Recital  de  la  cátedra  de  Flauta  Traversa      

Alejhandro  Acosta,  Javier  Rosero,  Juan  David  Solarte,  Holman  Urbano,  Katherine  Guarin,  Freddy  

Colina,  Vanessa  Burbano,  Pablo  Arcos      

Gabriel  Gómez  Coral    

Universidad  del  Cauca,  2  de  diciembre    de  2014  Auditorio  Fundadores  

Francis  Poulenc     (  1899  -­‐    1963)   fue  un  compositor   francés     miembro   del  grupo   francés  Les   Six.   Compuso   en  todos  los  grandes  géneros,  entre  ellos:  música   de   cámara,   oratorio,   ópera,  música  de  ballet  y  música  orquestal.    Poulenc   fue  un  destacado  pianista  en  varias  grabaciones,  entre  ellas  algunas  de   sus   canciones   Sus   obras   fueron  grabadas  por  RCA  Victor  y  EMI.  La   última   serie   de   grandes   obras   de  Poulenc   es   una   colección   de   obras  para   instrumentos   de   viento   y   piano.  Fue   especialmente   aficionado   a   los  instrumentos   de   viento   madera,   y  tenía   previsto   una   serie   de   sonatas  para   todos   ellos,   sin   embargo,   sólo  vivió  para  completar  cuatro:,  la  sonata  para   oboe   y   piano,   la   sonata   para  clarinete  y  piano,  Elégie  para  trompa  y    la  sonata  para   flauta  y  piano,  esta  fue  escrita   en   1957   en     memoria  de  Elizabeth   Sprague   Coolidge,  una  mecenas  stadounidense  de  música   de   cámara.  Poulenc   la   compuso   para  el  flautista  Jean-­‐Pierre   Rampal  con  quien  estrenó  la  obra  en  junio  de  1957  en  el  Festival   de  Estrasburgo.  Hoy  en  día  es  una  de  las  obras  más  conocidas  de   Poulenc   y   forma   una   parte  importante   del   repertorio   para   flauta  del  Siglo  XX.  

José   Benito   Barros   Palomino  (1915)  oriundo   de   El   Banco,   municipio   del  departamento   del   Magdalena,   ahí  pudo   tener   contacto   directo   con   las  bandas  de  músicos  que  tocaban  en  las  fiestas  y  procesiones  religiosas,  y  vivir  de  cerca  la  presencia  de  las  danzas  de  distintas   poblaciones,   en   especial   las  de   las   pilanderas.   En   la   época   de  navidad,   en   los   cantos   y   bailes  realizados   para   la   celebración,   Barros  y   sus   amigos   de   la   “barra”   tenían   la  oportunidad   de   acompañar   a   los  grupos   de   tambora   y   chandé,   y   años  más   tarde,   de   participar   también   de  los   cumbiones   que   se   hicieron  famosos  en  El  Banco. Entre   sus   más   reconocidas  composiciones  en  diferentes  ritmos  se  encuentran:   “La   piragua”   (cumbia),  “Dos   claveles”   (pasillo),     “Tu  sombra“(vals),”Cómprame   un   coco  (porro),   Momposina   (vallenato)   “Las  hilanderas”   (paseo),   el   vals   “Canta   el  corazón”,   “El   Pescador”   (cumbia),  “Navidad  Negra”  (cumbia)  entre  otras.  

 

Agradecimientos:  Facultad   de   Artes,   Depto.   de   música,   Decano   Germán   Tejeda,   Carlos   René  Ordoñez,   Alejandro   Anaya,   Adriana   Valera,   Ilber   Mauricio   Gómez,   Josse   Josse  Gallego,  Juan  Carlos  Pachajoa,  Andres  Camilo  Lasso,  Eduard  Delgado  Estrada,  Luis  Guarin,   Manuel   Samboni,   Edison   Delgado,   Mariana   Posada,padres   de   familia,  público  en  general.  

Gabriel  Gómez  Coral.  Intérprete  de   la  Flauta  Traversa,   titulado  como  Maestro  en  Música  de   la  Universidad  del  Valle,  versátil  ejecutante  con  capacidades  de  adaptabilidad  y  alto  interés  por  el  trabajo  en  grupo,  posee  cualidades  de  liderazgo   que   han   hecho   que   sea   abanderado   de   sus   propios   proyectos   musicales,   en   donde   se   ha  desempeñado  como  compositor,  arreglista,  director  e  intérprete.  Desde  el  año  2009  reside  en  la  ciudad  de  Popayán  donde  ejerce  la  docencia  a  nivel  universitario,  es  guía  de  procesos  de  iniciación  musical  con  niños,       también   se   desempeña   como   director   de   la   agrupación   Viento   en   Popa   ensamble   y   como  integrante  de  distintos  proyectos  musicales  en  la  ciudad  que  giran  en  torno  a  la  fomentación  de  nuevos  públicos  y  nuevos  espacios  para  el  arte  y  la  música.  

 

 

Programa  

E.  Murillo    Cachipay    J.  Lenon  –  P  McCartney  Michelle  Hey  Jude    J.S.  Bach  Preludio  en  sol  BWV  1007    J.  Olaya  Muñoz  Como  pa`desenguayabar    C.P.E.  Bach  Sonata  para  flauta  sola  en  la  menor  Wq.  132     Poco  Adagio     Allegro     Allegro    C.  Gardel  –  A.  Le  Pera  Por  una  cabeza    G.P.  Teleman  Fantasía  No.  3  para  flauta  sola    G.  Prieto  Apure  en  un  viaje  y  Quitapesares      

J.S.  Bach  Courante  BWV1007      W.A.  Mozart  Adagio  en  re  mayor  K.  285    F.  Poulenc  Sonata  para  flauta  y  piano    J.  B.  Barrios  Navidad  Negra.  

