L o s c u e r p o s n e u t r o s Propuesta interdisciplinar a partir de la obra

del pintor cántabro Antonio Quirós

Convocatoria Ayudas Cultura Emprende Fundación Santander Creativa

Presentado por:

Cecilia Álvarez

Naara Martínez

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ÍNDICE

Objetivos 3

Desarrollo 3 Ubicación y Contexto 4 Reinterpretación de la obra de Quirós 5 Catálogo de obra seleccionada 8 Repertorio de obra musical 13 Metodología 14 Emplazamiento de la obra 15

Participantes 16

Medios materiales y técnicos 17

Calendario 18

Presupuesto 19

Plan de financiación alternativa 20

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Objetivos

1. Conmemorar la pintura de Antonio Quirós con motivo del centenario de su nacimiento.

2. Realizar una obra interdisciplinar que integre vídeo, música y arte escénico reinterpretando aspectos característicos de su pintura mediante una estudiada selección de obras.

3. Establecer una relación visual a través de imágenes proyectadas sobre el cuerpo humano, como simil de la materia pictórica que recubre las figuras de Quirós, vinculando así su pintura con una poética audiovisual, en el marco de una escenografía.

4. Difundir la obra resultante en determinados emplazamientos del ámbito urbano, proponiendo su proyección en el espacio público de las calles en el marco de programaciones culturales, de forma que los ciudadanos puedan contemplarlo y sentirse identificados con las figuras anónimas que protagonizan la obra, aludiendo a aspectos representativos de Santander presentes en la pintura de Quirós.

5. Fomentar con esta propuesta la fusión de distintas artes bajo un concepto común, generando una sinestesia entre procesos creativos que se puedan verse potenciados en un discurso colectivo.

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Desarrollo

Ubicación y Contexto

El presente proyecto surge en el marco del centenario del nacimiento del pintor cántabro Antonio Quirós (1912-1984) El interés por su pintura surge por la forma en que ésta constituye un particular reflejo de un contexto socio-cultural cambiante y convulso, marcado por el prolífico ambiente cultural santanderino de principios de siglo (destacando entre otras las figuras de Maria Blanchard, Pancho Cossío y Gerardo Diego), pasando por la Guerra Civil española, que finalmente llevaría al pintor al exilio en Francia, y la posterior IIª Guerra Mundial, tras la que terminará regresando a España, no sin antes empaparse de las tendencias pictóricas de posguerra. Pese a todo, su pintura resulta singularísima y personal, aunque en sus etapas tempranas recoge claras influencias de su tía, la también célebre pintora cántabra María Blanchard, y posteriormente de un surrealismo asociado a la figura de Federico García Lorca. Su verdadero estilo se consolidará un poco más adelante, en la segunda mitad del siglo XX, y es a partir de entonces cuando se puede hablar de una madurez estilística que le llevará a trabajar laboriosamente una técnica pictórica durante años en la que será difícil establecer nuevas etapas. Es, pues, este período homogéneo en su obra el que interesa para el desarrollo de este proyecto. En los diferentes estudios divulgativos y críticos que se han

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hecho sobre Quirós, se apunta a la neofiguración como estilo predominante. Este movimiento surge a mediados del S.XX como una reacción a la pintura abstracta, acogiendo un nuevo tipo de lenguaje pictórico que si bien pasa por el expresionismo y el informalismo, practica una vuelta al objeto y la figura humana. Otras voces apuntan a cierto realismo mágico en sus pinturas, procedente de las raíces surrealistas de su obra.

Reinterpretación de la obra de Quirós La selección de cuadros realizada para nuestra propuesta comprende varios aspectos de la pintura de Quirós, que a continuación detallamos en su pertinencia con nuestro planteamiento creativo:

1. El desarrollo del personaje anónimo: Pese a sus incursiones en la naturaleza muerta y la abstracción, la pintura de Quirós centra su temática en la figura humana, y aunque cuenta en su haber con varios retratos de personajes conocidos, su mayor exploración técnica se consolida en seres anónimos, cuyos rostros son apenas definidos, de los que son muchas las interpretaciones que se han hecho: desde fantasmas, muñecos, monstruos, esqueletos... sin embargo el propio pintor rechazó dichas catalogaciones. Es por ello que nos interesa explorar esta naturaleza "neutra" de los individuos en Quirós, esa ambigüedad que los presenta como seres sin identidad que al mismo tiempo son reflejo de las angustias y emociones más puramente humanas, estableciendo un vínculo con cualquier ciudadano que pasea por las calles santanderinas. La figura de los raqueros (enraizados a la identidad local de principios de siglo, marcan la infancia de Quirós) es una temática recurrente en muchas de sus obras tardías, introduciendo tintes optimistas y

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desenfadados, que a su vez siguen manteniendo ese ente colectivo y anónimo que vuelve a invocar la mirada del ciudadano santanderino.

