PROYECTO INTEGRADO CICLO SUPERIOR DE … · De acuerdo con la creencia, un houngan, bokor o hechicero vudú sería capaz mediante un ritual de resucitar a un muerto, que quedaría

Proyecto integrado | Documentación histórico-artística 1

PROYECTO INTEGRADO CICLO SUPERIOR DE

ARTES APLICADAS DE LA ESCULTURA

Mª del Mar García Ruiz Septiembre 2011

EAA

EL AMANECER DEL

MUERTO


CONTENIDO

Documentación histórico-artística ......................................................................................... 3

El género zombi ................................................................................................................................................................................... 3

¿No-muertos o infectados? ................................................................................................................................................... 4

Factor Z: el origen del éxito ............................................................................................................................................... 5

El terror como entretenimiento. Halloween vuelve a cruzar el charco. ............................. 6

Escultura Z. ............................................................................................................................................................................................. 7

Aportaciones y peculiaridades que el trabajo ofrece ................................... 10

Bocetos previos ......................................................................................................................................... 11

Análisis de procesos ............................................................................................................................ 15

Análisis funcional ...................................................................................................................................................................... 15

Análisis estéticos ......................................................................................................................................................................... 16

Técnicos .................................................................................................................................................................................................... 17

Materiales......................................................................................................................................................................................... 17

Procesos ............................................................................................................................................................................................... 19

Presupuesto ........................................................................................................................................................................................... 20

Costes operacionales ............................................................................................................................................................ 20

Costes de inversión ................................................................................................................................................................ 21

Mano de obra................................................................................................................................................................................... 21

Costes totales ............................................................................................................................................................................... 21

Descripción formal, planos y detalles constructivos. .................................. 22

Construcción de los bloques .............................................................................................................................................. 22

Vistas .......................................................................................................................................................................................................... 23

Testimonio gráfico de las etapas del proyecto ............................................................................................................... 24

Propuesta de montaje ................................................................................................................................................................ 29


INFORMACION

DOCUMENTACIÓN HISTÓRICO-ARTÍSTICA

EL GÉNERO ZOMBI Un zombi (en ocasiones escrito erróneamente con la grafía inglesa zombie) es,

originalmente, una figura legendaria propia de las regiones donde se practica el

culto VUDÚ. Se trataría de un muerto resucitado por medios mágicos por un

hechicero para convertirlo en su esclavo. Por extensión, ha pasado a la literatura

fantástica como sinónimo de muerto viviente y al lenguaje común para designar en

sentido figurado a quien hace las cosas mecánicamente como si estuviera privado de

voluntad.

De acuerdo con la creencia, un houngan, bokor o hechicero vudú sería capaz

mediante un ritual de resucitar a un muerto, que quedaría sin embargo sometido en

adelante a la voluntad de la persona que le devuelve a la vida. Estos muertos

vivientes son llamados «zombis». La palabra, de origen criollo1 podría tener relación

con el nombre de una serpiente divina que es objeto de culto en las regiones de

lenguas níger-congo (también adorada en el vudú bajo el nombre de Damballa), y

que está emparentada con el término kikongo nzambi, que significa «dios». Hay que

recordar que estos ritos y supersticiones africanos viajaron en barco con los

esclavos a través del atlántico y evolucionaron en la isla de Santo Domingo

perpetuados por las sucesivas generaciones de esclavos, manteniéndose vigentes

mezcladas ya con otras costumbres en lo que hoy es

Haití.

Aunque ya hay referencias a los zombis desde tiempo

ancestrales (las historias de momias van de muertos

que regresan a la vida para ajustar cuentas), fue en el

siglo XVII cuando se empezó a gestar la literatura

zombi. Autores como Mary Shelley (su Frankestein no

es sino un zombi nacido de la ciencia), el genial Edgar

Allan Poe, Ambrose Pierce o H.P. Lovecraft

desarrollaron el personaje del zombi a partir del

folclore haitiano.

Si la isla de Santo Domingo es la madre del zombi

moderno, el padre, sin duda es el cineasta GEORGE A.

RO M E R O , quien a finales de los 60 sentó las bases de

la temática zombi con su película La noche de los

muertos vivientes (a la que seguirían dos más):

A N D A R E S D E S O N Á M B U L O (piernas arrastrando,

brazos levantados), I N S A C I A B L E I N S T I N T O D E

C O M E R C A R N E H U M A N A , P L A G A D E T I N T E S

1 Según Moreau de Saint-Méry en su obra Description topographique, physique, civile, politique et historique de la partie française de l'isle Saint-Domingue, Philadelphie, Paris, Hambourg, 1797-1798

Ilustración 1: Cartelde La noche de los muertos vivientes, de George a. Romero (1968)


A P O C A L Í P T I C O S Y E S C A L A M U N D I A L , Y C A M P A M E N T O S creados por

los humanos como único refugio seguro para los supervivientes.

Desde entonces, el género zombi se ha visto relegado a películas de serie B, como la

sangrienta Braindead (Tu madre se ha comido a mi perro) de Peter Jackson (más

conocido por dirigir la trilogía de El señor de los anillos). Sin embargo, sí que ha

alcanzado gran éxito en el campo de los videojuegos: Resident evil, House of dead,

Alone in the dark, el reciente Zombie island y otros muchos como Silent Hill, Halo o

Call of duty que, en mayor o menor medida, se alimentan de la temática zombi.

