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La voz de los protagonistas

Publicación Oficial de DAECPU | Distribución Gratuita | febrero de 2015 | Año 9 | Nº 442

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/ d / Diego del Río

El carnaval del Alto Valle

“La respuesta de la gente es invalorable”

Páginas 2- 3

Páginas 6-7

Página 8

José Dorta“No se han

perdido las ganas de salir,

pero por ahora hay que

esperar”Los Muchachos

Don Timoteo

La Compañía

9a etapa2a rueda

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la voz de los protagonistas

2Febrero 2015 | Nº 442

Mdiario del Carnaval

Fixture 2da Rueda Etapa 1 - Martes 10/221:00 Hs - Senegal 22.20 Hs - La Clave 23.35 Hs. - Metele que son Pasteles 00:45 Hs - Los Chobys

Etapa 2 - Miercoles 11/221:00 Hs - Integracion 22:20 Hs - La Margarita 23:35 Hs - Patos Cabreros 00:45 Hs - Sociedad Anonima

Etapa 3 - Jueves 12/221:00 Hs - Tronar De Tambores 22:20 Hs - Alicia 23:25 Hs - Los Bergoglios 00:55 Hs - Cayo La Cabra

Etapa 4 - Viernes 13/221:00 Hs - Cuareim 1080 22:20 Hs - Madame Gotica 23:45 Hs - La Reina De La Teja 00:45 Hs - Cyranos

Etapa 5 - Sabado 14/221:00 Hs - Sarabanda 22:20 Hs - Afrodita 23:45 Hs - Diablos Verdes 00:45 Hs - Los Fulanos

Etapa 6 - Domin. 15/222:00 Hs - Mi Morena 22:20 Hs - La Buchaca 23:35 Hs - Curtidores De Hongos 00:45 Hs - La Troupe Del 22

Etapa 7 - Lunes 16/221:00 Hs - Yambo Kenia 22:20 Hs - La Gran Siete 23:35 Hs - La Gran Muñeca 00:45 Hs - Aristophanes

Etapa 8 - Martes 17/221:00 Hs - Krisis 22:20 Hs - Falta Y Resto 23:35 Hs - A Contramano 00:45 Hs - Nazarenos

Etapa 9 - Miercoles 18/221:00 Hs - Fuera De Concurso 22:20 Hs - La Compañía 23:45 Hs - Don Timoteo 00:45 Hs - Los Muchachos

Etapa 10 - Jueves 19/221:00 Hs - Feelings 22:20 Hs - Fantoches 23:45 Hs - Momolandia 00:45 Hs - Momosapiens

Etapa 11 - Viernes 20/221:00 Hs - Fuera De Concurso 22:20 Hs - Tabu 23:45 Hs - La Trasnochada 00:45 Hs - Zingaros

La voz de los protagonistas

Redacción responsable: Sanny Bomio | Editor: Agustín Romaniello | Periodistas: Leandro Garrigós - Bethania Pereira - Guzmán Montgomery | Colaboradores: Guzmán Ramos - Victor Hugo Magallanes - Mauro Bernardo - Adrían Basedas | Fotografía: Laura Silveira - Fernando Escalante - Diego Del Rio - Hugo Nolberque - Ana Mariño - Virginia Porrás | Producción: Federico Nario | Diseño: Imprenta Cidesol | Distribución Imprenta Cidesol - Nueva York 1326 - Tel. 29247971Reg. MEC en trámite - Dep. Legal 338138 - Envía tus informaciones y sugerencias a: [email protected] - Cel.: 095534843 – Facebook: mdiario del carnaval

lo mejor es poner abajo de

El carnaval del Alto ValleSi me preguntan qué

palabras me hacen pensar en murga, sin dudas diría crítica, canto, alegría, ca-ras pintadas, emoción. Y es enorme la emoción y la alegría que me genera escribir esta nota. Recopilar datos, hablar con murgue-ros viejos, y otros no tanto, compartir mates, risas y anécdotas. Sin dudas un trabajo hermoso, casi tanto como la murga.

“-¿Vos sos murguero? ¿Y qué haces, bailas? -No, canto” “-Murga porteña es la que baila, murga uruguaya es la que canta” Son diálo-gos que no me sorprende escuchar cada vez que al-guien intenta explicar, en simples palabras, en qué consiste el hacer murga es-tilo uruguayo. Pero lo cierto es que Neuquén y todo el Alto Valle argentino cada vez se curte más y adopta este formato tan divino y significativo a la hora de hacer arte.

