PROGRAMACIÓN GENERAL ANUAL.

MÚSICA – PRIMARIA.

CURSO ESCOLAR 2017/2018 INDICE: INTRODUCCIÓN.

1. CONTRIBUCIÓN ESPECÍFICA DE LA EDUCACIÓN MUSICAL AL DESARROLLO DE LAS COMPETENCIAS CLAVE.

2. OBJETIVOS GENERALES.

3. PERFIL COMPETENCIAL DEL ÁREA DE ED. MUSICAL.

4. METODOLOGÍA.

5. EVALUACIÓN.

6. TÉCNICAS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN.

7. PROCEDIMIENTOS.

8. MATERIALES Y RECURSOS.

9. SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS.

10. TEMPORALIZACIÓN POR NIVELES.

11. CONTENIDOS MÍNIMOS EXIGIBLES: SU RELACIÓN CON LAS COMPETENCIAS BÁSICAS.

12. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN.

13. PROPUESTAS DE MEJORA.

14. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS.

15. LIBROS DE TEXTO.

INTRODUCCIÓN: El área de Educación Artística está dividida en dos partes:

Educación Plástica y Educación Musical, atendiendo al estudio de los dos lenguajes

mencionados anteriormente. A su vez, cada una de estas partes se subdivide en tres

bloques, que aun estando relacionados entre sí mantienen ciertas diferencias con el resto.

No obstante, en su desarrollo metodológico el docente podrá abordar de manera conjunta

los diferentes bloques.

La Educación Musical ha sido dividida en tres bloques: el primero referido a la escucha, en

el que el alumnado indagará en las posibilidades del sonido; el segundo bloque comprende

el desarrollo de habilidades para la interpretación musical; el tercer bloque es el destinado al

desarrollo de capacidades expresivas y creativas desde el conocimiento y práctica de la

danza.

1.- CONTRIBUCIÓN DE LA EDUCACIÓN MUSICAL A LA ADQUISICIÓN DE LAS

COMPETENCIAS CLAVES:

Se considera que «las competencias clave son aquellas que todas las personas precisan

para su realización y desarrollo personal, así como para la ciudadanía activa, la inclusión

social y el empleo».

Las competencias, por tanto, se conceptualizan como un «saber hacer» que se aplica a una

diversidad de contextos académicos, sociales y profesionales. Para que la transferencia a

distintos contextos sea posible resulta indispensable una comprensión del conocimiento

presente en las competencias, y la vinculación de éste con las habilidades prácticas o

destrezas que las integran.

El aprendizaje por competencias favorece los propios procesos de aprendizaje y la

motivación por aprender, debido a la fuerte interrelación entre sus componentes: el

concepto se aprende de forma conjunta al procedimiento de aprender dicho concepto.

El currículo básico de las diferentes áreas se ha organizado partiendo de los objetivos

propios de la etapa y de las competencias que se van a desarrollar a lo largo de la

educación básica, mediante el establecimiento de bloques de contenidos en las áreas

troncales, y criterios de evaluación y estándares de aprendizaje evaluables en todas las

áreas, que serán referentes en la planificación de la concreción curricular y en la

programación docente.

Las competencias del currículo serán las siguientes, de acuerdo con la Recomendación

2006/962/EC del Parlamento Europeo y del Consejo, de 18 de diciembre de 2006, sobre las

competencias clave para el aprendizaje permanente:

1º) Comunicación lingüística. CCL

2º) Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología. CMCT

3º) Competencia digital. CD

4º) Aprender a aprender. CAA

5º) Competencias sociales y cívicas. CSC

6º) Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor. CIEE

7º) Conciencia y expresiones culturales. CCEC

Para una adquisición eficaz de las competencias y una integración efectiva de las

competencias, deberán diseñarse actividades de aprendizaje integradas que permitan al

alumnado avanzar hacia los resultados de aprendizaje de más de una competencia al

mismo tiempo.

Se potenciará el desarrollo de las competencias Comunicación lingüística y en especial la

competencia lectora, Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y

tecnología.

Contribución al desarrollo de las competencias clave

Analizando el perfil competencial del área de Educación artística se aprecia su especial

contribución al desarrollo de la competencia matemática y competencias básicas en ciencia

y tecnología y la competencia conciencia y expresión cultural. Además aporta una incidencia

notable a la competencia sentido de iniciativa y espíritu emprendedor, la competencia

aprender a aprender, la competencia social y cívica y la competencia en comunicación

lingüística. También contribuye al desarrollo de la competencia digital.

Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología

El área ofrece herramientas para la resolución de problemas cotidianos de índole musical y

plástico utilizando tanto el pensamiento matemático como el pensamiento lógico utilizando

armonías, tiempos y ritmos, esenciales en el trabajo cotidiano en el área artística.

La representación de modelos, formas, construcciones, gráficos y diagramas presentes en la

arquitectura, el diseño, el mobiliario, los objetos cotidianos, el espacio natural y en aquellas

ocasiones en las que se necesitan referentes para organizar la obra artística en el espacio.

Los procesos de ordenación, secuenciación, seriación, estructuración, repetición y

alternancia, proporcionalidad y numeración implícitos en la mayoría de las actividades

musicales, sean del orden que sean (vocal, instrumental, movimiento) tienen un componente

fundamental en esta área.

Competencia conciencia y expresión cultural

El área de Educación Artística permite el conocimiento de diferentes códigos artísticos y

posibilita la utilización de las técnicas y los recursos que les son propios para expresar

ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa, especialmente en la interpretación, la

creación y la composición, todo ello tanto de forma individual como colectiva.

Facilita la representación de una idea de forma personal valiéndose de los recursos que los

lenguajes artísticos proporcionan, promoviendo la iniciativa, la imaginación y la creatividad,

potenciando el desarrollo estético al tiempo que enseña a respetar otras formas de

pensamiento y expresión con una actitud abierta y respetuosa.

La educación artística contribuye a que el alumno se acerque a diversas manifestaciones

culturales y artísticas, tanto de nuestra comunidad, o nuestro país, como de otros pueblos,

dotándolo de los instrumentos para comprenderlas, valorarlas y para formular opiniones con

espíritu crítico. Al mismo tiempo podrá, con estos criterios válidos, ampliar sus posibilidades

de ocio.

Contribuye a la adquisición de habilidades para la comprensión del hecho musical y plástico

que permita su consideración como fuente de placer y enriquecimiento personal así como

poder elaborar una obra expresada mediante diferentes lenguajes artísticos.

Competencia de sentido de iniciativa y espíritu emprendedor

El área promueve la competencia al hacer de los proyectos de creación artística uno de sus

ejes principales. El proceso creador potencia la capacidad para indagar, experimentar,

imaginar, prever, planificar y realizar las propias producciones.

El proceso desde la exploración inicial hasta el producto final requiere de una planificación

previa y demanda un esfuerzo por alcanzar resultados originales, no estereotipados.

A continuación, la elección de recursos teniendo presente la intencionalidad expresiva del

producto que se desea lograr y la revisión constante de lo que se ha hecho en cada fase del

proceso, con la idea de mejorarlo si fuera preciso contribuirán a un resultado mucho más

acorde con la idea original.

La creatividad exige actuar con autonomía, poner en marcha iniciativas, barajar

posibilidades y soluciones diversas. El proceso no sólo contribuye con la originalidad a la

búsqueda de formas innovadoras, sino que también genera flexibilidad, pues ante un mismo

supuesto pueden darse diferentes respuestas.

Fundamental la aportación de esta área en la competencia con el trabajo en equipo y la

habilidad para la planificación y gestión de proyectos. Desarrollo de capacidades y

habilidades tales como la perseverancia, la responsabilidad, la autocrítica y la autoestima

ayudarán en todo el desarrollo.

Competencia aprender a aprender

Son contenidos específicos del área la experimentación con técnicas, materiales, la

exploración sensorial de sonidos, texturas, formas o espacios y la manipulación de objetos

con el fin de que los conocimientos adquiridos doten al alumno de un bagaje suficiente para

utilizarlos en situaciones diferentes.

Se desarrolla la capacidad de observación para que proporcione información relevante y

suficiente. El área hace competente en aprender al proporcionar protocolos de indagación y

planificación de procesos susceptibles de ser utilizados en otros aprendizajes.

Se contribuye desde el área en la medida en que se favorece que el alumno amplíe de

forma progresiva su saber hacer desde la reflexión práctica, la tolerancia a la frustración, la

valoración de las dificultades y errores como claves para el avance, la satisfacción con los

propios logros, el interés por la búsqueda de soluciones versátiles y originales, y la

capacidad para autoevaluarse y cooperar. Estas aportaciones del área surgen al poner en

contacto al alumno con sus propios procesos creativos. Tales procesos creativos dinamizan

eficazmente los procedimientos de sensibilización, indagación, creación, comunicación y

retroalimentación imprescindibles para aprender a aprender.

El aprender a tocar un instrumento o el ensayar una obra puede ayudar a ejercitar la

memoria, el razonamiento, la distribución del tiempo y el pensamiento abstracto, y por otra

parte, aumenta la capacidad de concentración y la expresión oral.

Competencia social y cívica

La Educación Artística favorece la participación en experiencias musicales colectivas como

forma de expresar ideas propias, valorar las demás y coordinar acciones propias y de otros

integrantes. El producto y la satisfacción que proporciona son fruto del esfuerzo, la exigencia

y compromiso que tiene la realización en grupo y el cumplimiento de los requisitos

colectivos, buscando el acuerdo para poner en marcha actitudes de respeto, aceptación y

entendimiento.

El ámbito social conlleva la comprensión de la evolución social y cultural de la humanidad y

aproximando al alumno a otras formas de expresión, valorando la diversidad que nos

enriquece al fomentar una actitud abierta, integradora y respetuosa ante otras

manifestaciones artísticas diferentes a las nuestras.

El bienestar personal y colectivo, la salud física y mental se favorece en esta competencia

mostrando una actitud crítica frente al exceso de ruido, la contaminación sonora y el uso

indiscriminado de la música, por un lado y en el empleo correcto de la voz y del aparato

respiratorio para conseguir resultados musicales óptimos y prevención de problemas de

salud.

Competencia en comunicación lingüística

La Educación Artística se presenta como un pilar fundamental para el desarrollo de la

competencia en comunicación lingüística al hacer uso de los lenguajes no verbales y al

desarrollar la atención, la audición y visión interior, la memoria musical y fotográfica, así

como la conciencia comunicativa. En la propuesta de contenidos se ven reflejadas, además,

otras habilidades y destrezas relacionadas con el comportamiento sonoro del código verbal

(su musicalidad) y el comportamiento visual del código escrito: emisión sonora (respiración,

fonación, articulación, acentuación, entonación, ritmo y melodía), expresión oral (voz

hablada, voz pregonada, voz cantada) y expresión gráfica (la letra como dibujo, la página

como espacio plástico, el texto como forma, la lectura como entrenamiento de la mirada y la

poesía visual). La Educación Artística ayuda a escuchar, mirar y sentir un mundo al que con

posterioridad se le pondrán palabras. Contribuye a la riqueza de los intercambios

comunicativos que se generan, del uso de las normas que los rigen, de la explicación de los

procesos que se desarrollan y del vocabulario específico que el área aporta como vehículo

de consciencia y de comunicación de sensaciones, sentimientos, emociones y vivencias.

El alumno puede adquirir un nuevo vocabulario, así como desarrollar capacidades

relacionadas con el habla (como la respiración, la dicción, la articulación o el fraseo) y

fomentar la creatividad a través del lenguaje, mediante canciones o sencillas

dramatizaciones.

Competencia digital

Adquiere cada vez más importancia en la Educación Artística el uso de las Tecnologías de

la Información y la Comunicación como herramienta para mostrar procesos relacionados con

la música y las artes visuales y la creación de producciones artísticas y análisis de la

imagen, el sonido y los mensajes que éstos transmiten.

La búsqueda de información, creación, imitación y aplicaciones diversas sobre

manifestaciones artísticas para su conocimiento y disfrute, para seleccionar e intercambiar

informaciones referidas a ámbitos culturales del pasado y del presente, próximos o de otros

pueblos.

Para todo ello será muy importante el conocimiento y dominio de programas básicos: en

música con los distintos formatos de sonido y audio digital o las técnicas de tratamiento y

grabación de sonido. En plástica, para el retoque de imágenes digitales.

Sin olvidar que la obtención de toda esta información, el empleo de productos musicales y la

descarga de imágenes o sonidos tienen que cumplir unos requisitos legales en su relación

con la distribución y derechos de autor.

2.- OBJETIVOS GENERALES DE ETAPA Y DE ÁREA – PRIMARIA –

Objetivos de la Educación Primaria (LOMCE):

La Educación Primaria contribuirá a desarrollar en los niños y niñas las capacidades que les

permitan:

1) Conocer y apreciar los valores y las normas de convivencia, aprender a obrar de acuerdo

con ellas, prepararse para el ejercicio activo de la ciudadanía y respetar los derechos

humanos, así como el pluralismo propio de una sociedad democrática.

2) Desarrollar hábitos de trabajo individual y de equipo, de esfuerzo y de responsabilidad en

el estudio, así como actitudes de confianza en sí mismo, sentido crítico, iniciativa personal,

curiosidad, interés y creatividad en el aprendizaje, y espíritu emprendedor.

3) Adquirir habilidades para la prevención y para la resolución pacífica de conflictos, que les

permitan desenvolverse con autonomía en el ámbito familiar y doméstico, así como en los

grupos sociales con los que se relacionan.

4) Conocer, comprender y respetar las diferentes culturas y las diferencias entre las

personas, la igualdad de derechos y oportunidades de hombres y mujeres y la no

discriminación de personas con discapacidad.

5) Conocer y utilizar de manera apropiada la lengua castellana y, si la hubiere, la lengua

cooficial de la Comunidad Autónoma y desarrollar hábitos de lectura.

6) Adquirir en, al menos, una lengua extranjera la competencia comunicativa básica que les

permita expresar y comprender mensajes sencillos y desenvolverse en situaciones

cotidianas.

7) Desarrollar las competencias matemáticas básicas e iniciarse en la resolución de

problemas que requieran la realización de operaciones elementales de cálculo,

conocimientos geométricos y estimaciones, así como ser capaces de aplicarlos a las

situaciones de su vida cotidiana.

8) Conocer los aspectos fundamentales de las Ciencias de la Naturaleza, las

Ciencias Sociales, la Geografía, la Historia y la Cultura.

9) Iniciarse en la utilización, para el aprendizaje, de las Tecnologías de la Información y la

Comunicación desarrollando un espíritu crítico ante los mensajes que reciben y elaboran.

10) Utilizar diferentes representaciones y expresiones artísticas e iniciarse en la

construcción de propuestas visuales y audiovisuales.

11) Valorar la higiene y la salud, aceptar el propio cuerpo y el de los otros, respetar las

diferencias y utilizar la educación física y el deporte como medios para favorecer el

desarrollo personal y social.

12) Conocer y valorar los animales más próximos al ser humano y adoptar modos de

comportamiento que favorezcan su cuidado.

13) Desarrollar sus capacidades afectivas en todos los ámbitos de la personalidad y en sus

relaciones con los demás, así como una actitud contraria a la violencia, a los prejuicios de

cualquier tipo y a los estereotipos sexistas.

14) Fomentar la educación vial y actitudes de respeto que incidan en la prevención de los

accidentes de tráfico.

2.1- DIDÁCTICOS.

Resumen de los objetivos que se trabajan en la programación.

1.- Utilizar la voz y el cuerpo como instrumentos de comunicación y representación.

2.- Conocer y usar el propio cuerpo y explorar sus posibilidades tímbricas y motrices.

3.- Practicar mediante percusión corporal e instrumental las actividades propuestas.

4.- Interpretar mediante la voz canciones al unísono.

5.- Conocer distintas manifestaciones culturales tomando como base las danzas propias de

distintos puntos de España y Portugal

6.- Conocer y apreciar otras culturas distintas de la propia.

7.- Analizar e interpretar obras propias y ajenas, tanto individualmente como en grupo.

8.- Interpretar esquemas rítmicos y melódicos propuestos, así como construir instrumentos

para dicha interpretación.

9.- Desarrollar la creatividad, improvisación y coordinación de movimientos en las canciones.

10.- Desplazarse en un espacio conocido, siguiendo un ritmo marcado, coordinando los

movimientos propios con la música que se plantea.

11.- Afianzar los conocimientos rítmicos y melódicos y las figuras musicales.

12.- Expresarse y comunicarse empleando códigos, en los distintos lenguajes, musical,

corporal y dramático, de manera espontánea y natural.

13.- Comprender las posibilidades de los instrumentos a través de la producción vocal e

instrumental, el movimiento, la audición, la improvisación y el juego, desarrollando con ello la

cooperación.

14.- Comenzar a tocar un instrumento comprendiendo sus posibilidades tímbricas y sonoras

y desarrollando una disciplina de trabajo y estudio independientemente de las clases diarias.

15.- Tocar piezas sencillas con flauta de pico.

16.- Conocer los instrumentos de la orquesta, así como otros populares o étnicos.

17.- Utilizar distintos medios informáticos como recurso de actividades que desarrollen

aspectos musicales, tanto de hardware como de software.

18.- Desarrollar un uso selectivo y crítico de la información musical que le llega y expresarlo

a través de la producción, el movimiento, la improvisación y el juego.

19.- Realizar juegos, coreografías, audiciones individuales y en grupo a partir de los

recursos informáticos, basados en la improvisación, el lenguaje musical y el movimiento.

3.-PERFIL COMPETENCIAL DEL ÁREA EDUCACIÓN MUSICAL

PRIMER CURSO

Código del

estándar ESTÁNDAR DE APRENDIZAJE EVALUABLE

Competencias

clave

EA.MU.1.1.1 Conoce las diferencias entre sonido/silencio, largo/corto, fuerte/suave, agudo/grave y algunos timbres de voces,

objetos, instrumentos y ambientes.

CCL-CIEE

EA.MU.1.2.1 Conoce las diferencias entre estrofa/estribillo/puente en la audición activa, y asocia piezas musicales a

escenas, personajes o dramatizaciones a través del movimiento y la expresión corporal.

CCEC

EA.MU.1.2.2 Identifica la música como forma habitual de expresión y comunicación disfrutando con la audición activa de

obras de diferentes estilos.

CIEE

EA.MU.1.3.1 Mantiene la atención y el silencio en situaciones de escucha de fragmentos y obras musicales sencillas,

mostrando actitudes de relajación y concentración.

CCEC-CSC

EA.MU.2.1.1 Explora la voz y sus posibilidades sonoras y expresivas con el uso de onomatopeyas, motivos y juegos

vocálicos, identificando y valorando los tiempos de la respiración, la articulación y la vocalización en el canto.

