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RECORDANDO A
MERCEDES SOSA
GORETTI BENÍTEZ Y ALEXIS MIRANDA
Justificación.
Mercedes Sosa, la gran voz de América Latina, desaparece el 4 de
Octubre de 2009. El nombre de esta gran artista estuvo siempre
relacionado con el canto popular y la canción como representativa de
la voz del pueblo. Fue considerada el mayor exponente de la Nueva
Canción latinoamericana.
La “Negra” fue una mujer implicada con el pueblo, muy querida
por las multitudes. Por ello, después de su muerte, queda un vacío de
exposición de sus canciones, reconocidas en el mundo entero. ¿Quién
no escuchó o tarareó alguna vez Alfonsina y el Mar, Canción con
todos, Solo le pido a Dios o, la gran conocida Gracias a la vida? Como
no podía ser de otra forma, para alguien que resultó ser en vida una
líder de forma fundamental y un ejemplo a seguir, desde ese mismo
instante, son muchos los homenajes y tributos que se realizan en su
honor, con la intención de sentirla viva en las voces de otros
intérpretes, no sólo en su Argentina natal, donde se han construido
gran cantidad de espacios y monumentos, que ahora sirven de lugar
de culto para sus seguidores, sino a lo largo del mundo latino.
Lejos del mar del Plata, pero compartiendo ese mismo agua que
desemboca en el Atlántico, dos artistas canarios tienen la iniciativa
de llevar a cabo su particular homenaje, en este archipiélago que
tanto ha cantado y seguido las canciones de “La Negra”
Alexis Miranda y Goretti Benítez, presentan el proyecto
“Recordando a Mercedes Sosa”
Este proyecto está basado en la biografía musical de la gran
artista. En él se hace un recorrido, no sólo por sus canciones más
conocidas (y no tan conocidas) sino por su vida como mujer
implicada con las minorías, con el pueblo. Es un proyecto hecho con
mucho corazón y cariño, para homenajear a la voz más grande que
dio Argentina. El objetivo de este recital es recordar con el público,
todas aquellas canciones que, en algún momento han estado presente
en nuestra vida, en nuestros oídos, además de ponerle presencia a
aquellos temas que no fueron tan conocidos pero si representativos de
la Negra. Además se muestran aspectos relevantes de su vida que
marcaron grandes momentos. Un recital para recordarla paseando
su voz entre zambas, chacareras, cuecas, tonadas, siempre envueltos
en tradición: Pura Raíz, recordando así, diversos paisajes de la
América Latina
CURRICULUM
ARTÍSTICO DE
LOS INTÉRPRETES
GORETTI BENÍTEZ Nace en el municipio de Ingenio en el sureste de la isla
de Gan Canaria, en el año 1978. Desde muy pequeña recibe
grandes influencias de la música tradicional y popular
canaria, argentina, venezolana, cubana, chilena. Todo ello
de la mano de su primer referente y gran instructor: su abuelo,
músico y gran folclorista José Benítez.
Los primeros contactos con la música, fuera del seno de
su familia, se centran en el municipio de Ingenio. Como primer
contacto, con el colectivo musical “Los Lechoncillos”, que eran niños y niñas que
hacían representaciones de las canciones del emblemático grupo “Los Cochineros” y
que era dirigido por uno de sus componentes: Manolo Sánchez, hermano del más
conocido guitarrista ingeniense, Blas Sánchez.
