PROGRAMACIÓN MÚSICA 2019-2020 · 2019-11-14 · Música. Primer ciclo ESO Criterios de Evaluación Estándares de aprendizaje Bloque 1. Interpretación y creación 1. Reconocer

PROGRAMACIÓN MÚSICA 2019-20201.DEPARTAMENTO DE MÚSICA Y ENSEÑANZAS ASIGNADAS.........................................3

1. 1 FUNDAMENTACIÓN LEGISLATIVA DE LA ASIGNATURA DE MÚSICA.................3 (Orden 14 julio de 2016)............................................................................................................3

2. COMPETENCIAS CLAVE Y OBJETIVOS DE ETAPA...........................................................62.1 Tratamiento de las competencias clave en la programación.................................................62.2 OBJETIVOS DE ETAPA PARA LA ESO............................................................................7

3. OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LA MATERIA MÚSICA.......................................................83.1 OBJETIVOS SEGÚN NORMATIVA(orden 14 julio 2016)................................................83.2 Concreción de los objetivos específicos en la programación docente..................................9

4. CONTENIDOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE LA ASIGNATURA MÚSICA PARA 1º Y 2º DE ESO.............................................................................................................................12

4.1 BLOQUES DE CONTENIDOS SEGÚN LA NORMATIVA (Orden de 14 julio de 2016)...................................................................................................................................................124.2 PESO ESPECÍFICO DE CADA COMPETENCIA EN LOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN.........................................................................................................................224.3 DESARROLLO DE LOS BLOQUES DE CONTENIDOS...............................................224.3.1 Relación de los criterios de evaluación con los estándares de aprendizaje:....................224.4 UNIDADES DIDÁCTICAS...............................................................................................254.5 LIBROS DE TEXTO Y TEMPORALIZACIÓN DE LAS UNIDADES DIDÁCTICAS.. 26

5. ESTRATEGIAS METODOLÓGICAS......................................................................................265.1 ESTRUCTURACIÓN DE LAS ACTIVIDADES EN LAS UNIDADES DIDÁCTICAS........27 5.2 ACTIVIDADES APROPIADAS PARA EL DESARROLLO DE CADA COMPETENCIA......................................................................................................................28

6. EVALUACIÓN..........................................................................................................................286.1 INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN EN RELACIÓN CON LOS BLOQUES DE CONTENIDOS.........................................................................................................................296.2 PONDERACIÓN PARA EL PRIMER CICLO DE ESO......................................................29

7 .CONCRECIÓN DE LOS ELEMENTOS CURRICULARES PARA CUARTO DE ESO.......307.1 OBJETIVOS ESPECÍFICOS PARA CUARTO DE ESO...................................................307.2 CONCRECIÓN DE LOS CONTENIDOS, CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE PARA 4º ESO...............................................................327.3 DESARROLLO DE LOS BLOQUES DE CONTENIDOS...............................................347.4 UNIDADES DIDÁCTICAS...............................................................................................367.5 LIBROS DE TEXTO Y TEMPORALIZACIÓN DE LAS UNIDADES DIDÁCTICAS.. 36

8. ACTIVIDADES PARA EL CUARTO DE ESO........................................................................379. EVALUACIÓN EN CUARTO DE ESO...................................................................................38

9.1 INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN EN RELACIÓN CON LOS BLOQUES DE CONTENIDOS..........................................................................................................................389.2 PONDERACIÓN PARA EL CUARTO DE ESO..................................................................38

10. RECUPERACIÓN DE AQUELLOS APRENDIZAJES NO ADQUIRIDOS........................39(ALUMNOS/AS CON LA MATERIA PENDIENTE)..................................................................39Plan de trabajo para la recuperación de materias pendientes.........................................................39Plan de trabajo para la recuperación de materias pendientes.........................................................4111.ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES Y COMPLEMENTARIAS..............................................43 12. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD................................................................44

12.1 PROGRAMA DE REFUERZO PARA RECUPERACIÓN DE APRENDIZAJES NO ADQUIRIDOS..........................................................................................................................45

13. TRATAMIENTO DE LA LECTURA......................................................................................47

14.TRATAMIENTO DE LA ESCRITURA...................................................................................4715.MATERIAL NECESARIO PARA EL DESARROLLO DE LA ASIGNATURA....................4716.FORMACIÓN DEL PROFESORADO....................................................................................4717.MEDIDAS PREVISTAS PARA LA CONSECUCIÓN DE LA PLENA IGUALDAD ENTRE HOMBRES Y MUJERES EN LA ASIGNATURA DE MÚSICA................................................4819.MÚSICA SECCIÓN BILINGÜE.............................................................................................49

1.DEPARTAMENTO DE MÚSICA Y ENSEÑANZAS ASIGNADAS

El Departamento de Música del I. E. S. Aguadulce es unipersonal y está integrado por

Almudena Tovar Martín, siendo Jefe de Departamento y por lo tanto asume la realización de la

programación.

Durante el curso 2019-2020 la Jefe de Departamento de Música asumirá también las

funciones de Coordinadora del área de Competencia Cultural y Artística.

Las áreas impartidas por este Departamento son:

Música en 1º E.S.O. encontrándose dentro del Proyecto Bilingüe (sección de inglés)que se

está llevando a cabo en el Centro. Los agrupamientos bilingües 100% son los siguientes: 1ºESO

(A,B,C,D )

Música en 2º E.S.O . Cuatro grupos dentro del Proyecto Bilingüe (2ºA/2ºB/2ºC/2ºD),

también 100% bilingües.

Participación en el proyecto Erasmus + “Love of reading”. Curso 3ºESO. Participación en

la asignatura de configuración propia: “Conociendo Europa”

1. 1 FUNDAMENTACIÓN LEGISLATIVA DE LA ASIGNATURA DE MÚSICA

(Orden 14 julio de 2016)

La Música es una materia del bloque de asignaturas específicas para primer y segundo ciclo de laEducación Secundaria Obligatoria, ofertándose en Andalucía en 1.º, 2.º y 4.º en el bloque deasignaturas específicas obligatorias y en 3.º en el bloque de asignatura de libre configuraciónautonómica.

La música, como bien cultural y como lenguaje y medio de comunicación no verbal,constituye un elemento con gran valor en la vida de las personas que favorece el desarrollo integralde los individuos, interviene en su formación emocional e intelectual, a través del conocimiento delhecho musical como manifestación cultural e histórica, y contribuye al afianzamiento de una actitudabierta, reflexiva y crítica en el alumnado.Además fomenta el desarrollo de la percepción, la sensibilidad estética, la expresión creativa y lareflexión crítica.En la actualidad, la música constituye uno de los principales referentes de identificación de lajuventud.Con el desarrollo tecnológico se han multiplicado los cauces de acceso a las cada vez másnumerosas fuentes de cultura musical, así como a sus diversas formas de creación e interpretación através de los medios que forman parte de su vida cotidiana como Internet, dispositivos móviles,reproductores de audio o videojuegos.

La situación geográfica estratégica de Andalucía, así como su riqueza natural y su granextensión, forman un conjunto de factores que hicieron de Andalucía un foco de atracción de otrascivilizaciones desde épocas muy antiguas. Por ello existen gran cantidad de sustratos musicalescomo son el prerromano, el hispanorromano, el judío, el cristiano, el mozárabe, el castellano, elgitano, etc., hasta la música que se desarrolla en pleno siglo XXI en nuestra ComunidadAutonómica, que han contribuido a la conformación de la música andaluza.

La música andaluza la integran tanto la música tradicional propia de Andalucía, como untipo de música específico de género culto, definido por unas características propias en el ámbito

métrico, melódico, armónico y formal. Por ello, puede hablarse con propiedad de música andaluzacompuesta por compositores o compositoras no andaluzas.

En el ámbito de la música académica cabe destacar en cada periodo de la historia,compositores, compositoras e interpretes andaluces que por su importancia son fundamentales en elestudio y evolución de la Historia Universal de la Música.

Destacamos el flamenco, género de música y danza que se originó y desarrolló en la BajaAndalucía a partir del Siglo XIX, y que actualmente es considerado Patrimonio Inmaterial de laHumanidad.

Distinguimos, por otra parte, otros géneros de música andaluza como son la copla, el rockandaluz y la música urbana actual hecha desde Andalucía, como referentes culturales importantes denuestro tiempo y que por su relevancia deben ser incluidos para su estudio, como elementointegrador de nuestro patrimonio cultural andaluz.

Los contenidos de esta materia se han organizado en cuatro bloques: «Interpretación ycreación»,«Escucha», «Contextos musicales y culturales» y «Música y tecnología». Los cuatrobloques están relacionados entre sí, ya que comparten múltiples elementos. Esta división en bloquespermite hacer más abordable su estudio.El bloque «Interpretación y creación» integra la expresión instrumental, vocal y corporal con laimprovisación y composición musical, lo que permitirá al alumnado acercarse a la música de unaforma activa, interpretando o creando.El bloque «Escucha» pretende desarrollar en el alumnado una actitud de motivación hacia este artey dotarlo de las herramientas básicas para disfrutar del mismo a través de la audición y comprensióndel hecho musical.El bloque «Contextos musicales y culturales» sitúa a la música dentro de los contextos culturales ehistóricos, da a conocer el valor del patrimonio musical español y permite al alumnado aprender aidentificar el estilo y las características distintivas de la música que delimitan cada uno de losperiodos históricos básicos.El bloque «Música y tecnologías» trata el conocimiento y la práctica de la interacción entre músicay nuevas tecnologías. Este bloque de contenidos tiene especial importancia debido a la cercanía quelas tecnologías tienen en la vida cotidiana del alumnado de ESO, por lo que se pretende generar unavinculación entre el lenguaje tecnológico que utiliza habitualmente y la música en el contextoescolar.El currículo de esta materia promueve el desarrollo de actitudes y valores positivos y se adaptará alas características y necesidades particulares del alumnado. De esta forma, esta materia servirá debase para trabajar aspectos educativos de carácter transversal tan importantes como:La «Educación para la Salud», se desarrolla a través de las posibilidades de la expresión corporal,de la danza, el baile, del dominio de la voz, del dominio del propio cuerpo y el equilibrio físico ymental.La «Educación para el consumo», se desarrolla favoreciendo una actitud crítica en los gustosmusicales del alumnado, evitando dejarse llevar por modas o por la influencia de la publicidad.

La «Educación para la igualdad de género» se desarrolla contribuyendo a conocer y valorar lasaportaciones de las mujeres a la música, evitando todo tipo de desigualdades y expresiones sexistas.El «Respeto a las diversas culturas y minorías étnicas», se desarrolla dando a conocer músicas yfolclores de culturas diferentes y de minorías étnicas, fomentando el interés y el respeto pormanifestaciones culturas diversas y su música como fuente de expresión, evitando cualquierconducta xenófoba.La «Educación moral y cívica» y «Educación para la Paz», se desarrolla incentivando el trabajo enequipo, promoviendo así la cooperación, la integración en el equipo y respeto por el trabajo de lasdemás personas,incidiendo en una concienciación de la importancia de la paz, la tolerancia y el compromiso social.Además, la materia de música facilitará un aprendizaje globalizado estableciendo relación con otrasmaterias del currículo, como Geografía e Historia (relacionando la música con la cultura y la

historia, conociendo los estilos musicales, épocas y países de origen); Educación Física (a través deun conocimiento del cuerpo, desarrollo de actividades físicas, rítmicas y expresivas, el movimientoy la danza, etc.); Lengua Castellana y Literatura (como lenguaje y medio de expresión,desarrollando y mejorando estructuras del lenguaje verbal para poder expresar ideas relacionadascon la música, lectura de textos, uso de vocabulario específico de la materia, etc.); Matemáticas(con una correcta relación entre compases y fracciones, escalas, magnitudes matemáticas,operaciones aritméticas, etc.); Educación Plástica, Visual y Audiovisual (entendiendo la diversidadde manifestaciones artísticas y culturales, el estudio de la música a través del arte plástico, periodosartísticos a lo largo de la Historia del Arte, etc.), entre otras.

La contribución de la materia de música al desarrollo de las distintas competencias clave la

podemos encontrar de la siguiente forma:Competencia comunicación lingüística (CCL): con la concepción de la música como lenguajeuniversal, siendo un medio de comunicación con códigos propios, estructuras y normas particulares,ampliando la capacidad de búsqueda, recogida, selección, procesamiento y presentación deinformación sobre la música en fuentes orales y escritas.Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología (CMCT): la música tieneun importante componente matemático, siendo el sonido un fenómeno físico-acústico. En la músicase establecen relaciones proporcionales entre figuras rítmicas, compases, escalas, intervalos oacordes que implicarán la realización de operaciones aritméticas desde una perspectivafundamentalmente práctica.Competencia digital (CD): la diversidad de formatos en que la música es transmitida requiere undesarrollo especial de destrezas encaminadas al manejo de la información específica relacionadacon ésta.Competencia para aprender a aprender (CAA): propiciando un trabajo y aprendizaje autónomo,fomentando la disciplina, el autoregulación y la perseverancia.Competencia social y cívica (CSC): a través del establecimiento de unas relaciones sociales queimplican la adecuación a unos códigos de conducta relativos al contexto musical en el que sedesarrollan las actividades, expresando de forma adecuada juicios personales y valorando las deotras personas.

Competencia de sentido de iniciativa y espíritu emprendedor (SIEP): la música como forma deexpresión creativa que fomenta la imaginación, la innovación y la capacidad de reacción eimprovisación ante lo imprevisto, por ejemplo a través de la gestión de la búsqueda y preparaciónde un escenario, información y difusión del evento.Competencia de conciencia y expresiones culturales (CEC): relacionando la música con el resto deexpresiones artísticas (plástica, literatura, cine, danza y baile, etc.), fomentando la capacidad deapreciar, comprender y valorar críticamente diferentes manifestaciones culturales y musicales.

2. COMPETENCIAS CLAVE Y OBJETIVOS DE ETAPA

2.1 Tratamiento de las competencias clave en la programación.

COMPETENCIA Desarrollo de las competencias desde esta materia

Comunicación lingüística (CCL) Componente lingüístico: tratamiento de vocabularioespecífico en inglés y español. Componentepragmático-discursivo: lecturas comprensivas yestrategias de extracción de ideas principales ysecundarias. Componente socio-cultural. Textos de distintas épocasy fuentes. Componente estratégico :Producción de textos comopor ejemplo críticas musicales. Exposiciones orales.

Competencia matemática y competenciasbásicas en ciencia y tecnología (CMCT)

Cantidad: Ritmos, ejercicios de composiciónSistemas físicos: acústica y organologíaSistemas biológicos: la voz, contaminación acústicaSistemas tecnológicos: uso y estudio de software ydispositivos relacionados con la música.

