Upload
jonathan-huerta
View
221
Download
3
Embed Size (px)
DESCRIPTION
Protocolo corregido con nuevo índice hasta marzo de 2013
Citation preview
Escuela Nacional de Artes Plásticas
Nombre del programa:
Maestría en Diseño y Comunicación Visual
Título:
John Heartfield, Josep Renau y David Alfaro Siqueiros: convergencias teórico-‐prácticas sobre Comunicación Visual para una gráfica multiejemplar contemporánea.
Orientación:
Diseño, Arte y entorno
Alumno:
Lic. Jonathan Huerta Gómez
No. de cuenta: 300736281
1
Planteamiento del problema
La producción gráfica en el Diseño y la Comunicacion Visual, cumple una función sustancial para
la sociedad, ya que son formas expresivas que en su interacción constituyen instancias para la
comunicación de sus integrantes, en tanto promueven la formación de una identidad cultural,
manteniéndose como indicios y vestigios subjetivos que perviven en la historia. Dentro de esta
producción gráfica, están las obras multiejemplares1 como los fotomontajes, en específico de
Heartfield y Renau, que desde su construcción teórica e histórica, han generado una fuente de
conocimientos que retrotrae2 elementos significativos del pasado3, para poderlos articular en el
presente, y descubrir nuevas verdades que nos pueden llevar a una superación de la realidad en
dirección de lo posible.4 Esta cualidad del fotomontaje, no se da sólo por sus características
técnicas; las convergencias teórico-‐prácticas de Heartfield y Renau respecto a la función social de
la Comunicación Visual, son las que ven en el fotomontaje y en genaral en la gráfica multiejemplar
una herramienta comunicativa y estética accesible al pueblo, perfecta para consolidar sus ideas al
respecto de una gráfica de resistencia, denuncia, e información ante su contexto histórico, así
también para desarrollar la funcion social del productor gráfico como una categoría política
comprometido con su sociedad y su entorno. En esta misma línea, Siqueiros en su manifiesto
“Hacia la transformación de las artes plásticas”5 (Nueva York 1934), habla sobre la importancia
de las obras multiejemplares, sobre todo de la fotografía y el fotomontaje, y su aporte absoluto 1 El concepto de multiejemplar lo tomamos de Siqueiros, se explica más adelante en el Marco Teórico. 2 Atendemos a una de las acepciones de la RAE, donde retrotraer es “retroceder a un tiempo pasado para tomarlo como
referencia o punto de partida de un relato.”
3 Por la función tradicional que se le da a la fotografía, de la cual el fotomontaje toma su materia prima, es registro o indicio de algo que ocurrió en el pasado, susceptible a transformarse en el presente.
4 Este concepto de superación de la realidad en dirección de lo posible es de Goldmann que se explica más adelanta en el Marco Teórico.
5 Tibol, Raquel (1974). TEXTOS de David Alfaro Siqueiros, Ed. Fondo de Cultura Económica, México
2
para poder consolidar una gráfica multiejemplar accesible y al servicio de las masas. La finalidad
de una producción gráfica de este tipo, es dar a las masas una herramienta que les ayude a
entrañar de mejor forma las problemáticas (sociales, intelectuales, culturales, etc.) de su contexto
histórico, abordándolas de distintas formas para encontrar nuevas soluciones, brindando
expresiones gráficas informativas, de resistencia y denuncia. Las convergencias teórico-‐prácticas
antes mencionadas tienen una fuerte solides debido a las redes intelectuales que relacionan a
estos tres autores dentro del contexto histórico que comparten, sobre todo la llegada de Renau a
México y su encuentro con Siqueiros. Se considera importante analizar los puntos convergentes
teórico-‐prácticos, en la concepción de estos tres autores al respecto de la Comunicacion Visual y
su función social, ya que con un estudio adecuado nos puede servir como base para elaborar un
constructo teórico para la producción de una gráfica multiejemplar contemporánea, distinta a las
posturas actuales más comunes que le sitúan como herramienta teórico-‐práctica para la
elaboración y propaganda de productos de consumo o de ideologías, que en vez de brindar
herramientas para desenterrar y comprender verdades y certezas al pueblo sobre su realidad y
contexto histórico pasado y presente, los disfrazan y escamotean sumergiéndolos en un océano
de contextos irreales o enajenantes.
Objetivo General
Elaborar un constructo teórico para la producción de una gráfica multiejemplar contemporánea,
mediante el análisis de las convergencias teórico-‐prácticas sobre Comunicación Visual entre John
Heartfield, Josep Renau y David Alfaro Siqueiros.
