Programación de Historia de la Música del Conservatorio ...conservatoriosalamanca.centros.educa.jcyl.es/sitio/upload/Prog... · 4 Introducción La Historia de la Música debe introducir

Programación de Historia de la Música del Conservatorio Profesional

de Música de Salamanca.

Curso 2015-2016

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Índice

Índice ............................................ .................................................................. 2

Introducción ...................................... ............................................................. 4

Historia de la Música Tercero de Enseñanza Profesio nal .......................... 6

Objetivos ................................................................................................... 6 Contenidos................................................................................................ 6

1ª evaluación: .................................................................................... 6 2ª evaluación ..................................................................................... 7 3ª evaluación ..................................................................................... 7

Criterios de evaluación ............................................................................. 7 Materiales de clase ................................................................................... 9 Metodología didáctica ............................................................................. 11 Procedimientos de evaluación y calificación ........................................... 11

Historia de la Música Cuarto de Enseñanza Profesion al ......................... 13

Objetivos ................................................................................................. 13 Contenidos.............................................................................................. 13

1ª evaluación: .................................................................................. 13 2ª evaluación ................................................................................... 14 3ª evaluación ................................................................................... 14

Criterios de evaluación ........................................................................... 14 Materiales de clase ................................................................................. 15 Metodología didáctica ............................................................................. 18 Procedimientos de evaluación y calificación ........................................... 18

Historia de la Música Quinto de Enseñanza Profesion al ......................... 20 Objetivos ................................................................................................. 20 Contenidos.............................................................................................. 20



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Historia de la Música Sexto de Enseñanza Profesiona l ........................... 27

Objetivos ................................................................................................. 27 Contenidos.............................................................................................. 27



Apartados comunes ................................. ................................................... 34

Contenidos, organización y estructura de las pruebas sustitutorias de la pérdida de evaluación continua .............................................................. 34 Recuperación de los alumnos con asignaturas pendientes .................... 34 Medidas de atención a la diversidad ....................................................... 34 Audiciones, actividades complementarias .............................................. 34

Pruebas de acceso ................................. ..................................................... 35

Acceso a 4º de grado Profesional ........................................................... 35 Acceso a 5º de grado Profesional ........................................................... 35 Acceso a 6º de grado Profesional ........................................................... 35

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Introducción

La Historia de la Música debe introducir al alumno en el descubrimiento de la

existencia de un amplio espectro de estilos y de diferentes modos de concebir la

creación musical. El currículo debe albergar necesariamente una asignatura que

permita al alumno ubicar, comprender, asimilar y comentar con facilidad

cualquier partitura que se someta a su consideración o aquellas obras musicales

que escuche en un concierto o en una audición organizada a tal fin.

De ahí que esta asignatura deba tener un marcado enfoque práctico y utilitario.

No debe convertirse en ningún caso en una larga enumeración de datos, fechas,

obras o autores que obligue al alumno a realizar un inútil ejercicio memorístico.

Su principal finalidad debe ser la de hacer comprender al alumno que la música

va más allá de las piezas o los ejercicios técnicos con los que ha de enfrentarse en

otras materias o en el arduo dominio de su instrumento. Ha de trazar un amplio

panorama histórico en el que tengan cabida de manera clara los diferentes

períodos en los que, con un criterio más o menos convencional, suele dividirse la

historia de la música desde sus orígenes hasta nuestros días, profundizando

especialmente en las épocas que han legado literatura musical. Las

características más relevantes de cada uno de estos períodos y, muy

especialmente, las circunstancias históricas y sociales que motivaron estos

cambios deben ser aprehendidas por el alumno con claridad mediante la asidua

audición de obras representativas de cada momento histórico y el contacto

directo con los documentos y las fuentes –musicales o no– que testimonien de

manera más clara y significativa las transformaciones producidas.

El profesor debe tener muy en cuenta que sus alumnos poseen también una

instrucción cultural recibida en la enseñanza obligatoria que debe aprovechar

para ponerla en contacto con la enseñanza impartida, incidiendo en la evolución

de la música no como un fenómeno aislado, sino estrechamente conectado con el

resto de las artes, a su vez dependientes de los cambios operados en la política, la

religión o la sociedad. Encerrado a veces en los confines de cualquier formación

teórica o en la imprescindible repetición de ejercicios técnicos, el músico

necesita abrirse a horizontes nuevos y hasta este momento de su formación

desconocidos, lo que sin duda acabará mostrándose como una benéfica y

fructífera influencia en su educación: el conocimiento de un amplio espectro de

estilos acentuará su sentido crítico; la práctica habitual de audiciones

comentadas moldeará su gusto y le permitirá una escucha menos técnica y más

«artística» y placentera; el contacto con documentos escritos le ayudará a

entender la música como una manifestación del espíritu sustentada y

dependiente de otros factores sociales, y no como una mera sucesión de notas

sometidas a unas reglas; el bagaje histórico adquirido facilitará su labor como

intérprete, ya que la partitura se revestirá ahora de una nueva dimensión

extramusical, permitiendo al alumno su perfecta ubicación temporal, cultural y

estilística.