Competencia digital (CD) Tecnologías aplicadas a la interpretación y creación decontenidos digitales (texto, audio, vídeo, imágenes)

Aprender a aprender (CAA) Resolución de problemas de composición, ejerciciosauditivos de aplicación, análisis musical y `proyectosde investigación

Competencias sociales y cívicas (CSC) Interpretación solista y grupal. Uso adecuado dematerial. Asistencia a audiciones

Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor (SIEP)

Realización de un proyecto

Conciencia y expresiones culturales (CEC)

Actividades de lectura con: conocimiento ycomprensión de distintos estilos y géneros musicales yartísticos, a través de la audición, el visionado deimágenes, las fuentes escritas y musicales...etc.Aplicación de técnicas y recursos en la prácticamusical. Interés por la vida cultural del entorno.

2.2 OBJETIVOS DE ETAPA PARA LA ESO.

Conforme a lo dispuesto en el artículo 11 del Real Decreto 1105/2014, de 26 de diciembre,

la Educación Secundaria Obligatoria contribuirá a desarrollar en los alumnos y en las alumnas las

capacidades que les permitan:a) Asumir responsablemente sus deberes, conocer y ejercer sus derechos en el respeto a los demás,practicar la tolerancia, la cooperación y la solidaridad entre las personas y grupos, ejercitarse en eldiálogo afianzando los derechos humanos y la igualdad de trato y de oportunidades entre mujeres yhombres, como valores comunes de una sociedad plural y prepararse para el ejercicio de laciudadanía democrática.b) Desarrollar y consolidar hábitos de disciplina, estudio y trabajo individual y en equipo comocondición necesaria para una realización eficaz de las tareas del aprendizaje y como medio dedesarrollo personal.c) Valorar y respetar la diferencia de sexos y la igualdad de derechos y oportunidades entre ellos.Rechazar la discriminación de las personas por razón de sexo o por cualquier otra condición ocircunstancia personal o social. Rechazar los estereotipos que supongan discriminación entrehombres y mujeres, así como cualquier manifestación de violencia contra la mujer.d) Fortalecer sus capacidades afectivas en todos los ámbitos de la personalidad y en sus relacionescon los demás, así como rechazar la violencia, los prejuicios de cualquier tipo, los comportamientossexistas y resolver pacíficamente los conflictos.e) Desarrollar destrezas básicas en la utilización de las fuentes de información para, con sentidocrítico, adquirir nuevos conocimientos. Adquirir una preparación básica en el campo de lastecnologías, especialmente las de la información y la comunicación.f) Concebir el conocimiento científico como un saber integrado, que se estructura en distintasdisciplinas, así como conocer y aplicar los métodos para identificar los problemas en los diversoscampos del conocimiento y de la experiencia.g) Desarrollar el espíritu emprendedor y la confianza en sí mismo, la participación, el sentidocrítico, la iniciativa personal y la capacidad para aprender a aprender, planificar, tomar decisiones yasumir responsabilidades.h) Comprender y expresar con corrección, oralmente y por escrito, en la lengua castellana, textos ymensajes complejos, e iniciarse en el conocimiento, la lectura y el estudio de la literatura.i) Comprender y expresarse en una o más lenguas extranjeras de manera apropiada.j) Conocer, valorar y respetar los aspectos básicos de la cultura y la historia propias y de los demás,así como el patrimonio artístico y cultural.k) Conocer y aceptar el funcionamiento del propio cuerpo y el de los otros, respetar las diferencias,afianzar los hábitos de cuidado y salud corporales e incorporar la educación física y la práctica deldeporte para favorecer el desarrollo personal y social. Conocer y valorar la dimensión humana de lasexualidad en toda su diversidad. Valorar críticamente los hábitos sociales relacionados con lasalud, el consumo, el cuidado de los seres vivos y el medio ambiente, contribuyendo a suconservación y mejora.l) Apreciar la creación artística y comprender el lenguaje de las distintas manifestaciones artísticas,utilizando diversos medios de expresión y representación.

Además de los objetivos descritos en el apartado anterior, la Educación SecundariaObligatoria en Andalucía contribuirá a desarrollar en el alumnado las capacidades que le permitan:a) Conocer y apreciar las peculiaridades de la modalidad lingüística andaluza en todas susvariedades.b) Conocer y apreciar los elementos específicos de la historia y la cultura andaluza, así como sumedio físico y natural y otros hechos diferenciadores de nuestra Comunidad, para que sea valoraday respetada como patrimonio propio y en el marco de la cultura española y universal.

3. OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LA MATERIA MÚSICA

3.1 OBJETIVOS SEGÚN NORMATIVA(orden 14 julio 2016)

La enseñanza de Música en Educación Secundaria Obligatoria tendrá como finalidad eldesarrollo de las siguientes capacidades:1. Utilizar la voz, el cuerpo, los instrumentos y los recursos tecnológicos para expresar ideas,emociones, sentimientos, sensaciones, etc. enriqueciendo sus propias posibilidades decomunicación y respetando formas distintas de expresión.2. Desarrollar y aplicar las habilidades y técnicas básicas de expresión vocal, instrumental ycorporal que posibiliten la interpretación y la creación musical de forma individual o en grupo.3. Escuchar una amplia variedad de obras de distintos estilos, géneros, tendencias y culturasmusicales, apreciando su valor como fuente de conocimiento, enriquecimiento cultural y placerpersonal e interesándose por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias.4. Valorar las obras musicales como ejemplos de creación artística y parte del patrimonio cultural,reconociendo sus funciones y características y aplicando la terminología adecuada para describirlas.Hacer hincapié en el conocimiento de los principales compositores y compositoras andaluzas desdeépocas antiguas hasta la actualidad y tomar conciencia de su importancia dentro de la evolución dela música andaluza, española y universal.5. Utilizar de forma progresivamente autónoma diversas fuentes de información: textos, partituras,musicogramas, medios audiovisuales e informáticos e Internet, para el aprendizaje y disfrute de lamúsica.6. Valorar el papel de las tecnologías de la información y la comunicación en el acceso a la música,y utilizarlas de forma creativa cuando sean necesarias en las distintas actividades musicales:creación, interpretación y comprensión de la obra musical.7. Participar, con respeto y disposición para superar estereotipos y prejuicios, en diferentesactividades musicales y contribuir en la medida de lo posible con actuaciones propias, comomaterialización de la función comunicativa que tiene la música y tomando conciencia, comomiembro de un grupo, del enriquecimiento quese produce con las aportaciones de las demás personas.8. Descubrir, conocer y valorar la diversidad de músicas que existen en el mundo y fomentar elinterés y el respeto por otras culturas que coexisten hoy día en España y en la comunidad andaluza,tomando conciencia del fenómeno inmigración y el enriquecimiento cultural que la integraciónsupone.9. Conocer y apreciar la riqueza del folclore tradicional de nuestro país: principales danzas, cantes,agrupaciones instrumentales; y especialmente de la comunidad andaluza.10. Conocer el flamenco y ahondar en sus raíces a través de identificar los principales «palos»,baile,cante, instrumentos y tomar conciencia de la proyección y significación del flamenco en elmundo.11. Comprender y apreciar las relaciones entre el lenguaje musical y otros lenguajes y ámbitos deconocimiento, distinguiendo las características del andaluz como dialecto o variedad lingüística yapreciando su importancia dentro de la literatura andaluza y su relación con el flamenco, la músicatradicional, música culta y música urbana de nuestra comunidad autonómica.12. Elaborar juicios y criterios personales mediante un análisis crítico de los diferentes usos socialesde la música, sea cual sea su origen, aplicándolos con autonomía e iniciativa a situacionescotidianas y valorando su contribución a la vida personal y a la de la comunidad.13. Valorar la contribución que la música puede hacer al desarrollo emotivo, estético e intelectual delas personas, incorporando a su vida cotidiana el hábito de contacto y disfrute del arte en general.

14. Valorar el silencio y el sonido como parte integral del medio ambiente y de la música, tomandoconciencia de los problemas creados por la contaminación acústica y sus consecuencias.

3.2 Concreción de los objetivos específicos en la programación docente.

PRIMER CURSO ESO

OBJETIVOS 1ºESO Relación con los objetivos específicos según Orden

1. Distinguir el sonido del ruido y del silencio.2. Identificar las cualidades del sonido.

14

3. Clasificar y distinguir los géneros musicales.

4,3

4. Establecer paralelismos entre audiciones de estilos distintos.

4,3

5. Expresarse musicalmente a través de lavoz y los instrumentos.

1,2,7

6. Conocer el pentagrama, las notas musicales y las alteraciones.

1,2

7. Clasificar y distinguir los instrumentos musicales.8. Clasificar la voz y los diferentes tipos de voces.

2,3,4

9. Identificar la pulsación de una obra musical.10. Conocer las figuras musicales y sus silencios.

1,2,5,3

11. Conocer las indicaciones de dinámica y su significado.

5,1,2,3

12. Conocer las familias de instrumentos de la orquesta.

5,1,2,3

13. Conocer los elementos que intervienen en la composición de una melodía.

5,1,2,3

14. Identificar el carácter y el movimiento de una obra y saber cómo se representa en las partituras.

5,1,2,3

15. Conocer y saber distinguir las formas musicales simples.

5,1,2,3,4

16. Conocer y apreciar la música tradicional de nuestra comunidad.

9

17. Conocer y valorar la música folclórica y étnica.

8

18. Conocer la tonalidad, los intervalos y las escalas.

5,1,2,3,4

19. Conocer y distinguir diversas agrupaciones instrumentales y orquestales.20. Conocer las agrupaciones vocales.

5,1,2,3

21. Identificar la subdivisión binaria o ternaria de la pulsación en una obra y su representación en la partitura: compases 2/4, ¾, 4/4.22. Conocer la síncopa y el contratiempo y sus efectos rítmicos.

5,1,2,3

23. Conocer y saber distinguir las agrupaciones de cámara.

5,1,2,3

24. Conocer y saber distinguir las texturas musicales.

5,1,2,3

25. Conocer algunos de los principales músicos andaluces a lo largo de la historia.

4,9,11,12,13

26. Conocer algunas manifestaciones de la canción andaluza.

4,9,11,12,13

27. Conocer la historia y las formas de expresión del flamenco.

10,11,12,13

28. Conocer características de la voz en el cante flamenco.

10,11,12,13

29. Conocer los palos más representativos del flamenco.

10,11,12,13

30. Utilizar distintas fuentes de información, así como distintas aplicaciones de las TIC.

6

SEGUNDO CURSO ESO

OBJETIVOS 2ºESO Relación con los objetivos específicos según Orden

1.Conocer los siguientes elementos del lenguaje

musical: el concepto de acorde y arpegio y su

función en la música, concepto de escala,

alteraciones musicales y tonalidad

1,2

2.Crear un acompañamiento armónico sencillo.1,2,5

3.Conocer los elementos constituyentes de la

música de otras culturas.

8,13

4.Conocer la evolución de la música , tanto

moderna como clásica desde los inicios de la

civilización occidental

3,4,5,11,13

5.Identificar las características de la música en

los medios audiovisuales y conocer sus

principales manifestaciones.

5,6,13

6.Conocer y saber distinguir los géneros, formas

y texturas musicales más importantes.

3,4,5,11

7.Reconocer la relación de los medios de

comunicación, la publicidad y las nuevas

tecnologías con el campo musical.

5,6

8.Conocer una obra musical.3,4,5,10,11

9.Establecer paralelismos entre audiciones de

distinta época y estilo.

3,4,5,11,8,9,12

10.Trabajar la expresión y la lectura musical a

través de ejercicios de ritmo, voz y flauta y otros

instrumentos musicales, y la interpretación de

composiciones musicales.

1,2,,7

11.Usar algunas aplicaciones dentro de las

nuevas tecnologías, para editar o inventar

música.

6

12.Valorar la importancia del silencio y

discriminarlo con respecto a la presencia del

sonido.

14

4. CONTENIDOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE LA ASIGNATURA MÚSICA PARA 1º Y 2º DE ESO

4.1 BLOQUES DE CONTENIDOS SEGÚN LA NORMATIVA (Orden de 14 julio de 2016)

La materia música se estructura en 4 bloques temáticos:

BLOQUE 1: INTERPRETACIÓN Y CREACIÓN

El sonido como materia prima de la música: producción, transmisión y percepción. Las cualidadesdel sonido: altura, intensidad, duración y timbre. Uso de una adecuada terminología para describirprocesos relacionados con el sonido y sus cualidades. El diapasón, tubos sonoros, cuerdas sonoras,membranas, cuerpos resonadores, etc. Funcionamiento físico. Importancia del silencio comoelemento para la práctica musical. Pulso, acento y ritmo. El compás como ordenación del pulsosegún los acentos a intervalos regulares. Acentuación binaria, ternaria y cuaternaria. Conceptosbásicos del lenguaje musical, para representar la altura: pentagrama, notas, líneas adicionales, clave,etc. Conceptos básicos del lenguaje musical, para representar la duración: figuras, silencios y signosde prolongación. Interpretación e improvisación de esquemas rítmicos sencillos, progresivos alnivel de destreza del alumnado. Principales compases simples en el flamenco y sus acentuaciones.Percusión corporal. Indicaciones de intensidad y tempo. Acentuación. Interpretación con y sininstrumentos (polifónicos, percusión, flautas, etc.) de piezas monódicas, homofónicas a dos voces ymelodías acompañadas del repertorio de canciones tradicionales de Andalucía o melodías con textossencillos procedentes del flamenco. Lectura y correcta interpretación en una partitura deindicaciones de tempo, matices, etc., así como a las indicaciones de una persona que dirige laactividad. Concepto de Escala. Intervalos. Compases flamencos de amalgama o compuestos. Tonosy semitonos. Escalas mayores y menores. Armadura. Principales acordes. Sistema Modal. LasEscalas modales en el flamenco según los distintos palos y estilos. Principales formas musicales.Frases, semifrases y cadencias más importantes. Participación activa, abierta, comprometida yresponsable en las interpretaciones vocales, instrumentales, de movimiento y danza, siendoconsciente de las normas básicas que rigen estas actividades. Respeto a las normas y a lasaportaciones de los demás compañeros, compañeras y el profesor o profesora en situaciones deinterpretación, composición o improvisación.

BLOQUE 2: ESCUCHA

Los instrumentos de la orquesta. Timbre característico y discriminación según familiasinstrumentales y tipo de embocadura. Audición de los instrumentos de una banda. Familias deinstrumentos de viento y percusión. Tipos de voces. Tesitura, color, timbre. Adquisición de recursoscon la voz, partiendo del conocimiento de nuestro aparato fonador. Relación entre texto y música.Ópera y el Lied. La canción popular en Andalucía. Poesía y Música. La canción de autor. La voz en

el flamenco. Principales cantaores/as a lo largo de la historia. Audición de agrupaciones vocales. Elsonido y el silencio como elementos importantes para la audición musical. Ruido y silencio.Contaminación acústico-ambiental en nuestras ciudades y pueblos de Andalucía. Ejemplos sonoros.Audición de obras musicales más representativas de diferentes estilos y épocas. Elementos básicosde una audición: melodía, ritmo, timbre e intensidad. Identificación del pulso y los acentos en unapieza. Identificación y diferenciación entre ritmos binarios y ternarios. Audición de las distintasagrupaciones instrumentales a través de la historia de la música. El Sinfonismo y la música decámara. Principales orquestas en España y Andalucía. Las grandes grabaciones de los directores ydirectoras de este siglo. Principales intérpretes y directores andaluces. Audición activa de obrasmusicales de diferentes estilos y características esenciales de cada época y escuela musical. Loscompositores de música más importante de Andalucía a lo largo de la Historia. Identificación demotivos característicos, cadencias más importantes, discriminación auditiva de diferentes texturasmusicales: monodia, bordón, homofonía, contrapunto y melodía acompañada. Acordes de tónica,subdominante y dominante. Funciones armónicas en la audición. Cambio de tonalidad.Modulaciones.