La murga estilo urugua-yo, como género músico-teatral, dio sus primeros destellos de brillantina allá por el año 2000 de la mano de “La Porfiada Postalina”, la primer murga uruguaya de Neuquén. Y desde entonces ha mutado, se ha dividido, vuelto a juntar, renovado y ha sumado gente nueva que hace que, aunque ellos ya no funcionen como grupo, muchos de los que pasaron alguna vez por la forma-ción de “La Porfiada” sigan haciendo murga y formen parte del colectivo murgue-ro que hoy en día nos regala alegría y carnaval.

Pero para hablar de murgas seria egoísta ence-rrarme solamente en Neu-quén. Otra de las ciudades en las que se hizo presente el fenómeno uruguayo es General Roca/Fiske Menu-co, en la provincia de Rio Negro, a 47 km de Neuquén Capital. Por eso la mayoría de las veces, y para unificar, hablamos de las murgas del Alto Valle. Y esto último no solo por la cercanía geográ-fica sino porque cada mur-ga tiene integrantes que son de ciudades diferentes entonces las murgas no se identifican con una sola ciudad y mucho menos con un barrio.

Históricamente, antes del 2000, hubo un primer acercamiento por parte de

un grupo de personas que integró “La Pio Gancho”, un rejunte de tambores de candombe y gente cantan-do arreglos más o menos encaminados a lo que es la murga uruguaya. Ma-nuel Carbadillo Delloro, ex integrante de “La Porfiada Postalina” explica: “Estuvo La Pio Gancho que era una mezcla de todo, había cuerdas de candombe con batucada y cantaban murga uruguaya ‘muy manuchaes-co ‘ -aclara entre risas y sigue- Después a partir de ahí se fue conociendo más sobre cada género y se fue-ron dividiendo”.

En el 2000 Uruguay dijo presente y llegó a Neu-quén Juan Carlos Ferreira, músico del TUMP “Juan Carlos Ferreira vino y dio talleres de candombe y de murga en percusión y trajo información de primera mano, ahí después se armó La Porfiada” cuenta Manu. Algunos años después, en 2006, vino Jorge Velando quien, además de enseñar y compartir conocimiento, fue arreglador de la murga cuando, un año más tarde, viajaron a Uruguay para participar del carnaval de Murga Joven. Sobre esta gran experiencia varios ex “Porfiada Postalina” recuer-dan “Alquilamos un bondi de línea fueron diez días en total el viaje -y empiezan a enumerar- hablamos con murgas de allá, dormimos en el estadio Centenario, en el Velódromo, tocamos en el Sporting fue tremen-do” y agregan “estuvimos laburando un montón para hacer ese viaje (. . .) y te-níamos cocinero, utileros, estábamos completos, igual todo lo hacíamos jugando estábamos re divertidos”. Después de ese año Ve-lando volvió a dar varios talleres más a Neuquén y muchos de las y los que participaron de esos talle-res se involucraron tanto que terminaron sumándose a alguna murga o armando una nueva.

Paralelamente en Fiske Menuco se había formado La Verdolaga que ya prac-ticaba el estilo uruguayo, y en este caso el camino fue a la inversa. Varios de los propulsores del formato murga uruguaya en esa ciu-dad habían vivido o tenido acercamiento con la cultura

uruguaya y músicos de allá. No es casualidad que mur-gueros de ambas ciudades coincidieran en nombrar el espectáculo El tren de los Sueños (Contrafarsa 2000) a la hora de rescatar algunas de las cosas que los anima-ron a seguir involucrándose en la murga, en el hacer murga. Pablo Joubert, actual director de la “Fuerte y al Medio” dijo “El espectáculo de Contrafarsa 2000 me enseñó lo que es el amor por la murga, yo no sabía que existía eso”, mientras que Guillermo Lujan, primo en la “Momolesta” recuerda como le “voló la cabeza” ese espectáculo cuando la murga lo presentó en 2001 en el escenario mayor de Cosquín, una de nuestras máximas fiestas populares.

Si a esto le sumamos la repercusión que permitió el alcance de internet, el número de personas que se sintió atraídas por el género aumentó, aunque muchas veces no supieran cómo funcionaba exacta-mente. “Nosotros empe-zamos a mezclar el show de canciones que tenía la murga porteña con el estilo uruguayo y resultó una especie de espectáculo de murga uruguaya -pone cara de duda y corrige- un espectáculo con arreglos de voces y con una batería con aires de batería de murga uruguaya” cuenta Juanse, actual bombista de” La Mo-molesta” ; y como uno de los más jóvenes del grupo, pero no del género, rescata el haber visto y conocido la murga por ver espectáculos de murgas regionales “para mí fue fantástico y una experiencia única, poder cantar con la gente de La Porfiada que eran la primer imagen que yo tenía de la murga y que no fue una murga de Uruguay, sino de una murga nuestra, de acá, que laburaba mucho y eso se veía”

La murga estilo urugua-yo del Alto Valle se hace “a la antigua” en el sentido de que quienes practican este género muchas veces lo ha-cen porque un día escucha-ron una murga y les gustó.

