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r e l a c i o n e s co n o t r o s a r t is t a sVIAJE , CAMIN OEXPERIE NC IA
r e l a c i o n e s co n o t r o s a r t is t a sVIAJE , CAMIN OEXPERIE NC IA
“ De alguna manera, pues, podríamoscomenzar nuestras reflexionessubrayando dos rasgos básicos, queactúan a modo de enlace, entre lasexperiencias vitales, que jalonan laexistencia personal de NavarroRamón, y las experiencias artísticasmaterializadas particularmente ensu pintura. Nos referimos enconcreto, a la destacada nota de“continuidad” entre arte yexperiencia y, a su vez, a la“transformación” operativa que seestablece entre ambos registros.”
Romà de laCalle (2002)
VV
Juana MaríaBalsalobre Garc í a
navarRo amonR -V IAje, CAmINO, ExpERIenCiARELaCIONes cON oTros aRT isTAs
La carga visual, el aliento poético y una contenidaemoción son presencia real en la obra de Juan NavarroRamón pero ésta tiene, entre otros muchos, un factorañadido que enlaza la personalidad creadora con laubicación física, es decir con el desplazamiento, conla necesidad de viajar, de cambiar de lugar. Esto esun hecho demostrado en las biografías de casi todoslos creadores. No se trata sólo de cambiar de lugargeográfico sino más bien de espacio físico debido ala tendencia que tienen a expresar y verbalizar sussupuestos teóricos vistos o comparados con los delos otros.
También se repite en la mayoría de artistas lanecesidad de tener una especie de “refugio seguro”donde volver y Altea era el elegido por este alicantino,
que enlaza, a su vez, con el retornohacia si mismo. Abstraerse para construiruna obra que, al no estar limitada, le permite escucharsu pulsación, marcarla con el ensueño y la reflexióndel artista, dentro del proceso plástico en el quedeja su huella. Se trata, pues, de un sistema de vasoscomunicantes, a veces imperceptible, que el artistautiliza.
La idea es hacer un sucinto recorrido histórico,más que por el arte en diferentes periodos, por laépoca y circunstancias que lo determinaron. Nuestroartista, Navarro Ramón, estuvo condicionado, comolos demás creadores, a elegir recorrer en sus caminos,
A L T E A
viajes y estancias diferentes lugares de lageografía peninsular, europea y americana.Altea, Valencia, Madrid,Barcelona, Madrid,Barcelona, Paris, Barcelona,Valencia, Paris, Barcelona,Port Bou, Perpignan,Coulliure, Perpignan, Paris,Miranda de Ebro, Barcelona,Paris, Barcelona, Francia,Alemania, Argentina, Ibiza,Altea, Sitges.…Hay que leer las páginas escritas porhistoriadores, investigadores y críticos de artepara tener presente la situación particular porla que atravesaron las artes plásticas en Españaantes y después de la Guerra Civil. Periodo enel que, entre otros artistas, estaba Navarro
Ramón. También se ha de tener en cuenta el
hecho que enlaza con Paris, centro de las artes
y lugar cultural de referencia mundial al que un
gran número de artistas de todo el mundo, entre
los que se encuentran los españoles, eclipsados
por Picasso, consiguieron quedarse, ir por un
tiempo, o varias veces como Navarro Ramón. Allí
encontraron, además de la dura realidad vital,
los diversos lenguajes de las vanguardias y de
la contemporaneidad.
En España, tales expresiones artísticas,interrumpidas por la mencionada guerra, sesingularizaron por el realismo y el expresionismodeterminados por aquella terrible tragedia ydieron paso, tras la beligerancia, a los lenguajesabstractos y figurativos que convivieron en lasdécadas siguientes. Muchos de los artistascomprometidos con el ideario de la Repúblicase exiliaron, ingresaron en prisión, abandonarono aparcaron las fórmulas artísticas modernas.
CUIDÓTANTOLAPRESERVACIÓn
CUIDÓTANTOLAPRESERVACIÓN
de 1937. Los artistas en defensadel gobierno republicanoelegido por los españoles ymarcados por la crudeza de lalucha lo expresaronplásticamente en sus obrascomo en “Te vengaremos” deNavarro Ramón, el “SegadorCatalán", de Miró y “LaMontserrat”, de Julio González.Con la perdida dela guerra civilen el ano 1939 serompieron lasesperanzas de losespanoles ytambien de NavarroRam”n, que vuelve a Franciapor un poco más de un año. Asu regreso a España, aunqueno perteneció como miembro dehecho a ninguno de los gruposque se formaron, sí coincidióen el tiempo y en el espacio ysintió los problemas y lasinquietudes de casi todos ellos.