BLOQUE 3: CONTEXTOS MUSICALES Y CULTURALES

Ideas, emociones y sentimientos expresados por la música a través de las distintas épocas. Losgrandes períodos de la música clásica. Música y texto de las canciones y otras formas vocales.Delimitación del espacio y el tiempo en el que las obras fueron creadas. Concepto de época, siglo,movimiento artístico. Respeto e interés a distintas manifestaciones musicales de diferentes épocas yculturas, entendidas como fuente de enriquecimiento cultural y disfrute personal. La música enAndalucía a través de los períodos más importantes de la Historia. Análisis de los elementos de lamúsica (melodía, ritmo, timbre, intensidad) en un repertorio de diferentes épocas. La guitarraclásica española a través de la historia. Grandes guitarristas españoles y andaluces. La guitarra en elflamenco. Los grandes maestros de la guitarra flamenca. La mujer en la historia de la música.Empleo de lenguas extranjeras a través del canto. La ópera. Grandes cantantes de la historia.Análisis de los usos y las funciones de la música en casos concretos relacionados con la publicidady el cine. La música popular. Estilos de la música urbana. Obras representativas de panoramamusical actual. Emisión, oral y escrita, de comentarios críticos sobre obras escuchadas y textosmusicales dentro de un contexto histórico, social y cultural determinados.

BLOQUE 4: MÚSICA Y TECNOLOGÍAS

Comparación de los principales formatos de audio: MP3, MID, WAV. Grabación de lasinterpretaciones realizadas. Uso de editores de audio y de partituras, atendiendo tanto a cuestionestécnicas como artísticas. Uso de editores de partituras, audio y vídeo, así como programasmezcladores de música. Utilización de aplicaciones y programas informáticos para el aprendizajemusical. Utilización de los principales formatos de archivos audiovisuales: MPEG, AVI, MP4.Búsqueda de información en Internet y utilización de un uso correcto de las redes sociales yplataformas virtuales para consultar oferta musical en Andalucía y en cada provincia (conciertos,espectáculos, actuaciones, exposiciones, ofertas de ocio, novedades discográficas, etc.). Usoracional y responsable de las nuevas tecnologías sobre descarga de música, consulta de información,claves de acceso, privacidad, etc.

1º ESO

BLOQUE 1. INTERPRETACIÓN Y CREACIÓN

El sonido como materia prima de la música: producción, transmisión y percepción. Las cualidadesdel sonido: altura, intensidad, duración y timbre. Uso de una adecuada terminología para describirprocesos relacionados con el sonido y sus cualidades. El diapasón, tubos sonoros, cuerdas sonoras,membranas, cuerpos resonadores, etc. Funcionamiento físico. Importancia del silencio comoelemento para la práctica musical. Pulso, acento y ritmo. El compás como ordenación del pulsosegún los acentos a intervalos regulares. Acentuación binaria, ternaria y cuaternaria. Conceptosbásicos del lenguaje musical, para representar la altura: pentagrama, notas, líneas adicionales, clave,etc. Conceptos básicos del lenguaje musical, para representar la duración: figuras, silencios y signosde prolongación. Interpretación e improvisación de esquemas rítmicos sencillos, progresivos alnivel de destreza del alumnado. Principales compases simples en el flamenco y sus acentuaciones.Percusión corporal. Indicaciones de intensidad y tempo. Acentuación. Interpretación con y sininstrumentos (polifónicos, percusión, flautas, etc.) de piezas monódicas, homofónicas a dos voces ymelodías acompañadas del repertorio de canciones tradicionales de Andalucía o melodías con textossencillos procedentes del flamenco. Lectura y correcta interpretación en una partitura deindicaciones de tempo, matices, etc., así como a las indicaciones de una persona que dirige laactividad. Concepto de Escala. Intervalos. Compases flamencos de amalgama o compuestos. Tonosy semitonos. Escalas mayores y menores. Armadura. Principales acordes. Sistema Modal. LasEscalas modales en el flamenco según los distintos palos y estilos. Principales formas musicales.Frases, semifrases y cadencias más importantes. Participación activa, abierta, comprometida yresponsable en las interpretaciones vocales, instrumentales, de movimiento y danza, siendoconsciente de las normas básicas que rigen estas actividades. Respeto a las normas y a lasaportaciones de los demás compañeros, compañeras y el profesor o profesora en situaciones deinterpretación, composición o improvisación.

Criterios de evaluación

1.Reconocer los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando unlenguaje técnico apropiado y aplicándolos a través de la lectura o la audición de pequeñas obras ofragmentos musicales. CEC,CCL,CMCT

2.Distinguir y utilizar los elementos de la representación gráfica de la música (colocación de lasnotas en el pentagrama, clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras, signos que afectan ala intensidad y matices, indicaciones rítmicas y de tempo, etc.). CCL, CMCT,CEC

3.Improvisar e interpretar estructuras musicales elementales construidas sobre los modos y lasescalas más sencillas y los ritmos más comunes. CSC,CCL,CMCT,CEC

4.Analizar y comprender el concepto de textura y reconocer, a través de la audición y la lectura departituras, los diferentes tipos de textura. CAA,CCL,CD,SIEP

5.Conocer los principios básicos de los procedimientos compositivos y las formas de organizaciónmusical. CCL,CMCT,CD,CEC

6.Mostrar interés por el desarrollo de las capacidades y habilidades técnicas como medio para lasactividades de interpretación, aceptando y cumpliendo las normas que rigen la interpretación engrupo y aportando ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común. SIEP,CSC, CEC

7.Demostrar interés por las actividades de composición e improvisación y mostrar respeto por lascreaciones de sus compañeros y compañeras. SIEP, CMCT,CAA, CSC.

8.Participar activamente y con iniciativa personal en las actividades de interpretación, asumiendodiferentes roles, intentando concertar su acción con la del resto del conjunto, aportando ideasmusicales y contribuyendo al perfeccionamiento de la tarea en común. SIEP, CEC

9.Explorar las posibilidades de distintas fuentes y objetos sonoros. CD, CAA, CEC

BLOQUE 2: ESCUCHA

Los instrumentos de la orquesta. Timbre característico y discriminación según familiasinstrumentales y tipo de embocadura. Audición de los instrumentos de una banda. Familias deinstrumentos de viento y percusión. Tipos de voces. Tesitura, color, timbre. Adquisición de recursoscon la voz, partiendo del conocimiento de nuestro aparato fonador. Relación entre texto y música.Ópera y el Lied. La canción popular en Andalucía. Poesía y Música. La canción de autor. La voz enel flamenco. Principales cantaores/as a lo largo de la historia. Audición de agrupaciones vocales. Elsonido y el silencio como elementos importantes para la audición musical. Ruido y silencio.Contaminación acústico-ambiental en nuestras ciudades y pueblos de Andalucía. Ejemplos sonoros.Audición de obras musicales más representativas de diferentes estilos y épocas. Elementos básicosde una audición: melodía, ritmo, timbre e intensidad. Identificación del pulso y los acentos en unapieza. Identificación y diferenciación entre ritmos binarios y ternarios. Principales orquestas enEspaña y Andalucía. Las grandes grabaciones de los directores y directoras de este siglo. Principalesintérpretes y directores andaluces. Identificación de motivos característicos, cadencias másimportantes, discriminación auditiva de diferentes texturas musicales: monodia, bordón, homofonía,contrapunto y melodía acompañada.


1.Identificar y describir los diferentes instrumentos y voces y sus agrupaciones. CCL,CEC

2.Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del aula como apoyoa las tareas de audición. CCL,CD,CAA,CEC

3.Valorar el silencio como condición previa para participar en las audiciones. CCL,CSC,CEC

5.Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal), algunoselementos y formas de organización y estructuración musical (ritmo, melodía, textura, timbre,repetición, imitación, variación) de una obra musical interpretada en vivo o grabada. CCL.CMCT,CD, CEC

6.Identificar situaciones del ámbito cotidiano en las que se produce un uso indiscriminado delsonido, analizando sus causas y proponiendo soluciones. CCL, CAA, CSC, CEC


Ideas, emociones y sentimientos expresados por la música a través de las distintas épocas. Respeto einterés a distintas manifestaciones musicales de diferentes épocas y culturas, entendidas comofuente de enriquecimiento cultural y disfrute personal. Historia. Análisis de los elementos de lamúsica (melodía, ritmo, timbre, intensidad) en un repertorio de diferentes épocas. La guitarraclásica española a través de la historia. Grandes guitarristas españoles y andaluces. La guitarra en elflamenco. Los grandes maestros de la guitarra flamenca. La mujer en la historia de la música.


2.Demostrar interés por conocer músicas de distintas características, épocas y culturas y por ampliary diversificar las propias preferencias musicales, adoptando una actitud abierta y respetuosa. CCL,CAA, CSC, CEC.

5.Apreciar la importancia del patrimonio cultural español y comprender el valor de conservarlo ytransmitirlo. CCL, CAA, CSC, CEC

6.Valorar la asimilación y empleo de algunos conceptos musicales básicos necesarios a la hora deemitir juicios de valor o “hablar de música”. CCL. CSC. SIEP, CEC.

7.Mostrar interés y actitud crítica por la música actual, los musicales, los conciertos en vivo y lasnuevas propuestas musicales, valorando los elementos creativos e innovadores de los mismos. CD,CAA, CSC, SIEP, CEC.


Comparación de los principales formatos de audio: MP3, MID, WAV. Grabación de lasinterpretaciones realizadas. Utilización de aplicaciones y programas informáticos para elaprendizaje musical. Utilización de los principales formatos de archivos audiovisuales: MPEG, AVI,MP4. Búsqueda de información en Internet y utilización de un uso correcto de las redes sociales yplataformas virtuales para consultar oferta musical en Andalucía y en cada provincia (conciertos,espectáculos, actuaciones, exposiciones, ofertas de ocio, novedades discográficas, etc.). Usoracional y responsable de las nuevas tecnologías sobre descarga de música, consulta de información,claves de acceso, privacidad, etc.


1.Utilizar con autonomía los recursos tecnológicos disponibles, demostrando un conocimientobásico de las técnicas y procedimientos necesarios para grabar, reproducir, crear, interpretar músicay realizar sencillas producciones audiovisuales. CD, CAA, SIEP

2.Utilizar de manera funcional los recursos informáticos disponibles para el aprendizaje eindagación del hecho musical. CD, CAA, SIEP, CEC

2ºESO

BLOQUE 1: INTERPRETACIÓN Y CREACIÓN

Importancia del silencio como elemento para la práctica musical. Interpretación e improvisación deesquemas rítmicos sencillos, progresivos al nivel de destreza del alumnado. Percusión corporal.Interpretación con y sin instrumentos (polifónicos, percusión, flautas, etc.) de piezas monódicas,homofónicas a dos voces y melodías acompañadas del repertorio de canciones tradicionales deAndalucía o melodías con textos sencillos procedentes del flamenco. Lectura y correctainterpretación en una partitura de indicaciones de tempo, matices, etc., así como a las indicacionesde una persona que dirige la actividad. Concepto de Escala. Intervalos. Compases flamencos deamalgama o compuestos. Tonos y semitonos. Escalas mayores y menores. Armadura. Principalesacordes. Sistema Modal. Las Escalas modales en el flamenco según los distintos palos y estilos.Principales formas musicales. Frases, semifrases y cadencias más importantes. Participación activa,abierta, comprometida y responsable en las interpretaciones vocales, instrumentales, de movimientoy danza, siendo consciente de las normas básicas que rigen estas actividades. Respeto a las normasy a las aportaciones de los demás compañeros, compañeras y el profesor o profesora en situacionesde interpretación, composición o improvisación.


2.Distinguir y utilizar los elementos de la representación gráfica de la música (colocación de lasnotas en el pentagrama, clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras, signos que afectan ala intensidad y matices, indicaciones rítmicas y de tempo, etc.). CCL, CMCT,CEC

3.Improvisar e interpretar estructuras musicales elementales construidas sobre los modos y lasescalas más sencillas y los ritmos más comunes. CSC,CCL,CMCT,CEC

4.Analizar y comprender el concepto de textura y reconocer, a través de la audición y la lectura departituras, los diferentes tipos de textura. CAA,CCL,CD,SIEP

5.Conocer los principios básicos de los procedimientos compositivos y las formas de organizaciónmusical. CCL,CMCT,CD,CEC

6.Mostrar interés por el desarrollo de las capacidades y habilidades técnicas como medio para lasactividades de interpretación, aceptando y cumpliendo las normas que rigen la interpretación engrupo y aportando ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común. SIEP,CSC, CEC

7.Demostrar interés por las actividades de composición e improvisación y mostrar respeto por lascreaciones de sus compañeros y compañeras. SIEP, CMCT,CAA, CSC.

8.Participar activamente y con iniciativa personal en las actividades de interpretación, asumiendodiferentes roles, intentando concertar su acción con la del resto del conjunto, aportando ideasmusicales y contribuyendo al perfeccionamiento de la tarea en común. SIEP, CEC

BLOQUE 2: ESCUCHA

Relación entre texto y música. Ópera y el Lied. La canción popular en Andalucía. Poesía y Música.La canción de autor. Ejemplos sonoros. Audición de obras musicales más representativas dediferentes estilos y épocas. Elementos básicos de una audición: melodía, ritmo, timbre e intensidad.Identificación del pulso y los acentos en una pieza. Identificación y diferenciación entre ritmosbinarios y ternarios. Audición de las distintas agrupaciones instrumentales a través de la historia dela música. El Sinfonismo y la música de cámara. Principales orquestas en España y Andalucía. Lasgrandes grabaciones de los directores y directoras de este siglo. Principales intérpretes y directoresandaluces. Audición activa de obras musicales de diferentes estilos y características esenciales decada época y escuela musical. Los compositores de música más importante de Andalucía a lo largode la Historia. Identificación de motivos característicos, cadencias más importantes, discriminaciónauditiva de diferentes texturas musicales: monodia, bordón, homofonía, contrapunto y melodíaacompañada. Acordes de tónica, subdominante y dominante. Funciones armónicas en la audición.Cambio de tonalidad. Modulaciones.


