfico-gráficos adecuándolos al objetivo plástico

deseado.

4. Mantiene su espacio de trabajo y su material en perfecto estado aportando al aula cuando es necesario para la elaboración de las actividades.

5. Muestra una actitud autónoma y responsable, respetando el trabajo propio y ajeno.

COMPETENCIAS: CL, CD, AA, CEC

Contenidos

1. Acercamiento al concepto de dibujo y utilización de la terminología básica.

2. Identificación de las características más importantes de los materiales y procedimientos de expresión gráfico-plástica.

3. Valoración de las aplicaciones del dibujo al desarrollo de procesos creativos, tanto en manifestaciones de carácter artístico, como tecnológico o científico.

4. Valoración del dibujo como herramienta del pensamiento y como fin en sí mismo en manifestaciones gráfico-plásticas pertenecientes a diferentes contextos históricos y culturales,

y a diversos campos del diseño y de las artes plásticas, con especial atención al ámbito de Canarias.

BLOQUE DE APRENDIZAJE II: LÍNEA Y FORMA

La línea como elemento básico de la configuración.

Expresividad de la línea.

Línea objetual. Línea de contorno. Silueta.

Formas bidimensionales, tridimensionales. La estructura interna y externa.

Transformaciones.

El encaje. La proporción.

Criterio 2. Representar gráficamente formas naturales y artificiales del entorno, de manera que demuestra la comprensión de su estructura interna, empleando la línea

tanto para el estudio de la configuración formal como para la transmisión de expresividad, utilizando con criterio los materiales y la terminología específica, y mostrando

autonomía, responsabilidad y respeto hacia las opiniones y producciones propias y ajenas. Todo ello, para desarrollar la capacidad de análisis de la forma y explorar las

posibilidades expresivas de la línea, afianzar su confianza en las propias capacidades expresivas y consolidar su madurez personal y social.

Estándares de aprendizaje evaluables relacionados: 2, 3, 4, 6, 7, 8, 9.


propias o ajenas.


deseado.


6. Utiliza la línea en la descripción gráfica de objetos expresando volumen, movimiento espacio y sensaciones subjetivas.

7. Representa formas naturales y artificiales, de forma analítica o expresiva, atendiendo a la comprensión de su estructura interna.

8. Comprende y representa las formas desde distintos puntos de vista.

9. Describe gráficamente las formas atendiendo a sus proporciones, relacionándolas con formas geométricas simples.

COMPETENCIAS: CMCT, AA, CSC, CEC

Contenidos

1. Aplicación del análisis estructural de la forma a la representación de los elementos observados, estableciendo relaciones con las formas geométricas simples.

2. Aplicación del análisis de las relaciones de proporción a la representación de los elementos observados.

3. Utilización de la línea como elemento configurado de formas planas y volumétricas de estructura sencilla, mediante la representación de ejes estructurales y de las partes vistas y

ocultas.

4. Exploración de las cualidades expresivas de la línea mediante la utilización de diversos materiales y procedimientos.

5. Valoración de las cualidades expresivas de la línea en manifestaciones gráfico plásticas pertenecientes a diferentes contextos históricos y culturales, y a diversos campos del

diseño y de las artes plásticas, con especial atención al ámbito de Canarias.

BLOQUE DE APRENDIZAJE III: LA COMPOSICIÓN Y SUS FUNDAMENTOS

Las formas en el espacio compositivo.

Armonía, peso, equilibrio estático, simetría, equilibrio dinámico.

Ritmo. Direcciones visuales.

Criterio 3. Representar distintos volúmenes dentro de un espacio compositivo, estudiando su configuración formal, sus proporciones y sus relaciones espaciales, y

aplicando las leyes básicas de la percepción visual, mediante la elaboración de composiciones analíticas, descriptivas y expresivas con diferentes grados de iconicidad en las

que utiliza con criterio los materiales y la terminología específica, mostrando autonomía, responsabilidad y respeto hacia las opiniones y producciones propias y ajenas.

Todo ello, para descubrir las diferentes posibilidades expresivas que ofrece la composición, afianzar su capacidad de representación de la forma, incentivar su autoestima

y consolidar su madurez personal y social.

Estándares de aprendizaje evaluables relacionados: 2, 3, 4, 5, 10, 11.


propias o ajenas.


deseado.



10. Selecciona los elementos gráficos esenciales para la representación de la realidad observada según la función que se persiga (analítica o subjetiva) y su grado de iconicidad.

11. Relaciona y representa las formas en el plano atendiendo a las leyes visuales asociativas, a las organizaciones compositivas, equilibrio y direcciones visuales en composiciones

con una finalidad expresiva, analítica o descriptiva.

COMPETENCIAS: CL, AA, CSC, CEC

Contenidos

1. Generación de imágenes de carácter analítico, descriptivo o expresivo, con diversos grados de iconicidad.

2. Identificación de los procesos perceptivos más importantes en relación a la forma (leyes visuales asociativas), a partir de la observación de diversas imágenes y elementos del

entorno.

3. Aplicación de diversas organizaciones compositivas (equilibrio estático y dinámico, simetría, contraste, tensiones…) a la generación de imágenes que respondan a diferentes

intenciones comunicativas.

4. Valoración del empleo de diversas organizaciones compositivas en manifestaciones gráfico-plásticas pertenecientes a diferentes contextos históricos y culturales, y a diversos

campos del diseño y de las artes plásticas, con especial atención al ámbito de Canarias.

BLOQUE DE APRENDIZAJE IV: LA LUZ, EL CLAROSCURO Y LA TEXTURA

La percepción de la luz e importancia como configuradora de volúmenes.

Representación del volumen, espacio y textura mediante escalas de valores. Claroscuros.

Dibujo de mancha.

Textura visual. Textura táctil.

4. Representar el volumen de objetos y espacios tridimensionales de su entorno, explorando las posibilidades expresivas de la textura visual y del claroscuro, utilizando con

criterio los materiales y valorar la luz y la textura como elementos de configuración formal y como recursos expresivos, a partir de la observación y el juicio crítico sobre

producciones gráfico-plásticas propias o ajenas, mediante la elaboración de producciones orales o escritas en las que utiliza una terminología específica y emplea las TIC,

mostrando autonomía y responsabilidad así como respeto hacia las opiniones y producciones propias y ajenas. Todo ello, para enriquecer el propio vocabulario gráfico y

afianzar la confianza en las propias capacidades expresivas, así como consolidar su madurez personal y social.

Estándares de aprendizaje evaluables relacionados: 2, 3, 4, 5, 12, 13, 14.


propias o ajenas.


deseado.



12. Representa el volumen, el espacio y la textura aplicando diferentes técnicas grafico-plásticas mediante valores lumínicos.

13. Conoce el valor expresivo y configurador de la luz, tanto en valores acromáticos como cromáticos explicando verbalmente esos valores en obras propias y ajenas.

14. Observa y utiliza la textura visual con distintos procedimientos gráfico-plásticos, con fines expresivos y configuradores, en obras propias y ajenas.

COMPETENCIAS: CL, CD, CSC, CEC

Contenidos

1. Aplicación del claroscuro a la representación de los elementos observados, mediante la utilización de diversos materiales y procedimientos.

2. Identificación de texturas táctiles y visuales en diversas imágenes y elementos del entorno, y generación de texturas visuales mediante la utilización de diversos materiales y

procedimientos.

3. Valoración del empleo de la luz, del claroscuro y de la textura en manifestaciones gráfico-plásticas pertenecientes a diferentes contextos históricos y culturales, y a diversos

campos del diseño y de las artes plásticas, con especial atención al ámbito de Canarias.

BLOQUE DE APRENDIZAJE V: EL COLOR

Percepción del color.

Color luz- color pigmento.

Dimensiones del color: croma-tono, valor-luminosidad, saturación- intensidad.

Armonía, contrastes e interacción del color.

Psicología del color. Sinestesia.

5. Aplicar los fundamentos teóricos sobre el color y las relaciones cromáticas, en la elaboración de composiciones y en la representación de formas naturales y artificiales

de su entorno, así como en el análisis de diversas manifestaciones artísticas, utilizando con criterio los materiales y la terminología específica y mostrando autonomía,

responsabilidad y respeto hacia las opiniones y producciones propias y ajenas. Todo ello, para valorar la importancia del color en la comunicación visual, así como

consolidar su madurez personal y social.

COMPETENCIAS: CL, CMCT, CSC, CEC

Estándares de aprendizaje evaluables relacionados. 2, 3, 4, 5, 15, 16, 19.


propias o ajenas.


deseado.



15. Aplica el color siguiendo las dimensiones de este (valor-luminosidad, saturación-intensidad y croma-tono) en la representación de composiciones y formas naturales y artificiales.

16. Demuestra el conocimiento con explicaciones orales, escritas y gráficas de los fundamentos teóricos del color en composiciones y estudios cromáticos.

19. Representa los matices cromáticos, a partir de observación del natural, mediante la mezcla de colores primarios.

Contenidos

1. Identificación de las diferencias entre color luz y color pigmento, así como entre síntesis aditiva y síntesis sustractiva, a partir de la observación de diversas imágenes y de

elementos del entorno.

2. Identificación de los procesos perceptivos más importantes en relación al color, a partir de la observación de diversas imágenes y de elementos del entorno.

3. Identificación de las diferencias entre colores primarios, secundarios y terciarios, a partir de la observación de diversas imágenes y de elementos del entorno, y generación de

colores secundarios y terciarios a partir de los primarios.

4. Identificación de las dimensiones o cualidades del color (croma-tono, valor-luminosidad y saturación-intensidad), a partir de la observación de diversas imágenes y de elementos

del entorno, y generación de imágenes a partir de la modificación del color en base a sus dimensiones.

5. Identificación de diferentes relaciones cromáticas en base a armonías y contrastes (colores análogos y complementarios), a partir de la observación de diversas imágenes y de

elementos del entorno, y generación de imágenes a partir de la aplicación de diferentes relaciones cromáticas.

BLOQUE DE APRENDIZAJE VI: EL COLOR

El Dibujo en el proceso creativo (como proceso de proyectación).

El Dibujo Artístico en las Enseñanzas Artísticas, Técnicas y Científicas. El Dibujo Artístico con herramientas digitales.

6. Emplear de manera expresiva el color, aplicando los fundamentos teóricos sobre el color y las relaciones cromáticas tanto en la expresión gráfico-plástica como en el

análisis de diversas manifestaciones artísticas propias o ajenas, utilizando con criterio los materiales y la terminología específica, así como las TIC, y mostrando

autonomía, responsabilidad y respeto hacia las opiniones y producciones propias y ajenas. Todo ello, para desarrollar su creatividad, valorar las posibilidades expresivas

que ofrece el color y consolidar su madurez personal y social.

Estándares de aprendizaje evaluables relacionados: 2, 3, 4, 5, 17, 18.


propias o ajenas.


deseado.



17. Aplica de manera expresiva el color en la obra plástica personal.

18. Analiza el uso del color observando las producciones artísticas de referencia en todas sus manifestaciones.

COMPETENCIAS: CL, CD, SIEE, CEC

Contenidos

1. Identificación de las diferencias entre colores primarios, secundarios y terciarios, a partir de la observación de diversas imágenes y de elementos del entorno, y generación de

colores secundarios y terciarios a partir de los primarios.

2. Identificación de las dimensiones o cualidades del color (croma-tono, valor-luminosidad y saturación-intensidad), a partir de la observación de diversas imágenes y de elementos

del entorno, y generación de imágenes a partir de la modificación del color en base a sus dimensiones.

3. Identificación de diferentes relaciones cromáticas en base a armonías y contrastes (colores análogos y complementarios), a partir de la observación de diversas imágenes y de

elementos del entorno, y generación de imágenes a partir de la aplicación de diferentes relaciones cromáticas.

4. Exploración de las cualidades expresivas del color, mediante la utilización de diversos materiales y procedimientos.

5. Valoración de las cualidades expresivas del color en manifestaciones gráfico-plásticas pertenecientes a diferentes contextos históricos y culturales, y a diversos campos del diseño

y de las artes plásticas, con especial atención al ámbito de Canarias

5.Criterios e instrumentos de evaluación

El instrumento principal que servirá para la evaluación objetiva en esta asignatura es el trabajo realizado por el alumnado en la clase, y cuando se le indique fuera de ésta.

A través de los ejercicios en folios o láminas entregados en las fechas solicitadas, el alumnado irá desarrollando, en la práctica con bocetos o dibujos terminados, las destrezas y

conocimientos teóricos adquiridos en esta asignatura. Empleando para ello el soporte y los instrumentos adecuados para ejecutar la técnica que se le indique en cada momento.

No se descarta además, los exámenes prácticos que verificarán la adquisición de las competencias trabajadas en el trimestre en aquel alumnado con faltas reiteradas que tengan los

avisos por justificar o por ausentarse justificadamente. Consultar números de ausencias para 1º aviso (las ausencias sin justificar) y nº de faltas del 2º aviso (ausencias justificadas,

que no se notifican a las familias.

Recuperación de las evaluaciones: Las láminas, ejercicios o tareas que no se entregan deben entregarse obligatoriamente en la evaluación siguiente. De no ser así, seguirán

evaluándose negativamente. Al finalizar el curso deben haberse entregado todas las láminas. Si el nivel de elaboración de los trabajos no es el apto en el mes de abril se puede

recuperar por trimestre cuando la media de las evaluaciones no sea positiva.

En el caso de pérdida del derecho a la evaluación continua habrán tres pruebas correspondientes a los contenidos de los tres trimestres, al final del curso, teniendo que entregar

además los trabajos complementarios que el departamento estipule.

Criterio de Calificación

Se recuperará la materia cuando la media aritmética de las evaluaciones o recuperaciones ( máximo dos: en la segunda evaluación y al final del curso) sea aprobado.

Con respecto a la evaluación de los aprendizajes y en aras de fomentar un papel activo del alumnado en su propio proceso de aprendizaje, se fomentará el empleo de herramientas

que fomenten la auto evaluación y la coevaluación, así como el uso de rubricas o matrices de evaluación que faciliten la evaluación objetiva del alumnado.

6.- Contribución a las competencias

La asignatura de Dibujo Artístico contribuye a la competencia en Comunicación lingüística (CL) promoviendo la utilización del lenguaje verbal, tanto en su expresión oral

(participación en puestas en común o debates, exposiciones orales con apoyo de TIC…) como escrita (lectura de textos de diverso carácter, elaboración de reseñas a partir de la visita

a una exposición, análisis crítico de producciones propias o ajenas…), ya sea de forma individual o colaborativa, de modo que el alumnado utilice la terminología específica de esta

materia, emplee diversidad de recursos (bibliográficos y digitales) y genere producciones de diverso tipo, favoreciéndose el intercambio de ideas y opiniones y el desarrollo de una

actitud crítica.

A la Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología (CMCT) se contribuye, por una parte, aplicando conceptos matemáticos para el análisis de la forma,

como la identificación de formas geométricas elementales y la comparación de medidas, estableciendo proporciones y relaciones de escala entre la realidad y su representación, y por

otra, aplicando los diferentes sistemas de representación que proporciona la geometría descriptiva (representación gráfica del volumen mediante vistas en sistema diédrico,

perspectiva axonométrica, perspectiva cónica…), que constituyen un lenguaje técnico universal. Conocer las aplicaciones que el dibujo tiene en diversos campos de la ciencia

(estudios botánicos, representaciones cartográficas, estudios de anatomía…) o de la tecnología (desarrollo de procesos proyectivos mediante bocetos, croquis y planos en los que se

emplea una expresión gráfica normalizada) refuerza en el alumnado la adquisición de esta competencia.

En esta materia, donde los referentes icónicos adquieren una gran importancia, es fundamental tener en cuenta las posibilidades que ofrecen los recursos digitales, contribuyéndose

con ello a la adquisición y desarrollo de la Competencia digital (CD) al promover la utilización de los mismos, bien para la investigación, considerando la riqueza y variedad de

recursos que ofrece Internet (acceso a sitios web de museos u otras instituciones, de empresas de diseño, blogs educativos o propios de artistas, ilustradores o ilustradoras…), bien

para la exposición y comunicación de sus trabajos o proyectos (elaboración de producciones como presentaciones de diapositivas, vídeos…), bien para el desarrollo de procesos

creativos mediante la aplicación de herramientas digitales de dibujo (empleo de programas y aplicaciones para el modelado en tres dimensiones, la edición vectorial, la edición

fotográfica…, que permiten trabajar a partir de la importación de imágenes mediante diversos dispositivos, como el escáner, la cámara fotográfica, la cámara de vídeo, la cámara

web, la tableta digitalizadora…).

A la competencia Aprender a aprender (AA) se contribuye en la medida en que la adquisición de habilidades básicas relacionadas con el dibujo, tanto el desarrollo de la percepción

visual («saber ver») como el de la expresión gráfico-plástica («saber hacer») favorecen el desarrollo de las capacidades de concentración, de atención y de auto crítica. Asimismo,

esta materia favorece la adquisición de esta competencia a través del aprendizaje colaborativo, promoviendo situaciones de aprendizaje basadas en proyectos colectivos y una

concepción del aula como un espacio donde se comparten procesos y resultados, de modo que el alumnado aprenda no solo a partir de la propia experiencia individual sino también a

partir de las experiencias de los demás compañeros y compañeras.

Desde el Dibujo Artístico se contribuye a las Competencias sociales y cívicas (CSC) promoviendo los valores de tolerancia y respeto ante cualquier tipo de diferencia, ya sea

referida a cualquier condición o circunstancia personal o social, o en relación a los criterios, las ideas o los gustos personales, expresados a través de la valoración crítica de las

producciones propias o ajenas (dibujos o imágenes generadas por los demás compañeros y compañeras, o manifestaciones pertenecientes a diversos campos del diseño y de las artes

plásticas). Por otra parte, se contribuye también a la adquisición de esta competencia al abordar de forma transversal diversos temas relevantes para la educación en valores, que

conduzcan al alumnado a adquirir una conciencia cívica responsable y a reflexionar sobre los valores de democracia, justicia, igualdad, ciudadanía y derechos civiles, contribuyendo

a la construcción de una sociedad justa, equitativa e inclusiva.

El Dibujo Artístico contribuye al Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor (SIEE) al promover en el alumnado un pensamiento divergente y el desarrollo de la creatividad,

incentivando la búsqueda de alternativas y soluciones variadas ante un determinado reto o propuesta. Por otra parte, también se contribuye a la adquisición de esta competencia al

fomentar la puesta en práctica de la capacidad organizativa, desarrollando el sentido de la responsabilidad individual dentro de un equipo de trabajo, y al afianzar el desarrollo

personal y la autoestima en el alumnado, para lo cual es importante ofrecerle un espacio de libertad individual para la expresión de la subjetividad y para la elección de materiales,

procedimientos, planteamientos temáticos o estéticos que respondan a sus propios intereses e inquietudes.

Esta asignatura, orientada al desarrollo del pensamiento visual y a la adquisición de destrezas relacionadas con la expresión gráfico-plástica, está vinculada estrechamente con la

Conciencia y expresiones culturales (CEC), ya que resulta fundamental la referencia continua a manifestaciones gráfico-plásticas pertenecientes a los distintos campos del arte y del

diseño, abarcando diversas realidades culturales y las diferentes etapas del desarrollo histórico hasta la actualidad, prestando especial atención al ámbito de Canarias, y promoviendo,

en la medida de lo posible, la observación directa mediante visitas a museos, centros culturales y exposiciones, lo cual fomenta en el alumnado, además del desarrollo de su

capacidad crítica, el interés por la conservación y mejora del patrimonio artístico-cultural y la valoración del mismo y de la diversidad cultural como fuentes de formación, de

disfrute y de enriquecimiento personal.

7. Orientaciones metodológicas y estrategias didácticas. Interdisciplinariedad y transversalidad (11)

Desde esta asignatura, que tiene una orientación muy práctica y en la cual el aprendizaje se sustenta directamente en la experiencia, se pretende contribuir a la construcción de

aprendizajes significativos y funcionales, para ello, se fomentará la autonomía e implicación del alumnado en su propio proceso de aprendizaje, se promoverá la variedad tanto en las

actividades como en los recursos empleados, se realizarán propuestas didácticas que respondan a un enfoque interdisciplinar y se promoverá la presencia de contenidos transversales,

todo ello, para contribuir tanto a una adquisición integral de las competencias del Bachillerato como al logro de los diferentes objetivos de esta etapa educativa.

Para fomentar la autonomía e implicación del alumnado, dando respuesta a sus intereses y motivaciones, los planteamientos didácticos serán lo suficientemente abiertos e inclusivos

como para permitir que cada alumno o alumna pueda enfocar su trabajo con un mayor margen de libertad, a medida que progrese en su aprendizaje, para la elección de los materiales

y procedimientos, de la temática o de la orientación estética. Asimismo, en relación a los referentes estéticos y visuales, fundamentales en esta asignatura, a la vez que se ofrecen,

asociados a cada bloque de contenidos, referentes imprescindibles bien por su valor universal o bien por su relevancia en el contexto de Canarias, se dejará un espacio abierto a los

intereses personales del alumnado, promoviendo así su iniciativa personal. Se fomentará así un papel activo y autónomo del alumnado, además de consciente y responsable con su

propio aprendizaje.

8. Secuenciación de la programación

Las competencias referidas al Bloque 1 El Dibujo como herramienta se desarrollarán a lo largo de todo el curso.

Primera Evaluación :

Bloque 2 La Línea y la forma Propuesta de proyectos:

- Representación de espacios interiores: dibujo de la clase, representación del espacio en perspectiva cónica frontal y oblicua con lápiz sobre hoja tamaño A 4

- Dibujo analítico de los objetos, descripción por medio del punto o de la línea. Utilización del bolígrafo y rotulador.

- Retrato y dibujo de cuerpo con proporciones a lápiz sobre folio.

- Dibujo a línea de un bodegón tamaño A3 con carboncillo. Atendiendo al encaje, encuadre y proporción.

Bloque 4. La luz. El claroscuro y la textura.

- Dibujo de bodegón utilizando claroscuro con grafito y partiendo de papel blanco.

Dibujo de bodegón utilizando claroscuro partiendo del papel oscurecido con carboncillo

Segunda Evaluación :

Bloque 5 y 6: El color

- Realización de las escalas cromáticas con témperas y acuarelas.

- Realización de una interpretación a la acuarela de un bodegón sencillo en tamaño A3 sobre papel basic.

- Presentación oral en el aula de una investigación acerca del color en una obra plástica.

- Realización de un cartel en el que el alumnado experimente con el significado simbólico del color para el 8 de marzo día de la Mujer.

- Realización de una interpretación de un bodegón siguiendo el patrón de la pintura de claroscuro: Caravaggio, Ribera, Goya en las pinturas negras, Gris, Picasso; utilición de

técnicas húmedas.

- Realización de una interpretación de un bodegón siguiendo el patrón de la pintura impresionista.

- Realización de una interpretación a pastel del modelo propuesto usando técnicas de pintura cubista.

Tercera Evaluación:

Bloque 3 La composición

- Analizar mediante bocetos la estructura compositiva de diferentes modelos propuestos

- Realizar composiciones abstractas a partir de los modelos, utilizando diferentes técnicas.

- Análisis de la composición de una obra artística

- Realización de una interpretación personal de la obra artística analizada.

- Dibujo para plasmar el movimiento de objetos (ventilador, iluminación electricas que se hagan presente en la escena, objetos artificiales y elementos que se muevan.

- Representación de dibujos a carboncillo de mayor complejidad técnica y compositiva por ejemplo: espejos que planteen problemas de proporción o de representación

espacial.

- Análisis del entorno, realización de bocetos en papel de dibujo A3 y pasarlo a un formato mayor 50x70.

Cualquiera de estos ejercicios está susceptible de modificación.

10. Recursos, espacios y contexto de la enseñanza aprendizaje del dibujo artístico.

Las actividades relacionadas con la expresión gráfico-plástica (apuntes, estudios, bocetos, ilustraciones…) constituyen el núcleo central de la materia, pero además, el aprendizaje

del Dibujo Artístico se construirá también a partir de la experiencia que proporcionan otro tipo de actividades, como las relacionadas con la lectura, con la expresión oral

(exposiciones, debates, puestas en común…), con la expresión escrita (mapas conceptuales, resúmenes, reseñas, análisis crítico de textos o de producciones propias o

ajenas…) o con el empleo de las TIC (investigaciones, elaboración de vídeos o de presentaciones con diapositivas, empleo de herramientas digitales de dibujo…), sin olvidar

las actividades de carácter complementario (salidas fuera del centro para tomar apuntes en espacios exteriores, visitas a exposiciones…). En la medida de lo posible, deben

establecerse relaciones entre distintas actividades, contribuyendo así a la construcción de aprendizajes significativos.

El desarrollo de actividades variadas irá unido al empleo de recursos variados, ya sean los materiales (técnicas secas y húmedas, monocromáticas y cromáticas…), los elementos del

entorno utilizados como modelos o referentes para el dibujo (diversidad de formas, colores, estilos…), los recursos bibliográficos (prensa, revistas especializadas, manuales

prácticos, textos teóricos de referencia, catálogos de exposiciones…) o los recursos proporcionados por las TIC (proyección de imágenes o visualización de vídeos en el aula,

utilización de internet como fuente de información, empleo de herramientas digitales de dibujo

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA 2° Bachillerato Artístico (LOMCE) – Dibujo Artístico (DII)

Docentes responsables: Carmen T. Sosa Rosales





PROTECCIÓN:






interpersonal:








posible




posible.

El profesorado desinfecta los materiales y equipos de



alumnado





desechable.







mascarilla











- Folios de tamaño DIN A 4 y DIN A3.

- Lápices grafito de diferente dureza (mínimo HB, 2B y 4B ).

- Goma Staedtler.

- Lápiz carbón.

- Carboncillos.

- Difumino (grosor medio)

- Acuarelas/ lápices de colores acuarelables (de buena calidad, por ejemplo Faber-Castell).





● En caso de que el alumnado de manera excepcional olvide alguno de sus materiales, habrá un libro de control del estado de desinfección del material de préstamo,

durante las horas que se imparta la materia en las aulas ordinarias o dentro del centro educativo, en las zonas exteriores del edificio concertadas para impartir esta

asignatura.

El material de préstamo está pensado para casos excepcionales y puntuales, esto quiere decir que el alumnado que de manera continua no traiga su material (3 veces al

mes), recibirá por parte del profesor un aviso de falta leve. Pudiendo llegar a falta grave si se incide reiteradamente.



LIBRO DE CONTROL DEL ESTADO DE DESINFECCIÓN DEL MATERIAL

EN LAS AULAS DE DIBUJO ARTÍSTICO II

FECHA GRUPO MATERIAL USADO

(ESPECIFICAR)

HORA DE

DESINFECCIÓN FIRMA DEL DOCENTE

● El alumnado presentará los trabajos terminados en formato digital en las diferentes Plataformas que cada docente contrete utilizar (Evagd, Google Drive o Google

Classroom).

2. Semi-presencialidad: Las tareas estarán expuestas y explicadas en las plataformas digitales de Evagd o Google Classroom, y serán entregadas de manera digital a dichas

plataformas en la misma fecha y formas que el resto de los compañeros de asistencia presencial.

En caso de coincidir las fechas de convalecencia o cuarentena con las de pruebas, exámenes o entrega de láminas de trabajo, se pospondrán dichas fechas, sólo para el/la/los/as

alumnas/os implicados/as.

3. No presencialidad (clases on-line): en este caso el alumnado asistirá de manera telemática, mediante videoconferencia (Google Meet, Cisco Webex…) teniendo en cuenta el

horario establecido por el Centro Educativo de 3 horas semanales para estas materias (Dibujo Artístico I).


digitales de Evagd, Goolge Drive o Google Classroom.

● Teniendo en cuenta las peculiaridades horarias y características específicas de estas materias (Dibujo Artístico I), en las que se requiere un tiempo determinado para la de

preparación del material a trabajar y la maduración de la idea, antes de comenzar con la ejecución de la misma, es importante establecer un número diferenciado de sesiones

según la tarea a realizar.


DIBUJO ARTÍSTICO II

1. Punto de partida: diagnóstico inicial de las necesidades de aprendizaje.

La materia Dibujo Artístico II en las enseñanzas del Bachillerato en la modalidad de Artes, consideran el dibujo como una herramienta de pensamiento y como un vehículo de

comunicación , estrechamente ligado a otros lenguajes visuales y al desarrollo de procesos creativos en los distintos campos del diseño o de las artes visuales. Como herramienta de

pensamiento, el dibujo se sustenta en la capacidad de reconocer, analizar y comprender los estímulos visuales, así como en la capacidad de idear y generar, a partir de la realidad,

diversidad de interpretaciones y propuestas formales. En este nivel nos centramos en que el alumnado utilice el dibujo artístico como vehículo de comunicación, dando respuesta a

diversas intenciones comunicativas, tanto de carácter objetivo como subjetivo, constituyéndose así en un vehículo de transmisión de ideas, proyectos, impresiones, sensaciones o

emociones. Es decir, como lenguaje universal que comparten quienes trabajan en profesiones relacionadas con las artes plásticas o el diseño en sus distintas vertientes, valorando en

él sus cualidades intrínsecas, como una relativa espontaneidad en la ejecución y una destacable economía de medios, que constituyen un contrapunto frente a otro tipo de

manifestaciones de la imagen en nuestra sociedad actual, más supeditadas a los condicionantes tecnológicos.

El Dibujo Artístico, en este nivel, debe proporcionar un panorama amplio de sus aplicaciones , orientando y preparando a otras enseñanzas posteriores que el alumnado pueda cursar,

ya sea en Enseñanzas Superiores de Diseño, Enseñanzas Profesionales de Artes Plásticas y Diseño, Bellas Artes, Conservación y Restauración u otras afines, enfocadas a la

adquisición de destrezas técnicas y al desarrollo de la creatividad en sus múltiples facetas, como el diseño de interiores, de producto, de moda, la comunicación gráfica, la creación

audiovisual y multimedia, la ilustración, etc.

El valor formativo de esta materia reside en promover, de cara al estudio del arte y del diseño en etapas posteriores, el desarrollo de aptitudes y actitudes de gran importancia, que se

estructuran alrededor de tres ejes fundamentales: Profundizar en el desarrollo de la capacidad de visión espacial y de comprensión de las formas del entorno, considerando su

configuración estructural y diversidad de variables (espaciales, lumínicas, cromáticas…).

El desarrollo de la capacidad expresiva , a través del empleo de diferentes materiales, procedimientos y recursos de expresión gráfico-plástica.

El desarrollo de la creatividad y del pensamiento divergente.

No hay que olvidar que el Dibujo Artístico II debe seguir contribuyendo a la educación integral de la persona, fomentando el desarrollo de la capacidad crítica, la iniciativa y

autonomía personal, la educación de la sensibilidad, y el afianzamiento de valores sociales y cívicos, como la tolerancia y el respeto hacia la diferencia, estrechamente ligados a

actitudes de cooperación y solidaridad.

2. Justificación:

NORMATIVA APLICABLE.

La Ley Orgánica 8/2013 del 9 de diciembre para la mejora de la calidad educativa.

Real Decreto 1105/2014 de 26 de diciembre por el que se establece el currículo básico de la ESO y Bachillerato. Resolución de la Viceconsejería de educación y universidades por la

que se dictan instrucciones para la impartición de las materias de ESO y Bachillerato en el curso 2015 2016 en la

Comunidad Autónoma de Canarias.

Decreto 315/2015 de 28 de agosto por el que se establece la ordenación de la ESO y el Bachillerato en la Comunidad Autónoma de Canarias.

2.1 Orientaciones metodológicas generales

La metodología didáctica debe entenderse dentro de un marco flexible dependiente de los diferentes ritmos de aprendizaje del alumnado con el objeto de favorecer y promover su

aprendizaje autónomo y el trabajo cooperativo, siempre desde una perspectiva globalizadora.

El modo de trabajar recomendado es el aprendizaje basado en problemas (ABP) o aprendizaje por proyectos. Estas metodologías pretenden relacionar al alumnado con su medio,

contextualizar los procesos de aprendizaje y orientarle a la acción desde su autonomía. A través de una crítica y reflexiva elaboración de hipótesis, se espera que integre y aplique los

conocimientos y habilidades que posee desde varias áreas o materias. El profesorado despertará el interés por aprender y el alumnado, como ser activo y autónomo, debe ser

consciente de su responsabilidad en el proceso de su aprendizaje.

Durante la fase de investigación se hace imprescindible promover el análisis crítico y enseñar a filtrar la documentación e información de calidad. La primera es el análisis de

imágenes y productos audiovisuales, la segunda es la creación de imágenes y productos audiovisuales.

El objetivo de trabajar con dicha metodología de aprendizaje es generar en el alumnado aprendizajes significativos, en los que el alumnado se sienta partícipe de su propio

proceso de aprendizaje, relacionando los contenidos del currículo con situaciones de la vida real.

El alumnado aprende por sí mismo habilidades cognitivas como la observación, el razonamiento, el análisis y el juicio crítico, y desarrolla competencias para la resolución

de problemas en cualquier ámbito, no solo de manera individual, sino mediante el trabajo cooperativo, promoviéndose con ello el desarrollo personal, la autonomía y la

autoestima, y favoreciendo su socialización y su contribución a crear una sociedad libre, equitativa y plural.

Con respecto al proceso de evaluación, es importante fomentar la autoevaluación y la coevaluación de los productos generados por el alumnado a partir de los aprendizajes

de la materia, así como el empleo de rúbricas o matrices de evaluación que garanticen la evaluación objetiva del alumnado.

2.5 Materiales y recursos didácticos

3. Concreción de los objetivos del curso (tomando como referencia los objetivos recogidos en el Decreto del Currículo)

Partimos de que el enfoque que damos a la materia de Dibujo Artístico II contribuye de un modo muy directo al desarrollo de la sensibilidad artística y del criterio estético, a través

de la práctica para desarrollar la percepción visual y ejercitar las destrezas técnicas propias de la expresión gráfico-plástica, y mediante la reflexión a partir de las producciones

propias del alumnado y de manifestaciones pertenecientes a diversos contextos históricos y culturales , y a diversos campos de las artes plásticas y del diseño, visibilizando la

aportación y el papel desempeñado por las mujeres en los diversos

campos del arte y del diseño, fomentando la tolerancia y el respeto a la diferencia, en una sociedad cada vez más multicultural y plural, y promoviendo la valoración y el disfrute del

patrimonio natural y artístico-cultural.

También es necesario que desde esta materia se establecen puentes con otros campos de conocimiento, que contribuya a que el alumnado adquiera de un modo integral los objetivos

generales del Bachillerato. Se plantean los conocimientos científicos y tecnológicos específicamente relacionados con la geometría, que suponen tanto una ayuda para comprender la

configuración estructural de la forma como un recurso para la representación de objetos y espacios. Además se ofrecen valiosas oportunidades para afianzar el empleo de la lengua

castellana , tanto en su expresión oral como escrita, fomentando la lectura y el estudio, así como el desarrollo de la sensibilidad literaria, y la utilización de fuentes documentales

diversas, tanto bibliográficas como digitales (estas últimas, especialmente adecuadas para fomentar la expresión en una o más lenguas extranjeras), todo ello, para utilizar con

solvencia y responsabilidad las tecnologías de la información y lograr una efectiva comunicación que le permita interactuar en diversos contextos, reforzar su sentido crítico y seguir

aprendiendo. Desde un enfoque transversal, se pueden plantear diferentes temas, abarcando desde las realidades del mundo contemporáneo en sus dimensiones social, cultural o

medioambiental (considerando los referentes más cercanos al alumnado, de modo que se fomenten actitudes participativas y solidarias, orientadas al desarrollo y mejora de su

entorno).

Una dimensión importante de esta materia es la actitudinal , ya que se promueve el desarrollo de determinadas actitudes importantes para la participación plena en la vida , como el

hábito de disciplina (ya que la práctica del dibujo favorece intrínsecamente la atención y la concentración); la valoración del esfuerzo y de la constancia (condiciones indispensables

para la adquisición de destrezas técnicas y para el desarrollo de las capacidades personales); el sentido cívico (el respeto a las diferencias de criterio y la no discriminación de las

personas por cualquier condición o circunstancia personal o social, orientación sexual, religión, cultura, discapacidad…); el consumo responsable (fomentando el empleo racional de

los materiales propios de esta asignatura); la iniciativa personal , la autonomía y la autoconfianza (necesarias para poder avanzar, progresivamente, hacia representaciones que

impliquen un mayor grado de complejidad y que supongan un reto para el alumnado); la cooperación y el trabajo en equipo (desarrollando la responsabilidad, la escucha, el respeto,

la flexibilidad y la apertura hacia las aportaciones ajenas); el sentido crítico (a partir de la reflexión sobre el trabajo realizado y las manifestaciones gráfico-plásticas pertenecientes a

diferentes contextos históricos y culturales, y a diversos campos del diseño y de las artes plásticas); y la creatividad, el pensamiento divergente y la innovación (mediante la

consideración de diversos planteamientos y opciones y la búsqueda de diferentes posibilidades y soluciones originales, superando prejuicios y estereotipos).

4. Temporalización de las unidades didácticas o situaciones de aprendizaje (tabla)

La materia de Dibujo Artístico se concreta en cinco bloques de aprendizajes que profundiza lo trabajado en Dibujo Artístico I, dando mayor relevancia a la exploración personal de

diversas posibilidades expresivas .

Los Bloques en este nivel son:

Bloque I: La forma: estudio y transformación.

Bloque II: La expresión de la subjetividad.

Bloque III: Dibujo y perspectiva.

Bloque IV: El cuerpo humano como modelo.

Bloque V: El dibujo en el proceso creativo.

Las situaciones de aprendizaje que organizan estos bloques de aprendizaje, buscan que el alumnado adquiera las habilidades progresivamente a lo largo del curso. Para ello, el bloque

I: La forma: estudio y transformación, se trabaja en el inicio del curso, mientras que los bloques II La expresión de la subjetividad , III Dibujo y perspectiva y IV El cuerpo humano

como modelo , se trabajan en cada uno de los tres trimestres aumentando el nivel de profundización y exigencia de manera paulatina. El bloque V:El dibujo en el proceso creativo se

trabaja en el último trimestre y se entiende como conclusión y aplicación de lo asimilado por el alumnado en esta materia.

De esta manera, unidades de programación del primer trimestre:

- De lo objetivo a lo subjetivo de la representación I: la retentiva.

- La representación de la figura humana I: La proporción.

- La representación del espacio I: Principios de la perspectiva cónica.

En el segundo trimestre se trabaja las situaciones de aprendizaje que siguen:

- De lo subjetivo a lo objetivo de las formas II: los recursos expresivos.

- La representación de la figura humana II: el movimiento.

- La representación del espacio II: los valores lumínicos.

Para finalizar el curso se desarrollan las siguientes situaciones de aprendizaje:

- La figura humana y su entorno: posibilidades expresivas.

- El proceso creativo: el proyecto.

5. Unidades didácticas o situaciones de aprendizaje

Unidad de programación: 1. EL ANÁLISIS DE LAS FORMAS: NIVELES DE ICONICIDAD.

5.1 Sinopsis: Iniciamos el curso reforzando las habilidades del curso anterior en tanto al análisis de la configuración de las formas, como en la experimentación con distintos grados

de iconicidad (croquis, apuntes, bocetos y estudio). Para ello, trabajamos sobre distintas funciones comunicativas en la representación de objetos o modelos fotográficos, reforzando

los procedimientos de encajado y proporcionalidad en la representación de las formas trabajados en el curso anterior.

5.2 Criterios de evaluación: BDII02C01

5.3 Competencias:





5.4 Estándares de aprendizaje:

1. Interpreta y aplica formas u objetos atendiendo a diversos grados de iconicidad (apuntes, bocetos, croquis,…), con diferentes técnicas gráficas y según sus funciones

comunicativas (ilustrativas, descriptivas, ornamentales o subjetivas).

2. Analiza la configuración de las formas naturales y artificiales discriminando lo esencial de sus características formales, mediante la ejecución gráfica y la discusión verbal y

escrita.

19. Selecciona, relaciona y emplea con criterio la terminología específica en puestas en común, de sus proyectos individuales o colectivos fomentando la participación activa y crítica

constructiva.

20. Utiliza con propiedad los materiales y procedimientos más idóneos para representar y expresarse en relación a los lenguajes gráfico-plásticos.21. Mantiene su espacio de trabajo y

su material en perfecto estado, aportándolo al aula cuando es necesario para la elaboración de las actividades.

5.6 Criterios de calificación:

Se calificarán los criterios de evaluación trabajados en esta unidad. Los criterios se califican atendiendo a sus estándares de aprendizaje asociados en el curriculo de esta materia y

valorados desde las Actividades propuestas con los siguientes instrumentos de evaluación:

- Trabajos realizados en clase.

- Observación directa del proceso de aprendizaje del alumnado. Cuaderno del alumno/a

- Diario del profesorado.

- Informes de los grupos.

- Control de aprovechamiento y rendimiento de las clases.

5.7 Fundamentación metodológica:

5.7.1 Métodos de enseñanza y metodología: (EDIR) Enseñanza directiva, (EXPO) Expositivo

5.7.2 Agrupamientos: (TIND) Trabajo individual

5.7.3 Espacios: Aulas asignadas por la organización del Centro. Aula Medusa.

5.7.4 Recursos: Cañón proyector del ordenador del aula y pizarra, Presentaciones en powerpoint, vídeos, etc.

5.8 Estrategia de trabajo para el tratamiento transversal de la educación en valores, desde el enfoque de las competencias:En las ejemplificaciones para el desarrollo de los

contenidos, debe quedar patente la diversidad de las manifestaciones gráfico-plásticas respecto a distintos contextos históricos y culturales, prestando especial atención a la igualdad

de género, visibilizando productos realizados por las artistas y/o diseñadoras.

5.9 Implementación:

5.10 Valoración y ajuste del proceso de enseñanza:

5.11 Áreas/materias/ámbitos implicados:

Unidad de programación: 2. DE LO OBJETIVO A LO SUBJETIVO EN LA REPRESENTACIÓN: LA RETENTIVA.

5.1 Sinopsis: Esta unidad promueve que el alumnado desarrolle su capacidad de percepción usando dos estrategias básicas: el desarrollo de la retentiva visual y el desarrollo de las

posibilidades expresivas que posee la representación de las formas. Por lo tanto, se pretende que el alumnado amplíe sus capacidades comunicativas mediante de la representación de

los rasgos esenciales de las formas y de la experimentación de diversas técnicas gráfico-plásticas.


5.3 Competencias:

(CL) Comunicación linguística




5.4 Estándares de aprendizaje: 4, 6, 19, 20, 21.

4. Expresa sentimientos y valores subjetivos mediante la representación de composiciones figurativas y abstractas de formas y colores (funciones expresivas).

6. Analiza de forma verbal y escrita, individual y colectivamente, obras propias o ajenas, atendiendo a sus valores subjetivos.


constructiva.

20. Utiliza con propiedad los materiales y procedimientos más idóneos para representar y expresarse en relación a los lenguajes gráfico-plásticos.

21. Mantiene su espacio de trabajo y su material en perfecto estado, aportándolo al aula cuando es necesario para la elaboración de las actividades.


Se calificarán los criterios de evaluación trabajados en esta unidad. Los criterios se califican atendiendo a sus estándares de aprendizaje asociados en el currículo de esta materia y



- Observación directa del proceso de aprendizaje en clase.

- Cuaderno del alumno/a.





5.7.1 Métodos de enseñanza y metodología: (EXPO) Expositivo, (EDIR) Enseñanza directiva



5.7.4 Recursos: Cañón proyector del ordenador del aula y pizarra, Presentaciones en Power Point, vídeos, etc.

5.8 Estrategia de trabajo para el tratamiento transversal de la educación en valores, desde el enfoque de las competencias:

En las ejemplificaciones para el desarrollo de los contenidos, debe quedar patente la diversidad de las manifestaciones gráfico-plásticas respecto a distintos contextos

históricos y culturales, prestando especial atención a la igualdad de género, visibilizando productos realizados por las artistas y/o diseñadoras.




Unidad de programación: 3. LA REPRESENTACIÓN DE LA FIGURA HUMANA I: LA PROPORCIÓN.

5.1 Sinopsis: La retentiva visual y la experimentación en los distintos grados de iconicidad, capacitan al alumnado para abordar el tema de la representación de la figura humana con

mayor seguridad. Este trabajo sobre la figura humana se abordará secuenciado en varios momentos en el curso, de manera que el grado de complejidad sea progresivo. En este primer

momento, nos centramos en la proporción y equilibrio en su plasmación gráfica. Debemos abordar, en la medida de lo posible, la importancia del tema del desnudo en distintos

contextos históricos, de manera que el alumnado sea consciente de la construcción cultura de distintos estereotipo en torno a los cánones estéticos en la representación del género

femenino y masculino.


5.3 Competencias:





5.4 Estándares de aprendizaje: 10, 11, 12, 13, 14, 19, 20, 21.

10. Comprende la figura humana como un elemento de estudio gráfico y expresivo, mediante la observación y reflexión de obras propias y ajenas.

11. Analiza la figura humana atendiendo a sus relaciones de proporcionalidad mediante la observación del natural o con modelos estáticos.

12. Representa la figura humana atendiendo a la expresión global de las formas que la componen y la articulación y orientación de la estructura que la define.

13. Es capaz de representar y captar el movimiento de la figura humana de forma gráfico- plástica aplicando diferentes técnicas.14. Elabora imágenes con distintos procedimientos

grafico plásticos y distintas funciones expresivas con la figura humana como sujeto.


constructiva.







- Observación directa del proceso de aprendizaje del alumnado.

- Cuaderno del alumno/a

- Diario del profesorado/a.




5.7.1 Métodos de enseñanza y metodología: (EXPO) Expositivo, (DEDU) Deductivo, (SINE) Sinéctico, (EDIR) Enseñanza directiva.

5.7.2 Agrupamientos: (GHET) Grupos Heterogéneos, (TIND) Trabajo individual



5.8 Estrategia de trabajo para el tratamiento transversal de la educación en valores, desde el enfoque de las competencias

En las ejemplificaciones para el desarrollo de los contenidos, debe quedar patente la diversidad de las manifestaciones gráfico-plásticas respecto a distintos contextos históricos y

culturales, prestando especial atención a la igualdad de género, visibilizando productos realizados por las artistas y/o diseñadoras.




Unidad de programación: 4. LA REPRESENTACIÓN DEL ESPACIO I: PRINCIPIOS DE PERSPECTIVA CÓNICA.

5.1 Sinopsis: La representación espacial es básica no solo para la formación del alumnado en torno a la práctica del dibujo, sino para potenciar sus cualidades de

observación y análisis de la realidad. Como ocurre con el tema de la figura humana, la representación del espacio se aborda en el curso en tres momentos diferentes en el curso. En

esta primera

etapa, nos centramos en que el alumnado adquiera la destreza y el conocimiento básico del sistema de perspectiva cónica, teniendo en cuenta la diferenciación de su uso y

metodología, respecto al que se utiliza en el ámbito del dibujo técnico. Nos centramos en la aplicación de la perspectiva cónica a traves de la línea y el trazo, dejando la

perspectiva lumínica y cromática para momentos posteriores


5.3 Competencias:





5.4 Estándares de aprendizaje: 7, 8, 9, 19, 20, 21.


8. Observa el entorno como un elemento de estudio gráfico y elabora composiciones cromáticas y lineales, atendiendo a las variaciones formales según el punto de vista.

9. Representa los objetos aislados o en un entorno conociendo los aspectos estructurales de la forma, posición y tamaño de sus elementos.

19. Selecciona, relaciona y emplea con criterio la terminología específica en puestas en común, de sus proyectos individuales o colectivos fomentando la participación activa y

crítica constructiva.



5.5 Actividades:














5.7.4 Recursos: Cañón proyector del ordenador del aula y pizarra, Presentaciones en power Point, vídeos, etc.







Unidad de programación: 5. DE LO OBJETIVO A LO SUBJETIVO EN LA REPRESENTACIÓN II: LOS RECURSOS EXPRESIVOS.

5.1 Sinopsis: El primer trimestre se basa en el inicio del trabajo de los temas fundamentales que constituyen los ejes del curso: La expresividad, la representación de la

figura humana y la representación del espacio. El segundo trimestre se marca como meta la profundización en estos temas. Se inicia ampliando las posibilidades expresivas y

diversificando las intenciones comunicativas en las producciones del alumnado. En esta unidad de programación del segundo trimestre nos centramos en el ámbito expresivo de la

imagen. Para ello el alumnado experimenta distintas técnicas gráfico-plásticas y diversas alternativas compositivas que le permitan enriquecer sus estrategias comunicativas.


5.3 Competencias:





5.4 Estándares de aprendizaje: 4, 6, 19, 20, 21.




constructiva.






Trabajos realizados en clase.







5.7.1 Métodos de enseñanza y metodología: (DEDU) Deductivo, (SINE) Sinéctico










Unidad de programación: 6. LA REPRESENTACIÓN DE LA FIGURA HUMANA: EL MOVIMIENTO.

5.1 Sinopsis: La Unidad se centra en la representación de la figura humana en movimiento, tanto estático como dinámico. Para el buen desarrollo de estos contenidos,

debemos reforzar aspectos trabajados con anterioridad como son la retentiva, los distintos niveles de iconicidad, los recursos expresivos y la proporción y el equilibrio en la

representación de la figura humana. Se trata de que la figura humana se constituya en un recurso expresivo para alcanzar distintos objetivos de comunicación diversificando para ello

las técnicas empleadas.

5.2 Criterios de evaluación: BDII02C05, BDII02C03

5.3 Competencias:







5.4 Estándares de aprendizaje: 4, 6, 10, 11, 12, 13, 14, 19, 20, 21.






13. Es capaz de representar y captar el movimiento de la figura humana de forma gráfico- plástica aplicando diferentes técnicas.

14. Elabora imágenes con distintos procedimientos grafico plásticos y distintas funciones expresivas con la figura humana como sujeto.


constructiva.








- Cuaderno del alumno)a





5.7.1 Métodos de enseñanza y metodología: (SINE) Sinéctico, (DEDU) Deductivo






culturales, prestando especial atención a la igualdad de género, visibilizando productos realizados por las artistas.




Unidad de programación: 7. LA REPRESENTACIÓN DEL ESPACIO II: LOS VALORES LUMÍNICOS Y CROMÁTICOS EN LA PERSPECTIVA.

5.1 Sinopsis: Tras conocer y experimentar los principios de la perspectiva cónica aplicada a las producciones del alumnado, en esta segunda ocasión en la que abordamos el tema de

la representación espacial nos centramos en la luz y el color como elementos constitutivos del espacio. Se trata de que el alumnado amplié sus recursos en la representación espacial

mediante procedimientos que, tras conocer sus principios, debe adaptar a sus necesidades comunicativas y expresivas.


5.3 Competencias:







5.4 Estándares de aprendizaje: 4, 6, 7, 8, 19, 20, 21.




8. Observa el entorno como un elemento de estudio gráfico y elabora composiciones cromáticas y lineales, atendiendo a las variaciones formales según el punto de vista.


constructiva.













5.7.1 Métodos de enseñanza y metodología: (DEDU) Deductivo, (SINE) Sinéctico


5.7.3 Espacios: Aula asignada por la organización del Centro. Espacios exteriores del Centro. Entorno arquitectónico del Centro.


5.8 Estrategia de trabajo para el tratamiento transversal de la educación en valores, desde el enfoque de las competencias:En las ejemplificaciones para el desarrollo de los

contenidos, debe quedar patente la diversidad de las manifestaciones gráfico-plásticas respecto a distintos contextos históricos y culturales, prestando especial atención a la igualdad

de género, visibilizando productos realizados por las artistas.




Unidad de programación: 8. LA FIGURA HUMANA Y EL ENTORNO: POSIBILIDADES EXPRESIVAS.

5.1 Sinopsis: Una vez trabajadas las habilidades en los temas-ejes del curso (grados de iconicidad, la expresividad, la figura humana y la representación espacial), en el tercer

trimestre se deben integrar estos conocimientos en las producciones del alumnado. Por ello, en esta unidad se persigue que se trabaje composiciones donde figura humana y entorno

espacial estén integrados atendiendo a la diversidad de soluciones compositivas.

5.2 Criterios de evaluación: BDII02C03, BDII02C05, BDII02C04

5.3 Competencias:

(CL) Comunicación lingu.stica






5.4 Estándares de aprendizaje: 4, 6, 7, 8, 10, 11, 12, 13, 14, 19, 20, 21.




8. Observa el entorno como un elemento de estudio gráfico y elabora composiciones cromáticas y lineales, atendiendo a las variaciones formales según el punto de vista




13. Es capaz de representar y captar el movimiento de la figura humana de forma gráfico- plástica aplicando diferentes técnicas.

14. Elabora imágenes con distintos procedimientos grafico plásticos y distintas funciones expresivas con la figura humana como sujeto.


constructiva.







- Exposiciones orales del proceso de trabajo realizado.


- Cuaderno del alumno)a





5.7.1 Métodos de enseñanza y metodología: (SINE) Sinéctico, (EDIR) Enseñanza directiva, (EXPO) Expositivo


5.7.3 Espacios: Aula asignada por la organización del Centro.








Unidad de programación: 9. EL PROCESO CREATIVO: EL PROYECTO.

5.1 Sinopsis: Si bien en las actuaciones del curso se ha insistido en el carácter procesual de las producciones en Dibujo Artístico, al finalizar el curso el alumnado debe experimentar

la metodología de proyecto con la aplicación de las herramientas digitales posibles. Partiendo de sus intereses personales dentro del mundo de la imagen y la representación, el

alumnado debe desarrollar un proyecto de mediano recorrido en donde demuestre el dominio de lo trabajado en el curso. Por lo tanto, además de los contenidos propios de la materia,

el alumnado debe demostrar su capacidad de organización, autonomía y creatividad a través de la presentación de un proyecto. El tema del proyecto deberá estar de acorde a sus

intereses dentro de una batería de temas acordada por el profesorado que imparte esta materia.


5.3 Competencias:






5.4 Estándares de aprendizaje: 15, 16, 17, 18, 19, 20, 21

15. Conoce y aplica las herramientas del Dibujo Artístico digital utilizando las TIC en procesos creativos.

16. Valora la importancia del Dibujo Artístico en los procesos proyectivos elaborando proyectos conjuntos con otras disciplinas artísticas o no del mismo nivel o externos.

17. Demuestra creatividad y autonomía en los procesos artísticos proponiendo soluciones grafico-plásticas que afianzan su desarrollo personal y autoestima.

18. Está orientado y conoce las posibilidades del Dibujo Artístico en la Enseñanzas Artísticas, Tecnológicas y Científicas con ejemplos claros y contacto directo con artistas,

diseñadores, científicos y técnicos.


constructiva.