“La magia de Carna-val” le dicen del otro lado del charco, gente que un rato se pinta la cara y es murguista y después se despinta y siguen siendo

'A la que Criaste Murgón' en el Encuentro Cultural de La Piantada Disparaturga (2014) Anfiteatro Gato Negro. Foto Juano Yeta

Murga La Punto y Coma en el Anfiteatro Gato Negro. Foto Romina Emparán

Murga Punto y Coma - Anfiteatro recuperado Gato Negro

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ellos y ellas, aunque lo que no se despintan nunca más es el alma y el corazón. Un día entrevisté a una murga y se me dio por preguntar-le a qué se dedicaban, la diversidad fue enorme: car-pintero, vendedor, instructor de tenis, radiólogo, gerente, albañil, abogado, docentes, estudiantes, etc.

çY entendí que aunque estemos de este lado tam-bién vivimos esa magia.

A pesar de la fuer te influencia de Murga Jo-ven los espectáculos, casi siempre, responden a un formato similar al de la murga tradicional Saludo-Salpicón-Cuplé/s-Canción Final-Retirada, pero si hay un aspecto a destacar en las mugas del Valle es su sentido crítico, combativo y contestatario. Si bien el humor está presente, la mayoría de las veces se re-mata la frase pintoresca con un reclamo o una denuncia contundente en el final de la cuarteta, así cantaron Lo Vecino en el salpicón de su espectáculo “El Sabor del desencuentro” (año 2013) “Soy un pingüino ultra K, con

Cachivache's Murg en las Tablas de Momo. Foto Sil Cachivache's Murg en las Tablas de Momo. Foto Sil

Encuentro Cultural de La Piantada Diparaturga en el Anfiteatro recuperado 'Gato Negro'. Foto Juano Yeta

Corso la Piantada Disparaturga. Foto Maximo Bonino

Corso Piantada Disparaturga. Foto Maximo Bonino

Murga La Marca Anarca en la presentación de su espectáculo 'La Murga Presa' (2014) Teatro Ámbito Histrión. Foto La Marca Anarca

Paka Paka y Supercard, con seis pesos puedo morfar, ta-pando siempre la verdad, ¡Ay! ¿Y Julio López dónde está? (J. López desaparecido en de-mocracia hace ocho años)

Entre los aspectos que han evolucionado cabe destacar el grado de “pro-fesionalismo” que la murga logró desarrollar en los últimos años. Por una parte el reconocimiento al impac-to visual que otorgan los trajes a la hora del movi-miento y la impronta sobre todo en el saludo y la reti-rada, como así también la incorporación de accesorios que ayudan a representar las diferentes situaciones durante el transcurso del espectáculo. La puesta en escena y la interpretación de los personajes en cada cuplé o intervención tam-bién es un aspecto que creció mucho, incluso hay murgas que tienen perso-nas que se encargan de armar toda la parte teatral, pero no salen a escena con la murga. Lo vocal fue siem-pre lo que más se trabajó.

En el Alto Valle ¡Todo el año es carnaval! Si bien

febrero es el mes predilecto donde florecen los colores y los sonidos de bombo y platillos cada vez apare-cen más corsos y tablados durante el año y al igual que La Falta nos vamos adueñando de las cuatro es-taciones. “Acá en el sur vos ves corsos durante todo el año, en invierno que antes no se veía nada ahora hay muchísimos ” analiza Lilen Córdoba Godoy integran-te del MUSA (Murgueros Unidos del Sur Argentino) y recuerda una frase de la murga “Piedra Libre” que dice “el frio duele, pero en las calles hay carnaval” .Y por último especifica “Desde que empieza marzo, abril, mayo hay corsos; después para un tiempo por las va-caciones y después empieza julio, agosto, septiembre, y ahí arranca con todo hasta dar la vuelta”

Competencia no hay. Vivi-mos la fiesta desde las calles. Las murgas que practican el estilo argentino (o por-teño) suelen hacer cosos o encuentros culturales para festejar sus cumpleaños, y ahí participan murgas de ambos estilos (uruguayo y argenti-no), bandas, agrupaciones y todos aquellos y aquellas que así lo desean. Respecto a las murgas de estilo uruguayo transforman en escenarios calles, plazas, aunque tam-bién hay presentaciones más formales en los teatros (for-males en el sentido de contar con otro equipamiento, como luces, sonido, etc.) y de vez en cuando algún tablado que los junta a todos o a la mayoría.