Entre ellos hay que citar a PabloPicasso, nombrado director delMuseo del Prado en 1936 y que comotal, cuidó tanto la preservación comoel traslado de las obras ante lossaqueos y los bombardeos que sufrióla ciudad de Madrid.
Dicha tarea se le encargó al pintorTimoteo Pérez Rubio que en abril de1937 fue nombrado presidente de lasJuntas Central y Delegadas del TesoroArtístico. Este pintor había sido elmaestro de Navarro Ramón en Madrid.En este contexto resulta interesanteel retrato al óleo que Pérez Rubiohizo en 1925 a su mujer, la escritoraRosa Chacel, adquirido recientementepor el MEIAC, Museo Extremeño eIberoamericano de ArteContemporáneo.
A Picasso en Paris le sorprendió elbombardeo de Guernica realizado el26 de abril de 1937 por la aviaciónalemana. Su imagen la traslada alcuadro conocido por ese nombre y queformó parte de las obras que semostraron en el Pabellón Español dela Exposición Internacional de Paris
En general, la estética de losartistas en el franquismo secaracterizó por un regreso alcostumbrismo. No obstante,fueron creándose diversosgrupos alrededor de unarecuperación de la vanguardiaplástica como el Dau al Set quesurgió a mitad de los cuarentaen Barcelona con Antoni Tàpiesy el crítico Juan Eduardo Cirlot,con un lenguaje surrealista yen la línea de Klee y Miró. Enlos cincuenta hay quemencionar al Grupo Parpalló enValencia con Manolo Gil,Andreu Alfaro y EusebioSempere y también el formadoen Madrid llamado El Paso, conuna base discursiva debúsqueda de la esencia del artey del artista desde unaperspectiva informalista. Entreotros artistas, El Paso loformaban Antonio Saura,Manuel Millares, MartínChirino, Luis Feito, RafaelCanogar, Manuel Rivera yManuel Viola.
Eran personalidadesindividuales que se unieronfrente a la realidad culturalde la dictadura y crearon eldenominado informalismoespañol, gestual o matérico.La otra estética, llamada“nueva figuración” que partedel expresionismo y del popart internacionales, sedetermina por la mencionadaparticularidad española queune el concepto con la crítica
social. Artistas con diferentesprocedimientos plásticos comoEduardo Arroyo, Genovés,Equipo Crónica, EquipoRealidad, Úrculo, compartenla idea del compromisopolítico del artista en lasociedad y a través de su obramuestran su denuncia.
Cada autor tienesu propiolenguaje y eso eslo importante, porquemuestra su experiencia directa
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dentro de la particulartrayectoria creativa. En esecontexto hay que mencionar,por tratarse de un hechoextraordinario dentro del arteen España, que en la décadade los sesenta algunos artistascomo Gerardo Rueda, EusebioSempere, Gustavo Torner yFernando Zóbel, crearon elMuseo de Arte AbstractoEspañol en Cuenca, inauguradoen el año 1966. En nuestros díassigue siendo uno de los museosmás interesantes e importantes,tanto por su contenedor comopor su contenido.