21. Mantiene su espacio de trabajo y su material en perfecto estado, aportándolo al aula cuando es necesario para la elaboración de las actividades




- Proyecto creativo.

- Exposición oral del trabajo realizado.







5.7.1 Métodos de enseñanza y metodología: (EXPO) Expositivo, (INVG) Investigación guiada, (SINE) Sinéctico.


5.7.3 Espacios: Aula asignada por la organización del Centro. Aula de informática Medusa.







5.11.Áreas/materias/ámbitos implicados:

* Criterios de evaluación no impartidos durante el curso 2019-2020 debido a la alarma sanitaria producida por el virus SARS-CoV-2 en la asignatura de

Dibujo Artístico (DAI I)

5. Aplicar los fundamentos teóricos sobre el color y las relaciones cromáticas, en la elaboración de composiciones y en la representación de formas naturales y artificiales de su

entorno, así como en el análisis de diversas manifestaciones artísticas, utilizando con criterio los materiales y la terminología específica y mostrando autonomía, responsabilidad y

respeto hacia las opiniones y producciones propias y ajenas. Todo ello, para valorar la importancia del color en la comunicación visual, así como consolidar su madurez personal y

social.

Estándares de aprendizaje evaluables relacionados 2, 3, 4, 5, 15, 16, 19.


propias o ajenas.


deseado.



15. Aplica el color siguiendo las dimensiones de este (valor-luminosidad, saturación-intensidad y croma-tono) en la representación de composiciones y formas naturales y artificiales.

16. Demuestra el conocimiento con explicaciones orales, escritas y gráficas de los fundamentos teóricos del color en composiciones y estudios cromáticos.

19. Representa los matices cromáticos, a partir de observación del natural, mediante la mezcla de colores primarios.

6. Emplear de manera expresiva el color, aplicando los fundamentos teóricos sobre el color y las relaciones cromáticas tanto en la expresión gráfico-plástica como en el análisis de

diversas manifestaciones artísticas propias o ajenas, utilizando con criterio los materiales y la terminología específica, así como las TIC, y mostrando autonomía, responsabilidad y

respeto hacia las opiniones y producciones propias y ajenas. Todo ello, para desarrollar su creatividad, valorar las posibilidades expresivas que ofrece el color y consolidar su madurez

personal y social.

Estándares de aprendizaje evaluables relacionados 2, 3, 4, 5, 17, 18.


propias o ajenas.


deseado.



17. Aplica de manera expresiva el color en la obra plástica personal.

18. Analiza el uso del color observando las producciones artísticas de referencia en todas sus manifestaciones.

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DIBUJO TÉCNICO I 1°Bachillerato - Educación Plástica, Visual y Audiovisual.

Docentes responsables: Demelza Pérez García












Materiales que deben traer los alumnos-as:

- Láminas DIN A 4 y DIN-A3 (sueltas y sin márgenes). Se les pedirá a los alumnos la sesión antes.

- Funda Din-A3 para las láminas

- Juego de reglas: escuadra, cartabón, regla.

- Compás.

- Bloc para dibujo técnico de 130 gramos, sin márgenes.

- Lápices grafito de diferente dureza (mínimo un 2B, HB y 2H) o portaminas

- Goma Staedtler

- Afilador


• En caso de que el alumnado de manera excepcional olvide alguno de sus materiales, habrá un libro de control del estado de desinfección del material

de préstamo, durante las horas que se imparta la materia en las aulas ordinarias o dentro del centro educativo, en las zonas exteriores del edificio concertadas



tendrá que ser responsable de traer SIEMPRE su propio material y NO PRESTARLO a los compañeros.

El material de préstamo está pensado para casos excepcionales y puntuales, esto quiere decir que el alumnado que de manera continua no traiga su




Artes Plásticas, Dibujo Técnico I

(curso y grupo)

FECHA NOMBRE DEL

ALUMNO

MATERIAL USADO

(ESPECIFICAR)

HORA DE

DESINFECCIÓN

FIRMA DEL DOCENTE

● El alumnado hará una foto y presentará los trabajos terminados en formato digital en las diferentes Plataformas que el docente contrete utilizar (Evagd,

Google Drive o Google Classroom).





4. No presencialidad (clases on-line): en este caso el alumnado asistirá de manera telemática, mediante videoconferencia (Jitsi, Google Meet, Cisco Webex…)




● El alumnado hará una foto y presentará los trabajos terminados en formato digital en las diferentes Plataformas que el docente contrete utilizar

(Evagd, Google Drive o Google Classroom).

DIBUJO TÉNICO I

Introducción

A lo largo de la Historia, la necesidad del ser humano de expresar sus ideas o de representar su entorno le ha llevado a buscar alternativas a la palabra o la escritura. Mediante representaciones

gráficas expresa sus pensamientos, ideas, sentimientos o elementos que le rodean, realizando así unas manifestaciones gráficas que pueden ser artísticas o meramente descriptivas. Este lenguaje

gráfico se ha manifestado antes que otros en todas las culturas por su universalidad y mayor facilidad de comprensión.

El Dibujo Técnico, por tanto, se emplea como medio de comunicación en cualquier proceso de investigación o proyecto que se sirva de los aspectos visuales de las ideas y de las formas para

visualizar lo que se está diseñando y, en su caso, definir de una manera clara y exacta lo que se desea producir. Es decir, el conocimiento del Dibujo Técnico como lenguaje universal en sus dos

niveles de comunicación: comprender o interpretar la información codificada, y expresarse o elaborar información comprensible por los destinatarios.

Una de las finalidades del Dibujo Técnico es dotar al alumnado de las competencias necesarias para poder comunicarse gráficamente con objetividad en un mundo cada vez más complejo. Esta

función comunicativa, gracias al acuerdo de una serie de convenciones a escala nacional, comunitaria e internacional, nos permite transmitir, interpretar y comprender ideas o proyectos de manera

fiable, objetiva e inequívoca.

La adquisición de las destrezas en la interpretación de documentación gráfica normalizada requiere, por un lado, el conocimiento de las principales normas de dibujo y, por otro, un desarrollo

avanzado de la “visión espacial”, entendida como la capacidad de abstracción para, por ejemplo, visualizar o imaginar objetos tridimensionales representados mediante imágenes planas.

Además de interpretar la compleja información gráfica que nos rodea, es preciso que se adquieran las habilidades que permitan la representación de espacios u objetos de todo tipo, y la elaboración

de documentos técnicos normalizados que plasmen ideas y proyectos, ya estén relacionados con el diseño gráfico, con la creación de espacios arquitectónicos o con la fabricación artesanal o

industrial de piezas y conjuntos. El Dibujo Técnico pretende facilitar un sistema de aprendizaje continuo, en el que todo conocimiento nuevo tenga una aplicación directa y se comprenda como parte de

un proceso.

La materia está concebida para impartirse a lo largo de los dos cursos de bachillerato. Durante el primer curso se trabajan los aprendizajes relacionados con el Dibujo Técnico como lenguaje de

comunicación e instrumento básico para la comprensión, análisis y representación de la realidad. Para ello, se introducen gradualmente y de manera interrelacionada tres grandes bloques: Geometría

y Dibujo Técnico, Sistemas de representación y Normalización. Se trata de que el alumnado tenga una visión global de los fundamentos del Dibujo Técnico que le permita, en el siguiente curso,

profundizar en distintos aspectos de esta materia. A lo largo del segundo curso se introduce un Bloque nuevo, denominado Proyecto, para la integración de las destrezas adquiridas en la etapa.

Contribución a las competencias

El carácter integrador de una materia como Dibujo Técnico hace posible que su proceso de enseñanza-aprendizaje permita contribuir activamente al desarrollo de las competencias.

Toda acción comunicativa posee unos procedimientos comunes y, como tal, Dibujo Técnico facilita el acceso a recursos específicos para expresar e interpretar ideas, y con ello, favorecer la

comunicación. La competencia en Comunicación lingüística (CL) se reforzará en esta materia a través del uso del lenguaje gráfico, cuyo poder de transmisión es universal al estar normalizado. Esta

competencia se incrementará cuando el alumnado maneje el vocabulario propio de la materia, describa los procesos de creación, las aplicaciones de las distintas construcciones geométricas, los

elementos de los sistemas de representación; así como cuando argumente las soluciones dadas y realice valoraciones críticas.

La profundización en el conocimiento de aspectos espaciales de la realidad y los procedimientos relacionados con el método científico abordados desde Dibujo Técnico ayudan a desarrollar la

Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología (CMCT). El dibujo técnico exige y facilita el desarrollo de habilidades relacionadas con la formulación de hipótesis, la

observación, la reflexión, el análisis y la extracción de conclusiones. Todo ello implica una relación clara con las competencias básicas en ciencia y tecnología, que suponen realizar proyectos,

optimizar recursos, valorar posibilidades, anticipar resultados y evaluarlos. La evolución en los elementos de percepción y estructuración del espacio a través de los contenidos de geometría y de la

representación de las formas contribuye de forma significativa a que el alumnado adquiera la competencia matemática. Esta permite utilizar las herramientas matemáticas en la comprensión de los

fundamentos de la Geometría métrica; e incluir la identificación y uso de estrategias para utilizar razonamientos, símbolos y fórmulas matemáticas que permitan integrar conocimientos de dibujo

técnico dentro de los procesos tecnológicos y en aplicaciones de la vida cotidiana, revisando y valorando el estado de consecución del proyecto o actividad siempre que sea necesario.

La Competencia digital (CD) se desarrolla en Dibujo Técnico mediante los contenidos desarrollados en los distintos bloques. En la actualidad, el uso de recursos digitales específicos es generalizado

en el diseño y en las representaciones gráficas... Por ello, el uso combinado de las herramientas propias de la materia y la utilización de programas de diseño y dibujo por ordenador podrán aumentar

los recursos para que el alumnado mejore sus posibilidades de comunicación y expresión de ideas, resolución de problemas y realización de proyectos individuales o colaborativos. Se contribuye

también a la adquisición de esta competencia cuando el alumnado busca, selecciona y almacena información propia de la materia. Esta competencia exige el uso creativo, crítico y seguro de las

tecnologías de la información y la comunicación, además del respeto por los derechos y las libertades que asisten a las personas en el mundo digital.

La competencia Aprender a aprender (AA) se ve favorecida e incrementada en esta materia cuando el alumnado reflexiona sobre los procesos y los métodos de representación, lo que implica la toma

de conciencia de las propias capacidades y recursos; planifica las fases de un proyecto técnico ajustado a unos objetivos finales; utiliza estrategias para convertir problemas complejos en otros más

sencillos al seleccionar el método de representación idóneo y al hacer un seguimiento del proceso seguido y su aproximación al objetivo final; y evalúa los resultados obtenidos, aceptando los aciertos

y errores como instrumento de mejora. La competencia exige que en el alumnado se genere curiosidad y necesidad de aprender, que se sienta protagonista del proceso y del resultado de su

aprendizaje, y que llegue a alcanzar las metas propuestas, lo que favorece la motivación, la confianza y un aprendizaje más eficaz y autónomo.

También la materia facilita el desarrollo de las Competencias sociales y cívicas (CSC). La expresión y creación en el dibujo técnico estimulan el trabajo en equipo y proporcionan situaciones donde se

propicia el respeto, la convivencia, la tolerancia, la cooperación y la flexibilidad. La aceptación de las producciones ajenas y la valoración de las diferentes formas de responder al mundo y de

entenderlo a través de la expresión gráfica, en las diferentes culturas y entre diferentes personas, son valores que se desarrollan en esta materia y que colaboran en la adquisición de esta

competencia.

El Dibujo Técnico ayuda a la adquisición de la competencia Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor en la medida en que toda creación de proyectos supone convertir una idea en una realidad.

Para el desarrollo de la competencia es necesario potenciar en el alumnado las capacidades de análisis, planificación, organización, selección de recursos, toma de decisiones, resolución de

problemas, evaluación y autoevaluación. También se requiere la habilidad para trabajar tanto individualmente como de manera colaborativa dentro de un equipo, con pensamiento crítico, sentido de la

responsabilidad y autoconfianza. Finalmente requiere el desarrollo de actitudes y valores como la predisposición a actuar de una forma creativa e imaginativa, el autoconocimiento y la autoestima, la

autonomía, el interés y el esfuerzo.

La competencia Conciencia y expresiones culturales (CEC) se ve favorecida desde esta materia porque se centra en el uso del lenguaje técnico aplicado a la industria, el diseño y la arquitectura.

Proporciona un ámbito de vivencias, relaciones y conocimientos que hacen posible la familiarización con los diferentes códigos utilizados en la representación técnica. Por un lado, implica relacionar y

apreciar los valores estéticos y culturales de las producciones técnicas, propias o ajenas; y por otro, aumentar las posibilidades de expresión y creación, con lo que facilita la comunicación a otros de

ideas y la transformación de estas en productos nuevos, personales y originales. El desarrollo de esta competencia facilitará la interpretación crítica, por parte del alumnado, de imágenes del entorno

cultural, siendo sensible a sus cualidades plásticas, estéticas y funcionales. Además reconocerá la importancia de los valores culturales y estéticos del patrimonio que pueden apreciarse en el entorno

comunitario universal, contribuyendo a su respeto, conservación y mejora.

Contribución a los objetivos de etapa

El dibujo técnico desarrolla en el alumnado capacidades que contribuyen a alcanzar los objetivos del Bachillerato. A través de la observación, percepción e interpretación crítica de las formas del

entorno natural y cultural, se favorece que el alumnado aprecie los valores culturales y estéticos, y los entienda como parte de la diversidad del patrimonio cultural, favoreciendo así a su respeto,

conservación y mejora. En la actualidad, el lenguaje gráfico se ha convertido en uno de los medios de expresión y comunicación más importantes en los campos del diseño, la arquitectura, la

ingeniería y la construcción, por lo que se hace necesario fomentar actitudes de tolerancia y respeto por las iniciativas ajenas, y de rechazo a estereotipos que supongan discriminación entre hombres

y mujeres.

Siendo el dibujo técnico una forma de expresión gráfica con carácter universal, dotada de características y lenguaje específicos, es obvio que se convierta en un complemento que mejora la

comunicación. Esta mejora se consigue, además, a través de los intercambios comunicativos que se generan en el aula, de la explicación de los procesos que se desarrollan, de la argumentación de

las soluciones adoptadas, de la valoración de los proyectos y del uso del vocabulario específico de la materia.

El auge de soportes informáticos y tecnología digital está dando una dimensión especial al dibujo técnico. En este currículo se incide en el uso de las tecnologías de la información y la comunicación

como instrumento de trabajo y ayuda a la creación de obras y proyectos, en su doble función, tanto transmisoras como generadoras de información y conocimiento. En la actualidad se van creando

nuevos programas de diseño y dibujo que facilitan el proceso de creación junto a las herramientas tradicionales.

La concepción del conocimiento científico para conocer y aplicar los métodos y buscar posibles soluciones a problemas se refuerza a través del dibujo técnico y el diseño. La realización de diseños y

proyectos implica la planificación, la toma de decisiones y la asunción de responsabilidades, lo que desarrolla la capacidad de aprender a aprender, el autoconocimiento, la autoestima, el espíritu

emprendedor, el sentido crítico y la iniciativa personal. Asimismo, mediante el trabajo en equipo se potencia la participación activa e inclusiva, la tolerancia, la cooperación y la solidaridad entre

personas para el desarrollo y mejora del entorno personal y social.

El dibujo técnico contribuye al desarrollo de la creatividad y a la apreciación y valoración de la creación artística como medio de disfrute individual y colectivo, contribuyendo a su conservación, respeto

y divulgación.

Criterios de evaluación y estándares de aprendizaje evaluables

Los criterios de evaluación son el elemento referencial en la estructura del currículo, cumpliendo, por tanto, una función nuclear, dado que conectan todos los elementos que lo componen: objetivos de

la etapa, competencias, contenidos, estándares de aprendizaje evaluables y metodología. Debido a este carácter sintético, la redacción de los criterios facilita la visualización de los aspectos más

relevantes del proceso de aprendizaje en el alumnado para que el profesorado tenga una base sólida y común para la planificación del proceso de enseñanza, el diseño de situaciones de aprendizaje

y su evaluación.

Los criterios de evaluación encabezan cada uno de los bloques de aprendizaje en los que se organiza el currículo, estableciéndose la relación de estos criterios con las competencias a las que

contribuye, así como con los contenidos que desarrolla. Además, se determinan los estándares de aprendizaje evaluables a los que se vincula cada criterio de evaluación, de manera que aparecen

enumerados en cada uno de los bloques de aprendizaje.

Estos criterios de evaluación constan de dos partes indisolublemente relacionadas que integran los elementos prescriptivos establecidos en el currículo básico:

– El enunciado, elaborado a partir de los criterios de evaluación establecidos en el mencionado currículo básico.

– La explicación del enunciado, elaborada a partir de los estándares de aprendizaje evaluables establecidos para la etapa, graduados en cada curso mediante una redacción holística.

De esta forma, la redacción holística de los criterios de evaluación del currículo conjugan, de manera observable, todos los elementos que enriquecen una situación de aprendizaje competencial: hace

evidentes los procesos cognitivos, afectivos y psicomotrices a través de verbos de acción; da sentido a los contenidos asociados y a los recursos de aprendizaje sugeridos; apunta metodologías

favorecedoras del desarrollo de las competencias; y contextualiza el escenario y la finalidad del aprendizaje que dan sentido a los productos que elabora el alumnado para evidenciar su aprendizaje.

De este modo se facilita al profesorado la percepción de las acciones que debe planificar para favorecer el desarrollo de las competencias, que se presenta como un catálogo de opciones abierto e

inclusivo, y que el profesorado adaptará al contexto educativo de aplicación.

Los criterios de evaluación y sus correspondientes estándares de aprendizaje se han agrupado en cuatro bloques interrelacionados: Geometría y Dibujo Técnico, Sistemas de Representación,

Normalización y Documentación Gráfica de Proyectos.

El primer bloque, denominado Geometría y Dibujo Técnico, desarrolla durante los dos cursos que componen esta etapa los aprendizajes necesarios para resolver problemas de configuración de

formas y sus aplicaciones al mundo científico y técnico.

De manera análoga, el bloque dedicado a los Sistemas de Representación desarrolla los fundamentos, características y aplicaciones de las axonometrías, perspectivas cónicas, y de los sistemas

diédrico y de planos acotados. Este bloque debe abordarse de manera integrada para permitir descubrir las relaciones entre sistemas y las ventajas e inconvenientes de cada uno. Además, es

conveniente, potenciar la utilización del dibujo a mano alzada como herramienta de comunicación de ideas y análisis de problemas de representación.

El tercer bloque, Normalización, dota al alumno de los procedimientos para simplificar, unificar y objetivar las representaciones gráficas. Normalización está especialmente relacionado con el proceso

de elaboración de proyectos, objeto del último bloque. Por lo que, aunque la secuencia establecida sitúa este bloque de manera específica en el primer curso, su condición de lenguaje universal hace

que su utilización sea una constante a lo largo de la etapa.

El cuarto bloque, denominado Documentación gráfica de Proyectos, tiene como objetivo principal que el alumnado movilice e interrelacione los aprendizajes adquiridos a lo largo de toda la etapa, y los

utilice para elaborar y presentar, de forma individual y colectiva, los bocetos, croquis y planos necesarios para la definición de un proyecto sencillo relacionado con el diseño gráfico, industrial o

arquitectónico.

Todos los criterios de evaluación del currículo de Dibujo Técnico son específicos, con aprendizajes vinculados a la materia. Además aparecen a lo largo de toda la etapa, por lo que se consideran

longitudinales, a excepción de los criterios del bloque Documentación Gráfica de Proyectos, que solo aparece en el segundo curso. Por otro lado, algunos criterios son transversales por contener

aprendizajes comunes a algunas materias, como son los referidos a la geometría, la conservación del patrimonio, el uso de herramientas digitales, etc.

Contenidos

Los contenidos de Dibujo Técnico se encuentran distribuidos en cuatro bloques en los que se recogen los aprendizajes básicos, ampliándose a un bloque más en segundo curso. Los bloques están

estrechamente vinculados entre sí y permiten estructurar el proceso de enseñanza-aprendizaje de una forma abierta, ampliando y consolidando los conocimientos ya adquiridos en etapas anteriores y

estableciendo una continuidad a lo largo de toda la etapa de bachillerato.

En el bloque Geometría y Dibujo Técnico se tratan contenidos relacionados con los fundamentos de la geometría, los trazados fundamentales en el plano, las tangencias y enlaces, las curvas cónicas

y técnicas, y las transformaciones geométricas, que se aplican en la resolución de problemas de configuración y en la representación objetiva de las formas.

El bloque Sistemas de Representación se ocupa de los fundamentos de la geometría descriptiva, de las características de los principales sistemas de representación, sus ventajas e inconvenientes, y

de los criterios de selección para aplicarlos en distintos ámbitos y representar, sobre un soporte bidimensional, formas y cuerpos volumétricos situados en el espacio.

En el bloque Normalización se desarrollan contenidos para la simplificación y universalización de los dibujos, así como las técnicas gráficas que enriquecen la comunicación de las representaciones.

Este bloque está estrechamente ligado al bloque Documentación Gráfica de Proyectos, que pretende la integración y aplicación práctica de los aprendizajes adquiridos en la etapa y en la realización

de proyectos de diseño gráfico, industrial o arquitectónico.

Para que el aprendizaje sea más eficaz, se establecerá, siempre que sea posible, una conexión entre todos los contenidos que se presenten a lo largo del período en el que se imparte la materia. De

esta forma se dará significado a todos los contenidos que progresivamente se presentarán al alumnado, comenzando con los procedimientos y conceptos más simples para ir ganando en complejidad.

Así las capacidades se van adquiriendo paulatinamente a lo largo de todo el proceso.

Orientaciones metodológicas y estrategias didácticas

La metodología a seguir se fundamentará en la idea principal de que el Dibujo Técnico debe capacitar al alumnado para el conocimiento del lenguaje gráfico empleado por las distintas especialidades,

tanto en sus aspectos de lectura e interpretación como en el de expresión de ideas tecnológicas o científicas. Ha de favorecer la capacidad para aprender por sí mismo, trabajar en equipo, aplicar los

métodos de investigación apropiados y transferir lo aprendido a la vida real.

Para facilitar la comprensión de las ideas y el camino hacia la abstracción es necesaria la utilización de métodos perceptivos y reflexivos. El logro de los objetivos propuestos en la materia aconseja

mantener un permanente diálogo entre teoría y experimentación, y entre deducción e inducción, integrando la conceptualización en los procedimientos gráficos para su análisis y representación, por lo

que la elaboración de bocetos a mano alzada, el dibujo con herramientas convencionales y la utilización de aplicaciones informáticas son instrumentos complementarios para conseguir los objetivos

planteados.

Así pues, los métodos de trabajo prácticos que caracterizan al dibujo técnico permiten al profesorado incorporar estrategias didácticas específicas que respondan a las diversas capacidades de

comprensión y abstracción que tiene el alumnado, con el fin de que este consiga alcanzar las competencias establecidas en esta materia.

Por otra parte, el carácter instrumental del dibujo técnico permite trabajar de forma interdisciplinar contenidos comunes con otras materias, especialmente del ámbito artístico, tecnológico, físico y

matemático, además de permitir la orientación del alumnado hacia campos del conocimiento o estudios superiores relacionados.

Cabe destacar el papel cada vez más predominante de las nuevas tecnologías, especialmente, la utilización de programas de diseño asistido por ordenador, de herramientas vectoriales para la

edición gráfica o de aplicaciones de geometría interactiva. Su inclusión en el currículo, no como contenido en sí mismo sino como herramienta, debe servir para que el alumnado conozca las

posibilidades de estas aplicaciones, valore la exactitud, rapidez y limpieza que proporcionan, sirva de estímulo en su formación y permita la adquisición de una visión más completa e integrada en la

realidad de la materia de Dibujo Técnico.

Los procesos de aprendizaje deben girar en torno a actividades de carácter práctico, que posibiliten el desarrollo de todas las capacidades involucradas. Esta forma de organizar el proceso de

enseñanza en torno a actividades que promuevan el aprendizaje directo del alumnado, supone una estrategia metodológica que facilita la aplicación de todos los hechos, conceptos, principios,

destrezas, habilidades, actitudes y valores a la realidad más cercana al alumnado.

DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS

EVALUACIÓN

UNIDADES de PROGRAMACIÓN

PRIMERA

1 Construcciones geométricas fundamentales.

2 Polígonos regulares.

3 La circunferencia,tangencias y enlaces.

4 Curvas geométricas

SEGUNDA

5 Proporcionalidad y semejanzas. Escalas.

6 Transformaciones geométrica.

7 Normalización, croquización y acotación.El proyecto.

8 Los sistemas de representación.

9 Axonometría y perspectiva caballera.

TERCERA

10 Perspectiva cónica.

11 Sistema diédrico.

INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

1. Ejercicios y problemas resueltos en el aula o actividades marcadas para ser resueltas en casa:

Realización de láminas y ejercicios gráfico-plásticos. Con los criterios ya establecidos en las coordinaciones de PAU:

● Solución correcta

● Proceso constructivo adecuado,con una exposición clara y precisa de las operaciones

● Trazado aplicado con todo rigor técnico

● Resultado final destacado

● Limpieza del ejercicio

1. Pruebas específicas o controles.

● Solución correcta

● Proceso constructivo adecuado,con una exposición clara y precisa de las operaciones

● Trazado aplicado con todo rigor técnico

● Resultado final destacado

● Limpieza del ejercicio

1. Observación directa.

● Manejo del instrumental

● Informes y exposición de resultados.

● Respuestas a las cuestiones planteadas por el profesor.

4. Participación.

● En la puesta en común y discusión de trabajos en clase analizando los objetivos y resultados.

5. Realización de investigaciones.

● Orientadas por el profesor.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

El referente con el que se obtendrá la calificación estará basada en los Criterios de Evaluación cuyo grado de consecución será tomado por el profesor a través de los instrumentos anteriores. De

ellos primarán, los instrumentos que determinen una evaluación objetiva e individual, de la que quedará constancia (pruebas y ejercicios realizados en clase).

Nota final del curso:

La programación del curso está dividida por bloques temáticos que no tienen por qué estar relacionados de la misma manera con todos los criterios de evaluación y entre sí. Por tanto se aplicará el

grado de consecución de los objetivos realizados durante el curso, garantizándose previamente a cada evaluación la posibilidad de que el alumnado supere los objetivos relacionados con los bloques

de contenidos trabajados en las evaluaciones anteriores.

La calificación final tendrá una ponderación de:

-40 % problemas de geometría plana.

-10% problemas de Diédrico que conllevará los relacionados con otros bloques de contenidos.

-25 % problemas de perspectivas axonométricas y caballera.

-25 % problemas de perspectiva cónica.

El resto de los contenidos serán evaluados en relación con los problemas citados en los apartados anteriores.

PROCEDIMIENTOS DE RECUPERACIÓN

EVALUACIÓN ORDINARIA

Durante el transcurso del curso académico, la evaluación continua permitirá al profesor prestar apoyos y actividades necesarias para resolver carencias o dificultades. Esta recuperación se

ve favorecida por el propio carácter cíclico de los contenidos que, una vez presentados, se trabajan en diversos momentos y contextos. También se favorecerá la posibilidad de recuperación a través

de pruebas específicas de las evaluaciones ordinarias. Así, la primera evaluación podrá superarse tras efectuar un examen de contenidos que se realizará en el segundo trimestre, y la de ésta y la de

la tercera, previa a la Evaluación final. La nota de la Evaluación final se obtendrá haciendo la media aritmética de todos los trabajos y controles del curso, se hayan superado o no. Esto

responde a que cada evaluación tiene por contenidos bloques bien diferenciados. Pero no se realizaran más de una recuperación por trimestre, siendo dos las recuperaciones oficiales, en fechas que

el profesor indique al grupo.

Para aquellos alumnos que presenten cierto grado de absentismo escolar debidamente justificado (enfermedad, viaje inexcusable, enfermedad grave de un familiar directo), se les

entregará la serie de actividades impartidas durante el periodo de ausencia:

El 50 % de la nota de la evaluación procede de la puntuación obtenida de la media en las pruebas específicas o controles (en el supuesto caso que se ausentara uno o dos trimestres).

El 30% de la puntuación será la media de las actividades y trabajos del trimestre.

El 20% sería derivado de un trabajo de investigación guiado por el/la profesor/a de un diseño aplicado a un objeto de uso cotidiano o arquitectónico.

Esta calificación se sumará o sustituirá de no ser presentados estos trabajos a una prueba extraordinaria.

Para los alumnos que no superen la materia durante el curso, realizarán una prueba extraordinaria en el mes de Septiembre.

PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN DE ALUMNADO CON PÉRDIDA DE LA EVALUACIÓN CONTINUA

En el caso de que un/a alumno/a pierda su derecho a la evaluación continua por faltas injustificadas de asistencias, éste/a deberá presentar los ejercicios propuestos durante el curso

escolar, 10 días antes de la fecha de la evaluación final de junio, siendo evaluados estos ejercicios(que aportarán el 20% a la nota final), se aplicará los criterios de corrección establecidos para el

curso y nivel; debiendo presentarse además en la hora de reunión de Departamento a un examen extraordinario que contenga todos los contenidos del curso, elaborada para este fin (80%).

En el caso de no presentar estas tareas el examen supondrá el 100% de la calificación.

Dibujo Técnico II Centro de enseñanza IES Guía


Punto de partida (contexto y diagnóstico inicial) 1.- Información extraída del Proyecto Educativo del centro: El l 75% del alumnado del IES Guía procede de familias convencionales. Respecto a la formación de sus madres y padres, el 12 % de los padres y el 7% de las madres no tienen estudios, una tercera parte de las madres y padres tienen el graduado o educación secundaria. Otra tercera parte tiene estudios de bachiller o formación profesional y el resto, estudios universitarios (siendo mayor en el caso de las madres que de los padres). Gran parte de ellas/os se encuentran en activo (el 13 % de los padres están en paro y el 30 % en el caso de las madres). La mayoría se dedica al sector servicios. Un 93% de las familias están implicadas y se preocupan por los estudios de sus hijas/os, lo que redunda en que muchos piensen continuar estudiando. Son pocos los casos de fracaso escolar y abandono de los estudios. La mayor parte del alumnado cuenta y utiliza medios tecnológicos tanto para su actividad escolar como lúdica. Mayoritariamente el alumnado se encuentra cómodo en el centro, se han adaptado rápidamente a las/os profesoras/es y a sus compañeras/os. Existe un bajo índice de conflictividad y conforme pasan cursos en el Centro se nota que su carácter y personalidad va adquiriendo mayor responsabilidad. 2.- Respecto al alumnado de Dibujo Técnico II: Hay 23 alumnas/os matriculadas/os en la materia procedentes del grupo 2º BACH B. En cumplimiento de los protocolos para hacer frente a la pandemia generada por el SARS-CoV-2, este curso no contamos con aula específica. En el ANEXO II a esta programación figuran las acciones a realizar ante los posibles escenarios en los que se pueda desarrollar la enseñanza (presencial, semipresencial u online).


Al ser nuestra materia esencialmente procedimental, la adquisición de conocimientos por parte del alumnado se realizará mediante el descubrimiento personal en el desarrollo de los productos y pruebas programados. Se potenciará la capacidad de expresión oral y escrita, y su traducción a los lenguajes visuales y plásticos. Fomentaremos la educación en valores y el trabajo con los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) de la ONU para 2030. Considerando también las restricciones derivadas de la pandemia, se utilizará preferentemente el trabajo individual del alumnado, aunque en determinadas actividades se podrá trabajar de forma telemática en pequeños grupos. Los productos y pruebas, de control periódico, junto a la consiguiente actitud de esfuerzo y saber estar por parte del alumnado, constituyen la base para una adecuada evaluación continua. La satisfacción por el progreso en el aprendizaje y el trabajo bien hecho han de ser actitudes que se han de adquirir en el aula. También es necesario implicar a las familias en el seguimiento diario de las tareas y el estudio (uso del Pincel Ekade). Para atender a la diversidad del alumnado es necesario tener en cuenta los siguientes aspectos: organización flexible de tiempos, espacios y grupos; fomentar un clima de seguridad y autoestima; proponer ejercicios de diversa dificultad de ejecución en función de las capacidades de cada alumno; diseño de actividades que impliquen la evaluación de capacidades adquiridas y la autoevaluación; etc.

El plan de recuperación consistirá en la realización, corrección o mejora de aquellos productos y pruebas con calificación negativa. El alumnado que tenga la materia pendiente de 1º de Bachillerato tiene la oportunidad de recuperar la materia a lo largo del curso.

Objetivos de etapa

Ejercer la ciudadanía democrática, desde una perspectiva global, y adquirir una conciencia cívica responsable, inspirada por los valores de la Constitución española así como por los derechos humanos, que fomente la corresponsabilidad en la construcción de una sociedad justa y equitativa.

Consolidar una madurez personal y social que les permita actuar de forma responsable y autónoma y desarrollar su espíritu crítico. Prever y resolver pacíficamente los conflictos personales, familiares y sociales.

Fomentar la igualdad efectiva de derechos y oportunidades entre hombres y mujeres, analizar y valorar críticamente las desigualdades y discriminaciones existentes, y en particular la violencia contra la mujer e impulsar la igualdad real y la no discriminación de las personas por cualquier condición o circunstancia personal o social, con atención especial a las personas con discapacidad.

Afianzar los hábitos de lectura, estudio y disciplina, como condiciones necesarias para el eficaz aprovechamiento del aprendizaje, y como medio de desarrollo personal.

Dominar, tanto en su expresión oral como escrita, la lengua castellana y, en su caso, la lengua cooficial de su Comunidad Autónoma.

Expresarse con fluidez y corrección en una o más lenguas extranjeras.

Utilizar con solvencia y responsabilidad las tecnologías de la información y la comunicación.

Conocer y valorar críticamente las realidades del mundo contemporáneo, sus antecedentes históricos y los principales factores de su evolución. Participar de forma solidaria en el desarrollo y mejora de su entorno social.

Acceder a los conocimientos científicos y tecnológicos fundamentales y dominar las habilidades básicas propias de la modalidad elegida.

Comprender los elementos y procedimientos fundamentales de la investigación y de los métodos científicos. Conocer y valorar de forma crítica la contribución de la ciencia y la tecnología en el cambio de las condiciones de vida, así como afianzar la sensibilidad y el respeto hacia el medio ambiente.

Afianzar el espíritu emprendedor con actitudes de creatividad, flexibilidad, iniciativa, trabajo en equipo, confianza en uno mismo y sentido crítico.

Desarrollar la sensibilidad artística y literaria, así como el criterio estético, como fuentes de formación y enriquecimiento cultural.

Utilizar la educación física y el deporte para favorecer el desarrollo personal y social.

Afianzar actitudes de respeto y prevención en el ámbito de la seguridad vial.

Además, el currículo contribuirá a que el alumnado de esta etapa conozca, aprecie y respete los aspectos culturales, históricos, geográficos, naturales, sociales y lingüísticos más relevantes de nuestra Comunidad Autónoma de Canarias, así como los de su entorno más cercano, según lo requieran las diferentes materias, valorando las posibilidades de acción para su conservación.


1. Aplicar los fundamentos del arco capaz, de los centros y ejes radicales y de las transformaciones por inversión, mediante el análisis de sus propiedades, la resolución de problemas geométricos y el uso de materiales tradicionales y digitales de dibujo, para resolver problemas de tangencias.

Contenidos 1. Aplicación de la proporcionalidad, rectángulo áureo y equivalencia en la resolución de problemas geométricos y la construcción de figuras planas equivalentes.

2. Relación de la circunferencia y sus ángulos: determinación de arco capaz.

3. Determinación y propiedades del eje y centro radical.

4. Determinación de figuras inversas. 5. Aplicación del arco capaz, la potencia y la inversión en la resolución de tangencias.

Competencias CMCT / CD / CEC



Individual. Aula - grupo. Aula de informática.


Estándares de aprendizaje evaluables 1. Identifica la estructura geométrica de objetos industriales o arquitectónicos a partir del análisis de plantas, alzados, perspectivas o fotografías, señalando sus elementos básicos y determinando las principales relaciones de proporcionalidad. 2. Determina lugares geométricos de aplicación al dibujo técnico aplicando los conceptos de potencia o inversión. 3. Transforma por inversión figuras planas compuestas por puntos, rectas y circunferencias describiendo sus posibles aplicaciones a la resolución de problemas geométricos. 4. Selecciona estrategias para la resolución de problemas geométricos complejos, analizando las posibles soluciones y transformándolas por analogía en otros problemas más sencillos. 5. Resuelve problemas de tangencias aplicando las propiedades de los ejes y centros radicales, indicando gráficamente la construcción auxiliar utilizada, los puntos de enlace y la relación entre sus elementos.

U.P. 2


2. Aplicar las propiedades de las curvas cónicas y cíclicas, mediante el análisis de su origen, sus elementos, relaciones métricas y aplicaciones, del trazado de diferentes curvas y el uso del material tradicional y digital de dibujo técnico, para resolver problemas de pertenencia, tangencia e intersección entre rectas y curvas cónicas.

Contenidos 1. Origen, clasificación y aplicaciones de las curvas cónicas.

2. Determinación de elementos y construcción de la elipse, la parábola y la hipérbola.

3. Resolución de problemas de pertenencia, tangencia e incidencia entre rectas y curvas cónicas.

4. Origen, clasificación y aplicaciones de las curvas técnicas.

5. Trazado de curvas cíclicas y envolventes.

Competencias

CL / CMCT / CEC

Metodología





Estándares de aprendizaje evaluables 6. Comprende el origen de las curvas cónicas y las relaciones métricas entre elementos, describiendo sus propiedades e identificando sus aplicaciones. 7. Resuelve problemas de pertenencia, intersección y tangencias entre líneas rectas y curvas cónicas, aplicando sus propiedades y justificando el procedimiento utilizado. 8. Traza curvas cónicas determinando previamente los elementos que las definen, tales como ejes, focos, directrices, tangentes o asíntotas, resolviendo su trazado por puntos o por homología respecto a la circunferencia.

U.P. 3


3. Relacionar las transformaciones homológicas con sus aplicaciones a la geometría plana y a los sistemas de representación, mediante el análisis e identificación de sus características, del trazado de figuras afines y homólogas y del uso del material de dibujo, para resolver problemas geométricos y representar cualquier forma plana, valorando la rapidez y exactitud que proporciona la utilización de estas transformaciones.

Contenidos 1. Aplicaciones de las transformaciones geométricas: homología y afinidad.

2. Determinación de los elementos de una afinidad.

3. Trazado de figuras afines. 4. Construcción de elipse afín a una circunferencia.

5. Determinación de los elementos de una homología.

6. Trazado de figuras homólogas.

Competencias

CL / CMCT / CEC

Metodología






9. Comprende las características de las transformaciones homológicas identificando sus invariantes geométricos, describiendo sus aplicaciones. 10. Aplica la homología y la afinidad a la resolución de problemas geométricos y a la representación de formas planas. 11. Diseña a partir de un boceto previo o reproduce a la escala conveniente figuras planas complejas, indicando gráficamente la construcción auxiliar utilizada.


4. Aplicar el paralelismo, la perpendicularidad y los métodos del sistema diédrico, mediante el análisis de las propiedades y aplicaciones de los mismos; la resolución de problemas entre puntos, rectas y planos; la representación de figuras planas en el sistema diédrico o de planos acotados; y el uso del material de dibujo técnico, para resolver problemas de representación de cuerpos o espacios tridimensionales, valorando la importancia del dibujo a mano alzada.

Contenidos 1. Utilización del

sistema diédrico y el

sistema de planos

acotados.

2. Resolución de problemas de pertenencia, intersección, paralelismo y perpendicularidad.

3. Determinación de distancias y verdadera magnitud.

4. Abatimiento y desabatimiento de puntos, rectas y planos.

5. Aplicación de la afinidad en problemas de abatimientos.

6. Giro de puntos, rectas, planos y cuerpos geométricos.

7. Determinación de nuevas proyecciones utilizando los cambios de plano.

8. Determinación de verdadera magnitud utilizando giros, abatimientos y cambios de plano.




Aula de informática. Material específico de la materia. Páginas web relacionadas. Bibliografía relacionada. EVAGD.

Estándares de aprendizaje evaluables 12. Comprende los fundamentos o principios geométricos que condicionan el paralelismo y perpendicularidad entre rectas y planos, utilizando el sistema diédrico o, en su caso, el sistema de planos acotados como herramienta base para resolver problemas de pertenencia, posición, mínimas distancias y verdadera magnitud. 13. Representa figuras planas contenidas en planos paralelos, perpendiculares u oblicuos a los planos de proyección, trazando sus proyecciones diédricas. 14. Determina la verdadera magnitud de segmentos, ángulos y figuras planas utilizando giros, abatimientos o cambios de plano en sistema diédrico y, en su caso, en el sistema de planos acotados.


5. Interpretar cuerpos geométricos en el sistema diédrico, mediante el análisis de sus posiciones singulares y la determinación de las relaciones métricas entre sus elementos; de la obtención de secciones, verdaderas magnitudes y desarrollo de las superficies que las conforman; y del uso de materiales tradicionales o digitales, para representar las proyecciones ortográficas de poliedros regulares y superficies radiadas.

Contenidos 1. Representación de poliedros regulares en distintas posiciones: tetraedro, hexaedro o cubo, octaedro, dodecaedro e icosaedro.

2. Determinación de la sección principal de los poliedros regulares.

3. Obtención de intersecciones entre líneas, rectas y cuerpos geométricos.

4. Representación y determinación de secciones planas de prismas, pirámides, cilindros, conos y esferas.

5. Trazado de desarrollos de prismas, pirámides, cilindros y conos.




Aula de informática. Zonas comunes del centro. Entorno urbano.


Estándares de aprendizaje evaluables 15. Representa el hexaedro o cubo en cualquier posición respecto a los planos coordenados y el resto de los poliedros regulares, prismas y pirámides, en posiciones favorables, con la ayuda de sus proyecciones diédricas, determinando partes vistas y ocultas. 16. Representa cilindros y conos de revolución aplicando giros o cambios de plano para disponer sus proyecciones diédricas en posición favorable para resolver problemas de medida. 17. Determina la sección plana de cuerpos o espacios tridimensionales formados por superficies poliédricas, cilíndricas, cónicas y/o esféricas, dibujando sus proyecciones diédricas y obteniendo su verdadera magnitud. 18. Halla la intersección entre líneas rectas y cuerpos geométricos con la ayuda de sus proyecciones diédricas o su perspectiva, indicando el trazado auxiliar utilizado para la determinación de los puntos de entrada y salida. 19. Desarrolla superficies poliédricas, cilíndricas y cónicas, con la ayuda de sus proyecciones diédricas, utilizando giros, abatimientos o cambios de plano para obtener la verdadera magnitud de las aristas y caras que las conforman.


6. Interpretar cuerpos geométricos en el sistema axonométrico, mediante el análisis de la orientación del triedro y la obtención de los elementos que determina; de la selección del punto de vista más adecuado del cuerpo; de la obtención de secciones planas; y del uso de los materiales propios del dibujo técnico, para dibujar axonometrías de poliedros regulares y superficies radiadas.

Contenidos 1. Clasificación de las axonometrías en función de la posición del triedro fundamental: ventajas e inconvenientes.

2. Determinación de los ejes, el triángulo de trazas y los coeficientes de reducción de cada axonometría.

3. Representación de figuras planas: representación simplificada de la circunferencia.

4. Representación de cuerpos geométricos y espacios arquitectónicos.

5. Obtención de intersecciones entre líneas, rectas y cuerpos geométricos.

6. Determinación de secciones planas.




Aula de informática. Zonas comunes del centro. Entorno urbano.


Estándares de aprendizaje evaluables 20. Comprende los fundamentos de la axonometría ortogonal, clasificando su tipología en función de la orientación del triedro fundamental, determinando el triángulo de trazas y calculando los coeficientes de corrección. 21. Dibuja axonometrías de cuerpos o espacios definidos por sus vistas principales, disponiendo su posición en función de la importancia relativa de las caras que se deseen mostrar y/o de la conveniencia de los trazados necesarios. 22. Determina la sección plana de cuerpos o espacios tridimensionales formados por superficies poliédricas, dibujando isometrías o perspectivas caballeras.


7. Programar el desarrollo de proyectos sencillos individuales o colectivos, mediante la planificación de las distintas fases de realización en función de su finalidad; de la aplicación de la normalización y la geometría descriptiva en la elaboración de los bocetos, croquis y planos necesarios para su definición; y del el uso de aplicaciones informáticas, para elaborar la documentación gráfica de proyectos de diseño gráfico, industrial o arquitectónico sencillos.

Contenidos 1. Evolución histórica

del proceso diseño-

fabricación.

2. Análisis de diferentes tipos de proyecto y los elementos que los componen.

3. Identificación y planificación de las fases de un proyecto.

4. Elaboración de bocetos y esquemas a mano alzada de las primeras ideas.

5. Realización de croquis acotados de piezas y conjuntos.

6. Elaboración de planos de situación, de conjunto, de montaje, de instalación, de detalle, de fabricación o de construcción.

7. Aplicación del dibujo vectorial 2D y 3D en la elaboración de la documentación gráfica necesaria de un proyecto de diseño, industrial o arquitectónico.

8. Utilización de las Tecnologías de la Información y la Comunicación aplicadas al diseño, edición, archivo y presentación de proyectos.

Competencias CMCT / CD / AA / SIEE / CEC


Agrupamientos Espacios Recursos Individual. Pequeños grupos (online).

Aula - grupo. Aula de informática. Zonas comunes del centro. Entorno natural y urbano.


Estándares de aprendizaje evaluables 23. Elabora y participa activamente en proyectos cooperativos de construcción geométrica, aplicando estrategias propias adecuadas al lenguaje del dibujo técnico. 24. Identifica formas y medidas de objetos industriales o arquitectónicos, a partir de los planos técnicos que los definen. 25. Dibuja bocetos a mano alzada y croquis acotados para posibilitar la comunicación técnica con otras personas. 26. Elabora croquis de conjuntos y/o piezas industriales u objetos arquitectónicos, disponiendo las vistas, cortes y/o secciones necesarias, tomando medidas directamente de la realidad o de perspectivas a escala, elaborando bocetos a mano alzada para la elaboración de dibujos acotados y planos de montaje, instalación, detalle o fabricación, de acuerdo a la normativa de aplicación. 27. Comprende las posibilidades de las aplicaciones informáticas relacionadas con el dibujo técnico, valorando la exactitud, rapidez y limpieza que proporciona su utilización. 28. Representa objetos industriales o arquitectónicos con la ayuda de programas de dibujo vectorial 2D, creando entidades, importando bloques de bibliotecas, editando objetos y disponiendo la información relacionada en capas diferenciadas por su utilidad. 29. Representa objetos industriales o arquitectónicos utilizando programas de creación de modelos en 3D, insertando sólidos elementales, manipulándolos hasta obtener la

forma buscada, importando modelos u objetos de galerías o bibliotecas, incorporando texturas, seleccionando el encuadre, la iluminación y el punto de vista idóneo al propósito buscado. 30. Presenta los trabajos de dibujo técnico utilizando recursos gráficos e informáticos, de forma que estos sean claros, limpios y respondan al objetivo para los que han sido realizados.

Temporalización


U.P. Ajuste U.P. 1 U.P. 2

U.P. 4 U.P. 6 U.P. 3

U.P. 5 U.P. 7 U.P. 7


Pruebas realizadas periódicamente.

Productos realizados en el aula y en casa.

Exactitud en el trazado: exposición clara y precisa de las operaciones gráficas básicas,


Originalidad.




(Del 13 de marzo al 19 de junio de 2020) Dibujo Técnico I

Extracto del acta final del Departamento: Debido a esta misma causa se ha modificado en la programación, quedando pendiente para el próximo curso escolar: la introducción al sistema Diédrico: el punto, la línea y el plano.

Criterio de evaluación 4. Interpretar los fundamentos del sistema diédrico a través del análisis de sus elementos, características, convencionalismos, notaciones y normas de aplicación; del dibujo de formas a partir de perspectivas, fotografías, piezas reales o espacios del entorno próximo; y del uso de materiales de dibujo técnico convencionales y digitales, para representar piezas tridimensionales sencillas utilizando el sistema diédrico o el sistema de planos acotados.

Contenidos

4. Representación e identificación de puntos, rectas y planos.

5. Resolución de problemas de pertenencia, paralelismo, perpendicularidad e intersección.

6. Determinación de secciones planas y verdadera magnitud.

7. Aplicación del sistema de planos acotados en la obtención de curvas de nivel y perfiles.

ANEXO II









- Láminas DIN A4 y DIN A3 (sueltas y sin margen).

- Lápices de grafito HB y 2H (o portaminas).


- Compás.





Dibujo Técnico II Fecha Grupo Material usado Hora de desinfección Docente












Dos de las cuatro horas semanales de la materia el alumnado asistirá por vídeo conferencia a las sesiones de clase, las dos horas restantes las destinará

a la realización de los productos que se hayan propuesto. Esta planificación podrá cambiar dependiendo de la dificultad de las producciones planteadas.


FUNDAMENTOS DEL ARTE- 1º DE BACHILLERATO

Docente: Demelza Pérez García








Además de estas medidas de universales de protección es imprescindible que el alumnado tenga su propio material de trabajo para garantizar el mínimo

contacto interpersonal

● El alumnado hará una foto y presentará los trabajos terminados en formato digital en las diferentes Plataformas que el docente contrete utilizar (Evagd,

Google Drive o Google Classroom).





6. No presencialidad (clases on-line): en este caso el alumnado asistirá de manera telemática, mediante videoconferencia (Jitsi, Google Meet, Cisco Webex…)




FUNDAMENTOS DEL ARTE I

1. INTRODUCCIÓN.

La programación expuesta, se ha diseñado siguiendo las exigencias curriculares y organizativas que seguidamente exponemos; así como, otras normativas –igualmente importantes- que aparecen en

la bibliografía o en los apartados que las contemplen.

Así pues, la materia Fundamentos del Arte I de Bachillerato parte del Real Decreto 1105/2014, de 26 de diciembre, por el que se establece el currículo básico de la Educación Secundaria Obligatoria

(ESO) y del Bachillerato; así como, el Decreto 83/2016, de 4 de julio, por el que se establece el currículo de la ESO y el Bachillerato de la Comunidad Autónoma de Canarias. Además,

contemplaremos la Orden ECD 65/2015, de 21 de enero, por la que se describen las relaciones entre competencias, contenidos y criterios de evaluación de la Educación Primaria, la ESO y el

Bachillerato.

Fundamentos del Arte I es una materia que se incluye en las enseñanzas del Bachillerato en la modalidad de Artes, vinculada a la historia de las artes y el diseño en sus múltiples variantes, en

definitiva, a la creación artística analizada desde una perspectiva multidisciplinar.

Está concebida para impartirse a lo largo de primer curso del Bachillerato.

En la Educación Secundaria Obligatoria, a través de diversas materias como las Ciencias Sociales, la Historia y en especial la Educación Plástica, Visual y Audiovisual, el alumnado ha adquirido

nociones básicas sobre historia del arte en paralelo al análisis de la sociedad de diferentes épocas.

La materia Fundamentos del Arte I presenta un carácter propedéutico e inicial a un tiempo: orienta y permite la prosecución de estudios de Artes Plásticos y Diseño (tanto en la modalidad de Ciclos

Artísticos como de Estudios Superiores); así como, de estudios en niveles universitarios (Historia del Arte, Bellas Artes, Historia, etc.).

Esta asignatura pretende responder al reto de abordar qué entendemos por hecho artístico y cuáles son sus fundamentos, partiendo de la premisa de la complejidad de esta tarea, pues, con tantos

matices y enfoques diferentes, probablemente cada persona llegue a establecer sus propios valores acerca de lo que la creación artística implica en su vida.

Aplicando un criterio científico procedimental, esta materia se propone mirar al pasado y valorar las creaciones plásticas más importantes y lo que supusieron en la historia creativa de los pueblos y las

culturas que nos precedieron. De esta manera, partiendo de este conocimiento, se pueden valorar las manifestaciones artísticas actuales en mejores términos, con elementos de juicio más

fundamentados.

La especial complejidad del hecho artístico deviene de la necesidad de ser planteado como un sistema de comunicación y expresión determinado por cada época y por su manera de representar el

mundo. Al proporcionar un conocimiento y una valoración crítica del patrimonio artístico, de la memoria del pasado y del presente, Fundamentos del Arte I contribuye a sensibilizar al alumnado en el

análisis, conocimiento y estudio crítico y razonado de las creaciones artísticas. Enriquece y consolida así la formación intelectual del alumnado.

Esta propuesta curricular tiene como finalidad facilitar al alumnado un bagaje cultural a través de una visión diacrónica que recorre diferentes estilos y periodos, analizando sus rasgos definitorios e

incidiendo en hitos artísticos específicos. Se intenta comprender el hecho artístico desde una doble perspectiva: la lectura de los componentes esenciales de la obra de arte y, en paralelo, el análisis

de las circunstancias históricas, sociales y culturales en las que está inmersa. De esta manera, el alumnado adquiere así, las herramientas para definir, analizar y valorar las obras del arte en su

contexto, siendo capaz de establecer su propia y personal valoración sobre la creación artística, reconociendo el origen, la ideas o el objetivo con el que fueron creadas, y estableciendo

comparaciones entre las obras de la misma época o de etapas diferentes.

El valor formativo de esta materia radica en que fomenta la capacidad de análisis, el sentido crítico y la sensibilidad estética hacia la creación artística en sus múltiples manifestaciones. Además, el

alumnado comprende no solo la dimensión universal y poliédrica del arte, sino también la más próxima y cercana, debiéndose partir, en los casos en que sea posible, de las manifestaciones artísticas

más cercanas: las de los en Canarias.

Finalmente, Fundamentos del Arte contribuye a la formación integral de la persona, fomentando hábitos de lectura y estudio, el dominio de la expresión oral y escrita, la elaboración de trabajos de

investigación y el conocimiento y la valoración del arte. Asimismo, propicia la iniciativa y autonomía personal, la actitud emprendedora, la confianza en uno mismo, el trabajo colaborativo, el uso

responsable de las TIC y la igualdad efectiva de derechos y oportunidades entre hombres y mujeres.

La evaluación inicial estará dirigida a detectar el nivel en estos campos, introduciendo actividades variadas que permitan al profesor o profesora hacer un diagnóstico general y, a la vez, a introducir al

alumnado en una dinámica de trabajo para detectar los contenidos de la materia y las estrategias básicas de aprendizaje de la de la misma.

En esta programación se proponen un significativo y diversificado número de actividades de las cuales el profesorado podrá hacer uso, según las circunstancias que se den en cada grupo. Con ello

se contribuirá, por un lado, a mejorar la competencia lingüística -tan necesaria para poder expresar y redactar contenidos específicos de la materia con presentaciones, pruebas orales y escritas- y;

por otro, a hacernos avanzar en cuestiones metodológicas y actitudinales.