La Historia de la Música debe suministrar al alumno todos aquellos

conocimientos prácticos que no pueden hallar cabida en el contenido o en los

objetivos de otras materias. Así, por ejemplo, debe abordar prioritariamente

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aspectos tan importantes como la evolución de la notación musical; la distinta

consideración del músico profesional en los diferentes países y períodos

históricos; la posibilidad de trazar una historia de la práctica interpretativa a

través de las fuentes iconográficas; el examen de la interrelación existente entre

la evolución histórica de los diversos estilos musicales y las transformaciones

organológicas operadas en los instrumentos, con la consiguiente aparición de

nuevas familias, la inevitable caída en desuso de otros instrumentos y la

posterior denominación de estos últimos como «instrumentos históricos»; la

existencia de sonoridades propias de cada período histórico; la conexión entre

música «popular» y música «culta»; la interpretación entendida como la

traducción práctica de la partitura y como el recipiente en el que debe volcarse la

subjetividad del músico, así como la comparación de los diferentes enfoques que

admite la plasmación en sonidos de una misma obra (con incidencia en las

modernas corrientes que propugnan la utilización de los instrumentos propios

de cada período histórico); la creación o permanencia, en fin, de las diversas

formas musicales como uno de los principales elementos delimitadores de los

distintos estilos.

No obstante esta perspectiva eminentemente práctica, en la que debe

perseguirse la participación activa de los alumnos y el contraste público de

pareceres al hilo de las cuestiones suscitadas por el profesor, la asignatura no

debe desligarse por completo de unas bases teóricas, que deben venir de la mano

fundamentalmente de las propias fuentes históricas. Así, el alumno debe

familiarizarse con escrituras y grafías diferentes de las que está habituado a

manejar en las modernas ediciones y ha de iniciarse en la lectura de documentos,

tratados y todo tipo de fuentes escritas que le faciliten el acceso a la comprensión

de la música, arropándola con la información y las claves creativas y culturales

proporcionadas por los propios compositores.

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Historia de la Música Tercero de Enseñanza Profesional

Objetivos La enseñanza de Historia de la Música en 3º curso de las enseñanzas

profesionales de música tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:

A. Adquirir el hábito de escuchar música e interesarse por ampliar y diversificar las preferencias personales.

B. Captar a través de la audición las distintas corrientes estéticas para situar las obras musicales en el tiempo y reconocer su estilo.

C. Conocer y comprender la música de cada época en relación con los conceptos estéticos imperantes y saber aplicar dichos conocimientos a la interpretación del repertorio de estudio.

D. Valorar la importancia de la música en el desarrollo de la naturaleza humana y relacionar el hecho musical con los fenómenos socio-culturales en los que se desarrolla.

E. Conocer en cada época las relaciones entre la creación musical y el resto de las artes.

Contenidos 1ª evaluación:

A. 1. SONIDO Y CREACIÓN MUSICAL : 1.1. Parámetros del sonido: altura, duración, intensidad y timbre; 1.2. Principios acústico; 1.3. La altura; 1.4. La melodía, definición; 1.5. Motivo, frase, periodo y diseño melódico; 1.6. Intervalos y escalas; el ritmo; 1.7. Tipologías del ritmo; 1.8. Polirritmia; 1.9. Armonía, definición; 1.10. Principios de armonía funcional tonal. 1.11. El timbre, definición; 1.12. Principales clasificaciones organológicas. 1.13. Principales agrupaciones instrumentales 1.11. La textura, definición; 1.12. Principales tipos de texturas.

B. 2. TEXTURA, FORMA Y GÉNERO : 2.1. Textura, definición; 2.2.Tipos de textura; 2.3. La forma musical, definición; 2.4. Clasificaciones del las formas. 2.5. El género musical, definición, 2.6. Clasificaciones del género musical.

C. 3. INTRODUCCIÓN A LA Hª ESTILOS MUSICALES: 3.1. Definición de “estilo”; 3.2. Problemática de los estilos en la periodización histórico-musical; 3.3 La creación de las principales categorías historiográficas; 3.4. Relación de los estilos musicales con la Hª Música; 3.5. Principales

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estilos en la Hª Música occidental: discriminación de “sonoridades”; 3.6. Otros estilos populares en el siglo XX: del jazz a las músicas urbanas.

2ª evaluación:

D. 4. MÚSICA BARROCA: 4.1. Renacimiento versus Barroco; 4.2. Panorama histórico, social e ideológico: la figura del músico; 4.3. Periodos, géneros, estilos y compositores; 4.4. Contexto estético y artístico; 4.5. Fuentes de estudio: tratados teóricos e iconografía; 4.6. La “sonoridad” barroca, rasgos musicales; 4.7. La interpretación barroca: Historicismo y Early Music; 4.8. Trascendencia: contagios e influencias; 4.9. Aplicaciones prácticas: lectura e interpretación de textos barrocos; 4.10. Ejemplos de notación barroca.