Aunque en estos últimos videojuegos haya bastante heterogeneidad (se ha puesto

tan de moda que a cualquier monstruo humanoide lo llaman zombi) en realidad,

tanto en la literatura como en el cine o el cómic hay básicamente dos tipos de

zombis: EL MUERTO VIVIENTE Y EL INFECTADO, popularizado por la –en su día–

innovadora y agobiante cinta (y no hay mejor manera de nombrarla, pues el grano

de la película es un protagonista más de la misma) 28 días después de Danny Boyle.

¿No-MUERT OS O INFE CT ADOS?

La diferencia entre ambos es, básicamente, que un zombi está muerto y un infectado

no. Los zombis reviven de alguna manera después de morir con sólo una parte de su

cerebro activa de manera que, si bien tienen la psicomotricidad mermada y no son

capaces de subir una simple escalera, son indestructibles y seguirán atacando en

busca de cerebros que devorar hasta que se les dañe la parte del cerebro que los

mantiene en pie. Los infectados son personas atacadas por un virus que los

convierte en animales rabiosos ávidos de sangre y destrucción. Corren que se las

pelan, tienen una fuerza sobrehumana y no sienten dolor (vamos, son como un

humano drogado hasta las cejas) pero como contrapartida mueren como cualquier

persona.

En la mayoría de las últimas novelas publicadas la línea entre ambos tipos se

disuelve un poco, siendo el zombi más aceptado el que, por culpa del virus de turno,

revive tras morir y se mantiene lento y vegetativo hasta que siente la presencia de

presas, momento en el cual cobra más o menos habilidad para desplazarse, siempre

con limitada psicomotricidad.


FACTOR Z: EL ORIGEN DEL ÉXITO Son lentos, son torpes, tontos, están podridos y ni siquiera tienen diálogos

ingeniosos porque sólo saben gemir. Pensando en las películas sesenteras y de serie

B de zombis con los brazos al frente es difícil entender por las buenas el

resurgimiento del género más allá de la afición al simple gore. ¡Ni siquiera tienen un

guapo que brille para atraer a las masas!

Pero la masa es, precisamente, su punto fuerte. Dentro del género A P O C A L Í P T I C O la

invasión zombi supera con creces la inquietud, los problemas y la desolación que

puede provocar cualquier otra catástrofe. Ni el deshielo de los polos, ni el

Armageddon ni un ataque nuclear (más que nada porque éste último anula las

posibilidades reales de supervivencia de la especie humana) provocan tanto pavor

como un enjambre de seres humanos dispuestos a devorar al resto. Sencilla y

llanamente porque, a pesar de estar desfigurados, de arrastrarse si no tienen

piernas, de dar dentelladas con encías sangrantes o de mirar sin ojos… a pesar de

ser inhumanos, su principal arma, más allá de su número, es haber sido personas. En

todas las novelas, series, comics… desde los geniales comic y serie de The walking

dead hasta la hilarante película Shawn of the dead (en España Zombies’ Party) –en la

que bromean llevando esta premisa al extremo- la única forma que tienen los

protagonistas de sobrevivir es abstraerse del hecho de que necesitan volarle la

cabeza a una inocente niña de 5 años con medio cerebro al aire o huir de su vecino

de toda la vida, porque las tripas que se le enredan entre las piernas no bastan para

detenerlo en su intento por cazarlos. NO S O N S E R E S S O B R E N A T U R A L E S ,

C A D Á V E R E S M U G R I E N T O S S A L I D O S D E L A S T U M B A S C O N T I E R R A E N T R E L A S

U Ñ A S Y T R A J E S P A S A D O S D E M O D A . S O N G E N T E N O R M A L , E N P I J A M A , EN

C H Á N D A L , E N T R A J E D E N O C H E , C O M O L E S P I L L A R A .

Pero más temible aún que la invasión zombi es la reacción humana. Lo bueno del

género zombi es su capacidad de adaptación, mucho más allá del simple gore. Es un

diamante en bruto para cualquier escritor o guionista, y de hecho nos encontramos

múltiples enfoques. En la segunda parte de Apocalipsis Z: Los días oscuros, del

gallego Manel Loureiro, cientos de miles de españoles y refugiados de otros países

atestan las islas Canarias (uno de los últimos bastiones de la civilización) huyendo

de los zombis… y están más inmersos en una tercera guerra civil, republicanos

contra los partidarios del último Borbón superviviente, un aún niño Froilán, que en

crear una red de recursos sostenible en las islas. En Guerra mundial Z, de Max

Brooks, la humanidad entera libra una guerra contra un enemigo al que no se puede

asustar ni desabastecer, y donde los gobiernos no tienen más remedio que usar

técnicas como enviar cebos humanos para distraer al enemigo y mantener seguro al

resto de la población. Por reseñar el contrapunto, los zombis de Déjame entrar, de

John Ajvide Lindqvist, sólo tienen un deseo: volver a sus casas. Las autoridades

tratan, desconcertadas, de procurarles protección legal mientras que cada

ciudadano reacciona como puede ante sus muertos, que no comen cerebros pero

acaban siendo mucho más inquietantes que el no-muerto más sanguinario.