En los años sesenta y primerosde los setenta, además de laabstracción y la nuevafiguración, surgió un “neo”constructivismo. Esta estéticatuvo una importanteexposición, en el año 1973,titulada “50 años deconstructivismo”, en la GaleríaRené Metrás de Barcelona. Noobstante, la abstracción y la
figuración continuaronteniendo su fuerza dentro delarte español de la década. Deahí que dos interesantesopciones internacionales, ladel arte minimal y la delconceptual, tuvieran pocairradiación en la estética delarte de aquella época.Los artistas que como NavarroRamón tenían una visióndiferente de la realidad y queconsideraban que lo cambianteera el concepto mismo de larealidad, su contenido, nohabían pretendido copiarla sinointerpretarla, biendescomponiéndolageométricamente, bienrompiendo su sentido lógico o,como en el caso de lossurrealistas, buscando lascontradicciones de la misma.La llegada de la Democracia nocambió las líneas estéticasdentro de los parámetrosartísticos pero sí los propósitosligados a la lucha política conla libertad. El Guernica, ademásde un símbolo contra la guerra,representa la imagen de algoque no debe repetirse. Cuandoen el año 1979 Javier Tusell fuenombrado director general delPatrimonio Artístico, Archivosy Museos, inició los contactoscon los herederos de Picasso ycon los representantes delMOMA de Nueva York de formaque el Guernica llegó a Españaen septiembre de 1981.En esos años, los artistassiguen participando en la
defensa de las libertades comoes el caso documentado en elarchivo de Navarro Ramónrelativo a que Juana Mordó,“figura esencial de larenovación de las artes de loscincuenta hasta los setenta”,le escribe el 5 de mayo de 1980,en nombre de la Cruz Roja, paraque participe en un “Sí a lalibertad y a los derechoshumanos”. El pintor alteano ensu respuesta dice estar deacuerdo con los principios quese defienden y dispuesto acolaborar con su Sí y una obraa la exposición colectiva de“Pintores y escultoresespañoles por los derechoshumanos” en la Galería Tiépolo,Palacio Arbós, después de lamuestra de Joan Miró. Ennoviembre, el presidente de laCruz Roja le solicita su“logotipo firmado” para unirloal de los demás participantesen el mensaje por la paz. Estosupone un claro signo delcambio político habido enEspaña a mitad de la décadade los setenta del siglo pasadocon la instauración de lademocracia.
PICASSO, ZADKINE, FOU JI T A Y NAVARRO RAMONEN PARIS
PICASSO, ZADKINE, FOU JI T A Y NAVARRO RAMONEN PARIS
R
La fotografía de Picasso,Zadkine, Foujita y NavarroRamón en Paris ha sido unacuriosa guía porque me hallevado a descubrir a dosartistas con interesantessemblanzas y un lugardestacado en la historia delarte del siglo XX, en el queparece obvio decir que Picassosobresale en toda su dimensiónartística. No sé cuántas veceshe mirado la mencionadaimagen fotográfica tratando de
hallar algún enigma, algunarespuesta. La única que heencontrado ha sido la debucear en sus biografías.Conocía la de Picasso y la deNavarro Ramón, pero no la delos otros dos personajesretratados que también temagnetizan, ¿Son ellos? ¿EsParis?... Conviene recordar quelas vivencias se pueden atribuira vínculos o a acontecimientosdeterminados e igualmente anuestras concretas relacionescon la realidad, con el mundoque se manifiesta y desarrollaen tales procesos.
Juan Navarro Ramón hizo consu mujer su primer viaje a Parisel año 1934 y allí conocieron aPablo Picasso, eje de lasvanguardias y de las artes delsiglo XX. Tenía 53 años y unrenombre internacionalmientras que el alteanocontaba con 31 años y un sinfínde ilusiones. En cierto sentido,cabe decir que es la obra delpintor que nos ocupa la quehabla con una absolutaclaridad, pero no podemosolvidar que la misma pertenecea un artista que tuvo la suerte,
RELacioNeS coN OtROSaRTISTAS
“La fotografía dePicasso, Zadkine,Foujita y NavarroRam”n en Parisme ha
llevado a descubrir a dosartistas con interesantessemblanzas...”
PICASSO, ZADKINE, FOU JI T A Y NAVARRO RAMONEN PARIS
PICASSO, ZADKINE, FOU JI T A Y NAVARRO RAMONEN PARIS
PICASSO, ZADKINE, FOU JI T A Y NAVARRO RAMÓNEN PARIS
PICASSO, ZADKINE, FOU JI T A Y NAVARRO RAMÓNEN PARIS
RRO
dentro de la gravedad de la época, de compartir, aunque sólo fueran unos momentos, unas vivenciasúnicas con los artistas más importantes de la llamada “Escuela de Paris” y con muchos otros que,como él, no estaban adscritos a ningún grupo.
El inventor del mencionado concepto de Escuela de Paris, según una de las comisarias de la
exposición, titulada “Voyages dans l'intimité de l' école de Paris”, Jeanine Warnod, fue su padre,
André Warnod. Dicha muestra, con obras de cincuenta artistas, entre ellos Chagall, Foujita y Picasso,
se inauguró el 28 de abril de 2004 en el Musée du Montparnasse de Paris y estuvo a cargo de la
Conservadora del Museo, Sylvie Buisson. De alguna forma se trata de hallar los enlaces con el
tema y con Navarro Ramón. De ahí la cita a Tsugoharu Foujita (Tokyo, 1886 - Paris, 1968) pintor
con una muy interesante biografía en 1913 en Paris se encuentra con Ortiz de Zárate quien le
presenta a Picasso y a los artistas de la escuela de Paris- y también una importante trayectoria
artística en el Musée Maillol se encuentra un retrato suyo-.