E. 5. MÚSICA DEL BARROCO TEMPRANO: 5.1. Características generales; 5.2. Antecedentes geográficos y culturales; 5.3. La literatura y el arte; 5.4. Las dos prácticas; 5.5. La teoría de los afectos; 5.6. El ritmo; 5.7. El bajo continuo; 5.8. El nuevo contrapunto; 5.9. Disonancia y cromatismo.

F. 6. ELNACIMIENTO DE LA ÓPERA: 6.1. La camerana Florentina; 6.2. El madrigal; 6.3. El estilo recitativo; 6.4. Claudio Monteverdi; 6.5. La ópera veneciana.

3ª evaluación:

G. 7. BARROCO VOCAL: 7.1. Música de cámara vocal; 7.2. Música religiosa: el oratorio y la cantata en el siglo XVII; 7.3. Música vocal en el siglo XVIII: música teatral en Francia e Italia; 7.4. Música vocal en el siglo XVIII.

H. 8. BARROCO INSTRUMENTAL: 8.1. Principales agrupaciones y formas instrumentales; 8.2. Música para teclado en el Barroco; 8.3. Música para conjunto instrumental en el Barroco.

I. 9. FINAL DEL BARROCO: 9.1. Antonio Vivaldi; 9.2. Jean Philippe Rameau; 9.3. Johan Sebastian Bach; 9.4. George Friedrich Haendel.

Criterios de evaluación A. Identificar, a través de la audición, obras de diferentes épocas y

describir sus rasgos más característicos.

Este criterio evalúa la capacidad del alumno para captar el carácter, el género, la estructura formal y los rasgos estilísticos más importantes de las obras escuchadas.

B. Identificar, a través de la audición con partitura de obras de diferentes épocas y estilos, los rasgos esenciales de los diferentes períodos históricos.

Mediante este criterio se evalúan los conocimientos del alumno en lo relativo a la distinción de los distintos estilos y sus peculiaridades.

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C. Realizar un comentario crítico a partir de la audición de una obra determinada.

Este criterio trata de evaluar la capacidad del alumno para valorar un hecho musical concreto desde una perspectiva personal.

D. Por medio de la audición y/o el análisis, situar cronológicamente y comparar obras musicales de similares características, representativas de los principales estilos o escuelas, señalando semejanzas y diferencias entre ellas.

Mediante este criterio de evaluación se pretende comprobar si el alumno identifica y sitúa cronológicamente los diferentes períodos de la Historia de la Música, así como si distingue sus principales características.

E. Interrelacionar la Historia de la Música con la de otros aspectos de la cultura y el pensamiento.

Mediante este criterio se pretende evaluar la evolución del pensamiento crítico del alumno, en lo referente a su capacidad de valoración de las distintas etapas de la Historia de la Música, en lo global, o de determinados autores u obras, en lo particular, dentro del contexto social y cultural en que se produjeron.

F. Identificar las circunstancias de todo tipo (políticas, culturales, económicas, ideológicas) que puedan incidir en el desarrollo evolutivo de las distintas épocas, estilos o autores más representativos de la Historia de la Música.

Con este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumno para analizar la complejidad de circunstancias e intereses (políticos, culturales, económicos, ideológicos) que, por su importancia determinen el posterior desarrollo de una época, un estilo, o un autor determinado.

G. Realizar comentarios de texto sobre escritos relativos a la música o de contenido musical, tanto desde el punto de vista histórico como estético.

Este criterio evalúa la capacidad del alumno para captar y describir los planteamientos plasmados por el autor y relacionarlos con las corrientes estilísticas de una época concreta.

H. Realizar un trabajo sencillo sobre algún aspecto determinado de la música actual o pasada.

Este criterio valorará en qué medida los alumnos son capaces de plantearse y realizar en términos aceptables un pequeño trabajo, individual o en equipo, que les motive a interesarse en descubrir y conocer algo más de la asignatura, siendo lo importante en este caso la autenticidad y el rigor del estudio realizado y no la relevancia del tema.

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Materiales de clase Englobaremos en este apartado tanto los materiales precisos para este

curso como algunos que, sin ser en forma alguna obligatorios (no podemos ni debemos, por ejemplo, hacer obligatoria la posesión de ninguna herramienta tecnológica), pueden ser de gran utilidad e interés.

Materiales necesarios

Serán totalmente necesarios para el curso:

A. Cuaderno en el que tomar apuntes.

B. Materiales de escritura.

C. Material de trabajo que se empleará durante el curso, facilitado por el profesor al inicio o durante el mismo.

Recursos didácticos

Las clases emplearan cotidianamente recursos como: equipo de música, proyector, fotocopias de partituras, artículos, textos…

Bibliografía

Manual básico: MICHELS, U.: Atlas de música, vol. 1. Madrid: Alianza Editorial, 1982 y 1992.