CIEE-CCEC

EA.MU.2.2.1 Reproduce ecos rítmicos básicos con instrumentos de percusión de afinación indeterminada iniciándose en su

manejo.

CCEC

EA.MU.2.2.2 Reconoce y asocia las cualidades del sonido con pictogramas. CCL

EA.MU.2.2.3 Identifica el sonido, el silencio y el ritmo a través del movimiento y la percusión, diferenciando negra, dos

corcheas y silencio de negra y repite vocalmente sencillos motivos melódicos en eco.

CAA

EA.MU.2.2.4 Acompaña las canciones con percusión corporal e instrumental marcando el pulso. CSC-CCEC

EA.MU.2.2.5 Se concentra en el canto afinado de canciones a una voz. CCEC

EA.MU.2.3.1 Expresa sentimientos y emociones experimentados en sus vivencias musicales. CCEC-CD

Código del

estándar ESTÁNDAR DE APRENDIZAJE EVALUABLE

Competencias

clave

EA.MU.2.3.2 Manipula objetos, materiales e instrumentos y experimenta distintas sonoridades. CMCT-CIEE

EA.MU.3.1.1 Imita escenas, personajes y sonidos con el propio cuerpo adaptando el movimiento al ritmo. CSC

EA.MU.3.1.2 Ajusta el movimiento al texto en la interpretación de una canción. CAA

EA.MU.3.1.3 Mantiene el pulso en diferentes planos corporales en obras musicales y actividades de movimiento. CCEC

EA.MU.3.1.4 Participa con desinhibición en los juegos musicales corporales y dramáticos. CCEC

EA.MU.3.1.5 Ajusta el movimiento corporal a la música escuchada. CAA-CCEC

SEGUNDO CURSO

Código del

estándar ESTÁNDAR DE APRENDIZAJE EVALUABLE Competencias clave

EA.MU.1.1.1 Diferencia los sonidos por su origen y en función de sus cualidades: duración, intensidad, altura y

timbre, asociándolas a grafías no convencionales. CCL –CAA

EA.MU.1.2.1 Distingue voces, instrumentos y componentes rítmico-melódicos básicos, reconociendo la forma

binaria (AA, AB) y contrastes de intensidad, tempo y carácter mediante el uso de musicogramas. CCEC

EA.MU.1.2.2 Comprende la riqueza expresiva de la música a partir de la audición de obras de diferentes épocas y

géneros. CIEE

EA.MU.1.3.1 Distingue obras de diferentes estilos y culturas de la realidad próxima y aplica las normas de

comportamiento en representaciones musicales, diferenciando el papel de público y el de intérprete. CCEC-CSC

EA.MU.2.1.1 Conoce y practica la respiración, la articulación y la vocalización en la interpretación de canciones y se

esfuerza en la entonación. CIEE-CCEC

EA.MU.2.2.1 Reproduce ecos melódicos básicos con instrumentos de percusión de afinación determinada

iniciándose en su manejo. CCEC

EA.MU.2.2.2 Interpreta de manera habitual partituras de grafía no convencional. CCL

EA.MU.2.2.3 Reproduce el ritmo mediante el movimiento y la percusión y se inicia en la lectura convencional de

ritmos en compases binarios y ternarios que incorporan figuras de blanca, negra y sus silencios y

corcheas, y lee y entona sencillas melodías en intervalo de 3ª menor.

CAA

EA.MU.2.2.4 Reconoce y utiliza correctamente instrumentos de percusión como acompañamiento rítmico de

recitados, canciones y audiciones. CSC-CCEC

EA.MU.2.2.5 Adapta su voz al canto coral de canciones monódicas y con acompañamiento. CCEC

Código del

estándar ESTÁNDAR DE APRENDIZAJE EVALUABLE Competencias clave

EA.MU.2.3.1 Describe los instrumentos e intérpretes observados en medios y manifestaciones musicales. CD-CCL

EA.MU.2.3.2 Experimenta la riqueza sonora de objetos, materiales e instrumentos y busca sus posibilidades

expresivas. CMCT-CIEE

EA.MU.3.1.1 Adecúa el movimiento corporal al ritmo y a la forma de la música. CSC

EA.MU.3.1.2 Coordina el movimiento y el ritmo corporal en distintos planos, en la interpretación y acompañamiento

de piezas musicales. CAA

EA.MU.3.1.3 Ajusta su movimiento a la pareja en piezas musicales y actividades de movimiento coordinando la

lateralidad. CCEC

EA.MU.3.1.4 Practica sencillas danzas populares y se interesa por el origen de las mismas. CCEC

EA.MU.3.1.5 Vivencia y recrea corporalmente canciones y melodías populares mediante acompañamientos

diversos. CAA-CCEC

TERCER CURSO

Código del

estándar ESTÁNDAR DE APRENDIZAJE EVALUABLE

Competencias

clave

EA.MU.1.1.1 Identifica y representa utilizando diferentes tipos de grafías no convencionales las cualidades de los sonidos

de la naturaleza y del entorno.

CCL-CAA

EA.MU.1.2.1 Analiza y clasifica voces e instrumentos mediante la audición activa, así como los elementos básicos de obras CCEC

Código del

estándar ESTÁNDAR DE APRENDIZAJE EVALUABLE

Competencias

clave

musicales de diferentes estilos: forma lied (AB, ABA), tempo y carácter.

EA.MU.1.2.2 Muestra interés en el reconocimiento de los elementos musicales que caracterizan obras musicales de

distintos estilos apreciando su valor artístico.

CIEE

EA.MU.1.3.1 Conoce y valora obras musicales de diferentes estilos y culturas con especial atención a las del propio

patrimonio musical y observa las normas de comportamiento en audiciones y representaciones musicales.

CCEC-CSC

EA.MU.2.1.1 Reconoce y desarrolla las posibilidades sonoras vocales con la aplicación de matices y colores como

elementos expresivos, desarrollando y aplicando hábitos adecuados en la postura corporal, la respiración y la

articulación.

CIEE-CCEC

EA.MU.2.2.1 Interpreta melodías de ámbito interválico reducido con un instrumento afinado, conoce su técnica y ejecución,

así como sus partes y conservación.

CCEC

EA.MU.2.2.2 Elabora, dirige e interpreta partituras sencillas en grafía no convencional. CCL

EA.MU.2.2.3 Lee, escribe e interpreta ritmos que contienen figuras de redonda, blanca, negra, dos corcheas, cuatro

semicorcheas, corchea y dos semicorcheas combinadas, así como los silencios de redonda, blanca y negra y

sencillas melodías en clave de sol que contengan las notas MI-SOL-LA y/o SOL-LA-SI-DO´.

CAA

EA.MU.2.2.4 Interpreta acompañamientos rítmicos y obras musicales con la voz y los instrumentos de pequeña percusión. CSC-CCEC

EA.MU.2.2.5 Participa en actividades vocales e interpreta canciones monódicas, y de melodía acompañada iniciándose en

el canto polifónico mediante la práctica del canon.

CCEC

EA.MU.2.3.1 Extrae y analiza información relacionada con instrumentos, intérpretes y compositores, en medios impresos e

informáticos.

CD-CAA

EA.MU.2.3.2 Explora las posibilidades sonoras y expresivas de materiales e instrumentos musicales próximos a su

entorno.

CMCT-CIEE

Código del

estándar ESTÁNDAR DE APRENDIZAJE EVALUABLE

Competencias

clave

EA.MU.3.1.1 Ajusta el movimiento corporal al espacio, al tempo musical y a los demás compañeros en la realización de

desplazamientos, pasos y coreografías.

CSC

EA.MU.3.1.2 Adapta los movimientos, gestos y ostinatos corporales como acompañamiento rítmico a canciones y obras

musicales.

CAA

EA.MU.3.1.3 Asocia el sentido rítmico corporal vivenciado con el manejo de objetos diversos integrando su interpretación

en la del grupo.

CCEC

EA.MU.3.1.4 Conoce e interpreta canciones-juego populares, danzas españolas y del mundo, valorando su aportación al

patrimonio artístico y cultural.

CCEC

EA.MU.3.1.5 Propone secuencias sencillas de movimientos asociados a una obra musical. CAA-CIEE

CUARTO CURSO

Código del

estándar ESTÁNDAR DE APRENDIZAJE EVALUABLE

Competencias

clave

EA.MU.1.1.1 Reconoce y clasifica los sonidos del entorno en función de sus cualidades, tanto de forma aislada como en

combinación, representándolos en grafías convencionales y no convencionales.

CCL-CAA

EA.MU.1.2.1 Reconoce e identifica agrupaciones vocales e instrumentales, así como los elementos estructurales en

diferentes obras musicales o fragmentos: forma tema con variaciones (A,A’,A’’) y rondó (ABACADA), tempo,

textura y carácter.

CCEC

EA.MU.1.2.2 Reconoce e identifica las voces e instrumentos que intervienen en la audición de una pieza musical, el estilo

y los rasgos más significativos que lo definen.

CIEE

EA.MU.1.3.1 Conoce y valora obras musicales relacionadas con el folclore español y de otros países, con atención a

los del propio contexto, y aprecia el origen de su sentido artístico y expresivo.

CCEC-CSC

EA.MU.1.3.2 Valora y respeta al autor de las obras musicales escuchadas, interpretadas vocal, instrumental o

corporalmente y lo diferencia del director y el intérprete.

CSC

EA.MU.2.1.1 Utiliza adecuadamente la voz en producciones individuales y colectivas mediante la elaboración de arreglos

y la improvisación aplicada a elementos prosódicos y musicales.

CIEE-CCEC

EA.MU.2.2.1 "Interpreta piezas musicales que implican el manejo de instrumentos rítmicos y melódicos adaptando su

interpretación a la del grupo.

CCEC

EA.MU.2.2.2 Lee y realiza pequeñas modificaciones de piezas musicales utilizando el lenguaje musical. CCL

EA.MU.2.2.3 Lee, escribe e interpreta en lenguaje musical melodías en escala pentatónica y ritmos con síncopa, ligadura

y puntillo.

CAA

EA.MU.2.2.4 Utiliza la voz y los instrumentos musicales como acompañamiento a audiciones, canciones, propuestas de CSC-CCEC

Código del

estándar ESTÁNDAR DE APRENDIZAJE EVALUABLE

Competencias

clave

expresión corporal, dramatización y danzas.

EA.MU.2.2.5 Interpreta individualmente y en grupo canciones del propio folclore, de otros países o de autores y practica

el canon a tres voces.

CCEC

EA.MU.2.3.1 Organiza y compone la información sobre épocas, compositores e instrumentos extraída de fuentes

diversas.

CD-CAA

EA.MU.2.3.2 Experimenta sonoridades con instrumentos musicales de elaboración propia, hechos con objetos o

materiales reciclados, y las aplica en el acompañamiento de propuestas musicales o dramáticas.

CMCT-CIEE

EA.MU.3.1.1 Utiliza el cuerpo como medio de expresión de elementos musicales para su interiorización. CSC

EA.MU.3.1.2 Explora y emplea las posibilidades expresivas corporales mediante la expresión de emociones,

sensaciones, ideas y situaciones asociadas a la música escuchada.

CAA

EA.MU.3.1.3 Conoce distintos tipos de danzas (en círculo, cuadro, filas, parejas, tríos…) y adapta el movimiento al

espacio y al compañero.

CCEC

EA.MU.3.1.4 Memoriza e interpreta de manera rítmica y coordinada con el grupo, secuencias de pasos diferentes y las

integra en el aprendizaje de una danza.

CCEC

EA.MU.3.1.5 Crea e interpreta coreografías rítmicas sencillas, propone alternativas y admite propuestas de sus

compañeros en la elaboración de una coreografía grupal.

CAA-CIEE

QUINTO CURSO

Código del

estándar ESTÁNDAR DE APRENDIZAJE EVALUABLE

Competencias

clave

EA.MU.1.1.1 Explica las cualidades de los sonidos que intervienen en obras musicales de diferentes épocas y estilos,

valorando el sonido y sus combinaciones como elemento fundamental en la creación musical.

CCL-CAA

EA.MU.1.2.1 Clasifica y compara voces e instrumentos, iniciándose en el análisis de los elementos estructurales a partir

de la audición de obras musicales: forma suite y sonata, armonía y matices expresivos.

CCEC

EA.MU.1.2.2 Identifica, compara y describe las características musicales de obras de distintos géneros y estilos, y las

incorpora en sus propias producciones.

CIEE

EA.MU.1.3.1 Conoce y entiende obras de la música contemporánea basadas en procedimientos electrónicos y se

muestra sensible al mantenimiento de un entorno sonoro libre de agresiones acústicas.

CCEC-CSC

EA.MU.1.3.2 Valora la originalidad de las obras musicales y la importancia de su reconocimiento y difusión en el

enriquecimiento del patrimonio artístico y cultural.

CSC

EA.MU.2.1.1 Canta con un control postural adecuado y una técnica vocal correcta y lo aplica en la composición e

interpretación de obras musicales sencillas.

CIEE-CCEC

EA.MU.2.2.1 Interpreta piezas musicales de manera individual o colectiva utilizando fuentes sonoras, objetos e

instrumentos, descubriendo y aplicando sus posibilidades expresivas.

CCEC

EA.MU.2.2.2 Crea, dirige e interpreta composiciones musicales sencillas utilizando el lenguaje musical y otros tipos de

grafías y soportes.

CCL

EA.MU.2.2.3 Lee, escribe e interpreta en lenguaje musical melodías en escala diatónica, ritmos con tresillo, notas a

contratiempo y se inicia en compases de subdivisión ternaria.

CAA

EA.MU.2.2.4 Improvisa con la voz e instrumentos acompañamientos o temas musicales como solista en producciones CSC-CCEC

Código del

estándar ESTÁNDAR DE APRENDIZAJE EVALUABLE

Competencias

clave

colectivas ejerciendo como director y/o intérprete.

EA.MU.2.2.5 Extrae y analiza las características estilísticas, formales y textuales de canciones partiendo de su propia

interpretación ampliando el repertorio en canciones a dos voces.

CCEC

EA.MU.2.3.1 Selecciona y ordena la información musical recogida en diferentes medios, planificando trabajos

expositivos en equipo que requieran un reparto de tareas.

CD –CAA

EA.MU.2.3.2 Conoce las posibilidades que ofrecen los recursos informáticos en el tratamiento del sonido y las integra

adecuadamente en la creación e interpretación musical, corporal o dramática.

CMCT-CIEE

EA.MU.3.1.1. Coordina su intervención corporal con el grupo en montajes de expresión corporal, dramatización y danza. CSC

EA.MU.3.1.2 Practica y perfecciona el carácter expresivo de los pasos, las figuras y los movimientos que configuran

una propuesta corporal.

CAA

EA.MU.3.1.3 Reconoce los pasos característicos y el estilo musical de las danzas más representativas. CCEC

EA.MU.3.1.4 Practica danzas tradicionales de diversas épocas, géneros y estilos y se interesa por el origen, el destino,

los elementos que incorporan y el significado de las mismas como forma de expresión cultural.

CCEC

EA.MU.3.1.5 Elabora, dirige e interpreta coreografías sencillas de piezas musicales utilizando pasos rítmicos y de baile

cuidando las transiciones y la ejecución.

CAA-CIEE

SEXTO CURSO

Código del

estándar ESTÁNDAR DE APRENDIZAJE EVALUABLE

Competencias

clave

EA.MU.1.1.1 Identifica, clasifica y describe utilizando un vocabulario preciso las cualidades de los sonidos del entorno

natural y social como elemento imprescindible para la práctica de la interpretación y la creación musical de

sus propias obras.

CMCT

EA.MU.1.2.1 Distingue tipos de voces, instrumentos, variaciones y contrastes de velocidad e intensidad tras la escucha

de obras musicales, siendo capaz de emitir una valoración de las mismas.

CMCT

EA.MU.1.2.2 Se interesa por descubrir obras musicales de diferentes características, y las utiliza como marco de

referencia para la elaboración de creaciones propias.

CCL-CMTC

EA.MU.1.3.1 Conoce y entiende obras musicales de distintas culturas como parte de la identidad, de la diversidad y de la

riqueza del patrimonio musical y observa las normas de comportamiento en audiciones y representaciones

musicales tanto en el aula como fuera de ella.

CSC-CCL-CMTC

EA.MU.1.3.2 Comprende, acepta y respeta el contenido de las normas que regulan la propiedad intelectual en cuanto a la

reproducción y copia de obras musicales.

CSC-CCL-CMTC

EA.MU.2.1.1 Reconoce y describe las cualidades de la voz y sus posibilidades expresivas en audiciones diversas, en la

exploración, la interpretación de canciones y la creación de producciones vocales.

CSC

EA.MU.2.2.1 Reconoce y clasifica fuentes sonoras, registros vocales, instrumentos acústicos y electrónicos,

agrupaciones vocales e instrumentales a través de la audición, la creación y la interpretación de piezas

musicales.

CCL

EA.MU.2.2.2 Utiliza el lenguaje musical y las grafías no convencionales en la elaboración e interpretación de obras

musicales individuales y colectivas.

CSC

Código del

estándar ESTÁNDAR DE APRENDIZAJE EVALUABLE

Competencias

clave

EA.MU.2.2.3 Traduce al lenguaje musical convencional ritmos y melodías sencillas conocidas o creadas respetando las

producciones y aportaciones ajenas.

CCL-CSC

EA.MU.2.2.4 Interpreta piezas vocales e instrumentales de diferentes épocas, estilos y culturas para distintos

agrupamientos con y sin acompañamiento, manteniendo la atención a las indicaciones marcadas por el

director.

CCEC-CSC

EA.MU.2.2.5 Conoce e interpreta canciones de distintos lugares, épocas y estilos, y en especial las del propio patrimonio

musical, valorando su aportación al enriquecimiento personal, social y cultural.

CSC

EA.MU.2.3.1 Busca información bibliográfica, en medios de comunicación o en Internet sobre instrumentos,

compositores, intérpretes y eventos musicales.

CSC

EA.MU.2.3.2 Explora las posibilidades sonoras y expresivas de diferentes materiales, instrumentos, dispositivos

electrónicos, medios audiovisuales y recursos informáticos y las utiliza para la creación e interpretación de

piezas musicales y para la sonorización de imágenes y representaciones dramáticas.

CCL-CMTC

EA.MU.3.1.1 Identifica y utiliza el cuerpo como medio de expresión y como forma de interacción social en la práctica de la

expresión corporal, la dramatización y la danza.

CCL-CSC

EA.MU.3.1.2 Controla la postura, la coordinación corporal y musical en ejercicios de movimiento, de expresión corporal y

danza.

CAA-CMTC

EA.MU.3.1.3 Conoce danzas de distintas épocas, lugares y estilos, valorando su aportación al patrimonio artístico y

cultural.