Objetivos particulares
3
• Analizar las obras de Heartfield, Renau y Siqueiros, para observar de que manera la
gráfica multiejemplar logra su efectividad comunicativa.
• Analizar las concepciones teóricas que Heartfield, Renau y Siqueiros tenían sobre la
importancia de la función social del Diseño y la Comunicación Visual, encontrando sus
puntos convergentes.
• Analizar las cuestiones técnicas, tanto de elaboración como de difusión de la gráfica
multiejemplar, que Heartfield, Renau y Siqueiros consideraban importantes para
aprovechar al máximo los recursos tecnológicos de los cuales disponían.
• Producir gráfica en base al constructo teórico obtenido de la investigación
Metas
• Analizar el término “gráfica multiejemplar” en base a la concepción que Siqueiros le daba.
• Analizar la concepción que Renau tenía del “fotomontador” como activista político.
• Analizar que es la realdialektik en la obra de Heartfield
• Hacer un análisis diacrónico y sincrónico de las redes intelectuales que unen a Heartfield,
Renau y Siqueiros.
• Integrar el análisis teórico de las convergencias teoríco-‐prácticas de los autores
propuestos, con propuestas de producción de gráfica multiejemplar en un contexto actual.
Antecedentes
Al concluir la Revolución Soviética en 1917 emerge la corriente del Constructivismo, tomando
algunas influencias del cubismo y el futurismo. Sus principales representantes son Vladimir
Tatlin, Alexandr Rodchenko, Varvara Stepánova, Naum Gabo y su hermano Anton Pevsner. El
Constructivismo buscaba dar a los sectores obreros y campesinos una forma de expresión
plástica que se ajustara a los nuevos valores de la nueva nación proletaria que se estaba
4
construyendo, buscando en esta expresión, una herramienta que asistiera la vida que transcurre
día a día. En su manifiesto, se mencionan proclamas en contra del arte en boga de su contexto
histórico, en donde se le juzga como un recinto o santuario para el ocioso, una consolación para el
desesperado y una justificación para el perezoso. El Constructivismo se desintegra al ascenso de
Stalin al poder de la Unión Soviética y el establecimiento del Realismo Socialista como la forma de
arte oficial en dicha nación. Tuvo amplia influencia en Alemania, donde principalmente la obra de
Tatlin, fue determinante para Dadaístas como George Grosz (Georg Ehrenfried) y John Heartfield6
(Helmut Herzfelde), quienes inmediatamente se proclamaron a favor de este movimiento desde
su país, manifestando una fuerte crítica hacia la sociedad aristocrática alemana y el ascenso del
partido NAZI al poder. Heartfield a la vez que denunciaba la barbarie cometida, animalizaba y
ridiculizaba, sin caer en analogías simplistas, las figuras políticas de su tiempo, mostrándolos
vulnerables. Desde su país, o en el exilio Heartfield no dejó de criticar al régimen nazi, siendo un
personaje que sin proponérselo se convierte en una gran influencia para los productores gráficos
de ese entonces, comprometidos a hacer una crítica constructiva al respecto del desarrollo de los
acontecimientos históricos que sucedían en ese momento.
Por esos mismo años en España se da el conflicto de la Guerra Civil Española (1936 -‐
1939), en un intento de golpe de estado fallido en contra de la victoria unánime del Frente
Popular y la República instaurada en España. Ante este fracaso las facciones monárquicas,
ultraconservadoras de derecha, ven peligrar sus privilegios de clase y piden a la Italia fascista de
Mussolini ayuda para un golpe militar definitivo que les restituya el poder del país. Es en este
contexto en el cual Josep Renau, quien años antes colaboraba en revistas anarco-‐sindicalistas y
anarquistas con portadas, ilustraciones y fotomontajes (algunos historiadores dicen que el
6 Es por la influencia del constructivismo que Heartfield decide dejar el dibujo, los textiles y la pintura, para buscar una
forma de expresión que pudiera ser económico, fácilmente reproducible y de manera masiva.
5
fotomontaje lo comienza por influencia de los fotomontajes de Heartfield), se le nombra Director
General de Bellas Artes en 1936 y encarga a Picasso el Guernica (obra que habla sobre el
inhumano bombardeo a objetivos civiles de Guernica durante la Guerra Civil Española por parte
de las facciones fascistas), para ser expuesto en el pabellón español durante la Exposición
Internacional de 1937 en París. Al final de la guerra triunfan las facciones fascistas, monárquicas,
conservadoras de ultra derecha, lo cual comienza la dictadura de Francisco Franco en España.