A continuación, y ya en la etapa de la adolescencia, forma parte del grupo
musical de nueva canción “Agoñe” siendo en el mismo donde comienza a
interpretar como cantante solista y, seguido de éste, forma parte del grupo de
música tradicional y popular canaria “Mahey”. A partir de este momento, comienza
una andadura por diferentes islas en la que participa como solista con diferentes
festivales. Siempre haciendo gran hincapié en la música que más arraiga tiene a su
trayectoria y vivencia: La música latinoamericana. Pasados algunos años,
comienza a formar parte del grupo “Wayra” formación que se caracteriza por su
variedad de instrumentos andinos y por la espectacularidad de las armonías
vocales. Con el mismo, participa en varios festivales de las islas. Además de
diferentes colaboraciones con el grupo “Ayres”
Desde muy jovencita recibe clases de lenguaje musical y preliminares de
piano, aunque su mayor disfrute es cantando. asiste, de forma permanente a
formación vocal con la soprano Beatriz Alonso y realizando además diversos curso y
formaciones con las sopranos Zulema Zimardi e Isabel Álvarez.
En 2003 termina la diplomatura de Educación Musical por la Universidad de
Las Palmas de Gran Canaria. Seguido de esto continúa su formación en la Escuela
de Estil Voice Training Sistems (sistema creado por la cantante Jo Estill),
realizando los dos niveles de formación impartidos por Helen Rouson y Paul
Harrington en la ciudad de Santiago de Compostela (Galicia)
Actualmente y, desde hace 11 años dirige, junto a otro monitor, un grupo de
música con jóvenes y adultos con discapacidad intelectual, con el cual se han
realizado diversas actuaciones, incluyendo dos conciertos en la Casa Conciertos de
Oslo (Noruega), además de la grabación de dos trabajos discográficos de los cuales
ha sido productora. Musical.
Su participación en programas televisivos ha sido variada, siendo
representativos las diversas intervenciones realizadas en programas tales como
“Tenderete”, “La Bodega de Julián”, “El Club de la Bohemia”, “Con acento canario”,
etc.
A lo largo de su trayectoria musical, participa en diversos proyectos-
espectáculos con diferentes aires: “Vivimos en la misma isla”. Año 2000. “México
Lindo”. Año 2002-2003 junto a cantantes como Mariví Cabo, Abelardo García “El
Tormento”, Domingo Rodríguez “El Colorao”, Yeray Rodríguez, Manuel Estupiñán.
“Querido Néstor II”. Año 2006. “Atlanticanto”. Junto al cantante Iván Montesdeoca.
Año 2008-2009. Colaboración con el grupo Mestisay y José Antonio Ramos en su gira
por las islas. Año 2007-2008. Participación en el “Festival de Villancicos del
Mundo”, junto a José Antonio Ramos y el grupo musical La Trova. Año 2006.
Colaboración con el timplista Germán López en el “Festival de Montanchez”
(Cáceres), dentro del marco de unas jornadas culturales. Año 2009. Participación
como parte del elenco de artistas que se unen para homenajear a uno de los más
grandes simplistas: Totoyo Millares, “La Leyenda del Timple”. Acto organizado por
Manuel González y realizado en el Auditorio Alfredo Kraus. Año 2008. Participación
en los “Premios Faycán” del Cabildo Insular de Gran Canaria en el Teatro Pérez
Galdós. Año 2010.
Ha sido variada su participación y colaboración en diferentes trabajos
discográficos: “Ingenio Canta”. Año 1995; “Cantadores de Gran Canaria”. Año 2002;
“Homenaje a Sindo Saavedra”. Año 2005; “Querido Néstor II”. Año 2006; Grabación
de las Lapas en el disco “Estameña” del grupo Gofiones. Año 2010; Grabación de las
Lapas en el disco “La Misa Sabandeña” del grupo Los Sabandeños. Año 2010;
Grabación en el tema del Carnaval de Las Palmas de Gran Canaria. Año 2011.
Participación en el último trabajo discográfico de Mestisay. Año 2011.
En la actualidad se encuentra en proceso de grabación de su primer trabajo
discográfico en solitario.