CCL-CSC

EA.MU.3.1.4 Interpreta danzas tradicionales españolas, y de otros países, entendiendo la importancia de su continuidad

en generaciones futuras como señal de identidad y valoración del patrimonio artístico y cultural.

CCL-CSC

EA.MU.3.1.5 Inventa e interpreta coreografías sencillas de piezas musicales de diferentes estilos de acuerdo a la CAA-CSC

Código del

estándar ESTÁNDAR DE APRENDIZAJE EVALUABLE

Competencias

clave

estructura formal demostrando un dominio corporal, espacial y temporal.

4.- METODOLOGÍA.

El área de Educación Artística integra dos disciplinas, Educación Plástica y Educación

Musical, que pese a ser diferentes en su concepción, tienen en común la utilización de

lenguajes propios, no verbales, con una clara intención comunicativa. Lenguajes artísticos y

expresivos que comparten filosofías y principios comunes como el uso de una metodología

activa basada en la participación e implicación del alumno en la producción de sus propias

obras como garantía de éxito y de afianzamiento de las enseñanzas adquiridas que

permiten al alumno desarrollar todos sus talentos e inteligencias.

La creación de producciones artísticas, tanto musicales como plásticas, favorece la plena

integración del alumno al no estar sujeta a estrictos códigos cerrados lo que permite la libre

expresión respetando los diferentes ritmos de aprendizaje. El respeto a las características

personales implica la adecuada adaptación de los espacios, la flexibilidad en las tareas y en

los tiempos de realización de las mismas, cuya principal finalidad es la estimulación de la

participación por igual de todos los alumnos desde una perspectiva de una escuela

inclusiva.

El propio cuerpo en acción, la manipulación de materiales, instrumentos y objetos sonoros,

así como las experiencias artísticas previas y las propias vivencias debe ser la base de la

construcción de los aprendizajes significativos, adquiridos a través de la exploración, la

investigación y la anticipación de soluciones, que estimulen la comprensión y la activación

de los procesos mentales.

La planificación de proyectos artísticos globales (títeres, obras de teatro, escenografías

musicales…), permite entrelazar métodos pluridisciplinares en los que puedan integrarse los

lenguajes visual, vocal, corporal, instrumental, dramático, que, unidos al lenguaje de los

sentimientos y las emociones, posibiliten articular experiencias facilitadoras de aprendizajes

consistentes y motivadores.

La interacción entre aprendizajes de diferentes áreas exige una planificación conjunta y

coherente de acciones educativas transferibles entre sí, presentes en diferentes bloques.

Así, Dibujo geométrico de Educación Plástica queda conectado necesariamente con el

bloque Geometría del área de Matemáticas, mientras que La música, el movimiento y la

danza de Educación Musical se comunican con el bloque de Actividades artístico-

expresivas, del área de Educación Física.

La estimulación de la creatividad, como capacidad fundamental que contribuye a la

construcción del aprendizaje artístico, se concreta mediante la realización de pequeñas

transformaciones de un producto original, la elaboración de acompañamientos, la

improvisación y la composición de producciones, entendiendo así el carácter abierto y

flexible del conocimiento y del producto artístico.

La importancia de un aprendizaje artístico en acción se evidencia con la permanente

intervención y desarrollo de la psicomotricidad, tanto en actividades de plástica, con el

trabajo de la figura humana y la motricidad fina como en ejercicios de movimiento y

expresión corporal, como contribución al enriquecimiento de la actividad mental y física.

La exploración con materiales plásticos, objetos sonoros, con la voz, con el cuerpo y los

instrumentos constituye un proceso y un procedimiento científico que requiere la búsqueda

de soluciones mediante la anticipación de resultados y la orientación de la acción a la

percepción propia lo que facilita el aprendizaje por descubrimiento.

El carácter competencial del currículo exige que el alumno sea capaz de llevar a la práctica

la implementación de los aprendizajes hacia un producto que suponga la construcción de

elaboraciones plásticas propias en actividades de la vida cotidiana, así como el uso de la

voz, de los recursos expresivos o reconocer la intencionalidad comunicativa de los lenguajes

artísticos (plásticos y musicales), en diferentes ámbitos o contextos. El conocimiento de las

diferentes manifestaciones artísticas debe permitirle un mayor disfrute de éstas en su tiempo

de ocio. Pero, además, a través de la percepción y la expresión artística, desarrollamos su

capacidad de atención, su memoria, sus habilidades manipulativas, su pensamiento crítico y

creativo.

La dimensión práctica y procedimental, inherente al aprendizaje artístico, contribuye a la

participación activa y a la motivación del alumno desde la propia vivencia y la experiencia,

así como al desarrollo de la autonomía en el aprendizaje mediante la búsqueda continua de

soluciones a los problemas que surgen, lo que permite educar su capacidad de aprender a

aprender en tareas individuales y colectivas.

La estimulación de las inteligencias múltiples requiere plantear situaciones en las que el

alumno aplique la comprensión del conocimiento en la elaboración de sus propias

producciones y en la valoración de diferentes manifestaciones artísticas permitiendo que

potencie aquellas para las que presenta mayores capacidades.

No podemos dejar de lado, la utilización de las Tecnologías de la Información y la

Comunicación no sólo para la búsqueda de información, sino también para la creación

musical y plástica digital, así como para la difusión de nuestras propias creaciones. No

obstante, y pese a las ventajas tecnológicas que representan, éstas nunca deben sustituir a

las experiencias reales manipulativas.

La interpretación de canciones, instrumentaciones, dramatizaciones, danzas, escenografías

y construcción de murales es una de las principales actividades escolares en las que todos

los alumnos se sienten parte activa de una misma tarea, desde la que se estimula la

participación individual y el refuerzo del vínculo social del grupo creando un clima de aula

basado en la convivencia. Por su parte, esta elaboración de proyectos de forma cooperativa,

implica el diálogo, el reparto y asunción de tareas, el desarrollo de actitudes y la suma de

esfuerzos individuales en la construcción y presentación de un producto común, fomenta el

aprendizaje entre iguales potenciando la participación, la implicación y la iniciativa del

alumno en el proceso educativo mediante la valoración de sus aportaciones.

Todos estos principios requieren la interacción de los protagonistas del proceso de

enseñanza-aprendizaje:

Los alumnos, cuya implicación en el proceso educativo es fundamental y deberá propiciarse

desde la participación activa, partiendo de la propia vivencia y la experiencia.

El docente, como planificador consecuente con la realidad e impulsor de proyectos

estructurados; como dinamizador de la acción, estimulando posibilidades, reconociendo

logros artísticos, aportando sensibilidad a los aprendizajes, y como evaluador de los

alumnos, de las tareas, del proceso y de sí mismo. Debe ser capaz de ofrecer modelos y

ejemplos plásticos o musicales de calidad canalizando y coordinando las propuestas

artísticas a los profesores del resto de áreas y a la comunidad escolar.

Las familias como prolongación de la vida académica quienes, partiendo del reconocimiento

a la importancia del área, deben estimular y reforzar las enseñanzas artísticas, no sólo en el

período lectivo con su participación en actividades planificadas en el aula, sino en su tiempo

de ocio mediante la visita en familia a museos, conciertos y otras manifestaciones artísticas.

Las diversas experiencias personales, su origen, su grado de autonomía, sus ritmos de

trabajo, su actitud ante las tareas escolares y su disposición al esfuerzo confieren unas

características especiales a cada alumno. La atención a la diversidad exige la planificación

de estrategias adecuadas facilitadoras del aprendizaje ajustadas a las posibilidades de cada

uno de los alumnos.

El aprendizaje competencial del área conlleva un necesario cambio en las dinámicas de

evaluación que deben orientarse a valorar no sólo desde los productos y resultados

específicos, sino contemplando otras variables de proceso y de finalidad que la enriquezcan

y se adapten a la metodología planteada haciendo partícipe al alumno del proceso,

haciéndole consciente de los objetivos, de su progresión, etc.

Como conclusión, la metodología activa en el área de Educación Artística y el desarrollo de

estos principios metodológicos constituyen un instrumento decisivo para los profesores a la

hora de determinar un proceso educativo sólido y consistente dirigido a impulsar en el

alumno sus capacidades creativas, acordes con un desarrollo íntegro de sus competencias y

valores para la vida.

4.1.- PRINCIPIOS PEDAGÓGICOS.

- Libertad y creatividad: no importan los resultados, sino la espontaneidad, la

participación en el proceso creativo. No tratamos de formar sólo intérpretes, pretendemos

que el alumno llegue a asimilar el lenguaje musical para expresarse con él. Por ello, el

papel del maestro es de mediador, que dará instrucciones breves y sencillas, dejando al

alumno libertad en mayor o menor grado según el carácter de la actividad.

- Progresión: partiremos de lo más cercano a la realidad del niño, adaptándonos a sus

intereses y capacidades, para llegar a lo desconocido y complejo.

- Proceso significativo: es fundamental partir de los conocimientos previos de nuestros

alumnos y proponer los nuevos contenidos de una manera clara, coherente y organizada.

- Actividad: nos basaremos en la experimentación y participación, dando prioridad a los

procedimientos y las actitudes frente a la adquisición de los conceptos. A través de la

experimentación el niño percibe las cualidades del sonido. La participación, en coros,

grupos instrumentales y danzas, supone que el alumno es el verdadero protagonista y el

profesor quien guía su aprendizaje.

- Carácter lúdico: la adquisición de los conceptos musicales va antecedida de ejercicios

a modo de juegos, que responden a objetivos y a una programación cuidadosamente

elaborada. Durante su desarrollo, procuraremos evitar la competitividad e individualidad,

fomentando el aprendizaje cooperativo y el reparto de roles.

- Globalidad: la Educación musical en la escuela está relacionada, en mayor o menor

media, con el resto de áreas que se imparten, en especial con Lengua (en todo lo relativo

a la articulación, entonación, respiración y fraseo, así como en la adquisición de nuevo

vocabulario), Educación física (desarrollo motor), Conocimiento del medio (puesto que

muchas actividades de percepción están centradas en el entorno y por la temática de las

canciones) y Matemáticas (ya que la música es pura proporción). Además como dijimos

anteriormente, la Educación musical pretende formar al sujeto en todos los planos de su

personalidad (afectivo, psicomotor e intelectual).

- Variedad: debe incluir todos los aspectos de la actividad musical. La improvisación en

interpretación vocal e instrumental, el movimiento y la danza, el juego dramático, la

audición, la adquisición del lenguaje musical, etcétera. Para ello el maestro seleccionará

un repertorio de canciones y obras musicales variado, amplio y atractivo para los

alumnos.

- Que impregna la vida del niño: la Educación musical pretende que lo que el niño

aprende dentro del aula se manifieste en otros momentos de su vida escolar, familiar o

social, preparándole para un ocio creativo y responsable.

- Valor formativo de la música: la finalidad no es la adquisición de conceptos y

habilidades musicales; es la formación integral del sujeto, a nivel psicológico, sociológico,

psicomotor e intelectual.

- Personalización: se trata de acercar la música a todos los individuos, no sólo a aquellos

mejor dotados para ello. El objetivo de la Educación musical en la escuela es que el niño

disfrute con la actividad musical.

4.2.- ESTRATÉGIAS Y TÉCNICAS DOCENTES.

Serán recursos fundamentales de nuestra metodología:

- El juego: favorecerá la imaginación y la creatividad; ayudará a los alumnos a expresarse

dentro del grupo, a conocer reglas, a unir elementos musicales. Los juegos siempre

tendrán contendido didáctico, pasando a un segundo plano el aspecto meramente lúdico.

- La improvisación: muy unida al concepto del juego, será dirigida por el maestro en la

mayoría de los casos, para que no se pierda el objetivo musical original y se convierta en

caos.

- La imitación: será el método fundamental para el aprendizaje tanto de canciones como

de piezas instrumentales.

-La exploración: de los recursos expresivos de la voz, del cuerpo, de los instrumentos

escolares y de los objetos sonoros habituales.

- La relajación: fundamental antes de comenzar las actividades musicales. Ayuda a los

alumnos a concentrarse en la actividad musical.

Atendiendo al ámbito de la Educación musical al que nos refiramos:

- Educación auditiva: partimos de la escucha activa para la discriminación de sonidos

del entorno, la discriminación auditiva-visual de instrumentos de percusión de altura

indeterminada y determinada, viento madera y metal, cuerda pulsada, frotada y percutida

y la discriminación de los parámetros sonoros: altura, duración, intensidad y timbre.

Insistiremos en el silencio (interno y externo) necesario para la audición. Las audiciones

no serán de duración excesiva y guardarán relación con la capacidad de concentración y

memoria del alumno.

- Educación vocal y canto: a través de la interpretación de canciones infantiles y

populares escogidas por su tesitura y por la facilidad del texto que será de complejidad

creciente según subamos de nivel, llegando incluso a cantar con giros lingüísticos propios

de diferentes puntos geográficos e incluso en otros idiomas. Durante las primeras

interpretaciones realizaremos acompañamientos rítmicos corporales. Posteriormente los

acompañamientos serán instrumentales. Insistimos siempre en la correcta respiración,

emisión de la voz y postura adecuada para el canto.

- El lenguaje musical: se presenta como una necesidad para poder dejar por escrito las

ideas musicales. Para ello empezaremos utilizando grafías no convencionales,

intensidades, etc. Estas grafías no convencionales utilizadas fundamentalmente en primer

ciclo nos servirán para ir introduciendo durante el segundo ciclo las grafías

convencionales.

- Educación instrumental: fomentamos la correcta utilización y cuidado de los

instrumentos musicales escolares, así como el dominio de la técnica instrumental propia

de cada uno de ellos. Durante el segundo ciclo comenzamos el trabajo con la flauta. Es

fundamental el estudio en casa de las canciones. Es interesante que los alumnos

practiquen de manera individual y así llegar al aula con el dominio suficiente del tema

como para incorporar otros instrumentos y conseguir un resultado plenamente

satisfactorio para el grupo. No se debe olvidar que de este trabajo individual depende que

todos los alumnos puedan disfrutar de la experiencia de tocar en un gran grupo.

- El desarrollo motor: se trabaja a través de las actividades en las que expresan con su

cuerpo las sensaciones que la música les provoca, expresan las letras de las canciones,

realizan acompañamientos rítmico-corporales, realizan acciones motoras básicas

siguiendo el pulso de una canción, etc. Se partirá del movimiento libre e improvisado para

pasar gradualmente a enseñar pequeñas danzas y coreografías establecidas

previamente.

- El Patrimonio cultural: De España y Portugal. Así como el de otras culturas relevantes

lo conocerán y valorarán a través de canciones y bailes populares de distintas regiones y

la identificación de instrumentos típicos de estas zonas.

5. EVALUACIÓN.

La evaluación se considera formativa y continua. Para ello se requiere una recogida de

datos rigurosa, sistemática y permanente.

La evaluación supone una reflexión continua sobre los factores que intervienen en el

proceso didáctico.

La evaluación se entiende no sólo a la adquisición de conocimientos, sino, principalmente, al

dominio de capacidades.

La evaluación debe tener un sentido secuencial:

Evaluación inicial. Al comienzo de etapa, de ciclo, de curso y al comienzo de un

nuevo aprendizaje de contenido relevante.

Evaluación formativa. Se utilizará la evaluación continua para la recogida de datos

y se fomentará el protagonismo del alumnado mediante actividades de autoevaluación y

coevaluación.

Evaluación final. Se tendrá en cuenta la evolución del alumno desde el punto de

partida y tendrá carácter acumulativo. Servirá para adoptar decisiones sobre el alumnado y

los posibles cambios que sea necesario introducir en el proceso, así como la intervención

directa con el alumno y la familia.

6. TÉCNICAS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

Teniendo en cuenta la singularidad de la materia de música se contemplan los siguientes

medios o instrumentos:

La observación del trabajo diario (semanal, a veces quincenal): intervenciones de los

alumnos, trabajo individual y en grupo, actitudes, trato del material, atención a las

explicaciones del profesor, a las audiciones, respeto y atención a las intervenciones de los

compañeros, participación en las actividades de forma ordenada. (Ésta será la fundamental

y primordial dada la especificidad y complejidad de los soportes requeridos para conservar

las producciones sonoras y plásticas de los alumnos).

Las entrevistas con el profesor-tutor para conocer mejor la estructura del grupo-clase.

El análisis de las tareas realizadas por el alumno (libro, fichas…).

Las pruebas escritas y orales de carácter complementario.

Las pruebas prácticas instrumentales específicas para poder tener una información

individualizada de los progresos.

Los trabajos de creatividad e interpretación artística relacionados con los contenidos

musicales.

El diario de clase. (Datos recogidos en el desarrollo de cada sesión que tengan

relevancia significativa para ser añadidos a la ficha de los alumnos correspondientes).

Las charlas con los alumnos.

La triangulación, como técnica de contraste entre varios profesores o el empleo de varios

métodos para confirmar datos.

7. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN

Expresión vocal y canto:

Figuración y transcripción de los elementos del propio cuerpo: global y

segmentariamente.

Reconocimiento y significación consciente de los diversos segmentos corporales

(cabeza, cuello, pecho, espalda, cintura, hombros, brazos, manos y dedos; vientre,

pelvis, región lumbar, piernas, pies y dedos de los pies).

Interiorización de la imagen del cuerpo en reposo y en movimiento.

Movimiento articular y ejes corporales.

Posturas estáticas con pequeños desplazamientos (delante–detrás, derecha–

izquierda y giro) referidos al propio cuerpo.

Consciencia, relajación y control tónico segmentario y global.

Dosificación del esfuerzo y control respiratorio.

Colocación de la voz y soltura articular.

Respiración, consciencia e interiorización del proceso.

Imitaciones vocales habladas y cantadas en forma de eco.

Improvisaciones vocales (sonidos onomatopéyicos, ritmos, etc.) individuales,

colectivos y en cadena.

Interpretación vocal de partituras con lenguaje gráfico no convencional.

Creación de pequeñas partituras con lenguaje gráfico no convencional para ser

interpretados vocalmente.

Seguimiento espontáneo de los movimientos corporales con la voz.

Verbalización rítmica dramatizada de textos.

Entonación improvisada de textos rimados.

Improvisaciones melódicas individuales, colectivas y en cadena, de un sonido previo.

Ejecución de juegos melódicos de pregunta–respuesta en parejas y en cadena.

Práctica de vocalización y juegos de entonación.

Canto espontáneo y consciente.

Lectura e interpretación de esquemas y pequeñas partituras con los contenidos

aprendidos en el lenguaje musical.

Seguimiento de las indicaciones gestuales de la dirección coral.

Grabación de breves realizaciones vocales propias, individuales o colectivas.

Vocalización y juegos de entonación.

Lectura e interpretación de sencillas canciones reconociendo algunos aspectos

expresivos de las mismas y analizando ritmos, frases y temas melódicos y las formas

musicales más sencillas (canon, lied, rondó).