En febrero también nos gusta internamos en la computadora buscando

Murga Punto y coma . Anfiteatro Gato Negro. Foto Romina Emparán

radios o páginas que trans-mitan carnaval, mirar los videos que suben o visitar a los que tienen VTV en sus casas, todo para po-

der sentirnos un poco más cerca. Porque aunque no separen varios kilómetros, un charco y muchos años de diferencia en la práctica, la

pasión y la alegría que una vez nos llegó está intacta y es compartida.

Rocío Morales.

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La Compañía

Don Timoteo

2° tema despedida No puedo parar

No puedo Con el carnaval

Me gusta muchoQué dificultad

Que adiccion, qué obsesión No puedo parar

Qué dependencia Con el carnaval

Los tablados y bailar Son mi gran debilidad La revista en carnaval

Es mi gran enfermedad Ansioso, vicioso, re loco, fatal

Me gusta, me gusta, me gusta bailar Ansioso, vicioso, re loco total

Me gusta, me gusta, me gusta cantar Locura de atar

Sí, nena No puede parar

Soy un peligro Lo van a internar c

Aquí me quedo Hay que medicar

Yo no quiero un tratamiento Él quiere gozar

No me critiquen No hay nada ilegal Es esta loca pasión

Por el carnaval Me atrapó, me atrapó

Es el carnaval Es el carnaval

Retirada - fragmento Flor de la noche;

que perfumando acordes y palabrasse abre en despedida:

a la rutina,que nos repite siempre el mismo cuento,

malgastando días.Y nos empuja

a lo normal, a lo real,a lo aceptable.

Hay que matarla en el afán de hacer caminos

originales.Y cerrando el paraguas,

caminar si va a llover,que las gotas que caigan

se deslicen en la piel,como un pincel,

disfrutando el regalo del cieloen lugar de correr.

No tener respuestas preparadasy olvidarse de la brújula

para no llegar.Acordarse que esta vezes ahora y no después,

- tiempo de jugarse a cara o cruzo cruz…

Pensar de golpetodo al revés

y dudar de las viejas teorías a ver cómo es.Y mirar para atrás cuando estás por llegar

y volver a mirar,para ver si el principio

define la forma que tiene el final.- En lo posible ir enriqueciendo las tra-

diciones,romper el molde y pasar lo bueno a los

que vendrán.Y poder escuchar sin querer intuir

lo que van a decir

y probar la emoción que quizássolo tiene vivir por vivir.

-Y con los misterios que da la luz,ser un mago sabio cuando querés;

para que tu sombrano haga lo mismo que vos hacés.

Disfrutar, la libertad,para elegir, a dónde ir

y cuando cambias,que nadie diga “que raro que estás”

No caer, en explicar,ni querer convencer,

solo decir: “esta es mi vida”-Pero hay rutinas en el corazón

que hay que tener la suerte de aprender-las,

porque te dan la fuerza del amor,que está escondida en la naturaleza.Brisa del abrazo, fuego en la mirada,

un río puede llorar.Juegos entre risas, manos que se alcan-

zan,el viento sabe cantar.

-Sin la promesa de volverla murga no se va a marchar,

así que prometemosque pronto volveremos,rutina en cada carnaval.

Por la ciudad las voces cantany emulan al viento,

cruzando este tiempoque no vuelve más.

Gracias hermosa barrida,te pido prestada

la felicidad.Es así, vamos yendo y viniendo, quizás,

circular es el paso y el vuelo para soñar,con alguna certeza,

- la vida es tan solo encontrarun lugar para crear

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Los Mucachosdespedida - fragmento

cegó la luz la oscuridad caer en la red del fin viajar a través de espuma de mar genia azul sinfín

pintarle al gris un nuevo sol grabar tu amor en mi piel volver por ti robar tu candor besar tu amanecer

porque este amor no tiene fin habrá un muchacho siempre junto a ti

para regalar el corazón alguna flor y su canción siempre con vos mi corazón...mi flor

cantaré por vos mi canción mi corazón mi gran amor que nadie se entristezca y que haya fiesta

que todo en la vida vuelve tras la luna el sol va a asomar tene paciencia

nadie pierde lo que quiere por eso no te quedes disfruta de la vida

vamo a gozar la noche aunque sea despedida por eso no te quedes sacude las pasiones