Renau es exiliado a un campo de concentración en Francia, y posteriormente logra trasladarse a
México. Tras una destacada trayectoria como intelectual, diseñador gráfico y gestor de la política
artística republicana, conoce y colabora con el muralista mexicano David Alfaro Siqueiros en los
murales del Casino La Selva en Morelos (actualmente destruido) y el del Sindicato Mexicano de
Electricistas. Durante su estancia en territorio mexicano desarrolla una de sus obras más
importantes “The American Way of Life”, serie de fotomontajes que critican la forma de vida
propuesta por el imperialismo norteamericano.
En México después del movimiento bélico de la Revolución de 1910 y durante el proceso
de reestructuración de la nación mexicana, se acogen experiencias vanguardistas, creando una
expresión propia que fue reconocida de manera internacional. Algunos autores le dan el nombre
de “Escuela Mexicana de Pintura y Escultura”, que considera toda la producción plástica nacional
a partir del “fin” de la Revolución en 1917, hasta finales de la primera mitad de siglo XX.
Propiamente no se le puede llamar una “escuela” ya que nunca tuvo una sede principal o única, es
un conjunto heterogéneo de artistas, con estilos propios y en varios casos divergentes entre sí. Lo
que motivó y unifica principalmente a esta “escuela” era la reivindicación de los caudillos y los
logros obtenidos de la revolución de las masas que triunfó en territorio nacional, logrando
destituir a la dictadura de Porfirio Díaz. Algunos se preocupaban también por generar una
6
conciencia política y de clase para continuar el proyecto de nación hacia un Estado dirigido por la
clase proletaria y campesina. Mientras que de manera más general, se trata de buscar una
identidad propia de lo “mexicano” para la nueva nación emergente. Participaron artistas plásticos
de diferentes disciplinas como pintura, escultura, grabado y fotografía, sin embargo, una de sus
expresiones más importantes era el muralismo plasmado en recintos públicos, para que sus
obras, de contenido revolucionario, pudieran ser apreciadas por la población en general. Sus
principales representantes fueron David Alfaro Siqueiros, Diego Rivera y José Clemente Orozco.
No sólo en las artes hubo logros importantes durante este periodo de la historia nacional,
también se impulsaron proyectos importantes en diseño, como el periódico El Machete (para el
cual Siqueiros colabora con grabados, crítica política o de arte, versos satíricos de estilo popular),
la fundación del Sindicato de Trabajadores Técnicos, Pintores y Escultores (1923, entre sus
integrantes Siqueiros), que dio vida a la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios, que
posteriormente al desintegrarse forma el Taller de Gráfica Popular (TGP) en 1937. Este último
tuvo entre sus principales fundadores a Leopoldo Méndez, figura emblemática, junto con
Guadalupe Posadas, del grabado mexicano. El TGP se preocupaba por difundir una conciencia
política que mantuviera unida a la clase obrera y campesina, sumándose a la lucha global que se
vivía en varias naciones contra el imperialismo y el fascismo. Su programa no sólo incumbía el
plano nacional, sino que a nivel internacional hacía producción gráfica en apoyo y simpatía a
movimientos similares como la Guerra Civil Española, las movilizaciones en E.U. por los derechos
civiles de afroamericanos, y el apoyo al Ejército Rojo contra el nazismo. Estas causas populares
las apoyaban por medio de la producción de mantas para manifestaciones callejeras, carteles,
volantes, telones para mítines, periódicos con ilustraciones y calaveras, folletos e inclusive
escenografías y decoraciones para carros alegóricos usados en los desfiles obreros y antifascistas.
7
Hipótesis
Mediante el análisis de las convergencias teórico-‐prácticas sobre Comunicación Visual entre John
Heartfield, Josep Renau y David Alfaro Siqueiros, se podrá elaborar un constructo teórico que
sirva de base para la producción de una gráfica multiejemplar contemporánea, que funcione como
herramienta para desenterrar y comprender verdades y certezas al pueblo sobre su realidad y
contexto histórico pasado y presente, funcionando como expresiones gráficas informativas, de
resistencia y denuncia.