2.Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del aula como apoyoa las tareas de audición. CCL,CD,CAA,CEC

3.Valorar el silencio como condición previa para participar en las audiciones. CCL,CSC,CEC

4.Reconocer auditivamente y determinar la época o cultura a la que pertenecen distintas obrasmusicales, interesándose por ampliar sus preferencias. CD,CSC,CEC

5.Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal), algunoselementos y formas de organización y estructuración musical (ritmo, melodía, textura, timbre,repetición, imitación, variación) de una obra musical interpretada en vivo o grabada. CCL.CMCT,CD, CEC


Ideas, emociones y sentimientos expresados por la música a través de las distintas épocas. Losgrandes períodos de la música clásica. Música y texto de las canciones y otras formas vocales.Delimitación del espacio y el tiempo en el que las obras fueron creadas. Concepto de época, siglo,movimiento artístico. Respeto e interés a distintas manifestaciones musicales de diferentes épocas yculturas, entendidas como fuente de enriquecimiento cultural y disfrute personal. La música enAndalucía a través de los períodos más importantes de la Historia. Análisis de los elementos de lamúsica (melodía, ritmo, timbre, intensidad) en un repertorio de diferentes épocas. La mujer en lahistoria de la música. Empleo de lenguas extranjeras a través del canto. La ópera. Grandes cantantesde la historia. Análisis de los usos y las funciones de la música en casos concretos relacionados conla publicidad y el cine. La música popular. Estilos de la música urbana. Obras representativas depanorama musical actual. Emisión, oral y escrita, de comentarios críticos sobre obras escuchadas ytextos musicales dentro de un contexto histórico, social y cultural determinados.


1.Realizar ejercicios que reflejen la relación de la música con otras disciplinas. CCL, CAA, CSC,SIEP.

2.Demostrar interés por conocer músicas de distintas características, épocas y culturas y por ampliary diversificar las propias preferencias musicales, adoptando una actitud abierta y respetuosa. CCL,CAA, CSC, CEC.

3.Relacionar las cuestiones técnicas aprendidas con las características de los períodos de la historiade la música para acceder a los elementos de la música trabajados: melodía, ritmo, timbre,intensidad. CMCT, CAA, CEC

4.Distinguir los grandes periodos de la historia de la música. CMCT, CAA, CEC.

5.Apreciar la importancia del patrimonio cultural español y comprender el valor de conservarlo ytransmitirlo. CCL, CAA, CSC, CEC

6.Valorar la asimilación y empleo de algunos conceptos musicales básicos necesarios a la hora deemitir juicios de valor o “hablar de música”. CCL. CSC. SIEP, CEC.

7.Mostrar interés y actitud crítica por la música actual, los musicales, los conciertos en vivo y lasnuevas propuestas musicales, valorando los elementos creativos e innovadores de los mismos. CD,CAA, CSC, SIEP, CEC.


Comparación de los principales formatos de audio: MP3, MID, WAV. Grabación de lasinterpretaciones realizadas. Uso de editores de audio y de partituras, atendiendo tanto a cuestionestécnicas como artísticas. Uso de editores de partituras, audio y vídeo, así como programasmezcladores de música. Utilización de aplicaciones y programas informáticos para el aprendizajemusical. Utilización de los principales formatos de archivos audiovisuales: MPEG, AVI, MP4.Búsqueda de información en Internet y utilización de un uso correcto de las redes sociales yplataformas virtuales para consultar oferta musical en Andalucía y en cada provincia (conciertos,espectáculos, actuaciones, exposiciones, ofertas de ocio, novedades discográficas, etc.). Usoracional y responsable de las nuevas tecnologías sobre descarga de música, consulta de información,claves de acceso, privacidad, etc.


1.Utilizar con autonomía los recursos tecnológicos disponibles, demostrando un conocimientobásico de las técnicas y procedimientos necesarios para grabar, reproducir, crear, interpretar músicay realizar sencillas producciones audiovisuales. CD, CAA, SIEP

2.Utilizar de manera funcional los recursos informáticos disponibles para el aprendizaje eindagación del hecho musical. CD, CAA, SIEP, CEC

4ºESO

BLOQUE 1. INTERPRETACIÓN Y CREACIÓNEstrategias para afrontar el ensayo de una actividad individual o en grupo. Participación activa enmontajes musicales, demostrando interés y respeto por el trabajo realizado por el resto de alumnos yalumnas.El disco. Procesos de grabación, edición y difusión. Grabación de maquetas musicales, vídeosmusicales y actividades en clase. Principales cantantes del panorama musical español y andaluz.Interpretación de cancionesdel repertorio musical actual. La composición musical como creación artística. La música en elcine, la publicidad los videojuegos. La radio y la televisión: estudios de grabación y difusión,medios técnicos y profesionales.Planificación, organización y puesta en marcha de una radio en el centro educativo. Principalescadenas de radio y televisión en España y Andalucía, con una programación específica sobremúsica. Evolución del sonido grabado. Sonido analógico y digital.

Criterios de evaluación1. Ensayar e interpretar, en pequeño grupo, una pieza vocal o instrumental o una coreografíaaprendidas de memoria a través de la audición u observación de grabaciones de audio y vídeo omediante la lectura de partituras y otros recursos gráficos. CD, CAA, SIEP, CEC.2. Participar activamente en algunas de las tareas necesarias para la celebración de actividadesmusicales en el centro: planificación, ensayo, interpretación, difusión, etc. CSC, CAA, SIEP, CEC.3. Componer una pieza musical utilizando diferentes técnicas y recursos. CCL,CMCT, CD, CAA,SIEP, CEC.4. Analizar los procesos básicos de creación, edición y difusión musical considerando laintervención de distintos profesionales. CMCT, CD, CAA, SIEP, CEC.

BLOQUE 2. ESCUCHAAudición activa de obras musicales haciendo hincapié en elementos tales como ritmo, melodía,armonía, textura, timbre, forma, dinámica, etc. Contextualización de las obras escuchadasrelacionándolas con una época histórica, estilo, país, etc. Criterios estéticos de una obra en sucontexto histórico, aplicados a la audición. Usos y funciones de la música en la vida cotidiana:música artística y funcional. Los grandes y las grandes intérpretes de la historia. Conciertos yespectáculos musicales. Las salas de concierto y los teatros más importantes de España y nuestracomunidad autonómica. Conciertos grabados en los escenarios más importantes. Músicasde Europa. Músicas de otros continentes. Muestra de respeto en la audición hacia otras culturas.Andalucía e inmigración. Mestizaje de culturas. Folclore musical andaluz. Audición de obras yespectáculos cuyo hilo temático sea Andalucía y sus costumbres populares.

Criterios de evaluación1. Analizar y describir las principales características de diferentes piezas musicales apoyándose enla audición y en el uso de documentos como partituras, textos o musicogramas. CCL, CD, CAA,CEC.2. Exponer de forma crítica la opinión personal respecto a distintas músicas y eventos musicales,argumentándola en relación con la información obtenida en distintas fuentes: libros, publicidad,programas de conciertos, críticas, etc. CCL, CSC, SIEP, CEC.3. Utilizar la terminología adecuada en el análisis de obras y situaciones musicales. CCL, CSC,CAA, SIEP.4. Reconocer auditivamente, clasificar, situar en el tiempo y en el espacio y determinar la época ocultura y estilo de las distintas obras musicales escuchadas previamente en el aula, mostrando

apertura y respeto por las nuevas propuestas musicales e interesándose por ampliar sus preferencias.CSC, SIEP, CEC.5. Distinguir las diversas funciones que cumple la música en nuestra sociedad, atendiendo adiversas variables: intención de uso, estructura formal, medio de difusión utilizado. CCL, CSC,CEC.6. Explicar algunas de las funciones que cumple la música en la vida de las personas y en lasociedad. CCL, CSC, CEC.

BLOQUE 3. CONTEXTOS MUSICALES Y CULTURALES.Música culta, música popular y tradicional o folclórica. Origen, evolución y desarrollo de los palosmás importantes del flamenco. Cantes matrices y derivados. Principales estilos por zonasgeográficas. Características del cante, baile y toque. Principales etapas en la historia de la música ysu evolución con respecto a otrasmanifestaciones artísticas. La Edad Media en España. Cantigas de Alfonso X. La música en Al-Ándalus y el romancero castellano en Andalucía. Características del Renacimiento musical. Músicareligiosa y profana. El Renacimiento en España. El villancico. Los grandes maestros de capillaandaluces. Características del Barroco.Principales compositores, compositoras e intérpretes del Barroco español. Características delRomanticismo musical. Los nacionalismos. El nacionalismo musical en España y Andalucía. ElSiglo XX musical. Características.España y Andalucía. Tendencias actuales de la música culta. Historia del rock y el pop. El jazz y elblues. Músicas urbanas. Diferentes estilos. El rock y el blues Andaluz. El mestizaje de la músicafolclórica andaluza.

Criterios de evaluación1. Apreciar la importancia patrimonial de la música española y comprender el valor de conservarla ytransmitirla. CAA, CSC, CEC.2. Conocer la existencia de otras manifestaciones musicales y considerarlas como fuente deenriquecimiento cultural. CCL, CSC, CEC.3. Relacionar la música con otras manifestaciones artísticas. CCL, CSC, CEC.4.Conocer los principales grupos y tendencias de la música popular actual. CSC, CAA, CEC.

BLOQUE 4. MÚSICA Y TECNOLOGÍAUtilización de diferentes formatos de audio y vídeo: MP3, WAV, MID, KAR, MPEG, AVI, etc.Utilización de algún co mentales realizados por el alumnado. Búsqueda de información en Internet.Principales buscadores en la red. Utilización de editoresde vídeo. La función de la música en diferentes medios audiovisuales: radio, televisión, cine,publicidad, videojuegos.

Criterios de evaluación1. Valorar el papel de las tecnologías en la formación musical. CD, CEC.2. Aplicar las diferentes técnicas de grabación, analógica y digital, para registrar las creacionespropias, las interpretaciones realizadas en el contexto del aula y otros mensajes musicales. CMCT,CD, CAA.3. Sonorizar una secuencia de imágenes fijas o en movimiento utilizando diferentes recursosinformáticos. CD, CAA, SIEP.4. Caracterizar la función de la música en los distintos medios de comunicación: radio, televisión,cine y sus aplicaciones en la publicidad, videojuegos y otras aplicaciones tecnológicas. CD, CSC,CEC.

5. Conocer las posibilidades de las tecnologías aplicadas a la música, utilizándolas conautonomía.CMCT, CD.

4.2 PESO ESPECÍFICO DE CADA COMPETENCIA EN LOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN

COMPETENCIA CCL CMCT CEC CSC CAA CD SIEP

MÚSICA 1º ESOporcentaje deapariciones

1260%

630%

1680%

945%

1050%

840%

840%


1155%

745%

1680%

1050%

1155%

840%

945%


842%

421%

1579%

1158%

1053%

947%

842%

4.3 DESARROLLO DE LOS BLOQUES DE CONTENIDOS.

Secuenciación en unidades didácticas: Contenidos, objetivos de cada unidad, competenciasclave que se trabajan según objetivo, así como los criterios de evaluación y estándares deaprendizaje aplicados.

(Fundamento legislativo: RD 1105/2014 y Orden 14 julio de 2016)

4.3.1 Relación de los criterios de evaluación con los estándares de aprendizaje:

Música. Primer ciclo ESO

Criterios de Evaluación Estándares de aprendizaje

Bloque 1. Interpretación y creación

1. Reconocer los parámetros del sonido y loselementos básicos del lenguaje musical,utilizando un lenguaje técnico apropiado yaplicándolos a través de la lectura o la audiciónde pequeñas obras o fragmentos musicales.2. Distinguir y utilizar los elementos de larepresentación gráfica de la música (colocaciónde las notas en el pentagrama; clave de sol y defa en cuarta; duración de las figuras; signos queafectan a la intensidad y matices; indicacionesrítmicas y de tempo, etc.).3. Improvisar e interpretar estructuras musicaleselementales construidas sobre los modos y lasescalas más sencillas y los ritmos más comunes.

1.1. Reconoce los parámetros del sonido y loselementos básicos del lenguaje musical,utilizando un lenguaje técnico apropiado.1.2. Reconoce y aplica los ritmos y compases através de la lectura o la audición de pequeñasobras o fragmentos musicales.1.3. Identifica y transcribe dictados de patronesrítmicos y melódicos con formulacionessencillas en estructuras binarias, ternarias ycuaternarias.2.1. Distingue y emplea los elementos que seutilizan en la representación gráfica de la música(colocación de las notas en el pentagrama; clavede sol y de fa en cuarta; duración de las figuras;

4. Analizar y comprender el concepto de texturay reconocer, a través de la audición y la lecturade partituras, los diferentes tipos de textura.5. Conocer los principios básicos de losprocedimientos compositivos y las formas deorganización musical.6. Mostrar interés por el desarrollo de lascapacidades y habilidades técnicas como mediopara las actividades de interpretación, aceptandoy cumpliendo las normas que rigen lainterpretación en grupo y aportando ideasmusicales que contribuyan al perfeccionamientode la tarea común.7. Demostrar interés por las actividades decomposición e improvisación y mostrar respetopor las creaciones de sus compañeros.8. Participar activamente y con iniciativapersonal en las actividades de interpretación,asumiendo diferentes roles, intentando concertarsu acción con la del resto del conjunto,aportando ideas musicales y contribuyendo alperfeccionamiento de la tarea en común.9. Explorar las posibilidades de distintas fuentesy objetos sonoros.

signos que afectan a la intensidad y matices;indicaciones rítmicas y de tempo, etc.).3.1. Improvisa e interpreta estructuras musicaleselementales construidas sobre los modos y lasescalas más sencillas y los ritmos más comunes.3.2. Utiliza los elementos y recursos adquiridospara elaborar arreglos y crear canciones, piezasinstrumentales y coreografías.4.1. Reconoce, comprende y analiza diferentestipos de textura.5.1. Comprende e identifica los conceptos ytérminos básicos relacionados con losprocedimientos compositivos y los tiposformales.6.1. Muestra interés por el conocimiento ycuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos.6.2. Canta piezas vocales propuestas aplicandotécnicas que permitan una correcta emisión de lavoz.6.3. Practica la relajación, la respiración, laarticulación, la resonancia y la entonación.6.4. Adquiere y aplica las habilidades técnicas einterpretativas necesarias en las actividades deinterpretación adecuadas al nivel.6.5. Conoce y pone en práctica las técnicas decontrol de emociones a la hora de mejorar susresultados en la exposición ante un público.7.1. Realiza improvisaciones y composicionespartiendo de pautas previamente establecidas. 7.2. Demuestra una actitud de superación ymejora de sus posibilidades y respeta lasdistintas capacidades y formas de expresión desus compañeros.8.1. Practica, interpreta y memoriza piezasvocales, instrumentales y danzas de diferentesgéneros, estilos y culturas, aprendidas porimitación y a través de la lectura de partiturascon diversas formas de notación, adecuadas alnivel. 8.2. Practica, interpreta y memoriza piezasvocales, instrumentales y danzas del patrimonioespañol. 8.3. Muestra apertura y respeto hacia laspropuestas del profesor y de los compañeros.8.4. Practica las pautas básicas de lainterpretación: silencio, atención al director y alos otros intérpretes, audición interior, memoriay adecuación al conjunto, mostrando espíritucrítico ante su propia interpretación y la de sugrupo.8.5. Participa de manera activa en agrupacionesvocales e instrumentales, colaborando con

actitudes de mejora y compromiso y mostrandouna actitud abierta y respetuosa.9.1. Muestra interés por los paisajes sonoros quenos rodean y reflexiona sobre los mismos.9.2. Investiga e indaga de forma creativa lasposibilidades sonoras y musicales de los objetos

Bloque 2. Escucha

1. Identificar y describir los diferentes instrumentos y voces y sus agrupaciones.2. Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del aula como apoyo a las tareas de audición.3. Valorar el silencio como condición previa para participar en las audiciones.4. Reconocer auditivamente y determinar la época o cultura a la que pertenecen distintas obras musicales, interesándose por ampliar sus preferencias.5. Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal), algunos elementos y formas de organización y estructuración musical (ritmo, melodía, textura, timbre, repetición, imitación, variación) de una obra musical interpretada en vivo o grabada. 6. Identificar situaciones del ámbito cotidiano en las que se produce un uso indiscriminado del sonido, analizando sus causas y proponiendo soluciones.