Manuales:

ABRAHAM, G. Historia de la Música, Madrid: Turner, 1990.

BOWMAN, W.D. Philosophical Perspectives on Music, New York: Oxford University Press, 1998.

BURKHOLDER, P.; GROUT, D.J.; PALISCA, C.V. A History of Western Music. New York: Norton, 2006.

BURROWS, J. Classical Music. London: DK, 2004.

COOK, N. De Madonna al canto gregoriano, una muy breve historia de la música. Madrid: Alianza, 2001.

CROCKER, R.L. A History of Musical Style, New York: Dover, 1986.

GRIFFITHS, P. A concise History of Western Music. Cambridge: CUP, 2006.

LANG, P.H. La música en la civilización occidental. Buenos Aires, 1979.

LESCAT, Ph. y SAINT-ARROMAN, J. La musique occidentale, du chant grégorien à Béla Bartók. Bressuire: Fuzeau, 2007.

MILA, M. Breve Historia de la Música. Barcelona: Península, 1998.

ROBERTSON, A. & STEVENS, D. Historia general de la Música, Madrid: Istmo, 1980. 3 vols.

RUSSANO, B. Concise History of Western Music. New York: Norton, 2006.

SADIE, S. Guía Akal de la música. Madrid: Akal, 1994.

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Enciclopedias, diccionarios y obras de consulta:

AA.VV. La nuova enciclopedia della musica Garzanti, Milano: Garzanti, 1988.

ANGLÈS, H. y PENA, J. Diccionario de la Música, Barcelona: Labor, 1954.

ARNOLD, D. (ed.) The New Oxford Companion to Music Oxford: Oxford University Press, 1983.

AVIÑOA, X (ed.) Història de la Música catalana, valenciana i balear, Barcelona: Ed.62, 1999 y ss.

BASSO, A. (ed.) Dizionario della Musica e dei Musicisti, Torino: UTET, 1983.

BENNETT, R. Léxico de la música. Madrid: Akal, 2003.

BLUME, F. (ed.) Die Musik in Geschichte und Gegenwart, Kassel: Bärenreiter, 1994 (2ª ed).

CANDÉ, R. de Historia universal de la Música, 2 vols. Madrid: Aguilar, 1981.

CASARES, E. (ed.) Diccionario de la música española e hispanoamericana. Madrid: SGAE, 1999-2002.

DUFORCQ, N (dir.) La música, los hombres, los instrumentos, las obras. Barcelona: Planeta, 1982. .

HONEGGER, M. Diccionario de la Música, Madrid: Espasa-Calpe, 1988.

RANDEL, D. Diccionario Harvard de la Música. Madrid: Alianza, 1997.

SADIE, S. (ed.) New Grove´s Dicctionary of Music and Musicians, London: Mac Millan, 1980 y 2001.

SCHOLES, Percy A. Diccionario Oxford de la Música. Barcelona: Edhasa, 1984.

SOLER, J. Diccionario de la Música, Barcelona: Grijalbo, 1985.

TARUSKIN, R. The Oxford History of Western Music, 6 vols. Oxford: 2005.

Antología musical:

PALISCA, C. Norton Anthology of Western Music, New York: Norton, 1978.

Antologías literarias:

FUBINI, E. La estética musical desde la Antigüedad hasta el siglo XX. Madrid: Alianza, 1988, 1ª ed. y ss.

KATZ, R & DAHLHAUS, C. eds. Contemplating Music. Source Readings in the Aesthetics of Music, New York: Pendragon Press, 1986.

LIPPMAN, ed. Musical Aesthtics: A historical Reader. From the Antiquity to the Eighteenth Century, New York: Pendragon Press, 1989.

STRUNK, O. Source Readings in Music History, London: Faber & Faber,1981.

TATARKIEWICZ, W. Historia de la Estética, Madrid: Akal,1991.

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WEISS, P. & TARUSKIN, R. Music in the Western World. A history in dcuments. New York: Schirmer, 1984.

Metodología didáctica Principios generales

A. Desarrollo de la personalidad y la sensibilidad propias del alumno.

B. Estímulo y ensanchamiento de la receptividad, creatividad y capacidad de respuesta del alumno ante el hecho artístico.

C. Aprendizajes funcionales.

D. Interrelación entre distintos contenidos de una misma área y entre contenidos de distintas asignaturas.

E. Orientación pedagógica.

F. Trabajo conjunto del equipo docente.

G. Proyecto curricular como reflejo de la práctica docente.

H. Evaluación personalizada como punto de referencia para la actuación pedagógica.

I. Evaluación y análisis crítico de los procesos de enseñanza.

J. Impulso de la autonomía del alumno y su implicación responsable.

Principios específicos

Durante el curso, el profesor apoyará con exposiciones orales y actividades de aprendizaje (lecturas, audiciones, esquemas y análisis) los contenidos del programa, acompañándolos de diversas prácticas que el alumnado realizará individualmente y en grupo. Son muy diversos los recursos didácticos que se utilizarán para el aprendizaje de la Hª Música. Nos apoyaremos con materiales orales (audiciones en el aula, grabaciones), audiovisuales (visionado de films, dvd´s…etc.), visuales (fuentes iconográficas, gráficos, obras artísticas), escritos (fuentes literarias, partituras) y digitales (recursos musicales en internet, Power-Point…); además de instrumentos musicales en momentos determinados.