Lenguaje musical:

o Juegos de percepción y discriminación del ruido y del silencio.

o Lectura no convencional de códigos previamente aceptados o de creación propia,

con las cualidades del sonido.

o Representación, por medio de códigos previamente aceptados o de propia creación,

de las cualidades del sonido.

o Elaboración de partituras inventando los códigos considerados adecuados, referidos

a las cualidades del sonido, propuestos o de invención propia.

o Identificación y representación gráfica, o por medio de juegos expresivos, de las

relaciones de velocidad, intensidad y tímbrica.

o Utilización del metrónomo y seguimiento de las diferentes medidas con la voz, el

cuerpo, los instrumentos y la grafía.

o Recepción espontánea e interpretación de esquemas rítmicos sencillos en forma de

eco y en cadena.

o Seguimiento gráfico, tras el trabajo corporal e instrumental del pulso y el acento, en

diferentes compases.

o Lecto–escritura de sencillas frases rítmicas con los elementos aprendidos.

o Acompañamientos instrumentales: bordones, ostinatos, etc.

o Lectura rítmica dramatizada de los textos de las canciones.

o Colocación de un texto en una frase rítmica o melódica.

o Creación de un texto y aplicación a un ritmo o melodía.

o Representación del ritmo de la melodía por medio del cuerpo o de los instrumentos.

o Representación gestual y gráfica de una melodía con códigos expresivos orientativos

de la relación de alturas. Ejecución de la misma.

o Reconocimiento de formas melódicas de algunas canciones y danzas y

representación extraverbal de las mismas.

o Lecto–escritura, dictados y creaciones con las figuras conocidas.

o Lecto–escritura, dictados y creaciones con las notas conocidas.

o Lecto–escritura y entonación de canciones sencillas con los códigos de referencia.

o Representación gráfica de las notas integrantes de la escala pentáfona, indicando

grado y denominación.

o Escritura y entonación afinada de los intervalos 2ªM, 3ªM y 3ªm, 8ª, 4ª, 5ª y 6ª M.

o Realización de dictados con las distancias expresadas percibiendo el Do, en

absoluto y relativo.

o Improvisaciones vocales espontáneas y con los sonidos correspondientes a la escala

pentáfona, reflejando gráficamente estos últimos.

o Utilización del diapasón como referencia en la relación entre los sonidos.

o Utilización del Do en absoluto y relativo con la misma función.

o Representación gráfica del acorde de tónica en horizontal y en vertical y realización

de juegos sonoros.

o Representación gráfica e interpretación del calderón, de las líneas adicionales y de

los signos.

o División de las figuras en fórmulas con estructuras rítmicas que configuran los

compases binario compuesto y ternario simple, escribiendo e interpretando el pulso y

el acento.

o Lecto–escritura y entonación de partituras sencillas.

o Representación gráfica y creación de formas musicales sencillas.

o Representación verbal y gráfica, después de la audición vivenciada con anterioridad,

de canciones y danzas populares, así como de algunas obras de la música clásica

identificando el contexto (tradicional y popular, localización geográfica, clásicas),

compositor (anónima o de autor), timbres (vocales e instrumentales, solos o

simultáneos, naturales o electrónicos), tiempo (presto, allegro, andante, adagio),

carácter (brioso–vivace, moderato–cantabile, maestoso–gracioso), intensidad (pp,

mf, ff; ff, mf, pp; p, mf, f; f, mf, p) temas y frases melódicas, formas (lied, rondó,

canon) y estructura (en audición construida con fines didácticos).

Expresión instrumental:

Exploración de los sonidos del cuerpo.

Ostinatos corporales.

Control tónico y colocación corporal correcta.

Manipulación de los diferentes instrumentos integrantes de la pequeña percusión.

Coordinación rítmico–motriz individual y colectiva, asociada y disociada.

Comunicación del pulso y el acento de los temas musicales a los demás.

Realización del pulso y el acento de compases binarios simples y compuestos, y de

ternarios simples con el cuerpo y los instrumentos.

Acompañamiento de canciones sencillas y danzas con ostinatos instrumentales.

Diferenciación de las distintas frases melódicas de una audición siguiéndola con los

instrumentos o ritmos diferentes, alternativa y/o simultáneamente.

Diferenciación de las distintas frases melódicas de la forma y la estructura musical.

Acompañamiento de canciones a distintas velocidades y controlando los grados de

intensidad y los matices.

Entrenamiento del oído armónico en el trabajo colectivo discriminando timbres en

audición simultánea.

Realización de pequeñas improvisaciones rítmicas individual y colectivamente.

Ejecución de juegos de pregunta–respuesta por parejas o en cadena.

Imitaciones en forma de eco.

Lectura e interpretación de esquemas rítmicos sencillos con las figuras rítmicas

conocidas.

Interpretación de las actividades realizadas en el lenguaje musical.

Improvisación y acompañamientos rítmicos de canciones y danzas con los

instrumentos construidos.

Iniciación al aprendizaje de un instrumento melódico (flauta, dulzaina) o armónico

sencillo (teclados, guitarra, etc.) así como acompañamiento elemental a los temas

trabajado con instrumentos de placa.

Interpretación colectiva de realizaciones musicales sencillas.

Audiciones:

Escucha activa de piezas musicales clásicas sencillas.

Identificación de instrumentos en las piezas que escuchamos.

Identificación de las distintas partes que aparecen en una pieza musical.

Realización de esquemas con la estructura de la obra musical.

Interpretación de musicogramas y realización de los mismos.

Investigar sobre el autor y época de algunas piezas escuchadas en las audiciones.

Movimiento y danza:

Colocación correcta del cuerpo antes de la realización de las actividades de

movimiento.

Coordinación rítmico–motriz en ajuste espontáneo y dirigido de diferentes compases

y ritmos.

Coordinación rítmico–motriz individual y colectiva, asociada y disociada

(visomanual–visoespacial, dinámica general).

Control de equilibrio estático y dinámico, realizaciones de movimiento expresivo

rítmico y de danza.

Ejecución de bailes y danzas populares sencillas, percibiendo y estructurando el

espacio.

Realización de movimientos espontáneos y ajustados al pulso, acento, forma y

carácter de la música.

Representación mímica de personajes y acciones.

Ayudas a las actividades expresivas de los datos investigados referidos a las

músicas y tradiciones.

Conexión de las actividades vocales y corporales. Canto espontáneo e

improvisaciones sonoras acompañando al movimiento.

Creación de sencillas coreografías colectivas para danzas populares.

Exploración sensorial de las personas y de los objetos.

Interrelación de las actividades vocales y corporales; canto espontáneo e

improvisaciones sonoras acompañando el movimiento y viceversa.

8. MATERIALES Y RECURSOS

Libro del alumno.

Cancionero popular e infantil.

Flauta.

Instrumentos escolares de pequeña percusión.

Instrumentos de percusión determinada: metalófonos, xilófonos, carillones.

CDs.

Ordenador con conexión a Internet.

Cartulinas, lápices y ceras de colores.

La voz, los movimientos corporales, la danza, el juego.

Textos y poesías.

Materiales susceptibles de ser manipulados con posibilidades sonoras.

Medios audiovisuales no específicos.

Visitas y participación en talleres relacionados con la materia.

Utilización de los conocimientos musicales de los alumnos para la participación y desarrollo

de actividades complementarias.

9. SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS

Área: MÚSICA Curso: 1º

BLOQUE 1: ESCUCHA

CONTENIDOS OBJETIVOS

DE ETAPA

CRITERIOS EVALUACIÓN ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE CCLAVE

- Percepción y diferenciación del

sonido y del silencio como elementos

básicos de la música.

- Observación, identificación y

representación corporal y a través de

grafías no convencionales de las

cualidades de sonidos del entorno

natural y social.

- Reconocimiento visual y auditivo de

algunos instrumentos musicales de

diferentes familias e identificación de

voces y fuentes sonoras no

musicales.

- Identificación de estrofa, estribillo y

puente en canciones y obras

musicales sencillas.

2 1.1. Identificar y describir la

procedencia y las cualidades de

sonidos del entorno próximo.

1.1.1. Conoce las diferencias entre

sonido/silencio, largo/corto, fuerte/suave,

agudo/grave y algunos timbres de voces,

objetos, instrumentos y ambientes.

CCL

CAA

5

1.2. Percibir la finalidad expresiva y

comunicativa del sonido y de la

música mediante la escucha activa

basada en el juego y el movimiento.

1.2.1. Conoce las diferencias entre

estrofa/estribillo/puente en la audición activa,

y asocia piezas musicales a escenas,

personajes o dramatizaciones a través del

movimiento y la expresión corporal.

1.2.2. Identifica la música como forma

habitual de expresión y comunicación

disfrutando con la audición activa de obras

de diferentes estilos.

CIEE

CCEC

4

1.3. Conocer la actitud de atención y

respeto imprescindibles para

conseguir una buena disposición

1.3.1. Mantiene la atención y el silencio en

situaciones de escucha de fragmentos y

obras musicales sencillas, mostrando

CCEC

CSC

- Asociación de rasgos musicales

implícitos en obras seleccionadas a

personajes, escenas, situaciones

dramáticas, motrices o de expresión

corporal.

- Audición activa de una selección de

piezas instrumentales y vocales

breves de distintos estilos y culturas

que han caracterizado las distintas

épocas.

- Exploración de sentimientos y

emociones que se producen a través

de la escucha de distintas obras

musicales.

- Curiosidad por descubrir sonidos

del entorno y disfrute con la audición

de obras musicales de distintos

estilos y cultura.

- Valoración de la disposición

necesaria para la escucha musical y

del respeto al hecho artístico y al

intérprete.

ante la escucha musical. actitudes de relajación y concentración.

BLOQUE 2: LA INTERPRETACIÓN MUSICAL

- Exploración de las posibilidades

sonoras de la voz, el cuerpo e

instrumentos como medios de

expresión.

- Iniciación a la práctica vocal en el

canto, prestando atención a la

respiración, la vocalización y la

entonación.

- Imitación corporal, vocal e

instrumental de motivos rítmicos y

melódicos.

- Reconocimiento gráfico de las

cualidades sonoras escuchadas y

vivenciadas corporalmente.

- Ejecución de ritmos en los distintos

instrumentos corporales: pies,

rodillas, palmas, pitos.

- Utilización del movimiento, la voz, la

percusión corporal y los instrumentos

como recursos para el

acompañamiento de audiciones y

canciones.

- Interpretación del pulso de la

1 2.1. Utilizar, descubrir y valorar las

posibilidades sonoras y expresivas

de la voz, iniciándose en el trabajo de

las funciones que intervienen en la

técnica vocal.

2.1.1. Explora la voz y sus posibilidades

sonoras y expresivas con el uso de

onomatopeyas, motivos y juegos vocálicos,

identificando y valorando los tiempos de la

respiración, la articulación y la vocalización

en el canto.

CCEC

CIEE

5 2.2. Expresar las características

básicas de obras musicales mediante

el cuerpo, la voz y los instrumentos.

2.2.1. Reproduce ecos rítmicos básicos con

instrumentos de percusión de afinación

indeterminada iniciándose en su manejo.

2.2.2. Reconoce y asocia las cualidades del

sonido con pictogramas.

2.2.3. Identifica el sonido, el silencio y el

ritmo a través del movimiento y la percusión,

diferenciando negra, dos corcheas y silencio

de negra y repite vocalmente sencillos

motivos melódicos en eco.

2.2.4. Acompaña las canciones con

percusión corporal e instrumental marcando

el pulso.

2.2.5. Se concentra en el canto afinado de

canciones a una voz.

CCEC

CAA

CCL

CSC

2 2.3. Conocer las posibilidades

sonoras de objetos, materiales e

2.3.1. Expresa sentimientos y emociones

experimentados en sus vivencias musicales.

CMCT

CD

canción o audición musical con

percusión corporal e instrumental.

- Interpretación de canciones

colectivas a una voz.

- Experimentación sonora

relacionada con objetos y materiales

diversos.

instrumentos musicales. 2.3.2. Manipula objetos, materiales e

instrumentos y experimenta distintas

sonoridades.

CIEE

BLOQUE 3: LA MÚSICA, EL MOVIMIENTO Y LA DANZA.

- Exploración de las posibilidades

que ofrece el cuerpo como medio de

expresión a través del movimiento.

- Imitación corporal en movimiento

de seres, personajes, objetos,

escenas o sonidos.

Interpretación de canciones al

unísono con gestos y ostinatos

corporales.

- Práctica de pulso en planos

corporales en actividades de

movimiento.

- Recreación dramática con

movimiento y acción a partir de obras

1 3.1. Adecuar el movimiento corporal

al ritmo de la música expresando

mediante la audición activa los

distintos elementos sonoros.

3.1.1. Imita escenas, personajes y sonidos

con el propio cuerpo adaptando el

movimiento al ritmo.

3.1.2. Ajusta el movimiento al texto en la

interpretación de una canción.

3.1.3. Mantiene el pulso en diferentes planos

corporales en obras musicales y actividades

de movimiento.

3.1.4. Participa con desinhibición en los

juegos musicales corporales y dramáticos.

3.1.5. Ajusta el movimiento corporal a la

música escuchada.

CAA

CCEC

CSC

musicales.

- Interpretación de juegos y danzas

sencillas del propio patrimonio

musical.

- Improvisación de movimientos

como respuesta a diferentes

estímulos sonoros.

Área: MÚSICA Curso: 2º

BLOQUE 1: ESCUCHA

CONTENIDOS OBJETIVOS CRITERIOS EVALUACIÓN ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE CCLAVE

- Observación, identificación y

representación corporal y a través

de grafías no convencionales de las

cualidades de sonidos del entorno

natural y social.

- Reconocimiento visual y auditivo

2 1.1. Identificar sonidos, tanto del

entorno próximo como de voces e

instrumentos escuchados a partir de

audiciones, describiéndolos según

los parámetros del sonido.

1.1.1. Diferencia los sonidos por su origen y

en función de sus cualidades: duración,

intensidad, altura y timbre, asociándolas a

grafías no convencionales.

CCL

CAA

5 1.2. Diferenciar y reconocer fuentes 1.2.1. Distingue voces, instrumentos y CIEE

de algunos instrumentos musicales y

las familias de cuerda, viento y

percusión.

- Identificación de las voces

infantiles, masculinas y femeninas.

- Identificación de sencillos y breves

esquemas rítmicos y melódicos a

través de ecos y dictados.

- Diferenciación de contrastes

básicos de intensidad (forte, piano);

tempo (adagio, andante, allegro) y

carácter.

- Reconocimiento de la repetición

(AA) y el contraste (AB) en

canciones y fragmentos de obras

musicales.

- Audición activa de una selección

de piezas instrumentales y vocales

breves de distintos estilos y culturas

que han caracterizado las distintas

épocas.

- Exploración de sentimientos y

emociones que se producen a través

sonoras y elementos sencillos de la

estructura de piezas musicales a

partir de la audición activa.

componentes rítmico-melódicos básicos,

reconociendo la forma binaria (AA, AB) y

contrastes de intensidad, tempo y carácter

mediante el uso de musicogramas.

1.2.2. Comprende la riqueza expresiva de la

música a partir de la audición de obras de

diferentes épocas y géneros.

CCEC

9

12

1.3. Identificar los rasgos

característicos de obras musicales

de estilos y culturas diversas,

poniendo en práctica una correcta

actitud de escucha en audiciones

guiadas y representaciones

musicales.

1.3.1. Distingue obras de diferentes estilos

y culturas de la realidad próxima y aplica las

normas de comportamiento en

representaciones musicales, diferenciando

el papel de público y el de intérprete.

CCEC

CSC

de la escucha de distintas obras

musicales.

- Curiosidad por descubrir sonidos

del entorno y disfrute con la audición

de obras musicales de distintos

estilos y cultura.

- Valoración de la disposición

necesaria para la escucha musical y

del respeto al hecho artístico y al

intérprete.

BLOQUE 2: LA INTERPRETACIÓN MUSICAL

- Interpretación y memorización de

canciones a una voz y

reconocimiento de algunos aspectos

expresivos.

- Aplicación de las operaciones

relacionadas con la técnica vocal en

la interpretación de canciones.

- Creación e interpretación de

sencillos ostinatos rítmicos

corporales o instrumentales como

acompañamiento a la interpretación

de canciones, audiciones musicales

2 2.1. Utilizar la voz como medio de

expresión sonora en la interpretación

de canciones y ejercicios vocales

prestando atención a la entonación,

la respiración y la vocalización.

2.1.1. Conoce y practica la respiración, la

articulación y la vocalización en la

interpretación de canciones y se esfuerza

en la entonación.

CCEC

CIEE

1 2.2. Interpretar mediante la voz, el

cuerpo y los instrumentos canciones

y acompañamientos rítmicos

manteniendo la coordinación con la

del resto del grupo.

2.2.1. Reproduce ecos melódicos básicos

con instrumentos de percusión de afinación

determinada iniciándose en su manejo.

2.2.2. Interpreta de manera habitual

partituras de grafía no convencional.

2.2.3. Reproduce el ritmo mediante el

movimiento y la percusión y se inicia en la

CCEC

CAA

CCL

o danzas.

- Identificación y expresión de los

elementos más característicos de

una obra musical mediante el uso de

grafías no convencionales.

- Practicar el pulso y el acento como

acompañamiento a una audición,

interpretación vocal, instrumental o

corporal.

- Selección de sonidos vocales, de

objetos e instrumentos utilizados en

la sonorización de situaciones y

cuentos sencillos.

- Utilización correcta de los

instrumentos de pequeña percusión:

parche, madera y metal.

- Utilización de la voz, la percusión

corporal y los instrumentos para la

elaboración e interpretación de

acompañamientos a piezas

musicales, cuentos, canciones y

danzas.

- Descripción de instrumentos

lectura convencional de ritmos en

compases binarios y ternarios que

incorporan figuras de blanca y su silencio y

cuatro semicorcheas, y lee y entona

sencillas melodías en intervalo de 3ª menor.

2.2.4. Reconoce y utiliza correctamente

instrumentos de percusión como

acompañamiento rítmico de recitados,

canciones y audiciones.

2.2.5. Adapta su voz al canto coral de

canciones monódicas y con

acompañamiento.

2

8

2.3. Explicar los elementos

musicales más representativos de

las diferentes manifestaciones

musicales con atención a su valor

estético y expresivo.

2.3.1. Describe los instrumentos e

intérpretes observados en medios y

manifestaciones musicales.

2.3.2. Experimenta la riqueza sonora de

objetos, materiales e instrumentos y busca

sus posibilidades expresivas.

CMCT

CD

CIEE

CCL

musicales representativos de cada

familia, observados en

manifestaciones musicales.

- Disfrute con la expresión vocal,

instrumental y corporal.