deja que iluminen los fulgores que la noche tiene mil colores

y crecen crecen crecen los amores los muchachos son romeos que van abriendo balcones

y crecen crecen crecen los amores para dejar en tu piel

el perfume de las floresel perfume de las flores

que cambien los colores al son de los tambores el perfume de las flores

latiendo corazones entre besos y amores y crecen... por los senderos del alma

muchachos....para llenar tu vacio amores.....para bañarme en tus aguas y ser cauce de tu rio

y crecen... para esconderme en tu sombra muchachos...y encenderme en tus primores

amores...ver estrellas titilar que la noche tiene mil colores

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LAS FOTOS DE ESA NOTA LAS SACÓ AMANKAY ILTIS.

Uno de los cupleteros más

conocidos es José Dorta, participante

de murgas emblemáticas en la historia del carnaval

como Araca La Cana, La Bohemia,

Los Diablos Verdes, Arlequines, entre

otros títulos.

Por Leandro Garrigós

Cuando un cuplé tras-ciende el tiempo significa que tuvo una buena res-puesta de la gente, y eso lo ha logrado en más de una oportunidad, ya que confiesa que lo siguen parando por la calle para saludarlo por Juan Pueblo, Colón y Doña Araca.

Criado en el barrio de la Aduana y con pasado laboral en el puerto, hoy en día se dedica pura y exclusivamen-te al maquillaje y a brindar talleres sobre eso. A pesar de que no sale en carnaval desde el 2010, continúa vinculado a la fiesta de Momo gracias a eso, que es su gran pasión. Es por eso que conversó con el M Diario para conocer un poco más su historia y saber si algún día volverá a las tablas o si, a sus 60 años, esa es una etapa cerrada.

¿Cómo llegas al carna-val? ¿Tu familia era de asistir a los tablados?

Sí, totalmente. El carnaval en mi vida llegó como algo absolutamente hereditario. Toda mi familia siempre fue muy carnavalera, pero mira-ba con especial atención a un primo mío que falleció hace un par de años. Él salió en murgas como Asaltantes con Patente y Saltimbanquis y, sin lugar a dudas, fue como una especie de espejo para mí, motivándome mucho a

MoModiario entrevista a protagonistas de la fiesta en distintos roles. Hoy te toca el turno a Maquillaje. con josé dorta: Murguista, cupletero, vestuarista, Maquillaje

“No se han perdido las ganas de salir, pero por ahora hay que esperar”

que yo hiciera todo lo que hice dentro del carnaval. Pienso que ese fue el punta-pié inicial para que yo saliera en la categoría de murgas.

¿A qué tablado asistías habitualmente?

No tenía uno fijo, sino que hacía una especie de rotación. Asistía mucho al tablado de “Las Bóvedas”, aunque muy cerca de allí quedaba el “Jardín de la Mutual”, que estaba muy lindo también. Ya cerca de la rambla de la Aduana había otros escenarios muy buenos a los que supe ir en más de una oportunidad.

¿Cómo pasaste de ser parte del público a salir en carnaval?

Un amigo mío que le decíamos “Negro Pirata” era un gran carnavalero y yo, con tan sólo 18 años, le pedí para salir en carnaval. Para mi sorpresa, él me dijo que no porque no sabía hablar en el idioma del murguista, que incluye gesticular mucho y utilizar las manos como algo importantísimo a la hora de transmitir un mensaje. Igual, yo no bajé los brazos y estuve un año entero siguiéndolo a él para aprender todo ese tipo de cosas. Al año siguiente, es decir en 1976, tuve la oportunidad de salir en 7 a 7 es un empate, que fue donde hice mis primeras armas y tuve un aprendizaje impresionante.

Más allá de tu debut, formaste parte de una épo-ca dorada de Araca La Cana. ¿Cómo fueron esos tiempos para vos?

Desde el primer año que salí en carnaval se me adjudicaron los cuplés de la murga. Gracias a eso lla-mé la atención de “Catusa” Silva que, junto al “Peladito” Díaz en 1978 y 1979, me convocó para salir en Araca, pero en aquel momento le dije que no porque quería seguir haciendo carnaval

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en Nos Obligan a Salir. El tiempo pasó y en el año 81 coincidí con el “Peladito” en Arlequines, ya que él era el director escénico y coral de la murga. Ya en 1982, la murga no sale, y yo me fui con Díaz para Araca La Cana en un año donde ganamos el primer premio del público, porque si bien se dio un empate entre La Milonga Nacional y Pierrots, todo el mundo decía que ganábamos nosotros.