También, desde la evaluación inicial, se expondrá el valor las actividades de autoevaluación, coevalución; así como, la heteroevaluación, que permitan a los alumnos una toma de conciencia de sus

errores y adquirir más autonomía e independencia implicándose en su propio proceso de aprendizaje.

2. FINALIDADES EDUCATIVAS DEL CENTRO

Atendiendo al perfil del alumnado, se han elaborado las finalidades educativas del Centro: (relacionadas con Proyectos, Programas, Redes de Centro y las Competencias Clave):

#1# Lograr en el estudio la motivación suficiente que permita desarrollar en el alumnado hábitos de trabajo diario, tanto individual como cooperativo, para la realización de tareas competenciales.

Enfoque multidisciplinar promoviendo proyectos centrados en la innovación y la creatividad a través de la ciencia, la tecnología, la ingeniería, el arte y las matemáticas. (Estrategias de Pensamiento

Visual (VTS), las TIC, Bibescan –sobre todo Plan Lector- Proyecto Erasmus, Globe – interacción NASA). (Aprender a Aprender: AA, Sentido de Iniciativa y Espíritu Emprendedor: SIEE, Competencia

digital: CD, Comunicación Lingüística: CL, Competencia Matemática y Competencias básicas en Ciencia y Tecnología: CMCT, Conciencia y Expresiones Culturales: CEC)

#2# Comprender y expresarse con corrección -oral y por escrito- en la lengua castellana, con textos y mensajes complejos, e iniciarse en el conocimiento, la lectura y el estudio de la literatura (VTS y

Plan lector). Para ello, potenciaremos el uso adecuado del tiempo de ocio, con especial cuidado en el manejo de los móviles como instrumento de comunicación lingüística y visual. (TIC) (CL, CD,

CEC)

#3# Desarrollar actitudes personales de respeto y tolerancia a las raíces tradicionales y animar a la participación en todos los campos de la vida del centro como parte importante del proceso

educativo de los alumnos (académico, convivencial, organizativo, cultural, etc.). Practicando la tolerancia, la cooperación y la solidaridad, ejercitándose en el diálogo, afianzando los derechos

humanos como valores para una sociedad plural y preparándose para el ejercicio de una ciudadanía democrática (Programa de Tutorías Afectivas: TAF y Mediación, Proyecto RedECOS, Radio

educativa, ODS: Ojetivos de Desarrollo Sostenible, Red de Salud, Huerto escolar). (AA, SIEE, CL, CEC, Competencias Sociales y Cívicas: CSC).

#4# Incidir en una educación que implique una efectiva igualdad de derechos y oportunidades entre sexos y entre personas con discapacidad -valores inherentes al principio de igualdad de trato y

no discriminación por cualquier condición o circunstancia personal o social- mejorando la convivencia. (Plan para la igualdad, Plan de Acción Tutorial) (AA, SIEE, CSC)

Como podemos apreciar, en estas finalidades nos encontramos con aspectos de la transversalidad (en valores), para la integral adquisición de las competencias. (Estas finalidades u

objetivos de Centro están íntimamente ligadas a las finalidades didácticas y los objetivos de etapa).

Las actividades complementarias y extraescolares, además de potenciar valores, serán nexos de unión entre familia-centro y entre centro-alumnos sirviendo además de motivación.

La comunicación entre el centro y la familia es muy escasa en bachillerato y se trata de incidir mediante el Plan de Acción Tutorial y metodologías innovadoras como los Aprendizajes por

Proyectos de Servicios (APS) a la Comunidad y el Proyecto RedECOS.

3. TEMPORALIZACIÓN

La secuenciación de la programación de aula está marcada por las Unidades de Programación (UP) correspondientes a 1º de Bachillerato. Ahora bien, en estas Unidades, elaboradas mediante

Situaciones de Aprendizaje (SA), no hemos estructurado el desarrollo de los contenidos y el de las tareas en un orden de sesiones “preciso”, porque es, a nuestro modo de ver, caer en una entelequia.

Todo docente sabe que -aun siendo de rigor establecer una temporalización para las mismas- la previsión en sesiones del proceso de enseñanza-aprendizaje no responde a un cronometrado estricto

y exacto, ya que depende, por un lado, de una cuestión tan imprevisible como el nivel de recepción que cada día presente el alumnado, y por otro, de circunstancias escolares tales como eventos

organizados desde el Departamento de Orientación a través de charlas que vienen a ofrecer a los alumnos profesionales de la pedagogía y otras disciplinas, salidas y visitas culturales convocadas por

otras materias , etc.

Las sesiones que corresponden a los trimestres de este curso académico serán meros referentes para “temporalizar” las unidades de programación, quedando expuestas las máximas sesiones en las

unidades y teniendo en cuenta que por los motivos anteriormente citados sólo es una previsión.

Desde esta materia se han propuesto salidas fundamentales que complementan el proceso de enseñanza-aprendizaje:

- Visita al Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM) y recorrido fotográfico con rutas temáticas por Vegueta. (dependiendo de las exposiciones, se fijará el trimestre)

- Visita a estudios o talleres de artistas que residan en Canarias

1ª EVALUACIÓN

UNIDAD DE PROGRAMACIÓN (U.P.) SESIONES

U.P.1: “El comienzo del Arte”

S.A. 1: La Prehistoria 10

U.P.2: “Las primeras civilizaciones”

S.A. 2: Egipto, Mesopotamia y Persia. China. 8

U.P.3: ¡De las Polis griegas al Imperio romano!

S.A. 3: Grecia. 14

S.A. 4: Roma. 14

U.P.:4 ¡Prerrománico!

S.A. 5: Arte Visigodo e Hispanomusulmán. 14

2ª EVALUACIÓN

U.P.: 5 “La Alta y Baja Edad Media”

S.A. 6: El Románico. 10

S.A. 7: El Gótico. 10

U.P.: 6 “Italia renace”

S.A. 8: El Renacimiento en Italia. 12

S.A. 9: Miguel Ángel. 8

3ª EVALUACIÓN

U.P.: 7 “España renace”

S.A. 10: Renacimiento en España. 12

U.P.: 8 “El claroscuro en movimiento”

S.A. 11: El Barroco. 18

U.P.: 9 “La decoración hace su aparición”

S.A.12: El Rococó. 7

U.P.: 10 “Una mirada al pasado”

S.A.13: El Neoclasicismo. 7

SESIONES: 144

4. ORIENTACIONES METODOLÓGICAS

Con la METODOLOGÍA no se puede ser contundente porque depende, de cada alumno/a en particular, y del perfil del grupo en general. No obstante, tendremos en cuenta -en la medida de lo

posible- el concepto psicopedagógico de aprender a aprender, desde el cual, lo más importante es enseñar al alumno y alumna a formarse por su cuenta, con iniciativa propia, investigando,

reflexionando, y valorando. Este concepto está, a su vez, directamente relacionado con el llamado aprendizaje significativo, por descubrimiento o constructivista, que favorece y potencia los

conocimientos previos y la memoria comprensiva, y que permite conectar, lo nuevo que se está aprendiendo con lo que ya se sabe. Los principales ejemplos, para detectar en el alumnado esos

conocimientos previos, en relación a los contenidos de las distintas unidades, son: a través de los resultados de la evaluación inicial, por consulta de expediente, en entrevista cara a cara, por

cuestionarios y test, por torbellino de ideas, por mapas conceptuales, y desde la observación directa.

Nuestra actuación tendrá un carácter técnico-actitudinal, y seremos -según requiera la sesión docente-, expositor, moderador, observador, corrector, orientador, y fundamentalmente, motivador y

mediador.

La práctica docente será activa y participativa, debido a que, nuestra materia es rica en tareas con contenidos que desarrollan habilidades-destrezas (saber hacer y agrupar) y actitudes

(valores y normas), contribuyendo al aprendizaje significativo. La voz y los gestos del profesor/ra, también representan -en buena medida- dos elementos metodológicos, influyentes, en la

recepción del alumnado.

A veces, sin embargo, debido a un contenido marcadamente conceptual, es imprescindible el aprendizaje tradicional, esto es, el aprendizaje conductista en la que el profesor es el expositor -

el agente activo- y el alumno el receptor. En este caso, será importante el rol que asumamos como docente, nuestra destreza para dinamizar y estimular el proceso de enseñanza, en relación a ese

tema presumiblemente árido. Lo que sin duda utilizaremos, son recursos variados, al igual que, instrumentos e innovación pedagógica.

De lo que se trata es de incidir, sobre tres de las capacidades más importantes que hay que desarrollar, en el alumno:

- Capacidad cognitiva, que impulsa el desarrollo del pensamiento formal abstracto, porque hace posible la estructuración mental, la representación del mundo, la reflexión, la

formulación de hipótesis, la planificación, y evaluación del propio aprendizaje (especial hincapié en el hábito lector, con -por ejemplo-, lecturas de artículos de actualidad, sobre los temas

que se estén trabajando).

- Capacidad socio-afectiva y moral, porque configura un vehículo de comunicación fundamental, haciendo factible, la apropiación de técnicas que permitan la asimilación de

nuevos saberes, y el adecuado tratamiento de la información (intensa actividad mental). Aporta procedimientos esenciales -para el análisis crítico de la realidad contemporánea-

marcada por, el signo de las tecnologías de la información y la comunicación (TIC). Enriquece el mundo cultural del alumnado, favoreciendo el desarrollo de actitudes de relativización y

tolerancia. (proyecciones dirigidas, de películas, que traten los temas a estudiar. Técnicas de disciplina positiva: “cometer un error, no es ser un error”)

- Capacidad estética y creativa (psicomotricidad), que dinamiza el desarrollo de la imaginación, de la creatividad, y de la inteligencia emocional; favoreciendo, el razonamiento

crítico, ante la realidad social. (Trabaja las destrezas como recurso expresivo (tareas,) y aprecia el entorno natural, social y cultural, para uso y disfrute).

El incremento de estas capacidades, se puede conseguir desde el enfoque globalizador; y en este sentido -la materia de Fundamentos del Arte I- se ve favorecida, dado que abarca -a menudo-

una perspectiva multidisciplinar.

La relación con el entorno -a través de nuestra materia- la enfocamos en tres direcciones, que unirán las tres capacidades más importantes a desarrollar en el alumnado (cognitiva, socio-

afectiva y moral, estética y creativa), y que serán objetivos, previstos, que podrían sintetizarse en los siguientes apartados:

✓ Educar en la percepción y formación (recepción-saber), analizando el entorno natural y cultural, y sintetizando los elementos constitutivos para la comprensión. Se incide en que

pregunten, a los vecinos y familiares “mayores” del municipio, sobre los juegos de su niñez, y cómo ocupaban sus ratos de ocio, para “confrontar y analizar” los cambios.

✓ Potenciar la expresión y el valor funcional (emisión-saber hacer), para resolver problemas y poner de relieve aspectos y relaciones de la realidad, desarrollando una actitud de

indagación y descubrimiento. Un ejemplo será la realización de un fichero con motivos y arte-patrimonio de Canarias.

✓ Socializar, dentro de la comunidad a la que pertenecen, en la cooperación, garantizando actitudes que contribuyan a gestionar las emociones y una buena convivencia

(saber ser). Planteamos metodologías innovadoras y cooperativas (puzle: contenidos fragmentados y contextualizados, ejemplo, visita al museo; asamblea-diálogo: inclusividad, para afrontar los

retos con autonomía y responsabilidad; disciplina positiva: manejo de la confrontación...).

Las tareas de las unidades girarán en torno a los tres ejes anteriores (percepción-formación, expresión-funcionalidad, cooperación), desarrollando un lenguaje conciso y claro, y utilizando -de forma

correcta- los procesos de búsqueda, ensayo y error; todo ello, ligado a la construcción de métodos y significados potenciadores de la imaginación, la iniciativa, y la flexibilidad del pensamiento.

Derivando en la capacidad de razonar -más allá de una situación concreta-, y siempre con atención a la diversidad y a las relaciones interpersonales (cooperación) que propicien valores.

Estos principios metodológicos se sustentan en los principios y fines del currículo: “Calidad educativa para todo el alumnado, en condiciones de equidad y garantías de igualdad de oportunidades,

con pleno desarrollo de la personalidad y de las capacidades del alumnado”.

Se desarrollarán actividades que fomenten el autoaprendizaje y la investigación como herramienta para alcanzar los objetivos marcados. Debe subrayarse la importancia del trabajo en equipo y

colaborativo como herramientas para lograr un aprendizaje realmente significativo en el alumnado, alternándose para ello diferentes tipos de agrupamientos en el aula, así como el trabajo con el

propio grupo-clase. En este sentido se implementarán -en la medida de lo posible- Aprendizajes Basados en Proyectos (ABP).

Internet se configura como una herramienta docente imprescindible para la materia Fundamentos del Arte; ya que, facilita la obtención de un caudal importante de contenidos, tanto documentos como

imágenes. Las herramientas digitales en la didáctica del aula serán habituales a través de presentaciones, tratamiento informático de las imágenes, integración de imagen y sonido, etc. Es importante

recalcar que el uso de la red debe ser convenientemente supervisado por el profesorado, potenciándose un uso responsable de la misma.

Esta metodología está directamente asociada al valor de la enseñanza por competencias, desarrollando la autonomía, la responsabilidad en su propio aprendizaje y la implicación, en el proceso de

enseñanza. Siempre en el marco de un ambiente amable y de respeto que haga atractivo el aprender, desarrollándose la creatividad y la sensibilidad; y que, a la vez favorezca relaciones sanas y

constructivas, tanto con los compañeros como con el profesorado.

El profesorado, ya no es sólo especialista de materia, sino que abarca un papel mucho más amplio -donde está recogida su función- de orientador-tutor. Prácticamente todos los docentes han de

abordar objetivos, en relación al Plan de Acción Tutorial, presentes en el Proyecto Educativo y, que, en este caso, son los siguientes:

✓ Favorecer la madurez personal y vocacional del alumnado, ajustando la educación a sus necesidades e intereses. Orientación en estudios y vida

laboral futuros.

✓ Fomentar la relación interpersonal y potenciar habilidades sociales y cognitivas.

✓ Ayudar en habilidades intrapersonales (saber aprender, autoestima personal, toma de decisiones).

✓ Evaluación del proceso de ayuda y auto-evaluación del rendimiento del grupo.

✓ Desarrollar actividades relacionadas con las fiestas anuales y días señalados: Navidad, Carnaval, Día de Canarias (30 de mayo), El día del agua (22 de

marzo), El día del Medioambiente (5 de junio) ...

✓ Informar de manera objetiva sobre temas de interés para el alumnado.

5. OBJETIVOS GENERALES

Los objetivos son la capacidad, o poder que una persona tiene, de llevar a cabo una actividad determinada: razonar, pensar, controlar un proceso, moverse, relacionarse, actuar de modo

autónomo… y estas capacidades, están repartidas, en varios ámbitos del conocimiento humano (cognitivo, psicomotriz, estético y creativo, socio-afectivo y moral).

El docente concretará en los objetivos didácticos, que son las metas propuestas, dadas las características del centro y del alumnado.

Los objetivos están asociados al logro de las competencias, Orden ECD 65/2015 de 21 de enero (relaciones entre competencias, contenidos y criterios de evaluación), porque varias

capacidades nos harán adquirirlas. “Una persona es competente cuando es capaz”.

Con los objetivos contestamos al para qué enseñar…y están estrechamente relacionados con los contenidos que contestan al qué enseñar.

- Objetivos de Etapa:

Son las capacidades comunes, que debemos desarrollar desde las distintas materias, en la etapa en que estemos trabajando.

El bachillerato contribuirá a desarrollar en los alumnos y alumnas las capacidades que les permitan:

a) Ejercer la ciudadanía democrática, desde una perspectiva global, y adquirir una conciencia cívica responsable, inspirada por los valores de la Constitución española; así

como, por los derechos humanos, que fomente la corresponsabilidad en la construcción de una sociedad justa y equitativa.

b) Consolidar una madurez personal y social que les permita actuar de forma responsable y autónoma y desarrollar su espíritu crítico. Prever y resolver pacíficamente los

conflictos personales, familiares y sociales.

c) Fomentar la igualdad efectiva de derechos y oportunidades entre hombres y mujeres, analizar y valorar críticamente las desigualdades y discriminaciones existentes, y en

particular la violencia contra la mujer e impulsar la igualdad real y la no discriminación de las personas por cualquier condición o circunstancia personal o social, con atención

especial a las personas con discapacidad.

d) Afianzar los hábitos de lectura, estudio y disciplina, como condiciones necesarias para el eficaz aprovechamiento del aprendizaje, y como medio de desarrollo personal.

e) Dominar, tanto en su expresión oral como escrita, la lengua castellana y, en su caso, la lengua cooficial de su Comunidad Autónoma.

f) Expresarse con fluidez y corrección en una o más lenguas extranjeras.

g) Utilizar con solvencia y responsabilidad las tecnologías de la información y la comunicación.

h) Conocer y valorar críticamente las realidades del mundo contemporáneo, sus antecedentes históricos y los principales factores de su evolución. Participar de forma solidaria

en el desarrollo y mejora de su entorno social.

i) Acceder a los conocimientos científicos y tecnológicos fundamentales y dominar las habilidades básicas propias de la modalidad elegida.

j) Comprender los elementos y procedimientos fundamentales de la investigación y de los métodos científicos. Conocer y valorar de forma crítica la contribución de la ciencia y

la tecnología en el cambio de las condiciones de vida, así como afianzar la sensibilidad y el respeto hacia el medio ambiente.

k) Afianzar el espíritu emprendedor con actitudes de creatividad, flexibilidad, iniciativa, trabajo en equipo, confianza en uno mismo y sentido crítico.

l) Desarrollar la sensibilidad artística y literaria, así como el criterio estético, como fuentes de formación y enriquecimiento cultural.

m) Utilizar la educación física y el deporte para favorecer el desarrollo personal y social.

n) Afianzar actitudes de respeto y prevención en el ámbito de la seguridad vial.

Además, en la Comunidad Autónoma de Canarias, el currículo contribuirá a que el alumnado de esta etapa conozca, aprecie y respete los aspectos culturales, históricos, geográficos,

naturales, sociales y lingüísticos más relevantes de nuestra Comunidad Autónoma, así como los de su entorno más cercano, según lo requieran las diferentes materias, valorando las

posibilidades de acción para su conservación.

Fundamentos de Arte I está orientado al desarrollo de aprendizajes que posibilitan al alumnado la consecución de los objetivos de etapa del Bachillerato.

Así, la materia contribuye con el objetivo a), b) y n) a desarrollar el espíritu crítico y los valores cívicos característicos de toda sociedad libre, equitativa, justa y democrática. Se propicia este objetivo

mediante análisis y debates sobre textos, vídeos e imágenes, concernientes a distintas épocas, estilos artísticos y producciones culturales. En este sentido, se debe implicar activamente al alumnado

en la apreciación, el respeto y la preservación de nuestro legado cultural, que deben cuidar y transmitir a las generaciones futuras. Es esencial, así, relacionar los aprendizajes de la materia con las

manifestaciones artísticas existentes en Canarias. Además de contribuir en el respeto en seguridad vial.

Esta asignatura posibilita la implementación de destrezas y herramientas metodológicas para la exploración del arte en su contexto. Contribuyen los objetivos d), e), g), h) y l) a propiciar la sensibilidad

artística, literaria y el criterio estético, fomentando la lectura, el estudio y el uso de fuentes documentales diversas, tanto bibliográficas como digitales, a través de trabajos de indagación e

investigación. Se persigue, de este modo, el dominio de la lengua castellana tanto en la expresión oral como en la escrita y el uso de terminología específica de la materia. La utilización con solvencia

y responsabilidad de las tecnologías de la información y comunicación y métodos científicos i) y j) es, además, un elemento clave en la elaboración de tareas y proyectos. En la medida de lo posible,

con el objetivo f) se favorece el empleo de otros idiomas en la realización de actividades variadas (consulta de bibliografía, recursos en red e interdisciplinariedad).

En relación con el objetivo m), la materia debe contribuir a subrayar la importancia de la actividad física y la conveniencia de hábitos de vida equilibrados y saludables. Esta reflexión la podemos

relacionar con el análisis de cánones de belleza diferentes según las épocas y corrientes artísticas.

Asimismo, la materia puede coadyuvar a la toma de conciencia del peligro que suponen la emulación obsesiva de modelos estéticos impuestos con fines comerciales por la industria de la moda y por

los medios de comunicación, en especial el peligro de enfermedades como la anorexia y la bulimia.

- Objetivos didácticos:

Son lo más próximo a las tareas cotidianas y, por ello, son evaluables.

Las finalidades educativas del currículo de Canarias (vinculadas con los Objetivos de Centro) que hemos pretendido que se desprendan de la elaboración de los OBJETIVOS DIDÁCTICOS son:

*1* Incidir en el desarrollo de las capacidades básicas (cognitiva, socio-afectiva y estética)

*2* Favorecer el trabajo cooperativo con hábitos y valores solidarios como fórmula de atención a la diversidad y; en definitiva, a la mejora de la convivencia.

*3* Interrelacionar al alumno con su realidad más inmediata

*4* Disfrutar aprendiendo, creando, participando…asombrarse con todo y con todos, jugando y “re-aprendiendo” en el percibir-formación y en la expresión-función.

6. COMPETENCIAS

El currículo de la asignatura Fundamentos del Arte I articula no sólo saberes conceptuales, procedimentales y actitudinales; sino, también, valores específicos de la materia. Mediante la armonización

de experiencias de aprendizaje variadas y de metodologías activas, permite el desarrollo de todas las competencias clave a lo largo del curso en que se imparte.

Propicia así, la preparación del alumnado para la incorporación a la vida adulta y para el aprendizaje permanente.

La asignatura de Fundamentos de Arte I contribuye a la competencia en Comunicación lingüística (CL) en tanto que fomenta el análisis y la interpretación de textos, imágenes o formatos

audiovisuales; así como, la elaboración y exposición de proyectos o trabajos de investigación vinculados a las bellas artes y a las artes decorativas, el diseño, etc., en lo que se partirá siempre de la

utilización de una terminología específica de la materia y del manejo de recursos bibliográficos y digitales. Implica, por tanto, la correcta expresión oral y escrita a través del desarrollo de destrezas y

estrategias comunicativas.

De la misma manera, Fundamentos del Arte I propicia el desarrollo de la Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología (CMCT), a través del estudio cronológico de los

estilos y períodos artísticos y su ubicación espacio-temporal. Asimismo, esta competencia es esencial en la elaboración de trabajos de investigación que requieren procesos de documentación e

indagación, identificando preguntas, procesando datos, resolviendo problemas y llegando a conclusiones basados en pruebas y argumentos. Son, además, actitudes y valores relacionados con esta

competencia, el rigor, el respeto a los datos y la veracidad.

La materia se encuentra muy vinculada también al desarrollo de la Competencia digital (CD), puesto que las TIC son implementadas como herramientas esenciales para la búsqueda y selección de

documentación e imágenes en fuentes diversas para los proyectos de investigación que deberá abordar el alumnado fomentándose para ello el uso de redes digitales, la creación de wikis, blogs y

sitios web, y la difusión de sus trabajos a través de las redes sociales. Asimismo, se utilizarán las TIC para la presentación oral o escrita de los resultados de sus investigaciones o análisis.

Finalmente, hay que recordar que las creaciones artísticas contemporáneas utilizan frecuentemente soportes tecnológicos, quedando, así, ineludiblemente enlazadas la competencia cultural y la

digital.

Se contribuye a la competencia de Aprender a aprender (AA) al desarrollarse la madurez intelectual del alumnado propiciándose la realización tanto de aprendizajes autónomos como colaborativos.

En Fundamentos del Arte I se trata de desarrollar esta competencia en la práctica diaria de aula mediante aprendizajes que implican el análisis y la valoración de diferentes manifestaciones artísticas

dentro de su contexto social e histórico. Para ello es necesario analizar, comparar y contrastar textos, vídeos e imágenes, utilizando un vocabulario específico; así como la consulta de fuentes

bibliográficas y digitales, lo que conlleva la necesidad de sintetizar las ideas principales de las fuentes consultadas mediante la realización de resúmenes, esquemas o mapas conceptuales o la

extracción de conclusiones consensuadas fruto de la reflexión y el debate. El fin es que los conocimientos adquiridos puedan ser utilizados en diferentes contextos reales, como medio de desarrollo

personal y social.

Fundamentos del Arte I aborda la creación artística como un proceso cultural inmerso en una sociedad y en un marco histórico determinado. Por tanto, constituye un excelente instrumento para el

desarrollo de las Competencias sociales y cívicas (CSC), promoviendo valores de respeto y tolerancia, ya que las obras de arte son valiosos testimonios y documentos históricos del pasado que nos

ponen en contacto con otras formas de ver e interpretar el mundo. El respeto por las propuestas ajenas y la comprensión de la diversidad de respuestas artísticas abren vías para reflexionar sobre

preocupaciones sociales de tiempos pasados y actuales (libertad, justicia, equidad, violencia…), poniendo además en valor la relevancia de las mujeres artistas a lo largo de la historia y la importancia

de la lucha por la igualdad de género.

Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor (SIEE) es una competencia que Fundamentos del Arte I favorece mediante el fomento de un aprendizaje basado en la realización de proyectos, que

partan de la planificación y gestión de los conocimientos, las destrezas o las habilidades necesarias para que el alumnado construya su propio aprendizaje, planteándose retos, formulando hipótesis,

contrastando información o realizando reflexiones, debates y puestas en común sobre variadas manifestaciones artísticas y culturales vinculadas a diferentes contextos y estilos, reforzándose

además, tanto el trabajo autónomo como el colaborativo.

Fundamentos del Arte I aparece estrechamente ligada a la competencia Conciencia y expresiones culturales (CEC), ya que se trata de promover en el alumnado el conocimiento, la valoración y el

disfrute de las creaciones artísticas desde la antigüedad hasta nuestros días.

Cuantitativa y cualitativamente su análisis es inabarcable, por eso se sintetiza y selecciona a través de ejemplos representativos, estableciendo similitudes y diferencias entre diversas obras y artistas,

bien por su significado o trascendencia o por su carácter atemporal. Bajo esta premisa debe favorecerse, en la medida de lo posible, la contemplación y el análisis in situ de producciones artísticas

mediante visitas a monumentos, conciertos, exposiciones (galerías, museos…), haciendo especial hincapié en el patrimonio cultural canario. Cuando esto no sea posible habrá de recurrirse a las

posibilidades que proporcionan las nuevas tecnologías para el acceso virtual a estos espacios o eventos. De esta manera, se adquieren habilidades perceptivas y de sensibilización, se desarrolla la

capacidad de emocionarse con las diferentes manifestaciones artísticas, se favorece el espíritu crítico y creativo, y, por último, se coadyuva a valorar y preservar las producidas en tiempos pasados y

presentes.

Se tendrá siempre en cuenta las estrategias para alcanzar el éxito escolar, así como reducir la tasa de abandono y absentismo.

El Departamento de Artes Plásticas, intervendrá y valorará continuamente estrategias específicas de la materia, con el objetivo de que el aprendizaje se adecue a la diversidad de situaciones que se

puedan presentar siempre dentro del marco de una enseñanza competencial y de educación de valores.

7. CONTENIDOS

Los Contenidos responden, junto con los objetivos, al que enseñar…y, a través de ellos, se desarrollan las capacidades que formulan los objetivos. Son el conjunto de conocimientos,

seleccionados, para la materia.

Nos remitimos al Decreto 83/2015, de 28 de agosto (ordenación de la ESO y el bachillerato en la CAC) y, especialmente, a la Orden ECD/65/2015, de 21 de enero (relaciones entre

competencias, contenidos y criterios de evaluación), donde aparecen los contenidos básicos de la etapa secundaria; concretando, en 1º de bachillerato, que serán -en esta programación- adaptados

de forma flexible a las características del alumnado y del entorno, a las particularidades del centro y a nuestros objetivos. Se tendrá en cuenta que son prescriptivos, y no se deben suprimir, pero sí,

cambiar la secuenciación -si es necesario- para atender a la diversidad.

Las actividades complementarias están especialmente escogidas, a principio de curso, para enriquecer las propias actividades de las unidades.

La relación de los contenidos, con el nivel anterior y posterior (ESO y 2º Bachillerato, respectivamente) queda marcada, en la Orden antes citada, y por las pruebas iniciales. Teniendo en cuenta,

que es una materia continua y abierta, siempre partiremos de los conocimientos previos -para sustentar y progresar en la construcción de aprendizajes significativos-.

La materia contribuye a la interdisciplinariedad en general, y los contenidos elegidos en particular; ya que, precisan de otras disciplinas y espacios variados, destacando la colaboración con

la materia de lengua y literatura, departamento de matemáticas, compañeros de sociales e historia, de informática y tecnología, etc.

La inclusión de contenidos canarios los observamos en las unidades programadas, a tal fin, se han tenido en cuenta los objetivos de etapa, los didácticos, las competencias y los propios del

Proyecto Educativo.

En la primera unidad de programación se hace necesario conocer al alumnado, realizar agrupamientos, cohesión grupal, y valorar los conocimientos previos. Fundamental, por tanto, será, dedicar

algunas sesiones a crear un clima propicio, para poder avanzar con posterioridad.


Bloque de aprendizaje I (Bl.A.): Arte en la prehistoria: los orígenes de las imágenes artísticas.

Criterio de evaluación 1

Estándares de aprendizaje evaluables: 1, 2, 3, 4, 5.

S.A. 1: La Prehistoria

1. La Prehistoria, concepto y delimitación.

2. Análisis sobre el arte rupestre, concepto, simbolismo y significación a través de:

▪ Las pinturas rupestres de las cuevas de Altamira.

▪ Manifestaciones artísticas de Canarias prehispánica. La cueva pintada de Gáldar. Otros ejemplos.

3. Comentario sobre las construcciones megalíticas: Stonehenge, entre el mito y la realidad.

4. Comparación del arte rupestre con el arte contemporáneo y grupos étnicos o tribales de la actualidad.


Bl.A. II: Arte en la antigüedad (I): Egipto, Mesopotamia, Persia y China


Estándares de aprendizaje: 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15

S.A. 2: Egipto, Mesopotamia, Persia y China.

1. Identificación de las grandes civilizaciones de la Antigüedad: contexto histórico, marco cronológico y geográfico.

2. Análisis y comparación de los Imperios Agrarios: Egipto y Mesopotamia.

3. Relación entre el modo de cultura sedentaria y agrícola del antiguo Egipto y su arquitectura y obra civil.

▪ Descripción de las bases del arte del antiguo Egipto: religión y poder faraónico.

▪ Debate sobre el mito de Isis y su posible conexión con el judaísmo y el cristianismo: culto a los muertos, inmortalidad y resurrección.

▪ Análisis de las notas distintivas de la escultura y pintura del antiguo Egipto:

4. técnicas, esquematización narrativa, naturalismo versus idealismo.

▪ Aplicación de la técnica de la encáustica a un trabajo concreto.

5.Identificación y comentario sobre las artes decorativas del antiguo Egipto: mobiliario y objetos suntuarios.

6. Relación entre las imágenes artísticas de restos arqueológicos relevantes de Egipto, Mesopotamia, Persia y China.

7. Comparación entre las esculturas de terracota chinas (guerreros de Xián) y las esculturas cerámicas contemporáneas.


Bl.A. III: Arte en la Antigüedad (II): el origen de Europa. Grecia


Estándares de aprendizaje: 16, 17, 18, 19, 20, 21, 22, 23, 24

S.A. 3: Grecia.

1. Identificación y valoración del arte griego: marco geográfico, cronología, organización socioeconómica y deidades griegas.

2. Comentario sobre Grecia entre Egipto y Persia.

▪ La influencia egipcia en el arte griego.

▪ La relación con Persia.

3. Análisis de la arquitectura griega:

▪ Elementos constitutivos.

▪ Política y arte: El Partenón.

4. Explicación de la evolución de la escultura griega a través de la etapa arcaica, clásica y helenística.

5. Descripción de la relación entre religión y arte: Fidias. Apología del cuerpo humano. Fuerza y sensualidad

6. Identificación y comentario sobre el arte helenístico: naturalismo y expresividad, emoción y tensión dramática.

7. Análisis sobre las artes decorativas griegas:

- Cerámica:

- Iconología y recursos ornamentales.

- Técnicas: negro sobre rojo. Rojo sobre negro.

- Objetos de la cultura griega: figuras, herramientas, joyas.

- Descripción y valoración sobre el teatro griego:

- Arquitectura.

- Temas y recursos iconográficos.

Bl.A. IV: Arte en la antigüedad (III): Roma, el imperio occidental


Estándares de aprendizaje evaluables: 25, 26, 27, 28, 29, 30, 31, 32, 33

S.A. 4: Roma

1. Identificación del contexto histórico-cultural de la antigua Roma, la gran cultura mediterránea: logros artísticos y legado cultural.

2. Debate sobre la estructura política romana y su relación con el arte.

• Explicación de las bases del arte romano:

• - Grecia

• - Etruria. Elementos identificatorios del arte etrusco.

3. Análisis de la escultura romana: retratos y relieves. Clasicismo e idealización en las esculturas y bustos de emperadores.

4. Análisis de la arquitectura romana:

o La obra civil.

o Basílicas.

o Obras públicas.

o Pompeya y Herculano.

5. Explicación sobre las artes del color:

o Pintura. La técnica del fresco.

o El mosaico.

6. Descripción sobre la literatura y el teatro romano.

7. Análisis sobre la indumentaria y artes aplicadas de la antigua Roma: mobiliario y objetos.


Bl.A. V: El arte en la Edad Media (I): El arte visigodo e hispanomusulmán


Estándares de aprendizaje evaluables: 34, 35, 36, 37, 38, 39, 40, 41, 42, 43

S.A. 5: Arte visigodo e hispanomusulmán

1. Identificación de La Edad Media: introducción. La caída del imperio romano y lallegada de las invasiones bárbaras. El arrianismo.

2. Descripción del arte prerrománico español: visigodo y asturiano.

3. Análisis de la arquitectura prerrománica: pérdida de la técnica arquitectónica romana.

4. Descripción de la escultura prerrománica:

- Relieves en los capiteles.

- Técnicas.

- Motivos iconográficos.

5. Explicación de las técnicas de la joyería y orfebrería visigoda.

6. Análisis de las artes del libro, los códices miniados:

o La ilustración en pergamino.

o Técnicas.

o Iconografía medieval.

o Los Beatos mozárabes.

7. Comentario sobre el arte hispanomusulmán, el arte árabe en la península ibérica:

o El islamismo.

o El arco de herradura.

o El arte mozárabe.

8. Identificación de las claves del arte de los pueblos del norte de Europa. Los normandos.

U.P. 5: “La Alta y Baja Edad Media”

Bl.A. VI: Arte en la Edad Media (II): El Románico.


Estándares de aprendizaje evaluables:44, 45, 46, 47, 48, 49, 50, 51, 52, 53, 54.

S.A. 6: El Románico

1. Identificación del arte románico:

o Conceptos, marco cronológico y geográfico.

o El milenarismo.

o La orden benedictina y San Bernardo de Claraval.

o El simbolismo románico. La luz.

2. Análisis de la arquitectura románica:

o Características.

o Edificios representativos.

o El Camino de Santiago.

3. Descripción de la pintura y la escultura románica:

o Características iconológicas. Imágenes religiosas.

o Mandorla. Pantocrátor. Jerarquización.

o La esquematización en la representación figurativa.

o Capiteles. Pórticos.

4. La vida cotidiana en la época del Románico: indumentaria, mobiliario, costumbres.

Bl.A. VII: Arte en la Edad Media (III): El Gótico.


Estándares de aprendizaje evaluables: 55, 56, 57, 58, 59, 60, 61, 62, 63, 64, 65.

S.A.7: El Gótico

1. Identificación de las claves de la Europa gótica, arte europeo.

o Marco cronológico, geográfico y etapas: inicial, pleno, florido.

o Desarrollo económico, religiosidad y auge de las ciudades.

2. Análisis de la arquitectura gótica:

o Edificios públicos y religiosos.

o La catedral gótica. Características. La bóveda ojival. Rosetón. Pináculos, Losvitrales góticos.

3. Explicación de las notas distintivas de la pintura y escultura gótica:

o Evolución desde el arte románico. Innovaciones técnicas, formales eiconográficas.

o La pintura sobre tabla.

o Técnicas escultóricas: estucado, dorado, estofado.

4. Análisis del arte gótico en Canarias.

5. Descripción de la indumentaria y costumbres de la etapa gótica.

U.P. 6: “Italia renace”

Bl.A. VIII: El arte del Renacimiento en Italia (I)


Estándares de aprendizaje evaluables: 66, 67, 68, 69, 70, 71, 72, 73, 74, 75

S.A.:8 El renacimiento italiano

1. Análisis introductorio al arte del Renacimiento, estilo identificatorio de la cultura europea:

o Contexto histórico-cultural, marco cronológico y geográfico.

o Etapas: Trecento, Quattrocento. Cinquecento.

o Expansión del Renacimiento desde Italia al resto de Europa.

2. Identificación de las bases del arte renacentista: la cultura grecorromana y el humanismo.

Caracterízación de la proporción áurea en las artes renacentistas.

3. Descripción del mecenazgo de los Medici en Florencia y del papado en Roma.

4. Análisis de la arquitectura del Renacimiento en Italia:

• - Tipologías.

• - Edificios principales.

5. Explicación de la escultura italiana del Renacimiento. Donatello.

6. Análisis de la evolución de la pintura renacentista italiana:

o Innovaciones técnicas (técnica de la pintura al óleo).

o La perspectiva.

o Destacados pintores y ejemplos (Piero della Francesca, Giotto di Bondone, Masaccio.)

7. Identificación del canon renacentista: Sandro Botticelli.

8. Análisis de la vida y obras de Leonardo da Vinci.

9. Descripción del colorido veneciano a través de las pinturas de Tiziano, Tintoretto, Veronés.

10. Anáisis de la indumentaria renacentista italiana a través de las fuentes iconográficas pictóricas.

S.A. 9: Miguel Ángel

Bl.A. IX: Arte del Renacimiento en Italia (II): Miguel Ángel


Estándares de aprendizaje evaluables: 76, 77, 78, 79, 80

1. Análisis y valoración sobre Miguel Ángel Buonarroti, vida y obra de un artista total:

2. Sus mecenas y comitentes: los Medici y el Papa Julio II.

o La arquitectura: la cúpula de San Pedro del Vaticano.

o Las pinturas de la Capilla Sixtina.

o La escultura: concepción iconológica e iconográfica. Evolución personal yobras representativas.

U.P. 7: “España renace”

Bl.A. X: El arte del Renacimiento en España


Estándares de aprendizaje evaluables: 81, 82, 83, 84, 85, 86, 87, 88, 89.

S.A. 10: Renacimiento español

1. Identificación de los orígenes del Renacimiento en España:

o Cronología y marco histórico.

o El arte en la época de los Reyes Católicos.

2. Reyes y mecenas: Carlos V y Felipe II.

3. Explicación de las características peculiares del arte español de los siglos XV y XVI, del Plateresco a Juan de Herrera:

- La fachada de la Universidad de Salamanca.

- El Palacio de Carlos V en Granada.

- El Monasterio de San Lorenzo de El Escorial.

4. Análisis de la pintura renacentista en España:

• Pedro Berruguete.

• Tiziano.

• El Bosco.

• El Greco.

• Sofonisba Anguissola.

5. Descripción de la escultura renacentista en España: Alonso Berruguete.

6. Análisis del arte renacentista en Canarias.

7. Análisis de la música renacentista: instrumentos y compositores.

8. Descripción del mobiliario renacentista.

9. Identificación de las claves de la indumentaria renacentista:

- El traje “a la española”.

- La moda a través del retrato cortesano español: Alonso Sánchez Coello.

U.P. 8: “El claroscuro en movimiento”

Bl.A. XI: Arte del siglo XVII: El Barroco


Estándares de aprendizaje evaluables: 90, 91, 92, 93, 94, 95, 96, 97, 98, 99, 100, 101, 102, 103, 104, 105, 106, 107, 108.

S.A.: 11 El Barroco

1. Descripción de la Europa y la España del Barroco:

o Origen, concepto, marco geográfico e histórico: la crisis política europea, la Guerra de los Treinta Años, la política española.

2. Comitentes y artistas.

o Iglesia y monarquía. La Contrarreforma, el Concilio de Trento y su impacto en el cambio iconográfico de las imágenes religiosas.

o La sociedad.

3. El paroxismo ornamental: excesos, desequilibrio y asimetría.

4. Análisis de la arquitectura barroca:

o Bernini. El baldaquino de San Pedro en la Basílica del Vaticano. La columna salomónica.

o Borromini.

o La catedral de Murcia.

5. Identificación de las claves de la escultura barroca:

o La imaginería española.

o Técnicas y temática.

o Gregorio Fernández.

o Alonso Cano.

o Pedro de Mena.

6. Análisis y comparación de la pintura barroca europea:

o Italia. El tenebrismo. Caravaggio.

o España. Diego de Silva Velázquez, Valdés Leal, Murillo.

o Flandes. Rubens.

o Holanda. Rembrandt. El costumbrismo holandés: Vermeer. Carel Fabritius y lacaja oscura.

7. Descripción del arte barroco en Canarias.

8. Análisis de la música barroca:

- Antonio Vivaldi

- Claudio Monteverdi.

o George Friedrich Häendel.

o J. S. Bach.

o Georg P. Telemann.

o Jean-Philippe Rameau.

o Domenico Scarlatti.

9. Caracterización del nacimiento de la ópera y sus elementos compositivos:

- Música.

o Libreto.

o Escenografía.

o Atrezo y vestuario.

10. Análisis del mobiliario, indumentaria y artes decorativas del barroco.

U.P. 9: “La decoración hace su aparición”

Bl.A.: XII: Arte europeo en el siglo XVIII (I): El Rococó


Estándares de aprendizaje evaluables: 109, 110, 111, 112, 113, 114, 115, 116, 117, 118, 119, 120, 121, 122, 123, 124, 125.

S.A.:12 Rococó

1. Descripción del contexto histórico-cultural del siglo XVIII:

o Evolución del absolutismo político de la monarquía francesa: del” ReySol”, Luis XIV a Luis XV.

o Arte y sociedad. Hedonismo, gusto aristocrático y dulzura de vivir.

2. Identificación del concepto: ¿arte rococó o estilo rocalla?

3. Análisis de la evolución de la arquitectura: del Barroco al Rococó. El palacio deVersalles.

4. Explicación de la pintura rococó:

o La pintura galante: Watteau, Fragonard, Boucher.

o La pintora rococó: Marie-Louise-Élisabeth Vigée-Lebrun.

o Pintura en España. Goya rococó.

5. Descripción de la imaginería española. Salzillo.

6. Análisis de la influencia del arte rococó en Canarias.

7. Identificación y valoración de la música de Mozart: Obras principales. Óperas.

8. Análisis del mobiliario y decoración de interiores rococó: el estilo Luis XV.

9. Identificación y caracterización de la indumentaria y artes decorativas:

o La moda rococó.

o Las manufacturas reales europeas.

10. La porcelana de Sèvres, Meissen y Buen Retiro.

11. La Real Fábrica de vidrio de La Granja de San Ildefonso (Segovia).

12. La joyería del siglo XVIII.

U.P. 10: “Una mirada al pasado”

Bl.A.: XIII: Arte europeo en el siglo XVIII (II): El Neoclasicismo


Estándares de aprendizaje evaluables:126, 127, 128, 129, 130, 131, 132, 133, 134, 135, 136.

S.A.: 13 Neoclásico

1. Identificación del Neoclasicismo: origen y vuelta al clasicismo renacentista.

2. Descripción del auge del orientalismo, la fascinación por las chinerías y el comercio con Oriente.

3. Análisis de la arquitectura neoclásica:

- La influencia de Palladio.

- Recursos formales griegos, romanos y renacentistas.

- Edificios notables: Ópera de París, Capitolio en Washington, Congreso de los diputados en Madrid.

- La arquitectura neoclásica en Canarias.

4. Identificación de las claves de la escultura neoclásica:

o Sensualidad, dinamismo: «La danza» de Carpeaux.

o Canova versus Carpeaux.

5. Análisis de la pintura neoclásica:

6. Principales representantes en Inglaterra: Thomas Lawrence, Joshua Reynolds, George Romney.

o Francia: Jean Louis David. Jean-Auguste-Dominique Ingres.

o España: Goya neoclásico.

7. Explicación del mobiliario neoclásico en Francia: evolución del estilo Luis XVI alestilo Imperio.

8. Descripción de la indumentaria y artes decorativas neoclásicas:

- La moda estilo Imperio.

o La joyería (relojes).

o La porcelana.

Estos contenidos, a través de los objetivos didácticos, pretenden potenciar y desarrollar capacidades cómo: - planificar el tiempo - la convivencia y tolerancia - la diversificación como

enriquecimiento - el disfrute por el entorno natural, social y cultural - crear y expresar de forma personal e imaginativa - valorar y proteger la cultura y las tradiciones - contribuir al

disfrute personal, a la autoestima, a la inteligencia emocional y valorar a los demás… acercándonos a las competencias clave.

La motivación que da el juego manipulando, variando y creando; hace de estos contenidos su propio fin. Así pues, jugar, crear, disfrutar, compartir, analizar críticamente el proceso…

serán nuevos elementos, dentro de este proceso educativo continuo, para relacionar a los alumnos con las competencias.

8. EVALUACIÓN DEL PROCESO DE APRENDIZAJE DE LAS UNIDADES DE PROGRAMACIÓN

Los criterios de evaluación, según la Orden 3 de septiembre de 2016, encabezan los diferentes bloques de aprendizaje, y en el caso de Fundamentos del Arte I, tenemos XIII Bloques de

Aprendizaje.

Debemos evaluar los aprendizajes competenciales, que vienen establecidos en los criterios de evaluación, y en las competencias clave (destrezas adquiridas en diferentes situaciones y contextos).

Podemos decir, asimismo, que existen dos elementos que nos ayudan a evaluar y calificar dichos aprendizajes, que son los instrumentos de evaluación, y las herramientas de calificación.

Debemos saber que las rúbricas, actuarán como una herramienta -más- de calificación; pero, también, como instrumento de evaluación para ciertas actividades o tareas.

Así pues, tenemos como herramientas de calificación, los criterios de evaluación, las rúbricas, y los estándares de aprendizaje evaluables; además, de técnicas de evaluación, como la

heteroevaluación, coevaluación y autoevaluación.

Los criterios de evaluación van en función de los conocimientos previos (criterial); y por ello, es conveniente saber el nivel de conocimientos, destrezas, y habilidades que tiene nuestro alumnado,

respecto a los aprendizajes que trabajamos, y que sirven de referente para valorar el grado de consecución de los objetivos.

Recordar que los criterios de evaluación son el eje vertebral, pero no los únicos que evalúan el proceso de aprendizaje, debido a que el profesorado -puede y debe- emplear diferentes

instrumentos de evaluación y herramientas de calificación.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN por unidades, relacionados con las competencias:


S.A. 1: La Prehistoria. C.1. Explicar las características principales del arte rupestre, tanto desde el punto de vista técnico

como formal, en su contexto, analizando su temática, sus técnicas y las explicaciones simbólicas de las imágenes rupestres,

a partir de ejemplos relevantes de la Península Ibérica y de Canarias, analizando además el caso concreto de Stonehenge

(Inglaterra). Todo ello a partir de la puesta en práctica procesos de investigación y de los comentarios de textos e imágenes,

en los que se utilicen fuentes bibliográficas y recursos en red específicos, y en los que se parta de la utilización de una

terminología específica, y con la finalidad de desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético del alumnado.

Competencias clave (C.C.): CL, AA, CEC

U.P. 2: Las primeras civilizaciones

S.A. 2: Egipto, Mesopotamia, Persia y China. C. 2. Analizar las manifestaciones artísticas de las principales civilizaciones de

la Antigüedad, comparando y relacionando sus notas distintivas, su función y significación iconográfica, explicando las bases

ideológicas que subyacen en ellas, así como las técnicas pictóricas y escultóricas que representan; analizar la relación entre el

modo de vida y el arte egipcio, así como la relación entre la iconología y el poder político, explicando la técnica narrativa de la

pintura de esta civilización y distinguiendo sus piezas escultóricas y la finalidad de estas; y comparar las producciones en

terracota chinas con las de artistas contemporáneos. Para ello se partirá de la elaboración, individual, grupal o colaborativa, de

proyectos de investigación y del comentario de imágenes y su puesta en común, a partir de ejemplos comentados a través de

fuentes digitales, así como de la aplicación de la técnica de la encáustica en un ejercicio, con la finalidad de desarrollar su

sensibilidad artística y el espíritu crítico del alumnado. C.C.: CL, CSC, CEC

U.P.:3: ¡De las Polis griegas al Imperio romano!

S.A. 3: Grecia. C. 3. Analizar el arte de la antigua Grecia en su contexto histórico y marco geográfico, así como la influencia

del arte egipcio en la configuración del arte griego, diferenciando sus etapas y estableciendo la evolución del mismo; clasificar

los elementos esenciales de las diferentes épocas de la arquitectura griega y relacionar el arte de esta civilización con el de

otras culturas y movimientos estéticos posteriores; describir sus técnicas cerámicas, tipificar su joyería y valorar la importancia

y trascendencia del teatro griego en la posteridad. Todo ello mediante el análisis, individual, grupal o colaborativo, de las obras

clásicas más importantes del patrimonio español y europeo, mostrando interés por su respeto y cuidado, tanto en contextos

escolares como sociales, de manera que valoren la aportación del arte griego a la cultura occidental y el patrimonio artístico de

otros pueblos. C.C.: CL, CMCT, CEC

S.A. 4: Roma C. 4. Analizar el arte de la Antigua Roma en su contexto histórico-cultural, relacionando la expansión del arte

romano con la importancia del latín, con la finalidad de valorar sus logros culturales y su trascendencia: analizar las

características generales de la arquitectura romana, valorando la importancia técnica de los edificios romanos más

representativos y estableciendo la evolución de sus tipologías más importantes a lo largo de la historia; analizar las técnicas

de las artes del color romanas; relacionar el teatro romano con su precedente griego y comparar las artes decorativas de la

antigua Roma con otras de estilos precedentes o posteriores. Todo ello a partir de la realización de proyectos, individuales,

grupales o colaborativos, y su puesta en común en el aula, que impliquen la lectura de textos, el análisis de vídeos e

imágenes, y la consulta de fuentes bibliográficas o digitales, así como la utilización de una terminología específica,

fomentándose con ello el enriquecimiento cultural del alumnado. C.C.: CL, CMCT, CEC

U.P.:4: ¡Prerrománico!

S.A. 5: Arte visigodo e hispanomusulmán C. 5. Describir las características generales del arte visigodo en su contexto

histórico-cultural a partir del análisis de ejemplos relevantes de la arquitectura, la pintura, la orfebrería y la joyería de este

estilo. Diferenciar el arte cristiano medieval y el hispanomusulmán, analizando la técnica del artesonado en las iglesias

españolas de la época. Describir la técnica de la pintura y escritura sobre pergamino a partir de códices y pergaminos

medievales representativos, explicando la iconografía presente en ellos. Identificar las características del arte de la Alta Edad

Media del norte de Europa estableciendo semejanzas y diferencias con ejemplos españoles de la misma época. Todo ello

mediante el comentario, individual, grupal o colaborativo, de textos e imágenes consultando bibliografía y recursos en red, con

la finalidad de acrecentar su espíritu crítico, creativo y cooperativo, así como su enriquecimiento artístico. C.C.: CD, AA, SIEE

U.P.:5: “La Alta y Baja Edad Media”

S.A. 6: Románico C. 6. Explicar las bases ideológicas, sociales y religiosas que sustentan el arte románico, así como

reconocer los elementos claves que configuran su arquitectura. Describir la iconografía románica y su estructura narrativa, así

como su plasmación en las artes figurativas, estableciendo paralelismos con el arte bizantino y con otros estilos posteriores.

Identificar los objetos cotidianos y la indumentaria de la época comparando la vida cotidiana de las ciudades en la época

románica con la romana. Todo ello a partir de la elaboración de producciones propias del ámbito académico, individuales,

grupales o colaborativas, centradas en muestras significativas del arte románico y que impliquen la consulta de bibliografía y la

utilización de un vocabulario específico, así como el uso responsable de las TIC, y con la finalidad de reforzar su juicio crítico y

sensibilidad artística, y favorecer su enriquecimiento cultural. C.C.: CL, CSC, CEC

S.A. 7: Gótico C. 7. Analizar las manifestaciones artísticas del estilo Gótico y sus fundamentos histórico-artísticos y culturales,

identificando los elementos claves de este estilo: comparar la arquitectura gótica y la de estilos precedentes y posteriores,

señalando en especial su transcendencia en el arte neogótico del siglo XIX; identificar las notas distintivas de la escultura

gótica y compararla con la románica; explicar las técnicas pictóricas empleadas en este estilo así como los procesos de

elaboración de los vitrales, y analizar la indumentaria de esta etapa a través de la pintura gótica, a partir de la elaboración de

producciones propias del contexto académico que impliquen el visionado de obras de este estilo, así como la utilización de un

vocabulario específico y la consulta de fuentes tanto bibliográficas como digitales, con la finalidad de desarrollar la sensibilidad

artística y la actitud creativa. C. C.: CL, CMCT, CEC


S.A. 8: Renacimiento italiano C. 8. Analizar las principales manifestaciones artísticas del Renacimiento italiano, identificando

las bases culturales grecorromanas de este estilo y los rasgos estilísticos de la arquitectura, escultura y pintura italiana del

Renacimiento, a través del análisis de sus representantes y ejemplos más relevantes. Establecer paralelismos entre las

distintas escuelas pictóricas italianas y entre estas y las del resto de Europa, reconociendo su evolución e innovaciones

técnicas pictóricas, con especial atención a la perspectiva cónica y a la aplicación de la proporción áurea. Analizar la

indumentaria renacentista italiana a través de las fuentes iconográficas pictóricas. Todo ello a partir de la elaboración,

individual, grupal o colaborativa, de productos propios del contexto escolar que partan del visionado de documentos

audiovisuales, la lectura de textos y el análisis de imágenes artísticas en su contexto, en los que se utilice una terminología

específica, con la finalidad de valorar la relevancia del Renacimiento y su trascendencia en la Historia del Arte y estilos

posteriores, así como para propiciar el enriquecimiento cultural del alumnado y el desarrollo de su espíritu crítico, creativo y

cooperativo. C.C.: CMCT, SIEE, CEC

S.A. 9: Miguel Ángel C. 9. Analizar la obra de Miguel Ángel Buonarroti como artista total, explicando la importancia del papel

del comitente en las obras del arte y en particular en la de Miguel Ángel y sus mecenas a partir de la descripción de los temas

y del simbolismo iconográfico de sus pinturas en la Capilla Sixtina así como de la identificación de las características

principales de la evolución de su producción escultórica desde sus inicios hasta su etapa final, con la finalidad de reconocer la

importancia histórica de la obra de este artista, así como desarrollar su espíritu crítico y su sensibilidad artística. C.C.: AA,

CSC, CEC


S.A.:10 El Renacimiento español C.10. Analizar los elementos definitorios y las obras más representativas del Renacimiento

en España (arquitectura, escultura, pintura y música), en función de las particularidades del contexto histórico-cultural de

España en el siglo XVI, sus reyes y mecenas, reconociendo la evolución del arte Gótico hacia la nueva plástica renacentista en

España, señalando la influencia del Renacimiento italiano y la relación con el desarrollo de este movimiento cultural en el resto

de Europa, y valorando el papel de las mujeres artistas en la configuración del arte renacentista español. Caracterizar los

rasgos definitorios de la indumentaria y mobiliario del Renacimiento español. Todo ello mediante la lectura de bibliografía

recomendada y sitios web específicos, el comentario de textos y el análisis de imágenes, de manera individual, grupal o

colaborativa, para favorecer el desarrollo de actitudes creativas, críticas y cooperativas. CC: CSC, SIEE, CEC


S.A.:11 El Barroco C.11. Analizar y explicar las características esenciales del arte barroco, relacionando los fundamentos

políticos, sociales, religiosos y estéticos de esta época con las obras de arquitectura, escultura, pintura y artes decorativas de

reconocidos artistas de este movimiento, con especial atención a la contribución de las mujeres artistas, diferenciando el estilo

barroco de motivos ornamentales barroquizantes en estilos anteriores o posteriores, y reconociendo la expansión de este estilo

por Europa e Hispanoamérica. Comparar los estilos renacentistas y barrocos mediante el análisis de ejemplos arquitectónicos;

identificar las obras más representativas de la escultura barroca, diferenciando las peculiaridades de la escultura barroca

hispánica frente a sus homónimas europeas; identificar las tendencias existentes en la pintura barroca, distinguiendo autores y

obras según escuelas nacionales europeas y su trascendencia posterior y analizando la técnica de la caja oscura y su

aplicación en la pintura del siglo XVII; trazar la evolución de la música renacentista hacia la barroca, valorando el surgimiento

de la ópera y su desarrollo posterior; comparar el mobiliario, la indumentaria y las artes decorativas renacentistas y barrocas.