BLOQUE 3: LA MÚSICA, EL MOVIMIENTO Y LA DANZA.

- Exploración de las posibilidades del

cuerpo a través del movimiento

como medio de expresión.

- Improvisación de movimientos

como respuesta a diferentes

estímulos sonoros.

- Creación de sencillos ostinatos

corporales como acompañamiento a

la interpretación de canciones

conocidas.

- Práctica de pulso, acento y células

rítmicas en planos corporales en

actividades de movimiento.

- Interpretación de juegos y danzas

sencillas del propio patrimonio

musical.

1

9

3.1. Utilizar las posibilidades

expresivas de su cuerpo

adecuándolas al ritmo de la música,

al espacio y a la coordinación.

3.1.1. Adecua el movimiento corporal al

ritmo y a la forma de la música.

3.1.2. Coordina el movimiento y el ritmo

corporal en distintos planos, en la

interpretación y acompañamiento de piezas

musicales.

3.1.3. Ajusta su movimiento a la pareja en

piezas musicales y actividades de

movimiento coordinando la lateralidad.

3.1.4. Practica sencillas danzas populares y

se interesa por el origen de las mismas.

3.1.5. Vivencia y recrea corporalmente

canciones y melodías populares mediante

acompañamientos diversos.

CAA

CCEC

CSC

- Recreación dramática con

movimiento y acción a partir de

obras musicales.

- Interpretación de canciones al

unísono con gestos y ostinatos

corporales.

Área: MÚSICA Curso: 3º

BLOQUE 1: ESCUCHA

CONTENIDOS OBJETIVOS CRITERIOS EVALUACIÓN ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE CCLAVE

- Discriminación auditiva,

denominación y representación

gráfica de las cualidades de los

sonidos utilizando diferentes grafías.

- Audición activa de una selección

de piezas vocales e instrumentales

de distintos estilos, culturas y

épocas reconociendo algunos

elementos básicos.

- Reconocimiento visual y auditivo

de diferentes tipos de voces y

2 1.1. Utilizar la escucha musical en la

discriminación y representación de

las cualidades de los sonidos.

1.1.1. Identifica y representa utilizando

diferentes tipos de grafías no

convencionales las cualidades de los

sonidos de la naturaleza y del entorno.

CCL-

CAA

5 1.2. Reconocer y analizar los

elementos básicos de obras

musicales sencillas.

1.2.1. Analiza y clasifica voces e

instrumentos mediante la audición activa,

así como los elementos básicos de obras

musicales de diferentes estilos: forma lied

(AB, ABA), tempo y carácter.

1.2.2. Muestra interés en el reconocimiento

de los elementos musicales que

CCEC

CIEE

clasificación por familias de los

instrumentos más característicos de

la orquesta y de la música popular

propia. Identificación de distintas

agrupaciones vocales.

- Identificación de frases musicales,

de ideas que se repiten, contrastan o

retornan y de elementos rítmicos o

melódicos característicos de una

obra mediante audiciones musicales

y dictados.

- Clasificación del tempo y sus

variaciones: adagio, andante,

allegro, acelerando y ritardando.

- Descripción del carácter expresivo

de obras musicales.

- Comentario y valoración de

conciertos y representaciones

musicales.

- Interés, respeto y valoración por el

descubrimiento de obras musicales

de la propia tradición oral y de otros

estilos y culturas.

caracterizan obras musicales de distintos

estilos apreciando su valor artístico.

9 1.3. Conocer ejemplos de obras

variadas relacionadas con el

patrimonio musical valorando la

importancia de su mantenimiento,

difusión y desarrollo.

1.3.1. Conoce y valora obras musicales de

diferentes estilos y culturas con especial

atención a las del propio patrimonio y

observa las normas de comportamiento en

audiciones y representaciones musicales.

CCEC-

CSC

- Valoración del silencio como

elemento imprescindible para el

desarrollo de la escucha atenta.

- Adquisición de hábitos y actitudes

que estimulan el desarrollo del

aprendizaje.

BLOQUE 2: LA INTERPRETACIÓN MUSICAL

- Exploración de las posibilidades

sonoras y expresivas de la voz, el

cuerpo, los objetos y los

instrumentos.

- Hábitos de cuidado de la voz, el

cuerpo y los instrumentos.

- Práctica de pulso y acento como

elemento base del aprendizaje del

lenguaje musical.

- Coordinación y sincronización

individual y colectiva en la

interpretación vocal o instrumental.

- Lectura, Interpretación y

memorización de canciones al

unísono, cánones y piezas

instrumentales sencillas con distintos

5 2.1. Conocer y utilizar las

posibilidades sonoras y musicales de

la voz adoptando una correcta

postura corporal, respiración y

articulación en la interpretación

vocal.

2.1.1. Reconoce y desarrolla las

posibilidades sonoras vocales con la

aplicación de matices y colores como

elementos expresivos, desarrollando y

aplicando hábitos adecuados en la postura

corporal, la respiración y la articulación.

CCEC

CIEE

2 2.2. Aplicar los conocimientos de

lenguaje musical a la interpretación

vocal e instrumental de sencillas

composiciones musicales.

2.2.1. Interpreta melodías de ámbito

interválico reducido con un instrumento

afinado, conoce su técnica y ejecución, así

como sus partes y conservación.

2.2.2. Elabora, dirige e interpreta partituras

sencillas en grafía no convencional.

2.2.3. Lee, escribe e interpreta ritmos que

contienen figuras de redonda, blanca,

negra, dos corcheas, cuatro semicorcheas,

corchea y dos semicorcheas combinadas,

CCEC

CAA

CCL

tipos de grafías.

- Improvisación de esquemas

rítmicos y melódicos vocales e

instrumentales sobre bases

musicales dadas.

- Escritura e interpretación de ritmos

y melodías sencillas

- Reconocimiento y aplicación de los

matices de intensidad en la

interpretación vocal e instrumental

de canciones y piezas musicales.

Iniciación en el conocimiento,

cuidado y práctica instrumental de la

flauta dulce.

- Interés y responsabilidad en las

actividades de interpretación y

creación.

- Búsqueda y selección de

información en distintos medios

impresos y tecnológicos relacionada

con instrumentos, intérpretes y

compositores.

así como los silencios de redonda, blanca y

negra y sencillas melodías en clave de sol

que contengan las notas MI-SOL-LA y/o

SOL-LA-SI-DO.

2.2.4. Interpreta acompañamientos rítmicos

y obras musicales con la voz y los

instrumentos de pequeña percusión.

2.2.5. Participa en actividades vocales e

interpreta canciones monódicas, y de

melodía acompañada iniciándose en el

canto polifónico mediante la práctica del

canon.

8 2.3. Buscar, seleccionar y organizar

informaciones sobre distintos hechos

musicales próximos a su entorno en

medios impresos e informáticos.

2.3.1. Extrae y analiza información

relacionada con instrumentos, intérpretes y

compositores en medios impresos e

informáticos.

2.3.2. Explora las posibilidades sonoras y

expresivas de materiales e instrumentos

musicales próximos a su entorno.

CMCT

CD

CIEE-

CAA

BLOQUE 3: LA MUSICA, EL MOVIMIENTO Y LA DANZA

- Exploración de las posibilidades

motrices, expresivas y creativas del

cuerpo como medio de expresión

musical.

- Coordinación y sincronización

individual y colectiva en la

interpretación de coreografías y

danzas.

- Adecuación del movimiento o gesto

corporal al ritmo y al texto propuesto.

- Ejecución de canciones populares

con coreografía, danzas populares.

- Memorización e interpretación de

danzas y secuencias de

movimientos fijados e inventados.

- Valoración del interés, el esfuerzo y

la aportación individual en las

producciones colectivas.

2

9

11

3.1. Experimentar el movimiento y la

expresión corporal mediante la

realización de danzas y coreografías

musicales adecuando el movimiento

al ritmo musical y a la coordinación

grupal.

3.1.1. Ajusta el movimiento corporal al

espacio, al tempo musical y a los demás

compañeros en la realización de

desplazamientos, pasos y coreografías.

3.1.2. Adapta los movimientos, gestos y

ostinatos corporales como acompañamiento

rítmico a canciones y obras musicales.

3.1.3. Asocia el sentido rítmico corporal

vivenciado con el manejo de objetos

diversos integrando su interpretación en la

del grupo.

3.1.4. Conoce e interpreta canciones-juego

populares, danzas populares valorando su

aportación al patrimonio artístico y cultural.

3.1.5. Propone secuencias sencillas de

movimientos asociados a una obra musical.

CAA

CCEC

CSC

CIEE

Área: MÚSICA Curso: 4º

BLOQUE 1: ESCUCHA

CONTENIDOS OBJETIVOS CRITERIOS EVALUACIÓN ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE CCLAVE

- Discriminación auditiva,

denominación y representación

gráfica de las cualidades de los

sonidos utilizando diferentes grafías.

- Audición activa de una selección

de piezas vocales e instrumentales

de distintos estilos, culturas y

épocas reconociendo algunos

elementos básicos.

- Clasificación del tempo y sus

variaciones: adagio, andante,

allegro, presto, acelerando y

ritardando.

- Reconocimiento de diferentes

texturas en obras musicales:

melodía, acorde, melodía

acompañada, polifonía, polirritmia.

- Descripción del carácter expresivo

de obras musicales.

5 1.1. Identificar, clasificar e interpretar

de manera gráfica los sonidos según

sus cualidades.

1.1.1. Reconoce y clasifica los sonidos del

entorno en función de sus cualidades, tanto

de forma aislada como en combinación,

representándolos en grafías convencionales

y no convencionales.

CCL

CAA

5 1.2. Distinguir las voces e

instrumentos de una audición

musical y prestar atención a la

forma, al estilo y a los rasgos que

definen su sentido expresivo.

1.2.1. Reconoce e identifica agrupaciones

vocales e instrumentales, así como los

elementos estructurales en diferentes obras

musicales o fragmentos: forma tema con

variaciones (A,A’,A’’) y rondó (ABACADA),

tempo, textura y carácter.

1.2.2. Reconoce e identifica las voces e

instrumentos que intervienen en la audición

de una pieza musical, el estilo y los rasgos

más significativos que lo definen.

CIEE

CCEC

9

12

1.3. Conocer obras del folclore

español y de otros países entendidas

como señales de identidad cultural

que configuran el patrimonio y la

1.3.1. Conoce y valora obras musicales

relacionadas con el folclore español y de

otros países, con atención a los del propio

contexto, y aprecia el origen de su sentido

CCEC

CSC

- Identificación de la forma tema con

variaciones (A, A’, A’’) y rondó

(ABACADA).

- Reconocimiento visual y auditivo

de diferentes tipos de voces y

clasificación por familias de los

instrumentos más característicos de

la orquesta y de la música popular

propia. Identificación de distintas

agrupaciones vocales.

- Comentario y valoración de

conciertos y representaciones

musicales.

- Interés, respeto y valoración por el

descubrimiento de obras musicales

del folclore español y de otros

países.

- Reconocimiento de la importancia

del autor, el director y el intérprete.

tradición de los pueblos. artístico y expresivo.

1.3.2. Valora y respeta al autor de las obras

musicales escuchadas, interpretadas vocal,

instrumental o corporalmente y lo diferencia

del director y el intérprete.

BLOQUE 2: INTERPRETACIÓN MUSICAL

-Exploración de las posibilidades

sonoras y expresivas de la voz, el

5 2.1. Experimentar las posibilidades

expresivas de la voz y aplicar los

2.1.1. Utiliza adecuadamente la voz en

producciones individuales y colectivas

CCEC

CIEE

cuerpo, los objetos y los

instrumentos.

- Hábitos de cuidado de la voz, el

cuerpo y los instrumentos.

- Coordinación y sincronización

individual y colectiva en la

interpretación vocal o instrumental.

- Desarrollo de la técnica y

ampliación del repertorio de

melodías para flauta dulce o

instrumentos melódicos.

- Improvisación de esquemas

rítmicos y melódicos vocales e

instrumentales sobre bases

prosódicas o musicales dadas.

- Escritura e interpretación de ritmos

utilizando signos de repetición,

prolongación y melodías en escala

pentatónica.

- Reconocimiento y aplicación de los

matices de intensidad y tempo en la

interpretación vocal e instrumental

de canciones y piezas musicales.

aspectos fundamentales en su

utilización y cuidado.

mediante la elaboración de arreglos y la

improvisación aplicada a elementos

prosódicos y musicales.

2 2.2. Utilizar el lenguaje musical para

la lectura, interpretación,

acompañamiento y variaciones de

canciones y piezas musicales, tanto

vocales como instrumentales.

2.2.1. Interpreta piezas musicales que

implican el manejo de instrumentos rítmicos

y melódicos adaptando su interpretación a

la del grupo.

2.2.2. Lee y realiza pequeñas

modificaciones de piezas musicales

utilizando el lenguaje musical.

2.2.3. Lee, escribe e interpreta en lenguaje

musical melodías en escala pentatónica y

ritmos con síncopa, ligadura y puntillo.

2.2.4. Utiliza la voz y los instrumentos

musicales como acompañamiento a

audiciones, canciones, propuestas de

expresión corporal, dramatización y danzas.

2.2.5. Interpreta individualmente y en grupo

canciones del propio folclore, de otros

países o de autores y practica el canon a

tres voces.

CCEC

CAA

CCL

8

2.3. Buscar, seleccionar y organizar

informaciones sobre

2.3.1. Organiza y compone la información

sobre épocas, compositores e instrumentos

CMCT

CD

- Lectura, interpretación y

memorización de canciones al

unísono, cánones y piezas

instrumentales sencillas con distintos

tipos de grafías.

- Búsqueda y selección de

información en distintos medios

impresos y tecnológicos relacionada

con épocas, compositores e

instrumentos.

- Elaboración de instrumentos con

objetos y materiales reciclados.

- Interés y responsabilidad en las

actividades de interpretación y

creación.

11

acontecimientos, creadores y

profesionales relacionados con la

música.

extraída de fuentes diversas.

2.3.2. Experimenta sonoridades con

instrumentos musicales de elaboración

propia, hechos con objetos o materiales

reciclados, y las aplica en el

acompañamiento de propuestas musicales

o dramáticas.

CIEE

CAA

BLOQUE 3: LA MÚSICA, EL MOVIMIENTO Y LA DANZA

- Exploración de las posibilidades

motrices, dramáticas y creativas del

cuerpo como medio de expresión

musical.

- Adecuación del movimiento al

espacio y al compañero en la

interpretación de danzas.

5

10

13

3.1. Aplicar las capacidades

expresivas, musicales y creativas del

cuerpo en movimiento, utilizando

códigos adecuados en situaciones

espaciales y temporales

estructuradas.

3.1.1. Utiliza el cuerpo como medio de

expresión de elementos musicales para su

interiorización

3.1.2. Explora y emplea las posibilidades

expresivas corporales mediante la

expresión de emociones, sensaciones,

ideas y situaciones asociadas a la música

CAA

CCEC

CSC

CIEE

Ejecución danzas españolas y del

mundo que implican diferentes tipos

de agrupamientos y disposiciones.

- Memorización e interpretación de

danzas y secuencias de

movimientos fijados e inventados.

- Coordinación y sincronización

individual y colectiva en la

interpretación de coreografías y

danzas.

- Invención e interpretación grupal

de propuestas coreográficas

sencillas.

- Valoración del interés, el esfuerzo y

la aportación individual en las

producciones colectivas.

escuchada.

3.1.3. Conoce distintos tipos de danzas (en

círculo, cuadro, filas, parejas, tríos…) y

adapta el movimiento al espacio y al

compañero.

3.1.4. Memoriza e interpreta de manera

rítmica y coordinada con el grupo,

secuencias de pasos diferentes y las

integra en el aprendizaje de una danza.

3.1.5. Crea e interpreta coreografías

rítmicas sencillas, propone alternativas y

admite propuestas de sus compañeros en

la elaboración de una coreografía grupal.

Área: MÚSICA Curso: 5º

BLOQUE 1: ESCUCHA

CONTENIDOS OBJETIVOS CRITERIOS EVALUACIÓN ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE CCLAVE

- Reconocimiento de elementos

sonoros y musicales de piezas

2

1.1. Conocer, explorar y valorar con

fines creativos las posibilidades del

1.1.1. Explica las cualidades de los sonidos

que intervienen en obras musicales de

CCL

CAA

escuchadas e interpretadas en el

aula y su descripción utilizando una

terminología musical adecuada.

- Identificación de diferentes

registros de la voz adulta: soprano,

contralto, tenor y bajo.

- Reconocimiento de distintos tipos

de instrumentos (acústicos y

electrónicos) y de algunas

agrupaciones vocales o

instrumentales en la audición de

piezas musicales de diferentes

épocas y estilos.

- Clasificación de los instrumentos

musicales según el material vibrante:

idiófonos, membranófonos,

cordófonos, aerófonos y

electrófonos.

- Identificación y representación

corporal o gráfica de elementos

musicales: formas suite y sonata,

armonía y matices expresivos.

- Audición activa, comentario y

sonido como material constitutivo de

la música.

diferentes épocas y estilos, valorando el

sonido y sus combinaciones como elemento

fundamental en la creación musical.

5

14

1.2. Distinguir y analizar los

elementos estructurales que

conforman las obras musicales, así

como las voces e instrumentos que

intervienen en ellas.

1.2.1. Clasifica y compara voces e

instrumentos, iniciándose en el análisis de

los elementos estructurales a partir de la

audición de obras musicales: forma suite y

sonata, armonía y matices expresivos

1.2.2. Identifica, compara y describe las

características musicales de obras de

distintos géneros y estilos, y las incorpora

en sus propias producciones.

CIEE

CCEC

9

10

1.3. Comentar obras musicales

escuchadas y visualizadas

formulando análisis y opiniones

críticas sobre el origen, los

procedimientos compositivos

utilizados y su aportación cultural al

ámbito social de referencia.

1.3.1. Conoce y entiende obras de la

música contemporánea basadas en

procedimientos electrónicos y se muestra

sensible al mantenimiento de un entorno

sonoro libre de agresiones acústicas.

1.3.2. Valora la originalidad de las obras

musicales y la importancia de su

reconocimiento y difusión en el

enriquecimiento del patrimonio artístico y

cultural.

CCEC

CSC

valoración de músicas de distinta

épocas, estilos y culturas usadas en

diferentes contextos.

- Grabación, comentario y valoración

de la música interpretada en el aula

y otros contextos.

- Valoración e interés por la música

de diferentes épocas y culturas.

- Identificación de diferentes

manifestaciones musicales

nombrando las profesiones

relacionadas con las mismas afines

a ellas.

BLOQUE 2: LA INTERPRETACIÓN MUSICAL

- Práctica de ejercicios para el

desarrollo de la técnica vocal e

instrumental.