Perspectiva Teórico-‐metodológica
Consideramos que la gráfica multiejemplar es un objeto de estudio susceptible a ubicarse en un
campo, por lo que la construcción del marco teórico tomará como punto de partida el recuento
histórico de las diferentes lecturas sobre la noción de campo. Del recuento consideraremos con
especial atención las nociones de campo que se construyeron en el arco temporal donde se ubica
la consolidación de la técnica del fotomontaje en la obra de John Heartfield, privilegiando por su
cercanía histórica, la noción de campo de fuerza (Kraftfeld) enunciada por Walter Benjamin. A
partir de la elaboración de este autor, buscaremos establecer relaciones de complementariedad
con otros desarrollos del campo a partir de autores como Pierre Bourdieu y Martin Jay, buscando
analizar la gráfica multiejemplar de los tres autores propuestos desde miradores como la historia,
la sociología del arte, la semiótica y la hermenéutica en la búsqueda de un enfoque
interdisciplinario y de su posible vocación transdisciplinaria. En segunda instancia,
consideraremos las nociones de “individuo” y de ser “particular” de Agnes Heller y las
implicaciones de la vida cotidiana en los procesos revolucionarios, para así darnos cuenta cómo
los tres autores principales a analizar, logran integrar su vida diaria con el proceso
revolucionario que buscaban desarrollar por medio de su gráfica y sus propuestas teóricas. En
8
tercera instancia nos apoyaremos de Lucien Goldmann en torno a la distinción entre técnicos y
tecnócratas para analizar la relación del fotomontador (productor gráfico) como “activista
político” (en palabras de José Renau) con los sectores sociales que son motivo de su crítica, y en
qué sentido el propio fotomontador representaría una superación del técnico que en la
especialización va cerrando su campo del conocimiento, sin concebir los fenómenos a su
alrededor como una totalidad. Intentaremos delimitar si la gráfica multiejemplar representa un
objeto artístico producido por un sujeto que más allá de afirmar una tendencia a adaptarse a lo
real, pretende superar lo real en dirección a lo posible como “la rebelión de las artes”
desarrollada por Goldmann. Nos servirá como apoyo complementario la crítica social del arte que
Alfredo de Paz articula a través de un conjunto de aportaciones críticas con respecto a la relación
arte-‐sociedad en autores como Mukarovsky, Goldmann, Bourdieu y Marx. La intención de
abordar este conjunto específico de aportaciones críticas, resultaría útil para ubicar en que
tendencias establecen relaciones de complementariedad las aportaciones teóricas de John
Heartfield, José Renau y David Alfaro Siqueiros, en torno a la gráfica multiejemplar. Esta ubicación
puede servir como punto de partida, para analizar críticamente si la obra de estos autores en
nuestro país representa una recepción mecánica o una transformación creativa, tomando en
cuenta que hay un registro de sus redes intelectuales y políticas en México que se ha venido
construyendo.
Principalmente su hará uso de la revisión bibliográfica para analizar la literatura que nos servirá
para teorizar las diferentes problemáticas que se han planteado a lo largo de este protocolo, así
también para remitirnos a catálogos y recopilaciones de las obras de los artistas que
principalmente se van a estudiar. La revisión hemerográfica, la podemos utilizar para la
extracción de conceptos teóricos que se hayan difundido en publicaciones periódicas, pero más
9
en concreto, nos va a ayudar en la recopilación de imágenes de la creación gráfica de los autores y
momentos históricos del arte y del diseño que estamos estudiando. Las imágenes encontradas
van a estar sujetas a un análisis en base a la teoría de campos antes mencionada en donde se
podrán abordar las imágenes desde una perspectiva semiótica para analizar su estructuración,
una perspectiva hermenéutica para interpretarlas desde su contexto hacia el nuestro, y una
perspectiva de la sociología del arte para abordar la función que puede tener en su contexto
histórico social y el nuestro.
Estrategias de producción
En base a la perspectiva teórico-‐práctica de la gráfica multiejemplar de los tres autores que se
analizarán en este proyecto, se buscarán los medios de producción más adecuados al contexto
contemporáneo, aprovechando las herramientas tecnológicas que se tengan disponibles como
medios virtuales, sin olvidar que aunque estos medios son masivos, siguen siendo exclusivos de
ciertas rubros sociales, por lo que en países como el de nosotros, que no se consideran de “primer
mundo”, los medios “tradicionales” de difusión aún siguen vigentes (lejos de esa tendencia
pretendida por el primer mundo de ser sustituidos por medios digitales o virtuales) por seguir
siendo los medios más directos y accesibles a un sector que no tiene acceso a las nuevas
tecnologías informativas. Es así que el libro de artista, o el libro alternativo y la revista
independiente también pueden ser formas de salida, que aunque no son pensados
tradicionalmente para altos tirajes, se pueden realizar ediciones económicas, que pretendan un
tiraje corto pero estratégicamente dirigido. Se buscará que la práctica de la gráfica multiejemplar
se de en la colectividad, en contextos donde pueda ser útil como cineclubes universitarios,
revistas independientes, seminarios independientes, editoriales independientes, cartoneras, etc.,
en donde se busca dar difusión de información dirigida a las masas, que les ayude a comprender
10
mejor su contexto social, político e histórico tanto pasado como presente para integrar un visión
o perspectiva encaminada a la apropiación de su propia construcción histórica, buscando la
superación de la realidad en dirección de lo posible.