Ilustración 2: Cartel del espectáculo "El circo de los horrores"

EL TERROR COMO ENTRET ENIMIENTO. HALLOWEEN VUELVE A

CRUZAR EL CHARCO . Aunque hay algunas instalaciones permanentes

en las grandes ciudades europeas dedicadas al

terror (nada más que en el centro de Londres

hay como 3 o 4 pasajes del terror,

principalmente dedicados a los muertos

vivientes), puede considerarse un mercado

marginal comparado con el auge que está

teniendo en los últimos años la C E L E B R A C I Ó N

D E HA L L O W E E N , con todo el movimiento

económico que esto conlleva.

Una de las cosas a las que más tememos los

humanos es al cambio. Es la única explicación

para comprender el miedo irracional que invade

a la población española cuando notan la

importación de costumbres extranjeras, miedo

que superan sólo unos cuantos avispados que

saben ver el filón, si bien no han comprendido

del todo la naturaleza de la fiesta. Desde aquí vamos a aclarar una cosa: Halloween

no es sólo una americanada. No es una falta de respeto hacia el día de Todos los

santos, fiesta única, original y verdadera. Más bien al contrario, como ocurre con

todas las celebraciones cristianas, el día de Todos los santos comenzó a celebrarse

coincidiendo con las fiestas paganas existentes, imposibles de erradicar. Halloween

era la C E L E B R A C I Ó N D E L A Ñ O N U E V O C E L T A , y ya entonces existía la costumbre de

disfrazarse para ahuyentar a los espíritus malignos. La invasión romana de Britania

fusionó esas costumbres con las celebraciones por la cosecha, y cuando llegaron los

cristianos (entre los siglos VIII y IX) volvieron a aprovechar las mismas fechas para

instaurar una festividad de un carácter completamente diferente, el Día de todos los

santos. Como Estados Unidos era un país de inmigrantes, sus costumbres se forjaron

a partir de las de todos los pueblos. La noche de Halloween la exportaron a EEUU los

E M I G R A N T E S I R L A N D E S E S en el s. XIX. De hecho, el término Halloween es una

contracción del nombre inglés All Hallows’ Eve (Víspera de Todos los santos). Se

popularizó a principios del XX con desfiles de disfraces y demás parafernalia y ha

hecho falta otro siglo para que, por medio de otros canales (televisión, cine,

literatura, etc) volviera al continente de origen.

Por tanto, afirmar que esa costumbre de disfrazarse es una americanada destinada a

denigrar nuestras dignas costumbres es una estupidez como una mansión

embrujada de grande. Es una tradición muy anterior a la cristiana, igual que la de

ofrecer caramelos (antiguamente comida) para satisfacer a los malos espíritus y

evitar que robaran las nuevas cosechas. Por supuesto, las costumbres cambian con

los años, y ahora la gente en vez de colocarse cuernos de venado en la cabeza y

máscara de animales destripados del revés, se disfrazan de cosas que a la sociedad

actual dan más miedo: asesinos en serie, monstruos, zombis, vampiros, presidentes

del gobierno, etc. Además de eso, los americanos se disfrazan de más cosas pues

para ellos Halloween es también su carnaval. Aquí, que conservamos esa fiesta de


origen veneciano, disfrazarnos en Halloween de cualquier cosa que no de miedo nos

parece absurdo. Son costumbres y adaptación.

Aclarado este punto, y viendo que esta celebración en continuo crecimiento es una

vía abierta al comercio, seguiremos explorando esta posibilidad más adelante.

ESCULTURA Z. Cuando hablamos de zombis y de escultura, irremediablemente tenemos que

restringirnos casi únicamente a dos campos: el cine y los espectáculos.

Es curioso las diferencias abismales que hay entre ambos: mientras que en el cine se

hacen verdaderas obras de arte, las esculturas para espectáculos suelen ser de una

calidad penosa.

Por poner unos ejemplos, podemos ver algunos de los modelos elaborados para el

remake de El amanecer de los muertos de George A. Romero, de 2004. Están hechos

por el Shell Sculpture Studio, responsable también de figuras para Los mundos de

Narnia y Avatar.

Además de las esculturas para innumerables películas, fuera

del ámbito del cine tenemos también algunas intervenciones

reseñables. Si hablamos de cadáveres revividos, lo más

inmediato es sin duda hacer referencia al anatomista

G U N T H E R V O N HA G E N S , el mayor experto plastinador del

mundo. Lleva años conservando cadáveres humanos donados

a la ciencia y exhibiéndolos en posturas cotidianas, poses

deportivas, etc., como método divulgativo. Aunque le han

surgido imitadores, fue él quien perfeccionó este proceso

consistente extraer el agua de un cuerpo por acetona fría y

luego sustituirlo por una solución plástica que se pueda

endurecer. Plastinó el primer cuerpo humano en 1990 y desde

entonces ha expuesto –siempre precedido de polémica– en

numerosas ciudades. Aunque hay quienes lo consideran arte, y

quienes por ese mismo motivo se enfurecen, lo cierto es que la

obra de Gunther es una excelente herramienta para el estudio

y la enseñanza de la anatomía humana, como lo fueron en su día los también

Ilustración 3: Modelos de cine, Shell Sculpture Studio

Ilustración 4: cuerpo plastinado de Gunther Von Hagens


polémicos estudios de Leonardo da Vinci. En el s. XXI, cuando la ciencia va

irremediablemente de la mano del negocio, no es de extrañar que este genio

excéntrico planee asociarse con una igual, y es que parece ser que va a colaborar con

L A D Y G A G A para incluir parte de su exposición en los escenarios de la gira de su

disco Born this way. No sería la primera vez que la cantante sorprendiera con algo

macabro. Ya lo hizo con su asqueroso traje de carne de vacuno y también contó en el

videoclip de Born this way con Zombie Boy.