¿Cómo se vivía desde adentro de la murga todo lo que se generaba en la gente?

El que salía en Araca te-nía que estar preparado para combatir porque así era la murga. Integrábamos el gru-po de las “murgas del pueblo” junto a Los Diablos Verdes, Falta y Resto, La Reina de La Teja. Todas ellas decían lo que pensaban y eso hacía que estén bajo la lupa total por parte de la dictadura. Recuerdo perfectamente que se debían presentar los libretos a los militares. Ellos lo leían y si estaban de acuerdo lo aprobaban, pero si no les gustaba lo censura-ban. En el carnaval de 1982 nos censuraron casi toda la letra, dejando nada más un trozo de la despedida a una semana de carnaval. Trabajamos muchísimo a contrarreloj, pero por suerte llegamos a tiempo y se armó un muy buen espectáculo que prendió mucho en el público. Aquella murga es imposible de olvidar, ya que tuve la oportunidad de conectarme como nunca con la gente. Los cuplés de Juan Pueblo, Doña Araca, Colón, entre otros, hacen que hasta el día de hoy haya gente que me pare por la calle para saludarme y felicitarme por aquellos trabajos.

Entonces, el“Peladito” Díaz tuvo mucho que ver en tu carrera dentro del carnaval…

Muchísimo, porque no sólo coincidí con él en Araca

sino que también lo hicimos en La Bohemia del año 1987, donde tuvimos la oportu-nidad de ganar el primer premio con un espectáculo que fue muy innovador para aquella época. Además, mi primera murga grande fue Arlequines, y él fue el que me incentivó para que yo haga personajes. En la interna de la murga se adjudicaban papeles para otros com-pañeros y yo me quería ir de nuevo para Nos Obligan a Salir porque ahí tenía todas las posibilidades de hacer lo que me gustaba. El “Pelado” fue el que me dijo que no me fuera porque a la primera oportunidad que tu-viera me iba a dar un cuplé. Un día fuimos a hacer una actuación a unas viviendas y se enfermó el cupletero. Me adjudicaron a mí la co-bertura y gustó tanto lo que hice que ya me quedé con esos papeles para el resto del carnaval. Se puede decir que gracias a él pude surgir como figura.

¿Preferías hacer los cu-plés sólo o con un acompa-ñante?

Siempre me sentí mu-cho más cómodo cuando la responsabilidad caía sobre mis hombros y no tenía a ningún compañero. Igual, dentro de las veces que me ha tocado compartir el cuplé con alguien, con el “Peladito” Díaz me llevé fenómeno. Si

bien él no estaba como un cupletero sino que era el director de la murga, siem-pre me levantaba muchos piques para que yo pudiera meter alguna que otra me-cha. Tenía la frase justa para que yo me pudiera lucir, nos entendíamos de memoria. Con alguien con que no me sentí nada cómodo fue con Polanco, y cuando lo cuento no me lo creen mucho por-que nuestra dupla hizo el cuplé del “Niño pobre y niño rico”, que está implantado en la memoria colectiva hasta la actualidad. A él lo quiero y lo querré para siempre, pero tendía a sobreactuar mucho las cosas y a mí me gustaba bajar un poco a tierra.

Ese cuplé lo terminamos sobreactuando y no me sen-tía cómodo al hacerlo, pero no hay dudas que salió de la mejor manera y tuvo una respuesta increíble.

Con diferencias o coinci-dencias, siempre le busqué la vuelta y trabajé muy bien con todos.

¿Cómo surge en vos el mundo del maquillaje?

El maqui l la je surge antes de que saliera por primera vez en carnaval. A los 16 años volví de Argen-tina, donde estudié todo lo relacionado con la Bellas Artes. Un día fui a visitar a mi primo, que ese año salió en Saltimbanquis, y me pidió que pintara a to-

dos los murguistas. Ahí me animé, aunque la primera experiencia no fue muy bueno porque eran pinturas antiguas, que tenían altos niveles de grasas. Igual, miré como trabajaban los demás maquilladores y pude aprender como se hacía. De ahí en adelante comencé a maquillar y no paré nunca más. De hecho, casi siempre que salí en una murga yo fui el encargado de eso. Si hago memoria, creo que no lo hice en Arle-quines porque estaba Rosa-rio Viñoly y en Momolandia porque ya había arreglado Mariela Gotuzzo. Me con-sidero muy respetuoso con sus trayectorias.

Más allá de tus conoci-mientos de Bellas Artes, ¿te has perfeccionado con algún curso a lo largo de tu vida?