 Notas  al  Programa  

 

La  obra   como  pa´  desenguayabar   fue  escrita   por   el   maestro   Jorge   Olaya  Muñoz,    nacido  el  7  de  agosto  de  1916  en   Tocaima,   Colombia.   Fue  compositor   arreglista   y   director,  desde  muy pequeño  mostro  sus  dotes  como   músico   a   sus   14   años   ya  interpretaba   el   cornetín   en   la   banda  municipal  de  Tocaima  y  a  sus  17  años  asumió  la  dirección  de  la  banda.  Sus   composiciones   han   sido  interpretadas   por   diversos   formatos,  esta   escrita   en   ritmo   de   bambuco,  originario   de   Colombia  principalmente  de  las  zona  Andina.  El  bambuco  al  ser  un  ritmo  característico  colmbiano     es   enseñado   en   escuelas  de  música,   en   el   Cauca  es   uno   de   los  ritmos  más  conocidos  y  enseñados  ya  que  se  consideran  himnos  regionales.    La   fantasia   No.   3   es   una   de   las   12  Fantasías   para   flauta   sola   del  compositor   alemán   Georg   Philipp  Telemann   que  fueron   publicadas  en  Hamburgo  en   1732.  Esta   es   una   de  las   colecciones   de   música   para  instrumentos   acompañados   de  Telemann,   siendo   las   treinta   y   seis  fantasías   para   clave   solista   publicado  en   Hamburgo   en   1732,  doce   para  violín   solo,   publicado   en   1735,   y   un  conjunto   de   doce   fantasías   de  solista  de   viola  da  gamba  ,   publicó   en  el  mismo  año,  pero  que  se  pierde  en  la  actualidad.    La   canción   “Apure   en   un   viaje”   es   un  tema   del   folklore   llanero.   Compuesta  por   el   venezolano   Genaro   Prieto.   La  letra   de   esta   canción   narra   de   forma  detallada   el   recorrido   que   el   autor  hacer  por  todo  el  territorio  del  Estado  Apure  (Venezuela).    

El  aire  en  que  este  tema  se  basa  es  el  “pasaje   llanero”   que   comúnmente   se utiliza  en  esta  cultura  para  destacar  la  pureza,     tranquilidad   y,   en   una   voz  coloquial,   “lo   criollo”   de   la   voz   del  cantante.    El  tema  “Quitapesares”  no  tiene  letra,  es   otro   de   los   aires   llaneros   que   la  cultura   ofrece   denominado   como  “Golpe”  que  alude  a   la  espontaneidad  y   la creatividad del cantante  llanero,  siendo  este  un   ritmo  utilizado  para  el  llamado   “contrapunteo   llanero”,  donde   dos   cantantes   improvisan   con  oraciones   cortas   y   con   una   rima  exacta  en  forma  de  conversación.  Este  popurri   es   creado   por   gusto   del  interprete   quien   por   medio   de   ello  busca   destacar   y   enaltecer   la   cultura  llanera.    La   courante   también   pertenece   a   la  suite  para   violonchelo   solo  BWV1007,  el   tipo   italiano,   (corrente)   utiliza   el  compás  ternario   rápido   (3/4  o  3/8),  La  danza  era  cortesana  y  se   introdujo  en  el  siglo  XVI,  aunque  cobró  importancia  en   el   XVII.   En   Italia   fue   una   danza  cortesana   muy   alegre.   Se   conservan  coreografías   francesas   tan   sólo   del  siglo  XVIII,  por  lo  que  se  desconoce   la  relación   que   tuvieron   en   un   principio  la  courante  y  la  corrente.  El  Cuarteto  con  flauta  n.º  1  en  re  mayor,  K.  285,  de  Wolfgang  Amadeus  Mozart  es  el  primero  de  una  serie  de  tres  cuartetos  escritos  para  el  flautista  aficionado  Ferdinand  de  Jean,  compuestos  probablemente  entre  1777  y  1778.  El  Adagio  en  si  menor  es  una  romántica  canción  de  trobadores  que,  en  su  brevedad,  sugiere  el  futuro  movimiento  lento  del  concierto  para  piano  en  la  mayor  (KV  488)    

 

El   presente   recital   se   compone   por  una  gran  variedad  de  piezas  musicales  que   sirven   de   herramienta   para   el  proceso  de  formación  desarrollado  en  la   cátedra   de   flauta   traversa   de   la  Universidad  del  Cauca.    Abren   la   noche   los   vastagos   mas  pequeños   de   este   proceso  interpretando   aires   colombianos   y  temas  populares   a  nivel  mundial   para  darles   paso   a   sus   compañeros  estudiantes  del  pregrado.  El   preludio   en   sol   fue   originalmente  escrito   para   violonchelo,  perteneciente  a   la  suite  de  Bach  BWV  1007.   Su   principio   es   aparentemente  sencillo,   construido   con  arpegios  en  semicorcheas,   en   la   parte  central   de   la   obra   un   arpegio  ascendente   muere   en   un  calderón.   A  partir   de   ahí,   el   tránsito   hacia   un  pasaje   de  «bariolage»  y   otro  caracterizado   por  pedal  en  re  y  ascensión  cromática  que   provocan  una  tensión  dramática.    

 Notas  al  Programa