1.1. Diferencia las sonoridades de losinstrumentos de la orquesta, así como su forma,y los diferentes tipos de voces.1.2. Diferencia las sonoridades de losinstrumentos más característicos de la músicapopular moderna, del folklore, y de otrasagrupaciones musicales.1.3. Explora y descubre las posibilidades de lavoz y los instrumentos y su evolución a lo largode la historia de la música.2.1. Lee partituras como apoyo a la audición.3.1. Valora el silencio como elementoindispensable para la interpretación y laaudición.4.1. Muestra interés por conocer músicas deotras épocas y culturas.4.2. Reconoce y sabe situar en el espacio y en eltiempo músicas de diferentes culturas.5.1. Describe los diferentes elementos de lasobras musicales propuestas.5.2. Utiliza con autonomía diferentes recursoscomo apoyo al análisis musical.5.3. Emplea conceptos musicales paracomunicar conocimientos, juicios y opinionesmusicales de forma oral y escrita con rigor yclaridad.6.1. Toma conciencia de la contribución de lamúsica a la calidad de la experiencia humana,mostrando una actitud crítica ante el consumoindiscriminado de música.6.2. Elabora trabajos de indagación sobre lacontaminación acústica.

Bloque 3. Contextos musicales y culturales

1. Realizar ejercicios que reflejen la relación de la música con otras disciplinas.2. Demostrar interés por conocer músicas de distintas características, épocas y culturas, y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales, adoptando una actitud abierta y respetuosa.3. Relacionar las cuestiones técnicas aprendidas con las características de los periodos de la historia musical.

1.1. Expresa contenidos musicales y losrelaciona con periodos de la historia de lamúsica y con otras disciplinas.1.2. Reconoce distintas manifestaciones de ladanza. 1.3. Distingue las diversas funciones quecumple la música en nuestra sociedad.2.1. Muestra interés por conocer los distintosgéneros musicales y sus funciones expresivas,disfrutando de ellos como oyente con capacidadselectiva.

4. Distinguir los grandes periodos de la historia de la música.5. Apreciar la importancia del patrimonio cultural español y comprender el valor de conservarlo y transmitirlo.6. Valorar la asimilación y empleo de algunos conceptos musicales básicos necesarios a la horade emitir juicios de valor o «hablar de música».7. Mostrar interés y actitud crítica por la música actual, los musicales, los conciertos en vivo y lasnuevas propuestas musicales, valorando los elementos creativos e innovadores de los mismos

2.2. Muestra interés por conocer música dediferentes épocas y culturas como fuente deenriquecimiento cultural y disfrute personal.3.1. Relaciona las cuestiones técnicas aprendidasvinculándolas a los periodos de la historia de lamúsica correspondientes.4.1. Distingue los periodos de la historia de lamúsica y las tendencias musicales.4.2. Examina la relación entre losacontecimientos históricos, el desarrollotecnológico y la música en la sociedad.5.1. Valora la importancia del patrimonioespañol.5.2. Practica, interpreta y memoriza piezasvocales, instrumentales y danzas del patrimonioespañol.5.3. Conoce y describe los instrumentostradicionales españoles.6.1. Emplea un vocabulario adecuado paradescribir percepciones y conocimientosmusicales.6.2. Comunica conocimientos, juicios yopiniones musicales de forma oral y escrita conrigor y claridad. 7.1. Utiliza diversas fuentes deinformación para indagar sobre las nuevastendencias, representantes, grupos de músicapopular etc., y realiza una revisión crítica dedichas producciones.7.2. Se interesa por ampliar y diversificar laspreferencias musicales propias

Bloque 4. Música y Tecnologías

1. Utilizar con autonomía los recursos tecnológicos disponibles, demostrando un conocimiento básico de las técnicas y procedimientos necesarios para grabar, reproducir, crear, interpretar música y realizar sencillas producciones audiovisuales. 2. Utilizar de manera funcional los recursos informáticos disponibles para el aprendizaje e indagación del hecho musical.

1.1. Conoce algunas de las posibilidades queofrecen las tecnologías y las utiliza comoherramientas para la actividad musical.1.2. Participa en todos los aspectos de laproducción musical demostrando el usoadecuado de los materiales relacionados,métodos y tecnologías.2.1. Utiliza con autonomía las fuentes y losprocedimientos apropiados para elaborartrabajos sobre temas relacionados con el hechomusical.

4.4 UNIDADES DIDÁCTICAS.

Relación de unidades didácticas 1º ESO (anexo I)

Relación de unidades didácticas 2º ESO (anexo II)

4.5 LIBROS DE TEXTO Y TEMPORALIZACIÓN DE LAS UNIDADES DIDÁCTICAS.

1ºESO

Libro de texto: Música I. Autores: J.Colomé, J.Giró, M.A.Maestro. Edición para Andalucía.Editorial Casals.

2ºESO

Libro de texto: Música 2. Autores: A.B.Cañizares, J.Colomé, M.A.Maestro. Edición paraAndalucía. Editorial Casals.

CURSO PRIMER TRIMESTRE SEGUNDO TRIMESTRE

TERCER TRIMESTRE

1ºESO 1,2,3,4 5,6,7,8 9,10,11,12,13

2ºESO -Los orígenes de la música en la civilización occidental-La música en la Edad Media-La música en el Renacimiento

-El Barroco musical-El Clasicismo

-El Romanticismo, Nacionalismo e Impresionismo-El s.XX

5. ESTRATEGIAS METODOLÓGICAS

Siguiendo las pautas marcadas en la Orden de 14 julio de 2016, para la materia música. Seaplicarán en el primer ciclo de ESO y en cuarto de ESO. Considerando en cada curso, el nivel demadurez del alumnado.

La metodología seguida, será en base a los siguientes criterios:

• Búsqueda de una educación integral, desarrollando la personalidad del alumno/a.

• Partir del nivel de desarrollo del alumno/a, teniendo en cuenta su proceso de aprendizaje, y

sus conocimientos previos realizando un aprendizaje constructivo.

• Partir de realidades cercanas al alumno/a y de núcleos motivadores, de forma que el

aprendizaje sea significativo. En este punto hay que comentar la utilidad de los medios de

comunicación (como fuente de audiciones por ejemplo) y la realización de actividades fuera

de actividades fuera del aula.

• Fomentar la autonomía en el aprendizaje: aprender a aprender, siguiendo una estrategia

indagativa, a partir de materiales diversos, siguiendo unas pautas marcadas por el profesor.

Dentro de esta autonomía, también se busca la estimulación de la creatividad en el

alumnado, mediante actividades de improvisación, coreografías, montajes audiovisuales,

etcétera.

• Actividades variadas de enseñanza aprendizaje: práctica musical vocal, instrumental, de

danza y movimiento, de percepción auditiva, elaboración de musicogramas, etc.

• Realización de trabajos en casa de aspectos vistos en el aula.

• Realizar conexiones interdisciplinares.

• Cultivar actividades donde se fomente la socialización dentro de la clase, con actividades

tanto individuales como grupales.

• Para trabajar los bloques de lenguaje musical y comunicación, expresión vocal e

instrumental, y movimiento y danza, se hará uso, entre otras, de las metodologías Kodaly,

Orff - Schulwerk y Dalkroze.

En líneas generales puede hablarse de que la metodología usada es eminentemente activa y

participativa, partiendo de procedimientos, para luego acceder a la conceptualización . El

tratamiento de los contenidos se hace de forma globalizadora, conectando por ejemplo los

elementos del lenguaje musical, de una composición de cualquier tipo, con el contexto histórico y el

estilo al que pertenecen. Se realizará también un tratamiento cíclico de los mismos a lo largo de

toda la ESO.

5.1 ESTRUCTURACIÓN DE LAS ACTIVIDADES EN LAS UNIDADES DIDÁCTICAS.

Las actividades dentro de cada unidad irán divididas en:

• Iniciales: utilizadas como núcleo motivador de la unidad y como evaluación inicial de cada

una de ellas, para establecer cuales son los conocimientos previos del alumnado, así por

ejemplo serán válidos la realización de debates, lluvia de ideas en la pizarra, lecturas sobre

el tema en cuestión, reflexiones personales sobre nombres de compositores y hechos

históricos, audiciones en las cuales se planteen cuestiones que se van a tratar en la unidad,

visionado de imágenes que procedan de otras disciplinas (como la historia del arte)...

etcétera.

• De desarrollo: para trabajar los contenidos planteados en cada unidad

• De refuerzo: puesto que el nivel de alumnado es muy desigual, debido a la procedencia de

distintos lugares, y a la formación personal en la materia que algunos alumnos han recibido

en escuelas de música, conservatorios, bandas de música etcétera, es necesario plantear

actividades para que aquellos alumnos que carecen de ciertos conocimientos o les resultan

inaccesibles, puedan llegar a ellos. Así por ejemplo: realización de actividades en casa sobre

contenidos de lenguaje musical, práctica instrumental desde un nivel más bajo, etcétera

• De ampliación: indicadas para los alumnos/as que poseen muchos conocimientos previos o

que sus capacidades exceden a las de la clase en general. Así por ejemplo se planteará hacer

composiciones que todo el grupo podrá poner en práctica, audiciones en la clase y en el

centro en general, con los instrumentos que los alumnos/as dominan, individuales y en

grupos de cámara, práctica coral, etcétera.

5.2 ACTIVIDADES APROPIADAS PARA EL DESARROLLO DE CADA COMPETENCIA

1.Competencia conciencia y expresiones culturales: actividades sobre arte, actividades sobre

lecturas comprensivas, audiciones comparativas sobre distintas épocas de la historia de la música,

práctica instrumental y/o vocal.

2.Competencia aprender a aprender: Práctica instrumental y vocal trabajos individuales y en

pequeño grupo, actividades de improvisación y composición.

3.Competencias sociales y cívicas: Prácticas instrumental y vocal, audiciones sobre distintas épocas

y contextos, trabajos en grupo.

4.Competencia digital. Actividades donde se use hardware y software diverso, actividades

relacionadas con la distribución musical y los derechos de autor. Actividades en las que se haga uso

de las TIC (portales de música, redes sociales, revistas digitales). Sonorización de imágenes,

edición de partituras, grabación y reproducción de sonido. Consulta blog del aula de música: http s ://

almudenamusic.blogspot.com.es/ . Proyectos sobre temática diversa.

5.Competencia sobre sentido de iniciativa y espíritu emprendedor: Realización de proyectos.

6.Competencia en comunicación lingüística: actividades de expresión oral y adquisición de

vocabulario específico.

7.Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología. Práctica de esquemas

rítmicos y análisis de elementos del lenguaje musical. Actividades sobre discriminación de sonido y

ruido, así como sus parámetros. Actividades sobre el uso correcto de la voz.

6. EVALUACIÓN

Fundamentación legislativa (Orden 14 julio de 2016)

1. De conformidad con lo dispuesto en el artículo 14 del Decreto 111/2016, de 14 de junio, laevaluación del proceso de aprendizaje del alumnado será continua, formativa, integradora ydiferenciada según las distintas materias del currículo.2. La evaluación será continua por estar inmersa en el proceso de enseñanza y aprendizaje y portener en cuenta el progreso del alumnado, con el fin de detectar las dificultades en el momento en elque se produzcan, averiguar sus causas y, en consecuencia, de acuerdo con lo dispuesto en CapítuloVI del Decreto 111/2016,de 14 de junio, adoptar las medidas necesarias dirigidas a garantizar la adquisición de lascompetencias imprescindibles que le permitan continuar adecuadamente su proceso de aprendizaje.3. El carácter formativo de la evaluación propiciará la mejora constante del proceso de enseñanzaaprendizaje. La evaluación formativa proporcionará la información que permita mejorar tanto losprocesos como los resultados de la intervención educativa.4. La evaluación será integradora por tener en consideración la totalidad de los elementos queconstituyen el currículo y la aportación de cada una de las materias a la consecución de losobjetivos establecidos para la etapa y el desarrollo de las competencias clave.5. El carácter integrador de la evaluación no impedirá al profesorado realizar la evaluación de cadamateria de manera diferenciada en función de los criterios de evaluación y los estándares deaprendizaje evaluables que se vinculan con los mismos.6. Asimismo, en la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado se considerarán suscaracterísticas propias y el contexto sociocultural del centro.

http://almudenamusic.blogspot.com.es/




6.1 INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN EN RELACIÓN CON LOS BLOQUES DE CONTENIDOS

En cada unidad didáctica, se planteará la evaluación en base a los 4 bloques de contenidos de la

materia.

Bloque 1: Interpretación y creación

1. Observación personal trabajo diario en clase.

2. Interpretaciones de ejercicios rítmicos, entonación, lectura musical sin entonar, práctica

instrumental y/o vocal con los distintos tipos de recursos.

3. Ejercicios de composición o de resolución de situaciones problema, en relación con el lenguaje

musical.

Bloque 2: Escucha

4. Dictados melódico/rítmicos

5. Audiciones que incluyan cuestiones complejas sobre aspectos de la música estudiados. Con

apoyo de una partitura/musicograma.

Bloque 3: Contextos musicales y culturales

6. Prueba escrita con cuestiones teóricas, que incluyan vocabulario específico estudiado.

7. Ejercicios comparativos, de tipo auditivo.

8. Trabajos puntuales, que incluyan contenidos multidisciplinares.

Bloque 4: Música y tecnologías

9.Trabajos y actividades que incluyan el uso de software digital.

6.2 PONDERACIÓN PARA EL PRIMER CICLO DE ESO

Cada bloque de contenidos tendrá un peso en el porcentaje de la nota de cada unidad didáctica:

▪Bloque 1. Interpretación y Creación 30%

▪Bloque 2. Escucha. 30%

▪Bloque 3. Contextos musicales y culturales. 30%

▪Bloque 4. Música y tecnologías. 10%

Esta ponderación se integrará dentro de los instrumentos de evaluación anteriormente descritos, en

función del bloque de contenidos que contemplen.