Z O M B I E B O Y Este chico de 26 años (cuyo

verdadero nombre es Rick Genest) no es ni más ni

menos que un volcao al que su pasión por el género le

llevó a tatuarse el cuerpo entero como si fuera un

zombi. Como quería ser uno y no podía, decidió que lo

más parecido que podía hacer era tatuarse el cuerpo y

hacerse modificaciones. Según él mismo, su cuerpo

habla «del cuerpo humano como un cadáver en

descomposición… el arte de un cadáver putrefacto. Es

un homenaje a las películas de terror, que adoro» Al

margen de los gustos, hay que reconocerle que su piel

entera es una auténtica obra de arte. Su mezcla de

tatuajes de estilo biónico le valió la fama gracias a un

grupo de Facebook, donde lo vio Nicola Formichetti –

el director de arte de Lady Gaga– y lo convirtió en el

icono de la campaña de 2011 del diseñador Thierry

Mugler bajo el objetivo del fotógrafo de moda Mariano

Vivanco. Además, este particular muerto viviente ha

protagonizado también un impresionante anuncio de

la marca de maquillaje Dermablend en el que un

equipo de maquilladores restaura con maquillaje su

aspecto original con un resultado espectacular. Rick

ha cedido su imagen también a Marc Quinn, un

escultor que centra su obra principalmente en los

cambios fisiológicos humanos. Desde 1991 y cada 5

años, este artista londinense lleva sacándose moldes

de su cabeza para rellenarlos con 4,5l de su propia

sangre que se extrae durante 5 meses; bautizó a la

serie como Self. Al igual que ha hecho con otros

famosos, ha inmortalizado a Zombie Boy en una super

detallada escultura de una aleación de bronce

exhibida durante el mes de octubre en la White Cube

Gallery de la Frieze Art Fair 2011, en Londres.

Ilustración 5: Escultura de Zombie boy por Marc Quinn (2011)


No es, sin embargo, la única incursión propiamente artística de los zombis en las

galerías de arte. Ya en 2008 el español Eugenio Merino devoró ARCO con su obra

Viva Fidel zombi, una escultura hecha de resina epoxy, silicona, fibra de vidrio,

ropa, pelo natural y ojos de poliéster. Tiene una segunda versión en bronce.

Otro gran escultor que ha hecho una pequeña incursión con los zombis es Adam

Beane, un hiperrealista que modela pequeñísimas esculturas (si son de cuerpo

entero, como mucho de 20 cm) con una arcilla de su propia invención, la Cx5. Una

de sus obras es un adolescente zombi.

Y, siguiendo con miniaturas, tenemos el mundo del merchandising. Allá por 2005

salió una serie de cómics titulada Marvel Zombies que convertía a los superhéroes

en no-muertos. Como toda serie que se precie, tiene sus propias figuras.

Y con esto nos vamos acercando a lo comercial. Lo último decente que podemos

encontrarnos en este sector es una escultura de zombi para el jardín diseñada por

Alan Dickinson. La figura se llama The Zombie of Montclaire Moors, pesa 6 kilos y la

comercializa la marca Toscano design por 100 dólares.

A partir de aquí, y metiéndonos de lleno en el mercado de esculturas para fiestas,

decoración, etc., todo lo que podemos encontrar es material de muy baja calidad.

Desde la elección de los materiales (muchos de los productos ofrecidos están

positivados en silicona o alguna otra goma, confiriéndole una nula estabilidad y

firmeza) pasando por el modelado insulso hasta los complementos sencillamente

cutres. Es el problema de hacer las esculturas industriales, que la calidad desciende

notoriamente, pero curiosamente no así su precio.

Ilustración 6: "Viva Fidel zombi", de Eugenio Merino (2008)

Ilustración 7: decoración típica de Halloween, vista en Rio Preto Radio

Proyecto integrado | Aportaciones y peculiaridades que el trabajo ofrece

10

APORTACIONES Y PECULIARIDADES QUE EL TRABAJO

OFRECE El objetivo de este proyecto es llenar ese vacío que hay entre la obra escultórica

hiperrealista para cine y las reproducciones baratas para festejos, creando una obra

escultórica con una envergadura adaptada al tipo de proyecto y presupuesto

reducido, sin desmejorar el diseño ni la calidad.

Ya que no se dispone de materiales caros o difíciles de conseguir como látex, pelo,

ojos de cristal, prótesis dentales de cerámica, etc., ni de ingenieros que pongan en

marcha un sistema animatrónico, la obra no irá completamente enfocada a la

utilería de cine. Sin embargo, sí se pretende usar sus técnicas de ahorro y engaño

(materiales ligeros, baratos que engañen al ojo y simulen ser lo que no son), sobre

todo, una pintura con una metodología de aplicación muy similar a la del maquillaje

FX, en lugar de limitarse al método de resaltar lo tallado de cualquier figurilla

estucada.