2. Conexiones con la escenografía y la música en la pintura de Quirós

Pese a que su obra no lo manifiesta de una forma explícita, Quirós mantuvo desde temprana edad una cercana relación con el mundo de la escena.

En 1935 colaboró tanto en la representación como en la escenografía para el grupo de teatro universitario La Barraca, dirigido por Federico García Lorca, que llevó a cabo varias representaciones en la Universidad Internacional Menéndez Pelayo durante el periodo estival. Posteriormente realizará otras escenografías para representaciones de Valle-Inclán, Lope de Vega y Alberti. En varias de sus obras seleccionadas para este proyecto asistimos a espacios vacíos, cercanos a la abstracción, que no parecen ubicar a sus personajes en un sitio concreto, en los que sin embargo aparecen elementos como sillas, bancos, escaleras de mano o ventanas. Otro elemento recurrente, casi emblemático en la obra de Quirós es el empleo de máscaras, que lejos de aludir a lo siniestro constituyen otro modo de alusión a lo teatral y carnavalesco ocultando nuevamente el rostro de sus protagonistas. Sobre la música y la danza en la pintura de Quirós se ha hablado de figuras que asisten a un "impasible ballet" (según José Hierro), y existen obras en las que esas mismas figuras anónimas realizan juegos acrobáticos y movimientos de baile, pero también el estudio llevado a cabo por Leopoldo Rodríguez Alcalde establece un vínculo musical, aun a título interpretativo:

"De la inmovilidad casi litúrgica, el eterno y fértil contraste del artista se trasvasa a un dinamismo de gesticulación, que se

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acompaña de ese granulado tan hábilmente repartido entre los cuerpos desnudos, capaz de vibrar y casi de sonar, enriquecedor de la superficie pictórica con infinito caudal de ritmos y espejos. Ritmos casi musicales, pues no es raro que estas figuras de adolescentes pícaros y turbulentos se agiten en compases de ballet, prodigándose en la firmeza de las líneas que cercan y acentúan a los movimientos ágiles, tan pronto descoyuntados como singularmente armoniosos. "1

3. El componente matérico entre el realismo y la abstracción. Uno de los aspectos fundamentales en la pintura de Quirós, por encima de la temática es su minucioso trabajo de la técnica pictórica que ha consolidado su huella como uno de los grandes pintores del S.XX.Es por ello que en la recreación escenográfica de su pintura nos interesa profundizar en esos cuerpos matéricos, que sin embargo parecen más bien almas desnudas por la asexualidad de sus formas y el distanciamiento de lo figurativo en los entornos que los rodean. Este efecto es a menudo conseguido a través de la técnica de la veladura, por la cual el pintor va superponiendo capas que permiten aún vislumbrar el fondo del cuadro dándole mayor profundidad cromática.

Lejos de lo que pueda parecer el fondo es tratado con la misma minuciosidad que la figura, y es ahí donde convive el realismo con la abstracción, donde el espectador se siente más subyugado por un encanto que no precisa explicación, y donde quizá es posible establecer un puente con otras artes como la música y la danza.

                                                                                                               

1 RODRÍGUEZ ALCALDE, Leopoldo. Quirós. Museo Municipal de Bellas Artes, Santander, 1983. pág. 13

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Catálogo de obra seleccionada

Raqueros tirando de una gabarra (c.1965-1968)

Óleo sobre lienzo

Mujer Sentada, 1973 Óleo sobre cartón aditado a tabla

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El columpio, (c.1975-1978)

Óleo sobre lienzo.

Niños máscaras, 1960 Óleo sobre lienzo

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Mujeres entrando en el mar, 1980

Óleo sobre lienzo

Dos máscaras en rojo, 1975 Óleo sobre lienzo

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Escalera de mano, 1975

Óleo sobre lienzo

Máscaras, (c.1960-1965) Óleo sobre lienzo

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Raqueros en la playa, 1983 Óleo sobre lienzo

Mataleñas, 1982 Óleo sobre lienzo

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Repertorio musical

Madrigal

Enrique Granados (1867-1956)

Pieza en forma de habanera

Maurice Ravel (1875-1937)

Sonata para flauta y piano:

Cantilena

Francis Poulenc (1899-1963)

Rain Tree Sketch II.

Toru Takemitsu (1930-1996)

Música Ricercata:

Presto Energico, Allegro con Spirito.

Giörgy Ligeti (1923-2006)

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Metodología

1. Recrear el catálogo de acciones registradas por los personajes de sus cuadros a través de un montaje escenográfico que será grabado en vídeo, y enfatizar ese carácter de "figurante" de cada individuo, que sin embargo absorbe el protagonismo del discurso plástico.

2. Diseñar dicha escenografía a través de elementos clave como sillas, bancos, escaleras de mano y una estudiada iluminación, acorde con los diferentes fondos cromáticos que aparecen en sus cuadros.