- Interpretación de piezas vocales e

instrumentales para distintos

agrupamientos (solista, dúo,

pequeño y gran grupo) y en distintos

escenarios.

- Utilización de diferentes grafías

5

14

2.1. Desarrollar una técnica vocal

básica y aplicarla de manera natural

en la interpretación de obras

musicales y de sus propias

producciones.

2.1.1. Canta con un control postural

adecuado y una técnica vocal correcta y lo

aplica en la composición e interpretación de

obras musicales sencillas.

CCEC

CIEE

2

13

2.2. Interpretar, dirigir e iniciarse en

la creación de obras musicales

vocales e instrumentales que

incorporan aspectos relacionados

2.2.1 Interpreta piezas musicales de

manera individual o colectiva utilizando

fuentes sonoras, objetos e instrumentos,

descubriendo y aplicando sus posibilidades

CCEC

CAA

(convencionales y no

convencionales) para registrar y

conservar la música inventada.

- Creación de introducciones,

interludios y codas para canciones y

piezas instrumentales.

- Lectura e interpretación de

canciones y piezas instrumentales

en grado creciente de dificultad.

- Elaboración e interpretación de

acompañamientos para canciones y

piezas instrumentales mediante el

uso de diferentes recursos.

- Improvisación vocal, instrumental y

corporal en respuesta a estímulos

musicales y extra-musicales.

- Interpretación de canciones al

unísono y a dos voces y de piezas

instrumentales de diferentes épocas

y culturas.

- Elaboración de documentos

relacionados con obras, creadores y

manifestaciones musicales.

con la forma, la técnica y la grafía.

expresivas.

2.2.2. Crea, dirige e interpreta

composiciones musicales sencillas

utilizando el lenguaje musical y otros tipos

de grafías y soportes.

2.2.3. Lee, escribe e interpreta en lenguaje

musical melodías en escala diatónica,

ritmos con tresillo, notas a contratiempo y

se inicia en compases de subdivisión

ternario.

2.2.4. Improvisa con la voz e instrumentos

acompañamientos o temas musicales como

solista en producciones colectivas

ejerciendo como director y/o intérprete.

2.2.5. Extrae y analiza las características

estilísticas, formales y textuales de

canciones partiendo de su propia

interpretación ampliando el repertorio en

canciones a dos voces.

3

8

2.3. Aplicar las posibilidades que

ofrecen las tecnologías de la

información y la comunicación al

diseño y desarrollo de propuestas

2.3.1. Selecciona y ordena la información

musical recogida en diferentes medios,

planificando trabajos expositivos en equipo

que requieran un reparto de tareas.

CMCT

CD

CIEE

CAA

- Búsqueda de información en

recursos impresos y digitales, sobre

instrumentos, compositores,

intérpretes y eventos musicales.

- Exploración de las posibilidades

sonoras y expresivas de diferentes

instrumentos y dispositivos

electrónicos al servicio de la

interpretación musical.

- Utilización de medios audiovisuales

y recursos informáticos para la

sonorización de imágenes fijas y en

movimiento y para la creación de

piezas musicales.

musicales. 2.3.2. Conoce las posibilidades que ofrecen

los recursos informáticos en el tratamiento

del sonido y las integra adecuadamente en

la creación e interpretación musical,

corporal o dramática.

BLOQUE 3: LA MÚSICA, EL MOVIMIENTO Y LA DANZA

- Exploración de las posibilidades

expresivas y creativas del cuerpo

entendido como medio de expresión

musical.

- Reconocimiento de las

características más representativas

de diferentes tipos de danzas.

- Interpretación de danzas de

1

2

9

11

3.1. Desarrollar el dominio corporal

atendiendo a criterios motrices,

expresivos, creativos, sociales y

culturales mediante la danza, la

expresión corporal y la

dramatización.

3.1.1. Coordina su intervención corporal con

el grupo en montajes de expresión corporal,

dramatización y danza.

3.1.2. Practica y perfecciona el carácter

expresivo de los pasos, las figuras y los

movimientos que configuran una propuesta

corporal.

3.1.3. Reconoce los pasos característicos y

CAA

CCEC

CSC

CIEE

diferentes épocas, lugares y estilos

partiendo de las tradicionales,

reconociendo su aportación al

patrimonio artístico y cultural.

- Invención de coreografías para

canciones y piezas musicales de

diferentes estilos de manera libre o

guiada.

- Creación e interpretación de

coreografías, ejercicios de expresión

corporal y de dramatización de

manera individual o colectiva.

- Valoración del esfuerzo y la

aportación individual en las

producciones colectivas.

- Interés en la mejora y el

perfeccionamiento de la capacidad

expresiva corporal.

13

el estilo musical de las danzas más

representativas.

3.1.4. Practica danzas tradicionales de

diversas épocas, géneros y estilos y se

interesa por el origen, el destino, los

elementos que incorporan y el significado

de las mismas como forma de expresión

cultural.

3.1.5. Elabora, dirige e interpreta

coreografías sencillas de piezas musicales

utilizando pasos rítmicos y de baile

cuidando las transiciones y la ejecución.

Área: MÚSICA Curso: 6º

BLOQUE 1: ESCUCHA

CONTENIDOS OBJETIVOS CRITERIOS EVALUACIÓN ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE CCLAVE

- Reconocimiento de elementos

musicales de piezas escuchadas e

interpretadas en el aula y su

descripción utilizando una

terminología musical adecuada.

- Identificación de instrumentos

acústicos y electrónicos, de

diferentes registros de la voz y de

las agrupaciones vocales e

instrumentales más comunes en la

audición de piezas musicales.

- Identificación de elementos

rítmicos, melódicos, armónicos, y los

relacionados con la agógica, la

dinámica, la textura y el carácter en

la audición de obras musicales.

- Identificación y representación

corporal o gráfica de formas

musicales con repeticiones iguales y

2

1.1. Utilizar la escucha musical para

indagar en las posibilidades del

sonido de manera que sirvan como

marco de referencia para creaciones

propias.

1.1.1. Identifica, clasifica y describe

utilizando un vocabulario preciso las

cualidades de los sonidos del entorno

natural y social como elemento

imprescindible para la práctica de la

interpretación y la creación musical de sus

propias obras.

CCL

CAA

5

14

1.2. Analizar la organización de

obras musicales sencillas y describir

los elementos que las componen.

1.2.1. Distingue tipos de voces,

instrumentos, variaciones y contrastes de

velocidad e intensidad tras la escucha de

obras musicales, siendo capaz de emitir

una valoración de las mismas.

1.2.2. Se interesa por descubrir obras

musicales de diferentes características, y

las utiliza como marco de referencia para la

elaboración de creaciones propias.

CIEE

CCEC

9

12

1.3. Conocer ejemplos de obras

variadas de nuestra cultura y otras

para valorar el patrimonio musical

1.3.1. Conoce y entiende obras musicales

de distintas culturas como parte de la

identidad, de la diversidad y de la riqueza

CCEC

CSC

temas con variaciones.

- Audición activa, análisis y

comentario de músicas de distintos

estilos y culturas, del pasado y del

presente, usadas en diferentes

contextos.

- Grabación y análisis crítico de la

música interpretada en el contexto

escolar y en otros contextos.

- Comentario y valoración de

conciertos y representaciones

musicales.

- Valoración e interés por la música

de diferentes estilos, épocas y

culturas con especial reconocimiento

a la propia y de otros pueblos, como

parte de la identidad, de la

diversidad y de la riqueza del

patrimonio.

- Percepción, identificación y

valoración de la importancia que

supone mantener un espacio sonoro

limpio en beneficio del bienestar

conociendo la importancia de su

mantenimiento y difusión

aprendiendo el respeto con el que

deben afrontar las audiciones y

representaciones.

del patrimonio musical y observa las

normas de comportamiento en audiciones y

representaciones musicales tanto en el aula

como fuera de ella.

1.3.2. Comprende, acepta y respeta el

contenido de las normas que regulan la

propiedad intelectual en cuanto a la

reproducción y copia de obras musicales.

personal y colectivo.

- Valoración, respeto y

reconocimiento del origen y el autor

de las obras musicales.

BLOQUE 2: LA INTERPRETACIÓN MUSICAL

- Exploración de las posibilidades

sonoras y expresivas de la voz y de

diferentes instrumentos y

dispositivos electrónicos al servicio

de la interpretación musical.

- Audición, lectura e interpretación

de canciones y piezas

instrumentales en grado creciente de

dificultad.

- Invención de arreglos y piezas

musicales vocales e instrumentales

de modo individual y colectivo de

forma libre o guiada.

- Improvisación vocal, instrumental y

corporal en respuesta a estímulos

musicales y extra-musicales.

- Utilización de diferentes grafías

2 2.1. Entender la voz como

instrumento y recurso expresivo,

partiendo de la canción y de sus

posibilidades para interpretar, crear e

improvisar.

2.1.1. Reconoce y describe las cualidades

de la voz y sus posibilidades expresivas en

audiciones diversas, en la exploración, la

interpretación de canciones y la creación de

producciones vocales.

CCEC

CIEE

5

10

2.2. Interpretar solo o en grupo,

mediante la voz o instrumentos,

utilizando el lenguaje musical,

composiciones sencillas que

contengan procedimientos musicales

de repetición, variación y contraste,

asumiendo la responsabilidad en la

interpretación en grupo y

respetando, tanto las aportaciones

de los demás como a la persona que

asume la dirección.

2.2.1 .Reconoce y clasifica fuentes sonoras,

registros vocales, instrumentos acústicos y

electrónicos, agrupaciones vocales e

instrumentales a través de la audición, la

creación y la interpretación de piezas

musicales.

2.2.2 Utiliza el lenguaje musical y las

grafías no convencionales en la elaboración

e interpretación de obras musicales

individuales y colectivas.

2.2.3. Traduce al lenguaje musical

convencional ritmos y melodías sencillas

CCEC

CAA

(convencionales y no

convencionales) para registrar y

conservar la música inventada.

- Interpretación de piezas vocales

y/o instrumentales de diferentes

épocas y culturas para distintos

agrupamientos con y sin

acompañamiento.

- Asunción de responsabilidades en

la interpretación individual y en

grupo y respeto a las aportaciones

de los demás y a la persona que

asume la dirección.

- Búsqueda de información en

soporte digital y papel sobre

instrumentos, compositores,

intérpretes y eventos musicales.

- Planificación, organización y

valoración de la asistencia a

manifestaciones artísticas:

conciertos, ballet, lírica…

- Planificación y aportación de

actividades artísticas a las

conocidas o creadas respetando las

producciones y aportaciones ajenas.

2.2.4. Interpreta piezas vocales e

instrumentales de diferentes épocas, estilos

y culturas para distintos agrupamientos con

y sin acompañamiento, manteniendo la

atención a las indicaciones marcadas por el

director.

2.2.5. Conoce e interpreta canciones de

distintos lugares, épocas y estilos, y en

especial las del propio patrimonio musical,

valorando su aportación al enriquecimiento

personal, social y cultural.

actividades complementarias

programadas en el centro escolar.

- Utilización de medios audiovisuales

y recursos informáticos como

registro y complemento expresivo

para la creación de piezas musicales

y

para la sonorización de imágenes y

de representaciones dramáticas.

- Actitud de constancia y de

exigencia progresiva en la

elaboración de producciones

musicales.

BLOQUE 3: LA MÚSICA, EL MOVIMIENTO Y LA DANZA

- Exploración de las posibilidades

expresivas y creativas del cuerpo

entendido como medio de expresión

musical.

- Ejecución de movimientos fijados e

inventados a partir de estímulos

visuales, verbales, sonoros y

musicales.

- Interpretación de danzas de

1

9

10

3.1. Adquirir capacidades expresivas

y creativas que ofrecen la expresión

corporal y la danza valorando su

aportación al patrimonio y

disfrutando de su interpretación

como una forma de interacción

social.

3.1.1. Identifica y utiliza el cuerpo como

medio de expresión y como forma de

interacción social en la práctica de la

expresión corporal, la dramatización y la

danza.

3.1.2. Controla la postura, la coordinación

corporal y musical en ejercicios de

movimiento, de expresión corporal y danza.

3.1.3. Conoce danzas de distintas épocas,

CAA

CCEC

CSC

CIEE

diferentes épocas, lugares y estilos

partiendo de las propias

tradicionales, reconociendo su

aportación al patrimonio artístico y

cultural.

- Creación e Interpretación de

coreografías, ejercicios de expresión

corporal y de dramatización de

manera individual o colectiva.

- Invención de coreografías para

canciones y piezas musicales de

diferentes estilos de manera libre o

guiada.

- Valoración del esfuerzo y la

aportación individual en las

producciones colectivas.

lugares y estilos, valorando su aportación al

patrimonio artístico y cultural.

3.1.4. Interpreta danzas tradicionales

españolas, y de otros países, entendiendo

la importancia de su continuidad en

generaciones futuras como señal de

identidad y valoración del patrimonio

artístico y cultural.

3.1.5. Inventa e interpreta coreografías

sencillas de piezas musicales de diferentes

estilos de acuerdo a la estructura formal

demostrando un dominio corporal, espacial

y temporal.

1O. TEMPORALIZACIÓN DE LOS CONTENIDOS POR NIVELES:

A continuación se presenta la propuesta trimestral quedando a elección de la profesora de música las obras o fragmentos musicales a trabajar

en cada trimestre, pudiéndose sustituir por otras/os de similares características con el fin de adaptarse al nivel de desarrollo musical del alumnado y de

sus intereses, utilizando de hilo conductor de esta programación temas relacionados con el proyecto institucional – el cómic-: cuentos ilustrados y/o

sonoros, documentales y películas de animación, entre otros.

1º PRIMARIA:

1º TRIMESTRE 2º TRIMESTRE 3 º TRIMESTRE

El oído

• Audición: Contradanza, de W. A. Mozart.

• Reconocimiento de instrumentos de

pequeña percusión.

• Identificación y discriminación de sonidos

producidos por objetos.

• Audición: Sinfonía de los juguetes, de L.

Mozart.

• Identificación de sonidos de la casa.

• Duración del sonido: largo y corto.

Música, cultura y sociedad

• Compositor: W. Amadeus Mozart.

• Presentación de instrumentos de pequeña

percusión.

• Música de otras culturas: Samba Lelé

(popular de Brasil).

El oído

• Audición: El bosque de Krapfen, de J.

Strauss II.

• Identificación de sonidos de la calle.

• Altura del sonido: agudo y grave.

• Audición: El carnaval de los animales, de

Saint-Säens.

• Identificación de sonidos de animales y de

la naturaleza.

• Audición: “Danza de las flautas de juguete”,

El Cascanueces, de Chaikovsky.

Música, cultura y sociedad

• Compositor: Johann Strauss II.

• Los sonidos de la calle.

• Instrumentos de pequeña percusión de

metal.

El oído

• Audición: El reloj sincopado, de Leroy Anderson.

• Intensidad del sonido: fuerte y suave.

• Audición: Rondó, Suite nº1, de J.J. Mouret.

• Identificación de sonidos fuertes-suaves.

Música, cultura y sociedad

• Compositor: Leroy Anderson.

• Los sonidos de las máquinas.

• Compositor: Jean Joseph Mouret.

• Músicas de otras culturas: Chao pang you (popular

de China).

La voz

• Canciones:

- Mira la Luna.

• Rimas y retahílas.

• Compositor: Leopoldo Mozart.

• Los sonidos de la casa.

• Los villancicos.

La voz

• Canciones:

- El espejo

- Samba Lelé.

• Rimas y retahílas.

• Canciones:

- En la ferretería.

- Tin, tin.

• Interpretación con la voz de sonidos largos

y cortos.

• Rimas, prosodias y retahílas.

Los instrumentos

• Acompañamiento con percusión corporal y

con instrumentos de pequeña percusión.

• Interpretación de ritmos con percusión

corporal y con instrumentos de pequeña

percusión.

• Acompañamiento instrumental para la

Sinfonía de los juguetes, L. Mozart.

• Compositor: Saint- Säens.

• Los sonidos de la naturaleza

• Instrumentos de pequeña percusión de

madera.

• Compositor: Chaikovsky.

La voz

• Canciones:

- Rascacielos.

- En coche va una niña.

• Interpretación con la voz de sonidos agudos

y graves.

• Canciones:

- Un sueño.

- Don Gato.

• Interpretación con la voz de grafías no

convencionales.

• Onomatopeyas.

Los instrumentos

• Reconocimiento de instrumentos de

percusión de metal.

• Acompañamiento instrumental para la

canción En coche va una niña.

• Reconocimiento de instrumentos de

percusión de madera.

• Prosodias.

• Canciones:

- Busca el mar

- Chao pang you

• Posibilidades sonoras de la voz: fuerte-suave,

agudo-grave.

• Rimas y retahílas.

Los instrumentos

• Interpretación de ritmos con percusión corporal y

con instrumentos de pequeña percusión.

• Interpretación de ritmos con instrumentos de

pequeña percusión.

Lenguaje musical

• Grafías no convencionales para negra, corchea y

silencio de negra.

• Grafías para sonido fuerte y suave.

• Creación de partituras con grafías no

convencionales.

• Pictograma y grafía para semicorchea.

• Dictado rítmico.

• Relación entre pictogramas y grafías no

convencionales.

• Creación de partituras con grafías no

Lenguaje musical

• Grafías no convencionales.

• Pictogramas para negra, corchea y silencio

de negra.

• Grafías no convencionales.

• Pictogramas para negra, corchea y silencio

de negra.

• Grafías para sonido largo y corto.

El cuerpo

• Juegos de palmas con prosodias y

acompañamiento con percusión con

percusión corporal.

• Música y movimiento: El espejo y La

sombra.

• Prosodias y acompañamientos con

percusión corporal.

• Música y movimiento: En la ferretería.

• Formas de desplazamiento.

• Juego de la rayuela con sonidos largos y

cortos.

Lenguaje musical

• Grafías para sonido agudo y grave.

• Grafías no convencionales para negra,

corchea y silencio de negra.

• Grafías no convencionales para negra,

corchea y silencio de negra.

• Grafías para sonido agudo y grave.

• Asociación de sonidos de animales con

grafías.

El cuerpo

• Danza en grupo: Rascacielos.

• Expresión corporal: La casa deshabitada.

• Música y movimiento: Los limpiacristales.

• Coreografía para el juego El bosque

• Coreografía para el juego La caminata.

• Coreografía para la canción Don Gato.

convencionales.

El cuerpo

• Música y movimiento: Los androides y Amadeus y

sus amigos.

• Coreografía para el juego El reloj.

• Juego de palmas por parejas.

• Música y movimiento: Chao pang you.

2º PRIMARIA:

1º TRIMESTRE 2º TRIMESTRE 3º TRIMESTRE

El oído

- Audición activa:

- Baba Yaga, Anatoli Liádov.