Procedimientos de evaluación y criterios de calificación La evaluación del Conservatorio es continua e integradora, según establece la legislación vigente. Por ello se establecerá una única sesión de evaluación al finalizar el tercer trimestre del curso académico donde se determinará la calificación final. Durante el curso, y al finalizar el primer y segundo trimestre, se establecerán sendas sesiones de evaluación con el objetivo de informar a

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los alumnos, sus padres o tutores legales del proceso de aprendizaje hasta dicho momento.

Procedimientos de evaluación

Se realizará un examen al finalizar cada trimestre. Al tratarse de Evaluación Continua, la nota del trimestre se obtendrá a partir de la calificación de dicho examen así como de las distintas calificaciones que pueda tener el alumno por comentarios, trabajos, participación en el aula, etc.

Criterios de calificación

Hay tres evaluaciones, correspondientes a los tres trimestres, en que los alumnos recibirán calificaciones expresadas numéricamente del 1 al 10, sin decimales, siendo positivas las calificaciones iguales y superiores a 5. El último trimestre y la evaluación final serán coincidentes.

Esta nota es el resultado de la evaluación continua en la cual aparecen reflejadas las diferentes calificaciones obtenidas durante todo el curso por medio de exámenes, comentarios, trabajos, participación en el aula, etc.

Convocatorias del curso

- Convocatoria de junio: evaluación continua a través de los procedimientos establecidos. El alumno perderá el derecho a la evaluación continua cuando supere el porcentaje de faltas de asistencia establecido en el RRI. En el caso de pérdida de la evaluación continua el profesor establecerá las pruebas que estime oportunas según la programación de cada curso.

- Convocatoria de septiembre: el centro organizará en el mes de septiembre las oportunas pruebas extraordinarias con el fin de facilitar a los alumnos la recuperación de las asignaturas con evaluación negativa. En esta prueba el alumno realizará un examen en el que se incluirán los contenidos del curso. En este ejercicio se pueden incluir tanto cuestiones teóricas como análisis de partituras, comentario de textos o presentación de trabajos siempre que hayan sido indicados con anterioridad por el profesor.

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Historia de la Música Cuarto de Enseñanza Profesional



K. Adquirir el hábito de escuchar música e interesarse por ampliar y diversificar las preferencias personales.

L. Captar a través de la audición las distintas corrientes estéticas para situar las obras musicales en el tiempo y reconocer su estilo.

M. Conocer y comprender la música de cada época en relación con los conceptos estéticos imperantes y saber aplicar dichos conocimientos a la interpretación del repertorio de estudio.

N. Valorar la importancia de la música en el desarrollo de la naturaleza humana y relacionar el hecho musical con los fenómenos socio-culturales en los que se desarrolla.

O. Conocer en cada época las relaciones entre la creación musical y el resto de las artes.


A. 1. SONIDO Y CREACIÓN MUSICAL : 1.1. Parámetros del sonido: altura, duración, intensidad y timbre; 1.2. Principios acústico; 1.3. La altura; 1.4. La melodía, definición; 1.5. Motivo, frase, periodo y diseño melódico; 1.6. Intervalos y escalas; el ritmo; 1.7. Tipologías del ritmo; 1.8. Polirritmia; 1.9. Armonía, definición; 1.10. Principios de armonía funcional tonal. 1.11. El timbre, definición; 1.12. Principales clasificaciones organológicas. 1.13. Principales agrupaciones instrumentales 1.11. La textura, definición; 1.12. Principales tipos de texturas.

B. 2. TEXTURA, FORMA Y GÉNERO : 2.1. Textura, definición; 2.2.Tipos de textura; 2.3. La forma musical, definición; 2.4. Clasificaciones del las formas. 2.5. El género musical, definición, 2.6. Clasificaciones del género musical.

C. 3. INTRODUCCIÓN A LA Hª ESTILOS MUSICALES: 2.1. Definición de “estilo”; 2.2. Problemática de los estilos en la periodización histórico-musical; 2.3 La creación de las principales categorías historiográficas; 2.4. Relación de los estilos musicales con la Hª Música; 2.5. Principales estilos en la Hª Música occidental: discriminación de “sonoridades”; 2.6. Otros estilos populares en el siglo XX: del jazz a las músicas urbanas.