Para todo ello se partirá de la visita presencial o virtual a monumentos artísticos y obras de arte barrocas, partiendo de las de

su entorno más cercano, para apreciar la calidad estética de esas obras y aplicar lo estudiado en el análisis y comentario

individual, grupal o colaborativo de las mismas, con la finalidad de desarrollar su sensibilidad artística, creativa y fomentar su

espíritu cooperativo. CC: CL, CD, CSC, CEC


S.A.: 12 El Rococó C. 12 Analizar las características esenciales que definen el arte rococó frente al barroco, estableciendo los

puntos en común y las diferencias estéticas e ideológicas que subyacen entre ellas. Comparar las producciones pictóricas y

escultóricas de los artistas de la época, valorando especialmente la labor de pintoras como Marie-Louise- Élisabeth Vigée-

Lebrun. Describir las diferentes partes que componen las obras musicales más representativas de la época y analizar la

producción musical más representativa de Mozart, comparándola con obras de otros autores y épocas. Explicar las claves de la

indumentaria rococó, el auge de las manufacturas reales y las artes decorativas ligadas a ese estilo. Reconocer la importancia

artística de la cerámica, valorando la evolución desde la loza hasta las figuras de la época, y explicar el modo de fabricación del

vidrio soplado. Todo ello a partir del visionado y comentario, individual, grupal o colaborativo de obras de este estilo, con la

finalidad de desarrollar su sensibilidad artística y su espíritu crítico, así como favorecer su enriquecimiento cultural. CC.: CSC,

SIEE, CEC

U.P. 1O: “Una mirada al pasado”

S.A.: 13 El Neoclásico C.13. Definir las características generales del Neoclasicismo a través de la identificación y el análisis

de obras representativas de la arquitectura, escultura, pintura y artes decorativas de ese estilo, y de la comparación entre el

arte neoclásico y el de otras corrientes estéticas, valorando la trascendencia e influencia del Neoclasicismo en épocas

posteriores y reconociendo la fascinación por Oriente del siglo XVIII plasmada en el arte de la época, a partir del visionado de

obras emblemáticas de este movimiento y mediante la lectura de bibliografía, el análisis de textos y los comentarios de obras

de arte, individuales, grupales o colaborativos, que impliquen el uso de una terminología específica, el manejo de las nuevas

tecnologías y la aplicación de una metodología científica. Todo ello con la finalidad de desarrollar su capacidad crítica y su

sensibilidad artística. CC: CL, CD, CSC

En cuanto a los instrumentos de evaluación, en nuestra materia contamos -entre otros- con los siguientes:

- Pruebas escritas y orales para evaluar la situación de aprendizaje y la expresión (documentos de observación e indagación del entorno, documentos de investigación y aportación de información -

TIC. Pruebas que constan de conceptos artísticos, análisis y comentarios de obras y gráficos). Estas pruebas se realizarán en los tiempos que determine el profesorado siendo la adecuación a estos y

la capacidad de síntesis o desarrollo, según requiera cada ocasión, un elemento a evaluar, al igual que los contenidos. Las preguntas orales nos informan de su grado de atención, comprensión de

conceptos, de su expresión y actitud (diálogos, debates, conclusiones, crítica y autocrítica, autoevaluación y coevaluación).

- Observación sistemática, registrando datos donde se recogen anotaciones sobre el trabajo diario del alumnado: participación, relaciones de cooperación, actitud y juicios emitidos, interés…para

valorar cualidades, con respecto al grupo, como son la de mediador, creativo, originalidad en el planteamiento, compromiso… valorando el respeto y la tolerancia.

- “los productos y artefactos de las situaciones de aprendizaje” como, los murales, las exposiciones, ficheros y dossier…

- La colaboración, en sus propuestas, con otras materias y con el profesorado; además, del personal de mantenimiento. No olvidando, en determinadas ocasiones, cuando interactúan con familiares,

vecinos e instituciones y, la colaboración con las diversas redes del Centro.

- Las Actividades complementarias, han de elegirse cuidadosamente, con un trabajo previo, y planteando -siempre- un cuestionamiento motivador. Obligatorias y evaluables, con el objetivo de

valorarlas -se hará posteriormente en el aula- actividades de refuerzo y/o ampliación.

Sobre cuándo evaluar es importante, que antes de empezar un aprendizaje, sepamos el nivel de conocimientos, habilidades, destrezas...que tiene nuestro alumnado. Por esta razón, establecemos

unas pruebas, en relación a contenidos de cursos anteriores, que nos ayudarán a saber de dónde partimos (pruebas iniciales o de diagnóstico para apoyar nuevos contenidos). La evaluación -

continua y formativa- nos ayudará a saber cómo va el proceso de enseñanza-aprendizaje, y en la evaluación final veremos el grado de consecución de lo trabajado. Analizar el informe de resultados,

que se hace al finalizar el curso anterior, sobre los grupos; nos ayudará -a caminar- con un enfoque realista.

Criterios de calificación: No optamos por establecer porcentajes en cada uno de los distintos instrumentos de evaluación ya que, según las unidades, tendrán diferentes pesos. Aplicaremos a través

de dos grandes grupos, tanto en las evaluaciones trimestrales como en la evaluación final de la materia, las calificaciones del siguiente modo:

- Realización de ejercicios y pruebas orales o escritas. Las pruebas escritas que se realicen constarán de preguntas sobre conceptos artísticos, desarrollo de temas, análisis y comentarios de gráficos

y de obras. En los ejercicios se valorará el uso de la terminología adecuada, la estructuración del tema y una expresión correcta de los contenidos ajustándose a los tiempos establecidos por el

profesorado.

- Trabajo diario en clase y en casa, en el cual entrará la realización efectiva de las actividades, la atención y participación en clase, realización de informes, el análisis y comentario de obras, trabajos,

búsquedas de información, análisis comparativos, comentarios de texto, realización de mapas conceptuales, presentaciones, entre otros. Requiriéndose también la puntualidad en las fechas de

entrega.

Destacaremos, pues, libreta original de apuntes, proyectos cooperativos e individuales, pruebas orales y escritas.

Las/os alumnas/os deberán asistir obligatoria y activamente a las clases para no perder el derecho a la Evaluación Continua.

Tendrán que presentarse a todas las pruebas objetivas: escritas y orales y que evaluarán la asimilación de los contenidos. Igualmente, deberán realizar y entregar puntualmente las actividades de aula

y trabajos previstos en la Programación Didáctica.

La calificación mínima para superar la evaluación será de un 5 sobre 10.

Siempre se partirá de cada alumno, evaluándolos a partir de su propia evolución; y aunque los instrumentos de evaluación serán igual para todo el alumnado, no significa homogeneizar las

diferencias (evaluación diferenciada).

“La evaluación es un proceso de diálogo, comprensión y mejora” (Miguel Ángel Santos Guerra). Es una valoración a partir de la información recogida, de los aprendizajes del alumnado, de la

actuación del profesorado y del proceso de enseñanza. Nos permite conocer, hasta qué punto, se está produciendo un buen proceso de enseñanza y aprendizaje, y cómo lograr corregir y mejorar.

Las características de la evaluación son:

- integral, en tanto que, se valora todo el proceso de enseñanza-aprendizaje.

- continua, siempre se está evaluando (calificación es resultado final, no la evaluación)

- reguladora, docente busca el modelo más idóneo para intervenir en el proceso.

- orientadora, pues desde la regulación se trata de orientar o tutorizar al alumnado en el proceso de enseñanza aprendizaje.

- Compartida, en cuanto que, antes de poner la nota de calificación se escucha y dialoga con el alumno. El alumnado se enfrenta a sus propios criterios. El alumno no se enfrenta

a otros, sino a sí mismo (criterios de evaluación).

Por tanto, se evalúa para poder valorar el proceso, corregir, ajustar y saber si se logran los resultados. La evaluación será a alumnos, profesorado y procesos (programación, situaciones de

aprendizaje) mediante procedimientos e instrumentos; es decir, observando, hablando, con producciones o trabajos, con pruebas y; se realizará, ante (inicial), durante (procesual o formativa), después

(sumativa), en todo lo que dure el curso académico.

Los referentes para la comprobación del logro de los objetivos, y el grado de desarrollo y adquisición de las competencias, en las evaluaciones -continua y final- serán los criterios de

evaluación, y los estándares de aprendizaje evaluables, que se establezcan en el currículo, para la etapa.

9. EVALUACIÓN DEL PROCESO DE ENSEÑANZA DE LAS UNIDADES

La información obtenida de la evaluación del aprendizaje del alumnado, sirve al profesor para analizar críticamente, no sólo, su actuación -para posteriormente tomar decisiones- sino,

también, para detectar las necesidades de recursos materiales y humanos, de formación, infraestructuras, etc., y racionalizar el uso de esos recursos.

Se tendrá en cuenta el interés despertado en el alumnado, así como la motivación de los mismos (en las tareas propuestas se pide la valoración y sugerencias).

Así pues, en la evaluación del proceso de enseñanza, se plantean la misma serie de preguntas, que en la evaluación del proceso de aprendizaje. También veremos, a continuación, la

importancia de la heteroevaluación, la autoevaluación y la coevaluación:

¿QUÉ EVALUAR?

La práctica docente en el aula a través de:

- El diseño y desarrollo de las unidades de programación y adecuación de posibles adaptaciones.

- Organización, espacios, y agrupamientos del aula.

- La adecuación de los apoyos personales y materiales utilizados.

- La coordinación con otros compañeros de materias o ámbitos.

- La validez de las herramientas de evaluación elegidas.

Otros aspectos a evaluar de la programación:

La planificación: se realizará dos veces por trimestre un análisis de la programación, grado de cumplimiento, objetivo, contenidos, competencias alcanzadas.

La puesta en práctica: debe tener en cuenta al alumnado en todos sus aspectos, determinando sus dificultades y adaptando esta programación a las necesidades que vayan presentando

los mismos.

Los resultados: nos pueden determinar el éxito o fracaso de una programación, ya que no debemos olvidar, que ésta se realiza para que el alumnado sea capaz de alcanzar las competencias, y

los objetivos propuestos; si el resultado no es favorable, debemos aplicar medidas correctivas (en coordinación con el departamento, y que pueden consistir en un cambio en la secuencia de los

contenidos)

ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES:


1. Identifica las imágenes rupestres y las relaciona con las imágenes tribales o étnicas existentes en el mundo.

2. Relaciona las imágenes con un posible significado iconológico.

3. Compara las imágenes prehistóricas con las imágenes de grupos étnicos de la actualidad, estableciendo posibles paralelismos.

4. Relaciona la iconografía rupestre con composiciones de artistas actuales.

5. Reconoce las imágenes de los restos arqueológicos relevantes y las ubica con la cultura correspondiente.


6. Relaciona el tipo de vida sedentario con el auge de la arquitectura.

7. Infiere la relación entre la escultura oficial y su patrocinador. Relacionándolo con el tipo de imagen a representar.

8. Explica la organización narrativa de las pinturas egipcias.

9. Analiza las piezas escultóricas egipcias.

10. Aplica la técnica de la encáustica a un trabajo concreto.

11. Compara la cronología de las culturas persa, egipcia e China, estableciendo, a su vez, comparaciones iconográficas.

12. Identifica la concepción formal de las esculturas del mausoleo frente a otras obras arqueológicas.

13. Relaciona la creación del mausoleo del primer emperador Qin con la historia de China y la trascendencia política y social que supone.

14. Reconoce y explica la técnica de la terracota.

15. Describe las diferencias entre la escultura idealista y la escultura naturalista.


16. Relaciona el nacimiento de la cultura griega y su influencia de Egipto y Persia.

17. Identifica los elementos esenciales de la arquitectura griega.

18. Comenta las diferencias entre las tres épocas esenciales del arte escultórico griego.

19. Describe las diferencias entre los tres órdenes clásicos: dórico, jónico y corintio.

20. Analiza la simbología de las deidades griegas.

21. Valora la relación entre la escultura griega, romana, renacentista y neoclásica.

22. Compara la evolución cronológica de la cerámica griega.

23. Compara restos arqueológicos de joyas y objetos en las diferentes culturas coetáneas a la cultura griega.

24. Describe las características del teatro griego y su influencia en el teatro actual.

25. Relaciona el nacimiento de la cultura romana y la influencia griega.

26. Debate acerca de la importancia de un idioma común para el desarrollo artístico de los pueblos.

27. Identifica los elementos arquitectónicos esenciales de la cultura romana.

28. Compara las basílicas del imperio romano y las iglesias construidas posteriormente.

29. Relaciona el Panteón de Agripa con la Catedral del Vaticano.

30. Describe las técnicas del mosaico y de la pintura al fresco.

31. Relaciona el teatro actual con los teatros griego y romano.

32. Comenta la historia de Pompeya y Herculano y su influencia en el arte europeo posterior.

33. Comenta la vestimenta romana y su aplicación en la historia del arte posterior.


34. Identifica los principales monumentos del prerrománico español.

35. Relaciona el fin del imperio romano y la disgregación artística europea.

36. Analiza, entre otros ejemplos posibles las iglesias de San Adrián de Mazote y San Miguel de Escalada.

37. Relaciona el arco de herradura y su empleo en el arte árabe y cristiano de la península ibérica.

38. Identifica el arte de los pueblos del norte de Europa y los elementos similares localizados en España.

39. Reconoce las principales características de los artesonados de madera españoles.

40. Analiza el libro del Apocalipsis y su aplicación al arte de todos los tiempos.

41. Reconoce la técnica de la pintura y escritura sobre pergamino.

42. Comenta las características de códices y pergaminos.

43. Explica la técnica de la joyería visigoda.

U.P. 5: “La Alta y Baja Edad Media”

44. Relaciona la obra de los frailes benedictinos y la internacionalización del arte románico.

45. Relaciona el Camino de Santiago y su importancia religiosa con la aplicación del arte románico.

46. Comenta la evolución del arte naturalista romano al arte simbólico románico.

47. Reconoce las principales características de la arquitectura románica, identificando visualmente los elementos que la diferencian.

48. Comenta la identificación entre época románica y las teorías milenaristas del fin del mundo surgidas en el romanticismo.

49. Reconoce la importancia de la luz en la iconografía de la arquitectura románica.

50. Explica los elementos formales de la escultura románica.

51. Identifica la iconografía románica.

52. Expone razonadamente la tipología en el vestir y objetos de la época medieval.

53. Comenta la organización narrativa de las pinturas de San Clemente de Tahull.

54. Relaciona elementos formales de la plástica románica con creaciones posteriores.

55. Analiza la situación económica europea en el siglo XIII y su relación con el nacimiento del Gótico.

56. Comenta los elementos góticos y su aplicación a las catedrales españolas más representativas.

57. Identifica las catedrales de Notre Dame, Chartres y Amiens.

58. Identifica y nombra correctamente los elementos principales del arte gótico.

59. Identifica la tipología gótica en edificios cronologicamente posteriores, por ejemplo el Parlamento inglés.

60. Analiza el proceso de fabricación e instalación de los vitrales en las iglesias, especialmente relacionados con la Catedral de León.

61. Explica el cambio formal de la escultura románica a la gótica.

62. Identifica los elementos de la pintura gótica.

63. Explica el proceso de la pintura sobre tabla.

64. Comenta el proceso de fabricación y aplicación de la pintura sobre temple.

65. Comenta alguna de las imágenes recogidas en el manuscrito Las muy ricas horas del Duque de Berry.


66. Analiza el origen del Renacimiento en Italia.

67. Relaciona las etapas del Renacimiento y la cronología gótica en Europa. 2

68. Comenta la importancia de la cultura romana en el arte del Renacimiento.

69. Analiza la relación de los elementos arquitectónicos aplicando la proporción áurea.

70. Reconoce las principales pinturas del Renacimiento y su autor.

71. Compara la evolución de la pintura del primer Renacimiento hasta el colorido veneciano.

72. Expone las características de la escultura renacentista.

73. Analiza las vestimentas reflejadas en los cuadros del Veronés.

74. Describe con detalle el cuadro El lavatorio de Jacopo Robusti "Tintoretto". Y la aplicación técnica de la perspectiva cónica.

75. Debate acerca de las características de la pintura al temple y al óleo.

76. Comenta la relación de los mecenas y el arte. Especialmente entre los Medici, Julio II y Miguel Ángel.

77. Reconoce la importancia histórica de la obra en conjunto de Miguel Ángel.

78. Analiza la obra arquitectónica, escultórica y pictórica de Miguel Ángel.

79. Comenta el proceso de la creación de la pintura al fresco de la Capilla Sixtina.

80. Analiza la evolución iconográfica de la escultura de Miguel Ángel, remarcando de un modo especial las esculturas del final de su vida.


81. Resume los principales hechos históricos relacionados con el arte español.

82. Explica la relación entre el emperador Carlos V y Ticiano. Y Felipe II con el Bosco y el Greco.

83. Identifica la tipología del edificio renacentista, referenciada a edificios emblemáticos españoles.

84. Compara la escultura religiosa española, con la escultura italiana coetánea.

85. Analiza la obra pictórica del Bosco y del Greco

86. Analiza la obra de la pintora Sofonisba Anguissola.

87. Analiza la obra musical de la época y de Tomás Luis de Victoria.

88. Identifica la tipología del mueble del Renacimiento. Arcas, arquillas, bargueños, sillones fraileros.

89. Analiza los trajes de los personajes de los cuadros del Renacimiento, especialmente en la obra de Sánchez Coello.


90. Relaciona la situación política europea con la evolución del Renacimiento hacia el Barroco.

91. Analiza las instrucciones emanadas del Concilio de Trento acerca de la manera de representar en las iglesias.

92. Analiza el púlpito de la Basílica de San Pedro y sus elementos identificatorios.

93. Analiza las peculiaridades de la imaginería española. Temática y técnica.

94. Identifica las principales características de la arquitectura barroca.

95. Relaciona el arte barroco europeo, el arte colonial latinoamericano y el modernismo.

96. Describe la fachada de la Iglesia San Carlo alle Quattro Fontane.

97. Comenta los principales trabajos de Gian Lorenzo Bernini escultor y su evolución desde la escultura de Miguel Ángel Buonarotti.

98. Analiza la obra El éxtasis de Santa Teresa y su relación con artistas posteriores, por ejemplo Dalí.

99. Identifica las principales obras de la imaginería religiosa española.

100.Identifica a los principales pintores barrocos.

101.Analiza el tratamiento de la perspectiva en Las Meninas de Velázquez.

102.Compara la técnica pictórica de Velázquez con la pintura impresionista posterior.

103.Explica la pintura costumbrista holandesa: tratamiento pictórico, tamaño del lienzo, técnica.

104.Relaciona a Caravaggio con José de Ribera, Valdés Leal y Velázquez.

105.Reconoce la tipología musical de la música barroca.

106.Describe las partes de una ópera.

107.Compara el mobiliario y los trajes del Renacimiento anterior con los de la época barroca.

108.Relaciona la caja oscura pictórica con la caja fotográfica.


109.Identifica el origen del rococó.

110. Relaciona la situación política francesa y el rococó.

111. Analiza la evolución del barroco al rococó.

112. Compara la pintura barroca y la pintura rococó.

113. Analiza la diferente temática del barroco religioso a la pintura galante francesa.

114. Analiza el cuadro El columpio, de Jean-Honoré Fragonard.

115. Compara las obras pictóricas de Elisabeth Vigée le Brun y los pintores masculinos de su época.

116. Relaciona la obra de Antón Rafael Mengs y los pintores europeos de su tiempo.

117. Compara las obras de Mengs con las de Goya y establece posibles influencias.

118. Analiza la obra de Francisco Salzillo.

119. Compara el diferente tratamiento iconológico de los motivos religiosos entre Gregorio Fernández y Salzillo.

120.Analiza la obra musical de Wolfgang Amadeus Mozart.

121.Describe las diferentes partes que componen las composiciones musicales más representativas: misa y sinfonía.

122.Analiza el mobiliario rococó.

123.Describe el vestuario de las clases altas, medias y bajas en el siglo SVIII.

124.Analiza la tipología de la cerámica europea: loza y porcelana.

125.Identifica las características de la fabricación del vidrio.

U.P. 11: “Una mirada al pasado”

126.Compara la situación política francesa de Luis XVI y el estilo artístico que le relaciona.

127.Relaciona la vida de Napoleón y el estilo Imperio.

128.Compara los edificios neoclásicos en Europa, diferencias y semejanzas.

129.Analiza las causas de la vuelta al clasicismo arquitectónico.

130.Infiere del auge del comercio con Oriente el creciente gusto orientalizante de la moda europea. Por ejemplo el Royal Pavilion, en Brighton.

131.Compara la obra de Antonio Canova con la escultura anterior.

132.Reconoce los principales trabajos de Canova y Carpeaux.

133.Compara la obra pictórica de los pintores europeos más relevantes, por ejemplo: Jean Louis David, Jean Auguste Dominique Ingres y otros posibles.

134.Explica la obra pictórica de los principales pintores ingleses. Thomas Lawrence. Joshua Reynolds y otros.

135.Analiza la relación artística, personal y creativa entre Emma Hamilton, George Romney y el almirante Nelson.

136.Compara la tipología entre el mobiliario Luis XV, XVI e Imperio.

10. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS

Los medios o recursos didácticos se han seleccionado atendiendo a los objetivos previstos, el contexto metodológico en el que se insertan y la propia interacción entre todos ellos. Además de los

recursos ordinarios del aula (pizarra y cañón multimedia), para el desarrollo de la programación es necesario disponer de los siguientes recursos y materiales didácticos:

• Ordenador. Conexión a Internet.

• Recursos digitales (blog, redes sociales, webquest, aplicaciones informáticas, etc. Aula Medusa).

• Diccionarios.

• Videos.

• Uso de la biblioteca para que la realización de trabajos de investigación. Bibliografía básica de Historia del Arte, Artes Decorativas, Música y Danza; con el fin de que el alumnado se acostumbre a

su uso y aplicación.

• Uso de la prensa no sólo como adquisición de hábitos de lectura, sino también porque le permite analizar y contrastar informaciones diferentes, sobre aspectos artísticos y estilísticos; a la vez

que, conectar con la realidad inmediata.

Estos recursos se utilizarán a través de la introducción progresiva de actividades de clase, trabajos, presentaciones, mapas conceptuales, actividades de escucha activa, de aprender a ver, de

expresión escrita y oral etc. Todo ello dirigido tanto a favorecer la asimilación de contenidos como a desarrollar la correcta expresión y redacción de los mismos. Se irán introduciendo según lo

requieran los diferentes bloques y las estrategias metodológicas que cada profesor/a considere en su momento.

11. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD, MEDIDAS DE REFUERZO, AMPLIACIÓN Y RECUPERACIÓN

El profesorado que imparta la materia deberá tener presente la previsible diversidad del alumnado desde múltiples aspectos: actitudes, aptitudes, capacidades, conocimientos y formación. Asimismo,

es posible se presenten situaciones donde se observe que sea distinta la desenvoltura en capacidades y habilidades relacionadas con los aprendizajes de la materia, como la expresión plástica o el

manejo de las Tecnologías de la Información y la Comunicación. Al docente corresponde detectar esta diversidad y, mediante una adecuada planificación del proceso de enseñanza y aprendizaje,

evitar que incida negativamente en la consecución de los objetivos programados y asegurarse el facilitar el aprendizaje en función de la diversidad de necesidades.

En este sentido el profesor o profesora, a través de las diferentes unidades didácticas programadas, irán introduciendo progresivamente actividades y estratégicas, las cuales aparecen propuestas en

esta programación. Éstas serán lo suficientemente variadas y competenciales como para seleccionar según los niveles que se presenten y así poder atender a las necesidades concretas del

alumnado, siempre en el marco de un ambiente de integración, respeto y confianza.

PÉRDIDA DE EVALUACIÓN.

Para los alumnos/as que hayan perdido el derecho a la evaluación continua por faltas de asistencia injustificadas, o que no se hayan ajustado a la planificación de actividades y pruebas propuestas en

la programación, se contempla otra modalidad de evaluación. Ésta incluye la valoración de la asimilación de contenidos que se han trabajado en clase a través de una prueba escrita, así como la

presentación de actividades y trabajos, que considere el profesorado, que cubran los objetivos propuestos en la programación.

Tanto la prueba escrita, a la que se deben presentar estos alumnos, como el plan de recuperación de actividades y trabajos propuestos; será diseñado por el departamento de Artes Plásticas.

El examen constará de preguntas sobre conceptos artísticos, desarrollo de tema, análisis y comentarios de gráficos y de obras y versará sobre los contenidos del plan de recuperación.

El plan de recuperación se entregará realizado, el día del examen.

EVALUACIÓN EXTRAORDINARIA

Prueba escrita: 80%

Plan de recuperación con actividades y trabajos: 20%

PLAN DE RECUPERACIÓN:

Dado lo extenso de la materia, se ha optado por dividirla en tres pruebas teórico-prácticas, que constan de preguntas y comentarios de

obras. Se realizará una media de las tres notas. No pudiendo en ningún caso, dejar uno de los exámenes con nota inferior a un 4.

Debiendo obtener una media igual o superior a 5. Cada prueba se valorará del 1 al 10.

Recordar que hay que expresarse con el vocabulario específico de la asignatura, cuidar la expresión escrita, la limpieza, orden y las

reglas ortográficas.

12. DISEÑO Y FINALIDAD DE LAS ACTIVIDADES Y TAREAS

En cuanto a las TAREAS representan la manera ordenada, de aplicar las estrategias metodológicas pertinentes, en relación a unos determinados contenidos, para la consecución de los objetivos

didácticos establecidos. Con el diseño de las tareas correspondientes a las Unidades de Programación, hemos pretendido que resulten claramente productivas, para una neta metacognición (qué,

cómo, con qué y para qué aprender), con las siguientes finalidades:

* Otorgarles un papel activo en su realización.

* Exigirles investigación de ideas y procesos intelectuales con un estímulo para su realización.

* Ejercitarlos para interactuar con su realidad.

* Disponerlos para aplicar y dominar reglas, normas y/o leyes significativas.

A continuación expondremos, cada unidad de programación en tablas, con las actividades de Introducción o “ROMPEHIELOS” (tanteo, motivación y conocimientos previos, destinadas a averiguar el

nivel de competencias de los alumnos), de DESARROLLO (introducción de los conocimientos nuevos, las explicaciones del profesor/ra serán fundamentales con un componente dinamizador que sin

embargo no se alejará en ningún momento de la finalidad pedagógica), actividades FINALES (de signo evaluador, destinadas a valorar el proceso de enseñanza- aprendizaje a lo largo de las

Unidades, a partir de los resultados y productos obtenidos se extraerán conclusiones. Relacionadas con ejercicios de autoevaluación, coevaluación y heteroevaluación, tanto conceptuales como

procedimentales y con una carga especial en valores), actividades de REFUERZO (destinadas a los alumnos que no alcancen alguno de los objetivos didácticos de las unidades, la estrategia

seguida para la integración de estos alumnos con determinados problemas de aprendizaje es implicarse en las mismas tareas que el resto, aunque con distintos niveles de apoyo y exigencia-ficha

personalizada; uso de variedad de recursos como son los diversos modelos de enseñanza (directiva, no directiva, por simulación, juego de roles, organizadores previos, etc.) o los distintos

agrupamientos (homogéneos, heterogéneos, de expertos, flexibles o fijos, grupos interactivos) partiendo de una base de cooperación y colaboración, que ya previamente se ha trabajado con diversas

técnicas), actividades de AMPLIACIÓN (alumno que supera ampliamente los objetivos y está bajo riesgo de aburrirse, por ejemplo, ayudar a compañeros con la finalidad de interrelacionar o que

investigar más concienzudamente en alguna fase del proyecto), actividad de CONTENIDOS EN VALORES (contribuyen a adquirir las Competencias - remiten a las fuentes sociológicas del currículo

y a las finalidades educativas del centro), actividades COMPLEMENTARIAS (deben incluirse en la Programación General Anual, desde esta materia , por su conexión con las unidades de

programación, hemos previsto como mínimo una por trimestre)

Para los alumnos repetidores las actividades serán de refuerzo, se prevé la motivación, con nuevas variantes como: libro de archivo fotográfico, investigación a partir de vídeos y películas,

ayudante experto...

Las explicaciones distan de ser iguales y lineales para todo el alumnado, atendiéndolos según sus necesidades; ya que, el método de trabajo y los múltiples y diferentes planteamientos de los grupos,

así las exigen. Además de atender a las inteligencias múltiples.

El profesorado, además de guiar los distintos trabajos en su proceso, participará en la elaboración de las conclusiones y síntesis de los resultados.

SITUACIONES DE APRENDIZAJE por Unidad de Programación:


Sesiones: 10

Sinopsis:

¡Conocer es querer, si queremos podemos más!

Pruebas iniciales. Cohesión grupal y técnicas de disciplina positiva. (4 sesiones)


A través de diferentes videos de arte, libros y explicaciones se irán dando los contenidos de la unidad. Se realizarán grupos de

3 a 4 alumnos/as y se realizará un mural con cada uno de los subtemas (paleolítico, neolítico, edad de los metales, arte y

magia, la península ibérica…). Los murales se expondrán en común y se irán añadiendo conceptos a los apuntes…Se

completará la unidad con una prueba escrita.

Contenidos de mi programación:

Bl.I, S.A. 1: 1, 2, 3, 4

Competencias:

S.A. 1: CL, AA, CEC


Actividad inicial: detección de ideas previas. Pretest con imágenes para comentar relativas a las bellas artes, artes decorativas,

diseño, música, danza…Realización de un eje cronológico. Elaboración de un dibujo sobre una obra de arte que elijan los

alumnos –cada uno el suyo- y luego comentarán en pequeño grupo, identificando época y estilo y finalmente en grupo clase.

Actividad de desarrollo: vídeo introductorio con cuestionario sobre el arte en la Prehistoria. Análisis comparativo de imágenes

sobre arte prehistórico. Elaboración de un glosario con textos e imágenes. Interdisciplinariedad con la materia de Dibujo

artístico y/o Volumen (Venus prehistóricas). Realización de fichas de arte prehistórico (individualmente y en grupo).

Actividad final: Visita guiada a la Cueva Pintada de Gáldar (muchos de los alumnos ya han ido, por lo que se repasan

conceptos). Lectura y comentario de un texto de prensa sobre la aparición de “Stonehenge”. Visionado y comentario de vídeos

documentales sobre este tema y en concreto de extractos de películas y documentales ambientados en la Prehistoria: En

busca del fuego y Chauvet, la cueva de los sueños olvidados. Visita al Museo Martín Chirino buscando paralelismos entre el

arte prehistórico y el contemporáneo.

Actividad de refuerzo: realización de un esquema, mapa conceptual o resumen del tema.

Actividad final: heteroevaluación, coevaluación, autoevaluación.

Actividad de ampliación: realización de un powerpoint sobre las conexiones entre el arte prehistórico y el contemporáneo a

través de ejemplos. Visionado y debate sobre el significado del documental “Paso Doble” de Miquel Barceló en Mali: ¿puntos

de conexión entre el arte prehistórico y el contemporáneo?

Recursos:

S.A. 1: digitales, textuales, ejemplos de cursos anteriores, gráfico-plásticos.

S.A. 2: digitales (ordenadores medusa y móviles)

Agrupamientos: individuales, pequeños grupos, gran grupo.


Destacarán las presentaciones audiovisuales y visuales.

Producciones (artefacto: carpetas, murales, exposiciones ),

documentos (investigación TIC, videos prehistoria- patrimonio)

Herramientas:

criterios de evaluación, rúbricas y los estándares de

aprendizaje. Técnicas de evaluación: la heteroevaluación

(observación sistemática, encuestación, análisis de

documentos, producciones y artefactos), la autoevaluación y la

coevaluación.

Criterio de evaluación:

S.A. 1: C.1

Estándares:

S.A. 1: 1, 2, 3, 4, 5.

U.P. 2: Las primeras civilizaciones

sesiones: 8

Sinopsis:

S.A. 2: Las primeras civilizaciones.

Se proyecta un video de historia del arte sobre Egipto y Mesopotamia (Suma-Arte) y se realiza una explicación. Se desarrolla el

tema en grupos cooperativos e individualmente: se dan imágenes a comentar en gran grupo e individual


Bl.II, S.A. 2: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7.

Competencias:

S.A. 3: CL, CSC, CEC

S.A. 2: Egipto, Mesopotamia, Persia y China

Actividad inicial: detección de ideas previas. Pretest, lluvia de ideas…

Actividad de desarrollo: vídeo introductorio con cuestionario sobre el arte en Egipto y Mesopotamia y sobre los guerreros de

Xián. Análisis comparativo de imágenes sobre el arte del antiguo Egipto, Mesopotamia, Persia y China. elaboración de un

glosario con textos e imágenes. Interdisciplinariedad con la materia de Dibujo Artístico para el análisis de obras en encáustica.

Realización de fichas de arte de la Antigüedad (individualmente y en grupo). Análisis y comentario de textos relativos a los

contenidos de esta situación de aprendizaje.

Actividad final: visionado y comentario de extractos de películas ambientadas en las civilizaciones de este tema como

“Cleopatra”, “El príncipe de Persia”, “Los 300” y un extracto de la película “La Momia. La tumba del emperador dragón” en el

que aparecen los Guerreros de Xián.


Actividad de ampliación: realización de un dossier sobre las artes decorativas de Mesopotamia (Tesoro Real de Ur) y Egipto

(Tesoro de Tutankamón) y exposición del mismo en el aula.

Recursos:

S.A. 3: digitales (ordenadores medusa y móviles), libros variados, biblioteca

Agrupamientos: individuales, pequeños grupos, gran grupo, grupo de expertos



Producciones (artefacto: fichero, láminas, exposiciones),

documentos (investigación TIC, videos)

Herramientas:

criterio de evaluación, rúbricas y los estándares de aprendizaje.

Técnicas de evaluación: la heteroevaluación (observación

sistemática, encuestación, análisis de documentos,

producciones y artefactos), la autoevaluación y la

coevaluación.

Criterio de evaluación:

S.A. 2: C.2

Estándares:

S.A. 2: 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15

U.P. 3: ¡De las Polis griegas al Imperio romano!

sesiones:28

Sinopsis:

S.A. 3: Grecia: análisis de la obra artística, política, social…de las polis griegas y sus consecuencias futuras.

S.A. 4: Roma: análisis de la obra artística, política, social…de Roma y sus consecuencias futuras


Bl.III, S.A. 3: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7

Bl.IV, S.A. 4: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7

Competencias:

S.A. 3: CL, CMCT, CEC


S.A. 3: Grecia


Actividad de desarrollo: vídeo introductorio con cuestionario sobre el arte en la antigua Grecia. Análisis comparativo de

imágenes de bellas artes y artes decorativas de la antigua Grecia. Elaboración de un glosario con textos e imágenes.

Interdisciplinariedad con la materia de Dibujo artístico y/o Volumen. Realización de fichas sobre arte de la antigua Grecia

(individualmente y en grupo). Análisis y comentario de textos relativos a los contenidos de esta situación de aprendizaje.

Actividad final: visionado y comentario de extractos de películas ambientadas en las civilizaciones de este tema como “Troya” o

“Alejandro Magno”.


Actividad de ampliación: elaboración de un dossier y exposición en el aula sobre la mitología griega y su influencia en el arte, la

publicidad y el diseño.

S.A. 4: Roma


Actividad de desarrollo: vídeo introductorio con cuestionario sobre el arte en la antigua Roma. Análisis comparativo de

imágenes de bellas artes y artes decorativas de Roma. Elaboración de un glosario con textos e imágenes. Interdisciplinariedad

con la materia de Dibujo artístico y/o Volumen. Realización de fichas de arte de Etruria y Roma (individualmente y en grupo).

Análisis y comentario de textos relativos a los contenidos de esta situación de aprendizaje. Interdisciplinariedad con Filosofía y

Lengua y Literatura sobre el legado cultural romano y su influencia en el arte y la lengua española.

Actividad final: visionado y comentario de extractos de películas ambientadas en las civilizaciones de este tema como “Ben

Hur” o “Gladiator”. Visita a la exposición “Vita Romanorum”.


Actividad de ampliación: realización de un dossier sobre la pintura etrusca. Elaboración de un powerpoint y su exposición en el

aula sobre la vida cotidiana en Pompeya.

Recursos:

S.A. 3: digitales, textuales, ejemplos de láminas de cursos anteriores, gráfico-plásticos.

S.A. 4: digitales (videos), ejemplos, gráfico-plásticos




Producciones (artefacto: papel reutilizado, láminas, muestras ,

exposiciones ), documentos (investigación TIC, videos)

Herramientas:




producciones y artefactos), la autoevaluación y la

coevaluación.


S.A. 3: C.3

S.A. 4: C.4

Estándares:

S.A. 3: 16, 17, 18, 19, 20, 21, 22, 23, 24.

S.A. 4: 25, 26, 27, 28, 29, 30, 31, 32, 33.

U.P. 4: ¡Prerrománico!

sesiones: 8

Sinopsis:

S.A.5: Arte visigodo e hispanomusulmán


Bl.V, S.A. 5: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8

Competencias:

S.A. 5: CD, AA,SIEE

S.A.5: Arte visigodo e hispanomusulmán


Actividad de desarrollo: vídeo introductorio con cuestionario sobre el arte visigodo e hispanomusulmán. Análisis comparativo

de imágenes de bellas artes y artes decorativas del arte visigodo e hispanomusulmán. Elaboración de un glosario con textos e

imágenes. Interdisciplinariedad con la materia de Dibujo artístico y/o Volumen: diseño de una joya inspirada en el arte visigodo

y andalusí. Realización de fichas de arte visigodo e hispanomusulmán (individualmente y en grupo). Análisis y comentario de

textos relativos a los contenidos de esta situación de aprendizaje.

Actividad final: actividad de repaso en el grupo clase mediante preguntas respuestas y comentario de imágenes.


Actividad de ampliación: realización de un dossier sobre los motivos ornamentales del arte islámico. Elaboración y exposición

en el aula de un powerpoint sobre las artes decorativas hispanomusulmanas.

Recursos:

S.A. 5: digitales, textuales, ejemplos de láminas de cursos anteriores, gráfico-plásticos, mediciones




Producciones (artefacto: carpetas, láminas, cartas,

exposiciones ), documentos (investigación TIC, videos

Herramientas:

criterio de evaluación 2, rúbricas y los estándares de

aprendizaje. Técnicas de evaluación: la heteroevaluación

(observación sistemática, encuestación, análisis de

documentos, producciones y artefactos), la autoevaluación y la

coevaluación.


S.A. 5: C.5

Estándares:

S.A. 5: 34, 35, 36, 37, 38, 39, 40, 41, 42, 43

UP 5: “La Alta y Baja Edad Media”

sesiones: 20

Sinopsis:

S.A. 6: Románico

S.A. 7: Gótico


Bl.VI y VII, S.A. 6: 1, 2, 3, 4

S.A. 7: 1, 2, 3, 4, 5

Competencias:

S.A. 6: CL, CSC, CEC


S.A.6: Románico

Actividad inicial: consulta de sitios web que proporcionen información sobre el arte Románico en general y el Camino de

Santiago en particular.

Actividad de desarrollo: elaboración de un glosario con textos e imágenes. Análisis y comentario de las siguientes imágenes:

Relieve de la Duda de Santo Tomás en Silos, pintura de San Clemente de Tahull (Ábside central) y Pórtico de la Gloria.

Reconocer el simbolismo del arte románico a través del análisis comparativo entre la catedral de Santiago de Compostela y

otras obras tanto escultóricas como pictóricas representativas del arte Románico. Comparación entre las plantas de San Martin

de Frómista y Santiago de Compostela. A partir de un texto seleccionado, reconocer ideas claves y describir posteriormente la

arquitectura del Románico peninsular e identificar sus características en las catedrales de Jaca y Santiago.

Actividades finales: actividad de redacción y sistematización de los aspectos más relevantes trabajados a lo largo de la

situación de aprendizaje.

Actividad de refuerzo: Power point sobre las características de la pintura románica.

Actividad de ampliación: investigación sobre los elementos relacionados con la vida cotidiana en Roma y en la época del

románico. Elaboración de fichas en un trabajo comparativo atendiendo a los aspectos más relevantes.

S.A. 7: Gótico

Actividad inicial: visualización de extractos de documentales, series, películas relativos a esta situación de aprendizaje.

Actividad de desarrollo: actividad de selección y sistematización de información relacionada con las catedrales de León,

Burgos, Toledo y Barcelona. Identificar características relacionadas con la arquitectura gótica. Exposición relacionada con la

descripción de la arquitectura del Gótico centrada en las catedrales de Notre Dame, Chartres y Amiens. Actividad

interdisciplinariedad sobre contenidos relacionados con las0 pinturas sobre tabla y vidrieras con la materia de volumen.

Elaboración de un glosario con textos e imágenes.

Actividades finales: visita a la Catedral de Santa Ana donde conoceremos en ella los elementos góticos. Reconocer aspectos

destacados relacionados con la presente unidad o la anterior, procediendo posteriormente a un debate en clase. Definir

brevemente términos relacionados con la situación de aprendizaje.

Actividad de refuerzo: elaborar un mapa conceptual o resumen sobre los contenidos trabajados en la materia.

Actividad de ampliación: realización y exposición de un PowerPoint sobre los contenidos trabajados a lo largo de la situación

de aprendizaje.

Recursos: digitales, textuales, ejemplos de láminas de cursos anteriores, gráfico-plásticos.






Herramientas:




producciones y artefactos), la autoevaluación y la coevaluación


S.A.6: C. 6

S.A. 7: C. 7

Estándares:

S.A. 6: 44, 45, 46, 47, 48, 49, 50, 51, 52, 53, 54.

S.A. 7: 55, 56, 57, 58, 59, 60, 61, 62, 63, 64, 65.

UP 6: “Italia renace”

sesiones: 20

Sinopsis:

S.A.8: Renacimiento italiano

S.A.9: Miguel Ángel


Bl.VIII, S.A. 8: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10

S.A.9: 1, 2

Competencias:

S.A. 8: CMCT, SIEE, CEC

S.A.9: AA, CSC, CEC

S.A.8: El Renacimiento en Italia

Actividad inicial: definir brevemente términos relacionados con la situación de aprendizaje.

Actividad de desarrollo: análisis y comentarios de obras destacadas. Elaboración de un glosario con textos e imágenes.

Exposición individual relacionada con la descripción de los contenidos de la situación de aprendizaje. Comentario de texto

sobre la perspectiva en el Renacimiento. Actividad interdisciplinar con Dibujo Artístico sobre contenidos relacionados con la

Pintura del Renacimiento.

Actividades finales: visualización de extractos de series, películas, documentales, etc. Comentario o debate posterior.

Actividad de refuerzo: realización de un mapa conceptual o resumen sobre los contenidos trabajados en la materia.

Actividad de ampliación: realización de un powerpoint sobre los contenidos trabajados a lo largo del desarrollo de la situación

de aprendizaje y exposición del mismo.

S.A.9: Miguel Ángel

Actividad inicial: definir brevemente términos relacionados con la situación de aprendizaje. Elaborar un glosario con textos e

imágenes.

Actividad de desarrollo: análisis y comentarios de obras destacadas. Actividad interdisciplinar con Volumen relacionada con la

obra escultórica de Miguel Ángel. Actividad interdisciplinar con Dibujo Artístico sobre contenidos relacionados con la pintura al

fresco. Elaboración de trabajos utilizando sitios webs recomendados por el profesorado, con objeto de conocer la importancia y

trascendencia de la obra de Miguel Ángel.

Actividades finales: visualización de extractos de series, películas, documentales, etc. Comentario o debate posterior.

Actividad de refuerzo: elaborar un mapa conceptual o resumen sobre los contenidos trabajados en la materia.

Actividad de ampliación: realización de un powerpoint y exposición del mismo sobre esta situación de aprendizaje.





Herramientas:








S.A. 8 C.8

S.A. 9 C.9

Estándares:

S.A. 8: 66, 67, 68, 69, 70, 71, 72, 73, 74, 75.

S.A. 9: 76, 77, 78, 79, 80.

UP 7: “España renace”

sesiones: 12

Sinopsis:

S.A.:10 El Renacimiento español


Bl.X, S.A. 10: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9

Competencias:

S.A. 10: CSC, SIEE, CEC

S.A.10: El Renacimiento en España


Actividad de desarrollo: vídeo introductorio con cuestionario sobre el Renacimiento en España. Análisis comparativo de

imágenes sobre el arte renacentista español. Realización de un glosario de términos con textos e imágenes.

Actividad final: visita a las obras de arte del Renacimiento en Las Palmas de

Gran Canaria (pintura, escultura y artes decorativas del siglo XVI en el Museo

Sacro de la Catedral de Las Palmas de Gran Canaria). Interdisciplinariedad con Dibujo artístico y/o volumen. Visualización de

un extracto de la película “La conjura de El Escorial” a través de la cual comentaremos las referencias arquitectónicas, el

mobiliario, la indumentaria…


Actividad de ampliación: realización de un powerpoint sobre la influencia de la moda renacentista española en los diseñadores

contemporáneos y exposición del mismo en el aula.







Herramientas:






S.A. 10 C.10

Estándares:

S.A. 10: 81, 82, 83, 84, 85, 86, 87, 88, 89.

UP 8: “El claroscuro en movimiento”

sesiones: 18

Sinopsis:

S.A.11: El Barroco


Bl.XI, S.A. 11: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10

Competencias:

S.A. 11: CL, CD, CSC, CEC

S.A.8:


Actividad de desarrollo: vídeo introductorio con cuestionario sobre el arte barroco. Análisis comparativo de imágenes sobre las

bellas artes y artes decorativas barrocas. Realización de un glosario de términos con textos e imágenes. Audición y comentario

de música barroca. Visualización y comentario de un extracto de la película “Caravaggio”.

Actividad final: visita a los monumentos barrocos de Las Palmas de Gran Canaria. Interdisciplinariedad con Dibujo artístico y/o

Volumen.


Actividad de ampliación: realización de un powerpoint sobre la moda barroca a través de los cuadros de Velázquez y

exposición en el aula del mismo.







Herramientas:





Criterios de evaluación: Estándares:

S.A. 9: 90, 91, 92, 93, 94, 95, 96, 97, 98, 99, 100, 101, 102,

S.A. 11 C.11 103, 104, 105, 106, 107, 108

UP 9: La decoración hace su aparición

sesiones: 7

Sinopsis: Teorías más importantes sobre el comienzo del Rococó, sociedad y arte.

S.A.12: El Rococó


Bl.XII, S.A. 12: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12

Competencias:

S.A. 12: CSC, SIEE, CEC

S.A.12:

- Actividad inicial: detección de ideas previas. Pretest, lluvia de ideas…

- Actividad de desarrollo: vídeo introductorio con cuestionario sobre el arte rococó. Análisis comparativo de imágenes sobre las

bellas artes y artes decorativas rococós. Realización de un glosario de términos con imágenes y texto. Audición y comentario

de extractos de óperas de Mozart. Interdisciplina con la materia de inglés a propósito de la película “Amadeus”.

- Actividad final: visita a la Salón Dorado del Gabinete Literario de Las Palmas de Gran Canaria para observar la influencia del

arte rococó en la pintura y la decoración.

- Actividad de refuerzo: realización de un esquema, mapa conceptual o resumen del tema.

- Actividad de ampliación: realización de un powerpoint sobre la moda rococó a través del cine (“María Antonieta”, Sofia

Coppola) y exposición en el aula del mismo.







Herramientas:






S.A. 12 C.12

Estándares:

S.A. 12: 109, 110, 111, 112, 113, 114, 115, 116, 117, 118, 119,

120, 121, 122, 123, 124, 125

UP 10: Una mirada al pasado

sesiones: 7

Sinopsis: Análisis del arte y la sociedad neoclásica

S.A. 13: El neoclasicismo2


Bl.XIII, S.A. 13: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8

Competencias:

S.A. 13: CL, CD, CEC

S.A.13:

- Actividad inicial: detección de ideas previas. Pretest, lluvia de ideas…

- Actividad de desarrollo: video introductorio con cuestionario sobre el arte del Neoclasicismo. Análisis comparativo de

imágenes sobre las bellas artes y artes decorativas neoclásicas. Realización de un glosario de términos con imágenes y textos.

Interdisciplina con la materia de Dibujo artístico y/o Volumen.

- Actividad final: recorrido temático por “Las Palmas neoclásica”. Comentario de textos sobre un extracto de la novela “El

secreto de la porcelana” de Emilio Calderón que hace referencia a la importancia de esa técnica cerámica en el siglo XVIII y a

la pasión por el orientalismo de ese siglo.

- Actividad de refuerzo: realización de un esquema, mapa conceptual o resumen del tema.

- Actividad de ampliación: realización de un powerpoint sobre la moda Imperio a través de la pintura y la escultura neoclásica y

exposición en el aula del mismo.







Herramientas:






S.A. 13 C.13

Estándares:

S.A. 13:126, 127, 128, 129, 130, 131, 132, 133, 134, 135, 136

13. BIBLIOGRAFÍA



☼ Real Decreto 1105/2014, de 26 de diciembre, por el que se establece el currículo básico de la Enseñanza Secundaria Obligatoria y bachillerato en la Comunidad Autónoma de Canarias.

☼ Orden ECD 65/2015, de 21 de enero, por la que se describen las relaciones entre competencias, contenidos y criterios de evaluación de la Educación Primaria, la ESO y el Bachillerato.



☼ Decreto 81/2010, de 8 de julio, por el que se aprueba el Reglamento Orgánico de los Centros docentes públicos no universitarios en la Comunidad Autónoma de Canarias.

☼ Orden 9 de octubre de 2013, por la que se desarrolla el Decreto 81/2010, de 8 de julio, por el que se aprueba el Reglamento Orgánico de los Centros docentes públicos no universitarios de la

Comunidad Autónoma de Canarias, en lo referente a su organización y funcionamiento.

☼ Orden 3 de septiembre de 2016, por la que se regula la evaluación y promoción del alumnado que cursa las etapas de la ESO y Bachillerato, y se establecen los requisitos para la obtención de

los títulos correspondientes a la Comunidad Autónoma de Canarias.

☼ Decreto 25/2018, de 26 de febrero, por el que se regula la atención a la diversidad en el ámbito de las enseñanzas no universitarias de la Comunidad Autónoma de Canarias.

☼ Resolución del 9 de febrero de 2011, por la que se dictan instrucciones sobre los procedimientos y los plazos para la atención educativa del alumnado con necesidades específicas de apoyo

educativo en los centros escolares de la Comunidad Autónoma de Canarias.

☼ Orden del 13 de diciembre, de 2010, por la que se regula la atención al alumnado con necesidades específicas de apoyo educativo en la Comunidad Autónoma de Canarias.


☼ Orden de 15 de enero de 2001, por la que se regulan las actividades extraescolares y complementarias en los centros públicos no universitarias de la Comunidad Autónoma de Canarias.

Fundamentos del Arte II Centro de enseñanza IES Guía


Punto de partida (contexto y diagnóstico inicial) 1.- Información extraída del Proyecto Educativo del centro: El l 75% del alumnado del IES Guía procede de familias convencionales. Respecto a la formación de sus madres y padres, el 12 % de los padres y el 7% de las madres no tienen estudios, una tercera parte de las madres y padres tienen el graduado o educación secundaria. Otra tercera parte tiene estudios de bachiller o formación profesional y el resto, estudios universitarios (siendo mayor en el caso de las madres que de los padres). Gran parte de ellas/os se encuentran en activo (el 13 % de los padres están en paro y el 30 % en el caso de las madres). La mayoría se dedica al sector servicios. Un 93% de las familias están implicadas y se preocupan por los estudios de sus hijas/os, lo que redunda en que muchos piensen continuar estudiando. Son pocos los casos de fracaso escolar y abandono de los estudios. La mayor parte del alumnado cuenta y utiliza medios tecnológicos tanto para su actividad escolar como lúdica. Mayoritariamente el alumnado se encuentra cómodo en el centro, se han adaptado rápidamente a las/os profesoras/es y a sus compañeras/os. Existe un bajo índice de conflictividad y conforme pasan cursos en el Centro se nota que su carácter y personalidad va adquiriendo mayor responsabilidad. 2.- Respecto al alumnado de Fundamentos del Arte II: Hay 22 alumnas/os matriculadas/os en la materia procedentes de los grupos 2º BACH C (14) y 2º BACH D (8). El ajuste a realizar en la programación con los criterios de evaluación y contenidos no impartidos el curso pasado, por la suspensión de la enseñanza presencial, aparece reflejado en el ANEXO I. En cumplimiento de los protocolos para hacer frente a la pandemia generada por el SARS-CoV-2, este curso no contamos con aula específica. En el ANEXO II a esta programación figuran las acciones a realizar ante los posibles escenarios en los que se pueda desarrollar la enseñanza (presencial, semipresencial u online).