En los últimos tiempos y, hasta la actualidad, la intérprete grancanaria
compagina sus diversos proyectos con la formación musical En-cantadoras de la que
es miembro fundadora desde el año 2006. Ésta es una formación músico-vocal
compuesta exclusivamente por mujeres, que incluye en su repertorio, tanto aires
tradicionales y populares de Canarias como de otras latitudes, fundamentalmente
del continente latinoamericano. En 2009 presenta su primer trabajo discográfico
“Sueño de Mujer” con el que recorrerá diversos escenarios del archipiélago. En 2012
presenta su segundo trabajo discográfico “En-cantadora en Directo”
Por otro lado, gesta, crea y lleva a cabo el proyecto “Recordando a Mercedes
Sosa” representado en el Palacio de Salazar (La Palma), dentro del marco de las “X
Jornadas Culturales Cuarto Son” y acompañada, a su vez, por el cantante Alexis
Miranda. Noviembre del 2010. En Mayo de 2011, se vuelve a realizar otra proyección
del recital en el Teatro Consistorial de Gáldar (Gran Canaria) teniendo una
grandísima aceptación por el público grancanario. Y posteriormente, en El Centro
Cultural de la Villa de Santa Brígida, dentro del marco del festival “Memorial
Nanino Díaz Cutillas”.
Es componente del trío musical Ensamble Juglar, junto a Abraham Ramos y
Juan Sebastián Ramírez, realizando junto a los mismos música de fusión y músicas
del mundo teniendo como protagonista: El Timple. Con dicho proyecto presenta
disco en Octubre de 2012 y realizan la gira en la actualidad.
En Marzo de 2011 proyecta, junto al cantante Alexis Miranda, dentro del XXII
Memorial Nanino Díaz Cutillas, el espectáculo “Orillas del Atlántico” contando con
diferentes artistas como el gran conocido cantante José Manuel Ramos, el timplista
Germán López y el actor Luifer Rodriguez (guionista del espectáculo)
Colaboración con la Parranda de Cantadores en la celebración del Día de
Canarias. Las Canteras (Gran Canaria). Mayo de 2011.
Colaboración en la presentación del nuevo trabajo discográfico del grupo Mestisay
“Atlántico Radio” en Diciembre de 2011. Actualmente participa en alguno de los
conciertos de la gira del mismo.
ALEXIS MIRANDA
Nace en Las Palmas de G.C. comienza en el seno de la familia
la afición a la música desde la infancia, despertando especial
interés por la música canaria y latinoamericana, a finales de los
noventa, comienza su periplo por la música clásica y popular al
ingresar en el grupo musical de pulso y púa “Tomás Morales” donde defiende
revisiones de partituras clásicas hechas con el estilo propio de estas formaciones.
Más adelante, el folklore toma protagonismo en su trayectoria, descubre cómo
adaptar su instrumento y su estilo personal a sus raíces. Su formación vocal
propiamente dicha, principia de la mano de Beatriz Alonso (Las Palmas) para el
repertorio llamemos popular o ligero y con Leopoldo Rojas O’donnell para el clásico.
Asiste como libre oyente al taller “El Mozart vocal a estudio”, impartido por
Suso Mariategui en el Gabinete Literario, y es nuevamente con Beatriz Alonso, con
quien realiza en la Escuela de Folklore del Cabildo de Gran Canaria un curso de
iniciación a la técnica vocal, aplicando nuevas técnicas a su desarrollo formativo.
Participa en varias ocasiones en el programa televisivo Tenderete, La Gala de RTVC,
Con acento canario, así como en varios festivales de solistas. Colabora con diversos
grupos folklóricos en Festivales internacionales de folklore en España, Portugal y
Estados Unidos (San Antonio-Texas y Nueva Orleans)
En la actualidad, compagina la formación, con la interpretación y dirección
de los espectáculos “Cielo Rojo” , un recorrido músico-literario por Latinoamérica,
“La canción de las noches perdidas” espectáculo variado, de boleros, baladas,
canción de autor etc. y “Tradición y Contrastes” un homenaje a nuestras
tradiciónes y a nuestra música desde un punto de vista diferente, la idea
original,de todos los espectáculos también ha sido creada por el, así como la
dirección artística.