Estructura Conceptual
Fotomontaje: Es la posibilidad de yuxtaponer momentos fotográficos, símbolos, signos, objetos,
o cualquier elemento gráfico (principalmente obtenido a través del registro fotográfico) que
originalmente no estaban juntos, sin embargo, al realizar esta yuxtaposición se puede evidenciar
o poner de manifiesto otros tipos de relaciones más abstractas que de manera “espacial” o
“temporal” no se podrían comprender, teniendo la posibilidad así de profundizar en su
entendimiento.
Gráfica Multiejemplar: Término que Siqueiros emplea para referirse al tipo de gráfica que es
suceptible a reproducirse de manera infinita, como la fotografía, la imprenta, el fotomontaje, etc.
Sin embargo para él este concepto no sólo estriba en una reproductibilidad mecánica de la
imágen. Este concepto lo toma como una categoría política, ya que por su naturaleza, este tipo de
gráfica es accesible a las masas, funciona en la clandestinidad y puede informar, denunciar, agitar,
hacer propaganda, difundir y politizar.7 Uno de los escritos más famosos en donde utiliza y define
este término es en su manifiesto “Hacia la transformación de las artes plásticas”8 (Nueva York
1934)
Convergencias teórico-‐prácticas: son los puntos en donde coinciden dos o más formas de
pensamiento, o maneras de hacer las cosas que parten desde un principio o contexto distinto,
pero su finalidad es compartida.
7 http://www.muac.unam.mx/proyectos/campusexpandido/lazona/ ( 09/09/12 00:23) 8 Tibol, Raquel (1974). TEXTOS de David Alfaro Siqueiros, Ed. Fondo de Cultura Económica, México, pág 34
11
Redes Intelectuales: Es un entramado de relaciones sociales, en donde se hace evidente el
desarrollo cultural de la humanidad por medio del tipo de relaciones que hay entre personas que
pertenecen a un grupo social o contexto, y así mismo, como diversos grupos o contextos pueden
relacionarse entre sí. Las relaciones pueden ser por parentesco, de amistad o laborales, por
afinidad cognitiva, por acciones llevadas a cabo en conjunto, etc.9 Las redes intelectuales es un
término relativamente reciente, que surge de la necesidad de superar las barreras de lo
“nacional” o de las “disciplinas” o “corrientes ideológicas”, en un contexto actual donde la
información y el intercamcio de ideas se lleva a cabo cada vez de manera más rápida, más lejana,
y en mayor cantidad, por lo que la creación cultural humana se vuelve más compleja, y para
poder comprenderla a profundidad no es posible obviar este tipo de relaciones posibles.10
Campos de fuerza: “Cualquier posible contenido histórico, una vez expuesto de modo dialéctico,
se polariza y crea un campo de fuerzas donde se juega la contraposición entre lo que es su
historia previa y lo que es su historia posterior. Con ello se transforma en tanto en cuanto la
actualidad actúa en su interior. Así se polariza el hecho histórico, siempre de nuevo y no del
mismo modo, entre historia posterior. Y esto es algo que hace en lo externo a sí mismo, cual
trazando una línea, en la actualidad en cuanto tal. Las ciencias del siglo XX han aprendido que las
relaciones ‘causales’ que el investigador busca confirmar para su campo no se pueden definir
bajo la forma un concepto general de causalidad o de una ley causal universal, sino que tienen
que ser determinadas, ‘específicamente’, en cada campo.”11 Es así que un mismo concepto o un
mismo objeto de estudio es suceptible a ser analizado desde diversos campos del conocimiento,
para así poder desarrollarlo al máximo.