Al ser nuestra materia esencialmente procedimental, la adquisición de conocimientos por parte del alumnado se realizará mediante el descubrimiento personal en el desarrollo de los productos y pruebas programados. Se potenciará la capacidad de expresión oral y escrita, y su traducción a los lenguajes visuales y plásticos. Fomentaremos la educación en valores y el trabajo con los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) de la ONU para 2030. Considerando también las restricciones derivadas de la pandemia, se utilizará preferentemente el trabajo individual del alumnado, aunque en determinadas actividades se podrá trabajar de forma telemática en pequeños grupos. Los productos y pruebas, de control periódico, junto a la consiguiente actitud de esfuerzo y saber estar por parte del alumnado, constituyen la base para una adecuada evaluación continua. La satisfacción por el progreso en el aprendizaje y el trabajo bien hecho han de ser actitudes que se han de adquirir en el aula. También es necesario implicar a las familias en el seguimiento diario de las tareas y el estudio (uso del Pincel Ekade). Para atender a la diversidad del alumnado es necesario tener en cuenta los siguientes aspectos: organización flexible de tiempos, espacios y grupos; fomentar un clima de

seguridad y autoestima; proponer ejercicios de diversa dificultad de ejecución en función de las capacidades de cada alumno; diseño de actividades que impliquen la evaluación de capacidades adquiridas y la autoevaluación; etc. El plan de recuperación consistirá en la realización, corrección o mejora de aquellos productos y pruebas con calificación negativa. El alumnado que tenga la materia pendiente de 1º de Bachillerato tiene la oportunidad de recuperar la materia a lo largo del curso. Si no es alumnado de continuidad deberá realizar una prueba por trimestre basada en los criterios de evaluación y contenidos de la materia de primero.

Objetivos de etapa

















1. Reconocer las características generales del movimiento romántico, relacionando el auge del Romanticismo con el desarrollo de los nacionalismos europeos, a partir del análisis de los principales ejemplos arquitectónicos españoles vinculados a este estilo; del comentario de cuadros emblemáticos del movimiento romántico, comparando la obra pictórica de los pintores románticos franceses con la de los españoles, en especial con Goya; del comentario de las principales obras de la música romántica, comparándola con la de épocas anteriores y posteriores; y de la descripción de las notas distintivas de la indumentaria, el movimiento y la decoración de los estilos Regency y Napoleón III. Explicar asimismo los orígenes de la impresión fotográfica y el nacimiento de la danza clásica en Francia y describir los elementos clave que la definen. Todo ello con la finalidad de reforzar el propio juicio crítico y la sensibilidad artística.

Contenidos 1 Análisis del movimiento cultural del Romanticismo: 1.1 Revisión y delimitación del concepto de ≪romántico≫: la expresión del sentimiento y la oposición al intelectualismo racionalista del siglo XVIII. 1.2 La actitud vital de Lord Byron. 1.3 Relación del movimiento romántico con el marco histórico y cultural en que surge, y con los nacionalismos italiano y germánico.

2 Análisis del arte del Romanticismo: comentario de las características de las principales muestras de la arquitectura, pintura, música, fotografía y danza de este movimiento tanto en Europa como en España. 2.1 Análisis de los principales edificios de la arquitectura española del Romanticismo como continuación y evolución del Neoclasicismo. 2.2 Análisis y comentario de la pintura de los principales autores románticos europeos, con especial atención a los españoles y franceses. Análisis de la obra romántica de Goya y relación de su obra con la obra de los pintores románticos franceses y con el movimiento expresionista posterior. Costumbrismo rococó. Los Caprichos. 2.3 Explicación de los orígenes de la fotografía y el pictoralismo romántico. Los inicios de la fotografía en Canarias. 2.4 Análisis y comentario de las principales muestras de la música romántica: Ludwig Van Beethoven y la superación del clasicismo musical. La ópera: Verdi. Wagner y la mitología germánica. 2.5 Descripción y análisis de las claves estilísticas de la indumentaria, el mobiliario y la decoración de los estilos Regency y Napoleón III. 2.6 Explicación del nacimiento de la danza en Francia y de los principales elementos que la conforman.

Competencias CL / AA / CEC





Estándares de aprendizaje evaluables 1. Analiza el sentimiento romántico y su relación con el arte. 2. Diferencia el término romántico aplicado al movimiento artístico del siglo XIX y el uso actual de la misma palabra. 3. Relaciona el romanticismo y el auge del nacionalismo. 4. Comenta los principales edificios españoles de la época. 5. Sopesa la importancia de la obra pictórica de Karl Friedrich Schinkel, Caspar David Friedrich, Thomas Cole, John Constable, William Turner y otros posibles. 6. Analiza la pintura romántica francesa: Theodore Gericault, Eugene Delacroix, Antoine- Jean Gros. 7. Reconoce la obra pictórica de Goya. 8. Compara la obra de Goya de características expresionistas con obras de contenido formal similar en otras épocas y culturas. 9. Comenta el cuadro La balsa de la Medusa, de Gericault. Valorando la base histórica y el resultado plástico. 10. Analiza la pintura La muerte de Sardanápalo. 11. Identifica los principales cuadros del pintor aragonés. 12. Relaciona el cuadro La familia de Carlos IV con Las meninas. 13. Identifica las primeras impresiones fotográficas. 14. Comenta la música romántica: Beethoven. Obras principales. Operas. Verdi. 15. Identifica las claves estilísticas del mobiliario: Estilos Regency. Napoleón III. Joyería. Relojes. Vestuario. 16. Comenta la relación entre la relojería de la época y el bronce dorado al mercurio. 17. Compara diferentes piezas fabricadas en oro a lo largo de las diferentes culturas de la humanidad. 18. Explica el nacimiento en Francia de la danza clásica y los elementos clave que la componen, por ejemplo el uso del tutu y el baile de puntas.

U.P. 2

Criterio de evaluación 2. Analizar los movimientos artísticos de la segunda mitad del siglo XIX, relacionándolos con los rasgos esenciales del contexto histórico-cultural del momento, valorando las aportaciones de las mujeres artistas al arte de esta época, a partir de la realización de visitas presenciales o virtuales, o del visionado de muestras artísticas del momento, exposiciones, conciertos y ballets para la realización de comentarios y proyectos de investigación y creación, individuales, grupales o colaborativos: reconocer los elementos de estilos anteriores en la arquitectura de esta época y relacionar las exposiciones universales de esta etapa; establecer la evolución de la escultura desde el neoclasicismo, identificando a los escultores españoles más destacados; comentar la pintura orientalista a través del análisis de artistas españoles y europeos; analizar la visión romántica de la historia en la pintura historicista; reconocer la evolución de la moda femenina en el siglo XIX; debatir sobre los fundamentos estéticos e ideológicos del movimiento esteticista británico Arts & Crafts, analizando la pintura prerrafaelista ligada a este movimiento; comparar las primeras fotografías realizadas en blanco y negro, relacionando los retratos fotográficos con los pictóricos; describir las bases históricas que fundamentan el nacimiento del cine europeo y americano; analizar la obra musical de compositores relevantes de la Europa del Este, así como el género popular de la zarzuela en España; y analizar las claves artísticas del ballet a través de la obra de El lago de los cisnes de Tchaikovski . Todo ello con la finalidad de fomentar el sentido crítico y la sensibilidad del alumnado.

Contenidos 1 Relación del contexto histórico-cultural de la segunda mitad del siglo XIX con los movimientos artísticos de la época: 1.1 La revolución industrial. 1.2 La colonización de Africa. 1.3 La guerra con China. 1.4 La guerra de secesión norteamericana. 1.5 La independencia latinoamericana. 1.6 Los nacionalismos italiano y germánico. 1.7 Valoración del papel de las mujeres en las manifestaciones artísticas de esta época.

2 Análisis de los historicismos, eclecticismos y revivals en la arquitectura 2.1 Neomudéjar y neogótico. 2.2 Relación de la arquitectura de la época con las exposiciones universales (Paris y la construcción de la Torre Eiffel, Londres, Barcelona). 2.3 La arquitectura historicista en Canarias.

3 Descripción de la evolución de la escultura desde el neoclasicismo, identificando a los escultores españoles más destacados: 3.1 Auguste Rodin. 3.2 Camille Claudel. 3.3 Mariano Benllure.

4 Explicación de la pintura orientalista a través de la obra de autores y autoras españoles y europeos: 4.1 Los pompier franceses (Bouguereau, Cormon, Alexandre Cabanel, Jean- Leon Gerome). 4.2 El retrato galante (Los Madrazo, Franz Xaver Wintelhalter y Mariano Fortuny). 4.3 Madrazo como artista total: pintor, escenógrafo, diseñador de moda, inventor. 4.4 Análisis de la pintura de historia a través de la obra de Eduardo Rosales, Francisco Pradilla y Alejandro Ferrant.

5 Análisis de los movimientos esteticistas en Gran Bretana (Arts & Crafts) y de su relación con el movimiento prerrafaelista: John Everett Millais, Dante Gabriel Rossetti, William Holman Hunt, etc.

6 Comparación de las primeras fotografías en blanco y negro con los retratos pictóricos: el desarrollo de la técnica fotográfica y el retrato fotográfico.

7 Descripción de las bases históricas que fundamenta los orígenes del cine y el nacimiento del cine americano.

8 Análisis de la obra musical de compositores relevantes de la Europa del Este (el regionalismo eslavo) y de las principales obras de la zarzuela en España.

9 Análisis de las claves artísticas del ballet El lago de los cisnes de Tchaikovski.

Competencias

CL / AA / CEC

Metodología





Estándares de aprendizaje evaluables 19. Relaciona el internacionalismo político europeo y la llegada a Europa del arte de Oriente. 20. Identifica los edificios relacionados con los movimientos neogótico y neomudéjar. 21. Relaciona las exposiciones universales de Paris y Londres con la arquitectura. 22. Identifica los elementos principales de la erección de la Torre Eiffel. 23. Explica la evolución del clasicismo de Canova al expresionismo de Rodin. 24. Analiza la obra de Camille Claudel. 25. Compara la obra de Rodin y Camille Claudel y establece las conclusiones pertinentes. 26. Identifica la escultura española, especialmente la obra de Mariano Benlliure. 27. Identifica la pintura orientalista europea, ya sea francesa, inglesa, etc. con los orientalistas españoles por ejemplo Mariano Fortuny. 28. Relaciona la obra pictórica historicista de los pintores: Eduardo Rosales, Francisco Pradilla y Alejandro Ferrant. 29. Reconoce la obra de los pintores "Pompier" franceses: Bouguereau, Cormon, Alexandre Cabanel, Jean-Leon Gerome. Y otros posibles. 30. Relaciona el retrato pictórico de Los Madrazo y Franz Xavier Wintelhalter. 31. Reconoce los trabajos de diseño y vestuario de Mariano Fortuny y Madrazo. 32. Explica el movimiento "Arts and Crafts" ingles. 33. Comenta los planteamientos estéticos de William Morris. 34. Analiza la obra pictórica del movimiento prerrafaelita. 35. Identifica la técnica del retrato utilizada por Nadar. 36. Compara el retrato en pintura con el retrato coetáneo en fotografía. 37. Reconoce la obra musical de los países eslavos: Alexander Borodin, Modesto Musorgski, Piotr Illich Tchaikovski 38. Analiza el ballet El lago de los cisnes, de Tchaikovski. 39. Comenta la música popular española: la Zarzuela.

U.P. 3


3. Describir las claves de los principales movimientos pictóricos finiseculares (Impresionismo, Postimpresionismo y Simbolismo) señalando sus características, puntos en común y diferencias, y estableciendo paralelismos entre los pintores de estos movimientos según su género, a través del análisis de la pintura española de la época y de su relación con la europea, de manera que diferencia la temática de los distintos movimientos pictóricos de la época y relaciona los descubrimientos en la composición del color con su aplicación en la técnica pictórica; así como analizar la música impresionista francesa y europea, identificando a los compositores españoles de este periodo y sus obras más significativas. Relacionar estos movimientos artísticos finiseculares con el nacimiento de las vanguardias, analizando los fundamentos teóricos del Cubismo, así como la relación del cine y de los carteles publicitarios con estos primeros movimientos de vanguardia. Comentar la escultura española de esta época. Valorar la contribución de las mujeres artistas y su aportación a las corrientes artísticas de finales del siglo XIX y principios del XX. Todo ello a través de la elaboración de productos propios del contexto escolar o social, individuales, grupales o colaborativos que impliquen la utilización de las TIC y la consulta de bibliografía específica, así como la visita presencial o virtual a exposiciones, o el visionado de obras o de conciertos, con la finalidad de auspiciar el espíritu crítico y el enriquecimiento artístico y cultural del alumnado.

Contenidos 1 Relación del arte y su contexto entre dos siglos, XIX y XX.

2 Análisis de las notas distintivas de la pintura simbolista e identificación de su principal representante: 2.1 Simbolismo. Erotismo. Drogas. Satanismo 2.2 Odilon Redon.

3 Comentario sobre el arte Naif: Henri Rousseau, el Aduanero.

4 Análisis de las características principales de la pintura impresionista : 4.1 Los colores primarios. Teoría aditiva y sustractiva del color. Colores complementarios. 4.2 La relación entre la fotografía y el Impresionismo. 4.3 Diferencias entre la pintura de temática historicista y la poética de lo cotidiano de pintores impresionistas como Pisarro y Sisley. 4.4 Identificación de los principales pintores y pintoras impresionistas: Monet, Manet, Berthe Morisot, Mary Cassatt. 4.5 Análisis de la influencia del Impresionismo en los pintores canarios.

5 Identificación del retrato social en Reino Unido a través de la obra pictórica de John Singer Sargent y comparación de este autor con Joaquin Sorolla.

6 Descripción del panorama de la pintura española entre dos siglos: el luminismo de Joaquin Sorolla. Santiago Rusinol, Ramon Casas, Anglada Camarasa, Carlos de Haes, Isidro Nonell, Jose Luis Sert.

7 Revisión y delimitación del postimpresionismo a través de sus principales representantes: Paul Cèzanne, Van Gogh, Gauguin y Toulouse-Lautrec.

8 Análisis de los Nabis: Pierre Bonnard.

9 Descripción y análisis de la estampación japonesa: 9.1 La técnica del Ukiyo-e. 9.2 Los grandes grabadores nipones: Kitagawa Utamaro, Utagawa Hiroshige, Katsushika Hokusai.

10 El cartel publicitario: Jules Cheret, Alfons Mucha, Leonetto Cappiello.

11 Análisis y comentario de los orígenes del arte de vanguardia del siglo XX: 11.1 El Cubismo. Picasso, Juan Gris, Georges Braque, Julio Gonzalez. 11.2 El fauvismo: Matisse.

12 Relación entre el cine y el arte de vanguardia.

13 Análisis de la música entre dos siglos, impresionismo: Debussy. Ravel. Música española: Falla, Albeniz, Granados, Salvador Bacarisse.

14 Descripción y comentarios sobre la música espiritual negra, el blues y el nacimiento del Jazz.

9.3 Debate sobre influencia del grabado japonés en Europa: en Van Gogh y en el dibujante Herge. Relación con el nacimiento del comic.

Competencias

CMCT / CSC / CEC

Metodología





Estándares de aprendizaje evaluables 40. Relaciona el descubrimiento de la descomposición de la imagen en colores primarios y su relación con la técnica impresionista. 41. Diferencia la construcción de colores con la luz de la creación con los pigmentos. 42. Relaciona los temas artísticos y su aplicación al arte: simbolismo, erotismo, drogas, satanismo. 43. Describe las principales creaciones de Cèzanne. 44. Identifica los cuadros más representativos de: Manet, Monet, Pisarro, Sisley. 45. Compara los cuadros historicistas con las obras de Pisarro o Sisley. 46. Relaciona la obra pictórica de Sorolla con John Singer Sargent. 47. Identifica las principales obras de los pintores españoles. 48. Identifica la técnica pictórica de los "Nabis" y los "Fauves". 49. Analiza alguna obra de Pierre Bonard y Matisse. 50. Compara la obra pictórica de las pintoras Berthe Morisot y Mary Cassat con los pintores coetáneos. 51. Explica la concepción pictórica de Rosseau “El aduanero". 52. Analiza el arte de Van Gogh. 53. Debate acerca de la posible relación entre vida y obra en Van Gogh. 54. Analiza la concepción visual del arte cubista. 55. Relaciona la escultura de Julio González y la de Picasso. 56. Compara las etapas creativas de Picasso: épocas rosa, azul, cubista, surrealista. 57. Analiza los elementos formales y narrativos que se dan en el cartel publicitario. 58. Explica la importancia del cartel publicitario. 59. Analiza la técnica japonesa del Ukiyo-e y las principales obras de los estampadores japoneses: Kitawama Utamaro, Utawama Hiroshige, Katsushika Hokusai. 60. Relaciona el grabado japonés con las creaciones europeas, sobre todo en la obra de Van Gogh y de Herge. 61. Explica el cartel y la obra gráfica de Henry de Tolouse-Lautrec. 62. Comenta la música impresionista, utiliza para ello alguna obra de Claude Debussy o Maurice Ravel. 63. Analiza la obra musical de los compositores españoles: Manuel de Falla, Isaac Albeniz, Enrique Granados, Salvador Bacarisse, y otros posibles.


4. Situar el Modernismo o Art Nouveau en sus coordenadas cronológicos y geográficas, analizando las características generales de este movimiento artístico en España y en Europa y estableciendo paralelismos con estilos anteriores y posteriores así como su plasmación en las bellas artes, el diseño y las artes decorativas, a través de la realización de trabajos o proyectos de investigación, análisis y creación, individual, grupal o colaborativamente, a partir de visitas presenciales o virtuales a monumentos, exposiciones y obras del arte modernista y de la utilización de fuentes bibliográficas o digitales. Todo ello con la finalidad de fomentar el sentido crítico y la sensibilidad artística del alumnado.

Contenidos 1 Descripción y análisis del Modernismo: concepto, origen, evolución, expansión internacional y diferencias frente a estilos anteriores y posteriores.

2 Identificación y comentario sobre: 2.1 El Art Nouveau en Bélgica (Victor Horta) y Francia. 2.2 El Modernismo catalán. Antonio Gaudí. 2.3 El Modernismo en Canarias. Nestor modernista. 2.4 La expansión del Modernismo en el resto de Europa (Jugendstil, Sezession, Liberty).

3 Contraposición entre la arquitectura modernista y el protorracionalismo de Adolf Loos.

4 Identificación de la escultura modernista a través de la obra de Josep Llimona y de la escultura crisoelefantina (oro y marfil).

5 Análisis y comentario sobre el cartel publicitario modernista y sus principales representantes: Alexandre de Riquer y Ramon Casas.

6 Descripción y relación entre las artes decorativas modernistas: mobiliario, vidrio y joyería. Emile Galle. Louis Comfort Tiffany. Luis Masriera.

Competencias CL / CD / CEC





Estándares de aprendizaje evaluables 64. Identifica los elementos diferenciadores del arte modernista frente al geometrismo del art decó y los neoestilos anteriores. 65. Comenta la duración cronológica y extensión geográfica del modernismo. 66. Explica el modernismo en Europa: Art Nouveau, Liberty, Sezession, Jugendstil. 67. Compara la obra arquitectónica de Salvador Gaudí, Víctor Horta y Adolf Loos. 68. Analiza la obra escultórica de José Llimona. 69. Identifica piezas escultóricas que puedan clasificarse como crisoelefantinas. 70. Comenta la obra en cartel de Alexandre de Riquer, Ramón Casas y otros cartelistas españoles. 71. Analiza el mobiliario modernista.

72. Explica la importancia artística de las creaciones en vidrio de Emile Galle y Louis Comfort Tiffany. 73. Comenta la tipología de la joyería modernista, por ejemplo los diseños de Rene Lalique, Lluis Masriera y otros.


5. Describir las características principales del Surrealismo, vinculando las claves plásticas de este movimiento de vanguardia con el surgimiento del psicoanálisis, a partir de la identificación y el comentario de las obras más destacadas de los principales autores surrealistas,, analizando la trascendencia histórica de Dalí y de Buñuel, y prestando especial atención a las mujeres artistas ligadas a las vanguardias históricas, al desarrollo del Surrealismo en Canarias y a la importancia del cine en este movimiento. Describir el movimiento Dada e identificar ejemplos de esta corriente vanguardista así como del Neoplasticismo holandés o De Stijl, explicando sus rasgos definitorios tanto en pintura como en arquitectura y diseño. Reconocer la trascendencia en el arte y en la danza de los ballets rusos de Diaghilev. Todo ello a partir de la elaboración de trabajos o proyectos de investigación, individuales, grupales o colaborativos, que impliquen la visita presencial o virtual a exposiciones u obras de estos movimientos, o el visionado de obras, películas o ballets, y que conlleven la consulta de fuentes bibliográficas o digitales, con la finalidad de propiciar en el alumnado hábitos de trabajo autónomo y en equipo, sentido crítico y sensibilidad artística.

Contenidos 1 Análisis de las vanguardias de entreguerras: Surrealismo, Dadaismo, el Grupo De Stijl . 1.1 Descripción del origen y de las claves estéticas del Surrealismo y su relación con las teoría de Sigmund Freud y de la psicología, a partir del análisis de la obra de sus principales artistas (Salvador Dali, Jean Arp, Joan Miro): el irracionalismo onírico. 1.2 El Surrealismo en Canarias: Oscar Dominguez. 1.3 Análisis del cine surrealista a través de la obra de Luis Buñuel y Salvador Dali: Un perro andaluz y La edad de oro. 1.4 Identificación del movimiento Dada y análisis de la obra escultórica de Jean Tinguely. 1.5 Identificación y descripción del movimiento neoplasticista holandés De Stijl: arquitectura, pintura y mobiliario. Piet Mondrian. Theo Van Doesburg, Gerrit Thomas Rietveld.

2 Explicación de las claves del cine de entreguerras: el expresionismo de El gabinete del doctor Caligari (1920), Robert Wiene.

3 Descripción del genero de ≪Ciencia ficción≫. Fritz Lang y su película Metrópolis (1927). El ángel azul (1930), Josef von Sternberg.

4 Explicación de la importancia del bailarín y escenógrafo Nijinsky y de los ballets rusos de Diaghilev y su vinculación con el arte: escenografía, vestuario, exotismo y vanguardia (Picasso, Matisse, Natalia Goncharova).

5 Análisis de la relación entre música y danza: 5.1 Igor Stravinsky: El pájaro de fuego, Petrushka. 5.2 La propuesta coreografía de Pina Bausch para La consagración de la primavera, de Stravinsky.

Competencias CD / SIEE / CEC



Aula de informática.


Estándares de aprendizaje evaluables 74. Relaciona las ideas sobre el psicoanálisis de Sigmund Freud y las creaciones surrealistas, especialmente con el método paranoico-critico de Salvador Dali. 75. Explica las principales características del movimiento surrealista. 76. Comenta las obras surrealistas de Jean Arp, Joan Miro, Man Ray y la pintura metafísica de Giorgio de Chirico. 77. Describe el surrealismo en el cine, utiliza la obra de Dali y Buñuel: Un perro andaluz. Y el resto de filmografía de Luis Buñuel. La edad de oro, Los marginados, Viridiana y otras posibles. 78. Analiza las obras en arquitectura, pintura y mobiliario de los artistas neoplasticistas: Piet Mondrian, Theo van Doesbourg, Gerrit Thomas Rietveld. 79. Describe el movimiento "Dada" y la obra escultórica de Jean Tinguely. 80. Analiza la importancia del ballet ruso, utilizando la obra de Serguei Diaghilev y Nijinsky. 81. Comenta la obra musical de Igor Stravinsky y su relación con la danza: El pájaro de fuego, Petrushka, La consagración de la primavera.


6. Describir las notas distintivas del Art Déco tanto en arquitectura como en escultura, pintura, diseño y artes decorativas, relacionando este movimiento con el contexto histórico-cultural en el que emerge, valorando el papel de las mujeres artistas en este movimiento y analizando la relación entre el lujo y las empresas ligadas al Art Déco: reconocer este estilo en arquitectura, identificando sus edificios emblemáticos; analizar la obra de los principales escultores y pintores de esta corriente cultural; explicar la relevancia del género denominado “revista musical” así como analizar y valorar los rasgos más destacados de la música dodecafónica y de las composiciones musicales estadounidenses de esa etapa, identificando la música espiritual negra, el Blues y el Jazz; explicar la evolución de la moda en la época Déco, relacionado la evolución del traje femenino con el cambio del rol de la mujer en los Felices Años 20; y describir los elementos esenciales en el mobiliario y las artes aplicadas del estilo Art Déco. Todo ello a partir de la realización de trabajos o proyectos de investigación, individuales, grupales o colaborativos, así como por medio de presentaciones orales que impliquen la visita presencial o virtual a exposiciones o salas de arte, el visionado de espectáculos o la audición de música, así como la consulta de fuentes variadas y el empleo de las nuevas tecnologías y de un vocabulario específico, con la finalidad de afianzar hábitos de lectura, estudio y trabajo cooperativo, así como reforzar su juicio crítico y sensibilidad artística.

Contenidos 1 Descripción y análisis del estilo Art Deco (c. 1910-1939): 1.1 Concepto y delimitación. 1.2 El contexto. Desarrollo económico del periodo de entreguerras. Auge del lujo. El arte como producto de elite. 1.3 Difusión internacional del estilo Deco. La influencia del Art Deco en Canarias.

2 Análisis de la arquitectura Deco: 2.1 Notas distintivas. 2.2 Ejemplos. El Empire State y el edificio Chrysler en Nueva York. 2.3 Relación entre la arquitectura de la Escuela de Chicago y la arquitectura deco.

3 Descripción de la pintura deco: Tamara de Lempicka.

4 Análisis y relación entre la escultura de Pablo Gargallo y Constantin Brancusi.

5 Descripción de los elementos esenciales del mobiliario deco.

6 Análisis de la joyería deco y los relojes de pulsera: Cartier y Patek Philippe.

7 Explicación de la revolución en el mundo de la moda y en el vestido de la mujer: Coco Chanel

8 Análisis de la “revista musical” a través del análisis del FoliesBergere, el Moulin Rouge y el Cotton Club y comentario sobre la aportación de Josephine Baker a ese género musical.

9 Distinción de la música dodecafónica, serialista y atonal. Arnold Schonberg.

10 Identificación de la música norteamericana a través de las composiciones de Irving Berlin y George Gershwin.

Competencias CMCT / CSC / CEC



Aula de informática.


Estándares de aprendizaje evaluables 82. Comenta la relación entre el desarrollo económico mundial y el auge del art deco. Explica la revolución desde el arte basado en la naturaleza (modernismo), al arte geométrico (art deco). 83. Relaciona el art deco con los edificios anteriores de la Escuela de Chicago, y los edificios de New York, especialmente el Chrysler Building y el Empire State Building. 84. Compara la escultura de Pablo Gargallo y de Constantin Brancusi. 85. Comenta la obra pictórica de la pintora Tamara de Lempicka. 86. Explica las claves artísticas del musical, relacionándolo con el "Folies Bergere", el "MoulinRouge", "Cotton Club" y la trayectoria artística y personal de Josephine Baker. 87. Analiza la importancia de la película El ángel azul, de Josef von Sternberg, y la presencia en ella de Marlene Dietrich. 88. Comenta las claves del expresionismo alemán, especialmente relevante en El gabinete del doctor Caligari, de Robert Wiene. 89. Identifica las claves esenciales del mobiliario deco. 90. Compara la tipología de las joyas deco, por ejemplo Cartier, con las de otras épocas. 91. Debate acerca de la relación entre lujo y artesanía, utilizando entre otros ejemplos posibles la empresa Patek Phillipe. 92. Analiza la música dodecafónica. 93. Comenta la obra musical de George Gershwin e Irving Berlin. 1 94. Identifica los ritmos de la música negra americana: espiritual, blues, jazz. 95. Analiza la revolución en el traje femenino que supuso la obra de Coco Chanel.


7. Analizar el arte comprometido de los años 30, comentando sus fundamentos sociales y culturales, así como la relación entre la situación política, cultural y económica, y el arte, debatiendo sobre la función social del artista tanto en España como en Europa y Estados Unidos, y valorando las aportaciones de las mujeres artistas del momento. Analizar la relevancia de las producciones de Walt Disney para el mundo del arte y del cine, así como las claves sociológicas del cine español de la época. Describir el nacimiento del cómic en Europa y Estados Unidos, y su trascendencia posterior. Comentar el panorama del ballet europeo de esa etapa y la influencia de las coreografías rusas en el Ballet de la Ópera de París. Identificar las composiciones musicales de las Big Band americanas. Para todo ello se partirá de la realización de trabajos o proyectos de investigación, individuales, grupales o colaborativos, así como presentaciones orales, debates o comentarios, que impliquen una labor de investigación, análisis y creación, así como la consulta de fuentes diversas en formato papel o digital, de imágenes, vídeos o películas, con la finalidad de fomentar el sentido crítico y la sensibilidad artística del alumnado.

Contenidos 1 Análisis del contexto de los Anos 30: la crisis económica mundial a raíz del crack bursátil de 1929 y el auge de los totalitarismos.

2 Debate sobre la relación entre la situación política y económica de la época y su reflejo en el arte. La fotografía comprometida de Dorothea Langue y Walker Evans versus la esteticista de Cecil Beaton.

3 Análisis de la relevancia de la producción cinematográfica de Walt Disney: la primera película de animación , Blancanieves y los siete enanitos.

4 Explicación del comic europeo y norteamericano a través de sus principales ejemplos: 4.1 El cómic europeo Tintín, Herge. 4.2 El comic norteamericano y el nacimiento de los superhéroes : 4.2.1 El primer súper héroe : Superman, Jerry Siegel, Joe Shuster. 4.2.2 El héroe triste y solitario: Batman, Bob Kane, Bill Finger. 4.2.3 El orgullo americano: Captain América, Joe Simon, Jack Kirby. 4.2.4 Las aventuras espaciales: Flash Gordon, Alex Raymond. 4.2.5 El exotismo selvático: Tarzá , Burne Hogarth. 4.3 Los orígenes del comic en Canarias.

5 Identificación del cine español de la época: las producciones Cifesa.

6 Análisis de la trayectoria del Ballet de la Opera de Paris: Serge Lifar.

7 Relación entre la música swing con las ≪Big Band≫ americanas: Benny Goodman, Glenn Miller, Duke Ellington, Tommy Dorsey, etc.

Competencias CD / CSC / SIEE





Estándares de aprendizaje evaluables 96. Analiza la representación plástica del crack bursátil de 1929 en Estados Unidos. 97. Comenta la obra fotográfica de Dorothea Lange y Walker Evans. 98. Compara la obra fotográfica de los artistas comprometidos socialmente, con la fotografía esteticista, de, por ejemplo, Cecil Beaton. 99. Expone razonadamente la importancia del arte como denuncia social. Utiliza, por ejemplo el documental Las Hurdes, tierra sin pan, de Luis Bunuel. 100.Analiza la importancia para el cine de la obra creativa de Walt Disney. 101.Analiza la importancia del comic europeo, especialmente la obra de Herge. 102.Analiza las claves sociológicas y personales de los superhéroes del cómic: Superman, Batman, Captain America. 103.Debate acerca del valor del comic como obra de arte. 104. Reconoce las principales películas españolas de la época, relacionando su creación con la productora "Cifesa". 105.Analiza la importancia para la danza de los ballets soviéticos de principio de siglo. 106. Identifica la música "Swing" y su relación con las Big Band americanas.


8. Analizar las implicaciones políticas del nazismo y del comunismo en el arte, en especial en su iconología propagandística, arquitectura, música y cine. Trazar la evolución de la arquitectura y la escultura de los años 30 y 40. Comentar ejemplos destacados de fotografía de guerra así como explicar la técnica de la fotografía nocturna. Explicar asimismo la técnica del collage y su utilización en el cartel de propaganda política. Analizar y explicar las claves narrativas y plásticas de la comedia musical, de la comedia con planteamientos sociales y del cine de suspense, exponiendo las relaciones entre amor y guerra en el cine, describiendo las características del cine neorrealista y explicando la importancia de los grandes estudios cinematográficos en la historia y desarrollo del cine. Todo ello a partir de la realización de proyectos que impliquen recensiones y exposiciones orales a partir del análisis de textos, recursos en red, imágenes, documentales, películas, y visitas presenciales o virtuales a exposiciones de galerías y museos; con la finalidad de acrecentar la sensibilidad artística, el criterio estético y el sentido crítico del alumnado.

Contenidos 1 1. Análisis y debate sobre la relación entre el arte y la II Guerra Mundial: 1.1 Iconología y arquitectura en el nazismo y el comunismo. Berlín vs. Moscú. 1.2 Nazismo y cine: Leni Riefensthal. Olympia, El triunfo de la voluntad. 1.3 Comunismo y cine: Serguei Eisenstein. El acorazado Potemkin (1925), Iván el terrible (1943). 1.4 La fascinación del nazismo por Wagner. 1.5 La relación vital y musical de Dimitri Shostakovich con el comunismo soviético.

2 Análisis y comentario sobre la fotografía de la época de la II Guerra Mundial: 2.1 El Paris nocturno: Brassai. 2.2 El fotoperiodismo independiente: la agencia Magnum. 2.3 La fotografía de guerra: Robert Capa. 2.4 La captación del instante: Henri de Cartier-Bresson.

3 Explicación de la abstracción escultórica a través de las obras de Henry Moore, Antoine Pevsner, Naum Gabo.

4 Análisis y debate sobre el cartel como propaganda política. El collage. La obra de Josep Renau.

5 Descripción del cine clásico americano y sus estilos en la industria del cine de Hollywood: 5.1 Las grandes compañías americanas: Warner Brothers. United Artist. Columbia. Metro Goldwyn Mayer. 5.2 La comedia musical: Fred Astaire, Gene Kelly. 5.3 La comedia amarga: To be or not to be, de Ernst Lubitsch. El gran dictador, de Charlie Chaplin. 5.4 Amor y guerra: Casablanca, Michael Curtiz. 5.5 El cine de suspense: Alfred Hitchcock.

6 Comentario sobre el cine neorrealista italiano a partir del cine de Roberto Rossellini: Roma, città aperta y Vittorio de Sica: Ladrón de bicicletas.

Competencias CL / AA / CEC





Estándares de aprendizaje evaluables 107. Analiza el arte fascista y comunista, estableciendo diferencias y semejanzas. 108. Compara la arquitectura de ambas ideologías, principalmente en Berlin y Moscú. 109. Comenta la evolución escultórica europea, especialmente relevante en las obras de Henry Moore, Antoine Pevsner y Naum Gabo. 110. Identifica las películas de Leny Riefensthal: Olympia, El triunfo de la voluntad. 111. Analiza las claves de la fotografía de guerra, especialmente en la obra de Robert Capa, Agusti Centelles o "Alfonso". 112. Analiza el planteamiento teórico de la fotografía y el instante de Henry de Cartier-Bresson. 113. Relaciona la actitud vital y artística de los fotógrafos de la agencia Magnum. 114. Comenta la técnica de la fotografía nocturna, y las creaciones de Gyula Halasz "Brassai". 115. Explica la técnica del collage y su utilización en el cartel de propaganda política, sobre todo en la obra de Joseph Renau. 116. Comenta las claves de la comedia musical norteamericana, utilizando, entre otros, las películas de Fred Astaire y de Gene Kelly. 117. Analiza las claves del nacimiento de las grandes compañías norteamericanas de cine: Warner Brothers, United Artist, Columbia, Metro Goldwyn Mayers. 118. Analiza las claves narrativas del genero del "suspense", especialmente referenciado a la filmografia de Alfred Hitchcock. 119. Describe las claves de la comedia acida o amarga, comentando, entre otras posibles, las películas: To be or not to be, Ernst Lubitsch. El gran dictador, Charlie Chaplin. 120. Identifica las claves cinematográficas de Casablanca, de Michael Curtiz. 121. Comenta las características del cine neorrealista italiano, sobre todo en las películas: Roma, città aperta, Alemania año cero, Roberto Rosellini. Ladrón de bicicletas, Vittorio de Sica.


9. Comentar los rasgos esenciales de la arquitectura y el diseño funcional ligado al Movimiento Moderno, comparando las creaciones más importantes de esta tendencia artística y estableciendo un paralelismo entre el origen del diseño industrial y la producción en serie. Comentar la importancia del cómic español. Analizar las posibles causas de la supremacía comercial del cine norteamericano, así como la producción cinematográfica de Billy Wilder y, en el caso de España, las claves de la creación de los estudios Bronston y la obra cinematográfica de Luis García Berlanga. Analizar la industria de la moda de alta costura, así como las bases artísticas y económicas que la sustentan. Analizar la música de Joaquín Rodrigo y la evolución del ballet en las últimas décadas. Todo ello mediante la elaboración de trabajos y proyectos de investigación, escritos y orales, de forma individual, grupal o colaborativa que impliquen el uso de las TIC y la lectura de textos específicos, así como el análisis de imágenes, vídeos, películas, conciertos y espectáculos de ballet, acrecentando de esta manera su creatividad y sensibilidad artística y cultural.

Contenidos 1 1.Analisis del diseño y la arquitectura del Movimiento Moderno: 1.1 La Bauhaus. La función hace la forma. La simplificación ornamental en la arquitectura. La geometría y la matemática como mensaje primordial. Ludwig Mies van der Rohe. El diseño industrial. La Bauhaus y su influencia posterior. 1.2 Frank Lloyd Wright. 1.3 Le Corbusier. 1.4 El funcionalismo orgánico escandinavo: Alvar Aalto, Eero Aarnio, Arne Jacobsen. 1.5 El mobiliario funcionalista. El mobiliario racionalista en Canarias: Juan Marquez.

2 Debate sobre las claves del éxito del comic español: Francisco Ibáñez. La editorial Bruguera. Mortadelo y Filemón.

3 Análisis sobre el dominio del cine norteamericano y sus grandes directores: 3.1 John Ford. 3.2 John Houston. 3.3 La gran comedia americana: Billy Wilder.

4 Análisis del cine español ligado a los estudios Bronston y relación de la comedia española de Luis García Berlanga con la sociedad de su tiempo.

5 Análisis de la Alta Costura a través de los diseños de Cristóbal Balenciaga y el New Look de Christian Dior.

6 Identificación de la música neorromántica de Joaquín Rodrigo, Concierto de Aranjuez.

7 Comentario sobre la danza contemporánea a partir del análisis de las Coreografías de Maurice Bejart y Roland Petit.

Competencias CMCT / CSC / CEC


Agrupamientos Espacios Recursos Individual. Aula - grupo. Material específico de la materia.


Páginas web relacionadas. Bibliografía relacionada. EVAGD.

Estándares de aprendizaje evaluables 122. Explica la idea de que: "La función hace la forma". 123. Comenta la frase del arquitecto Mies van der Rohe "Menos es mas". 124. Comenta las claves de la arquitectura funcional. 125. Explica las claves del funcionalismo orgánico escandinavo. 126. Señala las claves del mobiliario escandinavo. 127. Compara el mueble funcionalista con otros estilos anteriores y posteriores. 128. Identifica las principales creaciones arquitectónicas de Mies van de Rohe, Frank Lloyd Wright y Le Corbusier. 129. Relaciona la escuela alemana "Bauhaus", con el diseño industrial. 130. Analiza la industria de la moda de alta costura, aplicando entre otras, la obra creativa de Cristobal Balenciaga. 131. Comenta las claves de la danza moderna y las coreografías de Maurice Bejart y Roland Petit. 132. Reconoce las claves del éxito del cómic español, incidiendo en la obra de Francisco Ibanez, y su relación con la editorial Bruguera. 133. Analiza el dominio sobre Europa de la cinematografía americana. 134. Analiza la comedia cinematográfica, remarcando la obra plástica del director alemán Billy Wilder. 135. Comenta la cinematografía española y la importancia de los estudios Bronston. 136. Analiza las claves de la comedia en la obra cinematográfica de Luis Garcia Berlanga. 137. Valora la importancia mundial de El concierto de Aranjuez.


10. Analizar las corrientes artísticas de los años 60 y 70 tanto en pintura como en arquitectura y escultura, así como las claves de la fotografía, el cine, la televisión, los cómics y la moda de este periodo. Comentar los avances técnicos ligados al sonido y a la música estereofónica, comentando y comparando, además, los movimientos musicales de estas décadas, con especial atención al flamenco. Todo ello a partir de debates, comentarios de textos especializados y del análisis, individual, grupal o colaborativo, de imágenes y vídeos, en el aula e in situ, así como a través de la elaboración de recensiones, que impliquen la lectura de bibliografía recomendada y la visita de sitios web específicos, para favorecer las actitudes creativas y críticas del alumnado, así como su sensibilidad artística.

Contenidos 1 Análisis de las claves del contexto histórico-cultural y panorama artístico de los años 60 70.

2 Descripción de la arquitectura vinculada al Estilo Internacional y relación con la arquitectura española de la época: Francisco Javier Saenz de Oiza y Miguel Fisac.

3 Análisis de la pintura ligada al expresionismo figurativo versus expresionismo abstracto. 3.1 Expresionismo abstracto: Jackson Pollock, Mark Rothko. 3.2 3.2. Expresionismo figurativo: Francis Bacon, Lucian Freud.

4 Identificación del hiperrealismo: David Hockney. Antonio López. Eduardo Naranjo.

5 Explicación de la importancia histórica de los grupos españoles de artistas plásticos ≪El Paso≫ (1957) y su antecesor ≪Dau al Set≫ (1948).

6 Relación entre el expresionismo y la abstracción geométrica en la escultura española: Jorge Oteiza. Eduardo Chillida, Agustín Ibarrola, Pablo Palazuelo, Martin Chirino, Amadeo Gabino.

7 Análisis sobre el arte cinético: Eusebio Sempere.

8 Comparación entre el sensualismo de la fotografía de David Hamilton y la elegancia de Juan Gyenes.

9 Análisis de la moda francesa: Yves Saint Laurent.

10 Explicación de los avances técnicos en la Música: el sonido estéreo.

11 Comentario y debate sobre la música Pop: The Beatles. Los grandes conciertos de masas. El fenómeno fan.

12 Análisis del jazz que alcanza a un publico de masas: Chet Baker, Miles Davis, Chick Corea.

13 Análisis y valoración del flamenco: 13.1 El auge del flamenco: Paco de Lucia y Camarón de la Isla. 13.2 El baile flamenco: Antonio. Carmen Amaya. La compañía de Antonio Gades.

14 Descripción del nuevo cine español. El cine de la transición. Saura, Camus, Picazo, Patino, Erice, Borau, la Escuela de Barcelona.

15 Comentario sobre el cine de Francis Ford Coppola y el gran cine japonés: Akira Kurosawa.

16 Descripción del nacimiento de la Televisión como fenómeno de comunicación de masas.

17 Análisis del comic: éxito internacional de la editorial Marvel.

Competencias CL / SIEE / CEC





Estándares de aprendizaje evaluables 138. Comenta la uniformidad estilística mundial del estilo arquitectónico denominado "Estilo International". 139. Analiza la arquitectura española, especialmente los trabajos de Francisco Javier Saen de Oiza y Miguel Fisac. 140. Comenta las claves del expresionismo figurativo, desde el expresionismo alemán hasta la obra de Francis Bacon y de Lucian Freud. 141. Explica la obra pictórica de Jackson Pollock y de Mark Rothko. 142. Identifica las claves de la pintura hiperrealista y/o pop art. Comparando las obras de David Hockney y de los españoles Antonio Lopez y Eduardo Naranjo, entre otros posibles. 143. Analiza la importancia de la escultura española. 144. Compara la diferente concepción plástica en la obra fotográfica de David Hamilton, Juan Gyenes, Irving Penn y otros. 145. Comenta las claves del sonido musical: monofónico, estereofónico, dolby, 146. Analiza las claves de la música Pop. 147. Comenta la aceptación mayoritaria del Jazz. 148. Analiza la relación entre vida y obra en Miles Davis y Chet Baker. 149. Analiza la evolución del cine musical norteamericano, utiliza entre otras posibles, la obra de Bob Fosse: Cabaret, Chicago, All that jazz. 150. Comenta el resurgimiento de la industria estadounidense que supuso el cine de Francis Ford Coppola. 151. Analiza la filmografía del director japonés Akira Kurosawa. 152. Reconoce el paso de la Televisión a fenómeno de comunicación de masas. 153. Explica las claves del éxito mundial de la editorial de cómics "Marvel". 154. Explica las claves del éxito internacional del flamenco. 155. Analiza la importancia de la moda francesa, referenciando las creaciones de Ives SaintLaurent.


11. Analizar las corrientes artísticas de los años 80 y 90, valorando el papel de las mujeres artistas en la cultura contemporánea: explicar los rasgos esenciales de la arquitectura postmoderna y comentar la evolución de la escultura a lo largo del siglo XX; analizar los Live concerts, así como la obra musical de las estrellas del pop, en especial de Michael Jackson y Madonna, haciendo referencia a la música española de esa etapa y su impacto mediático, con especial atención a las compañías flamencas de danza; debatir sobre la eclosión de la moda en los años 80 y 90, el auge de las supermodelos y el ideal de belleza que traen consigo, estableciendo paralelismos entre los diseñadores más relevantes de esa época; analizar la producción de las cineastas y los cineastas españoles de esas décadas y su reconocimiento internacional, y comentar los ejemplos más significativos del cine de animación; explicar la evolución de la televisión en blanco y negro a la de color y su trascendencia; analizar la obra de los fotógrafos más relevantes de la época. Todo ello mediante la lectura de textos, el análisis de vídeos e imágenes, debates y puestas en común en el aula en las que se utilice una terminología específica, así como mediante la elaboración de proyectos o trabajos individuales grupales o colaborativos, que impliquen el manejo con carácter crítico de recursos bibliográficos y de las TIC, para propiciar hábitos de lectura y estudio, acrecentar la sensibilidad artística, así como el espíritu creativo, de iniciativa y cooperativo.

Contenidos 1 Revisión y delimitación sobre Arte y Posmodernidad: los años 80 y 90.

2 Análisis sobre la arquitectura y escultura. Ejemplos. El edificio como espectáculo. Escultura: el exceso figurativo. Fernando Botero versus Alberto Giacometti.

3 Descripción sobre la música como acción política de masas. Live Aid.

4 Explicación acerca de la moda como fenómeno de masas: 4.1 Las supermodelos como ideal de belleza colectivo. 4.2 Los grandes diseñadores y la industria del pret-a- porter. 4.3 El mundo de los complementos. 4.4 El diseñador como estrella mediática: Alexander McQueen, Valentino, Chanel (Lagerfeld), Dior (John Galliano), Armani, Versace, Calvin Klein, Tom Ford, Carolina Herrera. 4.5 El desfile de modas como espectáculo multimedia

5 Comentario sobre el baile: Michael Jackson.

6 Análisis de la danza española: Las compañías de Sara Baras y Joaquín Cortes

7 Debate sobre el cine español: El despegue internacional internacional: José Luis Garci. Fernando Trueba. Fernando Fernán Gómez. Pedro Almodovar. Alejandro Amenabar, Juan Carlos Fresnadillo, Mateo Gil. Directoras españolas, nuevas miradas de la realidad: Pilar Miro, Iciar Bollaín.

8 Análisis sobre la fotografía en España: Cristina García- Rodero, Alberto García Alix.

9 Comentario sobre la Televisión: Aparición del color. Retransmisiones en directo: olimpiadas, futbol, conciertos, guerras.

10 Descripción y debate sobre el cine de animación, los estudios Pixar, estreno de Toy Story.

Competencias CD / CSC / CEC





Estándares de aprendizaje evaluables 156. Explica la evolución de la arquitectura, desde el edificio como función al edificio como espectáculo. 157. Compara las obras escultoras de Fernando Botero y Alberto Giacometti. 158.Analiza la fuerza de la música pop y su capacidad de crear acción política, explicando el fenómeno musical "Live Aid". 159. Comenta la eclosión de la moda como fenómeno de masas. 160. Explica la idea de belleza referenciada al éxito de las supermodelos. 161. Comenta la evolución de los pases de modelos a espectáculos audiovisuales. 162. Explica el auge de los diseñadores en los "mass media". 163. Identifica las claves estilísticas de los principales diseñadores de moda. 164.Analiza la obra musical y artística de Michael Jackson y Madonna. 165. Explica la importancia de las compañías de danza y de las coreografías de Sara Baras y de Joaquin Cortes. 166. Reconoce la obra cinematográfica de los principales directores españoles 167. Explica la evolución de la técnica televisiva desde el blanco y negro al color. 168. Relaciona la televisión y los grandes eventos seguidos en directo a través de ella: olimpiadas, futbol, conciertos, guerras. 169. Comenta la visión de España y su gente reflejada en la fotografía de Cristina Garcia- Rodero y Alberto Garcia Alix. 170. Comenta el éxito de las películas de animación de las productoras "Pixar" y "DreamWorks"; y su relación con las nuevas técnicas de animación digitales.


12. Analizar las últimas tendencias artísticas, en especial las manifestaciones artísticas relacionadas con el ecologismo, explicando la relevancia de las nuevas tecnologías en la creación artística contemporánea, comentando la relación del islamismo con el arte y valorando a las mujeres artistas y su aportación a la cultura del siglo XXI: identificar los edificios más significativos de las últimas décadas, subrayando la importancia de la obra de Zaha Hadid y comparándola con la de otros arquitectos coetáneos; comentar nuevas tipologías de danza ligadas a las corrientes musicales en boga; Analizar el cine español más reciente, describiendo las características más importantes del género documental y comparando la estructura narrativa del cine versus las series televisivas. Todo ello mediante la producción de proyectos o trabajos, individuales, grupales o colaborativos, a partir del visionado de obras, películas, series o espectáculos, y que impliquen la utilización de recursos específicos, bibliográficos y digitales, así como del uso de las TIC y de una terminología especializada, en aras de auspiciar el espíritu crítico y el enriquecimiento artístico y cultural del alumnado.

Contenidos 1 Revisión y delimitación del panorama del arte del siglo XXI: últimas tendencias.

2 Análisis de la relación entre el arte y el ecologismo.

3 Debate sobre el islamismo radical y la destrucción de las imágenes religiosas.

4 Comentario sobre Internet y el internacionalismo universal.

5 Análisis de la arquitectura fin de siglo: Frank Gehry, Santiago Calatrava, Norman Foster, Zara Hadid.

6 Descripción de la tecnología digital: cine, televisión, fotografía, música.

7 Relación entre música y baile a través de nuevas tendencias: hip hop, dance.

8 Análisis de los nuevos canales de promoción artística: YouTube...

9 Comentario sobre el cine en español y su internacionalización: el éxito internacional de Guillermo del Toro con El laberinto del fauno, Juan Antonio Bayona, Rodrigo Cortes.

10 Análisis de: 10.1 El género documental en el cine. 10.2 La televisión: las series de TV, equiparables en popularidad y audiencia al cine. 10.3 Las técnicas de la producción audiovisual. Integración multimedia.

Competencias CL / CD / CSC / CEC





Estándares de aprendizaje evaluables 171. Analiza las manifestaciones artísticas relacionadas con el ecologismo. Utiliza entre otras posibles, las obras de Ansel Adams. 172. Comenta el concepto iconoclasta del islamismo radical, referenciado, por ejemplo, a la destrucción de las imágenes de Buda, entre otras posibles. 173. Analiza los edificios estrellas y su repercusión mediática mundial. 174. Describe la importancia de Internet en el arte actual. 175. Analiza la tecnología digital y su relación con la creación artística. 176. Explica el potencial difusor de la creación artística que supone "YouTube" y otras plataformas similares. 177. Comenta las nuevas coreografías relacionadas con el "Hip Hop" y el "Dance". 178. Comenta la obra cinematográfica española reciente. 179. Analiza las claves de la producción de series para televisión. 180. Compara la técnica narrativa de las series televisivas con la ficción cinematográfica.

Temporalización


U.P. Ajuste U.P. 5 U.P. 9

U.P. 1 U.P. 6 U.P. 10

U.P. 2 U.P. 7 U.P. 11

U.P. 3 U.P. 8 U.P. 12

U.P. 4


Pruebas realizadas periódicamente.

Productos realizados en el aula y en casa.



Originalidad.





(Del 13 de marzo al 19 de junio de 2020) Fundamentos del Arte I

Extracto del acta final del Departamento: Profundizamos en el Renacimiento español pero no hemos seguido la programación de la tercera evaluación ya que desde el Departamento de Dibujo se acordó que únicamente repasáramos contenidos ya dados.

Criterio de evaluación 11. Analizar y explicar las características esenciales del arte barroco, relacionando los fundamentos políticos, sociales, religiosos y estéticos de esta época con las obras de arquitectura, escultura, pintura y artes decorativas de reconocidos artistas de este movimiento, con especial atención a la contribución de las mujeres artistas, diferenciando el estilo barroco de motivos ornamentales barroquizantes en estilos anteriores o posteriores, y reconociendo la expansión de este estilo por Europa e Hispanoamérica. Comparar los estilos renacentistas y barrocos mediante el análisis de ejemplos arquitectónicos; identificar las obras más representativas de la escultura barroca, diferenciando las peculiaridades de la escultura barroca hispánica frente a sus homónimas europeas; identificar las tendencias existentes en la pintura barroca, distinguiendo autores y obras según escuelas nacionales europeas y su trascendencia posterior y analizando la técnica de la caja oscura y su aplicación en la pintura del siglo XVII; trazar la evolución de la música renacentista hacia la barroca, valorando el surgimiento de la ópera y su desarrollo posterior; comparar el mobiliario, la indumentaria y las artes decorativas renacentistas y barrocas. Para todo ello se partirá de la visita presencial o virtual a monumentos artísticos y obras de arte barrocas, partiendo de las de su entorno más cercano, para apreciar la calidad estética de esas obras y aplicar lo estudiado en el análisis y comentario individual, grupal o colaborativo de las mismas, con la finalidad de desarrollar su sensibilidad artística, creativa y fomentar su espíritu cooperativo.

Contenidos 1. Descripción de la Europa y la España del Barroco: 1.1 Origen, concepto, marco geográfico e histórico: la crisis política europea, la guerra de los treinta años, la política española. 1.2 Comitentes y artistas. 1.3 Iglesia y monarquía. La Contrarreforma, el Concilio de Trento y su impacto en el cambio iconográfico de las imágenes religiosas. 1.4 La sociedad. 1.5 El paroxismo ornamental: excesos,

2. Análisis de la arquitectura barroca: 2.1 Bernini. El baldaquino de San Pedro en la Basílica del Vaticano. La columna salomónica. 2.2 Borromini. 2.3 La catedral de Murcia.