A su vez se encuentra en pleno proceso de gestación del que será su primer
trabajo discográfico.
Taller de técnica vocal como alumno activo, organizado por el
Vicerrectorado de Cultura y Deporte de la ULPGC, (Aula Alfredo Kraus) impartido
por Patricia Kraus.
En Marzo de 2010, viaja a Estados Unidos (New Orleans), para promocionar el
folklore de nuestra tierra, coincidiendo con la re-inauguración del museo “Los
Isleños” de Louisiana, (Heritage and Cultural Society).
En Abril de 2010 graba dos singles, temas inéditos compuestos por Adolfo
Peña, haciendo incursion en un estilo mas pop-latino, al que siempre ha estado
vinculado personalmente, pero que no es hasta ahora cuando experimenta con este
genero, realizando también un videoclip del tema “Hoy sé” creado por Sonorité &
Visual Art
Ha trabajado con músicos y cantantes de reconocido prestigio en nuestra
tierra como: José Manuel Ramos, Sergio Núñez, Chago Melián, Alba Pérez, Mara
Pérez, Natalia Palacios, Isabel Padrón, Iván Montesdeoca, Goretti Benítez, Pancho
Delgado (Productor, compositor para Mestisay, Jose Manuel Ramos, Sergio Núñez,
Parranda de cantadores etc..) Marco Valero, Antonio Brito, Ernesto Rossger, Totó
Noriega, Sergio Yánez, Jeremías Martín, Juan Carlos Sierra, Luis Montesdeoca,
Carolina Marrero, Samuel Pérez, David Pablos etc…
En Julio de 2010 participa en el Festival de la canción de Candelaria
(Tenerife) con su canción “Hoy sé” compuesta por Adolfo Peña , tras haber sido
elegido en la web del festival, a través de los votos del público como uno de los tres
favoritos, consiguiendo así una plaza segura en la XV edición de dicho festival, que
se celebró el 31 de Julio de 2010, compartiendo escenario con la cantante Rosana.
Agosto de 2010 intervención en el concierto Noches de Boleros en Tenerife
junto a José Manuel Ramos, Sergio Núñez Chago Melián, Alba Pérez, Nauzet, entre
otros.
En noviembre de este mismo año invitado por el Gobierno de Canarias, YC
Producciónes, Atlántida Producciones y Clasijazz, ofrece un exitoso concierto en la
sala “Clasijazz” de Almería, dentro del ciclo “Canarias, el bolero y la música
hispanoamaricana”.
También participa junto a la cantante Goretti Benítez en el espectáculo
“Homenaje a Mercedes Sosa”, un recorrido por el folklore argentino y los temas mas
represantivos de esta gran artista universal. El estreno se realizó en El Palacio de
Salazar (Sta Cruz de La Palma) con una gran acogida del público.
En Diciembre , y coincidiendo con las fechas navideñas interviene, en el
Auditorio Teobaldo Power, de La Orotava, en el antiguo Cine Victor de Santa Cruz ,
y en Auditorio Capitol de Tacoronte, todos ellos en Tenerife, dentro del espectáculo
“Ellos cantan a la Navidad” junto a José Manuel Ramos y Sergio Núñez. En Marzo
de 2011, participa en el XXII Memorial Nanino Díaz Cutillas con el espectáculo
“Orillas del Atlántico” cuya idea original comparte con Goretti Benítez, y el actor
Luifer Rodríguez como guionista del mismo.
En esta ocasión comparte escenario con José Manuel Ramos, Goretti Benítez, y
el timplista Germán López.
En Mayo de 2011, presentan nuevamente, esta vez, en Gran Canaria el
espectáculo “Recordando a Mercedes Sosa” en el Teatro Consistorial de la ciudad de
Gáldar” con una calurosa acogida por parte del público, llegando a vender todas
las localidades del recinto.