El aspecto más importante de la obra quizá sea el conceptual. Éste es el punto más

olvidado cuando se trata de representar zombis: a menudo se trata de una versión

desvirtuada de esos primeros zombis de George A. Romero, seres de ultratumba con

ropas ajadas artificialmente, aderezados con esa estética insulsa consistente en

enfadar y darle un aspecto amenazador y asesino a todo que, por desgracia, conlleva

el hecho de que celebraciones como Halloween se pongan de moda. Algunos creen

que simplemente con tiznarse la cara y echarse unos chorretones de sangre artificial

ya van maquillados y que fruncir el entrecejo ya es sinónimo de una buena

interpretación. Lo mismo, tristemente, sucede con las esculturas e ilustraciones y

tenemos casos incluso en el mercado profesional de primera línea, como las

impersonales cubiertas de la trilogía Apocalipsis Z (fondo negro, manos crispadas,

ojos saltones, estética grunge).

Se hace, pues, absolutamente necesario abandonar este tipo de clichés que no hacen

sino desvirtuar el género, sobándolo y convirtiéndolo en algo plano y ridículo. Es

una lástima no explotar el lado humano, la psicología del personaje, lo aterrador que

resulta el hecho de que quizá minutos antes un zombi haya sido una persona normal

y corriente, que es precisamente el hecho diferenciador del resto de monstruos.

Como ya hemos dicho, tan sólo en producciones profesionales del mundo del

espectáculo se aprovecha esta característica, y ni siquiera en todas. Un zombi se

presenta a menudo como un ser prefabricado, un Frankestein comecerebros hecho

pedazos. Pero ¿cómo llegó a ese punto? ¿Quién era esa persona antes de morir? ¿En

qué trabajaba, cuáles eran sus aficiones? ¿Cómo lo infectaron, cómo murió… cuánto

tiempo lleva muerto y devorando gente?

Esto lo hacen estupendamente bien los diseñadores de personajes de la serie The

walking dead, quienes nos presentan zombis reales, y por ello mismo

tremendamente terroríficos: un trajeado con su maletín colgando del brazo, una

niña con el cerebro al aire (y su vestidito y sus tenis de la Barbie), una embarazada

sin mandíbula… No necesitan pintura gris ni ojos saltados de las cuencas. Cada

Proyecto integrado | Bocetos previos 11

zombi es una muerte diferente, a veces imperceptible, otras un mapa de los

accidentes que ha sufrido el cuerpo en su periplo por las ciudades destrozadas.

En lo personal, este proyecto me permite poner en práctica las técnicas aprendidas

tanto en el módulo (trabajos conceptuales y abstractos ya he tenido suficientes en la

universidad) como en las prácticas en empresa (realizadas en un taller de

fabricación de carrozas para espectáculos y ferias). Sirve como portafolio para el

sector al que me quiero dedicar, el del cine, y entra dentro del tipo de obra que

oficialmente se aprende a realizar en el Ciclo superior de artes aplicadas de la

escultura.2

BOCETOS PREVIOS Gracias a la llegada a la ciudad del Circo de los horrores, desde el principio la idea

era crear un monstruo de película de terror. Los primeros bocetos se inclinaban más

por un hombre lobo saliendo de la pared. Pero no tenía mucha gracia hacer un

hombre lobo cuyo pelo tuviera que ir modelado. Insertárselo mechón por mechón

era simplemente una idea inviable debido a la duración del proyecto, y encontrar un

pelo que fuera decente y no se saliera del presupuesto también era una tarea harto

difícil en esta ciudad. Así que por acumulación de inconvenientes técnicos se fueron

descartando ideas y el zombi (¿por qué no?) fue tomando forma.

2 Extraído de la página web de la Escuela de arte de Almería (http://www.eaalmeria.es/estudios/escultura): «objetos de "atrezzo" y de ornamentación corpórea para cine, teatro, televisión y otros medios efímeros; equipamiento del espacio vital, ya sea en un medio natural o urbano, tales como son objetos tridimensionales para parques infantiles, guarderías o parques de atracciones, mobiliario urbano o montajes e instalaciones para ferias, congresos, stands, así como elementos propios de festejos populares (máscaras, gigantes y cabezudos, títeres, marionetas, etc.)»




Proyecto integrado | Análisis de procesos 15

COMUNICACION

ANÁLISIS DE PROCESOS

ANÁLISIS FUNCIONAL Una obra de este tipo no puede ser de ninguna manera una figura exenta diseñada

para ser vista frontalmente. Tiene que haber una cierta interacción con el

espectador.

Lo lógico de cualquier figura relacionada con el terror es que repulse o asuste. Debe,

además, poder colocarse en varios sitios.

Atendiendo a estas necesidades, el zombi está en una postura agresiva, intentando

cazar al espectador. Cualquier lector Z sabe que el zombi más peligroso no es el que

corre hacia uno, sino el que te muerde antes de que te des cuenta. Son los no-

muertos sin piernas; los suelen llamar los arrastrados y son los peores pues ocultos

entre la maleza, los bajos de los coches o las aguas cogen por sorpresa al caminante

y lo sentencian a muerte con un simple mordisco o arañazo. Una vez descubiertos

no representan una gran amenaza, pues sin capacidad para desplazarse pueden ser

neutralizados fácilmente con un golpe en la cabeza. Ahora bien, ¿por qué elegir este

tipo de zombi? ¿Por qué no uno grande, bien alimentadito de cerebros, con sus dos

piernas y sus dos brazos y la cara hecha pedazos?

La primera justificación es técnica, y la trataremos extensamente más adelante: más

dificultad, más material, menos estabilidad, más espacio, etc. La segunda tiene que

ver con la ubicación y su función: puesto que no es una obra para ser expuesta en

una galería por sí sola, sino para venderla y exhibirla en parques de atracciones,

espectáculos, restaurantes o viviendas de frikis3, tiene que estar destinada a algo.