Sobre 10 puntos:

a) 40 % Pruebas escritas. Incluirán cuestiones sobre contextos musicales y culturales; y sobre el

bloque escucha.

b) 30 % Pruebas prácticas. Para evaluar el bloque Interpretación y Creación

c) 10% Trabajos puntuales o tareas de investigación. Valoración de la competencia digital.

d)20% Trabajo de clase y media de actitud (de los distintos bloques de contenidos)

-Durante el curso, se harán recuperaciones parciales de cada una de las pruebas escritas, dentro

de las unidades didácticas con calificación menor a 5. Si en la nota media de un trimestre, la

evaluación resultara negativa, se guardará la calificación de las unidades didácticas superadas,

teniendo que recuperar sólo aquellas en las que se obtuvo menos de un 5.En los exámenes, trabajos escritos realizados o cuadernos, se contemplará los siguiente:

1 punto de la nota aplicada corresponderá a corrección en escritura de letras, tildes o puntuación(quitando cada error 0,1).

7 .CONCRECIÓN DE LOS ELEMENTOS CURRICULARES PARA CUARTO DE ESO

7.1 OBJETIVOS ESPECÍFICOS PARA CUARTO DE ESO

OBJETIVOS 4º ESO OBJETIVOS DE LA ASIGNATURA DE MÚSICA (Orden 14 julio 2016)

1. Analizar la función de la crítica musical yelaborar críticas musicales objetivas.

12,13

2. Conocer las características y la evolución dela música moderna

3,13

3. Identificar y distinguir las característicaspropias de la música tradicional en nuestro país.

9

4. Identificar y distinguir las característicaspropias de la música tradicional de distintos

8

lugares del mundo: música étnica.

5. Expresarse musicalmente a través de la voz ode instrumentos.

1,2,5,7,14

6. Conocer las características de los arreglosmusicales.7. Expresar opiniones fundamentadas de lasdiferentes versiones de una obra musical.

12

8. Conocer las características y función de lamúsica en el cine;y su evolución a lo largo de lahistoria.

5

9. Reconocer la función de la música en losmedios de comunicación.

5

10. Analizar la relación de la música y elvideoclip.

5

11. Utilizar diversas fuente de información:textos, partituras, musicogramas, mediosaudiovisuales, informáticos e internet.

5

12. Reconocer la función de la música en lapublicidad.13. Analizar las funciones de la música en lapublicidad. 14. Utilizar los medios audiovisuales y lastecnologías de la información y la comunicaciónpara la creación musical

5,6

15. Identificar los testimonios más importantesdel patrimonio musical español y andaluz16.Conocer e identificar auditivamente lascaracterísticas de las obras musicales españolasy andaluzas.

3,4,5,10

17. Conocer e identificar auditivamente losinstrumentos, géneros y compositores españolesy andaluces.

3,4,5,10

7.2 CONCRECIÓN DE LOS CONTENIDOS, CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE PARA 4º ESO.

BLOQUES DE CONTENIDOS SEGÚN LA NORMATIVA VIGENTE

(ORDEN 14 JULIO DE 2016)

BLOQUE 1. INTERPRETACIÓN Y CREACIÓNEstrategias para afrontar el ensayo de una actividad individual o en grupo. Participación activa enmontajes musicales, demostrando interés y respeto por el trabajo realizado por el resto de alumnos yalumnas.El disco. Procesos de grabación, edición y difusión. Grabación de maquetas musicales, vídeosmusicales y actividades en clase. Principales cantantes del panorama musical español y andaluz.Interpretación de cancionesdel repertorio musical actual. La composición musical como creación artística. La música en elcine, la publicidad los videojuegos. La radio y la televisión: estudios de grabación y difusión,medios técnicos y profesionales.Planificación, organización y puesta en marcha de una radio en el centro educativo. Principalescadenas de radio y televisión en España y Andalucía, con una programación específica sobremúsica. Evolución del sonido grabado. Sonido analógico y digital.

Criterios de evaluación1. Ensayar e interpretar, en pequeño grupo, una pieza vocal o instrumental o una coreografíaaprendidas de memoria a través de la audición u observación de grabaciones de audio y vídeo omediante la lectura de partituras y otros recursos gráficos. CD, CAA, SIEP, CEC.2. Participar activamente en algunas de las tareas necesarias para la celebración de actividadesmusicales en el centro: planificación, ensayo, interpretación, difusión, etc. CSC, CAA, SIEP, CEC.3. Componer una pieza musical utilizando diferentes técnicas y recursos. CCL,CMCT, CD, CAA,SIEP, CEC.4. Analizar los procesos básicos de creación, edición y difusión musical considerando laintervención de distintos profesionales. CMCT, CD, CAA, SIEP, CEC.

BLOQUE 2. ESCUCHAAudición activa de obras musicales haciendo hincapié en elementos tales como ritmo, melodía,armonía, textura, timbre, forma, dinámica, etc. Contextualización de las obras escuchadasrelacionándolas con una época histórica, estilo, país, etc. Criterios estéticos de una obra en sucontexto histórico, aplicados a la audición. Usos y funciones de la música en la vida cotidiana:música artística y funcional. Los grandes y las grandes intérpretes de la historia. Conciertos yespectáculos musicales. Las salas de concierto y los teatros más importantes de España y nuestracomunidad autonómica. Conciertos grabados en los escenarios más importantes. Músicasde Europa. Músicas de otros continentes. Muestra de respeto en la audición hacia otras culturas.Andalucía e inmigración. Mestizaje de culturas. Folclore musical andaluz. Audición de obras yespectáculos cuyo hilo temático sea Andalucía y sus costumbres populares.

Criterios de evaluación1. Analizar y describir las principales características de diferentes piezas musicales apoyándose enla audición y en el uso de documentos como partituras, textos o musicogramas. CCL, CD, CAA,CEC.

2. Exponer de forma crítica la opinión personal respecto a distintas músicas y eventos musicales,argumentándola en relación con la información obtenida en distintas fuentes: libros, publicidad,programas de conciertos, críticas, etc. CCL, CSC, SIEP, CEC.3. Utilizar la terminología adecuada en el análisis de obras y situaciones musicales. CCL, CSC,CAA, SIEP.4. Reconocer auditivamente, clasificar, situar en el tiempo y en el espacio y determinar la época ocultura y estilo de las distintas obras musicales escuchadas previamente en el aula, mostrandoapertura y respeto por las nuevas propuestas musicales e interesándose por ampliar sus preferencias.CSC, SIEP, CEC.5. Distinguir las diversas funciones que cumple la música en nuestra sociedad, atendiendo adiversas variables: intención de uso, estructura formal, medio de difusión utilizado. CCL, CSC,CEC.6. Explicar algunas de las funciones que cumple la música en la vida de las personas y en lasociedad. CCL, CSC, CEC.

BLOQUE 3. CONTEXTOS MUSICALES Y CULTURALES.Música culta, música popular y tradicional o folclórica. Origen, evolución y desarrollo de los palosmás importantes del flamenco. Cantes matrices y derivados. Principales estilos por zonasgeográficas. Características del cante, baile y toque. Principales etapas en la historia de la música ysu evolución con respecto a otrasmanifestaciones artísticas. La Edad Media en España. Cantigas de Alfonso X. La música en Al-Ándalus y el romancero castellano en Andalucía. Características del Renacimiento musical. Músicareligiosa y profana. El Renacimiento en España. El villancico. Los grandes maestros de capillaandaluces. Características del Barroco.Principales compositores, compositoras e intérpretes del Barroco español. Características delRomanticismo musical. Los nacionalismos. El nacionalismo musical en España y Andalucía. ElSiglo XX musical. Características.España y Andalucía. Tendencias actuales de la música culta. Historia del rock y el pop. El jazz y elblues. Músicas urbanas. Diferentes estilos. El rock y el blues Andaluz. El mestizaje de la músicafolclórica andaluza.

Criterios de evaluación1. Apreciar la importancia patrimonial de la música española y comprender el valor de conservarla ytransmitirla. CAA, CSC, CEC.2. Conocer la existencia de otras manifestaciones musicales y considerarlas como fuente deenriquecimiento cultural. CCL, CSC, CEC.3. Relacionar la música con otras manifestaciones artísticas. CCL, CSC, CEC.4.Conocer los principales grupos y tendencias de la música popular actual. CSC, CAA, CEC.

BLOQUE 4. MÚSICA Y TECNOLOGÍAUtilización de diferentes formatos de audio y vídeo: MP3, WAV, MID, KAR, MPEG, AVI, etc.Utilización de algún co mentales realizados por el alumnado. Búsqueda de información en Internet.Principales buscadores en la red. Utilización de editoresde vídeo. La función de la música en diferentes medios audiovisuales: radio, televisión, cine,publicidad, videojuegos.

Criterios de evaluación1. Valorar el papel de las tecnologías en la formación musical. CD, CEC.

2. Aplicar las diferentes técnicas de grabación, analógica y digital, para registrar las creacionespropias, las interpretaciones realizadas en el contexto del aula y otros mensajes musicales. CMCT,CD, CAA.3. Sonorizar una secuencia de imágenes fijas o en movimiento utilizando diferentes recursosinformáticos. CD, CAA, SIEP.4. Caracterizar la función de la música en los distintos medios de comunicación: radio, televisión,cine y sus aplicaciones en la publicidad, videojuegos y otras aplicaciones tecnológicas. CD, CSC,CEC.5. Conocer las posibilidades de las tecnologías aplicadas a la música, utilizándolas conautonomía.CMCT, CD.

7.3 DESARROLLO DE LOS BLOQUES DE CONTENIDOS.

Secuenciación en unidades didácticas: Contenidos, objetivos de cada unidad, competenciasclave que se trabajan según objetivo, así como los criterios de evaluación y estándares deaprendizaje aplicados.

(Fundamento legislativo: RD 1105/2014 y Orden 14 julio de 2016)

Relación de los criterios de evaluación con los estándares de aprendizaje:

Música. Cuarto ESO

Criterios de evaluación Estándares de aprendizaje

Bloque 1. Interpretación y creación

1. Ensayar e interpretar, en pequeño grupo, unapieza vocal o instrumental o una coreografíaaprendidas de memoria a través de la audición uobservación de grabaciones de audio y vídeo omediante la lectura de partituras y otros recursosgráficos.2. Participar activamente en algunas de las tareasnecesarias para la celebración de actividadesmusicales en el centro: planificación, ensayo,interpretación, difusión, etc.3. Componer una pieza musical utilizandodiferentes técnicas y recursos. 4. Analizar los procesos básicos de creación,edición y difusión musical considerando laintervención de distintos profesionales.

1.1. Aplica las habilidades técnicas necesarias enlas actividades de interpretación, colabora con elgrupo y respeta las reglas fijadas para lograr unresultado acorde con sus propias posibilidades.1.2. Lee partituras como apoyo a lainterpretación.2.1. Interpreta y memoriza un repertorio variadode canciones, piezas instrumentales y danzascon un nivel de complejidad en aumento.3.1. Conoce y utiliza adecuadamente diferentestécnicas, recursos y procedimientoscompositivos para elaborar arreglos musicales,improvisar y componer música.3.2. Utiliza con autonomía diferentes recursosinformáticos al servicio de la creación musical.4.1. Conoce y analiza el proceso seguido endistintas producciones musicales (discos,programas de radio y televisión, cine, etc.) y elpapel jugado en cada una de las fases delproceso por los diferentes profesionales queintervienen.

Bloque 2. Escucha

1. Analizar y describir las principalescaracterísticas de diferentes piezas musicalesapoyándose en la audición y en el uso dedocumentos como partituras, textos omusicogramas.2. Exponer de forma crítica la opinión personalrespecto a distintas músicas y eventos musicales,argumentándola en relación con la informaciónobtenida en distintas fuentes: libros, publicidad,programas de conciertos, críticas, etc.3. Utilizar la terminología adecuada en elanálisis de obras y situaciones musicales.4. Reconocer auditivamente, clasificar, situar enel tiempo y en el espacio y determinar la época ocultura y estilo de las distintas obras musicalesescuchadas previamente en el aula, mostrandoapertura y respeto por las nuevas propuestasmusicales e interesándose por ampliar suspreferencias.5. Distinguir las diversas funciones que cumplela música en nuestra sociedad, atendiendo adiversas variables: intención de uso, estructuraformal, medio de difusión utilizado.6. Explicar algunas de las funciones que cumplela música en la vida de las personas y en lasociedad.

1.1. Analiza y comenta las obras musicalespropuestas, ayudándose de diversas fuentesdocumentales.1.2. Lee partituras como apoyo a la audición.2.1. Analiza críticas musicales y utiliza unvocabulario apropiado para la elaboración decríticas orales y escritas sobre la músicaescuchada.3.1. Utiliza con rigor un vocabulario adecuadopara describir la música.4.1. Reconoce y compara los rasgos distintivosde obras musicales y los describe utilizando unaterminología adecuada.4.2. Sitúa la obra musical en las coordenadas deespacio y tiempo. 4.3. Muestra interés, respeto ycuriosidad por la diversidad de propuestasmusicales, así como por los gustos musicales deotras personas.5.1. Muestra una actitud crítica ante el papel delos medios de comunicación en la difusión ypromoción de la música.6.1. Conoce y explica el papel de la música ensituaciones y contextos diversos: actos de la vidacotidiana, espectáculos, medios decomunicación, etc.

Bloque 3. Contextos musicales y culturales

1. Apreciar la importancia patrimonial de lamúsica española y comprender el valor deconservarla y transmitirla.2. Conocer la existencia de otrasmanifestaciones musicales y considerarlas comofuente de enriquecimiento cultural.3. Relacionar la música con otrasmanifestaciones artísticas. 4. Conocer los principales grupos y tendenciasde la música popular actual.

1.1. Muestra interés por conocer el patrimoniomusical español. 1.2. Conoce los testimoniosmás importantes del patrimonio musical españolsituándolos en su contexto histórico y social.

2.1. Analiza a través de la audición músicas dedistintos lugares del mundo, identificando suscaracterísticas fundamentales.

2.2. Reconoce las características básicas de lamúsica española y de la música popular urbana.

3.1. Elabora trabajos en los que establecesinergias entre la música y otras manifestacionesartísticas.

4.1. Realiza trabajos y exposiciones al resto delgrupo sobre la evolución de la música popular.

4.2. Utiliza los recursos de las nuevastecnologías para exponer los contenidos de

manera clara.

Bloque 4.Música y tecnologías

1. Valorar el papel de las tecnologías en laformación musical.2. Aplicar las diferentes técnicas de grabación,analógica y digital, para registrar las creacionespropias, las interpretaciones realizadas en elcontexto del aula y otros mensajes musicales.3. Sonorizar una secuencia de imágenes fijas oen movimiento utilizando diferentes recursosinformáticos.4. Caracterizar la función de la música en losdistintos medios de comunicación: radio,televisión, cine y sus aplicaciones en lapublicidad, videojuegos y otras aplicacionestecnológicas. 5. Conocer las posibilidades de lastecnologías aplicadas a la música, utilizándolascon autonomía.