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2ª evaluación:

D. 4. MÚSICA BARROCA: 3.1. Renacimiento versus Barroco; 3.2. Panorama histórico, social e ideológico: la figura del músico; 3.3. Periodos, géneros, estilos y compositores; 3.4. Contexto estético y artístico; 3.5. Fuentes de estudio: tratados teóricos e iconografía; 3.6. La “sonoridad” barroca, rasgos musicales; 3.7. La interpretación barroca: Historicismo y Early Music; 3.8. Trascendencia: contagios e influencias; 3.9. Aplicaciones prácticas: lectura e interpretación de textos barrocos; 3.10. Ejemplos de notación barroca.

E. 5. MÚSICA DEL BARROCO TEMPRANO: 5.1. Características generales; 5.2. Antecedentes geográficos y culturales; 5.3. La literatura y el arte; 5.4. Las dos prácticas; 5.5. La teoría de los afectos; 5.6. El ritmo; 5.7. El bajo continuo; 5.8. El nuevo contrapunto; 5.9. Disonancia y cromatismo.

F. 6. ELNACIMIENTO DE LA ÓPERA: 6.1. La camerana Florentina; 6.2. El madrigal; 6.3. El estilo recitativo; 6.4. Claudio Monteverdi; 6.5. La ópera veneciana.

3ª evaluación:

G. 7. BARROCO VOCAL: 7.1. Música de cámara vocal; 7.2. Música religiosa: el oratorio y la cantata en el siglo XVII; 7.3. Música vocal en el siglo XVIII: música teatral en Francia e Italia; 7.4. Música vocal en el siglo XVIII.

H. 8. BARROCO INSTRUMENTAL: 8.1. Principales agrupaciones y formas instrumentales; 8.2. Música para teclado en el Barroco; 8.3. Música para conjunto instrumental en el Barroco.

I. 9. FINAL DEL BARROCO: 9.1. Antonio Vivaldi; 9.2. Jean Philippe Rameau; 9.3. Johan Sebastian Bach; 9.4. George Friedrich Haendel.

Criterios de evaluación J. Identificar, a través de la audición, obras de diferentes épocas y



K. Identificar, a través de la audición con partitura de obras de diferentes épocas y estilos, los rasgos esenciales de los diferentes períodos históricos.


L. Realizar un comentario crítico a partir de la audición de una obra determinada.

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M. Por medio de la audición y/o el análisis, situar cronológicamente y comparar obras musicales de similares características, representativas de los principales estilos o escuelas, señalando semejanzas y diferencias entre ellas.


N. Interrelacionar la Historia de la Música con la de otros aspectos de la cultura y el pensamiento.


O. Identificar las circunstancias de todo tipo (políticas, culturales, económicas, ideológicas) que puedan incidir en el desarrollo evolutivo de las distintas épocas, estilos o autores más representativos de la Historia de la Música.


P. Realizar comentarios de texto sobre escritos relativos a la música o de contenido musical, tanto desde el punto de vista histórico como estético.


Q. Realizar un trabajo sencillo sobre algún aspecto determinado de la música actual o pasada.



curso como algunos que, sin ser en forma alguna obligatorios (no podemos ni

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debemos, por ejemplo, hacer obligatoria la posesión de ninguna herramienta tecnológica), pueden ser de gran utilidad e interés.








Bibliografía


Manuales:
















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Antología musical:









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D. Desarrollo de la personalidad y la sensibilidad propias del alumno.

E. Estímulo y ensanchamiento de la receptividad, creatividad y capacidad de respuesta del alumno ante el hecho artístico.

F. Aprendizajes funcionales.

G. Interrelación entre distintos contenidos de una misma área y entre contenidos de distintas asignaturas.

H. Orientación pedagógica.

I. Trabajo conjunto del equipo docente.

J. Proyecto curricular como reflejo de la práctica docente.

K. Evaluación personalizada como punto de referencia para la actuación pedagógica.

L. Evaluación y análisis crítico de los procesos de enseñanza.

M. Impulso de la autonomía del alumno y su implicación responsable.



Procedimientos de evaluación y criterios de calificación La evaluación del Conservatorio es continua e integradora, según establece la legislación vigente. Por ello se establecerá una única sesión de evaluación al finalizar el tercer trimestre del curso académico donde se determinará la calificación final. Durante el curso, y al finalizar el primer y segundo trimestre, se establecerán sendas sesiones de evaluación con el objetivo de informar a los alumnos, sus padres o tutores legales del proceso de aprendizaje hasta dicho momento.

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Historia de la Música Quinto de Enseñanza Profesional









A. 1. ESTILOS PRECLÁSICOS: 1.1. Del Tardo-barroco al Rococó; 1.2. El Empfindsamer Stjil; 1.3. C.P.E. Bach; 1.4. A. Scarlatti; 1.5. Formas de sonata y sinfonía; 1.6. Pergolesi: la ópera preclásica y el oratorio.