3. Selección de un repertorio de música contemporánea, que será interpretada y grabada por músicos profesionales y constará de obras de compositores como Poulenc, Ligeti.

4. Articular un discurso escénico en torno a las piezas musicales escogidas que consistirá en una danza y una representación de figurantes.

5. Sugerir el componente matérico de la pintura de Quirós a través de imagen proyectada sobre los cuerpos en movimiento o estáticos.

6. Diseño de un vestuario acorde a las figuras de Quirós, que consistirá en mayas ajustadas combinadas con vendas y diferentes tejidos de cromatismo neutro, que posibilite la proyección de vídeo, así como la creación de máscaras inspiradas en las que se aprecian en diversos cuadros del pintor.

7. Edición de los vídeos para ser proyectados sobre los cuerpos: imágenes de la costa santanderina, caras anónimas, y demás elementos citados en su pintura.

8. Edición de la obra resultante en vídeo para su posterior difusión en el espacio público santanderino. El proyecto pretende acogerse a diferentes iniciativas de difusión artística.

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Emplazamiento de la obra

La ubicación final de este proyecto se concibe como proyección en espacios públicos.

Puesto que los destinatarios a quienes se dirige son los ciudadanos, entendidos como paseantes anónimos, es nuestra intención emitirla en diferentes formatos y ámbitos, que comprendan esta idea de encuentro casual con la obra, pero también considerando los circuitos que mejor posibilitarán su difusión:

1. Proyección de la pieza completa dentro de una posible programación artística en la Plaza Porticada.

2. Proyección en el Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Santander, coincidiendo con los eventos programados por esta institución en homenaje a Antonio Quirós.

3. Interpretación en directo del repertorio musical del proyecto con una proyección de fragmentos visuales de la obra en el Escenario Santander.

4. Emisión de pequeños fragmentos de la obra en las pantallas de los autobuses urbanos de Santander.

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Participantes

Realizadora audiovisual

Cecilia Álvarez

Técnico de sonido German Navarro

Coreógrafa Isabel García

Diseñadora de vestuario

Naara Martínez

Naara Martínez (piano)

Axel Schoënlein (contrabajo)

Marián Santana (flauta)

Músicos

Joaquín Martínez (violonchelo)

Isabel García Bailarinas

María Escorihuela

María González

Inés Álvarez

Adrián Varela

Figurantes

Miguel Martínez

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Medios materiales y técnicos

proyector de vídeo pantalla de proyección cámara de vídeo HD trípode

Imagen focos de iluminanción

capturador de sonido Sonido

micrófonos

silla escaleras de mano banco focos de iluminación

Escenografía y Atrezzo lonetas

mayas retales vendas de gasa y escayola arpillera

Vestuario

máscaras

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Calendario

Ensayos y grabación del repertorio musical.

Pre-producción audiovisual: storyboard, guión técnico.

Grabación de imágenes para proyección sobre cuerpos.

Marzo 2012 Acondicionamiento del local de ensayo y

grabación.

Diseño y confección del vesturario

Diseño y composición escenográfica

Creación de coreografía

Ensayos con bailarinas y figurantes

Abril 2012 Pruebas de proyección

Ensayo conjunto de músicos, bailarines y figurantes

Mayo 2012

Sesiones de grabación

Post-producción: edición del material grabado.

Junio 2010

Promoción de la pieza para su difusión en programaciones culturales locales.

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PRESUPUESTO Equipamiento Audiovisual (alquiler)

Concepto Importe*Udad.Tiempo

Tiempo estimado de Uso

Total

Equipo de Proyección

35€/día 15 días 525€

Equipo de Sonido

100 €/día 5 días 500€

TOTAL 1025€

Material diverso

Concepto Unidades Precio*Unidad Total

Banco de Jardín 1 40€ 40€ Silla 1 20€ 20€

Escalera de Mano 200x40cm

4 10€ 40€

Loneta de Algodón

400x200cm

1 30€ 30€

Malla de vestir 5 15€ 75€ Rollo Gasa de

Escayola 5 5€ 25€

Rollo de Gasa 5 1€ 10€ Arpillera

500x200cm 1 50€ 50€

TOTAL 290€

Personal

Concepto Unidades Precio*persona Total Técnico de sonido 1 250€ 250€

Músicos 4 250€ 1000€ Bailarines 2 250€ 500€ Figurantes 4 70€ 280€ TOTAL 2030€

VALOR FINAL

Equipamiento Audiovisual 1025€ Material Diverso 290€ Personal 2030€

TOTAL 3345€

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Plan de financiación alternativa

Dada la motivación que la elaboración de este proyecto ha generado entre todos los participantes implicados, en caso de no obtener la subvención solicitada, se llevará a cabo con aportaciones personales de algunos de los participantes y se buscarán otros medios de respaldo técnico y material.