1.1. Selecciona recursos tecnológicos paradiferentes aplicaciones musicales.1.2. Comprende la transformación de valores,hábitos, consumo y gusto musical comoconsecuencia de los avances tecnológicos. 2.1.Maneja las técnicas básicas necesarias para laelaboración de un producto audiovisual.3.1. Sabe buscar y seleccionar fragmentosmusicales adecuados para sonorizar secuenciasde imágenes.3.2. Sonoriza imágenes fijas y en movimientomediante la selección de músicas preexistentes ola creación de bandas sonoras originales.4.1. Utiliza con autonomía las fuentes deinformación y los procedimientos apropiadospara indagar y elaborar trabajos relacionadoscon la función de la música en los medios decomunicación.5.1. Muestra interés por conocer lasposibilidades que ofrecen las nuevas tecnologíascomo herramientas para la actividad musical.5.2. Conoce y consulta fuentes de informaciónimpresa o digital para resolver dudas y paraavanzar en el aprendizaje autónomo. 5.3. Utilizala información de manera crítica, la obtiene dedistintos medios y puede utilizarla y transmitirlautilizando distintos soportes. 5.4. Conoce y cumple las normas establecidaspara realizar las diferentes actividades del aula.

7.4 UNIDADES DIDÁCTICAS.

Relación de unidades didácticas 4º ESO (anexoIII)

7.5 LIBROS DE TEXTO Y TEMPORALIZACIÓN DE LAS UNIDADES DIDÁCTICAS.

En cuarto de ESO, no existe un texto específico. El material utilizado se irá facilitando duranteel curso.

PRIMER TRIMESTRE

Unidades: 1, 2, 3

SEGUNDO TRIMESTRE

Unidades: 4,5,6

TERCER TRIMESTRE

Unidades: 7, 8, 9

8. ACTIVIDADES PARA EL CUARTO DE ESO

ACTIVIDADES APROPIADAS PARA EL DESARROLLO DE CADA COMPETENCIA

1.Competencia conciencia y expresiones culturales. Actividades sobre arte, actividades sobre

lecturas comprensivas, audiciones comparativas sobre distintas épocas de la historia de la música,

audiciones sobre distintos tipos de música, práctica instrumental y/o vocal.

2.Competencia aprender a aprender: Práctica instrumental y vocal trabajos individuales y en

pequeño grupo, actividades de improvisación y composición.

3.Competencias sociales y cívicas: Prácticas instrumental y vocal en grupo, ejercicios rítmicos,

audiciones sobre distintas épocas y contextos.

4.Competencia digital. Actividades donde se use hardware y software diverso, actividades

relacionadas con la distribución musical y los derechos de autor. Actividades en las que se haga uso

de las TIC (portales de música, redes sociales, revistas digitales). Sonorización de imágenes,

edición de partituras, grabación y reproducción de sonido. Consulta del blog del aula de música:

http s ://almudenamusic.blogspot.com.es/ . Proyectos sobre temática diversa.

5.Competencia sobre sentido de iniciativa y espíritu emprendedor: Realización de proyectos y

trabajos de investigación.

6.Competencia en comunicación lingüística: actividades de expresión oral y adquisición de

vocabulario específico, realización de comentarios y críticas, esquemas, mapas conceptuales,

búsqueda de cuestiones planteadas sobre textos.

7.Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología. Práctica de esquemas

rítmicos y análisis de elementos del lenguaje musical. Actividades sobre el uso correcto de la voz.




9. EVALUACIÓN EN CUARTO DE ESO.

9.1 INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN EN RELACIÓN CON LOS BLOQUES DE CONTENIDOS

En cada unidad didáctica, se planteará la evaluación en base a los 4 bloques de contenidos de la

materia.

•Bloque 1: Interpretación y creación

1.Observación personal trabajo diario en clase.

2.Interpretaciones de ejercicios rítmicos, entonación, lectura musical sin entonar, práctica

instrumental y/o vocal con los distintos tipos de recursos.

3.Ejercicios de composición o de resolución de situaciones problema, en relación con el lenguaje

musical.

Bloque 2: Escucha

4. Dictados melódico/rítmicos

5. Audiciones que incluyan cuestiones complejas sobre aspectos de la música estudiados. Con

apoyo de una partitura/musicograma/audición

Bloque 3: Contextos musicales y culturales

6. Prueba escrita con cuestiones teóricas, que incluyan vocabulario específico estudiado.

7. Ejercicios comparativos, de tipo auditivo.

8. Trabajos puntuales, que incluyan contenidos multidisciplinares.

9.Críticas musicales, comentarios de texto y ejercicios de extracción de ideas principales.

Bloque 4: Música y tecnologías

10.Trabajos y actividades que incluyan el uso de software digital.

9.2 PONDERACIÓN PARA EL CUARTO DE ESO






Esta ponderación se integrará dentro de los instrumentos de evaluación anteriormente descritos, en

función del bloque de contenidos que contemplen.

c) 60 % Prueba escrita. incluirá cuestiones sobre contextos musicales y culturales; y sobre el

bloque escucha.

d) 30 % Pruebas prácticas. Para evaluar el bloque Interpretación y Creación La calificación de

este apartado, irá distribuida del siguiente modo :

b.1 20% prueba flauta/voz/instrumental Orff

b.2 10% ejercicios de composición, ritmo, entonación y lectura musical (corresponde con

el trabajo diario en el aula, y las tareas asociadas)

c) 10% Trabajos puntuales. Valoración de la competencia digital.

Durante el curso, se harán recuperaciones parciales de cada una de las pruebas escritas o

bloques dentro de las unidades didácticas con calificación menor a 5. Si en la nota media de un

trimestre, la evaluación resultara negativa, se guardará la calificación de las unidades didácticas

superadas, teniendo que recuperar sólo aquellas en las que se obtuvo menos de un 5.En los exámenes, trabajos escritos realizados o cuadernos, se contemplará los siguiente:

1 punto de la nota aplicada corresponderá a corrección en escritura de letras, tildes o puntuación(quitando cada error 0,1).

10. RECUPERACIÓN DE AQUELLOS APRENDIZAJES NO ADQUIRIDOS

(ALUMNOS/AS CON LA MATERIA PENDIENTE)

Plan de trabajo para la recuperación de materias pendientes

Materia: MÚSICA Curso: 1ºESO

Contenidos de la materiaLos contenidos de la materia son los recogidos en la programación docente que se encuentra publicada en la web del centro (www.iesaguadulce.es).

Descripción de actividades

Los alumnos/as que tienen Música de primero de ESO pendiente, tienen que

entregar esquema de las Unidades 1, 2, 3, 4,5,6,7,8.

Además tendrán que tocar una canción con flauta.

Entrega de esquemas y examen práctico de flauta

Fecha Lugar/Hora de realización

Contenidos de los esquemas/Prueba flauta

11 DICIEMBRE 2019 AULA DE MÚSICA

Hora recreo

UNIDAD 1: páginas 6,7,8,9

UNIDAD 2: páginas 18,19,20,22,23


▪CANCIÓN FLAUTA: página 14

12 FEBRERO 2020 AULA DE MÚSICA

Hora recreo



UNIDAD 6:páginas 68,69,70,71,72,73


22 ABRIL 2020 AULA DE MÚSICA

Hora recreo


UNIDAD 8: páginas 94,95



Evaluación:Esquemas 50%Práctica instrumental 50%

Observaciones:

•Atención de alumnos/as por parte de la profesora de música: puesto que son alumnos/

as de música en segundo curso, cualquier duda podrá resolverse en el contexto del

aula de música, a la hora de clase.

•Recuperar Música 1 será condición indispensable para superar la materia de segundo

curso. En el caso de no estudiar las canciones planteadas para recuperar, se puede

superar la parte práctica de primero de ESO, si supera la parte práctica de segundo de

ESO.

Se tendrán en cuenta los criterios de evaluación recogidos en la programación docente que se encuentra publicada en la web del centro

El padre, la madre o la persona que ejerza la tutoría legal del alumno o de la alumna _______________________________________________ del curso _________________ha recibido la información correspondiente al "Anexo AP.MP.2. Plan de trabajo para la recuperación de materias pendientes" con objeto de poder recuperar lasdiferentes materias pendientes.

Fdo: _______________________________

Plan de trabajo para la recuperación de materias pendientes

Materia: MÚSICA Curso: 2ºESO

Contenidos de la materiaLos contenidos de la materia son los recogidos en la programación docente que se encuentra publicada en la web del centro (www.iesaguadulce.es)

Descripción de actividades

Aquellos alumnos/as que tuvieran la asignatura de Música pendiente de 2ºESO, harán tres

pruebas específicas sobre la misma, cuyos contenidos serán los explicitados en la tabla inferior.

El día del examen entregarán los resúmenes o esquemas de las unidades que correspondan a cada

examen.

Libro de texto: Música 2. Autores: A.B.Cañizares, J.Colomé, M.A.Maestro. Edición para

Andalucía. Editorial Casals.

Entrega de esquemas y examen práctico de flauta

Fecha Lugar/Hora de realización

Contenidos de la prueba escrita yresúmenes

11 DICIEMBRE 2019 AULA DE MÚSICA

Hora recreo

UNIDAD 1: EDAD MEDIA.

Páginas: 6,7,8

UNIDAD 2: RENACIMIENTO

Páginas: 26,27,28,29

12 FEBRERO 2020 AULA DE MÚSICA

Hora recreo

UNIDAD 3: BARROCO

Página: 46,47,48

UNIDAD 4: CLASICISMO

Página: 66,67,68

22 ABRIL 2020 AULA DE MÚSICA

Hora recreo

UNIDAD 5: ROMANTICISMO

Página: 86,87,88,89

UNIDAD 6: NACIONALISMO,

IMPRESIONISMO

Página: 106,107,108

UNIDAD 7: MÚSICA DEL S.XX

Página: 126,128,129


Evaluación:Prueba escrita 70%Resúmenes 30%

Observaciones:

Atención de alumnos/as por parte de la profesora de música: todos los jueves en hora

de recreo, en el aula de música.

Se tendrán en cuenta los criterios de evaluación recogidos en la programación docente que se encuentra publicada en la web del centro

El padre, la madre o la persona que ejerza la tutoría legal del alumno o de la alumna _______________________________________________ del curso

_________________ha recibido la información correspondiente al "Anexo AP.MP.2. Plan de trabajo para la recuperación de materias pendientes" con objeto de poder recuperar lasdiferentes materias pendientes.

Fdo: _______________________________

11.ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES Y COMPLEMENTARIAS

A) Audiciones primer trimestre:

1ºESO

Lunes 16 diciembre (3ª hora)

Salón de usos múltiples.

2ºESO

Martes 17 diciembre (1ªy 2ª hora)

Salón de usos múltiples

B)-Asistencia a Concierto didáctico en Classijazz

Nivel 1ºESO 19 noviembre

- Visita Museo Interactivo de la Música y Museo Picasso, Málaga

Nivel 2ºESO 29 noviembre

Se ha solicitado asistencia a Concierto didáctico de la OCG, en espera de respuesta.

Nivel 1ºESO

C) Intercambio Saarlouis-Aguadulce. Participación como profesora organizadora

12. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD.

Para ofrecer atención diferenciada en función de la diversidad de alumnado (alumnado con

NEAE : con dificultades y de altas capacidades). Se incluirá la siguiente tipología de actividades

dentro de cada unidad didáctica:

-Actividades con diferente nivel de complejidad, en la práctica musical y en la parte más teórica.

-Actividades de introducción-motivación. Estarán fundamentadas en presentar los contenidos con

imágenes, vídeos, textos de fuentes originales, de internet, utilizando las TIC.

-Actividades de desarrollo:

Audiciones graduadas en nivel de dificultad

Lecturas comprensivas y ejercicios de producción textual

Ejercicios de práctica rítmica, vocal e instrumental

Ejercicios de composición

Actividades `en las que haya que buscar información, con el uso de las TIC.

Exposiciones orales

-Actividades de recuperación:

Del mismo tipo que las anteriores, pero simplificando textos e incidiendo en los principales

conceptos

La práctica también se simplificará, en aquellos casos en que se presente especial dificultad.

-Actividades de ampliación:

Trabajo por proyectos, que se plantearán de forma puntual en cada unidad.

Si a pesar de todas esas actividades, queda algún alumno/a que no consigue adquirir los

contenidos programados, se trabajará conjuntamente con el Departamento de Orientación para

tomar las medidas oportunas y así poder realizar de forma conjunta las adaptaciones necesarias.

Todo esto está regulado en el Plan de Atención a la Diversidad.

12.1 PROGRAMA DE REFUERZO PARA RECUPERACIÓN DE APRENDIZAJES NO ADQUIRIDOS

El alumnado que no promocione de curso seguirá un plan específico personalizado,orientado a la superación de las dificultades detectadas en el curso anterior.

Siendo Música una materia no instrumental, se programan las siguientes actuaciones para elseguimiento personalizado de dicho alumnado.

CURSO 1ºESO

OBJETIVOS MÍNIMOS 1º ESO

•Conocer el sonido y sus principales cualidades o características

•Reconocer los diferentes tipos y géneros musicales.

•Conocer los principales signos de lenguaje musical para representar sonidos de distinta altura.•Clasificar los instrumentos musicales, según la producción del sonido

•Aprender los principales signos de lenguaje musical para representar sonidos de diferente duración(hasta la semicorchea).

•Reconocer los tipos de voces humanas.

•Realizar y practicar ritmos en diferentes compases y pequeñas interpretaciones instrumentales yvocales.

•Conocer las alteraciones, su significado y su aplicación práctica

•Comprender el concepto de escala.

•Conocer la disposición de las secciones orquestales y reconocer otras agrupaciones instrumentalesde nuestro entorno.

•Comprender el concepto de melodía

•Entrar en contacto con el concepto de forma musical y reconocer los principales principiosformales de composición

•Valorar la importancia del silencio y discriminarlo con respecto a la presencia del sonido.

OBJETIVOS MÍNIMOS PARA 2º ESO

•.Conocer los siguientes elementos del lenguaje musical: el concepto de acorde y arpegio y su

función en la música, concepto de escala, alteraciones musicales y tonalidad.

•Conocer la evolución de la música , tanto moderna como clásica desde los inicios de la civilización

occidental.

•Conocer y saber distinguir los géneros, formas y texturas musicales más importantes

•Trabajar la expresión y la lectura musical a través de ejercicios de ritmo, voz y flauta y la

interpretación de composiciones musicales.

•Valorar la importancia del silencio y discriminarlo con respecto a la presencia del sonido.

CONTENIDOS PRIMERO Y SEGUNDO DE ESO

Los contenidos que se trabajarán para alcanzar los objetivos arriba planteados son coherentes con lodesarrollado en los apartados correspondientes de las unidades didácticas del libro de texto.

Libros de texto:

1ºESO Libro de texto: Música I. Autores: J.Colomé, J.Giró, M.A.Maestro. Edición para Andalucía.Editorial Casals.

2º ESO Música II. Autores: A.B.Cañizares, J.Colomé y M.A.Maestro. Edición para Andalucía.Editorial Casals.