B. 2. MÚSICA EN EL CLASICISMO (I) : 2.1. Introducción al contexto de la Ilustración; 2.2. Panorama histórico, social e ideológico: la figura del músico; 2.3. Periodos, géneros, estilos y compositores; 2.4. Contexto estético y artístico; 2.5. Fuentes de estudio: tratados teóricos e iconografía; 2.6. Rasgos musicales de la “sonoridad” clasicista; 2.7. Corrientes interpretativas; 2.8. Trascendencia: contagios e influencias posteriores; 2.9. Aplicaciones prácticas: lectura e interpretación de textos históricos; 2.10. Ejemplos de notación.

C. 3. FORMAS DEL CLASICISMO VIENÉS (II) : 3.1. Evolución de las formas de sonata y su influencia en los géneros instrumentales; 3.2. Formas instrumentales: sonata, sinfonía y concierto; 3.3. Formas vocales: ópera, canción y música religiosa; 3.4. El cuarteto desde Haydn hasta Beethoven.

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2ª evaluación:

D. 4. MÚSICA A FINALES DEL S. XVIII (III): 4.1. F. J. Haydn: obras instrumentales y vocales; 4.2.W.A.Mozart: primeras obras maestras del período vienés; 4.3. El concierto y la ópera en Mozart; 4.4. La sinfonía desde Sammartini a Beethoven; 4.5. El siglo XVIII en España.

E. 5. MÚSICA EN EL ROMANTICISMO: 5.1. Introducción: contexto y problemática de la periodización de la música en el siglo XIX; 5.2. Schübert; 5.3. El piano romántico: Clementi, Dusek y Field; 5.4. Otros contemporáneos: Czerny, Moscheles y Hummel; 5.5.Virtuosos del piano: Chopin y Liszt.

F. 6. MÚSICA VOCAL ROMÁNTICA: 6.1. El lied de Schübert y de sus predecesores: la escuela berlinesa, Viena y el Sur de Alemania; 6.2. Notación musical romántica; 6.3. Patrimonio musical romántico en España.

3ª evaluación:

G. 7. ÓPERA ROMÁNTICA: 7.1. Rossini, la ópera cómica italiana y la ópera romántica alemana (1814-1830); 7.2. El belcanto italiano de 1830 a 1848: Bellini, Donizetti, la Grand Ópera francesa; 7.3. Wagner y el Drama musical (1848-1870); 7.4. Verdi y la ópera italiana.

H. 8. MÚSICA INSTRUMENTAL ROMÁNTICA: 8.1. La sinfonía después de Beethoven: Berlioz y Schumann; 8.2. Mendelssohn, Liszt y el poema sinfónico; 8.3. Conciertos románticos y repertorio (l848 a 1870); 8.4. La sinfonía (1870 a 1889): Brahms, Bruckner, Tchaikovsky; 8.5. La música de cámara de Brahms.

I. 9. OTROS NACIONALISMOS: 9.1 . Historicismo, Nacionalismo y Exotismo: Mussorgsky, Bizet y Saint-Saëns; 9.2. El siglo XIX en España: música religiosa, instrumental, ópera, zarzuela, género chico y Renaixença; 9.3. Nacionalismo ruso: Balakirev, Borodin, Korsakov y Rachmaninov; 9.4. Nacionalismo en la Europa del Este: Smetana, Dvorák y Janácek.

Criterios de evaluación J. Identificar, a través de la audición, obras de diferentes épocas y



K. Identificar, a través de la audición con partitura de obras de diferentes épocas y estilos, los rasgos esenciales de los diferentes períodos históricos.

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L. Realizar un comentario crítico a partir de la audición de una obra determinada.


M. Por medio de la audición y/o el análisis, situar cronológicamente y comparar obras musicales de similares características, representativas de los principales estilos o escuelas, señalando semejanzas y diferencias entre ellas.


N. Interrelacionar la Historia de la Música con la de otros aspectos de la cultura y el pensamiento.


O. Identificar las circunstancias de todo tipo (políticas, culturales, económicas, ideológicas) que puedan incidir en el desarrollo evolutivo de las distintas épocas, estilos o autores más representativos de la Historia de la Música.


P. Realizar comentarios de texto sobre escritos relativos a la música o de contenido musical, tanto desde el punto de vista histórico como estético.