3. Identificación de las claves de la escultura barroca: 3.1 La imaginería española. 3.2 Técnicas y temática. 3.3 Gregorio Fernández, Alonso Cano, Pedro de Mena.

4. Análisis y comparación de la pintura barroca europea: 4.1 Italia. El tenebrismo. Caravaggio. 4.2 España. Diego de Silva Velázquez, Valdés Leal, Murillo. 4.3 Flandes. Rubens. 4.4 Holanda. Rembrandt. El costumbrismo holandés: Vermeer. Carel Fabritius y la caja oscura.

5. Descripción del arte barroco en Canarias.

6. Análisis de la música barroca: Antonio Vivaldi, Claudio Monteverdi, George Friedrich Haendel, J. S. Bach, Georg P. Telemann, Jean-Philippe Rameau, Domenico Scarlatti.

7. Caracterización del nacimiento de la ópera y sus elementos compositivos: música, libreto, escenografía, atrezzo y vestuario.

8. Análisis del mobiliario, indumentaria y artes decorativas del barroco..

desequilibrio y asimetría.


12. Analizar las características esenciales que definen el arte rococó frente al barroco, estableciendo los puntos en común y las diferencias estéticas e ideológicas que subyacen entre ellas. Comparar las producciones pictóricas y escultóricas de los artistas de la época, valorando especialmente la labor de pintoras como Marie-Louise Élisabeth Vigée-Lebrun. Describir las diferentes partes que componen las obras musicales más representativas de la época y analizar la producción musical más representativa de Mozart, comparándola con obras de otros autores y épocas. Explicar las claves de la indumentaria rococó, el auge de las manufacturas reales y las artes decorativas ligadas a ese estilo. Reconocer la importancia artística de la cerámica, valorando la evolución desde la loza hasta las figuras de la época, y explicar el modo de fabricación del vidrio soplado. Todo ello a partir del visionado y comentario, individual, grupal o colaborativo de obras de este estilo, con la finalidad de desarrollar su sensibilidad artística y su espíritu crítico, así como favorecer su enriquecimiento cultural.

Contenidos

1 Descripción del contexto histórico-cultural del siglo XVIII: 1.1 Evolución del absolutismo político de la monarquía francesa: del” Rey Sol”, Luis XIV a Luis XV. 1.2 Arte y sociedad. Hedonismo, gusto aristocrático y dulzura de vivir.

2 Identificación del concepto: ¿arte rococó o estilo rocalla?

3 Análisis de la evolución de la arquitectura: del Barroco al Rococó. El palacio de Versalles.

4 Explicación de la pintura rococó: 4.1 La pintura galante: Watteau, Fragonard, Boucher. 4.2 La pintora rococó: Marie-Louise-Élisabeth Vigée-Lebrun. 4.3 Pintura en España. Goya rococó.

5 Descripción de la imaginería española. Salzillo.

6 Análisis de la influencia del arte rococó en Canarias.

7 Identificación y valoración de la música de Mozart: Obras principales. Óperas.

8 Análisis del mobiliario y decoración de interiores rococó: el estilo Luis XV.

9 Identificación y caracterización de la indumentaria y artes decorativas: 9.1 La moda rococó. 9.2 Las manufacturas reales europeas 9.2.1 La porcelana de Sèvres, Meissen y Buen Retiro. 9.2.2 La Real Fábrica de vidrio de La Granja de San Ildefonso (Segovia). 9.3 La joyería del siglo XVIII.


13. Definir las características generales del Neoclasicismo a través de la identificación y el análisis de obras representativas de la arquitectura, escultura, pintura y artes decorativas de ese estilo, y de la comparación entre el arte neoclásico y el de otras corrientes estéticas, valorando la trascendencia e influencia del Neoclasicismo en épocas posteriores y reconociendo la fascinación por Oriente del siglo XVIII plasmada en el arte de la época, a partir del visionado de obras emblemáticas de este movimiento y mediante la lectura de bibliografía, el análisis de textos y los comentarios de obras de arte, individuales, grupales o colaborativos, que impliquen el uso de una terminología específica, el manejo de las nuevas tecnologías y la aplicación de una metodología científica. Todo ello con la finalidad de desarrollar su capacidad crítica y su sensibilidad artística.

Contenidos

1 Identificación del Neoclasicismo: origen y vuelta al clasicismo renacentista.

2 Descripción del auge del orientalismo, la fascinación por las chinerías y el comercio con Oriente.

3 Análisis de la arquitectura neoclásica: 3.1 La influencia de Palladio. 3.2 Recursos formales griegos, romanos y renacentistas. 3.3 Edificios notables: Ópera de París, Capitolio en Washington, Congreso de los diputados en Madrid. 3.4 La arquitectura neoclásica en Canarias.

4 Identificación de las claves de la escultura neoclásica: 4.1 Sensualidad, dinamismo: La danza de Carpeaux. 4.2 Canova versus Carpeaux.

5 Análisis de la pintura neoclásica: 5.1 Principales representantes en Inglaterra: Thomas Lawrence, Joshua Reynolds, George Romney. 5.2 Francia: Jean Louis David. Jean-Auguste-Dominique Ingres. 5.3 España: Goya neoclásico.

6 Explicación del mobiliario neoclásico en Francia: evolución del estilo Luis XVI al estilo Imperio.

7 Descripción de la indumentaria y artes decorativas neoclásicas: 7.1 La moda estilo Imperio. 7.2 La joyería (relojes). 7.3 La porcelana.

ANEXO II








docente le indique:










Dos de las cuatro horas semanales de la materia el alumnado asistirá por vídeo conferencia a las sesiones de clase, las dos horas las destinará a la

realización de los productos que se hayan propuesto. Esta planificación podrá cambiar dependiendo de la dificultad de las producciones planteadas.


PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA 1° Bachillerato Artístico (LOMCE) – Volúmen (VOL)






PROTECCIÓN:















posible




posible. El profesorado desinfecta los materiales y equipos de



alumnado





desechable.







mascarilla











- Cuaderno de bocetos DIN A 4 o DIN A3.

- Lápices grafito de diferente dureza (mínimo un HB, 2B, y 4B).

- Goma Staedtler.


En caso de que el alumnado de manera excepcional olvide alguno de sus materiales, habrá un libro de control del estado de desinfección del material de

préstamo, durante las horas que se imparta la materia en las aulas ordinarias o dentro del centro educativo, en las zonas exteriores del edificio concertadas



tendrá que ser responsable de traer SIEMPRE su propio material y NO PRESTARLO a los compañeros. El material de préstamo está pensado para casos excepcionales y puntuales, esto quiere decir que el alumnado que de manera continua no traiga su




LIBRO DE CONTROL DEL ESTADO DE DESINFECCIÓN

DEL MATERIAL DE USO COMÚN EN LAS AULAS DE VOLUMEN

FECHA GRUPO

Y NOMBRE

DEL ALUMNO

MATERIAL USADO

(ESPECIFICAR) HORA DE

DESINFEC

CIÓN

FIRMA DEL

DOCENTE

● El alumnado presentará los trabajos terminados en formato digital en las Plataformas que cada docente contrete utilizar (Evagd, Google Drive o Google Classroom).

2. Semi-presencialidad: Para el alumnado que permanezca en casa a las explicaciones planteadas en las clases, estarán expuestas y explicadas en las plataformas digitales de

Evagd o Google Classroom, y tendrán que ser entregadas (siempre que el motivo de la ausencia se lo permita) de manera digital a dichas plataformas en la misma fecha y

formas que el resto de los compañeros de asistencia presencial.

En caso de coincidir las fechas de convalecencia o cuarentena (que le imposibilite físicamente) con las de pruebas, exámenes o entrega de láminas de trabajo, se pospondrán

dichas fechas, sólo para el/la/los/as alumnas/os implicados/as.

3. No presencialidad (clases on-line): en este caso el alumnado asistirá de manera telemática, mediante videoconferencia (Jitsi, Google Meet, Cisco Webex…) teniendo en

cuenta el horario establecido por el Centro Educativo de dos horas semanales para estas materias (Volumen I).


digitales de Evagd o Google Classroom.

Teniendo en cuenta las peculiaridades horarias y características específicas de esta materia (Volumen I), en las que se requiere un tiempo determinado para la de preparación

del material a trabajar y la maduración de la idea, antes de comenzar con la ejecución de la misma, es importante establecer un número diferenciado de sesiones según la

tarea a realizar.


VOLUMEN

1. INTRODUCCIÓN

La presente Programación Didáctica, correspondiente a la materia de Volumen, está destinada al alumnado de 1º Bachillerato en el I. E. S. Guía. Se trata de una Programación cuyo

diseño se ha enfocado desde una perspectiva objetiva y realista, a fin de que pueda servir de orientación a la práctica docente, especialmente a través de las Situaciones de

Aprendizaje que la conforman y que pretenden, ante todo, desarrollar en el alumnado el conjunto de habilidades, procesos y conocimientos más relevantes de esta materia, en cada

una de sus partes; así como el potenciar, en la medida de lo posible, el espíritu emprendedor acercándolos al hecho creativo.

Esta Programación está vinculada al Decreto 83/2016 de 4 de julio, por el que se establece el currículo de Educación Secundaria Obligatoria y Bachillerato de la Comunidad

Autónoma de Canarias, que abierta y flexible -dependiendo del ritmo que marque nuestro alumnado- pone su acento en los Proyectos de Centro (Proyecto Educativo, de Gestión, El

plan de convivencia y de Prevención y la Programación General Anual) y que tiene por meta conseguir los objetivos de etapa y las competencias clave. Y serán estos proyectos los

que nos ayuden a dar forma a este documento -con una metodología activa, participativa, funcional y contextualizada- desde la realidad social y cultural del centro y del aula,

mediante una psicología que atiende a la característica evolutiva del alumnado partiendo de sus conocimientos previos y una pedagogía en la que se enseña para la construcción de

aprendizajes significativos y donde se adapta la secuencia de contenidos dentro de la lógica de la materia para hacer partícipes a los alumnos en “aprender a aprender” (no será tan

importante lo que el alumno sabe, sino lo que puede hacer con lo que sabe). Con todo ello se demanda de nuestros alumnos que socialmente logren una intensa actividad mental,

manejando capacidades implícitas en los objetivos para alcanzar las competencias. Teniendo en cuenta las características afectivas-emocionales de los jóvenes, no olvidaremos que

aprenden de modo significativo con sus iguales; por lo que es necesario potenciar los trabajos cooperativos y los recursos basados en las nuevas tecnologías de la información y la

comunicación (nativos digitales).

El proceso constructivo del conocimiento hace que no deba presentarse al alumnado como un cuerpo de conocimientos estructurado en compartimentos estancos, sino crear

contextos reconocibles donde los jóvenes puedan asignar sus propios significados. Así pues -en Volumen- introduciremos tareas que tienen que ver con el contexto cotidiano de los

discentes con el objeto de avanzar hacia el conocimiento formal, permitiendo establecer relaciones con otras materias y entre distintas partes de nuestro currículo.

Para atender las diferentes “dificultades” que nos podamos encontrar durante el desarrollo de las Situaciones de Aprendizaje, tendremos en cuenta las Medidas de Atención a la

Diversidad, con la convicción de que dichas dificultades son una “oportunidad” más que un problema. Con este fin, contamos con la Resolución de 9 de febrero de 2011 para

atender a la diversidad de todo el grupo.

El elemento nuclear de esta Programación Didáctica serán los criterios de evaluación, aprendizajes competenciales, para que nuestro alumnado consiga saber, saber hacer y saber

ser. Y mediante estos criterios, relacionamos al resto de los elementos curriculares, como son los contenidos, competencias clave, estándares de aprendizaje evaluables y los

objetivos generales de la etapa.

2. FINALIDADES EDUCATIVAS DEL CENTRO

Atendiendo al perfil del alumnado, se han elaborado las finalidades educativas del Centro: (relacionadas con Proyectos, Programas, Redes de Centro y las Competencias Clave):

● Lograr en el estudio la motivación suficiente que permita desarrollar en el alumnado hábitos de trabajo diario, tanto individual como cooperativo, para la realización de

tareas competenciales. Enfoque multidisciplinar promoviendo proyectos centrados en la innovación y la creatividad a través de la ciencia, la tecnología, la ingeniería, el arte

y las matemáticas. (Estrategias de Pensamiento Visual (VTS), las TIC, Bibescan –sobre todo Plan Lector- Proyecto Erasmus, Globe – interacción NASA). (Aprender a

Aprender: AA, Sentido de Iniciativa y Espíritu Emprendedor: SIEE, Competencia digital: CD, Comunicación Lingüística: CL, Competencia Matemática y Competencias

básicas en Ciencia y Tecnología: CMCT, Conciencia y Expresiones Culturales: CEC).

● Comprender y expresarse con corrección -oral y por escrito- en la lengua castellana, con textos y mensajes complejos, e iniciarse en el conocimiento, la lectura y el estudio

de la literatura (VTS y Plan lector). Para ello, potenciaremos el uso adecuado del tiempo de ocio, con especial cuidado en el manejo de los móviles como instrumento de

comunicación lingüística y visual. (TIC) (CL, CD, CEC)

● Desarrollar actitudes personales de respeto y tolerancia a las raíces tradicionales y animar a la participación en todos los campos de la vida del centro como parte importante

del proceso educativo de los alumnos (académico, convivencial, organizativo, cultural, etc.). Practicando la tolerancia, la cooperación y la solidaridad, ejercitándose en el

diálogo, afianzando los derechos humanos como valores para una sociedad plural y preparándose para el ejercicio de una ciudadanía democrática (Programa de Tutorías

Afectivas: TAF y Mediación, Proyecto RedECOS, Radio educativa, ODS: Objetivos de Desarrollo Sostenible, Red de Salud, Huerto escolar). (AA, SIEE, CL, CEC,

Competencias Sociales y Cívicas: CSC).

● Incidir en una educación que implique una efectiva igualdad de derechos y oportunidades entre sexos y entre personas con discapacidad -valores inherentes al principio de

igualdad de trato y no discriminación por cualquier condición o circunstancia personal o social- mejorando la convivencia. (Plan para la igualdad, Plan de Acción Tutorial)

(AA, SIEE, CSC)



Las actividades complementarias y extraescolares, además de potenciar valores, serán nexos de unión entre familia-centro y entre centro-alumnos sirviendo además de motivación.

La comunicación entre el centro y la familia es muy escasa en bachillerato y se trata de incidir mediante el Plan de Acción Tutorial y metodologías innovadoras como los

Aprendizajes por Proyectos de Servicios (APS) a la Comunidad y el Proyecto RedECOS.

3. TEMPORALIZACIÓN DE LAS UNIDADES DIDÁCTICAS

La secuenciación de la programación de aula está marcada por las Unidades de Programación (UP) correspondientes a 1º de Bachillerato. Ahora bien, en estas Unidades,

elaboradas mediante Situaciones de Aprendizaje (SA), no hemos estructurado el desarrollo de los contenidos y el de las tareas en un orden de sesiones “preciso”, porque es, a nuestro

modo de ver, caer en una entelequia. Todo docente sabe que -aun siendo de rigor establecer una temporalización para las mismas- la previsión en sesiones del proceso de enseñanza-

aprendizaje no responde a un cronometrado estricto y exacto, ya que depende, por un lado, de una cuestión tan imprevisible como el nivel de recepción que cada día presente el

alumnado, y por otro, de circunstancias escolares tales como eventos organizados desde el Departamento de Orientación a través de charlas que vienen a ofrecer a los alumnos

profesionales de la pedagogía y otras disciplinas, salidas y visitas culturales convocadas por otras materias , etc.

Las sesiones que corresponden a los trimestres de este curso académico serán meros referentes para “temporalizar” las unidades de programación, quedando expuestas las máximas

sesiones en las unidades y teniendo en cuenta que por los motivos anteriormente citados sólo es una previsión.

Desde esta materia se han propuesto salidas fundamentales que complementan el proceso de enseñanza-aprendizaje (teniendo en cuenta la situación sanitaria y la reglamentación

establecidas):

- Visita al Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM) y recorrido fotográfico con rutas temáticas por Vegueta. (dependiendo de las exposiciones, se fijará el trimestre)

- Visita a estudios o talleres de artistas que residan en Canarias y/o charlas en el centro.

UNIDADES DIDÁCTICAS HORAS

1ª EVALUACIÓN

U.D.1 Bloque de Aprendizaje I,

Técnicas y materiales de configuración tridimensional

10

U.D.2 Bloque de Aprendizaje II,

Elementos de configuración formal y espacial

16

2ª EVALUACIÓN

U.D.3 Bloque de Aprendizaje III,

Análisis de la representación tridimensional

26

3ª EVALUACIÓN

U.D.4 Bloque de Aprendizaje IV,

El volumen en el proceso de diseño

18

TOTAL HORAS MATERIA

70

4. ORIENTACIONES METODOLÓGICAS

Con la METODOLOGÍA no se puede ser contundente porque depende, de cada alumno/a en particular, y del perfil del grupo en general. No obstante, tendremos en cuenta -en la

medida de lo posible- el concepto psicopedagógico de aprender a aprender, desde el cual, lo más importante es enseñar al alumno y alumna a formarse por su cuenta, con iniciativa

propia, investigando, reflexionando, y valorando. Este concepto está, a su vez, directamente relacionado con el llamado aprendizaje significativo, por descubrimiento o

constructivista, que favorece y potencia los conocimientos previos y la memoria comprensiva, y que permite conectar, lo nuevo que se está aprendiendo con lo que ya se sabe. Los

principales ejemplos, para detectar en el alumnado esos conocimientos previos, en relación a los contenidos de las distintas unidades, son: a través de los resultados de la evaluación

inicial, por consulta de expediente, en entrevista cara a cara, por cuestionarios y test, por torbellino de ideas, por mapas conceptuales, y desde la observación directa.

Nuestra actuación tendrá un carácter técnico-actitudinal, y seremos -según requiera la sesión docente-, expositor, moderador, observador, corrector, orientador, y fundamentalmente,

motivador y mediador.

La práctica docente será activa y participativa, debido a que, nuestra materia es rica en tareas con contenidos que desarrollan habilidades-destrezas (saber hacer y agrupar) y

actitudes (valores y normas), contribuyendo al aprendizaje significativo. La voz y los gestos del profesor/ra, también representan -en buena medida- dos elementos

metodológicos, influyentes, en la recepción del alumnado. A veces, sin embargo, debido a un contenido marcadamente conceptual, es imprescindible el aprendizaje tradicional, esto es, el aprendizaje conductista en la que el profesor es el

expositor -el agente activo- y el alumno el receptor. En este caso, será importante el rol que asumamos como docente, nuestra destreza para dinamizar y estimular el proceso de

enseñanza, en relación a ese tema presumiblemente árido. Lo que sin duda utilizaremos, son recursos variados, al igual que, instrumentos e innovación pedagógica.

De lo que se trata es de incidir, sobre tres de las capacidades más importantes que hay que desarrollar, en el alumno:

- Capacidad cognitiva, que impulsa el desarrollo del pensamiento formal abstracto, porque hace posible la estructuración mental, la representación del mundo, la reflexión, la

formulación de hipótesis, la planificación, y evaluación del propio aprendizaje (especial hincapié en el hábito lector, con -por ejemplo-, lecturas de artículos de actualidad, sobre los

temas que se estén trabajando).

- Capacidad socio-afectiva y moral, porque configura un vehículo de comunicación fundamental, haciendo factible, la apropiación de técnicas que permitan la asimilación de

nuevos saberes, y el adecuado tratamiento de la información (intensa actividad mental). Aporta procedimientos esenciales -para el análisis crítico de la realidad contemporánea-

marcada por, el signo de las tecnologías de la información y la comunicación (TIC). Enriquece el mundo cultural del alumnado, favoreciendo el desarrollo de actitudes de

relativización y tolerancia. (proyecciones dirigidas, de películas, que traten los temas a estudiar. Técnicas de disciplina positiva: “cometer un error, no es ser un error”)

- Capacidad estética y creativa (psicomotricidad), que dinamiza el desarrollo de la imaginación, de la creatividad, y de la inteligencia emocional; favoreciendo, el razonamiento

crítico, ante la realidad social. (Trabaja las destrezas como recurso expresivo (tareas,) y aprecia el entorno natural, social y cultural, para uso y disfrute).

El incremento de estas capacidades, se puede conseguir desde el enfoque globalizador; y en este sentido -la materia de Volumen- se ve favorecida, dado que abarca -a menudo- una

perspectiva multidisciplinar.

La relación con el entorno -a través de nuestra materia- la enfocamos en tres direcciones, que unirán las tres capacidades más importantes a desarrollar en el alumnado (cognitiva,

socio-afectiva y moral, estética y creativa), y que serán objetivos, previstos, que podrían sintetizarse en los siguientes apartados:

● Educar en la percepción y formación (recepción-saber), analizando el entorno natural y cultural, y sintetizando los elementos constitutivos para la comprensión.

● Potenciar la expresión y el valor funcional (emisión-saber hacer), para resolver problemas y poner de relieve aspectos y relaciones de la realidad, desarrollando una actitud

de indagación y descubrimiento.

● Socializar, dentro de la comunidad a la que pertenecen, en la cooperación, garantizando actitudes que contribuyan a gestionar las emociones y una buena convivencia

(saber ser). Planteamos metodologías innovadoras y cooperativas (puzle: contenidos fragmentados y contextualizados, ejemplo, visita al museo; asamblea-diálogo:

inclusividad, para afrontar los retos con autonomía y responsabilidad; disciplina positiva: manejo de la confrontación...).

Las tareas de las unidades girarán en torno a los tres ejes anteriores (percepción-formación, expresión-funcionalidad, cooperación), desarrollando un lenguaje conciso y claro, y

utilizando -de forma correcta- los procesos de búsqueda, ensayo y error; todo ello, ligado a la construcción de métodos y significados potenciadores de la imaginación, la iniciativa, y

la flexibilidad del pensamiento. Derivando en la capacidad de razonar -más allá de una situación concreta-, y siempre con atención a la diversidad y a las relaciones interpersonales

(cooperación) que propicien valores.

Estos principios metodológicos se sustentan en los principios y fines del currículo:

“Calidad educativa para todo el alumnado, en condiciones de equidad y garantías de igualdad de oportunidades, con pleno desarrollo de la personalidad y de las capacidades del

alumnado”.

Se desarrollarán actividades que fomenten el autoaprendizaje y la investigación como herramienta para alcanzar los objetivos marcados. Debe subrayarse la importancia del trabajo

en equipo y colaborativo como herramientas para lograr un aprendizaje realmente significativo en el alumnado, alternándose para ello diferentes tipos de agrupamientos en el aula,

así como el trabajo con el propio grupo-clase. En este sentido se implementarán -en la medida de lo posible- Aprendizajes Basados en Proyectos (ABP).

Internet se configura como una herramienta docente imprescindible para la materia Fundamentos del Arte; ya que, facilita la obtención de un caudal importante de contenidos, tanto

documentos como imágenes. Las herramientas digitales en la didáctica del aula serán habituales a través de presentaciones, tratamiento informático de las imágenes, integración de

imagen y sonido, etc. Es importante recalcar que el uso de la red debe ser convenientemente supervisado por el profesorado, potenciándose un uso responsable de la misma.

Esta metodología está directamente asociada al valor de la enseñanza por competencias, desarrollando la autonomía, la responsabilidad en su propio aprendizaje y la implicación, en

el proceso de enseñanza. Siempre en el marco de un ambiente amable y de respeto que haga atractivo el aprender, desarrollándose la creatividad y la sensibilidad; y que, a la vez

favorezca relaciones sanas y constructivas, tanto con los compañeros como con el profesorado.

El profesorado, ya no es sólo especialista en la materia, sino que abarca un papel mucho más amplio -donde está recogida su función- de orientador-tutor. Prácticamente todos los

docentes han de abordar objetivos, en relación al Plan de Acción Tutorial, presentes en el Proyecto Educativo y, que, en este caso, son los siguientes:

● Favorecer la madurez personal y vocacional del alumnado, ajustando la educación a sus necesidades e intereses. Orientación en estudios y vida laboral futuros.

● Fomentar la relación interpersonal y potenciar habilidades sociales y cognitivas.

● Ayudar en habilidades intrapersonales (saber aprender, autoestima personal, toma de decisiones).

● Evaluación del proceso de ayuda y auto-evaluación del rendimiento del grupo.

● Desarrollar actividades relacionadas con las fiestas anuales y días señalados: Navidad, Carnaval, Día de Canarias (30 de mayo), El día del agua (22 de marzo), El día del

Medioambiente (5 de junio) ...

● Informar de manera objetiva sobre temas de interés para el alumnado.

5. OBJETIVOS GENERALES:

Los objetivos son la capacidad, o poder que una persona tiene, de llevar a cabo una actividad determinada: razonar, pensar, controlar un proceso, moverse, relacionarse, actuar de

modo autónomo… y estas capacidades, están repartidas, en varios ámbitos del conocimiento humano (cognitivo, psicomotriz, estético y creativo, socio-afectivo y moral).

El docente concretará en los objetivos didácticos, que son las metas propuestas, dadas las características del centro y del alumnado.

Los objetivos están asociados al logro de las competencias, Orden ECD 65/2015 de 21 de enero (relaciones entre competencias, contenidos y criterios de evaluación), porque

varias capacidades nos harán adquirirlas. “Una persona es competente cuando es capaz”.

Con los objetivos contestamos al para qué enseñar…y están estrechamente relacionados con los contenidos que contestan al qué enseñar.

- Objetivos de Etapa:

Son las capacidades comunes, que debemos desarrollar desde las distintas materias, en la etapa en que estemos trabajando.

El bachillerato contribuirá a desarrollar en los alumnos y alumnas las capacidades que les permitan:

a) Ejercer la ciudadanía democrática, desde una perspectiva global, y adquirir una conciencia cívica responsable, inspirada por los valores de la Constitución española; así

como, por los derechos humanos, que fomente la corresponsabilidad en la construcción de una sociedad justa y equitativa.

b) Consolidar una madurez personal y social que les permita actuar de forma responsable y autónoma y desarrollar su espíritu crítico. Prever y resolver pacíficamente los

conflictos personales, familiares y sociales.

c) Fomentar la igualdad efectiva de derechos y oportunidades entre hombres y mujeres, analizar y valorar críticamente las desigualdades y discriminaciones existentes, y en

particular la violencia contra la mujer e impulsar la igualdad real y la no discriminación de las personas por cualquier condición o circunstancia personal o social, con

atención especial a las personas con discapacidad.

d) Afianzar los hábitos de lectura, estudio y disciplina, como condiciones necesarias para el eficaz aprovechamiento del aprendizaje, y como medio de desarrollo personal.

e) Dominar, tanto en su expresión oral como escrita, la lengua castellana y, en su caso, la lengua cooficial de su Comunidad Autónoma.

f) Expresarse con fluidez y corrección en una o más lenguas extranjeras.

g) Utilizar con solvencia y responsabilidad las tecnologías de la información y la comunicación.

h) Conocer y valorar críticamente las realidades del mundo contemporáneo, sus antecedentes históricos y los principales factores de su evolución. Participar de forma

solidaria en el desarrollo y mejora de su entorno social.

i) Acceder a los conocimientos científicos y tecnológicos fundamentales y dominar las habilidades básicas propias de la modalidad elegida.

j) Comprender los elementos y procedimientos fundamentales de la investigación y de los métodos científicos. Conocer y valorar de forma crítica la contribución de la

ciencia y la tecnología en el cambio de las condiciones de vida, así como afianzar la sensibilidad y el respeto hacia el medio ambiente.

k) Afianzar el espíritu emprendedor con actitudes de creatividad, flexibilidad, iniciativa, trabajo en equipo, confianza en uno mismo y sentido crítico.

l) Desarrollar la sensibilidad artística y literaria, así como el criterio estético, como fuentes de formación y enriquecimiento cultural.

m) Utilizar la educación física y el deporte para favorecer el desarrollo personal y social.

n) Afianzar actitudes de respeto y prevención en el ámbito de la seguridad vial.

Además, en la Comunidad Autónoma de Canarias, el currículo contribuirá a que el alumnado de esta etapa conozca, aprecie y respete los aspectos culturales, históricos, geográficos,

naturales, sociales y lingüísticos más relevantes de nuestra Comunidad Autónoma, así como los de su entorno más cercano, según lo requieran las diferentes materias, valorando las

posibilidades de acción para su conservación.

El Volumen está orientado al desarrollo de aprendizajes que posibilitan al alumnado la consecución de los objetivos de etapa del Bachillerato.

Así, la materia contribuye con el objetivo a), b) y n) a desarrollar el espíritu crítico y los valores cívicos característicos de toda sociedad libre, equitativa, justa y democrática. Se

propicia este objetivo mediante análisis y debates sobre textos, vídeos e imágenes, concernientes a distintas épocas, estilos artísticos y producciones culturales. En este sentido, se

debe implicar activamente al alumnado en la apreciación, el respeto y la preservación de nuestro legado cultural, que deben cuidar y transmitir a las generaciones futuras. Es esencial,

así, relacionar los aprendizajes de la materia con las manifestaciones artísticas existentes en Canarias. Además de contribuir en el respeto en seguridad vial.

Esta asignatura posibilita la implementación de destrezas y herramientas metodológicas para la exploración del arte en su contexto. Contribuyen los objetivos d), e), g), h) y l) a

propiciar la sensibilidad artística, literaria y el criterio estético, fomentando la lectura, el estudio y el uso de fuentes documentales diversas, tanto bibliográficas como digitales, a

través de trabajos de indagación e investigación. Se persigue, de este modo, el dominio de la lengua castellana tanto en la expresión oral como en la escrita y el uso de terminología

específica de la materia. La utilización con solvencia y responsabilidad de las tecnologías de la información y comunicación y métodos científicos i) y j) es, además, un elemento

clave en la elaboración de tareas y proyectos. En la medida de lo posible, con el objetivo f) se favorece el empleo de otros idiomas en la realización de actividades variadas (consulta

de bibliografía, recursos en red e interdisciplinariedad).

En relación con el objetivo m), la materia debe contribuir a subrayar la importancia de la actividad física y la conveniencia de hábitos de vida equilibrados y saludables. Esta

reflexión la podemos relacionar con el análisis de cánones de belleza diferentes según las épocas y corrientes artísticas.

Asimismo, la materia puede coadyuvar a la toma de conciencia del peligro que suponen la emulación obsesiva de modelos estéticos impuestos con fines comerciales por la industria

de la moda y por los medios de comunicación, en especial el peligro de enfermedades como la anorexia y la bulimia.

- Objetivos didácticos: Son lo más próximo a las tareas cotidianas y, por ello, son evaluables. Las finalidades educativas del currículo de Canarias (vinculadas con los Objetivos de Centro) que hemos pretendido que se desprendan de la elaboración de los OBJETIVOS

DIDÁCTICOS son:

1. Incidir en el desarrollo de las capacidades básicas (cognitiva, socio-afectiva y estética).

2. Favorecer el trabajo cooperativo con hábitos y valores solidarios como fórmula de atención a la diversidad y; en definitiva, a la mejora de la convivencia.

3. Interrelacionar al alumno con su realidad más inmediata

4. Disfrutar aprendiendo, creando, participando…asombrarse con todo y con todos, jugando y “re-aprendiendo” en el percibir-formación y en la expresión-función.



Las actividades complementarias y extraescolares, además de potenciar valores, serán nexos de unión entre familia-centro y entre centro-alumnos sirviendo además de

motivación.

La comunicación entre el centro y la familia es muy escasa en bachillerato y se trata de incidir mediante el Plan de Acción Tutorial y metodologías innovadoras como los

Aprendizajes por Proyectos de Servicios (APS) a la Comunidad y el Proyecto RedECOS.

6. COMPETENCIAS

● La Competencia en Comunicación Lingüística (CL) está implícita en el uso de los mensajes codificados de la cultura visual y táctil del volumen. Comprender productos

en tres dimensiones supone profundizar en la construcción del significado y del sentido, a través de la relación e integración del lenguaje visual, profundizando en la

multialfabetización del alumnado, iniciada en etapas educativas anteriores. Durante el aprendizaje de la materia se interpretan los mensajes recibidos desde el conocimiento

de los códigos de su propio contexto socio-cultural e intercultural, favoreciendo la interacción y el intercambio comunicativo, y se elaboran mensajes a través del lenguaje

de la imagen en diversos formatos, soportes, contextos y situaciones de comunicación. Con la búsqueda y tratamiento de la información, se desarrolla también esta

competencia además de promover el espíritu crítico, de diálogo y respeto, donde la libertad de expresión suponga una fuente de disfrute de las ideas, experiencias y

emociones propias y ajenas.

● La Competencia Matemática y Competencias Básicas en Ciencia y Tecnología (CMCT) se desarrolla a partir de contenidos como el análisis de los sistemas de captación,

edición y reproducción de imágenes fijas; los elementos técnicos y expresivos de la imagen y productos de volumen. Se fomentan asimismo las destrezas tecnológicas

necesarias para interpretar datos, buscar soluciones y crear nuevos productos visuales. Actualmente, el conjunto de los productos visuales, se desarrollan fundamentalmente a través de soportes digitales. De esta forma se fomenta la Competencia digital (CD)

mediante el desarrollo de conocimientos, destrezas y habilidades en el uso de aplicaciones, recursos y programas informáticos para la creación y el tratamiento de imágenes.

Además, se promueve en el alumnado el uso de las herramientas digitales como instrumentos de exposición y difusión de sus trabajos. Además de aplicar programas de

levantamiento de piezas en tres dimensiones. A través de esta materia se contribuye también a educar al alumnado tanto en la gestión de la información a través de la red,

valorando la importancia de buscar, seleccionar, contrastar y extraer conocimiento e información de forma crítica, razonada y personal; como en su uso responsable,

valorando el respeto a los derechos de autor, la protección de la libertad de expresión tanto como los derechos individuales de los usuarios y las usuarias.

● La Competencia Aprender a Aprender (AA) se desarrolla por medio del estímulo al alumnado hacia la experimentación, la investigación y la aplicación práctica de los

contenidos desarrollados. Se propicia el trabajo de forma autónoma en la elaboración de proyectos, el pensamiento estratégico, la búsqueda de recursos y la aplicación de

soluciones personales y creativas. Se desarrollan las habilidades para iniciar, organizar y persistir en el aprendizaje desde la motivación por aprender y desde el fomento de

la autoconfianza mediante metas realistas a corto, medio y largo plazo. A través de la disciplina y la elección de estrategias posibles se toma conciencia de cómo se

aprende, de lo que se sabe, lo que se desconoce, lo que se es capaz de aprender, lo que interesa, y lo que se descubre en situaciones de trabajo individual y cooperativo.

● Las Competencias Sociales y Cívicas (CSC) se desarrollan igualmente de diferentes modos. Por un lado, el análisis crítico de los mensajes difundidos por los medios de

comunicación permite abordar temas relacionados con los valores cívicos, la igualdad de género, la diversidad cultural, la sostenibilidad ambiental, la solidaridad... Por otro

lado, está la comprensión del contexto ideológico y empresarial de los diferentes medios y la valoración positiva de la pluralidad y la libertad de expresión. Otro modo de

contribuir a esta competencia es el relacionado con la capacidad del alumnado para reconocer el poder de los medios en la conformación de hábitos de consumo y de

necesidades, en la modificación de gustos, en la transmisión de valores o en la construcción de estereotipos. Por último, hay que añadir que la adquisición de habilidades

sociales y cívicas se apoya en el fomento del trabajo en equipo y la promoción de actitudes de respeto y tolerancia a la hora de valorar el trabajo de los compañeros y las

compañeras.

● Se contribuye, también, al Sentido de Iniciativa y Espíritu Emprendedor (SIEE) al promover en el alumnado un pensamiento divergente y el desarrollo de la creatividad,

incentivando la búsqueda de alternativas y soluciones variadas ante un determinado reto o propuesta. Por otra parte, también se contribuye a la adquisición de esta

competencia al fomentar la puesta en práctica de la capacidad organizativa, desarrollando el sentido de la responsabilidad individual dentro de un equipo de trabajo, y al

afianzar el desarrollo personal y la autoestima en el alumnado, para lo cual es importante ofrecerle un espacio de libertad individual para la expresión de la subjetividad y

para la elección de materiales, procedimientos, planteamientos temáticos o estéticos que respondan a sus propios intereses e inquietudes.

● La enseñanza de la materia de Volumen repercute, de forma directa, en la adquisición de la competencia en Conciencia y Expresiones Culturales (CEC), en la medida en

que se orienta hacia la creación y valoración de aspectos culturales y estéticos del panorama social y artístico contemporáneo, potenciándose las habilidades perceptivas,

comunicativas, estéticas y sensibles, con el fin de producir, imaginar, crear, recrear, compartir y dialogar entre culturas y sociedades, valorando la libertad de expresión en la

realización de dichas experiencias. Se promueve la valoración y respeto por el patrimonio visual, volumétrico y audiovisual como una fuente de disfrute, comunicación y

conocimiento. Además, las habilidades adquiridas en esta materia, por medio de la lectura crítica y reflexiva de imágenes y piezas escultóricas y la producción de productos

en tres dimensiones, propician en el alumnado la capacidad de comprensión y valoración ante otras manifestaciones culturales y artísticas, y le disponen a apreciar sus

cualidades plásticas y conceptuales.

Así mismo, la legislación vigente (Orden ECD/65/2015, de 21 de enero (BOE nº 25, de 29 de enero) sobre este tema dice que se fomentará el desarrollo de la dimensión moral, la

dimensión de desarrollo personal y resiliencia, la dimensión afectiva, la motivación intrínseca y el aprendizaje autónomo y autorregulado, como factores determinantes para

garantizar el éxito escolar.

De esta forma, se prestará especial atención al desarrollo de estrategias de comprensión y expresión oral y escrita, así como a la formación para la participación responsable y segura

en los nuevos ámbitos socioculturales generados por las tecnologías digitales de expresión, interacción y tratamiento de la información, que serán objeto de aprendizaje en todas las

materias, lo que mejorará la autonomía del alumnado y su capacidad para la toma de decisiones correctas sobre su uso.

7. CONTENIDOS

Los Contenidos responden, junto con los objetivos, al qué enseñar…y, a través de ellos, se desarrollan las capacidades que formulan los objetivos. Son el conjunto de conocimientos,

seleccionados, para la materia. Nos remitimos al Decreto 83/2015, de 28 de agosto (ordenación de la ESO y el bachillerato en la CAC) y, especialmente, a la Orden ECD/65/2015, de 21 de enero (relaciones

entre competencias, contenidos y criterios de evaluación), donde aparecen los contenidos básicos de la etapa secundaria; concretando, en 1º de bachillerato, que serán -en esta

programación- adaptados de forma flexible a las características del alumnado y del entorno, a las particularidades del centro y a nuestros objetivos. Se tendrá en cuenta que son

prescriptivos, y no se deben suprimir, pero sí, cambiar la secuenciación -si es necesario- para atender a la diversidad. Las actividades complementarias (siempre que la situación sanitaria lo permita) están especialmente escogidas, a principio de curso, para enriquecer las propias actividades de las

unidades.

La relación de los contenidos, con el nivel anterior y posterior (ESO y 2º Bachillerato, respectivamente) queda marcada, en la Orden antes citada, y por las pruebas iniciales.

La materia contribuye a la interdisciplinariedad en general, y los contenidos elegidos en particular; ya que, precisan de otras disciplinas y espacios variados, destacando la

colaboración con la materia de lengua y literatura, departamento de matemáticas, compañeros de sociales e historia, de informática y tecnología, etc.

La inclusión de contenidos canarios los observamos en las unidades programadas, a tal fin, se han tenido en cuenta los objetivos de etapa, los didácticos, las competencias y los

propios del Proyecto Educativo.

En la primera unidad de programación se hace necesario conocer al alumnado, realizar agrupamientos, cohesión grupal, y valorar los conocimientos previos. Fundamental, por tanto,

será dedicar algunas sesiones a crear un clima propicio, para poder avanzar con posterioridad.

Los contenidos de Volumen están organizados en torno a los siete criterios de evaluación en los que se desarrolla esta materia, ya que estos son el punto de partida alrededor del cual

se estructuran los demás elementos curriculares (objetivos de la etapa, competencias, contenidos, estándares de aprendizaje evaluables y metodología), de modo que todos confluyan

en los aprendizajes que el alumnado debe desarrollar. La amplitud de contenidos posibilita al profesorado la selección más apropiada para ser adaptada al contexto del alumnado y

los recursos, materiales y medios técnicos disponibles en el centro.

En el Bloque de Aprendizaje I, Técnicas y materiales de configuración, se explican los procedimientos y técnicas propios de la materia en los que se fundamenta el carácter

práctico del taller.

Contenidos

1. Reconocimiento de los factores de riesgo que implica el trabajo en el taller de volumen: manipulación de materiales y herramientas.

2. Aplicación y uso de las medidas de seguridad e higiene necesarias para evitar dichos riesgos.

3. Identificación de los materiales utilizados en la creación de objetos tridimensionales y de sus posibilidades y limitaciones técnicas y expresivas y aplicación de estos en obras

propias.

4. Iniciación a las técnicas básicas de configuración tridimensional.

5. Valoración de la importancia del mantenimiento y conservación de equipamientos, del uso responsable de recursos y del

reciclaje.

6. Reconocimiento y aplicación de las técnicas básicas de configuración tridimensional: aditivas (levantamiento de formas huecas, modelado con armaduras); sustractivas (talla); y

constructivas (estudio de elementos estructurales: materiales constructivos, armazones ).

7. Reconocimiento y aplicación de sistemas de reproducción (moldeado y vaciado); sistemas de ampliación y reducción; escalas.

8. Estudio de la relación peso/volumen en la ampliación de objetos.

9. Experimentación con técnicas y materiales en el proceso de configuración espacial del volumen.

10. Manipulación del papel, de la arcilla, de la escayola, del porexpan, del cemento, de diversos materiales y objetos de reciclaje, etc., bajo criterios de eficiencia técnica y

medioambiental.

11. Experimentación con la descontextualización de materiales. Los materiales como forma, color y textura. El collage y los montajes.

12. Valoración de los recursos descriptivos, expresivos, comunicativos y simbólicos de los materiales y calidades superficiales

El Bloque de Aprendizaje II, Elementos de configuración formal y espacial, analiza y desarrolla los fundamentos conceptuales de la materia. Contenidos

1. Distinción de los elementos del lenguaje volumétrico: línea, plano, arista, vértice, superficie, volumen, texturas, concavidades, convexidades, vacío, espacio, masa, escala, color.

2. Aplicación de los elementos del lenguaje volumétrico en la creación, presentación y exposición de objetos tridimensionales.

3. Utilización de la terminología específica del volumen.

4. Análisis y aplicación de los fundamentos de la composición espacial: núcleo, peso, posición, dirección, proporción, movimiento, ritmo, tensión, contraste, equilibrio físico y

equilibrio visual.

5. Creación de formas tridimensionales a partir de superficies planas:

5.1 Texturación de superficies y valores táctiles como génesis de la tercera dimensión (la luz y el claroscuro).

5.2 Deformación de superficies (transformaciones geométricas plano-volumen mediante el uso de pliegues).

5.3 Aplicación de redes y mosaicos como fundamento del volumen.

5.4 Superposición de planos, cambio de dirección, tamaño y escala.

5.5 Utilización de los sistemas de representación en la obtención del volumen.

6. Análisis y aplicación de estrategias expresivas en la ordenación del espacio: orden/desorden, unidad/profusión, unión/fragmentación, dinamismo/quietud, cierre/expansión, y

simetría/asimetría.

7. Valoración del vacío como elemento formal en la definición de objetos volumétricos.

8. Ordenación y modulación del espacio: concepto de módulo tridimensional, estructuras modulares, proporciones.

9. Análisis del tratamiento formal y evolución a través de la Historia del Arte, de la figura humana como modelo.

El Bloque de Aprendizaje III, Análisis de la representación tridimensional, sirve para realizar una valoración crítica de la transformación creativa de los materiales.

Contenidos

1. Análisis de las posibilidades y limitaciones técnicas y expresivas de los materiales y técnicas de configuración tridimensional.

2. Descripción de la relación entre forma aparente y forma estructural.

3. Descripción de la relación entre forma y función.

4. Identificación de los grados de iconicidad de las producciones tridimensionales y su relación con los objetivos comunicativos.

5. Análisis de formas abstractas biomórficas y geométricas, naturales e industriales.

6. Distinción y relación entre concepto, técnica y creatividad, y entre materia, forma y expresión.

7. Estudio de la luz en la definición y percepción del volumen.

8. Reconocimiento de los procedimientos técnicos y la transformación creativa de los materiales en la historia del arte.

9. Análisis, argumentación y debate sobre procedimientos empleados en diferentes obras de creación, y valoración crítica de los resultados.

Por último, el Bloque de Aprendizaje IV, El volumen en el proceso de diseño, aproxima a los alumnos y a las alumnas a la metodología del diseño y la relación forma-función en

la creación de objetos tridimensionales.

Contenidos

1. Aplicación de la metodología proyectual como proceso de análisis, síntesis y creación como estrategia de trabajo para generar formas tridimensionales.

1.1 Aplicación de las fases de un proyecto: propuesta, búsqueda y análisis de datos, técnicas creativas (bocetos, maquetas de trabajo), concreción de la idea, análisis de la

idoneidad de los materiales, bocetos y plano de taller, maquetas, ejecución e instalación y memoria técnica.

1.2 Coordinación y cooperación en el proyecto.

1.3 Exposición y defensa del proyecto.

1.4 Valoración de los aspectos formales, funcionales, estéticos y comunicativos de la propuesta de solución de un proyecto volumétrico.

2. Análisis de los aspectos materiales, técnicos y constructivos de los productos de diseño tridimensional.

3. Análisis y comprensión de la relación estructura, forma y función en la realización de objetos.

8. EVALUACIÓN DEL PROCESO DE APRENDIZAJE DE LAS UNIDADES DE PROGRAMACIÓN

Los criterios de evaluación, según la Orden 3 de septiembre de 2016, encabezan los diferentes bloques de aprendizaje, y en el caso de Volumen, tenemos IV Bloques de

Aprendizaje. Debemos evaluar los aprendizajes competenciales, que vienen establecidos en los criterios de evaluación, y en las competencias clave (destrezas adquiridas en diferentes situaciones

y contextos).

Podemos decir, asimismo, que existen dos elementos que nos ayudan a evaluar y calificar dichos aprendizajes, que son los instrumentos de evaluación, y las herramientas de

calificación. Debemos saber que las rúbricas, actuarán como una herramienta -más- de calificación; pero, también, como instrumento de evaluación para ciertas actividades o

tareas.

Así pues, tenemos como herramientas de calificación, los criterios de evaluación, las rúbricas, y los estándares de aprendizaje evaluables; además, de técnicas de evaluación, como

la heteroevaluación, coevaluación y autoevaluación. Los criterios de evaluación van en función de los conocimientos previos (criterial); y por ello, es conveniente saber el nivel de conocimientos, destrezas, y habilidades que tiene

nuestro alumnado, respecto a los aprendizajes que trabajamos, y que sirven de referente para valorar el grado de consecución de los objetivos. Recordar que los criterios de evaluación son el eje vertebral, pero no los únicos que evalúan el proceso de aprendizaje, debido a que el profesorado -puede y debe- emplear

diferentes instrumentos de evaluación y herramientas de calificación.

Criterios de evaluación

La materia de Volumen, desde un planteamiento fundamentalmente práctico, contribuye al desarrollo de dos aspectos de la formación artística estrechamente relacionados entre sí:

la percepción sensorial e intelectual de la forma y la creación de objetos tridimensionales.

BLOQUE DE APRENDIZAJE I: TÉCNICAS Y MATERIALES DE CONFIGURACIÓN

COMPETENCIAS: CL, CMCT, CD, AA, CSC, CEC

1. Elaborar composiciones tridimensionales seleccionando y empleando adecuadamente los materiales y las herramientas en función de las características formales, funcionales y

estéticas de la pieza que se va a realizar; e identificando y utilizando la técnica de elaboración de composiciones tridimensionales, así como las técnicas básicas de reproducción

escultórica más adecuada en cada caso, a partir de la observación de modelos de su contexto social y cultural más cercano, y de la resolución en el taller de diferentes problemas de

configuración espacial. Todo ello con la finalidad de desarrollar la capacidad para planificar la resolución de problemas de configuración espacial y de desarrollar la capacidad de

utilizar los instrumentos, materiales y técnicas como medio expresivo básico del lenguaje tridimensional.

BLOQUE DE APRENDIZAJE II: ELEMENTOS DE CONFIGURACIÓN FORMAL Y ESPACIAL

COMPETENCIAS: CL, CMCT, AA, CEC

2. Generar producciones volumétricas equilibradas en cuanto a materia, forma, composición y significado, de índole funcional, decorativa u ornamental (reproducción o

transformación de objetos, o elaboración de diseños originales), que evidencien la comprensión de los fundamentos compositivos del lenguaje tridimensional, partiendo de la

identificación de los aspectos formales y estructurales de los volúmenes de carácter artístico, del análisis de las diferencias en cuanto al lenguaje compositivo entre las realizaciones

volumétricas en relieve y las formas exentas; y de la comparación de los cánones de proporción y los elementos compositivos de obras escultóricas de diferentes culturas y períodos

artísticos. Todo ello con la finalidad de desarrollar su capacidad para manejar el lenguaje tridimensional y la representación volumétrica de manera creativa.

BLOQUE DE APRENDIZAJE III: ANÁLISIS DE LA REPRESENTACIÓN TRIDIMENSIONAL

COMPETENCIAS: CL, CD, AA, SIEE, CEC

3. Construir, utilizando la técnica más adecuada y partiendo del análisis de la configuración tridimensional de objetos presentes en la vida cotidiana y del análisis obras significativas

de diferentes artistas, configuraciones tridimensionales u objetos volumétricos dotados de significado, de índole funcional, decorativa y ornamental, en las que se establezca una

relación coherente entre la imagen y su contenido, así como entre su forma, su estructura y su función comunicativas, con distintos niveles de iconicidad, hasta llegar a la abstracción,

concretando la relación entre su estructura básica y su forma, y entre esta y su significado; y valorando la relación entre la realidad y las composiciones volumétricas elaboradas a

partir de ella. Con la finalidad de desarrollar una actitud crítica y creativa en relación con las cuestiones formales y conceptuales de la cultura visual de la sociedad de la que forma

parte, y de explorar las posibilidades plásticas y expresivas del lenguaje tridimensional.

BLOQUE DE APRENDIZAJE IV: EL VOLUMEN EN EL PROCESO DE DISEÑO

Competencias: CL, CD, CSC, SIEE, CEC

4. Elaborar proyectos individuales o colaborativos, en los que utiliza la metodología proyectual para resolver problemas de configuración espacial de forma creativa, lógica y

racional, adecuando los materiales y procedimientos del lenguaje tridimensional a la función estética y funcional de los objetos; y ponerlos en común empleando la terminología

específica, demostrando autonomía y responsabilidad, así como una actitud crítica y participativa, y respeto hacia las opiniones y producciones ajenas. Con la finalidad de valorar el

uso de la metodología proyectual en el desarrollo de procesos creativos con fines artísticos, tecnológicos o científicos, así como valorar el trabajo en equipo como fuente de riqueza

creativa y promover la capacidad de aprender a aprender, el desarrollo personal y la autoestima.

PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

El DECRETO 315/2015, de 28 de agosto, por el que se establece la ordenación de la Educación Secundaria Obligatoria y del Bachillerato en la Comunidad Autónoma de Canarias y

la Orden 3 de septiembre de 2016, por la que se regula la evaluación y promoción del alumnado que cursa las etapas de la ESO y Bachillerato, y se establecen los requisitos para la

obtención de los títulos correspondientes a la Comunidad Autónoma de Canarias; aclaran la evaluación de los procesos de enseñanza y aprendizaje: 1. La evaluación de los procesos de aprendizaje del alumnado en esta etapa será continua, para valorar la evolución a lo largo del periodo de aprendizaje, y adoptar, en cualquier

momento del curso, las medidas de refuerzo pertinentes; además de diferenciada, según las distintas materias. Tendrá asimismo un carácter formativo, de manera que sea un referente

para la mejora de los procesos de enseñanza y de los de aprendizaje.

EVALUACIÓN ORDINARIA - Pruebas escritas que demuestren que el alumnado entiende, conoce y retiene los conceptos sobre la teoría y la técnica volumétrica que se le han explicado.

-Ejercicios de carácter práctico en los que tengan que emplear técnicas de manipulación y, donde igualmente, pueda verse la capacidad creativa del alumno/a. -Observación del comportamiento del alumno/a en el aula. -Trabajos de investigación sobre temas propuestos por el profesor en los que el alumnado desarrolle su capacidad de investigación y autonomía. -Realización de un sondeo inicial sobre el nivel de partida de los componentes del grupo mediante preguntas referentes a los contenidos de la materia. -Exposiciones orales.

EVALUACIÓN EXTRAORDINARIA

- Prueba escrita y de investigación en la que el alumno/a demuestre que posee los conocimientos sobre la materia.

- Ejercicios de carácter práctico en que los alumnos/as demuestren que saben utilizar las técnicas de manipulación y composición, y donde igualmente pueda observarse su

capacidad creativa.

- Plan de recuperación sobre temas propuestos por el profesor/a en los que el alumno/a desarrolle su capacidad de investigación y autonomía.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN


Según el contenido de la materia, eminentemente “práctica”, se aplicarán los siguientes criterios de calificación:

- Comprensión de conceptos:

- Conocimiento de los contenidos teóricos y capacidad de asimilación de los conceptos fundamentales de la materia.

- Uso adecuado del lenguaje. Se evaluará la correcta utilización del castellano, tanto en la comunicación oral como escrita, así como el conocimiento de la terminología específica de

la materia (memorias y trabajos de investigación) y capacidad creativa.

- Habilidades y destrezas: - Correcta aplicación de los contenidos en los trabajos de carácter práctico, así como la calidad técnica lograda.

- Profundizar en unidades didácticas vistas en clase, mediante la consulta bibliográfica

- Manejar cuidadosamente las herramientas y materiales a que tienen acceso.

- Actividades prácticas de clase.

Valorando positivamente actitudes como:

Grado de atención y participación, puntualidad en la entrega de trabajos, planteamiento de dudas y consultas, sentido crítico, respeto e interés por el trabajo ajeno. (sin duda, son

actitudes, que se reflejarán en las propias realizaciones que el alumnado presenta)

Cada trabajo presentado se valorará de 1 a 10, siendo la calificación final la media de todo lo presentado.