Pensemos ahora en las distintas posibilidades que ofrece un zombi arrastrándose y

alargando una mano para trincar a incautos:

En un parque de atracciones/pasaje del terror/etc.:

bajo la mesita de los mapas del lugar o folletos de ofertas de

negocios asociados.

En una vivienda: como parte de una estantería,

saliendo de la pared, bajo la mesita del recibidor, como

perchero…

Restaurante: saliendo de la barra, en el reservado

de camareros; en la entrada a los servicios, en la salida de la

cocina, bajo el atril del menú…

3 Friki o friqui (del inglés freak, extraño, extravagante, estrafalario, fanático), es un término coloquial, no aceptado actualmente por la Real Academia Española,1 que se refiere a aquellas personas específicamente interesadas (en algunos casos de manera obsesiva) hacia los temas de la denominada cultura friki:2 3 la ciencia ficción, la fantasía, el manga, el anime, los videojuegos, los cómics y la informática, entre otros.


ANÁLISIS ESTÉTICOS Si bien lo comúnmente aceptado dentro

del género zombi es el hiperrealismo, no

podemos olvidar que se trata de un

proyecto integrado de un ciclo de

escultura, por lo que imprimir a la obra

un carácter artificial sería desmerecerla.

No hay que olvidar buenos resultados,

como los de los cómics Marvel Zombies,

de una estética muy pictórica y

claramente alejada del patrón de Marvel.

Al margen de estilos escultóricos, no hay

que olvidar que un zombi no es lo mismo

que un humano, aunque anteriormente lo

haya sido. Esto es especialmente palpable

en la anatomía: un zombi puede adoptar

posturas imposibles para las personas

vivas. Sin entrar en consideraciones

médicas y epidemiológicas plausibles (de

explicar lo inexplicable se encargan

guionistas y escritores), lo comúnmente aceptado

dentro del género es el hecho de que no les empuja

ninguna fuerza racional, así que se siguen

moviendo en busca de comida eternamente, les

cueste lo que les cueste, con los huesos y músculos que les queden. Sin dolor, sin

agotamiento. Esto nos permite forzar un cuerpo con más libertad que Ingres

pintando a Betty Spaguetti.

Sigamos con el diseño del personaje. Ya hemos dicho que es un arrastrado. En algún

momento ha perdido la parte inferior del cuerpo, lo que quiere decir que ha tenido

una larga no-vida. Por tanto, no se puede modelar ni pintar fresquito, es de suponer

que habrán intentado acabar con él muchos humanos de diferentes maneras (la

última al menos lo dejó inmóvil, tuvo bastante éxito). Por otro lado, un zombi

descompuesto por los accidentes o el moho provoca más lástima que miedo. Es

inolvidable la escena del primer episodio de The walking dead en la que el

protagonista, una vez armado, regresa al lugar donde yace eternamente una

arrastrada totalmente descompuesta que trata inútilmente de alcanzar a los

transeúntes, para pegarle un tiro en la cabeza y acabar con su agonía. No es una

escena aterradora, es una escena triste.

Pero antes de conseguir que parezca un zombi creíble tiene que ser un humano

creíble. Este es el error más común de la mayoría de reproducciones: facciones

estándar, cuerpo de marioneta, manos toscas y morcillosas… la mejor manera de

evitar esto es partir de modelos reales, de darle vida al cadáver que en algún

momento, repetimos, tuvo que ser humano. Un peinado estrafalario, tatuajes,

piercings, ropa hortera, una bonita sortija… cualquiera de esas cosas que nos

diferencian de la masa.

Ilustración 8: Portada de uno de los cómics de Marvel Zombies


TÉCNICOS

MATERIALE S

Dado que va a ser un producto decorativo transportable, tiene que ser un material

ligero. El tiempo de realización descartaba casi por completo la utilización de

moldes, ya que un modelo humano con moldes de escayola (modelado y

consiguiente división en múltiples piezas) era imposible de realizar. La silicona de

moldeo habría solucionado el problema de piezas y consecuentemente el del

tiempo, pero por su precio prohibitivo era necesario descartarla. Los materiales

resistentes para el positivado por capas, como la resina, son también demasiado

costosos como para usarlos en una obra de tal tamaño.

El corcho es un material rápido de tallar, ligero y versátil, que además se ha

trabajado en clase y en las prácticas, por lo que era la alternativa más razonable.

Hablemos un poco de él.

E L P O LI E S T I R E N O E X P A N D I D O

El poliestireno (PS) es un polímero termoplástico que se obtiene de la

polimerización del estireno. Existen cuatro tipos principales: el PS cristal, que es

transparente, rígido y quebradizo; el poliestireno de alto impacto, resistente y

opaco, el poliestireno expandido, muy ligero, y el poliestireno extrusionado, similar

al expandido pero más denso e impermeable. Las aplicaciones principales del PS

choque y el PS cristal son la fabricación de envases mediante extrusión-

termoformado, y de objetos diversos mediante moldeo por inyección. Las formas

expandida y extruida se emplean principalmente como aislantes térmicos en

construcción.