RRODe igual forma y con su propio lenguaje se enmarcala trayectoria vital y creativa de su amigo personal,el escultor ruso Ossip Zadkine (Vitebsk, 1890 -Neuilly-sur-Seine 1967) que se casó con la pintoraValentine Prax el 14 de agosto de 1920 y cuyostestigos fueron Foujita y su esposa Fernande Barrey.Entre las muchas fotos de Zadkine que se guardanen el Musée Ossip Zadkine et Valentine Prax deParis, se halla la de la boda. Además de la colección,la Conservadora jefe del citado museo, NoëlleChabert, ha publicado un importante catálogorazonado sobre la obra de Zadkine.
El arte de este escultor ya era reconocido en
los años treinta. Aquí se señala porque en el Parisde 1937, además de la Exposición Internacional enla que como se ha dicho en la primera parteparticiparon, entre otros, Picasso, Miró y NavarroRamón, se presentaron otras muestras de arte comola que tuvo lugar en el Petit Palais titulada DesMaîtres de l'art indépendant, colectiva con 47esculturas de Zadkine. Este creador, con el iniciode la II Guerra Mundial, se exilia con otros muchosartistas franceses a los Estados Unidos. Acabadala guerra, Zadkine vuelve a Paris y tres años despuésel Musée National d' Art Moderne le hace unaretrospectiva. El citado Museo, a través delMinisterio de Educación Nacional, Artes y Letrasde la República Francesa, compra una obra a NavarroRamón, “Femme et Guitarre”, por cuarenta milfrancos, firmada en Paris el 24 de septiembre de1952.
Joan Mir” (Barcelona 1893-Palmade Mallorca 1983) traslad” en 1919 suresidencia a Paris. Allí conoció a Picassoy estuvo en contacto con las vanguardias. Alproducirse la ocupación de Paris por el ejércitoalemán, Miró volvió a España, se refugió primero
en Vic y luego en Mallorca. Su universo de
trabajo en la isla estuvo jalonado por un
gran número de viajes, unos más alejados
geográficamente como el que le llevó a Nueva
York en 1941 para exponer en el Museo de
Arte Moderno de dicha ciudad, y otros más
cercanos como el realizado a Ibiza, pues
desde esta isla el 30 de marzo de 1946 envía
una tarjeta postal a Navarro Ramón. Este
artista recibirá de Nueva York otra tarjeta
enviada el 17 de abril de 1947: “cariñosos
saludos y un fuerte abrazo, Mª Dolores,
Pilar y Miró”. Del mismo año el catálogo de
la exposición realizada en la Matisse Gallery
de la citada ciudad norteamericana dedicado
“A Josefina Ramón Navarro (sic) amb tot
el sincer afecte de Miró”.
“CARIÑOSOS SALUDOS Y UN FUERTE ABRAZO, MªDOLORES, PILAR Y
MIRÓ”
Una invitación para la inauguración de una exposición de Miró el 19 de noviembre de 1948 en
la Galerie Maeght de Paris, y de la misma galería dos más, una del 19 de junio de 1953 y otra
del 28 de abril de 1961. El Museo de Arte Moderno de Paris también le dedicó una exposición
antológica con 241 obras.
“CARIÑOSOS SALUDOS Y UN FUERTE ABRAZO, MªDOLORES, PILAR Y
MIRÓ”
En 1969 en Barcelona también se le organizó una
gran exposición retrospectiva con 396 de sus
obras. El Gran Palais de Paris reunió una gran
muestra de su pintura, cerámica y escultura (1974)
y en 1975 se inauguró la fundación Joan Miró.