· EVALUACIÓN EXTRAORDINARIA La prueba extraordinaria constará de los siguientes ejercicios:

- Ejercicio teórico: Prueba escrita de los contenidos teóricos de la materia: procedimientos y técnica.

- Ejercicio práctico: Demostración de la destreza en los procedimientos volumétricos. Siendo imprescindible superar las dos partes.

RECUPERACIÓN DE PENDIENTE

- Prueba escrita en la que el alumno/a demuestre que posee los conocimientos sobre la materia. Representará los contenidos de comprensión de concept

- Entrega de ejercicios de carácter práctico en los que los alumnos/as demuestren que saben utilizar las técnicas de manipulación de volúmenes y donde igualmente pueda

observarse su capacidad creativa.

- Se estudiará la posibilidad de entrega de un dossier sobre piezas realizadas y traer algún ejemplo, en la fecha prevista, y que el alumnado pueda consultar al departamento

técnicas más adecuadas para su realización.

PERDIDA DE EVALUACIÓN CONTINUA La aplicación del proceso de evaluación continua del alumnado requiere su asistencia regular a las clases y actividades programadas para las distintas materias que constituyen el

plan de estudios. En este sentido, Orden 3 de septiembre de 2016, por la que se regula la evaluación y promoción del alumnado que cursa las etapas de la ESO y Bachillerato, y se

establecen los requisitos para la obtención de los títulos correspondientes a la Comunidad Autónoma de Canarias, establece que las faltas de asistencia a clase no justificadas de

carácter individual de los alumnos constituyen faltas leves. La reiteración de este tipo de faltas, habiéndose producido las correspondientes advertencias, constituye falta grave. La acumulación de faltas injustificadas puede revocar la pérdida de la evaluación continua (nunca el derecho a examen final).

Los alumnos/as que por motivo de sus faltas de asistencia no justificadas no puedan evaluarse de modo continuo serán evaluados antes de la finalización de la tercera evaluación en

una prueba que recogerá los siguientes apartados:

- Prueba escrita en la que el alumno/a demuestre que posee los conocimientos sobre la materia. Representará los contenidos de comprensión de conceptos de esta materia.

- Entrega de ejercicios de carácter práctico en los que los alumnos/as demuestren que saben utilizar las técnicas de manipulación del volumen y donde, igualmente, pueda

observarse su capacidad creativa.

9. EVALUACIÓN DEL PROCESO DE ENSEÑANZA DE LAS UNIDADES

La información obtenida de la evaluación del aprendizaje del alumnado, sirve al profesor para analizar críticamente, no sólo, su actuación -para posteriormente tomar decisiones-

sino, también, para detectar las necesidades de recursos materiales y humanos, de formación, infraestructuras, etc., y racionalizar el uso de esos recursos.

Se tendrá en cuenta el interés despertado en el alumnado, así como la motivación de los mismos (en las tareas propuestas se pide la valoración y sugerencias).

Así pues, en la evaluación del proceso de enseñanza, se plantean la misma serie de preguntas, que en la evaluación del proceso de aprendizaje. También veremos, a continuación, la

importancia de la heteroevaluación, la autoevaluación y la coevaluación:

¿QUÉ EVALUAR?

La práctica docente en el aula a través de:

- El diseño y desarrollo de las unidades de programación y adecuación de posibles adaptaciones.

- Organización, espacios, y agrupamientos del aula.

- La adecuación de los apoyos personales y materiales utilizados.

- La coordinación con otros compañeros de materias o ámbitos.

- La validez de las herramientas de evaluación elegidas.

Otros aspectos a evaluar de la programación:

La planificación: se realizará dos veces por trimestre un análisis de la programación, grado de cumplimiento, objetivo, contenidos, competencias alcanzadas. La puesta en práctica: debe tener en cuenta al alumnado en todos sus aspectos, determinando sus dificultades y adaptando esta programación a las necesidades que vayan

presentando los mismos. Los resultados: nos pueden determinar el éxito o fracaso de una programación, ya que no debemos olvidar, que ésta se realiza para que el alumnado sea capaz de alcanzar las

competencias, y los objetivos propuestos; si el resultado no es favorable, debemos aplicar medidas correctivas (en coordinación con el departamento, y que pueden consistir en un

cambio en la secuencia de los contenidos)

ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES:

1. Identifica, almacena, conserva y prepara en condiciones óptimas de utilización, los materiales propios de su actividad.

2. Conoce, mantiene y utiliza las herramientas y la maquinaria específicas del taller de Volumen en condiciones de seguridad e higiene.

3. Estima consumos y calcula volúmenes para optimizar el material necesario para la realización de cada pieza.

4. Planifica y organiza las diferentes fases de realización de una volumétrica en función de la técnica seleccionada.

5. Desarrolla las técnicas básicas de configuración tridimensional con solvencia y en condiciones de higiene y seguridad.

6. Valora y utiliza de forma creativa, y acorde con las intenciones plásticas, las posibilidades técnicas y expresivas de los diversos materiales, acabados y tratamientos cromáticos.

7. Explica, utilizando con propiedad la terminología específica, las características de los diferentes métodos y técnicas del volumen y su relación con los materiales utilizados.

8. Desarrolla las técnicas básicas de reproducción escultórica con solvencia y en condiciones de higiene y seguridad.

9. Identifica los principales elementos del lenguaje visual presentes en producciones tridimensionales ya sean estas escultóricas u objetos del entorno cotidiano.

10. Analiza los elementos formales y estructurales de objetos escultóricos sencillos y los reproduce fielmente seleccionando la técnica y el material más adecuados.

11. Realiza composiciones tridimensionales, seleccionando y utilizando equilibradamente los principales elementos del lenguaje tridimensional.

12. Modifica los aspectos comunicativos de una pieza tridimensional, reelaborándola con diferentes técnicas, materiales, formatos y acabados.

13. Experimenta con la iluminación y la ubicación espacial de diferentes piezas volumétricas y valora de manera argumentada la influencia que ejercen sobre la percepción de la

misma.

14. Idea y elabora alternativas compositivas a la configuración tridimensional de un objeto o de una pieza de carácter escultórico, para dotarla de diferentes significados.

15. Aplica las leyes de composición creando esquemas de movimientos y ritmos, empleando las técnicas y materiales con precisión.

16. Descompone un objeto o pieza de carácter escultórico en unidades elementales y las reorganiza elaborando nuevas composiciones plásticamente expresivas, equilibradas y

originales.

17. Analiza y lee imágenes de diferentes obras escultóricas, identificando los principales elementos compositivos y diferenciando los aspectos decorativos de los estructurales.

18. Describe, utilizando con propiedad la terminología propia de la asignatura, los aspectos más notables de la configuración tridimensional de objetos de uso cotidiano y la relación

que se establece entre su forma y su función.

19. Analiza los elementos formales, funcionales y estructurales de piezas tridimensionales sencillas y las reproduce fielmente utilizando la técnica más adecuada.

20. Identifica el grado de iconicidad de diferentes representaciones volumétricas y lo relaciona con sus funciones comunicativas.

21. Genera elementos volumétricos, prescindiendo de los aspectos accidentales y plasmando sus características estructurales básicas.

22. Idea y elabora diferentes alternativas a la representación de un objeto o de una pieza escultórica sencilla, que evidencien la comprensión de los distintos grados de iconicidad de

las representaciones tridimensionales.

23. Utiliza los medios expresivos, las técnicas y los materiales en función del significado y los aspectos comunicativos de cada obra.

24. Emite juicios de valor argumentados respecto a la producción tridimensional propia y ajena en base a sus conocimientos sobre la materia, entorno, su gusto personal y

sensibilidad.

25. Desarrolla proyectos escultóricos sencillos en función de condicionantes y requerimientos específicos previamente determinados utilizando la metodología general de

proyectación.

26. Determina las características técnicas según el tipo de producto y sus intenciones expresivas funcionales y comunicativas.

27. Recopila y analiza información relacionada con los distintos aspectos del proyecto a desarrollar, para realizar propuestas creativas y realizables ante un problema de

configuración tridimensional aportando soluciones diversas y creativas ante un problema de diseño tridimensional, potenciando el desarrollo del pensamiento divergente.

28. Planifica el proceso de realización desde la primera fase de ideación hasta la elaboración de la obra final.

29. Dibuja o interpreta la información gráfica, teniendo en cuenta las características y parámetros técnicos y estéticos del producto para su posterior desarrollo

30. Desarrolla bocetos, maquetas o modelos de prueba para visualizar la pieza tridimensional y valorar la viabilidad de su ejecución.

31. Realiza la pieza definitiva y presenta el proyecto básico incorporando la información gráfica y técnica.

32. Expone y presenta con corrección los proyectos y argumentándolos y defendiéndolos en base a sus aspectos formales, funcionales, estéticos y comunicativos.

33. Planifica el trabajo, se coordina, participa activamente y respeta y valora las realizaciones del resto de los integrantes del grupo en un trabajo de equipo

10. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

El Decreto 25/2018, de 26 de febrero, por el que se regula la atención a la diversidad en el ámbito de las enseñanzas no universitarias de la Comunidad Autónoma de Canarias;

además de la Resolución del 9 de febrero de 2011, por la que se dictan instrucciones sobre los procedimientos y los plazos para la atención educativa del alumnado con necesidades

específicas de apoyo educativo en los centros escolares de la Comunidad Autónoma de Canarias y la Orden del 13 de diciembre, de 2010, por la que se regula la atención al

alumnado con necesidades específicas de apoyo educativo en la Comunidad Autónoma de Canarias; serán la normativa que establecerán las condiciones de accesibilidad y

flexibilidad, y los recursos de apoyo que favorezcan el acceso al currículo del alumnado con necesidades educativas especiales; y adaptará los instrumentos, y en su caso, los tiempos

y apoyos que aseguren una correcta evaluación de este alumnado. En este sentido se podrán establecer las condiciones para la exención parcial en determinadas materias del

Bachillerato o para la fragmentación en bloques de las materias en esta etapa educativa para el alumnado con necesidades educativas especiales que reúna los requisitos establecidos

por la Consejería.

· En esta etapa se podrán realizar adaptaciones que impliquen modificaciones del currículo ordinario, pero que no afecten al logro de los objetivos y al grado de desarrollo

y adquisición de las competencias imprescindibles para conseguir el título de Bachiller.

Los alumnos y las alumnas con altas capacidades intelectuales, identificados como tal en los términos que determine la Consejería competente en materia de educación, deberán

recibir una respuesta educativa ajustada a las medidas previstas en la normativa vigente. La escolarización de este alumnado se podrá flexibilizar de modo que pueda anticiparse su

incorporación a la etapa o reducirse la duración de esta cuando se prevea que dicha medida es la más adecuada para el desarrollo de su equilibrio personal y su socialización.

Para el alumnado que presenta necesidades específicas de apoyo educativo podrán adoptarse medidas organizativas y metodológicas, que incluyan la adaptación de los

instrumentos y los tiempos de evaluación, para que sea ajustada a sus necesidades, sin que ello signifique una modificación de los elementos prescriptivos del currículo necesarios

para alcanzar el título de Bachiller.

En términos generales, se velará por la integración de todos los miembros del grupo y se tomarán medidas, en su caso, que aseguren el respeto y la valoración de cada una de las

personas que integran el grupo, así como el trato igualitario, independientemente de sus capacidades y dificultades, de su sexo, de su raza, de su origen, de sus minusvalías, de su

orientación sexual o de su credo.

Se atenderán las necesidades especiales de aquellos alumnos y alumnas que lo requieran y se coordinarán las estrategias a seguir con la totalidad del profesorado del equipo

educativo, el Departamento de Artes Plásticas, el Departamento de Orientación. De igual forma, se adaptarán los criterios e instrumentos de evaluación a las condiciones

particulares de cada alumno o alumna, valorando su grado de aprendizaje de forma individual, considerando las condiciones de partida de cada uno/a y el esfuerzo en la

consecución de sus logros. Las adaptaciones para alumnos y alumnas con necesidades especiales deberán hacerse en el seno del Departamento una vez analizadas las características

del alumno o alumna en cuestión. Para tal fin, se realizará un seguimiento detallado específico del alumnado que requiera una atención especial, de sus necesidades y de sus

avances en la materia.

12. DISEÑO Y FINALIDAD DE LAS ACTIVIDADES Y TAREAS En cuanto a las TAREAS representan la manera ordenada, de aplicar las estrategias metodológicas pertinentes, en relación a unos determinados contenidos, para la consecución de

los objetivos didácticos establecidos. Con el diseño de las tareas correspondientes a las Unidades de Programación, hemos pretendido que resulten claramente productivas, para

una neta metacognición (qué, cómo, con qué y para qué aprender), con las siguientes finalidades:

* Otorgarles un papel activo en su realización.

* Exigirles investigación de ideas y procesos intelectuales con un estímulo para su realización.

* Ejercitarlos para interactuar con su realidad.

* Disponerlos para aplicar y dominar reglas, normas y/o leyes significativas.

Las actividades de Introducción o “ROMPEHIELOS” (tanteo, motivación y conocimientos previos, destinadas a averiguar el nivel de competencias de los alumnos) consistirá

en realizar todas aquellas actividades que despierten el interés del alumnado para la elaboración del trabajo en el taller (papel, cartón, barro, escayola, metal, plásticos etc.), y se

podrá utilizar los siguientes recursos: proyecciones donde con imágenes relacionadas o documentales específicos, visitas a espacios urbanos que relacionen las manifestaciones

artísticas con el trabajo a desarrollar. Apuntes, material bibliográfico y páginas web relacionadas, de DESARROLLO (introducción de los conocimientos nuevos, las explicaciones

del profesor/ra serán fundamentales con un componente dinamizador que sin embargo no se alejará en ningún momento de la finalidad pedagógica) se utilizará todo aquel material

propio para la elaboración del trabajo que pretendemos desarrollar, ya sean recursos de medios informáticos, o aquellos materiales necesarios para la elaboración de los trabajos en el

taller. Se realizarán explicaciones siguiendo las fases del proceso in situ para que el alumnado compruebe el comportamiento de los materiales. Posteriormente el alumnado deberá

desarrollar estos procesos individualmente o en grupo, dependiendo de la actividad; fomentando así, una fase de investigación. Se potenciará la elaboración de una memoria con

información específica sobre materiales, técnicas y fases del proceso de realización, además de una conclusión donde haga una reflexión sobre los aprendizajes adquiridos, para ello

hará uso de las TIC, actividades FINALES (de signo evaluador, destinadas a valorar el proceso de enseñanza- aprendizaje a lo largo de las Unidades, a partir de los resultados y

productos obtenidos se extraerán conclusiones. Relacionadas con ejercicios de autoevaluación, coevaluación y heteroevaluación, tanto conceptuales como procedimentales y con una

carga especial en valores), actividades de REFUERZO (destinadas a los alumnos que no alcancen alguno de los objetivos didácticos de las unidades, la estrategia seguida para la

integración de estos alumnos con determinados problemas de aprendizaje es implicarse en las mismas tareas que el resto, aunque con distintos niveles de apoyo y exigencia-ficha

personalizada; uso de variedad de recursos como son los diversos modelos de enseñanza (directiva, no directiva, por simulación, juego de roles, organizadores previos, etc.) o los

distintos agrupamientos (homogéneos, heterogéneos, de expertos, flexibles o fijos, grupos interactivos) partiendo de una base de cooperación y colaboración, que ya previamente se

ha trabajado con diversas técnicas), actividades de AMPLIACIÓN (alumno que supera ampliamente los objetivos y está bajo riesgo de aburrirse, por ejemplo, ayudar a compañeros

con la finalidad de interrelacionar o que investigar más concienzudamente en alguna fase del proyecto), actividad de CONTENIDOS EN VALORES (contribuyen a adquirir las

Competencias - remiten a las fuentes sociológicas del currículo y a las finalidades educativas del centro), actividades COMPLEMENTARIAS (deben incluirse en la Programación

General Anual, desde esta materia , por su conexión con las unidades de programación, hemos previsto como mínimo una por trimestre)

La mayor parte de los contenidos de la materia se desarrollan en el contexto del aula –taller, que requiere un adecuado cumplimiento de ciertas normas que hagan posible la fluidez

del trabajo. El alumnado debe adquirir compromiso en la ordenación de su espacio y en el respeto por el del compañero. Se precisa de un lugar adecuado donde la distribución del

mobiliario permita moverse con fluidez y donde la luz sea cenital, lateral y difusa para poder apreciar mejor las formas. Deberá contemplar una infraestructura y equipamiento

adecuados para que el proceso de enseñanza aprendizaje se desarrolle en óptimas condiciones: contar con un espacio para desarrollar las tareas propias de la reproducción,

instalación de agua corriente con piletas y desagües apropiados, un espacio destinado a los bancos de trabajo, etc.; estanterías destinadas a guardar los ejercicios, armarios donde

pueda recogerse la herramienta, mesas donde realizar los estudios gráficos, además de un lugar específico para proyectar imágenes.

Para los alumnos repetidores las actividades serán de refuerzo, se prevé la motivación, con nuevas variantes como: libro de archivo fotográfico, investigación a partir de vídeos y

películas, ayudante experto... Las explicaciones distan de ser iguales y lineales para todo el alumnado, atendiéndolos según sus necesidades; ya que, el método de trabajo y los múltiples y diferentes

planteamientos de los grupos, así las exigen. Además de atender a las inteligencias múltiples.

El profesorado, además de guiar los distintos trabajos en su proceso, participará en la elaboración de las conclusiones y síntesis de los resultados.

RELACIÓN DE UNIDADES DIDÁCTICAS

UNIDAD DIDÁCTICA Nº 1

CONTENIDOS: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12

ACTIVIDADES: análisis de la forma, el lenguaje visual bidimensional y tridimensional, la representación del volumen, la configuración espacial y las texturas como expresividad.

ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8.

UNIDAD DIDÁCTICA Nº 2:

CONTENIDOS: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9

ACTIVIDADES: fundamentos compositivos del lenguaje tridimensional y producciones tridimensionales en sus aspectos formales, estéticos y comunicativos.

ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE: 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17.


CONTENIDOS: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9,

ACTIVIDADES de diferentes grados iconográficos en el volumen y las posibilidades plásticas y expresivas del lenguaje tridimensional

ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE: 18, 19, 20, 21, 22, 23, 24.


CONTENIDOS: 1, 2, 3

ACTIVIDADES sobre la metodología de proyectos creativos y aspectos materiales, técnicos y constructivos de elementos del diseño

ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE: 25, 26, 27, 28, 29, 30, 31, 32, 33.

13. BIBLIOGRAFÍA



☼ Real Decreto 1105/2014, de 26 de diciembre, por el que se establece el currículo básico de la Enseñanza Secundaria Obligatoria y bachillerato en la Comunidad Autónoma de

Canarias.

☼ Orden ECD 65/2015, de 21 de enero, por la que se describen las relaciones entre competencias, contenidos y criterios de evaluación de la Educación Primaria, la ESO y el

Bachillerato.



☼ Decreto 81/2010, de 8 de julio, por el que se aprueba el Reglamento Orgánico de los Centros docentes públicos no universitarios en la Comunidad Autónoma de Canarias.

☼ Orden 9 de octubre de 2013, por la que se desarrolla el Decreto 81/2010, de 8 de julio, por el que se aprueba el Reglamento Orgánico de los Centros docentes públicos no

universitarios de la Comunidad Autónoma de Canarias, en lo referente a su organización y funcionamiento.

☼ Orden 3 de septiembre de 2016, por la que se regula la evaluación y promoción del alumnado que cursa las etapas de la ESO y Bachillerato, y se establecen los requisitos para la

obtención de los títulos correspondientes a la Comunidad Autónoma de Canarias.

☼ Decreto 25/2018, de 26 de febrero, por el que se regula la atención a la diversidad en el ámbito de las enseñanzas no universitarias de la Comunidad Autónoma de Canarias.

☼ Resolución del 9 de febrero de 2011, por la que se dictan instrucciones sobre los procedimientos y los plazos para la atención educativa del alumnado con necesidades

específicas de apoyo educativo en los centros escolares de la Comunidad Autónoma de Canarias.

☼ Orden del 13 de diciembre, de 2010, por la que se regula la atención al alumnado con necesidades específicas de apoyo educativo en la Comunidad Autónoma de Canarias.


☼ Orden de 15 de enero de 2001, por la que se regulan las actividades extraescolares y complementarias en los centros públicos no universitarias de la Comunidad Autónoma de

Canarias.

· ARES, J. A. “El metal”. Ediciones Parramón. Barcelona, 2004.

· CHAVARÍA, J. “Moldes”. Ediciones Parramón, Barcelona, 1999.

· EKRAUSS, R. “Pasajes de la escultura moderna”. Ediciones Akal. Madrid, 2002.

· HEDGECOE, J. “Henry Moore”, Taschen, 1998.

· HESSENBERG, K. “Escultura. Técnicas y proyectos”. Edit. Blume. Barcelona, 2006

· LARRAÑAGA, J. “Instalaciones”, Ediciones Nerea. San Sebastián, 2001.

· MALTESE, C. Materiales y técnicas de Arte. Editorial Blume. Madrid ,1933.

· MIDGLEY, B. Guía completa de escultura, modelado y cerámica. Ediciones Blume. Madrid, 1993.

. VVAA ”Conceptos fundamentales del lenguaje escultórico”. Editorial Akal. Madrid, 2006.

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA 1° Bachillerato Artístico (LOMCE) – Diseño (DIS)






PROTECCIÓN:






interpersonal:









posible




posible.

El profesorado desinfecta los materiales y equipos de



alumnado





desechable.







mascarilla











- Cuaderno de bocetos DIN A 4 o DIN A3.

- Lápices grafito de diferente dureza (mínimo un HB, 2B, y 4B).

- Goma Staedtler.


En caso de que el alumnado de manera excepcional olvide alguno de sus materiales, habrá un libro de control del estado de desinfección del material de

préstamo, durante las horas que se imparta la materia en las aulas ordinarias o dentro del centro educativo, en las zonas exteriores del edificio concertadas



tendrá que ser responsable de traer SIEMPRE su propio material y NO PRESTARLO a los compañeros. El material de préstamo está pensado para casos excepcionales y puntuales, esto quiere decir que el alumnado que de manera continua no traiga su




LIBRO DE CONTROL DEL ESTADO DE DESINFECCIÓN

DEL MATERIAL DE USO COMÚN EN LAS AULAS DE DISEÑO

FECHA GRUPO

Y NOMBRE

DEL ALUMNO

MATERIAL USADO

(ESPECIFICAR) HORA DE

DESINFEC

CIÓN

FIRMA DEL

DOCENTE

● El alumnado presentará los trabajos terminados en formato digital en las Plataformas que cada docente contrete utilizar (Evagd, Google Drive o Google Classroom).

5. Semi-presencialidad: Para el alumnado que permanezca en casa a las explicaciones planteadas en las clases, estarán expuestas y explicadas en las plataformas digitales de

Evagd o Google Classroom, y tendrán que ser entregadas (siempre que el motivo de la ausencia se lo permita) de manera digital a dichas plataformas en la misma fecha y

formas que el resto de los compañeros de asistencia presencial.

En caso de coincidir las fechas de convalecencia o cuarentena (que le imposibilite físicamente) con las de pruebas, exámenes o entrega de láminas de trabajo, se pospondrán

dichas fechas, sólo para el/la/los/as alumnas/os implicados/as.

6. No presencialidad (clases on-line): en este caso el alumnado asistirá de manera telemática, mediante videoconferencia (Jitsi, Google Meet, Cisco Webex…) teniendo en

cuenta el horario establecido por el Centro Educativo de dos horas semanales para estas materias (Diseño).


digitales de Evagd o Google Classroom.

Teniendo en cuenta las peculiaridades horarias y características específicas de esta materia (Volumen I), en las que se requiere un tiempo determinado para la de preparación

del material a trabajar y la maduración de la idea, antes de comenzar con la ejecución de la misma, es importante establecer un número diferenciado de sesiones según la

tarea a realizar.


DISEÑO

1. JUSTIFICACIÓN

DECRETO 83/2016DECRETO 159/2017,

de 31 de Mayo por el que se establecen los currículos

formativos de Grado Medio y Grado Superior de Artes

Plásticas y Diseño de la Familia Profesional Artística de

Comunicación Gráfica y Audiovisual en el ámbito de la

Comunidad Autónoma de Canarias.

Real Decreto 83/2016, de 4 de julio, por el que se establece el currículo de la Educación Secundaria Obligatoria y el Bachillerato en la Comunidad Autónoma de Canarias. (BOC

no 136, de 15 de julio de 2016).

El diseño ha llegado a ser un elemento de capital importancia en todo tipo de creaciones humanas, siendo hoy en día uno de los principales propulsores de la economía cultural, de

manera que está presente en todos los ámbitos

La función del diseño en la sociedad actual no debe entenderse exclusivamente como el proceso de idear y realizar un proyecto para la producción de objetos, ya sean estos

bidimensionales o tridimensionales. Un problema de diseño no es un problema limitado a la superficie geométrica de dos o tres dimensiones. Todo objeto se conecta siempre, directa

o indirectamente, con un entorno y por tanto, el conjunto de vínculos que un objeto establece con distintos contextos es muy variado. Razón por la cual el diseñador o la diseñadora

han de cooperar para que se establezca una relación reconocible e inmediata de la persona con su entorno, de manera que este se haga accesible, amable, útil y adaptado.

El diseño ha de atender tanto a los aspectos materiales, tecnológicos y funcionales de los objetos, como a los simbólicos y comunicacionales. Un buen diseño contribuye a que

podamos utilizar eficazmente los objetos de una manera intuitiva y cómoda, o a que comprendamos con rapidez los mensajes de nuestro entorno.

El estudio de los principios básicos del diseño es de gran importancia para preparar al alumnado para la comprensión y el disfrute de su entorno, así como para el desarrollo de la

creatividad y del pensamiento divergente, potenciando la capacidad para producir respuestas múltiples ante un mismo estímulo. La iniciación a la práctica del diseño promueve, por

lo tanto, posturas activas ante la sociedad y la naturaleza, y fomenta una actitud analítica respecto a la información que llega al alumnado del entorno, es decir, contribuye a

desarrollar la sensibilidad y el sentido crítico.

La materia de Diseño tiene por finalidad proporcionar un panorama amplio de sus aplicaciones, orientando y preparando a otras enseñanzas posteriores que el alumnado

pueda cursar: Enseñanzas Superiores de Diseño, Enseñanzas Profesionales de Artes Plásticas y Diseño, Bellas Artes, Conservación y Restauración, u otras afines,

enfocadas a la adquisición de destrezas técnicas y al desarrollo de la creatividad en sus múltiples facetas, como el diseño de interiores, de producto, de moda, la

comunicación gráfica, la creación audiovisual y multimedia, la ilustración, etc.

2. OBJETIVOS 2.1 Objetivos de la etapa del bachillerato 1. Ejercer la ciudadanía democrática, desde una perspectiva global, y adquirir una conciencia cívica responsable, inspirada por los valores de la Constitución Española así como por

los Derechos Humanos, que fomente la corresponsabilidad en la construcción de una sociedad justa y equitativa, y favorezca la sostenibilidad.

2. Consolidar una madurez personal y social que les permita actuar de forma responsable y autónoma y desarrollar su espíritu crítico. Prever y resolver pacíficamente los conflictos

personales, familiares y sociales.

3. Asumir la igualdad efectiva de derechos y oportunidades entre hombres y mujeres, analizar y valorar críticamente las desigualdades existentes e impulsar la igualdad real y la no

discriminación de las personas con discapacidad.





8. Comprender los elementos y procedimientos fundamentales de la investigación y del método científico. Conocer y valorar de forma crítica la contribución de la ciencia y la

tecnología en el cambio de las condiciones de vida, así como afianzar la sensibilidad y el respeto hacia el medio ambiente.


10. Conocer y valorar críticamente las realidades del mundo contemporáneo, sus antecedentes históricos y los principales factores de su evolución. Participar de forma solidaria en el

desarrollo y mejora de su entorno social.

11. Conocer, analizar y valorar los aspectos culturales, históricos, geográficos, naturales, lingüísticos y sociales de la Comunidad Autónoma de Canarias, y contribuir activamente a

su conservación y mejora.





2.2 Objetivos - La materia de Diseño, al plantear los aprendizajes a partir de la realización de proyectos y la aplicación de una metodología proyectual, contribuye a desarrollar en el alumnado

las siguientes capacidades, relacionadas con los objetivos de etapa d, e, g, h i, j, k, y l - La fase inicial de recopilación y análisis de datos, contribuirá a que el alumnado se inicie en el campo de la investigación reflexiva, en el afianzamiento del hábito de lectura,

estudio y disciplina - Desarrolla la actitud crítica en cuestiones de idoneidad entre diversas soluciones; en la toma de decisiones, la búsqueda de recursos, y en la reflexión, así como a la realización de

análisis críticos de los resultados conseguidos (objetivos d, j). - La materia permitirá complementar a otras áreas de conocimiento, al facilitar el aprendizaje a partir de las experiencias ajenas, al trabajar en proyectos en equipo y al propiciar el

uso y dominio de la expresión oral y escrita, mediante la reflexión, el debate o la elaboración y defensa de memorias de trabajo.(objetivos e, j). - Se contribuye a usar las TIC y las bibliotecas como medios de búsqueda y ampliación de la información, así como al uso de aplicaciones informáticas de dibujo o diseño para, la

creación de nuevas imágenes o su manipulación, o para la elaboración de proyectos o, presentaciones y para el almacenamiento, ofreciendo soportes y herramienta que facilitan los

procesos creativos de una forma más actual y eficaz. - Esta metodología de aprendizaje genera en el alumnado la necesidad de aprender para poder resolver un problema de diseño. De esta manera el alumnado construirá el

aprendizaje de forma activa, secuencial y en diferentes niveles, lo que le permitirá transferir sus conocimientos y habilidades a situaciones reales, generándose aprendizajes

aplicables a la práctica de la profesión y a la vida real (objetivos g, k). - El conocer los principios y fundamentos que constituyen la actividad del diseño, su origen y evolución histórica, sus diferentes ámbitos de aplicación, su función social y los

diferentes factores que lo condicionan, permitirá que el alumnado adquiera conciencia de la complejidad de los procesos en los que se fundamenta, así como de su incidencia y

responsabilidad con el entorno y la cultura. - La materia contribuye al desarrollo de la imaginación; de la gestión de proyectos y de la resolución de problemas, analizando, planificando, organizando, tomando

decisiones tanto individualmente como en un equipo de trabajo; así como al desarrollo del sentido de la evaluación y, la gestión de la incertidumbre, al asumirse los riesgos que

proporciona el manejo de la innovación, y a la conciencia y la responsabilidad social para influir positivamente en el entorno (objetivos h,i).

- El conocimiento que aportan las distintas manifestaciones de la cultura, del pasado (patrimonio cultural y artístico, con especial atención al ámbito de Canarias), o del

presente, en las Bellas Artes y en la vida cotidiana, así como los aprendizajes relacionados con la identificación de técnicas, recursos, lenguajes artísticos, estilos o modas,

Contribuye a que el alumnado desarrolle habilidades para valorar estas manifestaciones con sentido crítico, comprenderlas, disfrutarlas, respetarlas y expresarse, mediante el uso de

la creatividad y la imaginación, en realizaciones que supongan transformación, innovación y mejora (objetivos l,j).

3.CONTENIDOS.

4.CRITERIOS DE EVALUACIÓN.

5 CRITERIOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN.

6.COMPETENCIAS


UNIDAD DIDÁCTICA Nº 1: Unidad inicial CONTENIDOS -1 Psicología de la forma. Representación de la realidad. Estudio y síntesis del claroscuro. Representación de formas geométricas simples y sus interrelaciones. -2

Estudio y síntesis del claroscuro, Color y textura. ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE 5, 9, 17, 18, 33, 34. 5. Identifica los principales elementos del lenguaje visual presentes en objetos de diseño o de entorno cotidiano.

9. Utiliza el color atendiendo a sus cualidades funcionales, estéticas y simbólicas y a su adecuación a propuestas específicas de diseño.

17. Dibuja o interpreta la información gráfica, teniendo en cuenta las características y parámetros técnicos y estéticos del producto para su posterior desarrollo.

18. Realiza bocetos y croquis para visualizar la pieza y valorar su adecuación a los objetivos propuestos.

33. Utiliza adecuadamente los materiales y las técnicas de representación gráfica.

34. Realiza bocetos y croquis para visualizar y valorar la adecuación del trabajo a los objetivos propuestos.

UNIDAD DIDÁCTICA Nº 2: EL DISEÑO Y COMUNICACIÓN Bloque I: Evolución Histórica y Ámbitos del Diseño CONTENIDOS -1 Los orígenes de la invención, de la artesanía a la industria, concepto de diseño.

-2 Diseño e ideología. Evolución histórica.

-3 Campos de aplicación del diseño. Usos en las nuevas tecnologías de la información y la comunicación.

-4 Diseño, sociedad y consumo. Diseño y ecología, sensibilización respecto a la conservación y mejora del medioambiente. Valoración del entorno canario.

ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE: 1, 2, 3, 4.

1. Conoce y describe las características fundamentales de las principales corrientes y escuelas de la historia del diseño.

2. Analiza imágenes relacionadas con el diseño, identificando el ámbito al que pertenecen y las relaciona con la corriente, escuela o periodo al que pertenecen.

3. Analiza imágenes de productos de diseño y de obras de arte, explicando razonadamente las principales semejanzas y diferencias entre estos dos ámbitos utilizando con propiedad

la terminología específica de la materia.

4. Comprende, valora y explica argumentando, la incidencia que tiene el diseño en la formación de actitudes éticas, estéticas y sociales y en los hábitos de consumo.

Criterio de Evaluación Criterio 1 Describir los principales movimientos, corrientes y escuelas en la historia del diseño, reconocer la función y los ámbitos del diseño, y explicar las diferencias entre diseño

y arte, valorando la incidencia que tiene esta disciplina en la formación de actitudes éticas, estéticas, sociales y en los hábitos de consumo de la sociedad contemporánea y la

vinculación del diseño a los condicionantes del entorno natural, social y cultura, así como a los aspectos funcionales, simbólicos y estéticos a los que se quiere dar respuesta, a partir

del análisis de imágenes y productos de diseño bidimensional y tridimensional, utilizando las TIC de forma eficiente y responsable, tanto para la búsqueda como para el tratamiento

de la información, con la finalidad de ampliar conocimientos, construyendo un aprendizaje propio con sentido crítico, y de realizar tareas integrando en su propio trabajo el uso de

distintos recursos que le ayuden a valorar la importancia del diseño en el pasado y en la actualidad. Competencias: CL, CD, CSC, CEC

UNIDAD DIDÁCTICA Nº 3: EL MÓDULO.

Bloque II Evolución Histórica y Ámbitos del Diseño Bloque III Teoría y Metodología de Diseño

Bloque IV Diseño Gráfico

CONTENIDOS:

1.- Conocimiento y uso del lenguaje visual. Aplicaciones de los principios compositivos estructurales y expresivos básicos en la resolución y presentación de proyectos utilizando los

elementos del lenguaje visual (punto, línea, plano, color, forma y textura).

2.- Las formas como plano, su Interrelación, sistemas de representación.

3.- La forma en el diseño, forma positiva y negativa, tipos de diseño.

4.- Uso de metodologías para el análisis y la interpretación de productos de diseño. Estudio de proyectos de diseño, incluidos los del ámbito canario.

5.- El proceso en el diseño. Aplicación de sistemas proyectivos para encontrar respuestas originales y creativas a los problemas planteados.

6.- Resolución de propuestas elementales de Diseño cuyos aspectos funcionales estén bien definidos.

7.- Conocimiento y uso del lenguaje visual. Aplicaciones de los principios compositivos estructurales y expresivos básicos en la resolución y presentación de proyectos utilizando los

elementos del lenguaje visual (punto, línea, plano, color, forma y textura ).

ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE: 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 15, 16, 17,18, 21.

5. Identifica los principales elementos del lenguaje visual presentes en objetos de diseño o de entorno cotidiano.

6. Realiza composiciones gráficas, seleccionando y utilizando equilibradamente los principales elementos del lenguaje visual.

7. Analiza imágenes o productos de diseño reconociendo y diferenciando los aspectos funcionales estéticos y simbólicos de los mismos.

8. Aplica las teorías perceptivas y los recursos del lenguaje visual a la realización de propuestas de diseño en los diferentes ámbitos.


10. Modifica los aspectos comunicativos de una pieza de diseño, ideando alternativas compositivas y reelaborándola con diferentes técnicas, materiales, formatos y acabados

11. Descompone en unidades elementales una obra de diseño gráfico compleja y las reorganiza elaborando nuevas composiciones plásticamente expresivas, equilibradas y originales.

12. Conoce y aplica la metodología proyectual básica.

15. Recoge información, analiza los datos obtenidos y realiza propuestas creativas.

16. Planifica el proceso de realización desde la fase de ideación hasta la elaboración final de la obra.


21. Realiza proyectos sencillos en alguno de los campos propios del diseño gráfico como la señalización, la edición, la identidad, el packaging o la publicidad.

Criterios de Evaluación

Criterio 2. Identificar los distintos elementos que forman la estructura del lenguaje visual, así como los recursos compositivos y las teorías de la percepción, a partir del análisis de

imágenes o productos de distintos ámbitos del diseño y de la descomposición de sus aspectos formales, funcionales, estéticos y comunicativos; y aplicarlos en la realización de

propuestas concretas de diseño. Todo ello con la finalidad de desarrollar la creatividad, favorecer el pensamiento divergente y valorar la importancia del lenguaje visual en los

diferentes ámbitos del diseño. Criterio 3. Aplicar la metodología proyectual básica en la resolución de problemas de diseño de manera creativa, lógica y racional, adecuando los materiales y los procedimientos a

la función estética, práctica y comunicativa de los productos diseñados, recopilando y analizando información relacionada con los distintos aspectos del proyecto a desarrollar, para

llevar a cabo propuestas creativas y realizables, que aporten soluciones diversas, ante un problema de diseño, aplicando técnicas básicas de realización de croquis y bocetos.

Presentar con corrección los proyectos y argumentarlos en base a sus aspectos formales, funcionales, estéticos y comunicativos. Todo ello con la finalidad valorar la importancia de

la metodología como herramienta para el planteamiento, el desarrollo, la realización y la comunicación eficaz del proyecto de diseño, desarrollar la creatividad, favorecer el

pensamiento divergente y aprender a aprender. Criterio 4 Analizar, desde el punto de vista formal y comunicativo, los recursos gráficos, comunicativos y estéticos empleados en diversos productos de diseño gráfico, identificando

las principales familias tipográficas y reconociendo las pautas básicas de legibilidad, estructura, espaciado y composición.; y aplicar estos conocimientos en la realización de

proyectos elementales de diseño gráfico, identificando el problema, aportando soluciones creativas y seleccionando la metodología y los materiales adecuados para su

materialización, e iniciándose en la utilización de programas informáticos de ilustración y diseño para la implementación de estos proyectos. Todo ello con la finalidad de desarrollar

una actitud reflexiva y creativa en relación con las cuestiones formales y conceptuales de la cultura visual de la sociedad de la que forma parte y explorar las posibilidades plásticas y

expresivas del lenguaje gráfico.

Competencias: CL, CD, AA, CSC, SIEE, CEC

UNIDAD DIDÁCTICA Nº 4: ESTRUCTURAS.

Bloque II Evolución Histórica y Ámbitos del Diseño

Bloque III Teoría y Metodología de Diseño


CONTENIDOS:

1.- El proceso en el diseño. Aplicación de sistemas proyectivos para encontrar respuestas originales y creativas a los problemas planteados. 2.-Conocimiento y aplicación de los elementos estructurales y compositivos del lenguaje visual, (repetición, ordenación, composición modular, simetría. El dinamismo y la

reconstrucción) y sus aplicaciones.

3.- Conceptos de Diseño y sus elementos.

4.- La forma en el diseño, forma positiva y negativa, tipos de diseño. Módulos y Redes. Tipos de estructuras: Formales, Semiformes e Informales.

5.- Los componentes de los códigos visuales: formales, semánticos y semióticos.

6.- Metodología y partes de un proyecto.

7.- Conocimiento y aplicación de los elementos estructurales y compositivos del lenguaje visual, (repetición, ordenación y composición modular, simetría. El dinamismo y la

reconstrucción) y sus aplicaciones.

8.- Diseño y función: análisis de la dimensión pragmática, simbólica y estética.

ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE: 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11,15, 16, 17,18, 21.









16. Planifica el proceso de realización desde la fase de ideación hasta la elaboración final de la obra.








diferentes ámbitos del diseño. Criterio 3. Aplicar la metodología proyectual básica en la resolución de problemas de diseño de manera creativa, lógica y racional, adecuando los materiales y los procedimientos a





pensamiento divergente y aprender a aprender. Criterio 4 Analizar, desde el punto de vista formal y comunicativo, los recursos gráficos, comunicativos y estéticos empleados en diversos productos de diseño gráfico, identificando





expresivas del lenguaje gráfico. Competencias: CL, CD, AA, CSC, SIEE, CEC

UNIDAD DIDÁCTICA Nº 5: IDENTIDAD

Caligrama/Monogramas/Anagramas. Bloque II Evolución Histórica y Ámbitos del Diseño Bloque III Teoría y Metodología de Diseño


CONTENIDOS :

1.- Elementos morfológicos de la imagen, simplicidad estructural y mensaje.

2.- Conocimiento y aplicación del diseño y la identidad.

3.- Nociones de proxémica.

4.- La tipografía y su utilización. Familias, tipográficas, estructuras, espaciado y composición.

5.- Elementos morfológicos de la imagen, simplicidad estructural y mensaje.

6.- Descripción y función de la imagen.

7.- Áreas del diseño gráfico. Diseño editorial, corporativo y publicitario.

ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE: 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 13, 14, 15, 17, 18, 22, 23, 24,








13. Desarrolla proyectos sencillos que den respuesta a propuestas específicas de diseño previamente establecidas.

14. Determina las características técnicas y las intenciones expresivas y comunicativas de diferentes objetos de diseño.




22. Examina diferentes “objetos de diseño” y determina su idoneidad, en función de sus características técnicas, comunicativas y estéticas.

23. Identifica las principales familias tipográficas y reconoce las nociones elementales de legibilidad, estructura, espacio y composición.

24. Usa de forma adecuada la tipografía siguiendo criterios acertados en su elección y composición.





diferentes ámbitos del diseño.

Criterio 3. Aplicar la metodología proyectual básica en la resolución de problemas de diseño de manera creativa, lógica y racional, adecuando los materiales y los procedimientos a





pensamiento divergente y aprender a aprender.

Criterio 4 Analizar, desde el punto de vista formal y comunicativo, los recursos gráficos, comunicativos y estéticos empleados en diversos productos de diseño gráfico, identificando






Competencias: CL, CD, AA, CSC, SIEE, CEC

UNIDAD DIDÁCTICA Nº 6: PICTOGRAMAS

Bloque IV: Diseño Gráfico Bloque II: Elementos de configuración Formal

Bloque III: Teoría y Metodología del Diseño

CONTENIDOS:

1.- Elementos del mensaje. 2.- Conocimiento y aplicación del diseño y la identidad.

3.- Análisis de las funciones comunicativas del diseño gráfico: (identidad, información y persuasión.).

4.- Naturaleza de la imagen y proceso fisiológico de la percepción.

5.- La señalética y sus aplicaciones. Significación, contraste y legibilidad de los elementos gráficos.

6.- Descripción y función de la imagen.

7.- La imagen como signo y símbolo: tipos de signos.

8.- La señalética: mensaje, códigos visuales y función.

ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE: 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 13, 14, 15, 17, 18, 22, 23, 24











17.Dibuja o interpreta la información gráfica, teniendo en cuenta las características y parámetros técnicos y estéticos del producto para su posterior desarrollo.





Criterios de evaluación




diferentes ámbitos del diseño.

Criterio 3. Aplicar la metodología proyectual básica en la resolución de problemas de diseño de manera creativa, lógica y racional, adecuando los materiales y los procedimientos a






Criterio 4. Analizar, desde el punto de vista formal y comunicativo, los recursos gráficos, comunicativos y estéticos empleados en diversos productos de diseño gráfico,

identificando las principales familias tipográficas y reconociendo las pautas básicas de legibilidad, estructura, espaciado y composición.; y aplicar estos conocimientos en la

realización de proyectos elementales de diseño gráfico, identificando el problema, aportando soluciones creativas y seleccionando la metodología y los materiales adecuados para su



expresivas del lenguaje gráfico

Competencia: CD, AA, CEC, CL, SIEE, CSC

UNIDAD DIDÁCTICA Nº 7: SÍMBOLOS GRÁFICOS

Bloque III: Teoría y Metodología del Diseño Bloque IV: Diseño Gráfico

CONTENIDOS:

1.- El diseño y la publicidad. Empleo de retórica.

2.- Análisis de las funciones comunicativas del diseño gráfico: (identidad, información y persuasión.)

3.- La imagen como signo y símbolo: tipos de signos.

4.- Resolución de propuestas elementales de Diseño cuyos aspectos funcionales estén bien definidos.

5.- El diseño y la publicidad. Empleo de retórica. Campos de aplicación del diseño. Usos en las nuevas tecnologías de la información u la comunicación.

6.- Áreas del diseño gráfico. Diseño editorial, corporativo y publicitario.

ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE: 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 20. 22, 23, 24

12. Conoce y aplica la metodología proyectual básica.






19. Materializa la propuesta de diseño y presenta y defiende el proyecto realizado, desarrollando la capacidad de argumentación, y la autocrítica.

20. Planifica el trabajo, se coordina, participa activamente y respeta y valora las realizaciones del resto de los integrantes del grupo en un trabajo de equipo.











Criterio 3 Aplicar la metodología proyectual básica en la resolución de problemas de diseño de manera creativa, lógica y racional, adecuando los materiales y los procedimientos a






Competencias: CL, CD, AA, CSC, CEC, SIEE

UNIDAD DIDÁCTICA Nº 8: REPRESENTACIÓN DE PRODUCTOS

Bloque V: Diseño de producto y del espacio Bloque IV: Diseño Gráfico

CONTENIDOS:

1.- Descripción de las nociones básicas de diseño de objetos así como de las funciones, morfología, y tipología de los objetos, relacionando objeto y usuario.

2.- Valoración de los conceptos básicos de ergonomía, antropometría y biónica y aplicación de estos al diseño de productos.

3.- nociones básicas de materiales, color y sistemas de fabricación. Resolución de un proyecto de diseño industrial. El embalaje, relación continente-contenido. ACTIVIDADES Diseño de un trofeo generado bajo una temática a determinar. Formulación de un proyecto.

ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE: 21, 22, 23, 24, 25, 26, 27, 28, 29, 33, 34





25. Resuelve problemas sencillos de diseño gráfico utilizando los métodos, las herramientas y las técnicas de representación adecuadas.

26. Relaciona el grado de iconicidad de diferentes imágenes gráficas con sus funciones comunicativas.

27. Emite juicios de valor argumentados respecto a la producción gráfica propia y ajena en base a sus conocimientos sobre la materia, su gusto personal y sensibilidad.

28. Utiliza con solvencia los recursos informáticos idóneos y los aplica a la resolución de propuestas específicas de diseño gráfico.

29. Analiza diferentes “objetos de diseño” y determina su idoneidad, realizando en cada caso un estudio de su dimensión pragmática, simbólica y estética.




Analizar los aspectos formales, estructurales, semánticos y funcionales de diferentes objetos de diseño, valorando la importancia que tiene el conocimiento y la aplicación de los

fundamentos ergonómicos y antropométricos en los procesos de diseño para optimizar el uso de un objeto y adecuarlos a las medidas, morfología y bienestar humanos. Aplicar estos

aspectos en la realización de proyectos elementales de diseño industrial, siguiendo una metodología idónea y seleccionando las técnicas de realización apropiadas. Todo ello con la

finalidad de adquirir hábitos de investigación y creación que proporcionen respuestas originales sobre las necesidades materiales, sociales y culturales de las personas.






expresivas del lenguaje gráfico. Competencias: CL, CMTCT, CD, AA, SIEE, CEC

UNIDAD DIDÁCTICA Nº 9: REPRESENTACIÓN DEL ESPACIO HABITABLE

Bloque V: Diseño de producto y del espacio

CONTENIDOS:

1.- Diseño, sociedad y consumo. Diseño y ecología, sensibilización respecto a la conservación y mejora del medioambiente. Valoración del entorno canario.

2.- El espacio interior como espacio habitable.

3.- Perspectiva cónica y caballera. Aplicación a espacios interiores y exteriores. 4.- Ejecución de un proyecto de interiorismo teniendo en cuanta aspectos relacionados con la

distribución, la accesibilidad, la circulación y la percepción del espacio.

5.- La descripción plástica en la descripción de los espacios interiores habitables. Factores que contribuyen a crearlo: estudio del color, de la luz, ambientación y mobiliario.

6.- Diseño del producto: nociones básicas de materiales, color y sistemas de fabricación. Resolución de un proyecto de diseño industrial. El embalaje, relación continente-contenido.

ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE: 33, 34, 35, 36, 37, 38.



35. En propuestas de trabajo en equipo participa activamente en la planificación y coordinación del trabajo y respeta y valora las realizaciones y aportaciones del resto de los

integrantes del grupo.

36. Propone soluciones viables de habitabilidad, distribución y circulación en el espacio en supuestos sencillos de diseño de interiores.

37. Valora la metodología proyectual, reconoce los distintos factores que en ella intervienen y la aplica a la resolución de supuestos prácticos.

38. Conoce las nociones básicas de ergonomía y antropometría y las aplica en supuestos prácticos sencillos de diseño de objetos.


Analizar los aspectos formales, estructurales, semánticos y funcionales de diferentes objetos de diseño, valorando la importancia que tiene el conocimiento y la aplicación de los

fundamentos ergonómicos y antropométricos en los procesos de diseño para optimizar el uso de un objeto y adecuarlos a las medidas, morfología y bienestar humanos. Aplicar los

estos aspectos en la realización de proyectos elementales de diseño industrial, siguiendo una metodología idónea y seleccionando las técnicas de realización apropiadas. Todo ello

con la finalidad de adquirir hábitos de investigación y creación que proporcionen respuestas originales sobre las necesidades materiales, sociales y culturales de las personas.

Competencias: CL, CMTCT, CD, AA, SIEE

UNIDAD DIDÁCTICA Nº 10: : DISEÑO DEL ENTORNO Y CIRCULACION

Bloque 5: Diseño de producto y del espacio

CONTENIDOS

1.- El diseño de interiores. La psicología del espacio. Distribución y circulación en el diseño de interiores.

2.- Disposición para descubrir dimensiones estéticas y cualidades expresivas en su entorno habitáble .

3.- Ejecución de un proyecto de interiorismo teniendo en cuenta aspectos relacionados con la distribución, la accesibilidad, la circulación y la percepción del espacio.

ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE: 33, 34, 35, 36, 37, 38.



35. En propuestas de trabajo en equipo participa activamente en la planificación y coordinación del trabajo y respeta y valora las realizaciones y aportaciones del resto de los

integrantes del grupo.

36. Propone soluciones viables de habitabilidad, distribución y circulación en el espacio en supuestos sencillos de diseño de interiores.

37. Valora la metodología proyectual, reconoce los distintos factores que en ella intervienen y la aplica a la resolución de supuestos prácticos.

38. Conoce las nociones básicas de ergonomía y antropometría y las aplica en supuestos prácticos sencillos de diseño de objetos.


Realizar, de manera individual o grupal, un proyecto elemental de espacio habitable, siguiendo una metodología idónea y seleccionando las técnicas apropiadas y valorando la

importancia que tiene el conocimiento y la aplicación de los fundamentos ergonómicos y antropométricos en los procesos de diseño como herramientas imprescindibles para

optimizar el uso de un espacio y adecuarlo a las medidas, morfología y bienestar humanos. Todo ello con la finalidad de adquirir destrezas en la creación que proporcionen

respuestas originales sobre las necesidades materiales, sociales y culturales de las personas.

Competencias: CL, CMTCT, CD, AA

Instrumentos de evaluación serán los siguientes:

a) Realización de un sondeo inicial sobre el nivel de partida de los componentes del grupo de alumnos mediante preguntas referentes a los contenidos de la materia

b) Observación directa del trabajo diario en las aulas y del esfuerzo en la realización de las actividades. Se valora especialmente la búsqueda de la originalidad como la capacidad de

superación del alumno. Registros del profesor. c) Valoración del resultado del proceso de realización en el aula de los trabajos materializados en pruebas, bocetos, propuestas.

d) Valoración del resultado final, considerando especialmente la adecuación de las técnicas de representación utilizadas, la corrección y el orden conseguidos

e) Corrección en clase de las tareas propuestas.

f) Pruebas orales y escritas concernientes a cuestiones y problemas relacionados con las unidades de trabajo que se hayan expuesto.

g) Exposiciones orales.


Durante el transcurso del curso académico, la evaluación continua permitirá al profesor prestar apoyos y actividades necesarias para resolver carencias o dificultades. En él se irá

trabajando cada unidad con contenidos nuevos que se unirán a los ya trabajados, dándose le a todo el alumnado la posibilidad de mejorar la calificación obtenida en las tareas

realizadas. La calificación en cada evaluación será la obtenida de acuerdo con los criterios de evaluación establecidos y en relación con los contenidos trabajados hasta ese

momento.

Todas las unidades didácticas conllevan la producción de un trabajo gráfico que el alumnado ha realizado ya sea de forma individual o colectiva en el que se refleja el grado de

asimilación de los contenidos en relación con los criterios de evaluación. Este será el principal instrumento de evaluación, sin perjuicio de que en algún caso en que el profesorado lo

estime oportuno, pregunte de forma individual o mediante una prueba colectiva para verificar el desarrollo de capacidades en función de los criterios de evaluación enumerados

anteriormente.

La recuperación se ve favorecida por el propio carácter cíclico de los contenidos que, una vez presentados, se trabajan en diversos momentos y contextos. También se favorecerá la

posibilidad de recuperación a través de pruebas específicas. Así, la primera y segunda evaluación podrá superarse tras efectuar un examen de contenidos que se realizará al inicio del

tercer trimestre, previa a la Evaluación final. La nota de la Evaluación final se obtendrá haciendo la media aritmética de todos los trabajos y controles del curso, se hayan

superado o no. No se realizaran más de una recuperación, en fechas que el profesor indique al grupo.

Los indicadores que se utilizarán para determinar la calificación estarán relacionados con las rúbricas publicadas por parte de la consejería de educación.

Para aquellos alumnos que presenten cierto grado de absentismo escolar debidamente justificado (enfermedad, viaje inexcusable, enfermedad grave de un familiar directo), se

les entregará la serie de actividades impartidas durante el periodo de ausencia.

El 50 % de la nota de la evaluación procede de la puntuación obtenida de la media en las pruebas específicas o controles (en el supuesto caso que se ausentara uno o dos

trimestres).