Siempre que maquillo intento hacer cosas inno-

vadoras. Por ejemplo, los maquillajes de Los Diablos Verdes del año 2003, don-de hicieron “La Caldera del Diablo” y ganaron el primer premio, es muy recordado porque por primera vez se utilizaron apliques de látex en murga. Las técnicas que implemento terminan, a la postre, siendo utilizadas por todo el mundo dentro del carnaval. Me he perfeccio-nado con gente idónea de Estados Unidos, pero yo he hecho mi propio programa basado en lo que he apren-dido en Bellas Artes.

¿Tenías alguna cábala?No sé si llamarlo cábala,

pero si era una costumbre que adquirí con el tiempo. Mi señora me regaló un buzo blanco con rayas azules. Me lo ponía siempre que venía al Teatro de Verano, a pesar que en el último tiempo ya estaba bastante roto.

¿Nunca te pasó nada ex-traño arriba del Teatro?

Ahora recuerdo una anéc-dota que tuvo lugar en el año 1992 con La Gran Muñeca. Cuando nos estábamos por bajar, todos tiramos los som-breros para arriba pero el mío quedó enganchado en las luces. En el Teatro sentí el murmullo de la gente, que pensaba que era un accidente que sucedió en el momento y tenía razón. Igual, pienso que fui rápido y empecé a pedir que me pasaran una caña o una escalera para bajarlo y de esa manera hacer reír.

¿Tu etapa arriba del esce-nario está terminada?

Es difícil volver porque tengo muchísimo trabajo en el campo de los maquillajes. Mi último año fue el 2010, donde salí en la Colombina Ché. Ese carnaval fue muy estresante para mí, porque además de estar saliendo, pintaba a otras 3 murgas.

Eso hacía que ande a las corridas todos los días, ma-quillando en tiempo récord a las murgas que me contrata-ron y después ir al club para salir a hacer tablados con la Colombina. No fue tarea fácil, pero todavía no me faltan las ganas de estar arriba del escenario.

Por suerte no me faltan ofertas, porque por ejemplo, La Gran Muñeca me convoca todos los años para salir con ellos, lo mismo pasa con Ara-ca La Cana. Las ganas no se han perdido, pero por ahora hay que esperar porque la prioridad está en otro lado.

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“La respuesta de la gente es invalorable”

Por Laura Silveira

Daniel Suárez -Presidente de Asociación Civil Monte de la Francesa- recibió a Mdiario para conversar acerca del carnaval que se desarrolla en el barrio. Entre otras cosas, Daniel resaltó el compromiso social del escenario que año a año funciona mejor y tiene gran concurrencia de público durante los meses de enero y febrero.

¿Cómo funcionan los car-navales de barrios?

Organizamos carnaval en el tablado y participamos en el corso barrial junto con la Comisión de Cultura del Centro Comunal 12 y el Con-sejo Vecinal, puntualmente nosotros nos encargamos de la largadas de los conjuntos el día del desfile.

¿Cómo es el funciona-miento del tablado?

Organizamos todo. Com-pramos los conjuntos, vende-mos, etc. Todo depende de la Asociación Civil Monte de la Francesa. Repartimos las ta-reas y así tenemos compañe-ros que se dedican a trabajar en cada área, contrataciones, audio y luces, limpieza, se-guridad, los tesoreros en la cantina y boletería, cada uno cumple su función y lo hacen de la mejor manera.

¿Cómo ha sido la respues-ta de la gente desde que el tablado está aquí?

Desde el año 2001 la gen-te nos sorprende cada vez más.

El primer año hicimos seis jor-nadas a modo de experiencia piloto que luego terminaron siendo nueve.

La respuesta de la gente es invalorable. Los ves desde temprano reservando lugar.

Se llena bastante, tene-mos 1200 asientos, pero he-mos puesto más gradas y hay gente que viene con su silla, es decir que los propios vecinos se organizan para poder ver el espectáculo.

¿Cómo funciona la seguri-dad del tablado?

La organización de la se-guridad la hacemos nosotros y es uno de nuestros fuertes, porque cuando iniciamos esto sabíamos que a lo que más nos teníamos que dedicar era a eso, debido a que cualquier problema que tuviéramos iba a repercutir en la gente. Hoy vienen tranquilos porque saben que no tienen proble-mas ni al entrar ni al salir del tablado.

Antes de que se retire el público, varios de nosotros sa-limos en moto y nos paramos en cinco o seis puntos estraté-gicos y vamos acompañando a la gente que va saliendo.

¿Cómo se financia el ta-blado?