- «La choza sobre patas de gallina», Cuadros

para una exposición, Modest Músorgski.

- Audición activa:

El oído

Audición activa:

- El rey se divierte, Léo Delibes.

- Discriminación auditiva de la intensidad del

sonido en diversas fuentes sonoras.

- Audición activa:

El oído

- Audición activa:

- Momento musical n.º 3, Schubert.

Discriminación auditiva del timbre de diversas

fuentes sonoras.

- Discriminación auditiva de instrumentos

Contradanza, n.º 5, de L. van Beethoven.

- Discriminación auditiva de la duración del

sonido en diversas fuentes sonoras.

Música, cultura y sociedad

- Compositores:

- Anatoly Liadov.

- Modest Mussorgsky.

- Música, tradiciones y pintura: La gallinita

ciega, Francisco de Goya.

- Danza de los siete pasos (popular del norte

de Europa).

- Compositor: Ludwig van Beethoven.

- ¡Oh, alele! (popular de Europa).

- Antón, tiruliru (villancio popular de

Colombia).

La voz

- Canciones:

- La gallinita ciega.

- Al museo.

- ¡Halloween!

- Recitado de texto prosódico para la danza.

- Canciones:

- En otoño nos reunimos.

- «Hada de azúcar», El cascanueces,

Chaikovski.

Música, cultura y sociedad

- Compositor: Léo Delibes.

- Danza cortesana: el paspié.

- La retahíla como vehículo de expresión

corporal para la interpretación con matices de

intensidad.

- El compositor y su obra: P. I. Chaikovski.

- «El hada de azúcar» El cascanueces

La voz

- Canciones:

- Carnaval en el zoo.

- Bum-chas-clas.

- Prosodias para juegos de palmas.

- Control de matices de intensidad con la voz

en la interpretaciónde una retahíla.

- Canciones:

- Detrás del telón.

- El caracol.

- Salga usted.

Los instrumentos

- Creación de efectos especiales con sonidos

corporales.

atendiendo al tipo de familia instrumental.

- Audición activa:

- «El palacio del rey de la montaña», Peer Gynt,

de Edvard Grieg.

Identificación de sonidos de medios de transporte.

Música, cultura y sociedad

- El compositor y su obra: Franz Schubert.

- Las familias instrumentales.

- Normas de asistencia a conciertos.

- El compositor y su obra: Edvard Grieg.

«El palacio del rey de la montaña», Peer Gynt.

La voz

- Canciones:

- Escuela de detectives.

- El payaso Zapatón.

- Entonación de tres alturas: MI, SOL, LA.

- Canciones:

- Soy un helado.

- El monstruo azul.

Los instrumentos

- Las familias de instrumentos: cuerda, viento y

percusión.

- Acompañamiento instrumental con pequeña

percusión en la audición activa de Schubert.

- ¡Oh, alele!

- Antón, tiruliru (villancico, Colombia).

- Entonación de dos alturas: MI y SOL.

Los instrumentos

- Acompañamiento de pulsos con percusión

corporal.

- Interpretación de ritmos con percusión

corporal y con instrumentos de pequeña

percusión.

- Acompañamiento instrumental para el

villancico Antón, tiruliru.

Lenguaje musical

- El pulso de la música.

- Pictogramas para negra, corchea,

semicorchea y silencio de negra.

- Lectoescritura de grafías musicales no

convencionales.

- Cualidades del sonido: la duración y la

altura.

- Grafías no convencionales para sonido

largo y corto.

- Partes de una figura: cabeza, plica y

corchete.

- Presentación de las figuras musicales

básicas: negra, corcheas, semicorcheas y

- Exploración de distintas fuentes sonoras

para interpretación con percusión.

- Acompañamiento corporal en la ronda de

los deseos para el día de la paz.

- Interpretación de ritmos con instrumentos

de pequeña percusión para acompañar una

canción.

- Técnica elemental de baquetas y práctica

de manejo de intensidades.

- Presentación y primer acercamiento a los

instrumentos de láminas.

Lenguaje musical

- Cualidades del sonido: la intensidad.

- Grafías no convencionales para el sonido

fuerte, medio fuerte y suave.

- Los reguladores de intensidad

- El signo de repetición en el contexto de una

partitura.

- Presentación y práctica de lectoescritura de

la figura blanca y su silencio.

El cuerpo

- Coreografía para el paspié:

- El rey se divierte, Léo Delibes.

- Música y expresión corporal: Desfile de las

emociones.

- Interpretación de ritmos con instrumentos de

pequeña percusión.

- Lectura e interpretación de tres alturas (MI, SOL,

LA) en instrumentos de láminas.

Lenguaje musical

- Cualidades del sonido: el timbre.

- Presentación y práctica de lectoescritura de la nota

LA.

- Práctica de lectoescritura de las notas MI, SOL,

LA.

El cuerpo

- Música y movimiento: dramatización de las

canciones Escuela de detectives y El payaso

Zapatón.

- Acompañamiento gestual para entonar la nota LA

(Método Kodály).

- Danza: El maestro de escena.

- Música y movimiento: dramatización de las

canciones Soy un helado y El monstruo azul.

- Dramatización e improvisación de movimientos

para la audición activa de Grieg: La montaña.

silencio de negra.

- Presentación y práctica de la lectoescritura

de las notas MI y SOL.

El cuerpo

- Prosodias y acompañamientos con

percusión corporal. Música y movimiento:

La gallinita ciega.

- Dramatización e improvisación de

movimientos para la canción ¡Halloween!

- Danza de los siete pasos (popular del norte

de Europa).

- Danza y juego de palmas por parejas:

Contradanza, n.º 5., Beethoven.

- Acompañamiento gestual para entonar las

notas MI y SOL (Método Kodály).

- Música y movimiento: Antón tiruliru.

- Juegos de palmas: Draculina soy.

- Música y movimiento:

- Dramatización de: El hada y las flores,

Chaikovski.

- Dramatización de canciones:

- Detrás del telón.

- Salga usted.

3º PRIMARIA:

1º TRIMESTRE 2º TRIMESTRE 3º TRIMESTRE

El oído

• Diferencias entre oír y escuchar.

• Dictado rítmico.

• Identificación del pulso en rimas y retahílas.

• Audición: “Farandola”, La Arlesiana, de

Bizet.

• La altura en el pentagrama.

• Audición: “Danza antigua”, Fausto de

Gounod.

Música, cultura y sociedad

• Relato mitológico: Narciso y Eco.

• Danza en fila: la farandola.

• Compositor: George Bizet.

• Música y movimiento: Ven, mueve el

esqueleto (Estado Unidos).

• El musical: Sonrisas y lágrimas.

• Charles Gounod.

• Relato: El flautista de Hamelín.

• Canciones de Navidad en otras culturas:

Rueda, rueda (villancico popular de Perú).

La voz

• Canciones:

- Duende

El oído

• Audición: “Le basque”, Cinco antiguas

danzas francesas, de Marais.

• Dictado melódico.

• Audición: Caballería ligera, de Suppé.

• Reconocimiento de pulsos en un compás

cuaternario.

Música, cultura y sociedad

• Compositor: Marin Marais.

• Relato mitológico: Flauta de Pan.

• Los cantos de trabajo: Banana boat song.

• Distintos tipos de flautas según su

material.

• Danza en parejas: Branle de los caballos.

• Compositor: Franz von Suppé.

• Música y fiesta: Salta, Kalinke (popular de

Bulgaria).

La voz

• Canciones:

- Los marcianos.

- Banana boat song.

- Navega con la vela.

- Salta, Kalinke.

• Entonación de notas de diferentes alturas.

El oído

• Audición: Sexta Sinfonía, Pastoral, de Beethoven.

• Dictados melódicos y rítmicos.

• Identificación de sonidos graves, medios y agudos.

• Audición: Marcha turca, de Mozart.

• La voz humana y el canto.

• Identificación de voces agudas y graves.

• Identificación de agrupaciones vocales.

Música, cultura y sociedad

• Relato: Kokopelli.

• Compositor: Ludwig van Beethoven.

• La naturaleza como inspiración: Lavanda azul

(popular de Inglaterra).

• Los estilos músico vocales.

• Compositor: W. A. Mozart.

• Música y juego: Una, dos y tres (popular de

Marruecos).

La voz

• Canciones:

- Al jardín de la alegría.

- El sabio chamán.

- Lavanda azul.

- Ven, mueve el esqueleto

• Rimas y retahílas.

• Canciones:

- DO, RE, MI

• Rueda, rueda.

Los instrumentos

• Acompañamiento con percusión corporal y

con instrumentos de pequeña percusión.

• Interpretación con láminas de El hada

verde.

• Acompañamiento con percusión: “Danza

antigua”, Fausto.

• Flauta: Navidad en mi ciudad (SI).

Lenguaje musical

• El pulso musical.

• Principales figuras musicales y su duración.

• La notación musical.

• El pentagrama y la clave de SOL.

• La escala y el nombre de las notas.

• Pulso y compás.

• El compás binario.

El cuerpo

• Prosodias y acompañamientos con

• Prosodias.

Los instrumentos

• La flauta dulce.

• La flauta de pan.

• Ejercicios de articulación con la flauta.

• Interpretación con láminas y con pequeña

percusión de El gnomo Momo.

• Flauta: Marcha de los elfos (LA).

• Interpretación de ritmos con instrumentos

de pequeña percusión.

• Flauta: Un tesoro en el galeón (SOL).

• Acompañamiento con percusión: Caballería

ligera, de Suppé.

Lenguaje musical

• La duración en partitura no convencional.

• Escritura de notas en el pentagrama.

• El compás cuaternario.

• La semicorchea.

• Partituras convencionales y no

convencionales.

El cuerpo

• Articulación y digitación para la

interpretación con flauta dulce.

• Fononimias y entonación de las notas MI,

• Entonación de notas de diferentes alturas

• Canciones:

- De colores.

- Una, dos, tres.

• Entonación de notas de diferentes alturas.

Los instrumentos

• Interpretación con láminas de Al nacer el día.

• Interpretación con flauta, láminas y percusión de

La flor púrpura.

• Flauta: El zorro Fox.

• Acompañamiento con instrumentos de pequeña

percusión.

Lenguaje musical

• Escritura de notas en el pentagrama.

• La variación.

• La altura del sonido.

• Repaso de distintas grafías musicales.

• Escritura de notas en el pentagrama.

• El timbre y la altura del sonido.

El cuerpo

• Juego en grupo: Al jardín de la alegría.

• Fononimias y entonación de las notas DO, RE, MI,

percusión corporal.

• Danza en grupo: “Farandola”, La arlesiana.

• Fononimias y entonación de las notas MI,

SOL y LA.

• Control postural y respiración para la

interpretación con flauta dulce.

• Danza en grupo: Minoesjka.

SOL, LA y DO.

• Danza en grupo: “Le basque”, Cinco

antiguas danzas francesas, de Marais.

• Interpretación de ritmos con percusión

corporal.

• Danza en grupo: Branle de los caballos.

SOL y LA.

• Fononimias y entonación de las notas de la escala

de DO.

• Danza en grupo: ¡Oh, Susana!

• Técnicas para una buena entonación: relajación,

respiración, resonancia y articulación.

4º PRIMARIA:

1 º TRIMESTRE 2º TRIMESTRE 3º TRIMESTRE

El oído

- Audición activa: Danza noruega n.º 2, E.

Grieg.

El oído

- Discriminación de instrumentos caseros

tradicionales.

El oído

- Audición activa: Contradanza n.o 12, Beethoven.

- Audición activa: Danza de las hachas, Joaquín

- Audición y exploración de fuentes sonoras

procedente de objetos naturales.

- Audición: quodlibet de canciones.

- Dictado melódico.

- Discriminación auditiva en fragmentos de

obras vocales de los distintos tipos de

voces.

Música, cultura y sociedad

- Los instrumentos cotidiófonos.

- El compositor y su obra: Edvard Grieg,

Danza noruega n.º 2.

- Lectura: El origen de la música.

- Música de otras culturas: Mi farolillo

(Alemania).

- El Llivre Vermell del monasterio de

Montserrat.

- La danza como forma de interacción social.

- Clasificación de las voces humanas.

- Lectura: Ulises y las sirenas, texto

adaptado de la Odisea de Homero.

- Música de otras culturas: Nadie sabrá (EE.

UU.).

La voz

- Canción: Treke treketré.

- Audición activa: Polca electromagnética, J.

Strauss II.

- Discriminación de instrumentos idiófonos y

membranófonos.

- Strangers in Moscow, M. Jackson.

- Experiencias sonoras con diversos tubos

de reciclaje.

- Dictado melódico.

- Audición activa: Carmen, Bizet.

- Instrumentos de viento: discriminación

auditiva

Música, cultura y sociedad

- Compositor y su obra: J. Strauss II, Polca

electromagnética.

- Clasificación de los instrumentos de

percusión: idiófonos y membranófonos.

- Lectura: instrumentos tradicionales y de

otras culturas: el gamelán (Indonesia).

- Música de otras culturas: Rosa amarilla

(Brasil).

- Familia de instrumentos de viento.

- Grupo de la madera y grupo del metal.

- El compositor y su música: George Bizet:

Carmen.

Rodrigo.

- Discriminación auditiva de instrumentos de cuerda.

• Discriminación de instrumentos electrófonos.

• Identificación de los principales géneros musicales.

Música, cultura y sociedad

- El legado de la música tradicional: los romances.

- El compositor y su obra: Beethoven, Contradanza n.o

12. J. Rodrigo, Fantasía para un gentilhombre.

- Lectura: El origen de los instrumentos de cuerda.

- Música de otras culturas: Siyahamba (Sudáfrica).

• Presentación de los géneros musicales más

representativos.

• Presentación de instrumentos electrófonos.

• Música de otras culturas: May the road rise to meet

you (Escocia).

La voz

- Canción:

Romance de El conde Olinos.

- Tarea: Siyahamba (Sudáfrica).

• Canción:– El twist de Poseidón.

• Tarea: May the road rise to meet you (Escocia).

Los instrumentos

- Instrumentos de cuerdas.

- Interpretación de partitura de melodía de Hungría

- Tarea: Mi farolillo (Alemania).

- Canciones:

- Quodlibet: Farolera, Arrorró, Aserrín.

- «Laudemus virginem» (Llivre Vermell),

canon a tres voces.

- Kwaheri (Kenia).

- Villancico: La zarza.

- Tarea: Nadie sabrá (EE. UU).

Los instrumentos

- Baquetas: teoría y práctica.

- Objetos naturales como fuentes sonoras.

- Interpretación de rondó con pentatónica de

DO.

- Flauta: Misterio en el cementerio (SOL, LA,

SI).

- Sonidos largos y cortos.

- La voz como instrumento.

- Acompañamiento con pequeña percusión

del villancico: La zarza.

- Flauta y láminas: ¡Agáchate, que vienen!

(nota MI).

Lenguaje musical

- El pulso.

- Las figuras musicales y la formación de

- Lectura: Instrumentos exóticos de viento: el

didgeridoo o yiraki.

- Música de otras culturas: Chocolate (EE.

UU.)

La voz

- Canción: Carnaval.

- Tarea: Rosa amarilla (Brasil).

- Canción:

- Los cuatro muleros.

- Tarea: Chocolate (EE. UU.).

Los instrumentos

- Instrumentos de percusión.

- Interpretación con pequeña percusión de

notas a contratiempo. Polka

electromagnética (J. Strauss).

- Conjunto instrumental de flauta y láminas:

Blues oriental.

- Improvisación con láminas con las notas

LA, DO, RE, MI, SOL.

- Instrumentos de viento.

- Flauta (nota RE) y láminas: Búscame en los

Alpes.

- Lectura e interpretación de partitura en

audición activa de Carmen, Bizet.

para láminas.

- Interpretación de partitura de pequeña percusión:

Contradanza n.º 12.

- Conjunto instrumental de flauta y láminas: Caballo

solitario.

• Instrumentos electrófonos.

• Interpretación con percusión corporal de partitura

rítmica.

• Flauta y láminas: Los pies en las nubes.

Lenguaje musical

- Lectura de partitura no convencional para

mensajes rítmicos.

- Escritura de notación musical en un dictado

melódico.

- Lectura de partitura de pequeña percusión:

Contradanza n.o 12, Beethoven.

• Escritura de notación musical.

• Creación de una melodía con las siete notas de la

escala.

• Interpretación de ritmos con percusión corporal y

con la voz.

El cuerpo

- Dramatización: El conde Olinos.

- Juego de discriminación de mensajes rítmicos con

sílabas rítmicas: blanca, negra, corcheas,

semicorcheas.

- Identificación del lugar de cada nota en el

pentagrama.

- Lectura de una partitura coreográfica.

- Dictado rítmico.

- Práctica de lectura y escritura de la escala

pentatónica.

- Partitura de conjunto instrumental: flauta,

láminas y pequeña percusión.

- Dictado melódico.

El cuerpo

- Danza e interpretación coreográfica de la

Danza noruega n.º 2, de Grieg.

- Lenguaje musical de gestos (Kodály) para

entonación de pentatónica de DO.

- Música y movimiento: Kwaheri (Kenia).

- Creación de movimientos: Nadie sabrá

(EE.UU.).

- Laboratorio sonoro: el viento.

Lenguaje musical

- Lectura de tarjetas rítmicas con percusión

corporal: La yincana rítmica.

- Lectura de notas a contratiempo en una

partitura para audición activa.

- Escritura de notación musical.

- Lectura e interpretación de partitura de

Carmen, Bizet.

- Dictado melódico.

El cuerpo

- La yincana rítmica con percusiones y

desplazamientos: Strangers in Moscow, M.

Jackson.

- Lenguaje musical de gestos (Kodály).

- Los instrumentos de viento-metal en

algunas danzas del centro de Europa: la

polca de la Estrella (Alemania).

cuerdas.

- Danza en grupo por parejas: Danza de las hachas,

Joaquín Rodrigo.

- Creación de movimientos espontáneos:

Siyahamba (Sudáfrica).

• Lenguaje musical de gestos (Kodály).

• Danza moderna: Baila a la moda.

5º PRIMARIA:

1 º TRIMESTRE 2º TRIMESTRE 3º TRIMESTRE

El oído

• Producción y cualidades del sonido.

• Audición de fragmentos musicales para

percibir tipos de compases.

• Audición: “Vals 2”, Jazz Suite n.º 2, de

Shostakóvich.

• La ópera: elementos que la integran y tipos

de voces.

• Audición: “Coro de esclavos hebreos”,

Nabucco (Verdi)

• Cualidades del sonido: el timbre.

Música, cultura y sociedad

• Relato mitológico: “Las musas”.

• Músicas de otras culturas: ¿Quién es aquel

pajarillo? (popular de Bolivia y Argentina).