Junio de 2011, Intervención en el Memorial “Salvador Ramos” en la Villa de
Moya junto a Patricia Muñoz, Abelardo García “El Tormento” y Mara Pérez.
Participación en el concierto “Con orgullo el conciero” dentro de las actividades del
Orgullo 2011 de Las Palmas de GC.
Y continúa con numerosos proyectos ,espectáculos musicales, y galas, de
diversos estilos.
SAMUEL PÉREZ Nacido en Las Palmas de Gran Canaria en 1975 en una
familia de tradición musical, comienza desde la temprana
edad de 6 años a tocar diferentes instrumentos de cuerda
(timple, bandurria o guitarra), formando parte de grupos folclóricos de la zona
norte de la isla.
Unos años más tarde ingresa en el Conservatorio Municipal de Santa María
de Guía, anexo del Conservatorio Superior de Música de Las Palmas de Gran
Canaria, estudiando Lenguaje Musical y piano bajo la tutela de las profesoras
Francisca Orihuela y Concepción Acosta.
Continúa sus estudios superiores de piano en el Conservatorio Superior de Las
Palmas de Gran Canaria con el profesor Agustín Chirino, donde finaliza recibiendo
el Título de Profesor Superior de Piano y el Título de Profesor Superior de Solfeo,
Repentización, Transposición y Acompañamiento.
Durante su formación académica, Samuel Pérez continúa vinculado a la
música de raíz, siendo componente durante el período de 1991 a 1998 del grupo Los
Cebolleros (Gáldar), con los que graba diferentes trabajos discográficos y con los que
recorre gran parte de la geografía canaria y peninsular. Así mismo es miembro
fundador y director durante cuatro años de la Parranda Cenobio (Santa María de
Guía, 1992-2000), con los que recibe varios premios regionales y realiza una labor
de investigación del folclore infantil canario, publicando un trabajo discográfico
denominado “Carabirurín”. Con este mismo grupo graba un DVD en directo del
espectáculo teatral-musical “Cantata de las Cigarras” (2010), participando como
director, productor musical y acordeonista.
Desde 1998 hasta la actualidad, Samuel Pérez es acordeonista y teclista del
grupo de música folk “Non Trubada”, con los que ha participado en festivales
nacionales e internacionales y ha grabado los discos “Aicá Maragá” (2000) y
“Blanco” (2004).
Ha colaborado como acordeonista, pianista, bandurrista o laudista con
diferentes grupos: Mestisay, Benito Cabrera, En-Cantadoras, Yeray Rodríguez,
Parranda Araguaney, AF Estrella y Guía, Noroeste Guiense, AF Surco y Arado,
Facaracas, Los Pinocheros, Patricia Muñoz, Fabiola Trujillo…
Ha participado como coordinador y asesor musical del proyecto museográfico de
la Casa Museo de Néstor Álamo en Santa María de Guía, inaugurado en agosto de
2010.
Actualmente realiza el 6º curso de Grado Profesional en la especialidad de
Acordeón en el Conservatorio Profesional de Música de Las Palmas de GC.
JUAN SEBASTIÁN RAMÍREZ
Juan Sebastián Ramírez Martín, nacido en el Ingenio,
municipio de gran tradición musical y artística, comienza sus
inicios musicales de la mano de Manolito Sánchez, bajo el
amparo de una de las formaciones longevas del folclore popular
de nuestro archipiélago, Los Cochineros. Con el comienzo del
Conservatorio Municipal de Ingenio, anexo del Conservatorio
Superior de Música de Las Palmas de Gran Canaria, Juan Sebastián Ramírez inicia
los estudios de Solfeo y piano, pasando por el violín y el clarinete, hasta que de la
mano de Eusebio Barroso, recaba en su instrumento, la guitarra.
Tras dicho periplo en su municipio, pasa a estudiar en el Conservatorio
Superior de Música de Las Palmas de Gran Canaria con Juan Carlos Pérez Brito,
continuando en dicho centro hasta la finalización del Grado Superior en Guitarra
Clásica con Carlos Oramas.