Tenemos diferentes spon-sors. El más grande es Antel y después tenemos sponsors más locales como Canarias o Carnicería Solís, que son de la zona, supermercados y ópti-cas que por suerte nos están apoyando. En realidad lo que hacemos con todos ellos es

la preparación previa a lo que es el escenario. Después con las entradas y la cantina nos queda un resto para funcio-nar todo el año. Con carnaval hacemos obras, mantenemos, hacemos talleres gratuitos y un montón de cosas que son para el barrio.

¿Qué papel cumple el Comunal Zonal?

Tenemos un buen rela-cionamiento tanto con el Comunal 12 como con la Comisión de Cultura como con el Consejo Vecinal. Hemos tenido mucha ayuda de todos y tenemos buen feeling con el alcalde del Municipio G.

Con quien más inte-ractuamos es la parte de arquitectura del Comunal 12, porque tenemos mucha obra y lo hacemos nosotros pero no tocamos un ladrillo dentro del teatro sin antes consultar con Mónica Longo que es la arquitecta del Co-munal y es quien nos asesora y nos ayuda porque sabe que hacemos las cosas.

¿Qué planes a nivel de in-fraestructura tienen este año?

Como primera meta ter-minar el cerramiento del todo el teatro, que lo es-tamos haciendo con muro y reja. También estamos trabajando en la colocación de 71 bancos más que se pudieron comprar con un remanente que quedó de un presupuesto participativo.

Nos queda terminar la cabina del audio y el acceso al escenario bajo techo.

Otra cosa que hace tiempo tenemos en la mira es lograr hacer un acceso al escenario para gente discapacitada, por-que tenemos mucha concu-rrencia de vecinos que quizás no pueden venir a un espectá-culo o los tenemos que ayudar a que puedan ingresar.

¿Cómo se empezó con el proyecto del techado?

Con el presupuesto parti-cipativo del cerramiento del teatro nos largamos a averi-guar cuánto nos salía techar el escenario, nos contactamos

con una empresa bárbara que entendió el trabajo social que realizamos.

A raíz de eso, con unos compañeros del cilíndrico, que son despachantes de aduana, pudimos averiguar que para importar la lona desde Fran-cia, haciéndolo como Asocia-ción Civil nos ahorrábamos bastante dinero. Las bases del techado las hicimos nosotros con mano de obra benéfica, con un presupuesto de 2 mi-llones de pesos hicimos una obra de 4 millones.

¿Qué espectáculo de car-naval de las promesas se hacen en el escenario?

La revista de la zona “Enig-ma” ensaya en este espacio. También se hacen festivales para financiar el gasto que tienen los conjuntos de las promesas.

Por suerte siempre han funcionado bien, muchos con-juntos grandes colaboran porque les gusta venir acá.

Hemos estado hablando con Fernando González, el Gerente de Evento de la In-tendencia sobre la idea de que en algún momento algunas de las etapas clasificatorias se hagan en este lugar, estamos en esas tratativas. También tenemos murga joven en Noviembre.

¿Qué otra oferta cultural podemos encontrar?

Sobre fin de año tenemos a la Sinfónica y durante el año hacemos talleres recordando fechas históricas, sobre el Artiguismo, los Derechos

Humanos, La Huelga General y la dictadura. El año pasado conjuntamente con el Liceo Nº 9 se realizaron tres jor-nadas sobre la dictadura y la huelga general en donde participaron más de 350 estudiantes con sindicalistas del Pit Cnt y profesores.

Lo que es sobre derechos humanos lo hacemos con familiares. También festeja-mos el Día Internacional de la mujer, el Día del niño, de la primavera. El año pasado por estar en obras tuvimos que rechazar algunas ya que había mucha maquinaria adentro del predio.

¿Cuáles son los talleres que se dictan?

Hay talleres puntuales, como el de expresión para niños, murga, maquillaje o hip hop y este año se agrega taller de percusión. Tenemos de construcción, saneamiento y electricidad que son a través de UTU, del Municipio G y del Mides. Participa mucha gente porque al terminar los talleres se les da un diploma, por ejemplo el taller de sani-taria va por el 3º ciclo, y ellos a su vez como práctica nos ayudan y están remodelando los baños.

Los talleres son para todas las edades. El año pasado teníamos en el taller de sa-nitaria a un señor de 78 años que jamás faltó a una clase.

Vale resaltar que los ta-lleres son todos gratuitos y una parte de la recaudación del escenario se destina para los sueldos de los profesores.

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Publicación Oficial de DAECPU | Distribución Gratuita ... (1).pdfde canciones que tenía la murga porteña con el estilo uruguayo y resultó una especie de espectáculo de murga