El poliestireno expandido (EPS) es un material plástico espumado, derivado del

poliestireno (consiste en 95% de poliestireno y 5% de un gas –pentano– que forma

burbujas que reducen la densidad del material). En la transformación se somete a la

materia prima a la acción del vapor de agua, de forma que las pequeñas perlas de

poliestireno expandible aumentan su volumen hasta 50 veces, aprisionando gran

cantidad de aire en su interior. Es el aire aprisionado el que proporciona a los

productos de poliestireno expandido sus excelentes cualidades como aislante

térmico, y por lo que es utilizado en el sector del envase y la construcción. Se le

conoce con varios nombres, como Telgopor, Pórex o Porexpán. Sin embargo, es

incorrecto llamarlo poliestireno extruido o polietileno expandido.

El poliestireno extruido comparte muchas características con el

poliestireno expandido, pues su composición química es idéntica:

aproximadamente un 95% de poliestireno y un 5% de gas. La diferencia

radica únicamente en el proceso de conformación; pero es una diferencia

crucial, ya que el extrusionado produce una estructura de burbuja cerrada,

lo que convierte al poliestireno extrusionado en el único aislante térmico

capaz de mojarse sin perder sus propiedades.

El Polietileno expandido o espuma de polietileno es una poliolefina de base

polietileno hinchada con isobutano. El polietileno es el polímero más

simple. Plástico (y no termoplástico, como el poliestireno), se obtiene de la

polimerización del etileno, y se usa para multitud de envases. Si

quisiéramos hacer una escultura a base de polietileno expandido como

Ilustración 9: Unidad de repetición de la cadena de poliestireno


mucho nos saldría un origami deformado, pues son estas láminas de

espuma que se usan, por ejemplo, como fundas protectoras para los

embalajes de monitores de ordenador, televisores, y demás objetos frágiles

y fáciles de rayar.

Volviendo al pórex, hablemos de las características que influyen en este trabajo. Su

cualidad más destacada es su higiene al no constituir sustrato nutritivo para

microorganismos. Es decir, no se pudre, no se enmohece ni se descompone, irónico

cuanto menos al formar parte de un zombi. Tendremos que matarlo con un golpe en

la cabeza y luego avisar a la Unidad de barrido y limpieza4, puesto que el pórex no es

biodegradable. Además es ligero, resistente a la humedad y absorbe de los impactos.

Al usarse en construcción como aislante termo-acústico, su fabricación está

regulada en España por la Norma Básica de la Edificación NBE-CT79, que clasifica en

cinco grupos distintos al poliestireno expandido, según la densidad y conductividad

térmica que se les haya otorgado en su fabricación. Estos valores varían entre los 10

y 25 kg/m³ de densidad y los 0,06 y 0,03 W/m°C de conductividad térmica, aunque

solo sirven de referencia, pues dependiendo del fabricante estos pueden ser

mayores o menores.

Se comercializa en tablas de distintos tamaños y grosores (generalmente entre 1 y 4

cm). Las usadas en este proyecto son tablas de porex tipo IV de 120x60x4 cm, con

las siguientes características:

Además de pórex será necesario un pegamento de contacto especial para unir las

planchas, papel de periódico, agua y harina para forrar las juntas de las

extremidades y reforzarlas.

4 En Guerra Mundial Z, la Unidad de barrido y limpieza era la encargada de retirar los restos de zombis e incinerarlos cuando la infantería terminaba con ellos, para evitar contagios y asegurar la zona.


PROCESOS

Dado que el pórex no se vende en bloques, sino en planchas, hay que pegarlas para

hacer con ellas un bloque. Para no desperdiciar material , tiempo ni esfuerzo, se

imprimern los perfiles en planta de la figura, se dibujan en las planchas y se recortan

con el cortador de hilo de nicrom. Una vez recortadas todas las planchas necesarias

para conformar el bloque se pega con pegamento especial para pórex. Esto se hace

para cada pieza. Esos bloques se tallan, primero desbastando con serrucho, cuchillas

y cepillos metálicos y luego en detalle con lijas de diferentes densidades.

El pórex es un material blando y fácil de desbastar, pero tiene un inconveniente para

los detalles y es que cada plancha permite una única dirección y sentido de lijado. En

el correcto se obtiene una superficie lisa y suave pero en los otros se queda irregular

y en el sentido opuesto incluso las sibras se arrollan, llegando a levantar trozos

enteros. Como cada plancha ha sido conformada de una manera, una vez pegadas

esto se traduce en que a cada cambio de plancha dentro del mismo bloque muy

posiblemente hay que cambiar la dirección de lijado, lo que lo convierte en un

proceso tedioso y delicado. Además, hay que tratar cada junta individualmente pues

el adhesivo, al ser gomoso, resiste más el lijado que el corcho, dejando así unas

antiestéticas rebabas.

Tras el lijado hay que rellenar con masilla para molduras los agujeros que, por el

plano de la escultura, ha sido imposible evitar arañar con la lija. Además, se pueden

añadir detalles con silicona de ventanas transparente, moldeable al gusto, de secado

rápido y adherencia aceptable sobre superficies rugosas.

Una vez modeladas todas las piezas se unen con tubillones (o alambre, según el

tamaño) y adhesivo especial y se refuerza la unión con papel de periódico y engrudo

a base de harina y agua. En un principio se pensaba reforzar esta unión aún más con

resina de poliéster y fibra de vidrio, pero no es necesario puesto que el adhesivo, los

anclajes y el papel endurecido le dan la suficiente consistencia y al ser una escultura

para interior no es previsible que pueda estropearse por la acción de la lluvia u

otros fenómenos climatológicos.