Para los alumnos que no superen la materia durante el curso, realizarán una prueba extraordinaria que convoca Jefatura de Estudios.

7. FUNDAMENTOS METODOLÓGICOS

La enseñanza de la materia de Diseño, debe ser teórico-práctica, creativa, significativa, activa y participativa. El aprendizajes activo se apoya en la utilización de diferentes

estrategias metodológicas, como la priorización de la reflexión y el pensamiento crítico frente al memorístico, la contextualización de los aprendizajes, la alternancia de diferentes

tipos de actuaciones, actividades y situaciones de aprendizaje, teniendo en cuenta las motivaciones y los intereses del alumnado; la promoción del uso de fuentes de información

diversas, la orientación de la atención de los alumnos antes, durante y después de la tarea, y el fomento del conocimiento que tiene el alumno sobre su propio aprendizaje.

Los procesos de enseñanza y aprendizaje en la materia de Diseño, deben centrarse en el estudio y la realización de proyectos sencillos de diseño en los ámbitos del diseño gráfico, de

productos y de interiores, de manera que los aprendizajes se tornen funcionales y ganen significatividad para el alumnado. En este sentido, los proyectos a desarrollar por el

alumnado deberían partir de problemas reales de su entorno, de manera que los objetos diseñados en sus procesos creativos estén contextualizados y se apliquen a situaciones reales.

Así, la adecuación de los contenidos y de los supuestos prácticos a las experiencias, conocimientos previos, valores y referentes socioculturales de los alumnos se torna

imprescindible

El papel del alumnado en el desarrollo de sus proyectos deberá ser activo, consciente y autónomo, siendo el responsable de su propio proceso de aprendizaje al poner en juego

habilidades del pensamiento tales como la reflexión, la indagación, la imaginación, la búsqueda y la manipulación de recursos visuales y materiales para reelaborar ideas; transformar

objetos del entorno y plantear múltiples soluciones, así como para evaluar críticamente los resultados.

Los aprendizajes desarrollados deben apoyarse en la experimentación directa de los conceptos aprendidos, aplicándolos a la realización de obras concretas; y fomentar procesos

personales y grupales que procuren la integración y el intercambio de opiniones. Para ello se partirá de prácticas de trabajo individual, grupal y colaborativo, y de estructuras de

aprendizajes que conlleven la resolución conjunta de tareas, de manera que se construyen colectivamente los aprendizajes. El papel del docente será entonces el de guía, encargado

de orientar, facilitar, motivar y estimular al alumnado en un ambiente favorecedor de la inclusividad.

La materia de diseño nos permite trabajar las competencias transversales desarrollando el respeto a obras ajenas y al trabajo cooperativo, la responsabilidad en la elaboración de

proyectos y la apreciación crítica. En este sentido, el proceso de evaluación del alumnado debería potenciar la autoevaluación y la coevaluación de los proyectos desarrollados por

estos. El uso de matrices de evaluación o rúbricas favorecerá además, la evaluación objetiva del alumnado

8. SECUENCIACIÓN DE ACTIVIDADES

1ª EVALUACIÓN.

U.D. 1 : UNIDAD INICIAL.

U.D. 2: EL DISEÑO Y COMUNICACIÓN

U.D. 3: EL MÓDULO

U.D. 4: ESTRUCTURAS

U.D.5: IDENTIDAD: CALIGRAMA/MONOGRAMAS/ANAGRAMAS.

2ª EVALUACIÓN.

U.D. 6: PICTOGRAMAS.

U.D. 7: SÍMBOLOS GRÁFICOS

U.D. 8: DISEÑO DE PRODUCTOS

3ª EVALUACIÓN.

U.D. 9: REPRESENTACIÓN DEL ESPACIO HABITABLE:

U.D. 10 DISEÑO DEL ENTORNO Y CIRCULACIÓN

10. RECURSOS, ESPACIO CONTEXTO, DIVERSIDAD

Fase informativa y expositiva: exposiciones teóricas apoyadas por láminas, dibujos, fotocopias, libros, diapositivas, material audiovisual, proyector de diapositivas, proyector de

opacos, pantalla, vídeo, televisor, ordenador, impresora, escáner, bibliografía y material constructivo: (tableros de aluminio, formas geométricas y orgánicas imantadas, tangram) etc. Fase de realización: Diversos materiales propios de las técnicas que se realizarán durante el curso (grafito, rotuladores, lápices de colores distintos tipos de papel, etc.). En momentos puntuales de la programación, en la ejecución de alguna unidad didáctica, el alumno podrá recurrir al uso de la fotocopiadora del centro, con el fin de continuar la

realización del proyecto, (reducción de la marca a diferentes escalas, reducción del módulo, submódulo y supermódulo, etc. ).

Fase de análisis de resultados: Paneles para situar periódicamente los trabajos de los alumnos.

Atención a la Diversidad. Se prestará especial atención a aquellos-as alumnos-as que tengan dificultades para desarrollar y expresar sus propuestas, tanto como aquellos/as que se

considere que tienen más facilidad para lograr los objetivos. La atención personalizada nos ayudará a conocer las limitaciones y las capacidades de los alumnos-as. Se trata de sacar

el mayor partido del grupo para ello intentaremos ofrecer tantos recursos como sean necesarios. Indagar en sus preferencias y afinidades para ayudarles a desarrollar un discurso

coherente, ofrecerles referentes plásticos que puedan impulsar su propuesta. Collage en vez de dibujos: Para aquellos alumnos-as que tengan limitaciones con el dibujo se les ofertará la posibilidad de trabajar con imágenes ya creadas, que ellos tendrán que

modificar, o por medio del collage, técnica que permite trabajar con trozos de revista o cualquier otro material reciclado.

Permitirles trabajar los proyectos de una manera que les sea cómodo, aunque haciendo hincapié en mantener ciertas pautas como son la proporción, el formato. Generar grupos de

trabajo para potenciar sus capacidades y superar sus propias limitaciones. Darles mayor autonomía a quienes consideremos capaces de desarrollar sus propios esquemas conceptuales

y motivarlos para obtener más de sí mismos como recrear virtualmente sus diseños en formato digital, así como manipular distintos acabados para la misma pieza. Alumnos/as con

discapacidad auditiva. En esta escuela se lleva a cabo un programa de integración de alumnos con discapacidad auditiva. Para estos casos se procurará la asistencia de un intérprete del lenguaje de signos y

se seguirán las instrucciones para adecuar la metodología y el proceso de evaluación a las necesidades de estos alumnos.

En el caso de tener alumnos con dificultades de aprendizaje las medidas a tomar son las siguientes: Actividades con distinto grado de dificultad, para que aprendizaje sea

significativo.

Actividades de refuerzo y ampliación.

TÉCNICAS DE EXPRESIÓN GRÁFICO-PLÁSTICAS





PROTECCIÓN:





Además de estas medidas de protección universales de protección, es imprescindible que el alumnado tenga su propio material de trabajo para garantizar el mínimo

contacto interpersonal.



En el caso excepcional de uso de material común, se llevará un libro de control, cuyo formato se adjunta.

DEPARTAMENTO Artes Plásticas, Visual y Audiovisuales

(curso y grupo)

FECHA NOMBRE DEL

ALUMNO

MATERIAL USADO

(ESPECIFICAR)

HORA DE

DESINFECCIÓN

FIRMA DEL

DOCENTE

● El alumnado hará una foto y presentará los trabajos terminados en formato digital en las diferentes Plataformas que el docente concrete utilizar (Evagd, Google Drive)

1. Semi-presencialidad: Para el alumnado que permanezca en casa las tareas estarán expuestas y explicadas en las plataformas digitales antes citadas y serán entregadas

de manera digital a dichas plataformas en la misma fecha y formas que el resto de los compañeros de asistencia presencial.



2. No presencialidad (clases on-line): en este caso el alumnado asistirá de manera telemática, mediante videoconferencia teniendo en cuenta la proporcionalidad al

horario establecido por el Centro Educativo.


digitales

0. Punto de partida: diagnóstico inicial de las necesidades de aprendizaje

( evaluación inicial)

El alumnado escoge esta materia teniendo como conocimientos básicos los adquiridos en Dibujo Artístico I. La base que tiene es la recibida de fundamentos de dibujo, proporción, trazo y color,

exceptuando al alumnado que viene por cambio de modalidad (que recibirá esta base por formación propia o en las clases de refuerzo de pendientes de primero).

Teniendo esto en cuenta, ha de reforzarse la teoría del color y las bases de proporción y perspectiva para poder desenvolverse con facilidad tanto en la interpretación de modelos en clave cromática o

de claroscuro, y a la vez poder aplicar con facilidad estos conocimientos para las creaciones propias. De esta manera, hay que tener en cuenta realizar un repaso de estos temas en las pruebas

iniciales y detectar deficiencias a mejorar si las hubiera.

1. Justificación:

La materia Técnicas de Expresión Gráfico-plástica pretende que el alumnado adquiera el conocimiento y la aplicación de los recursos, técnicas, métodos y aplicaciones instrumentales que han

utilizado, y siguen utilizando, los artistas a lo largo de la historia.

La materia también permite el desarrollo de competencias, en especial la conciencia y expresión cultural, puesto que el alumnado va a profundizar y entender cómo se han desarrollado a lo largo de la

historia los procesos y técnicas que han permitido a los artistas manifestar las vivencias de cada época en las obras de arte. Así mismo, la asignatura va a facilitar al alumnado la capacidad de

aprender a aprender, ya que, por ser una asignatura de carácter teórico-práctico, le permite mejorar sus conocimientos a partir de la observación de producciones de los artistas y la comparación con

sus propias producciones.

El desarrollo de las capacidades creativas va a permitir al alumnado iniciarse en el campo de las artes gráficas, desarrollando un espíritu crítico dentro del mundo de las artes plásticas. Además, a

través de los conocimientos adquiridos podrá apreciar con una profundidad mayor el valor del patrimonio artístico, y por tanto fomentar actitudes de respeto hacia el mismo.

A través de la manipulación de técnicas gráfico-plásticas el alumnado comunicará con sus creaciones propias, buscando así soluciones creativas y adecuadas a sus objetivos.

2. Concreción de los objetivos del curso

A través de la práctica artística y mediante la reflexión sobre las producciones propias propiciaremos el desarrollo de la percepción visual; así como a la adquisición de las destrezas y habilidades

relacionadas con la observación directa.

Se incluirán en todas las unidades didácticas la aportación y el papel desempeñado por las mujeres en el campo del arte y del diseño.

Otro de los objetivos es consolidar el espíritu emprendedor de manera creativa, gracias al trabajo en equipo. Contribuiremos a este objetivo con nuestra programación incluyendo actividades en las

que el tipo de agrupamientos consolide la colaboración y el trabajo en equipo y a que el alumnado obtenga un sentido crítico que le de confianza en sí mismo.

Contribuiremos también a que el alumnado aprenda a valorar y disfrutar del patrimonio natural y artístico-cultural de Canarias, contextualizando las técnicas al entorno natural, histórico y cultural de

nuestra comunidad.

Por otro lado se fomentará: el hábito de disciplina, la valoración del esfuerzo y de la constancia para la adquisición de destrezas técnicas.

Fomentará el desarrollo de las capacidades personales, el sentido cívico, el consumo responsable (fomentando el empleo racional de los materiales propios de la materia como en el uso de

materiales no tóxicos o alternativos).

La iniciativa personal, la autonomía y la autoconfianza (graduando la representaciones en grado de complejidad).

Fomentará las actividades de grupo en las que desarrollamos la responsabilidad ante el grupo, la escucha, el respeto y la comunicación de las aportaciones ajenas.

Contribuiremos al desarrollo del sentido crítico, con la reflexión sobre el trabajo realizado y de las exposiciones orales y escritas en defensa de la obra propia y la creatividad, el pensamiento

divergente y la innovación.

3. Contenidos. 4. Criterios de evaluación. Estándares. 5. Instrumentos de calificación. 6 Competencias. 7. Fundamentación metodológica.

Unidades didácticas o situaciones de aprendizaje

Unidad de programación: U.D. 1 : Materiales

3.1 Sinopsis:

Iniciamos el curso estudiando los materiales e instrumentos que vamos a utilizar en las técnicas gráfico plásticas. Atenderemos al análisis de la evolución en la historia de los tipos de soporte,

pigmentos, aglutinantes y diluyentes que componen las técnicas gráfico-plásticas más destacadas.

Análisis de la evolución de los materiales e instrumentos de las técnicas gráfico-plástica a lo largo de la historia.

Aplicación del procedimiento de los materiales e instrumentos adecuados de las técnicas gráfico-plástica.

Aplicación de las técnicas y estilos artísticos utilizados a lo largo de la historia de la expresión gráfico-plástica.

3.2 Criterios de evaluación:

Criterio 01 BTEP02C01:

Identificar y comparar las propiedades de los materiales e instrumentos utilizados en las técnicas gráfico plásticas, a partir del análisis de la evolución de estos a lo largo de la historia (tipos de soporte,

pigmentos, aglutinantes y diluyentes), utilizando para ello diversas fuentes de información, así como una terminología específica de las técnicas gráfico plásticas. Seleccionar, distinguir y relacionar

estos materiales y aplicarlos en su propio desarrollo creativo. Todo ello con la finalidad de valorar las producciones individuales, grupales o colaborativos propias o ajenas, y de desarrollar la propia

creatividad.


Elegir de manera razonada los materiales y la técnica más adecuada para sus producciones gráfico-plásticas, a partir de la comparación de las propiedades físicas y químicas de los diferentes

materiales que se utilizan en las técnicas de expresión.

3.3 Competencias:

Competencias de BTEP02C01: (CL) Comunicación lingüística, (CMCT) Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología, (CD) Competencia digital, (AA) Aprender

a aprender, (SIEE) Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor, (CEC) Conciencia y expresiones culturales.

Competencias de BTEP02C02: (CMCT) Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología, (CEC) Conciencia y expresiones culturales


1, 2, 3, 4, 5 y 6.

01. Conoce los materiales, el tipo de soporte, pigmentos, aglutinantes y diluyentes utilizados en las técnicas gráfico-plásticas.

02. Narra la evolución histórica de los materiales y su adaptación a lo largo de la historia.

03. Relaciona los materiales, el tipo de soporte, pigmentos, aglutinantes y diluyentes más adecuados a cada técnica gráfico-plástica.

04. Conoce y utiliza con propiedad, tanto de forma oral como escrita, la terminología propia de las técnicas.

05. Conoce las propiedades físicas y químicas de los diferentes materiales y su interactuación.

06. Razona la elección de los materiales con los que se va a trabajar en la aplicación de cada técnica teniendo en cuenta las propiedades físicas y químicas.

1. MATERIALES Y TÉCNICAS EN LA HISTORIA:

PRESENTACIÓN MATERIA: PROGRAMACIÓN Y LISTA MATERIALES. PRUEBA INICIAL. RECORDAR QUE TRAIGAN MATERIAL QUE TENGAN EN CASA, TABLETA, LIBRETA DE

APUNTES Y DIN A3 DE ESBOZO.

PRESENTACIÓN FICHA DE TÉCNICAS (TRABAJO EN GRUPO 2 o 3 COMPONENTES) PARA EDITAR UN VÍDEO DE LAS TÉCNICAS Y MATERIALES PRESENATADOS EN EL AULA.

PUESTA EN COMÚN.

DISTINCIÓN ENTRE PINTURA Y DIBUJO. SECUENCIA TEMPORAL DE TÉCNICAS CON PRESENTACIÓN DE LA LINEA DEL TIEMPO. TRABAJO EN GRUPO DE UNA LINEA

TEMPORAL.

2. COMPONENTES DE LOS MATERIALES:

PRESENTACIÓN DE LOS COMPONENTES DE LOS MATERIALES: PIGMENTOS, AGLUTINANTES, DISOLVENTES, MEDIUMS.

BODEGÓN DE FORMAS PRISMÁTICA Y DE VOLÚMENES DE REVOLUCIÓN, PUDIENDO SELECCIONAR ENTRE ROTULADORES Y BOLÍGRAFOS. TÉCNICA LIBRE Y

DEGRADADO.


Se calificarán los criterios de evaluación trabajados en esta unidad. Los criterios se califican atendiendo a sus estándares de aprendizaje asociados en el currículo de esta materia y valorados desde

las Actividades propuestas con los siguientes instrumentos de evaluación:


Observación directa del proceso de aprendizaje del alumnado.

Carpeta - Cuaderno del alumno)a

Diario del profesorado.

Informes de los grupos.

Control de aprovechamiento y rendimiento de las clases.



3.7.2 Agrupamientos: (TIND) Trabajo individual y Grupos homogéneos

3.7.3 Espacios: Aulas habitual del grupo. Aula Medusa.

3.7.4 Recursos: Cañón proyector del ordenador del aula y pizarra, Presentaciones en PowerPoint, vídeos, etc.




Unidad de programación: U.D. 2 : Técnicas de dibujo

3.1 Sinopsis:



Describir las diferentes técnicas del dibujo, tanto húmedas como secas, a partir del análisis y la valoración de su utilización en la obra de artistas significativos a lo largo de la historia,

teniendo en cuenta el contexto histórico y artístico en el que se enmarcan, y aplicarlas en la elaboración de producciones gráfico-plásticas propias, con la finalidad de valorar la importancia

que tiene la técnica del dibujo en la historia del arte, utilizar con criterio los materiales propios del dibujo y desarrollar la propia creatividad y madurez artística.


Elegir de manera razonada los materiales y la técnica más adecuada para sus producciones gráfico-plásticas, a partir de la comparación de las propiedades físicas y químicas de los

diferentes materiales que se utilizan en las técnicas de expresión.

3.3 Competencias:

Competencias de BTEP02C01: (CL) Comunicación lingüística, (CMCT) Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología, (CD) Competencia digital, (AA) Aprender

a aprender, (SIEE) Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor, (CEC) Conciencia y expresiones culturales.

Competencias de BTEP02C02: (CMCT) Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología, (CEC) Conciencia y expresiones culturales


07. Describe las técnicas de dibujo.

08. Identifica y maneja los diferentes materiales utilizados en las técnicas del dibujo, tanto secas como húmedas.

09. Planifica el proceso de realización de un dibujo definiendo los materiales, procedimientos y sus fases.

10. Produce obras propias utilizando tanto técnicas de dibujo secas como húmedas.

11. Reconoce y valora las diferentes técnicas de dibujo en obras de arte.



las Actividades propuestas con los siguientes

instrumentos de evaluación:



Cuaderno-carpeta del alumno)a







5.7.3 Espacios: Aula habitual del grupo. Aula Medusa.





Unidad de programación: U.D. 3 : Técnicas de pintura

3.1 Sinopsis:

Esta unidad promueve que el alumnado desarrolle su capacidad de Describir y relacionar las distintas técnicas pictóricas atendiendo a los materiales y herramientas utilizados en cada una de ellas.

Se pretende que el alumnado amplíe sus capacidades aplicando estas técnicas y utilizando los materiales y las técnicas apropiadas en sus propias producciones pictóricas.



Describir y relacionar las distintas técnicas pictóricas atendiendo a los materiales y herramientas utilizados en cada una de ellas, a partir de su uso en diferentes épocas, estilos y culturas,

reconociendo tanto las técnicas más tradicionales como las más innovadoras. Aplicar estas técnicas, utilizando los materiales y las técnicas apropiadas en sus propias producciones,

planificando su proceso pictórico y aplicando correctamente sus fases conforme a las técnicas elegidas ya sean al agua, oleosas, sólidas o mixtas. Todo ello con la finalidad de desarrollar un

proyecto personal con intenciones expresivas y comunicativas.

3.3 Competencias:


(CMCT) Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología





12. Describe las técnicas de pintura.

13. Conoce, elige y aplica correctamente los materiales e instrumentos utilizados en cada técnica pictórica.

14. Distingue y describe la técnica y los materiales, tanto de forma oral como escrita, utilizados en obras pictóricas de diferentes épocas artísticas, así como de las producciones propias.

15. Realiza composiciones escogiendo y utilizando las técnicas al agua, sólidas y oleosas que resulten más apropiadas para el proyecto en función a intenciones expresivas y comunicativas.






Cuaderno del alumno)a








3.7.4 Recursos: Cañón proyector del ordenador del aula y pizarra, Presentaciones en PowerPoint, vídeos, etc.




Unidad de programación: U.D. 4: Técnicas de Grabado y estampación

3.1 Sinopsis:

Esta unidad promueve que el alumnado conozca las técnicas de grabado y estampación, su evolución y procesos de producción. Además trabajaremos la realización de un grabado al linóleo

siguiendo la aplicación de las diferentes fases del grabado y la su estampación.

Se pretende que el alumnado amplíe sus capacidades aplicando estas técnicas y utilizando los materiales y las técnicas apropiadas en sus propios grabados.



Describir las técnicas de grabado y estampación, su evolución y procesos de producción, utilizando además la terminología específica; a partir del análisis de obras destacadas de diferentes

épocas, ámbitos y culturas, con especial atención al patrimonio cultural y artístico de Canarias. Experimentar en la realización de sus propios trabajos la aplicación a las diferentes fases del

grabado y la estampación con técnicas variadas y no tóxicas con la finalidad de desarrollar la propia creatividad y de explorar las propias posibilidades expresivas.

3.3 Competencias:

Competencias de BTEP02C05:

(CL) Comunicación lingüística,

(CD) Competencia digital,

(CSC) Competencias sociales y cívicas,



16. Describe las técnicas de grabado y estampación.

17.Define con propiedad, tanto de forma oral como escrita, los términos propios de las técnicas de grabado.

18. Describe las fases de producción y de grabados y estampados.

19. Experimenta con diferentes técnicas de grabado y estampación no tóxicas utilizando los materiales de manera apropiada.

20. Reconoce y describe las técnicas de grabado y estampación en la observación de obras.

21. Explica la evolución de las técnicas de grabado y estampación a lo largo de las diferentes épocas






Cuaderno del alumno)a







5.7.3 Espacios: Aula habitual del grupo. Taller de Grabado.

5.7.4 Recursos: Cañón proyector del ordenador del aula y pizarra, Presentaciones en PowerPoint, vídeos, gubias de linóleo, tintas, disolventes, etc.




En caso de priorización de criterios, los estándares del bloque 4, criterio 5, quedarían reducidos al estándar 20, 21.

Unidad de programación: U.D. 5 : Técnicas mixtas y alternativas.

3.1 Sinopsis:

Esta unidad promueve que el alumnado conozca las técnicas mixta, su evolución y procesos de producción. Además trabajaremos con

Se pretende que el alumnado amplíe sus capacidades aplicando estas técnicas y utilizando los materiales y las técnicas apropiadas en sus propios grabados.



Reconocer y experimentar técnicas gráfico-plásticas diferentes a las tradicionales, utilizando las técnicas mixtas (collage, húmedo y seco, etc…) y materiales alternativos, a partir de la

observación de muestras destacadas de estos estilos alternativos, con la finalidad expresar sus propia ideas y emociones, desarrollar la propia creatividad y de valorar la importancia de las

técnicas gráfico-plásticas como herramientas del pensamiento.

3.3 Competencias:

Competencias de BTEP02C06:

(CD) Competencia digital,

(AA) Aprender a aprender,

(CSC) Competencias sociales y cívicas,

(SIEE) Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor,



22. Describe la técnica del collage y la aplica en la elaboración de trabajos propuestos por el profesor.

23. Utiliza materiales reciclados para producir obras nuevas con un sentido diferente para el que fueron confeccionados.

24. Representa a través de las TIC instalaciones de carácter artístico.

25. Investiga y aprende, utilizando las TIC, diferentes técnicas alternativas.

26. Utiliza con propiedad, los materiales y procedimientos más idóneos para representar y expresarse en relación a los lenguajes gráfico-plásticos.




Proyecto de final de curso



Cuaderno del alumno/a






3.7.2 Agrupamientos: (TIND) Trabajo individual, grupos homogéneos.


3.7.4 Recursos: Cañón proyector del ordenador del aula y pizarra, Presentaciones en powerpoint, vídeos, gubias de linóleo, tintas, disolventes, etc.




8. Temporalización de las unidades didácticas o situaciones de aprendizaje (tabla)

UNIDADES DIDÁCTICAS TÉCNICAS DE EXPRESIÓN GRÁFICO-PLÁSTICAS

1ª EVALUACIÓN

Presentación y actividad inicial

U.D. 1 : Materiales

U.D. 2 : Técnicas de dibujo

2ª EVALUACIÓN

U.D. 3 : Técnicas de pintura

U.D. 4: Técnicas de Grabado y estampación

3ª EVALUACIÓN

U.D. 5 : Técnicas mixtas y alternativas.

TOTAL HORAS MATERIA

La Evaluación

Calificación final

Se obtendrá por media aritmética de las tres evaluaciones y en ella se tendrá en cuenta el progreso experimentado desde comienzo del curso

En el caso de que se realicen exámenes , el valor de estos será considerado una nota como la de cualquier otro trabajo- para la nota final

Los trabajos no entregados en tiempo y forma (salvo por motivos justificados) tendrán una calificación máxima de 5 puntos.

Los alumnos que no superen la nota de cinco, media de la evaluación 1º y 2º, se le realizará un examen de recuperación basada en toda la materia estudiada hasta el momento con la

parte teórica y otra práctica. Además se le exigirá la presentación de los ejercicios que no hubiera presentado a su debido tiempo. Esa nota de recuperación con la del 3º trimestre

determinará su nota final, si esta no es positiva debe presentarse en la extraordinaria.

Casos particulares: Pérdida de evaluación

La evaluación continua requiere la asistencia regular a las clases y actividades programadas. El alumnado que no pueda ser evaluado como el resto por falta de asistencia a clase de un modo

reiterado tendrá que demostrar que ha alcanzado los objetivos propuestos y, en su caso, los mínimos exigibles para la promoción a través de un examen teórico-practico.

El examen constara de lo siguiente:

1º Presentación de una carpeta con todos los trabajos realizados a lo largo del curso 40% (ejercicios ejecutados tanto en casa como en el aula) y se entregará al principio del

examen.

2º Examen teórico-practico 60% siendo presencial en horario de clase, estará basado en los contenidos mínimos y constará33333333 de dos partes, una teórica y otra práctica con

una valoración de 40% y 60 %, respectivamente.

La calificación final se obtendrá de la aplicación de los siguientes porcentajes: Carpeta con los trabajos del curso: 40 % + Examen teórico-practico: 60 %

Nota aclaratoria sobre los CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

TRABAJO DIARIO. CONTAR DIARIAMENTE CON EL MATERIAL Y EMPLEARLO CON CONSTANCIA

REALIZAR LAS TAREAS PARA CASA EN CASO DE QUE SE PLANTEEN ASÍ.

OBSERVACIÓN DIRECTA DEL TRABAJO EN CLASE, INDIVIDUAL O DE GRUPO.

CONTROLES O PRUEBAS ESCRITAS SI LOS HUBIERAN.

ENTREGA DE LOS TRABAJOS EN LOS PLAZOS REQUERIDOS

PUNTUALIDAD Y ASISTENCIA

TRABAJOS DE INVESTIGACIÓN Y/O AMPLIACIÓN.

a.- Tomamos como referente los primeros trabajos gráficos de cada bloque temático

b.-Es necesaria la asistencia regular a la clase, debido a que esta asignatura es principalmente práctica.

c.- Traer el material a clase es fundamental para cumplir con los contenidos de la materia. En caso de no cumplir con este requisito en tres clases por trimestre, será motivo para de poner

un parte de incidencia.

d.- Se valorará las pruebas, exámenes y ejercicios complementarios para mejorar el aprendizaje del alumno. Pudiéndose plantear un ejercicio práctico al final del trimestre en el que se

valorarían los conocimientos adquiridos durante el periodo.

e.- Actitud colaboradora y participación activa - responsable en el aula. Es indispensable y obligatorio para el buen funcionamiento de la asignatura. Fundamental respeto y colaboración en el

orden y limpieza del aula. Así como el cuidadoso manejo de los materiales.

f.- Los trabajos no entregados en tiempo y forma (salvo por motivos justificados) tendrán una calificación máxima de 5 puntos.

g.- Los trabajos y exámenes (si los hubiera) quedarán guardados y a disposición del departamento durante todo el curso y se devolverán al alumno una vez finalizado en el curso en caso de

aprobar. Los suspensos se guardarán hasta la prueba extraordinaria

h.- El trabajo teórico propuesto en cada trimestre es obligatorio. Se valorará la calidad (contenido) y presentación, así como la aplicación práctica de los aspectos desarrollados.

Fotografía Centro de enseñanza IES Guía


Punto de partida (contexto y diagnóstico inicial) 1.- Información extraída del Proyecto Educativo del centro: El l 75% del alumnado del IES Guía procede de familias convencionales. Respecto a la formación de sus madres y padres, el 12 % de los padres y el 7% de las madres no tienen estudios, una tercera parte de las madres y padres tienen el graduado o educación secundaria. Otra tercera parte tiene estudios de bachiller o formación profesional y el resto, estudios universitarios (siendo mayor en el caso de las madres que de los padres). Gran parte de ellas/os se encuentran en activo (el 13 % de los padres están en paro y el 30 % en el caso de las madres). La mayoría se dedica al sector servicios. Un 93% de las familias están implicadas y se preocupan por los estudios de sus hijas/os, lo que redunda en que muchos piensen continuar estudiando. Son pocos los casos de fracaso escolar y abandono de los estudios. La mayor parte del alumnado cuenta y utiliza medios tecnológicos tanto para su actividad escolar como lúdica. Mayoritariamente el alumnado se encuentra cómodo en el centro, se han adaptado rápidamente a las/os profesoras/es y a sus compañeras/os. Existe un bajo índice de conflictividad y conforme pasan cursos en el Centro se nota que su carácter y personalidad va adquiriendo mayor responsabilidad. 2.- Respecto al alumnado de Fotografía: Hay 35 alumnas/os matriculadas/os en la materia procedentes de los grupos 2º BACH C y 2º BACH D. En cumplimiento de los protocolos para hacer frente a la pandemia generada por el SARS-CoV-2, este curso no contamos con aula específica. En el ANEXO I a esta programación figuran las acciones a realizar ante los posibles escenarios en los que se pueda desarrollar la enseñanza (presencial, semipresencial u online).

Justificación de la programación didáctica (orientaciones metodológicas, atención a la diversidad, estrategias para el refuerzo y planes de recuperación, etc.) Al ser nuestra materia esencialmente procedimental, la adquisición de conocimientos por parte del alumnado se realizará mediante el descubrimiento personal en el desarrollo de los productos programados. Se potenciará la capacidad de expresión oral y escrita, y su traducción a los lenguajes visuales . Fomentaremos la educación en valores y el trabajo con los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) de la ONU para 2030. Considerando también las restricciones derivadas de la pandemia, se utilizará preferentemente el trabajo individual del alumnado, aunque en determinadas actividades se podrá trabajar de forma telemática en pequeños grupos. Los productos, de control periódico, junto a la consiguiente actitud de esfuerzo y saber estar por parte del alumnado, constituyen la base para una adecuada evaluación continua. La satisfacción por el progreso en el aprendizaje y el trabajo bien hecho han de ser actitudes que se han de adquirir en el aula. También es necesario implicar a las familias en el seguimiento diario de las tareas y el estudio (uso del Pincel Ekade). Para atender a la diversidad del alumnado es necesario tener en cuenta los siguientes aspectos: organización flexible de tiempos, espacios y grupos; fomentar un clima de seguridad y autoestima; proponer ejercicios de diversa dificultad de ejecución en función de las capacidades de cada alumno; diseño de actividades que impliquen la evaluación de capacidades adquiridas y la autoevaluación; etc. El plan de recuperación consistirá en la realización, corrección o mejora de aquellos productos con calificación negativa.

Objetivos de etapa

















1. Construir una visión global sobre la historia de la fotografía, su lenguaje, y su importancia en la sociedad actual, mediante el análisis de las características del lenguaje fotográfico, sus antecedentes, elementos científicos que la componen y evolución; la identificación de las corrientes estéticas clásicas y modernas de la misma; y el reconocimiento de los distintos géneros fotográficos y sus aplicaciones, a través de la descripción directa de las características técnicas y estilísticas de obras fotográficas y el uso de diferentes fuentes bibliográficas y documentos gráficos y audiovisuales, para identificar, reconocer y valorar críticamente los usos de la fotografía a lo largo de la historia universal y canaria, relacionando la fotografía con otras disciplinas artísticas.

Contenidos 1. Análisis de las características del lenguaje fotográfico.

2. Evolución y antecedentes históricos de la fotografía en captura y fijación de imágenes.

3. Análisis de las corrientes clásicas y modernas de la fotografía.

4. Análisis del uso y aplicaciones de diferentes géneros fotográficos.

5. Relación de la fotografía con otras disciplinas artísticas.

6. Valoración crítica de la utilidad de la fotografía como reflejo social.

7. Apreciación de la contribución de la fotografía en los avances de la ciencia y la técnica.

8. Valoración de la fotografía como medio de expresión de ideas, emociones y experiencias propias y ajenas.

Competencias CL / CMCT / AA / CSC / CEC





U.P. 2


2. Reconocer y diferenciar los elementos que intervienen en los procesos de toma y manipulación de la imagen analógica, mediante la identificación, análisis y descripción de las propiedades de los materiales fotosensibles, de los elementos que componen el laboratorio fotográfico analógico, de los procesos de revelado y positivado, y del funcionamiento las cámaras estenopeicas, mediante del uso de la terminología propia de la materia y de diferentes medios gráficos y audiovisuales, para adquirir una base científica respecto a la fotografía analógica y el funcionamiento y estructura del laboratorio fotográfico, valorando el interés por desarrollar la creatividad a través de la fotografía y la importancia de estas bases en la fotografía del siglo XXI.

Contenidos 1. Características y comportamiento de la película analógica y su comparación con los sensores digitales.

2. Análisis y explicación de las propiedades del material fotosensible y su elección para resultados diferentes.

3. Analogías entre fotografía química y digital.

4. Funcionamiento y estructura del laboratorio fotográfico.

5. Descripción de los procesos de revelado y positivado en el laboratorio. Protocolos de gestión de residuos de reactivos y líquidos.

6. Construcción de una cámara estenopeica y su funcionamiento como desarrollo de la cámara oscura.

7. Realización de fotogramas con distintos objetos.

8. Desarrollo de la creatividad.

9. Valoración de los avances tecnológicos en el campo de la fotografía.

10. Valoración del orden y limpieza del espacio de trabajo y del material y la necesidad del cuidado y protección del Medio Ambiente.

Competencias

CL / CMCT / CEC

Metodología





U.P. 3


3. Reconocer, diferenciar y valorar las propiedades de la luz, el color y la composición en los procesos fotográficos mediante la experimentación y elaboración de fotografías con diferentes encuadres, puntos de vista, tratamientos cromáticos y fuentes de luz, atendiendo a las reglas básicas de composición, y con la comparación, análisis y descripción de diferentes obras de producción propia y ajena, teniendo en cuenta sus características estéticas y funcionales, a través de la observación directa, el uso de cámaras fotográficas y filtros, diversas fuentes y recursos y las TIC, para aplicarlos en la realización de proyectos individuales y colectivos, valorando la fotografía como arte y como técnica, y mostrando una actitud crítica, y prestando especial atención a la realidad social, profesional y cultural canaria.

Contenidos 1. Influencia de la luz en la toma de imágenes: naturaleza y características.

2. Aportación de la temperatura de color en los procesos fotográficos: Calidez y frialdad.

3. Elección de la sensibilidad: diferentes ISO.

4. Planificación del encuadre: plano general, plano medio, plano americano, primer plano y plano de detalle.

5. Importancia del punto de vista y ángulo de visión: ángulo normal, picado, contrapicado, cenital y nadir.

6. Uso del peso visual en la composición: equilibrio estático y dinámico, armonía y variedad.

7. Aplicación de las leyes básicas de la composición: ley del horizonte, ley de la mirada, ley de los tercios y sección áurea.

8. La fuerza de los ritmos en la composición.

9. Importancia de los filtros en la toma de imágenes: filtro polarizador, de color, ultravioleta, estrellado, gris.

10. Finalidades estética y funcional de la fotografía y sus aplicaciones profesionales.

11. Influencia de la realidad social, profesional y cultural en la fotografía canaria.

Competencias

CL / CMCT / CEC

Metodología






4. Construir una visión global sobre los tipos de cámara, sus componentes y usos, mediante la identificación y descripción de sus cualidades y aplicaciones; la práctica de toma de imágenes con distintos modos y combinaciones de exposición; y la comparación de resultados, a través de la observación directa de imágenes y el uso de diferentes modos de enfoque, aberturas, velocidades y formatos, para seleccionarlos, según el resultado deseado, en la realización de proyectos personales o colectivos, desarrollando destrezas en el empleo de técnicas y equipos y valorando las posibilidades expresivas y comunicativas que estos elementos ofrecen a la fotografía.

Contenidos 1. Identificación de los distintos tipos de cámara: réflex, compacta, analógica y digital.

2. Componentes de una cámara: objetivo, obturador, diafragma, anillo de enfoque.

3. Aplicaciones de la distancia focal y el ángulo visual en los diferentes objetivos y su luminosidad: normal, gran angular, teleobjetivo, ojo de pez, macro, lentes de aproximación.

4. Repercusión de la abertura del diafragma en la profundidad de campo y el enfoque: aplicaciones expresivas.

5. Repercusión de la velocidad de obturación en el movimiento: congelación, barrido o seguimiento y estela.

6. Elección del modo de disparo adecuado: automático, manual, prioridad de la velocidad, prioridad de abertura de diafragma.

Competencias CL / CMCT / CEC






5. Identificar y diferenciar las propiedades de las técnicas de iluminación y sus aplicaciones mediante el análisis de los elementos que intervienen en las mismas (tipos y dirección de la luz y su potencial expresivo, y la experimentación fotográfica con distintas fuentes de luz y esquemas de iluminación), a través de la observación y comparación directa de obras y el uso de diferentes fuentes bibliográficas, documentos gráficos y audiovisuales, materiales y soportes, para seleccionarlas en la elaboración de proyectos de fotografía según la finalidad deseada, valorando la riqueza y capacidad de expresión que la luz tiene en la representación del volumen y la textura en los procesos fotográficos.

Contenidos 1. Selección del balance blancos.

2. Importancia de la sensibilidad ISO en la toma de fotografías.

3. Relación entre la temperatura de color y la luz.

4. La medición de la luz con fotómetros incorporados y manuales.

5. Aplicación de diferentes tipos de luz: blanda, dura, rasante, difusa, natural y artificial.

6. Selección de la dirección de la luz: frontal, lateral, contraluz, cenital y en todas direcciones.

7. Uso de la iluminación artificial y sus accesorios: flash, difusores, disparadores, trípodes, pantallas reflectoras, paraguas, reflectores blancos y negros.

8. Influencia en la clave tonal en los resultados de los procesos fotográficos.

9. Selección de diferentes esquemas y combinaciones de iluminación.

Competencias CMCT / AA / CEC






6. Reconocer y diferenciar los elementos que intervienen en el proceso de manipulación de la imagen digital mediante el análisis de las características del procesado del negativo digital y de la optimización de la imagen, y a través del uso de software específico y la práctica del retoque de imágenes propias o ajenas, con las herramientas específicas de estos programas, para aplicarlos en la posterior publicación digital o impresa, valorando las posibilidades expresivas que los programas de retoque fotográfico ofrecen en el mundo audiovisual y adoptando actitud crítica ante la manipulación corporal que el mundo publicitario utiliza, y rechazando los estereotipos y actitudes sexistas que invaden la cultura de la imagen.

Contenidos 1. Diferencias entre los formatos de las imágenes: mapas de bits y vectoriales.

2. Aplicaciones del formato RAW frente al JPG: pérdidas de compresión.

3. Análisis de los conceptos de píxel, profundidad de píxel, modos de color, resolución, tamaño de imagen, tamaño de impresión y su selección.

4. Manipulación básica de imágenes para su mejora: tono y saturación, brillo y contraste, niveles, curvas y canales de color..

5. Aplicación de las herramientas de selección: rectangular, elíptica, libre, difusa, por color, tijeras inteligentes, inversión de selección, máscara de selección y suma, resta e intersección de selecciones.

6. Aplicación de las herramientas de pintura y retoque: relleno, mezcla, lápiz, pincel, aplicación y creación de patrones, saneado, clonado, difuminado.

7. Aplicación de las herramientas de transformación: alineado, mover, recortar, rotar, escalar, inclinar y voltear.

8. Aplicación de las herramientas de color: balance de color, colorear, umbral, posterizar y desaturar.

9. Aplicación de texto, y su edición, en imágenes.

10. Aplicación de las herramientas de imagen: copiar, pegar, duplicar, capas, transparencias y canal alfa, máscara de capa, escalado y combinación de capas y aplanar.

11. Aplicación de filtros digitales: difuminar, realzar, distorsiones, luces y sombras, ruido, filtros artísticos y decorativos.

12. Análisis de retoques fotográficos corporales en diversos medios: publicaciones, anuncios publicitarios y creaciones multimedia desarrollando actitudes críticas ante manifestaciones sexistas y rechazando estereotipos.


Competencias CMCT / CD /AA / CSC / CEC



Aula - grupo. Aula de informática. Zonas comunes del centro.



7. Desarrollar procesos completos de creación fotográfica mediante la planificación y descripción de las distintas fases de realización en función de su finalidad; de la selección de materiales, equipos, y programas propios del lenguaje fotográfico, y a través de la toma de imágenes propias y su tratamiento digital; la realización de presentaciones digitales; la participación y el registro documental de actos realizados en el centro educativo; y la autoevaluación del proceso para la creación de proyectos artísticos y profesionales, individuales y colectivos, relacionados con distintos campos de la sociedad, desarrollando el trabajo en equipo, asumiendo distintos roles, aportando soluciones basadas en los conocimientos, habilidades y creatividad propias.

Contenidos 1. Análisis de diferentes tipos de proyecto fotográfico y los elementos que los componen.

2. Identificación y planificación de las fases de un proyecto.

3. Elaboración de bocetos y esquemas de las primeras ideas.

4. Selección y utilización de diferentes soportes, materiales y técnicas analógicas y digitales.

5. Aplicación de las leyes de la composición en la creación de esquemas de movimiento, ritmo y equilibrio.

6. Aplicación de las capacidades expresivas del lenguaje fotográfico en la realización de composiciones creativas.

7. Utilización de las Tecnologías de la Información y la Comunicación aplicadas al diseño, edición, archivo y presentación de proyectos.

8. Aplicación y autoevaluación de las fases del proceso de creación artística en la producción de proyectos personales y de grupo, en base a unos objetivos prefijados.


10. Valoración del trabajo individual y en equipo y del esfuerzo de superación que supone el proceso creativo.



13. Realización de proyectos personales siguiendo el proceso de creación.

Competencias CL / CMCT / CD /AA / CSC / SIEE / CEC



Aula - grupo. Aula de informática. Zonas comunes del centro.


Temporalización


U.P. 1 U.P. 2 U.P. 5

U.P. 3 U.P. 4 U.P. 6

U.P. 4 U.P. 7 U.P. 7

U.P. 7


Productos realizados en el centro y en casa. Estructura compositiva.


Originalidad.

Manejo del material fotográfico.

Puntualidad en la realización y presentación de los productos.


ANEXO I

Planificación de los diferentes escenarios en los que pueda desarrollarse la enseñanza durante el curso 2020/21

1.- Enseñanza presencial.






El uso del material fotográfico del Departamento (cámaras, trípodes, focos, etc.) quedará registrado en hojas de control cuyo formato es el siguiente:

Fotografía Fecha Grupo Material usado Uso de guantes Hora de

desinfección Docente

Sí No

Los guantes serán aportados por el docente antes de iniciar la manipulación del material.


docente le indique:












PLAN DE RECUPERACIÓN

BACH

PROCEDIMIENTOS DE RECUPERACIÓN Materia: Dibujo Artístico I y II


El instrumento principal que servirá para la evaluación objetiva en esta asignatura es el trabajo realizado por el alumnado en la clase, y cuando se le indique fuera de ésta.

A través de los ejercicios en folios o láminas entregados en las fechas que se les indiquen, el alumnado irá desarrollando, en la práctica con bocetos o dibujos terminados, las destrezas y

conocimientos teóricos adquiridos en esta asignatura. Empleando para ello el soporte y los instrumentos adecuados para ejecutar la técnica que se le indique en cada momento.

No se descarta además los examenes prácticos que verificarán la adquisición de las competencias trabajadas en el trimestre en aquel alumnado con faltas reiteradas que tengan los avisos por

injustificar o por ausentarse justificadamente. Consultar números de ausencias para 1º aviso ( las ausencias sin justificar) y nº de faltas del 2º aviso ( ausencias justificadas, no se notifican a las

familias)

Recuperación de las evaluaciones: Las láminas, ejercicios o tareas que no se entregan deben entregarse obligatoriamente en la evaluación siguiente. De no ser así, seguirán evaluándose

negativamente. Al finalizar el curso deben haberse entregado todas las láminas. Si el nivel de elaboración de los trabajos no es el apto en el mes de abril se puede recuperar por trimestre cuando la

media de las evaluaciones no sea positiva.

En el caso de pérdida del derecho a la evaluación continua habrá tres pruebas correspondientes a los contenidos de los tres trimestres, al final del curso teniendo que entregar además los trabajos

complementarios que el departamento estipule.

Con respecto a la evaluación de los aprendizajes y en aras de fomentar un papel activo del alumnado en su propio proceso de aprendizaje, se fomentará el empleo de herramientas que

fomenten la auto evaluación y la coevaluación, así como el uso de rúbricas o matrices de evaluación que faciliten la evaluación objetiva del alumnado.

PROCEDIMIENTOS DE RECUPERACIÓN Materia: Dibujo Técnico I y II


Durante el transcurso del curso académico, la evaluación continua permitirá al profesor prestar apoyos y actividades necesarias para resolver carencias o dificultades. Esta recuperación se ve

favorecida por el propio carácter cíclico de los contenidos que, una vez presentados, se trabajan en diversos momentos y contextos. También se favorecerá la posibilidad de recuperación a través de

pruebas específicas de las evaluaciones ordinarias. Así, la primera evaluación podrá superarse tras efectuar un examen de contenidos que se realizará en el segundo trimestre, y la de ésta y la de la

tercera, previa a la Evaluación final. La nota de la Evaluación final se obtendrá haciendo la media aritmética de todos los trabajos y controles del curso, se hayan superado o no. Esto

responde a que cada evaluación tiene por contenidos bloques bien diferenciados. Pero no se realizarán más de una recuperación por trimestre, siendo dos las recuperaciones oficiales, en fechas que

el profesor indique al grupo.

Para aquellos alumnos que presenten cierto grado de absentismo escolar debidamente justificado (enfermedad, viaje inexcusable, enfermedad grave de un familiar directo), se les

entregará la serie de actividades impartidas durante el periodo de ausencia:

El 50 % de la nota de la evaluación procede de la puntuación obtenida de la media en las pruebas específicas o controles (en el supuesto caso que se ausentara uno o dos trimestres).




Para los alumnos que no superen la materia durante el curso, realizarán una prueba extraordinaria en el mes de Septiembre.

PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN DE ALUMNADO CON PÉRDIDA DE LA EVALUACIÓN CONTINUA

En el caso de que un/a alumno/a pierde su derecho a la evaluación continua por faltas injustificadas de asistencias, éste/a deberá presentar los ejercicios propuestos durante el curso escolar, 10 días

antes de la fecha de la evaluación final de junio, siendo evaluados estos ejercicios(que aportarán el 20% a la nota final), se aplicará los criterios de corrección establecidos para el curso y nivel;

debiendo presentarse además en la hora de reunión de Departamento a un examen extraordinario que contenga todos los contenidos del curso, elaborada para este fin (80%).

En el caso de no presentar estas tareas el examen supondrá el 100% de la calificación.

PROCEDIMIENTO DE RECUPERACIÓN MATERIA: DISEÑO

Pérdida de evaluación


reiterado tendrá que demostrar que ha alcanzado los objetivos propuestos y, en su caso, los mínimos exigibles para la promoción a través de un examen teórico-práctico.

El examen consta de lo siguiente:


examen.

2º Examen teórico-práctico 60% siendo presencial en horario de clase, estará basado en los contenidos mínimos y consta de dos partes, una teórica y otra práctica con una

valoración de 40% y 60 %, respectivamente.

La calificación final se obtendrá de la aplicación de los siguientes porcentajes: Carpeta con los trabajos del curso: 40 % + Examen teórico-práctico: 60 %

Recuperación de alumnado con materia pendiente

El ejercicio tendrá lugar durante la primera quincena de mayo. Así como la entrega de todos los trabajos. Lugar y hora coincidirá con la reunión de departamento, que se especificará en el tablón de

anuncios de la Jefatura de Estudio-Dirección. El ejercicio consistirá en un examen teórico-práctico de todos los temas del curso sin omitir ninguna técnica. Es obligatorio la entrega de todos los

trabajos tanto teóricos como prácticos del curso. Se dispondrá de dos horas y media. Media hora para la teoría y dos horas para el práctico. Si hay acuerdo con el alumnado se puede dividir su

realización entre la media hora del recreo separándose del examen práctico de dos horas.

La nota final responderá al esquema del apartado anterior 40% trabajos, 60 % examen teórico –práctico.

PROCEDIMIENTO DE RECUPERACIÓN MATERIA: TÉCNICAS DE EXPRESIÓN GRÁFICO PLÁSTICAS

Pérdida de evaluación


reiterado tendrá que demostrar que ha alcanzado los objetivos propuestos y, en su caso, los mínimos exigibles para la promoción a través de un examen teórico-práctico.

El examen consta de lo siguiente:


examen.

2º Examen teórico-práctico 60% siendo presencial en horario de clase, estará basado en los contenidos mínimos y consta de dos partes, una teórica y otra práctica con una

valoración de 40% y 60 %, respectivamente.

La calificación final se obtendrá de la aplicación de los siguientes porcentajes: Carpeta con los trabajos del curso: 40 % + Examen teórico-práctico: 60 %

Recuperación de alumnado con materia pendiente

El ejercicio tendrá lugar durante la primera quincena de mayo. Así como la entrega de todos los trabajos. Lugar y hora coincidirá con la reunión de departamento, que se especificará en el tablón de

anuncios de la Jefatura de Estudio-Dirección. El ejercicio consistirá en un examen teórico-práctico de todos los temas del curso sin omitir ninguna técnica. Es obligatorio la entrega de todos los

trabajos tanto teóricos como prácticos del curso. Se dispondrá de dos horas y media. Media hora para la teoría y dos horas para el práctico. Si hay acuerdo con el alumnado se puede dividir su

realización entre la media hora del recreo separándose del examen práctico de dos horas.

La nota final responderá al esquema del apartado anterior 40% trabajos, 60 % examen teórico –práctico.

PROCEDIMIENTO DE RECUPERACIÓN MATERIA: CULTURA AUDIOVISUAL I

El alumnado deberá realizar un examen teórico práctico en el 1º trimestre en el mes de diciembre, previamente se le entregará apuntes de los contenidos; al ser una materia de continuidad

el profesor de 2º CVS realizará un seguimiento de la evolución del alumnado con la materia pendiente. También deberá el alumno representar dos trabajos un corto publicitario de un minuto y la

exposición de la obra de un fotógrafo incluido en los estándares de aprendizaje del número 11 al 19.La nota será la media de las tres pruebas.

Actividades complementarias y extraescolares

Durante el curso se realizarán una serie de actividades complementarias vinculadas con esta materia y en ocasiones de carácter interdisciplinar.

Por un lado se realizarán visitas a exposiciones y eventos culturales que contribuyan a la consecución de los objetivos de esta materia y aporten un enriquecimiento cultural al alumnado. Todos

ellos estarán condicionados por la programación de otras entidades organizadoras como museos, salas de exposiciones, etc.

Así mismo desde la materia se colaborará con las actividades complementarias y extraescolares que se realicen en el centro en las que se pueda introducir aspectos vinculados con el currículo

específico como la elaboración de carteles y obras artísticas para la celebración del día de la paz, la navidad, los carnavales, etc.

También queda abierta la posibilidad de participar en concursos de carácter artístico que se convoquen durante el curso como el de carnaval, etc.

Salidas talleres para realizar actividades prácticas como los reportajes fotográficos.

Evaluación de la programación y de la práctica docente ESO y BACH

El carácter práctico de las materias en las que participa este departamento permite evaluar de forma permanente y a tiempo real la idoneidad de la tarea propuesta así como de los contenidos que

se han transmitido al alumnado. Así se corrigen o adaptan, éstos, de forma inmediata en el caso de que no se correspondan con sus características y necesidades.

Se verifica también la adecuación de los materiales y recursos utilizados.

En las reuniones del departamento se informa al resto de los compañeros y se intercambian opiniones, de forma periódica, sobre la actividad docente en todas las materias que impartimos.

Al final de cada trimestre vemos si el resultado que reflejan las tareas realizadas por el alumnado ha sido satisfactorio y ello se ve reflejado en las calificaciones globales y se estudia en todo

caso los motivos por los que determinados alumnos no han alcanzado los objetivos previstos. Tras el análisis conjunto se redacta un informe por parte de cada miembro del departamento valorando

los resultados junto con el seguimiento de las programaciones.

Al finalizar el curso escolar y de manera voluntaria el profesor pasará un cuestionario a los alumnos que le ayudará a evaluar aspectos de su práctica docente. Así también se toman en

consideración las opiniones que manifiesta cualquier miembro del alumnado al respecto y se estiman sus propuestas en el caso de que se consideren razonables en el contexto de la actividad que se

está desarrollando.

Docencia

ESO

1º Educación Plástica y Visual Carmen T.Sosa Rosales Delenza Pérez García 3º Educación Plástica y Visual Sofía Vega Padrón

Rafael V. León Ojeda 4º Educación Plástica y Visual Rafael V. León Ojeda

Bachillerato

1º Bachiller Dibujo Técnico I Demelza Pérez García

Cultura Audiovisual I Sofía Vega Padrón Dibujo Artístico I Carmen T. Sosa Rosales Demelza Pérez García Fundamentos del Arte I Demelza Pérez García Volumen Carmen T. Sosa Rosales

2º Bachiller Dibujo Técnico II Rafael V. León Ojeda Cultura Audiovisual II Sofía Vega Padrón

Fundamentos del Arte II Rafael V. León Ojeda Fotografía Rafael V. León Ojeda Diseño Carmen T. Sosa Rosales Técnicas de Expresión G. P. Sofía Vega Padrón Dibujo Artístico II Carmen T. Sosa Rosales

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PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEPARTAMENTO DE ......ÍNDICE ESO - DOCENCIA 3 1º ESO 3 3º ESO 19 4º ESO 34 BACHILLERATO - DOCENCIA 48 CULTURA AUDIOVISUAL I 48 CULTURA AUDIOVISUAL II 60