9 http://www.analytictech.com/networks/egonet.htm ( 08/09/12 16:00) 10 http://www.slideshare.net/kuxana/curso-de-posgrado-2011 (09/09/12 3:33) 11 http://www.circulobellasartes.com/benjamin/termino.php?id=1573 (09/09/12 3:38)
12
Contexto: “Contexto es un término que deriva del vocablo latino contextus y que se refiere a todo
aquello que rodea, ya sea física o simbólicamente, a un acontecimiento. A partir del contexto, por
lo tanto, se puede interpretar o entender un hecho.”12
Comunicación popular: Desde la concepción teórica de Manuel Corral, es aquélla que se realiza
por individuos de distintas clases sociales, grupos o estratos que teniendo necesidades radicales
insatisfechas, y con el impedimento de no poder acceder a los grandes medios para hacer circular
sus mensajes, carentes de recursos materiales y de conocimientos técnicos, utilizan sus medios
tradicionales para hacer llegar su palabra.13
Individuo: Desde la perspectiva teórica de Agnes Heller, es aquel que logra concebir al ser
humano desde la totalidad de su sociedad; sus acciones y decisiones son en función del bienestar
de la colectividad en donde se ve incluido.14
Hombre particular: Desde la perspectiva teórica de Agnes Heller, es aquel que no concibe al ser
humano como una totalidad conformada por su sociedad; sus acciones y decisioens son en
función del “yo”, y las relaciones que desarrolla con los demas miembros de su sociedad son en
función de ese bienestar personal buscado.15
Técnicos: Desde la perspectiva teórica de Lucien Goldmann, son los integrantes de la sociedad
dentro de la divisón de clases y del trabajo en el capitalismo, que se encargan de ejecutar de
manera efectiva las decisiones que los tecnócratas toman.16
Tecnócratas: Desde la perspectiva teórica de Lucien Goldmann, son los integrantes de la
sociedad dentro de la divisón de clases y del trabajo en el capitalismo, que se encarga de tomra
12 http://definicion.de/contexto/ (09/09/12 3:44) 13 Corral, Manuel (1988). Comunicación Popular y Necesidades Radicales, Ed. La Red de Jonás, México, pág. 47 14 Op. Cit. Pág. 70 -80 15 Ídem 16 Goldmann, Lucien (1980). La creación cultural en la sociedad moderna, Ed. Fontamara, Barcelona, pág. 54
13
las decisiones y el rumbo que los técnicos deben de tomar.17
Esquema de trabajo.
1.-‐ John Heartfield, Josep Renau y David Alfaro Siqueiros: La gráfica multiejemplar como denuncia, resistencia y lucha al servicio del pueblo. (ANTECEDENTES) 1.1.-‐ John Heartfield y los primeros pasos de una gráfica multiejemplar contra el nazismo alemán. 1.2.-‐ David Alfaro Siqueiros y la gráfica multiejemplar en la lucha organizada de obreros y campesinos del México posrevolucionario. 1.3.-‐ Josep Renau y la gráfica multiejemplar en la guerra contra el fascismo español y el exilio en México. 1.4.-‐ El Taller de Gráfica Popular como continuador de la gráfica multiejemplar revolucionaria en México. 1.5.-‐ Emory Douglas y el “Black Panther Party” como ejemplo valioso de la gráfica multiejemplar en la lucha por la liberación afroamericana. 2.-‐ Convergencias teórico-‐prácticas sobre comunicación visual entre Heartfield, Renau y Siqueiros. (MARCO TEÓRICO) 2.1.-‐ El término “multiejemplar” en Siqueiros y la importancia para la comunicación visual. 2.2.-‐ La “Rebelión de las Artes” de Lucien Goldmann y la práctica de la gráfica “multiejemplar”. 2.3.-‐ La realdialektik en los fotomontajes de John Heartfield para cartel y revista. 2.4.-‐ La importancia del cartel y del “fotomontador” para Renau. 2.5.-‐ El “hombre particular” de Heller y la práctica artística en la sociedad. 3.-‐ Producción de una gráfica multiejemplar contemporánea en proyectos editoriales. 3.1.-‐ Producción de una revista independiente 3.1.1.-‐ Proceso de producción 3.1.2.-‐ Galería de imágenes 3.2.-‐ Producción de libro alternativo o libro de artista. 3.2.1.-‐ Proceso de producción 3.2.3.-‐ Galería de imágenes CONCLUSIONES
17 Ídem
14
Impacto o contribuciones de la investigación
Esta investigación busca reflexionar al respecto de las prácticas de los productores gráficos tanto
en artes como en diseño, dirigida a hacer un crítica constructiva y una propuesta teórica hacia
una producción gráfica que ayuda en su contexto social a la apropiación por parte de sus
integrantes, de su construcción histórica. Una gráfica que en vez de incitar al receptor a perderse
en la perplejidad, repetir un esquema, y adaptarse a su contexto o rehuir de él por un momento,
lo afronte, critique y trate de deformarlo, desconstruirlo, reconstruirlo o destruir y crear algo
mejor. Para este cometido, concentraremos nuestra energía en la gráfica multiejemplar como una
herramienta expresiva para una propuesta gráfica derivada de las reflexiones teóricas de este
proyecto.