Q. Realizar un trabajo sencillo sobre algún aspecto determinado de la música actual o pasada.


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Bibliografía


Manuales:














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Antología musical:








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Historia de la Música Sexto de Enseñanza Profesional

Objetivos La enseñanza de Historia de la Música en 6º Curso de las enseñanzas








F. 1. LA TRANSICIÓN AL SIGLO XX (1889 -1914): 1.1.Mahler y Strauss en Viena; 1.2. Sibelius y Elgar en el Norte de Europa; 1.3. Busoni en Italia; 1.4. Skriabin en Rúsia,

G. 2. MÚSICA DEL SIGLO XX: LAS PRIMERAS VANGUARDIAS (1 900- 1950): 2.1. Simbolísmo en Francia: Debussy y Ravel; 2.2. Expresionismo y Dodecafonismo en la Segunda.Escuela de Viena: Schönberg, Berg y Webern;

H. 3. NUEVAS TONALIDADES: 3.1. Stravinsky; 3.2. Bartók.

2ª evaluación:

I. 4. NEOCLASICISMO: 4.1. Les Six, Satie; 4.2. Hindemith, Weill, Orff; 4.3. Experimentalismo americano: Ives, Cowell, Varèse; 4.4. Neoclásicos americanos: Copland, Carter, Gershwin, Bernstein, Menotti;

J. 5. LA INFLUENCIA DE LA POLÍTICA: 5.1. Alemanía Hindemit y Weil; 5.2. Rusia: Prokofiev y Shostakovich;

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K. 6. MÚSICA ESPAÑOLA DE LA PRIMERA MITAD DE SIGLO: 6. 1. Falla; 6.2. la Generación del 27 en España.

3ª evaluación:

L. 7. MÚSICA A PARTIR DE 1945 SERIALISMO: 7.1. Serialismo: Messiaen y Boulez en Francia, Stockhausen en Alemania, Babbit en EEUU; 7.3. Música electrónica: textural y estocástica; 7.4. El post-serialismo: citas y collages;

M. 8. MÚSICA A PARTIR DE 1945 OTRAS TENDENDIAS 8.1. Música aleatoria: John Cage; 8.2. Minimalismo; 8.3. El jazz, el rock y las músicas populares urbanas; 8.4. Últimas tendencias posmodernas: musique concrète, estudios electrónicos, sintetizadores y música por ordenador; Música y cine; Formas de notación contemporánea; 8.5. Nuevos instrumentos electrónicos; 8.6. Nuevos perfiles sociológicos de los músicos contemporáneos.

N. 9. MUSICA ESPAÑOLA DE LA SEGUNDA MITAD DE SIGLO: 9. 1. La generación de la posguerra y la del 51 en España; 9.2. Patrimonio musical español actual;

Criterios de evaluación O. Identificar, a través de la audición, obras de diferentes épocas y



P. Identificar, a través de la audición con partitura de obras de diferentes épocas y estilos, los rasgos esenciales de los diferentes períodos históricos.


Q. Realizar un comentario crítico a partir de la audición de una obra determinada.


R. Por medio de la audición y/o el análisis, situar cronológicamente y comparar obras musicales de similares características, representativas de los principales estilos o escuelas, señalando semejanzas y diferencias entre ellas.


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S. Interrelacionar la Historia de la Música con la de otros aspectos de la cultura y el pensamiento.


T. Identificar las circunstancias de todo tipo (políticas, culturales, económicas, ideológicas) que puedan incidir en el desarrollo evolutivo de las distintas épocas, estilos o autores más representativos de la Historia de la Música.


U. Realizar comentarios de texto sobre escritos relativos a la música o de contenido musical, tanto desde el punto de vista histórico como estético.


V. Realizar un trabajo sencillo sobre algún aspecto determinado de la música actual o pasada.









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Bibliografía


Manuales:





















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Antología musical:













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Apartados comunes

Pruebas sustitutorias de la pérdida de evaluación continua

Los alumnos serán calificados de acuerdo con los principios de evaluación continua tal como se especifica en el apartado correspondiente de cada curso. Aquellos alumnos que hayan perdido el derecho a la evaluación continua, siempre según los porcentajes contemplados en el RRI, serán calificados con una prueba específica. Esta prueba consiste en un examen en el que se les preguntará los contenidos específicos de la materia impartida durante el curso. En este ejercicio se pueden incluir tanto cuestiones teóricas como análisis de partituras, comentario de textos o presentación de trabajos siempre que hayan sido indicados con anterioridad por el profesor.

Recuperación de los alumnos con asignaturas pendientes

Los alumnos que tengan la asignatura pendiente del año anterior, tendrán el mismo tratamiento que los alumnos de primera matrícula, tanto de asistencia como de calificación.

Medidas de atención a la diversidad Toda medida que pueda tomarse para atender a los alumnos con

necesidades especiales será puesta en práctica. Desde colaboraciones con la ONCE, para casos de discapacidad visual a atención personalizada en los casos de dificultad idiomática. Nuevas diversidades que vayan produciéndose, recibirán la atención que resulte conveniente en función de la especificidad de las mismas.

Audiciones, actividades complementarias El departamento propondrá la asistencia a conciertos, representaciones u

otros acontecimientos musicales dependiendo de la oferta de cada año.

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Pruebas de acceso

Acceso a 4º de Enseñanza Profesional

Ejercicio de Historia de la música: Contestación por escrito de cuestiones sobre los contenidos de la asignatura "Historia de la música de 3º de EP". En este ejercicio se pueden incluir tanto cuestiones teóricas como análisis de partitura o comentario de textos. Duración aproximada de 1h.





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