Asiduo al Festival Internacional de Guitarra de Las Palmas de Gran Canaria,
organizado por la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, recibe clases magistrales
de profesores y concertistas como David Russell, Andrew York, Scott Tennant, Costas
Cotsiolis, Hubert Kappel, Roland Dyens, Paulo Bellinatti, José Miguel Moreno, Zoran
Dukic o Pavel Steidl entre otros.
Por otro lado, compagina dicho asesoramiento en el citado Festival, así como
en otros, dentro y fuera de la geografía nacional, recibiendo clases magistrales de
Ryszard Balauszko, Alina Gruszka, Jan Paterek, Leszek Potasinski, Piotr Zalewski,
Jerzy Zak, Miguel Trápaga o Antonio Duro.
Dentro de la labor de concertista, Juan Sebastián Ramírez cuenta con diversos
conciertos, dentro del panorama nacional e internacional, dando recitales en
diferentes ediciones del Festival Internacional de Guitarra de Las Palmas de Gran
Canaria en varias ediciones, en el Primer Curso de Técnica y Perfeccionamiento de
Guitarra Clásica, organizado por la Escuela de Música y Danza de la Villa de
Agüimes, en el 5th International Summer Guitar Course de Szczawno Zdrój,
Walbrzych, Polonia, o en el IV y V Encuentro Internacional de Guitarra, Ciudad de
Guía, organizado por la Escuela Municipal de Música y Danza Kraus de Santa
María de Guía.
Paralelamente a la expansión en la música clásica, Juan Sebastián Ramírez
no abandona sus orígenes folclóricos, formando parte de diferentes colectivos y
agrupaciones de Gran Canaria como Los Cochineros, Coros y Danza de Ingenio,
Antiguos Coros y Danza de Ingenio, La Villa de Agüimes o la Agrupación Folclórica
Estrella y Guía
Para ellos realiza diferentes arreglos de la música popular y tradicional de
nuestro archipiélago, además de distintas producciones discográficas.
En la búsqueda del perfeccionamiento como músico, comienza a realizar
diferentes cursos para mejorar en su labor docente y artística, cursos como el de
Jazz y Armonía moderna con Luis Vecchio o Ricardo Montelongo; cursos de
Informática Musical aplicada a la Docencia Musical con Manuel Pérez, profesor de
la Universidad de Valencia; o cursos de Organización y Gestión Musical,
organizados por la Asociación Internacional de Educación Musical ISME-España en
el País Vasco o Barcelona.
En la labor docente, Juan Sebastián Ramírez ha impartido clases de Folclore,
Iniciación a la Guitarra Clásica, Guitarra Clásica e Informática Musical en varios
centros educativos del archipiélago como las Escuelas Municipales de Música de
Santa María de Guía, Agüimes, San Mateo, San Bartolomé de Tirajana, Ingenio y
Mogán; y en los Conservatorios Profesionales de Música de Las Palmas de Gran
Canaria y Santa Cruz de Tenerife.
Además de dicha labor docente, ha desempeñado los papeles de coordinador,
gestor y director diferentes centros como el Aula de Guitarra Clásica y Guitarra
Tradicional del municipio de Agüimes y San Mateo o las Escuelas Municipales de
Música de Ingenio y Mogán.
Como compositor, ha musicado diferentes obras de teatros para compañías
como La República o El Aula de Teatro de San Bartolomé de Tirajana, además de
contar con numerosas obras registradas en la SGAE o el Registro de la Propiedad
Intelectual.
Finalmente, como músico acompañante o miembro de varias formaciones,
Juan Sebastián Ramírez a participado con la Orquesta Filarmónica de Gran
Canaria, con la Orquesta Sinfónica de Tenerife, con Ute Lemper, con Mestisay, con
“Agoñe, Nueva Canción Canaria”, con el dúo “GuitarFlauto”, con el Grupo “Ayres”,
con la Parranda Rebotallo, con el solista José Vélez, con Trío Timple, con JAR – Jose
Antonio Ramos y grupo o con el dúo “Guitarras del Mundo” con Javier Infante.