Sobre el papel (o el corcho, según la sección) se dan dos capas de selladora acrílica

(las selladoras que precisan disolvente disuelven el pórex), la segunda de ellas

tintada con un una mezcla de acrílicos para dar ya un aspecto de carnadura. Antes

de eso, tras la aplicación de la primera capa de gesso el corcho permite un lijado más

exahustivo, ya que retiene el corcho contiguo a las juntas de pegamento (por lo que

se pueden eliminar con más efectividad) y las fibras que antes estaban en precaria

unión con el resto del material, de manera que se elimina la mayoría de los salientes

y se rellenan los huecos que hubieran podido quedar tras aplicar la masilla.

Una vez imprimada cada parte se pinta con acrílicos, a pincel, esponjilla o como

requiera la zona, tratando de dar un aspecto realista pero también expresivo a la

figura, y aprovechando las arrugas del papel y los picazos del pórex para resaltar la

condición de cadáver.

Los últimos toques los da la silicona transparente sobre zonas que deben brillar. Por

último, se barniza todo para evitar futuros desperfectos.


PRESUPUESTO

COSTE S OPERA CI ONALE S

PRODUCTO DESCRIPCIÓN CANTIDAD PRECIO IMPORTE

Tabla poliestireno expandido 120x60x4cm

Para aislar cubiertas inclinadas e invertidas, techos, bajos techos y buhardillas, suelos bajo pavimento y radiantes, muros y tabiques. Soporta cargas muy elevadas.

5 3,95 19,75

Adhesivo Novopren

Pegamento de contacto especial para poliestireno expandido, envase de 1l.

1 5,06 5,06

Set de cuchillas Cuchillas de diferentes tamaños 1 1,89 1,89

Recambios de cuchillas

------------------- 2 0,90 1,80

Guantes Guantes protectores de nylon recubierto de poliuretano en la palma.

2 2,20 4,40

Selladora Hempel

Selladora al agua, blanco, 750 ml 1 7,68 7,68

Esponja de lija Esponja de lija de grano fino 1 0,47 0,47

Papel de lija Papeles de lija de diferente grano 3 0,56 1,68

Brocha Brocha de nylon 1 1 0,90

Silicona Aklesil Sellador de silicona ácida de Quilosa. Translúcida y fungicida

1 1,95 1,95

Disolvente universal

Disolvente para pinturas, lacas y barnices

1 3,98 3.98

Plaste multiusos

Plaste para relleno de agujeros y fisuras. Adherente en todo tipo de soporte,

1 2,50 2,50

Imprenta Impresión de fotos, perfiles y otros documentos

4,50 4,50

Transporte Gastos de desplazamiento 7 7

TOTAL 63,56


COSTE S DE INVE RSIÓN

PRODUCTO DESCRIPCIÓN CANTIDAD PRECIO IMPORTE

Acrílico Vallejo Studio

Pinturas acrílicas Vallejo Studio, envase de 200 ml, colores varios.

7 5,18 36,26

TOTAL 36,26

MANO DE OBRA

SERVICIO DESCRIPCIÓN HORAS PRECIO IMPORTE

Investigación Elaboración de informe. 10 0 0

Diseño Diseño del modelo. 4 3 12

Ejecución Trabajo en taller. 50 3,5 175

TOTAL 187

COSTE S T OTALE S

PARTIDA IMPORTE

Costes operacionales 63,56

Costes de inversión (15% del total) 5,44

Mano de obra 187

TOTAL 256

Proyecto integrado | Descripción formal, planos y detalles constructivos.

22

DESCRIPCIÓN FORMAL, PLANOS Y DETALLES

CONSTRUCTIVOS.

CONSTRUCCIÓN DE LOS BLOQUES

NOTA: las manos están modeladas cada una en una sola plancha.

Las uniones entre bloques van reforzadas con pernos (manos) o

alambre de hierro dulce de 4 mm (cuello y brazo).

32cm

56,76

20 cm

16 cm

47cm

27 cm


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V ISTAS

Planta

Vista posterior

Alzado


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TESTIMONIO GRÁFICO DE LAS ETAPAS DEL PROYECTO

Ilustración 10: perfiles de la cabeza Ilustración 11: perfiles encolados del brazo

Ilustración 13: pegado del cuerpo, sujeción con gatos Ilustración 14: desbaste del cuerpo

Ilustración 12: diversas etapas del modelado de la cabeza Desbaste con cúter, talla con lija y mechero


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Ilustración 16: Etapas de modelado y ensamblaje del brazo. Detalles.

Ilustración 15: modelado y sellado del cuerpo


26

Ilustración 18: ensamblado de las partes y reconstrucción de detalles.

Ilustración 17: reforzado de las uniones con papel de periódico y engrudo


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ILUSTRACIÓN 19: DETALLES DL PROCESO DE PINTADO DE LAS DIFERENTES PARTES .


28


29

PROPUESTA DE MONTAJE La escultura está pensada para ser montada debajo de cualquier tipo de mesa. En

caso de ser necesario un anclaje firme se le colocará una base ajustada de madera

que permita la introducción de pernos para su sujeción.


30

Artes aplicadas de la escultura Mª del Mar García Ruiz

Septiembre 2011

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PROYECTO INTEGRADO CICLO SUPERIOR DE … · De acuerdo con la creencia, un houngan, bokor o hechicero vudú sería capaz mediante un ritual de resucitar a un muerto, que quedaría