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Rafael SanzioArte
Integrantes:Jorge De la Rosa De la Rosa
Gerardo Silva JuárezJesús Salcedo Santisteban
Ashley Alejandro Zavaleta NolascoHernán Ramos Rosano
René Téllez Sánchez
Nombre (Raffaello Sanzio)
Nació en Urbino en 1483 y murió en Roma en 1520
• Hijo de Giovanni Santi, retratista de éxito y pintor de la corte. Con tan sólo 11 años, quedó huérfano y bajo la custodia legal de su tío Bartolomeo, sacerdote, que inició un litigio con la madrastra del chico.
Rafael continuó viviendo con ella cuando no acudía a su aprendizaje con un maestro.
• Aun así, ya había dado muestra de su talento, según Giorgio Vasari, quien cuenta que había sido "una gran ayuda para su padre". Un brillante autorretrato de su adolescencia muestra su precoz talento.
fue un pintor y arquitecto italiano del Alto Renacimiento.
• realizó importantes aportes en la arquitectura, como inspector de antigüedades, se interesó en el estudio y conservación de los vestigios grecorromanos.
A los 25 años obtuvo su primer encargo oficial, la decoración de las Estancias Vaticanas, donde pintó algunos frescos como La escuela de Atenas, considerado una de sus obras cumbres.
• Es célebre por la perfección y gracia de sus artes visuales, destacando en trabajos de pintura y dibujo artístico.
• Junto con Miguel Ángel y Leonardo da Vinci forma el trío de los grandes maestros del período.
Características de sus obrascaracterístic
as•Sus obras son emblemáticas de su pasión por el clasicismo griego y sus habilidades, como pintor y dibujante, tienen que ver con la razón aplicada a la pintura y al dibujo.
•El renacimiento recurre a cánones matemáticos y geométricos que obedecen a reglas precisas, de manera que un orden racional preside la creación italiana del renacimiento.
características
Sus obras fueron un
paradigma de la pintura
renacentista.
sus obras son emblemáticas de su pasión
por el clasicismo
griego.
En sus obras se aprecia
influencia de Miguel Ángel y
Da Vinci.
Obras de Rafaelhacia 1500 Rafael realiza en Florencia sus
primeras obras como la celebre Desposorios de la virgen, de la galería brera de Milán.
Influido por Leonardo, Rafael pinta sus Madonnas, de incomparable belleza, la principal es Madonna del gran duque.
Tambien realiza maravillosos retratos como los de angelo y magdalena Doni y también el de El cardenal.
Lo que más suele destacarse de la
composición es la presencia del templo circular al fondo de la escena, por encima de los personajes. Posee
todos los rasgos clasicistas que se
pretendían aplicar a la arquitectura renacentista.
Resulta sobrecogedora la belleza del lienzo, diestramente trazado
por el artista equilibrando la
composición con la ligera rotación de
ambos cuerpos que se contraponen de manera
acertada.
La joven aparece en primer plano, vestida
con sus mejores galas y portando
ricas joyas como el colgante con una
poderosa perla y los anillos. Se recorta
ante un paisaje donde observamos
un árbol típicamente umbrío y una villa de campo rodeados de
montañas
El modelo que posa en este lienzo para Rafael es Agnolo
Doni, miembro de la misma familia que
poseía el Tondo Doni de Miguel Angel, y
por lo tanto un personaje culto e influyente en la
Florencia de la época
Retrato duro y descarnado,
consecuente con la siniestra reputación
del retratado, el cardenal Francesco
Alidosi, figura temida y despiadada
que acabaría asesinado el mismo
año en que este retrato fue concluido.
En 1508 se traslada a Roma y el papa Julio II le encargara la decoración de las estancias vaticanas.
En la sala de la Signatura represento 4 escenas:La disputa del santísimo sacramentoLa Escuela de AtenasEl ParnasoDecretales
La disputa del santísimo sacramento
En la parte superior se representa la iglesia triunfante, con Jesucristo en el centro, flanqueado por María y Juan el Bautista. En la parte inferior está la "Iglesia militante", en la cual figuran teólogos, doctores y papas, pero también filántropos y literatos.
La Escuela de Atenas
La obra representa a la Filosofía, la teología, el derecho y la medicina, que decoran el resto de las paredes de la estancia. muestra a los filósofos, científicos y matemáticos más importantes de la época clásica. En unos nichos se ven figuras gigantescas de los dioses Apolo y Atenea.
El ParnasoLa pintura muestra el mitológico Monte Parnaso, la montaña sagrada donde reside el dios Apolo y las musas de la mitología griega. En el centro del cuadro está la fuente Hipocrene, y por encima de ella Apolo toca un instrumento estilizado.
A su alrededor, las nueve musas, repartidas a ambos lados del dios.
Las DecretalesCon esta escena situada junto al Parnaso y bajo las Virtudes se quiere celebrar el Derecho Eclesiástico, en sintonía con Triboniano entrega las Pandectas que celebra el Derecho Natural.
Las figuras se sitúan ante una construcción clásica enlazando con la Escuela de Atenas. La crítica considera que buena parte del fresco fue elaborada por los ayudantes de Sanzio proponiéndose a Peruzzi y Guillermo de Marcillat
Retratos
Retrato dobleEn este
retrato fue elaborado en abril de 1516 están los dos humanistas
(Andrea Navagero y
Agostino Beazzano)
retratados en Roma. está
hecha al óleo sobre lienzo. Mide 76 cm de alto y 107 de ancho y se
conserva actualmente en la Galería
Doria Pamphili de
Roma
Retrato de Bindo Altoviti
La posición del sujeto, graciosa, casi afeminada, junto al fuerte contraste de luces y sombras son atípicos en la obra de Rafael, demostrando la experimentación del artista con diferentes estilos y formas en su último periodo romano
Retrato de Julio II
La presentación del retratado era inusual para la época. También fue "excepcional" en esta época mostrar a la persona retratada con un determinado estado de ánimo, aquí "perdido en sus pensamientos".
Retrato del cardenal Alessandro FarneseEl cardenal posa
junto a una ventana, con un primer plano luminoso en una sala oscura. Su delicada mano derecha sostiene una carta.1
La pintura reside en el Museo de Capodimonte en Nápoles
Frescos
La misa de Bolsena
En la parte izquierda, al sacerdote dando misa con la hostia en alto, frente a él, está representado el Papa Julio II arrodillado. Detrás y por debajo del papa están los suizos de su escolta, vistosamente vestidos. Los suizos rebosan vida y personalidad de prósperos montañeses.
Liberación de San Pedro
Representa la liberación de san Pedro de la cárcel de Agripa I el Grande, al que el Nuevo Testamento llama Herodes, por un ángel. A la misma leyenda se consagró la basílica de San Pietro in Vincoli, iglesia de la que había sido cardenal titular el Papa Julio II.
El incendio del Borgo
Se había declarado un incendio en la ciudad, y el papa León IV lo sofocó haciendo la señal de la cruz desde una ventana del Vaticano. No obstante, no hay unanimidad en cuanto al sentido de la escena.
El Triunfo de Galatea
En el centro de la composición, Galatea, de pie sobre una gran concha sostiene con ambas manos las riendas de una pareja de delfines que arrastran el original vehículo sobre la rizada superficie del mar.
![Rafael sanzio[1]](https://img.pdfslide.es/doc/110x75/55b85c9fbb61eb7b378b46d8/rafael-sanzio1-55bd31997e12b.jpg)