En la actualidad, presta sus servicios docente como funcionario del Cuerpo de
Secundaria, como Profesor de Música en la enseñanza pública del Ministerio de
Educación y Ciencia.
A partir de su contacto con Abraham Ramos crean un proyecto común
denominado “Esamble Juglar” dedicado al rescate y puesta en común por parte de
los dos músicos de su visión del folclore canario, con el mestizaje entre la cultura
canaria y la internacional
Mingo Chil
Desde muy temprana edad empieza a tomar clases de
timple, guitarra, laúd y bandurria, formando parte de
agrupaciones folklóricas de la isla. Pero sin duda es con la formación del Grupo
Acorón en el año 78-79 donde consolida su base tradicional canaria y donde llegó
a ser director musical que fue además la base y cantera de muchos músicos-amigos
que hoy en día siguen vinculados a la música y que han participado o forman parte
de grupos tan emblemáticos como, Los Gofiones, Mestisay, La Trova, Los pecados de
Adán ,Tetir Tabajoste, los Sabandeños ,Sangre de Cóndor y Tiempo de Canto . Tras
su traslado a la península por estudios universitarios de Veterinaria comienza su
pasión por la música latinoamericana fundando el Grupo Acheral que sirvió no solo
de vínculo de la comunidad canaria en Córdoba , sino de sustento para su
estancia; Posteriormente , forma parte del Grupo Ollanta adentrándose y
adquiriendo las bases de la música precolombina, criolla y latinoamericana
principalmente ,engrosando multitud de actuaciones en Andalucía, Francia ,
Alemania y Suiza, llegando a compartir escenario con el Grupo Quilapayún y
participando en el Certamen Nacional de música Folk, representando a la
comunidad autónoma Andaluza..Mantiene grandes vínculos de amigos y músicos
por su paso en Córdoba , reencontrándose con ellos en el festival de guitarra de esta
ciudad en 2006 para compartir clases de “La guitarra en los ritmos
latinoamericanos” con Horacio Salinas del mítico grupo Inti-Illimani. De regreso a
Las Palmas entra a formar parte del Grupo Sangre de Cóndor donde debuta en el
Teatro Presidente Alvear de Buenos Aires en 1991 celebrando el 50 aniversario de la
fundación de los hogares canarios en las capitales de Argentina y Uruguay . Tras
grabar ´chossaños y “Variaciones” deja este grupo a finales de 2007 tras una nueva
formación para incorporarse al Grupo vocal y música latinoamericana “Tiempo de
Canto” formado precisamente por los fundadores y componentes del desparecido
Sangre de Cóndor. Además ha formado parte como tenor del Coro de La Orquesta
Filarmónica de G.C. bajo la dirección de Digna Guerra ,cantando como 2º solista
junto a Iván Montesdeoca en la misa Criolla de Ariel Ramírez, La cantata del
Medio Mundo con el Coro Juvenil de La OFGC junto a Tiempo de Canto, además de
diversas actuaciones a destacar como El Festival Teresa de Bolivar, Tenderete
,Festival Tiñor Canta, La Noche de José Antonio Ramos en Artenara ….etc
JORGE GRANADOS BLANCO. Nace en Las Palmas de Gran Canaria en el año 1979, y fue a la
edad de 10 años cuando coge por primera vez un instrumento
en sus manos, fue una guitarra. Comienza así sus primeros
estudios de guitarra dentro de la música Folklórica. Al año de
empezar estos estudios, entra en una de las agrupación
folklóricas de mas renombre de Canarias, la A.F. Estrella y Guía, y va a ser aquí
donde adquiere todos sus conocimientos sobre folklore y música popular.