JaP Ó N
JaP ÓN
Manuel Colmeiro Guimarás (Chapa, 1901 - Salvatierra do Miño 1999) es uno delos gallegos con los que se relacionó Navarro Ramón durante la República,en estancias tanto en Madrid como en Barcelona. Debido a la Guerra Civil,Colmeiro se exilia en Argentina donde residirá hasta 1949 que vuelve a Europay se instala en Paris. En la capital francesa se reencuentra con Navarro Ramóny es cuando este pintor pensará en su viaje a Buenos Aires. En 1956 expusoen una importante galería argentina, inaugurada en 1955, que tenía el nombrede Galería Pizarro. Plásticamente, hay unas particulares muestras formales ycompositivas entre ellos. Colmeiro a partir de los años 60 realizará viajesperiódicos a Galicia. Se ha de mencionar la antológica que le dedicó el MuseoEspañol de Arte Contemporáneo en el año 1983. Su hija Elena, reconocidaceramista, envía en 1981 desde Japón una tarjeta postal a Navarro Ramón.
Otro gallego viajero amigo deNavarro Ramón fue Laxeiro(Donramiro, Lalín 1908 Vigo,1996) que emigró a los 13 años
con sus padres a Cuba y queretorna cuatro años después aLalín. En 1951 se traslada aBuenos Aires y allí se quedaráhasta 1970. El 5 de junio de 1972
está en Madrid pues dedica un dibujo “A Pepita y a Juan de su amigo y colega,
Laxeiro”. En 1981 dona su legado a la ciudad de Vigo, dos años después el Ayuntamiento
de esa ciudad le dedica un museo monográfico. En 2001, la Fundaci”n Laxeirolleva a La Habana la primera antol”gica de Laxeiro fuera deEspana en los meses de marzo y abril de 2001.
XxL A X E I RLaX E iRO
O
Antonio Lago Rivera (A Coruña 1916 - Paris 1999) era el más joven de los amigos de Navarro Ramón.Recientemente, la Diputación Provincial de A Coruña ha publicado en la serie “Grandes pintores”un estudio realizado por María Blanco Conde sobre el pintor Lago Rivera del que dice que fue unode los primeros representantes españoles de la Escuela de Paris donde se trasladó en 1945 consu amigo José Guerrero, volviendo al año siguiente a Madrid. En el año1960 adquiere un estudioen Paris y en un viaje a España, en 1962, unos amigos le convencen que compre una parcela enAltea, donde construye una casa que fue su refugio cuando la acondicionó. Desde Paris escribe aJuan y a su mujer: “Otra vez en Paris. Pasaremos aquí el invierno mientras no tengamos resueltoasunto calefacción en Altea. Muchos éxitos para Juan por su exposición y un feliz año para losdos y familia. Un fuerte abrazo Antonio, Jeaninne”. En 1980 se queda en Altea, el clima favorecesu salud y la de su mujer. Por eso, en 1981 se desprende del estudio de Paris y como no puedesoportar la contaminación de Madrid se queda en Altea. En el archivo de Navarro Ramón hay otracarta de fecha 4 de enero de 1985 de Antonio y Jeaninne. En 1988 Antonio Lago aún vuelve a Parispara una estancia de un año y muere en la capital francesa.Una vez expresadas de manera sucinta las interesantes sintonías plásticas y personales de Picasso,Zadkine, Foujita, Miró, Colmeiro, Laxeiro y Lago con Juan Navarro Ramón que, evidentementeconstituyen un universo especial, importante y particular, no se puede olvidar a unapersona que para el pintor nacido en Altea fue su otra mitad, su mujer,PEPITA FISAC. Ella representa ese lado de la sombra respecto a lo publico
pero es la luz del artista en lo privado, siempre estuvo a su lado. Ellatambien merece nuestro recuerdo.A manera de síntesis he de decir que la inmersión en el mundo de Juan Navarro Ramón desde el
principio estuvo llena de preguntas, a muchas de las cuales no he encontrado respuesta. Pero
también puedo afirmar que para conocer su particular magnetismo personal y creer en su arte,
además de la curiosidad, hay que escuchar sus obras porque cada una de ellas habla y desprende
su energía particular.
Con el resumen de las relaciones con otros artistas he de cerrar capítulo aunque el archivo de
Navarro Ramón todavía queda abierto a otros estudios. Especialmente al de la obra que sabemos
que pintó pero que todavía no está localizada. A pesar de eso, con la que conocemos es suficiente
para afirmar y reconocer su valor artístico y su lugar en la historia del arte del siglo XX.
-Aguilera Cerni, Vicente: Panoramadel nuevo arte español Madrid, Ed.Guadarrama, 1966.
-Areán González, Carlos Antonio: 30años de arte español, Madrid, Ed.Guadarrama, Madrid, 1972.