Recursos materiales y técnicos disponibles
Se cuenta con ordenador, cámara digital profesional, internet, algunos libros significativos para el
proyecto y algunos materiales para la elaboración de gráfica como ilustración para el medio
editorial. Se requieren recursos para obtener libros, revistas y compendios de arte sobre los tres
autores mencionados, así como la revisión en diversas bibliotecas en búsqueda de archivos
específicos. Así mismo recursos para la elaboración y reproducción de obra multiejemplar
(cartel, folleto, portada de revista, postal, etc.) ya sea por imprenta tradiciones o digital, o por
medios de impresión masiva de otra índole. También se considerarán medios más artesanales
para una difusión de la propuesta gráfica de manera más específica.
Bibliografía
• Acha, Juan (1996). Aproximaciones a la identidad latinoamericana, Ed. ENAP, México. • Acha, Juan (2004). Teoría del dibujo: su sociología y su estética, Ed. Coyoacán, México. • Acha, Juan (2001). Introducción a la Teoría de los Diseños, Ed. Trillas, México
15
• Ades, Dawn (2002). Fotomontaje, Ed. Gustavo Gili, Barcelona. • Aguilar Hernández, Gabriel (1994). Figuras y estrategias: En torno a una semiótica de lo
visual • Alea Gutierrez, Tomás (1982). Dialéctica del espectador, Ed. Unión, La Habana. • Arundel, Honor (1973). La libertad en el arte, Ed. Grijalbo, México • Bayón, Damián (1994). América Latina en sus artes, Ed. Siglo XXI, México. • Berger, John y Jean, Mohr (2007). Otra manera de contar, Ed. Gustavo Gili, Barcelona. • Berger, John (2001). Mirar, Ed. Gustavo Gili, Barcelona. • Berger, John (2005). Modos de ver, Ed. Gustavo Gili, Barcelona. • Bordieu, Pierre (2011). El sentido social del gusto: elementos para una sociología de la
cultura, Ed. Siglo Veintiuno, Argentina. • Bosch, Rafael (1972). El trabajo material y el arte, Ed. Grijalbo. • Brecht Bertolt, (1984). El compromiso en literatura y arte, Ed. Península, Barcelona. • Bolaños, Raquel (2000). Releer a Siqueiros: Ensayos en su centenario, Ed. Punto de Fuga,
México. • Heinz, Hans, (1979). De la obra de arte a la mercancía, Ed. Gustavo Gili, Barcelona. • Dayan, Daniel y Katz, Elihu, (1995). La historia en directo: la retransmisión televisiva de
los acontecimientos, Ed. Gustavo Gili, México. • De Paz, Alfredo, (1979). La Crítica Social del Arte, Ed. Gustavo Gili, Barcelona. • Corral, Manuel (1988). Comunicación Popular y Necesidades Radicales, Ed. La Red de
Jonás, México • Dorfles, Gillo (1984). Símbolo, comunicación y consumo, Ed. Lumen, Barcelona. • Eco, Umberto (2006). Apocalípticos e Integrados, Ed. Tusquets, México. • Esquivel, Miguel Angel (2010). David Alfaro Siqueiros: poéticas del arte publico, Ed. Juan
Pablos, México. • Finkelstein, Sidney (1973). Pros y contras de Mac Luhan, Ed. Grijalbo, México • Flichy, Patrice (1993). Una historia de la comunicación moderna: espacio público y vida
privada, Ed. Gustavo Gili, México. • García Canclini, Néstor (1990). Culturas híbridas: estrategias para entrar y salir de la
modernidad, Ed. Grijalbo, México. • García Canclini, Néstor (1977). Arte Popular y Sociedad en América Latina, Ed. Grijalbo,
México. • Goldmann, Lucien (1980). La creación cultural en la sociedad moderna, Ed. Fontamara. • González Ochoa, César (2001). Apuntes acerca de la representación, Ed. Universidad
Nacional Autónoma de México, México. • Heartfield, John (1976). Guerra en la Paz: fotomontajes sobre el período 1930-‐1938, Ed.
Gustavo Gili, Barcelona. • Heller Agnes, (1977). Sociología de la vida cotidiana, Ed. Península, Barcelona • Jay, Martin (2003). Campos de fuerza: entre la historia intelectual y la crítica cultural, Ed.