Fue a los tres años de ser componente de esta agrupación cuando conoce a
Víctor Batista, por entrar este a dirigir dicha agrupación, quien lo encamina a
estudiar guitarra clásica, cursando con él los dos primeros años de guitarra. Y es, a
partir de ese momento cuando comienza a realizar sus estudios de manera
profesional, pasando años mas tarde a ingresar en el Conservatorio Profesional de
Música de Las Palmas de Gran Canaria, estudiando el grado medio de guitarra
hasta 5º año, con diferentes maestros como, José Ángel Batista, Fernando Bautista y
pasando sus dos últimos años en el centro con Antonio Ventura.
Ese mismo año que cursa 5º de grado medio, simultáneamente, termina los
estudios de imagen y sonido, realizando las practicas en una televisión local,
Canal 6 TV, donde permanece durante 6 años, motivo por el cual abandona los
estudios de música, retomandolos nuevamente en 2009 y realizando el ultimo año
de las enseñanzas profesionales de guitarra.
Ha participado en gran variedad de cursos y eventos con relación a la
guitarra, varias ediciones del Encuentro Internacional de Guitarra Clásica Ciudad
de Guía, Curso Internacional de Guitarra de Cantabria (Comillas), Festival de
Guitarra de Canarias, Curso, Concurso y Festival de Guitarra Clásica de Castro
Urdiales, etc. …. Recibiendo clases de diferentes maestros de la guitarra como,
María Esther Guzmán, Miguel Trapaga, Antonio Duro, Edoardo Catemario, Manuel
Gutiérrez, Costas Cotsiolis, Hubert Kapell, Roland Dyens, Gerardo Arriaga y Ana
Jenaro, continuando estudios con Ana, en varias ocasiones durante un año, en
Madrid.
En la actualidad realiza su labor pedagógica en la escuela municipal de
Música Candidito del Municipio de Teror, donde da clases de guitarra clásica y
folklore, combinándolo con sus estudios superiores en el Conservatorio Superior de
Música de Canarias en la especialidad de Graduado en Música, especialidad
Instrumental Guitarra.
CARLOS MARRERO MONTELONGO
L. Carlos Marrero Montelongo nace en Las Palmas de Gran Canaria el 04 de
Noviembre de 1979. Comienza sus estudios oficiales de violín a la edad de 10 años
en El Conservatorio Superior de Música de Las Palmas de Gran Canaria, finalizando
en el mismo sus estudios superiores en el año 2000. Una vez obtenido el Título de
Profesor Superior de Violín se traslada a Bélgica durante cuatro años para estudiar
con el prestigioso violinista D. Boris Belkin. Durante este periodo compagina sus
estudios de violín en Bélgica con los de viola en Alemania de la mano de D. Marius
Nichiteanu, viola solista de la orquesta de Hamburgo. Ha participado como violín
solista, músico de cámara y como músico de orquestas nacionales e internacionales
en diversos Conciertos, Recitales y Festivales tanto por las islas del Archipiélago
Canario (Festival de Música de Canarias, Ciclo de Jóvenes Intérpretes, etc.) como por
diferentes ciudades de Europa y Asia. En el panorama de la música popular, desde
el año 2.000 es violinista del grupo de música Folk Non Trubada con el que ha
participado en diferentes Festivales en España y Europa, así como en la grabación
de los discos "Aicá Maragá" y "Blanco". Entre otras colaboraciones discográficas
cabe destacar las realizadas con la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria,
Parranda de Cantadores, Los Sabandeños, Los Gofiones, Arístides Moreno, Orquesta
Ardentía y otras muchas agrupaciones populares y folclóricas.
Videos para visitar http://www.youtube.com/watch?v=wxLKjPdbemw
http://www.youtube.com/watch?v=pTpbmTEHnwU&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=Vlrhy5UXjeg
http://www.youtube.com/watch?v=dX9MnqvEqh0&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=w9xRyLiLrDE&feature=related