-Areán González, Carlos Antonio:Navarro Ramón, Barcelona, SalaGaudí, Madrid, Galería de Luis, 1973.
-Blanco Conde, María: Lago RiveraA Coruña, Diputación Provincial ACoruña, Imprenta Provincial, 2004.
-Buisson, Sylvie: Foujita le maîtrejaponais de Montparnasse. Paris Ed.Musée du Montparnasse. ExpositionPalais des Arts et du Festival Dinarddu 27 juin au 25 septembre 2004.
-Campoy, Antonio Manuel:Diccionario Crítico del arte españolcontemporáneo, Madrid, IbéricoEuropea de Ediciones, S. A, 1973.
-Campoy, Antonio Manuel: Cienmaestros del arte españolcontemporáneo. Madrid, IbéricoEuropea de Ediciones, S. A, 1976.
-Caruncho Amat, Luis María: “Paris,Paris, Paris” veinte artistas españolesde la escuela de Paris. A Coruña,Fundación Pedro Barrié de la Maza,18 de octubre al 30 de diciembre de2001.
-Castro, X. Antón; Cegarra, Basilio:Manuel Colmeiro. Vigo, Ed. Galaxia,1994.
-Chacel, Rosa; Ramón Gaya, AntonioFranco Domínguez y otros, TimoteoPérez Rubio, catálogo de laexposición del 17 de mayo al 18 deagosto de 1996 en el MEIAC deBadajoz.
-De la Calle, Romà: Juan NavarroRamón: experiencias pictóricas de laintimidad. Vilassar de Mar, MuseuMonjo, 2002. Exposición del 22 dejuny al 4 d´agost del 2002.
-Espí Valdés, Adrián; GázquezMéndez, Dionisio: Pintoresalicantinos 1900 - 2000. Alicante,Diputación Provincial de Alicante,2001
-Ferreiro, Alfredo; Mancebo, Carmen:Laxeiro. Santiago de Compostela,Xunta de Galicia, 1996.
-Gamazo, Miguel:”La sonora soledadde Emilio Prieto”, Catálogo de laexposición individual del pintor enValladolid, Palencia, Ávila y Zamora;Caja Salamanca y Soria, 1996.
-Las formas del cubismo, Escultura1909-1919, Madrid, Museo NacionalCentro de Arte Reina Sofía, 12 febrero-22 abril 2002.
-L´ école de Paris 1904-1929. La partde l´Autre. Paris, Musée d´ArtModerne de la Ville de Paris, MAMVP,1-12-2000 à 11-3-2001.
-Lecombre, Sylvain: Ossip Zadkine,l´oeuvre sculpté. Paris, Paris - Musées,1994.
-Pizarro Gómez, Francisco Javier:Timoteo Pérez Rubio, biografíaBadajoz, Diputación Provincial deBadajoz. Departamento dePublicaciones, 1998.
-Martínez de la Hidalga, Rosa:”EmilioPrieto en las Galerías Altex yFrontera”, Madrid, La EstafetaLiteraria, 2 de diciembre, 1977.
-Rodon, Francesc: Navarro Ramón.Artistas españoles contemporáneos.Madrid, Servicio de Publicaciones delMinisterio de Educación y Ciencia,1978.
-Rodon, Francesc: Paraules per a unaexposició. Vilassar de Mar, MuseuMonjo, 2002. Exposición del 22 dejuny al 4 d´agost del 2002.
-Rodríguez Ruiz, Delfín: El Círculode Bellas Artes de Madrid. 125 añosde historia (1880-2005). SECC,Bancaja y el Ministerio de Cultura.Exposición del 24 de marzo al 3 deabril de 2005.
- Trabazo Vázquez, Luis: Colmeiro.Madrid, Ibérico Europea de Ediciones,1997.
-Warnod Jeanine: Voyages dansl'intimité de L' école de Paris, Paris,co-édition Musée du Montparnasse-Arcadia 2004. Commissaires SylvieBuisson et Jeanine Warnod,l´exposition le 29 de abril au 3octobre 2004. Musée duMontparnasse.
-El hecho de no hacer referencia ala bibliografía de Picasso y JoanMiró no es un olvido se trata de unaindicación que pretende señalar laslecturas realizadas desde tiempo yseguidas en la actualidad porquesiempre se descubre algo de ahí queno resulte fácil señalar una.
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