Paidós, Argentina • Lifshitz, Mijaíl (1981). La filosofía del arte de Karl Marx, Ed. ERA, México. • Lotman, Iuri M. (1996). La Semiosfera, Ed. Cátedra: Universitat de Valencia, Madrid,
España. • Lotman, Iuri M. (1978). Estructura del texto artístico, Ed. Istmo, Madrid, España. • Lukacs, Georg (1954). Aportaciones a la historia de la estética, Ed. Grijalbo, México. • Mattelart, Armand (2003). La comunicación – mundo, Ed. Siglo Veintiuno, México
16
• Mattelart, Armand (1981). Comunicación y transición al socialismo, Ed. Era. • Mattelart, Armand (2005). La comunicación masiva en el proceso de liberación, Ed. Siglo
Veintiuno • Mattelart, Armand (1972). Comunicación Masiva y Revolución Socialista, Ed. Diogenes,
México. Mata, I. Luis, (1962). La verdad en el proceso y sentencia de Mata y Siqueiros, Ed. Mata Alatorre, México.
• de Micheli, Mario, (1985). SIQUEIROS, Ed. SEP, México. • Mukarovsky, Jan (1971). Arte y semiología, Ed. Alberto Corazón, Madrid. • Munari, Bruno (2002). Diseño y comunicación visual, Ed. Gustavo Gili, Barcelona • Paoli, J. Antonio (1983). Comunicación e información: perspectivas teóricas, Ed. Trillas:
UAM • Paoli, J. Antonio (1980). La comunicación, Ed. Edicol, México • Peirce, Charles (1974). La ciencia de la semiótica, Ed. Nueva Visión, Buenos Aires. • Pouillon, Jean (comp.) (1967). Problemas del estructuralismo, Ed. Siglo Veintiuno, México • Prieto, Castillo Daniel (1989). Discurso autoritario y comunicación alternativa, Ed. Premiá
red de Jonás. • Prieto, Daniel (1987). Retórica y Manipulación Masiva, Ed. Premiá red de Jonás. • Ramírez Amaya, Arnoldo (1976). Sobre la libertad, el dictador y sus perros fieles, Ed. Siglo
Veintiuno, México. • Renau, Josep (1937). Función social del cartel publicitario, Ed. Nueva Cultura, Valencia. • Renau, Josep (2008). Compromiso y cultura, Ed. Universidad de Valencia: Sociedad Estatal
de Conmemoraciones Culturales, España. • Renau, Josep (1977). The American Way of Life, fotomontajes: 1952-‐1966, Ed. Gustavo
Gili, Barcelona. • Rivera, Diego (1977) Diego Rivera: Exposición Nacional Homenaje, Ed. Bellas Artes,
México • Severiano, María de Fátima (2005). Narcisismo y Publicidad: un análisis psicosocial de los
ideales de consumo en la contemporaneidad, Ed. Siglo Veintiuno, Argentina. • Siqueiros, David Alfaro (1977). Me llamaban el Coronelazo, Ed. Grijalbo, México • Tarabukin, Nikolai (1977). El último cuadro: del caballete al a máquina/ Por una teoría de
la pintura, Ed. Gustavo Gili, Barcelona. • Tibol, Raquel (1974). TEXTOS de David Alfaro Siqueiros, Ed. Fondo de Cultura Económica,
México • Tibol, Raquel, (1961)Siqueiros introductor de realidades, Ed. UNAM, México D.F. • Toussaint, Florence (1998). Televisión sin fronteras, Ed. Siglo Veintiuno, México. • Valero, Francisco (1983). Diálogos con el arte, Ed. SEI, México. • Vázquez, Adolfo (1979). Sobre arte y revolución, Ed. Grijalbo, México. • Wescher, Herta (1976). La historia del collage: del cubismo a la actualidad, Ed. Gustavo
Gili, Barcelona Revistas
• “Pensamiento Crítico”, Núm. 53, 1971. • “Araucaria de Chile”, Núm. 16, 1981. • “Casa de las Américas”, Año XXXVII, Núm. 204, 1996.
17
• “Art Journal”, Num. 35, Spring, 1976 • Art Journal, Vol.52, No.1, Spring, 1993 • “Parnassus”, Vol. 6, No. 4, Apr., 1934. •
Medios electrónicos http://www.muac.unam.mx/proyectos/campusexpandido/lazona.php (09/09/12 00:23) http://www.merzmail.net/heartfield.htm (25/03/12 16:50)