• La ópera. Giuseppe Verdi.

• Músicas de otras culturas: ¡Qué extenso es

el mar! (popular de Inglaterra).

La voz

• Canciones:

- Voy cantando

El oído

• Cualidades del sonido: la intensidad y sus

matices.

• Audición: “2º movimiento”, Novena sinfonía,

de Beethoven.

• Timbres instrumentales de la orquesta

sinfónica.

• Audición: Capricho español, de Rimski

Kórsakov.

• Dictado rítmico.

• Fragmentos musicales relacionados con la

danza.

• Fragmentos musicales relacionados con la

escultura.

• Los instrumentos de percusión de altura

definida e indefinida.

Música, cultura y sociedad

• La orquesta sinfónica.

• Música y pintura: Kandinsky

• Músicas de otras culturas: Telas Indias

(Líbano).

• Danza y sus estilos.

El oído

• Identificación auditiva de diferentes esquemas

rítmicos.

• Audición de fragmentos de obras musicales para

identificar compases.

• Identificación auditiva de diferentes formas

musicales: bipartita, rondó, ostinato.

• Audición: Annen Polka, de Strauss.

Música, cultura y sociedad

• Los romances: El conde Flores.

• Los cantautores.

• Músicas de otras culturas: Kalinka, (Rusia).

• Profesiones musicales.

• Relato: Las murallas y la música.

• Músicas de otras culturas: My Bonnie Lies Over

the Ocean (Escocia).

La voz

• Canciones:

- El fantasma comeletras.

- Romance del Conde Flores.

- Kalinka.

- ¿Quién es aquel pajarillo?

• La canción con estribillo.

• Canciones:

- Los tres alpinos.

- Toquen los instrumentos.

- ¡Qué extenso es el mar!

• La ópera: Va pensiero, Verdi.

Los instrumentos

• Flauta: Musa de los vientos.

• ompañamiento instrumental con pequeña

percusión.

• Acompañamiento con percusión: Los tres

alpinos.

• Acompañamiento de láminas con bordones:

De arte en arte.

• Flauta: Nieve en mi ventana (RE).

Lenguaje musical

• La canción con estribillo.

• Sonido y silencio.

• Tipos de compases.

• Duración de las figuras musicales.

• La forma musical:

Repetición, variación y contraste.

• Grafías no convencionales.

• Música y escultura: Miguel Ángel

Buonarroti.

• Músicas de otras culturas: Dejo el viejo

Texas (Estados Unidos).

La voz

• Canciones:

- ¡Alerta en el museo!

- Guten Morgen (canon).

- Telas Indias (Líbano).

• Entonación con ligaduras.

• Canciones:

- La cueva

- Me quedo de piedra.

- Dejo el viejo Texas

Los instrumentos

• Interpretación y creación de partitura no

convencional con matices de intensidad.

• Flauta: Pinceladas nocturnas (FA).

• Los instrumentos de la orquesta.

• Acompañamiento de láminas en la canción

de La cueva.

• Flauta: El pensador (DO y DO’).

• Clasificación de los instrumentos de

percusión: de altura indefinida y de altura

• Poemas cantados.

• La entonación como recurso expresivo.

• Los grupos fónicos.

• Canciones:

- Del suelo al techo,

- A coger el trébole,

- My Bonnie lies over the ocean.

Los instrumentos

• Acompañamiento de pequeña percusión.

• Flauta: La Feria de Scarborough.

• Flauta e instrumentos de pequeña percusión: La

torre de Bang.

• Acompañamiento con instrumental Orff: Annen

Polka, de Strauss.

• Acompañamiento con bordones.

Lenguaje musical

• La entonación como recurso expresivo.

• Las líneas melódicas en los grupos fónicos.

• El compás y las líneas divisorias.

• El ritmo prosódico o ritmo del lenguaje.

• La forma musical: bipartita, rondó, ostinato.

• Escritura rítmica y melódica de una obra musical.

El cuerpo

• Los intervalos: definición y tipos.

• El bordón. Bordones de RE dórico.

El cuerpo

• La danza mixer: El ocho.

• Escenificación de Los tres alpinos.

definida.

Lenguaje musical

• Cualidades del sonido: la intensidad y sus

matices.

• Signos de prolongación: ligadura y puntillo.

• Grafías no convencionales: matices y

reguladores de intensidad.

• Pulso.

• Ritmo.

• Percepción de tipos de compases.

• Grafías convencionales: figuras y silencios.

El cuerpo

• Movimientos corporales relacionados con

los matices de intensidad.

• Prosodias y acompañamientos con

percusión corporal “tallando ritmos”.

• Música y movimiento: Me quedo de piedra

y Danza de los siete saltos.

• Expresión corporal y entonación de frases.

• Prosodias y acompañamientos con percusión

corporal.

• Prosodias y acompañamientos con percusión

corporal.

6 º PRIMARIA:

1 º TRIMESTRE 2º TRIMESTRE 3º TRIMESTRE

El oído

- Umbi, umbi (República de Angola).

- Danza cortesana del Renacimiento:

- Pavana (Luis de Milán).

- Danza inglesa renacentista:

- Newcastle

(J. Playford).

- Audición Activa:

- Marcha Radetzky (J. Strauss).

- Discriminación auditiva de diversos

esquemas rítmicos y melódicos.

Música, cultura y sociedad

- Cómic: Historia de la música:

- La Prehistoria.

- La Antigüedad.

- Música de otras culturas:

- Umbi, umbi (República de Angola).

- Canto de mujeres (tribu Venda-

Sudáfrica).

- Cómic: Historia de la música:

- La Edad Media.

- El Renacimiento.

El oído

- Fragmentos musicales para determinar los

tipos de tempo básicos.

- «Allegro assai», Concierto para violín en Mi

mayor, de Johann Sebastian Bach.

- Discriminación auditiva de temas y

variaciones.

- Variaciones sobre Ah, vous dirai-je Maman,

de Mozart.

- Discriminación auditiva de diversos

esquemas rítmicos.

Música, cultura y sociedad

- Forma musical: El canon.

- Cómic: Historia de la música:

- El Barroco.

- Confección de una ficha de audición.

- Cómic: Historia de la música:

El Clasicismo.

- El tema con variaciones.

La voz

- Canción:

El oído

- Fragmentos de obras de diversos autores del s. XIX

para determinar el carácter.

- Discriminación auditiva de diversos esquemas

rítmicos.

- Hambun (EE. UU).

- Achy breaky heart (de Don von Tress).

- Discriminación auditiva de tipo de compás y forma

musical.

- El tren de la noche: discriminación auditiva de dos

instrumentos.

- Discriminación de ritmos prosódicos.

Música, cultura y sociedad

- Cómic: Historia de la música: El Romanticismo.

- El carácter en la obra musical.

- Cómic: Historia de la música:

El siglo XX.

- Empleo de objetos cotidianos como instrumentos

de percusión.

La voz

- Canción:

- Danza cortesana del Renacimiento:

- Pavana (Luis de Milán).

- Danza inglesa renacentista:

- Newcastle (John Playford).

- Concierto de Año Nuevo: Marcha

Radetzky (Johann Strauss).

La voz

- Canción extranjera:

- Umbi, umbi (República de Angola).

- Villancico:

- Canto de Nochebuena.

- Canción extranjera:

- What a strange way (Inglaterra).

Los instrumentos

- Percusión: Eco de tambores.

- Láminas y pequeña percusión:

- Umbi, umbi (República de Angola).

- Flauta: Los magos del valle.

- Interpretación de ritmos:

- Canto de mujeres (tribu Venda-

Sudáfrica).

- Percusión corporal: Rondó para piernas y

tambores.

- Láminas y pequeña percusión:

- Pavana (Luis de Millán).

- Sentado en el atril.

- Canción extranjera:

- Ando buscando (Cuba).

- Canción: La fuente del Cacho.

- Cancion extranjera: If you miss me from

the back of the bus (EE.UU).

Los instrumentos

- Láminas:

- Canon (Henry Purcell).

- Flauta:

- La otra clase (El Fa♯).

- Láminas: Nos dicen las profecías: (el Si♭)

- Flauta: El saludo de Thor (el Si♭)

- Flauta y láminas: el tema con variaciones

sobre Ah, vous dirai-je Maman, (W.A.

Mozart).

Lenguaje musical

- El tempo musical:

- Las alteraciones:

el sostenido (♯), el bemol (♭) y el becuadro

(♮).

- Las células rítmicas.

- Lectura rítmica con prosodia: El tiempo.

- Variaciones con células rítmicas.

- Al lado de mi cabaña.

- Canción y flauta:

- La flauta baila sola.

- Canción extranjera:

- Bella bimba (Italia).

- Canción:

El tren de la noche.

- Canción extranjera: Hamboun (EE. UU.)

Los instrumentos

- Flauta y láminas:

- Tarde sin salir (el Si♭).

- Flauta y canción:

- La flauta baila sola.

- Interpretación con instrumentos de percusión

caseros: Hamboun.

- Flauta, láminas y percusión corporal: Tumba que

tumba.

Lenguaje musical

- Partitura con notación coreográfica:

- Danza: Alunelul (Rumanía).

- Dictado rítmico.

- Lectura de partitura para flauta, láminas y

percusión corporal:

Tumba que tumba.

- Flauta: The first Noel.

- Audición Activa: Pequeña percusión

Marcha de Radetzky (Johann Strauss).

- Tres Instrumentos de cuerda de la Edad

Media.

Lenguaje musical

- La escala pentatónica: dictado y creación

de pregunta-respuesta.

- Lenguaje no convencional: las runas.

- Reconocimiento de signos musicales.

- Dictado rítmico.

- Dictado melódico de escala pentatónica.

- Los matices de intensidad, claves y

alteraciones.

El cuerpo

- Creación de coreografía:

- Rondó para piernas y tambores.

- Danza inglesa renacentista: Newcastle

(John Playford).

- Dictado rítmico

El cuerpo

- Creación de una coreografía para el

«Allegro assai», Concierto para violín en Mi

mayor, de Johann Sebastian Bach.

- Grupos escultóricos: creación de figuras

corporales en diversos planos (vertical,

medio, horizontal).

- Danza: Fjaskern (Escandinavia)

- Escritura de lenguaje musical: conversión de

sílabas rítmicas a lenguaje convencional.

- Colocación de líneas divisorias para distribuir

compases y de notas en el pentagrama.

El cuerpo

- Danza: Alunelul (Rumanía).

- El baile en línea:

Achy breaky heart (de Don von Tress).

- Interpretación coreográfica:

El rock de la cárcel (Leiber y Stoller).

CUADRO TEMPORALIZACIÓN ÁREA : Música 1ª EVALUACIÓN Reunión de evaluación: del 11 al 15 de diciembre

UNIDAD DURACIÓN TEMPORALIZACIÓN

UNIDAD 1 6 semanas del 7 de septiembre al 20 de octubre

UNIDAD 2

6 semanas del 23 de octubre al 7 de diciembre

2ª EVALUACIÓN Reunión de evaluación: del 12 al 16 de marzo

UNIDAD DURACIÓN TEMPORALIZACIÓN

UNIDAD 3 6 semanas del 11 de diciembre al 2 de febrero

UNIDAD 4 5 semanas del 5 de febrero al 9 de marzo

3ª EVALUACIÓN Reunión de evaluación: del 11 al 15 de junio

UNIDAD DURACIÓN TEMPORALIZACIÓN

UNIDAD 5

7 semanas del 12 de marzo al 11 de mayo

UNIDAD 6

6 semanas

del 14 de mayo al 26 de junio

11. CONTENIDOS MÍNIMOS EXIGIBLES: SU RELACIÓN CON LAS COMPETENCIAS CLAVE. 1º NIVEL

Sonidos fuertes y sonidos débiles. CMCT

Instrumentos de percusión. CMCT. CIEE

Identificación y discriminación de sonidos. CMCT

Líneas y espacios en el pentagrama. CCEC.

Instrumentos de pequeña percusión escolar. CMCT.CIEE.

Sonidos largos y sonidos cortos. CMCT.

Instrumentos de percusión de piel. CMCT. CIEE.

Sonidos agudos y sonidos graves. CMCT.

Sonidos agradables y desagradables. CMCT.

Sonidos de animales y de la naturaleza. CMCT.

Escritura musical no convencional.CAA

Entonación de sencillas canciones. CCL. CCEC.

Ritmo, movimiento y danza. CIEE.

2º NIVEL

Intensidad: fuerte/ suave. CMCT.

Figuras musicales: blanca, negra, corchea, semicorchea y silencio de blanca y

negra. CMCT. CCEC.

Instrumentos de percusión escolar. CMCT.

Identificar sonidos. CMCT.

Escritura musical. MI-SOL. CCEC.

Entonación: sol-mi-la. CCEC.

Ritmogramas. CAA.

El cuerpo instrumento musical. CIEE.

Descubrir la música: musicogramas. CCL.

Sonidos agudos y sonidos graves. CMCT.

Entonación de sencillas canciones escolares. CIEE.CSC.

Escritura en el pentagrama. CL.CCEC.

Ritmo, movimiento y danza.CAA. CIEE.CSC.

3º NIVEL

La escala musical. CCEC. CMCT.

Clasificación de los sonidos. CCEC.

Escritura en el pentagrama. CCEC.

Figuras musicales: blanca, negra, corchea, semicorcheas y sus silencios. CCEC.

CMCT.

Percusión de madera. CMCT.

Percusión de metal. CMCT.

Ritmogramas. CAA.

Cantar, bailar y tocar. CCL.CSC.

Flauta dulce: canciones con SI-LA-SOL. CCEC.

Voces agudas y graves. CCEC.

Flauta dulce, flauta travesera y flauta de pan. CCEC.

El xilófono y metalófono. CMCT.CCEC.

Audiciones y musicogramas. CMCT.CCEC.

Matices de intensidad. CCEC.CMCT.

4º NIVEL

Escritura en el pentagrama: escala de DO. CCEC.

Danza. CSC. CAA.

Los silencios: equivalencias. CAA.

Formas musicales: audiciones. CCEC. CAA.

Las voces humanas. CMCT.

Agrupaciones de voces. CCEC. CSC.

Flauta dulce: canciones con SOL-LA-SI-DO´. CCEC.

Clasificación de los sonidos: altura, intensidad, duración y timbre. CMCT.

Percusiones corporales. CMCT.

Dictados rítmicos y melódicos.CAA.

Identificación y clasificación de instrumentos. CMCT. CCEC.

Canto, baile e instrumentación bajo las órdenes de la batuta del director/a.

CAA.CSC

5º NIVEL

Instrumentos de percusión determinada e indeterminada. CCEC.

El sonido: duración. Figuras y silencios. Redonda, blanca, negra, corchea,

semicorchea. Equivalencias. CMCT.

Ritmo y melodía. CMCT.

Cualidades del sonido: intensidad y matices. CMCT.

Compases. Líneas divisorias. CCEC. CMCT.

Melodía y acompañamiento. CMCT.

Flauta dulce: canciones con RE-MI-FA-SOL-LA-SI-DO´- RE´. CCEC. CAA

Las voces humanas. CMCT.CSC.

La música y la letra. CL.

Descubrir la música: audiciones y musicogramas. CCEC. CIEE

Clasificación familia de los instrumentos. CCEC

Canciones regionales y músicas del mundo. CL. CSC.

Profesiones musicales. CAA.

Canto, baile e instrumentación bajo las órdenes de la batuta del director/a.

CAA.CSC

6º NIVEL

Figuras musicales y sus silencios. CCEC.

La melodía. Escritura. CL.

Líneas adicionales. CCEC.

Voces e instrumentos: clasificación. CMCT.

Unidad de pulso y de compás. CMCT. CCEC.

Flauta dulce: canciones con el ámbito de DO a RE´. CCEC. CAA.

Tono y semitono. CCEC.

Intervalos. CCEC.

Signo de repetición: D.C. (da capo). CCEC.

Alteramos los sonidos: sostenido, bemol y becuadro. CCEC.

La música y las artes. CMCT. CSC.

Buscar y obtener información relativa a la música a través de “Internet”. CD. CIEE.

Agrupaciones instrumentales. CMCT.

Audiciones. CL.

La orquesta. CMCT.

Canciones regionales y músicas del mundo. CL. CAA

Canto, baile e instrumentación bajo las órdenes de la batuta del director/a.

CAA.CSC CIEE

12.- CRITERIOS DE CALIFICACIÓN:

Área de Música

1º y 2º de Ed. Primaria

Audiciones:

Audiopercepción y escucha activa.

30%

Lenguaje musical y corporal:

Movimiento rítmico y danza (danzas, dramatizaciones, expresión corporal,

etc.). Ejecución e improvisación.

40%

Pruebas instrumentales y de canto:

Lectoescritura convencional y no convencional. Interpretación y expresión.

10%

Planilla de observación:

Trabajos de búsqueda de información y exposiciones; Actitud hacia la

asignatura.

20%

Área de Música

3º y 4º de Ed. Primaria

Audiciones:

Audiopercepción y escucha activa.

20%

Lenguaje musical y corporal:

Movimiento rítmico y danza (danzas, dramatizaciones, expresión corporal,

etc.). Ejecución e improvisación.

40%

Pruebas instrumentales y de canto:

Lectoescritura convencional y no convencional. Interpretación y expresión.

20%

Planilla de observación:

Trabajos de búsqueda de información y exposiciones; Actitud hacia la

asignatura.

20%

Área de Música

5º y 6º de Ed. Primaria

Audiciones:

Audiopercepción y escucha activa.

20%

Lenguaje musical y corporal:

Movimiento rítmico y danza (danzas, dramatizaciones, expresión corporal,

30%

etc.). Ejecución e improvisación.

Pruebas instrumentales y de canto:

Lectoescritura convencional y no convencional. Interpretación y expresión.

30%

Planilla de observación:

Trabajos de búsqueda de información y exposiciones; Actitud hacia la

asignatura.

20%

13. PROPUESTAS DE MEJORA: -Pedir aportaciones a los propios alumnos para las audiciones y prácticas de

acompañamiento con instrumentos de percusión.

- Implicar a los alumnos en la presentación de sus propias audiciones y breve explicación de

las mismas.

- Refuerzo de contenidos de final de etapa para mejorar la coordinación vertical con E.S.O.

14. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS: Conciertos didácticos: desde el área de música se propone a los diferentes niveles

actividades didácticas relacionadas directamente con la música (Fundación Gulbenkian,

Museo del Azulejo, Centro Cultural de Belém –CCB-).

15. MATERIAL DEL ALUMNO Y LIBRO DE TEXTO: El proyecto elegido como apoyo para trabajar en los niveles de Educación Primaria es

“Aprender es crecer”, de la editorial Anaya.

Lisboa, 10 de octubre de 2017 Maestra de Música - Primaria.

Mª Emilia Serrano Jaén.