PROCEDIMIENTO A SEGUIR Y ACTIVIDADES PROGRAMADAS PARA EL

SEGUIMIENTO PERSONALIZADO DEL ALUMNADO

•Se verá el desarrollo de estos alumnos/as durante el primer trimestre. Si superan la materia sin

dificultad durante este primer trimestre, entonces seguirán la misma de igual forma que el resto del

alumnado.

•Para aquéllos que resulten con evaluación negativa en el primer trimestre, se les darán una serie de

actividades apropiadas para la superación de estos temas y durante el resto del curso.

•Tipología de las actividades:

a) Lecturas comprensivas sobre biografías de compositores de la época estudiada en cada momento

b)Actividades de lenguaje musical de cuadernillos de lenguaje musical .

c)Actividades de lectura para trabajar vocabulario específico de música y general de lengua

española.

d)Para el desarrollo de los contenidos más teóricos: historia de la música, instrumentos...etc. Se

entregarán actividades de libros de texto de niveles inferiores, pero sobre la misma temática, no

suponiendo ésto una adaptación significativa, sino de acceso al curriculo.

e)Para la práctica instrumental se irán facilitando ejercicios más sencillos que al resto de la clase.

Así podrán llegar a los objetivos mínimos.

SEGUIMIENTO

Se recogerán semanalmente todos estos ejercicios y trabajos y se irá tomando nota en el

cuaderno del profesor la evolución cada uno de los alumnos/as.

13. TRATAMIENTO DE LA LECTURA

En el desarrollo del curso se realizarán actividades en los tres niveles donde se imparte música,encaminadas a la mejora del desarrollo de la competencia de comunicación lingüística en elalumnado. Serán coherentes con los criterios establecidos en el Proyecto del IES Aguadulce.-En 1º de ESO: lectura de textos del libro y suministrados por la profesora (tanto en español comoen inglés, en el caso de grupos bilingües), con actividades de distintos tipos: preguntas cortas, dedesarrollo, vocabulario específico…etc.-En 2º de ESO: lectura comprensiva de textos sobre historia de la música, tanto en inglés como enespañol, dependiendo del agrupamiento bilingüe o no.-En 4º de la ESO: en cada unidad habrá un texto con preguntas cortas o de desarrollo, sobre lotratado el desarrollo de la misma. Podrá proceder del libro de texto o facilitado por la profesora.En todos los cursos se leerán en voz alta todos los días: enunciados de actividades o los citadostextos.

14.TRATAMIENTO DE LA ESCRITURA

En los trabajos escritos realizados o cuadernos, se contemplará los siguiente:1 punto de la nota aplicada corresponderá a corrección en escritura de letras, tildes o puntuación(quitando cada error 0,1).

15.MATERIAL NECESARIO PARA EL DESARROLLO DE LA ASIGNATURA

-Libros de texto citados en el apartado de contenidos de cada curso y fotocopias de material eninglés para 1º y 2ºESO. -Se usará también flauta (dado que no suele ser algo nuevo, ya que los alumnos/as han realizadopráctica instrumental con flauta desde primaria).-Cuaderno de apuntes y libreta de pentagramas.

16.FORMACIÓN DEL PROFESORADO Curso nivel C1.2 de Inglés

17.MEDIDAS PREVISTAS PARA LA CONSECUCIÓN DE LA PLENA IGUALDAD ENTRE HOMBRES Y MUJERES EN LA ASIGNATURA DE MÚSICA.

Visibilizar el papel de la mujer

Durante el curso se destacarán las figuras femeninas que hancontribuido en el desarrollo de la materia. Mujeres compositorasy mujeres intérpretes. Profesiones relacionadas con la música,que han tenido a mujeres como protagonistas.

Se harán trabajos monográficos, y se hará uso de ejemplos enlas audiciones propuestas.

Lenguaje igualitario e inclusivo, no sexista

Durante el curso se utilizará la lengua tanto oral como escritapara nombrar una realidad que no excluya a las mujeres. Enconcreto, en la asignatura se tratará el vocabulario referente alos profesionales y las profesionales de la música.

Agrupamiento del alumnado

Durante el curso se intervendrá en el agrupamiento del alumnadoevitando agrupaciones por sexo, con ello evitaremos que serefuercen mutuamente. En concreto, en la asignatura, se harángrupos mixtos en interpretaciones y trabajos puntuales.

Evitar estereotipos Durante el curso se evitarán los estereotipos asociados al sexo(rebeldía, vitalidad = Chicos, tranquilidad, docilidad = Chicas.En concreto, en la asignatura se utilizarán recursos que rompancon los estereotipos antes nombrados: visionado depelículas,intérpretes de determinados instrumentos, o la figuradel Director/a de orquesta.

19.MÚSICA SECCIÓN BILINGÜE

Además de todo lo explicitado para primero y segundo de ESO, se añaden las siguientesconcreciones para los alumnos/as que cursen en la sección bilingüe, en cada uno de los apartados dela programación.

OBJETIVOS (de forma coherente con las competencias que la nueva legislación plantea, se añadenlos siguientes objetivos para la mencionada sección):

-Dominar el vocabulario específico del área de Música, tanto en lengua materna como en Inglés.

-Describir instrumentos utilizando los verbos apropiados para sus modos de acción.

-Utilizar información aprendida, para articular mensajes cortos, tanto oral como en forma escrita, enlengua inglesa, utilizando también las estructuras linguísticas trabajadas en la clase de inglés(aunque desde esta área no se penalizarán errores gramaticales).

-Responder a cuestiones de comprensión, sobre los textos planteados en inglés.

-Extraer información a través de pruebas de listening, utilizando el vocabulario específico del área ylas estructuras gramaticales aprendidas.

CONTENIDOS QUE SE TRABAJARÁN EN INGLÉS EN CADA UNIDAD DE PRIMERO DEESO

El libro de texto es el mismo para todos los alumnos/as de primero de ESO, pero se adaptarán lossiguientes apartados de cada unidad:

UNIT 1. Sound, noise and silence

Sound ,noise and silence. Pitch, Duration , Loudness and tone-colour .

-Low pitch/high pitch, Loud/quiet, short/long.

Music genres

UNIT 2. Pitch

Pitch

Musical instruments

The voice

UNIT 3. Duration

Duration

Chordophones

UNIDAD 4. Intensity

Intensity

Membranophones

UNIDAD 5. Timbre

Timbre

Idiophones

UNIT 6. Melody

Melody

Aerophones

UNIT 7. Movement

Movement

Electrophones

UNIT 8. Musical form

Musical form

Traditional music of Ireland and English spoken countries

UNIT 9. Tonality

Tonality

Instrumental ensembles

UNIT 10. Time

Time

Chamber ensembles

UNIT 11. Texture

Musical texture

Antique instruments

Ensembles of other types of music

ORGANIZACIÓN DE LOS CONTENIDOS

PRIMER TRIMESTRE: 1,2,3,4

SEGUNDO TRIMESTRE: 5,6,7,8

TERCER TRIMESTRE: 9,10,11

Las unidades 12 (Flamenco) y 13 (La guitarra española) se estudiarán en español, durante el tercertrimestre.

CONTENIDOS DE SEGUNDO DE ESO

El libro de texto es el mismo para todos los alumnos/as de segundo de ESO, pero seadaptarán los contenidos que se explicitan a continuación. Se trabajará lo más posible en inglés,revisando estos contenidos de forma simultánea en ambas lenguas).

En este curso se trabajarán en inglés los contenidos relacionados con la Historia de lamúsica, ya que serán más susceptibles de conectarse con otras áreas y con elementos de la culturaanglosajona en general.

Se trabajarán desde biografías, textos sobre cultura en general, audiciones (utilizando el vocabularioespecífico aprendido el curso anterior), se buscará la conexión con la historia del arte de cadaperiodo y con la materia Geografía e Historia, así como con el áreas de Ciencias, siempre que seaposible.

TOPICS

Para el primer trimestre:

Introduction to Music History: Greek Music (no se incluye en el libro de texto)

Unidad 1:Music in the Middle Ages

Unidad 2: Music in the Renaissance period

Para el segundo trimestre:

Unidad 3:Baroque music

Unidad 4:Classicism

Para el tercer trimestre:

Romanticism, Nationalism and Impressionism

s.XX

En cada unidad didáctica se tratarán los siguientes apartados en inglés:

UNIT 0 : GREEK MUSIC-Context-Musical characteristics. Melody, harmony, accompaniment, musical texture, scales , rhythm and instruments

UNIT 1: Time of monasteries and minstrels.1.Sacred chant.1.1Gregorian chant1.2 The discovery of chant for several voices2. A trobadour in medieval Spain. Cantigas de Santa María.3. The characteristics of the sound.

3.1The pitch. 3.2Indicating the octave.

UNIT 2 : The glory of polyphony.1.The vocal music of the Renaissance1.1 Church music1.2 Music and songs in palaces3. The instrumental music of the Renaissance4. The qualities of the sound: timbre. Harmonics.

UNIT 3: The exuberant ornamentation of the Baroque music.1. Music for singing: opera, oratorio, passion, cantata

2. Instrumental music: concert, fugue,3. Tonality

UNIT 4: The formal balance of the Classicism.1. Vocal music in Classicism2. The prominence of instrumental music3. Intervals

UNIT 5: The sentimental exaltation of Romanticism.1.Music and expression2. The voice at the service of the text3.Instrumental music4.The period

UNIT 6: Musical Nationalism and Impressionism.1. The rise of Nationalism2. The visual evocation of musical Impressionism.3. Figured bass

UNIT 7: Musical avant-gardes of the 20th century.1. Musical innovations up to 19502. Musical avant-gardes after 19503. Chord factors and non-chord tones.

Lectura biografía Beethoven en inglés (2ºESO primer trimestre)

Project: 2ºESO Segundo trimestre.

Project: “The Wonderful Wizard of OZ”

-Visionado de fragmentos de la película en inglés

-Lectura del libro y actividades de comprensión lectora.

-Representación plástica de distintas escenas del cuento: mapa del cuento con cartulinas de color,trabajo de los distintos personajes asociados a emociones.

-Práctica instrumental y representación del cuento:

“Over the rainbow”

“We’re off to see the wizard”

“The Merry old land of oz”

“Munchkinland”

“Ding-Dong! The Witch is dead

-

Bibliografía para el texto:

L.Frank Baum “The Wonderful Wizard of OZ”

Editorial Vicens Vives. Inglés A1. Colección Black Cat. Green Apple.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

A los criterios de evaluación definidos en cada unidad didáctica, se añaden de forma general doscriterios, que están en relación con el uso de la L2 en materia no lingüística:

(De acuerdo con el nivel de primero y segundo de ESO)

-Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal) algunoselementos y formas de organización y estructuración musical (ritmo, melodía, textura, timbre,repetición, imitación, variación) de una obra musical interpretada en vivo o grabada, utilizandovocabulario específico tanto en español como en inglés.

-Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada y responder verbalmente,de forma adecuada, utilizando las estructuras gramaticales que se planteen en inglés, aunque no setendrá en cuenta la corrección gramatical al usarlas, a modo de posible penalización.

PONDERACIÓN






Esta ponderación se integrará dentro de los instrumentos de evaluación descritos en la programación

de departamento, en función del bloque de contenidos que contemplen.

Sobre 10 puntos:

• 40 % Pruebas escritas. Incluirán cuestiones sobre contextos musicales y culturales; y sobre el

bloque escucha. (Cada examen constará de 10 puntos, de los cuáles 6 puntos serán preguntas en

español y 4 puntos preguntas en inglés que el alumno/a deberá responder en dicha lengua).

• 30 % Pruebas prácticas. Para evaluar el bloque Interpretación y Creación

• 10% Trabajos puntuales o tareas de investigación. Valoración de la competencia digital.

• 20% Trabajo de clase y media de actitud (habrá aspectos de los distintos bloques de

contenidos)

Las pruebas prácticas y los trabajos puntuales, se harán indistintamente en inglés y/o español,

intentando hacer uso lo máximo posible de la L2.

TIPO DE ACTIVIDADES Y METODOLOGÍA EN LA SECCIÓN BILINGÜE

-Se realizará un trabajo por tareas.

-Actividades de listening

-Se hará especial hincapié en el speaking, para que los alumnos/as practiquen el vocabulario

estudiado en inglés, y adquieran mayor fluidez en la expresión verbal.

- Todas las unidades incluirán un reading que incluya elementos que hagan referencia, dentro de los

contenidos de cada una de ellas, a elementos culturales/artísticos de los países de habla inglesa,

siempre que sea posible.

-Las explicaciones de los contenidos adaptados serán mayoritariamente en inglés, pudiéndose tratar

los contenidos más difíciles, de forma previa en español y a la vez que se explican en inglés con

ayuda del lector, se traducirán aquellos aspectos que no se entiendan y se trabajará el vocabulario

específico de forma simultánea en ambas lenguas.

El resto de los elementos de la programación: objetivos de curso, objetivos mínimos…etc. Quedandescritos en los apartados correspondientes de la programación del departamento.

ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD EN LA SECCIÓN BILINGÜE

En este curso escolar, se encuentran alumnos/as con NEAE, dentro del Proyecto bilingüe.No requiriendo ACS, las adaptaciones no significativas que se harán serán en cuanto a laprofundidad y la tipología de actividades:

BLOQUES DE CONTENIDOS ALUMNADO NECESITADODE APOYO/REFUERZO

ALUMNADO CON ALTASCAPACIDADES

Bloque: Contextos musicales yculturales

-Simplificación de cuestiones-Contenidos en inglés: setrabajará prioritariamente laadquisición de vocabularioespecífico, sobre laconstrucción de estructurasgramaticales.-Actividades tipo crossword ycon mayor uso de imágenes.

-Cuestiones más complejas-Ejercicios de búsqueda devocabulario con textos paralelosen inglés y español.-Definición de términosmusicales y cuestionesestudiadas, en inglés.-Fomento del speaking enclase, utilizando el vocabulariodado.

Bloque: Interpretación ycreación

-Simplificación de partituras,dando material adicional, en loscasos en que sea necesario.-Esquemas rítmicos y

-Realización de partituras yritmos más complejos.Acompañamiento de canciones,realización de voces

melódicos sencillos. complementarias, y prácticacon otros instrumentos (hayalgunos alumnos/as que estánaprendiendo a tocar otrosinstrumentos.

Bloque: Escucha -Se tratarán solamente losrasgos fundamentales de lasaudiciones propuestas.Ejercicios con apartados deprofundidad graduada.

-Audiciones con mayor númerode cuestiones problema.

Bloque: Música y tecnologías -Usar alguna de las nuevastecnologías: consulta del blogde clase, y respuesta apreguntas sencillas sobrebúsquedas en internet.

En cada unidad, trabajo debúsqueda y consolidación decontenidos. Se propondrá usode alguna aplicaciónmultimedia, para lapresentación del mismo.

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PROGRAMACIÓN MÚSICA 2019-2020 · 2019-11-14 · Música. Primer ciclo ESO Criterios de Evaluación Estándares de aprendizaje Bloque 1. Interpretación y creación 1. Reconocer