Contenido

Contexto del laboratorio 3

Módulo 1 4

Módulo 2 5

Módulo 3 8

Módulo 4 9

Reflexión por los participantes 11

El Nido Conformación de colectivo 12

Intervención de Parque Proyecto 13

Acciones 13

Objetivo 13

Proyectos individuales 14

Opiniones, peticiones e inconformidades deposita-das en el Buzón del pueblo.

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l laboratorio fue un espacio de diálogo y re-

flexión donde los participantes expresaron sus

inquietudes por la situación social y política de

San José. El hecho de estar rodeado por entes

militares, la riqueza cultural que brindan los resguardos in-

dígenas con su lenguaje, las formas de proceder y de con-

cebir el entorno, los espacios restringidos para la niñez, la

búsqueda constante por una identidad y los efectos de la

política, convierten al territorio en un espacio muy intere-

sante para la creación.

El sentido del laboratorio fue abrir un espacio de crea-

ción, informando a los artistas y artesanos sobre algunas

posibilidades y estrategias de la producción colectiva ac-

tual, coherente al momento social. Al inicio del taller se

presentaron personas con variados niveles de formación,

y se conformó con la participación de artistas de formación

académica y empírica junto a estudiantes y aficionados.

La metodología se planteó a partir de los intereses par-

ticulares de los participantes y los propuestos por el taller,

fue un espacio de constante debate y concertación. De

acuerdo a la disponibilidad de cada persona, durante los

cuatro módulos los talleres se desarrollaron en horas de la

tarde-noche a partir de las 6:30 p.m.

Actividades que se desarrollaron:

- Promovió la relación entre la práctica artística y la producción

simbólica apartir de dos acciones en los espacios públicos.

- Abrió un espacio de reflexión sobre el papel del arte y sus

prácticas en la región.

- Impulsó la creación y el fortalecimiento del trabajo colectivo.

- Se emplearon elementos del entorno cultural para crear diná-

micas de participación y expresión de la comunidad a través

del proceder artístico.

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3 a 7 de Octubre de 2011

Módulo 1

Después de realizar la convocatoria, en la primera sesión se

estableció cual sería el enfoque del laboratorio, cada parti-

cipante expuso sus expectativas e intereses, luego concilia-

mos. Los principales temas de interés fueron: ¿cómo esta-

blecer un puente que enlace al espectador con la obra?, ¿de

qué manera el arte aporta a la comunidad?, el aprendizaje de

nuevas técnicas y la exploración.

- Después de visitar los talleres y dialogar con dos artistas, se

establecieron criterios para el desarrollo del laboratorio.

- Se realizó una breve introducción sobre la gráfica, cómo se

ha expresado y cuál ha sido su función a través de diferen-

tes momentos históricos.

- Con la exposición de las obras realizadas por cada partici-

pante, se hizo una breve introducción al signo y los tipos de

signo. Ejemplos concretos aclararon dudas y fue posible

establecer que los signos son puentes de comunica-

ción, y señales de conceptos específicos.

- Con base al tema ¿de qué manera se podría aportar a la comu-

nidad?, se realizó un pequeño debate y después de una corta

socialización, se habló sobre la relación entre arte y cultura, lo

que implica cada parte en relación a la otra. Se establecieron

grupos de trabajo de acuerdo a las afinidades de intereses y

se empleó una nueva metodología de trabajo para el avance

de cada proyecto.

Reflexión del espacio del arte en el municipio. -Lugar: Sala de exposicio-nes, administrada por un grupo de artistas.

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24 a 28 de Octubre de 2011

Módulo 2

Con el proyecto sobre el cual se ha estado trabajando y el mo-

mento coyuntural por el que en esta semana pasó el país (se-

mana pre-electoral de gobernadores, alcaldes, ediles, diputa-

dos) se decidió hacer una acción donde se dieran pistas sobre el

proyecto, crear un espacio de expresión desafiando los medios,

haciendo evidente la falta de expresión libre de compromisos

políticos. En este módulo se planteó la posibilidad de realizar

una intervención gráfica teniendo en cuenta los conceptos vistos

en el módulo anterior, profundizando en la comunicación gráfica

a partir de signos indexicales y naturales. Se establecieron diá-

logos y reflexiones sobre el territorio y lo que implica habitarlo.

Identificamos varios indicios como; la basura en las calles, el

constante ruido aéreo y la seguridad pública.

- Realizamos jornadas donde se seleccionaron algunas zonas

marginales para su posible intervención, se decidió cual será

el parque donde se desarrollará el proyecto.

- Se identificó cual era el motivo y el sentido de esta interven-

ción; esto porque el esparcimiento a dejado de serlo y las zo-

nas verdes aunque son muchas están abandonadas.

- De forma paralela se trabajó sobre la incapacidad de libre

expresión. Para esto se creó un súper héroe, quien escucha

las inquietudes e inconformidades de la comunidad y plantea

soluciones. Este personaje anteriormente creado por dos par-

ticipantes del laboratorio fue llamado San Galicio presentado

en la acción ahora en el status de héroe. En el lugar de la

actividad fue colocada una urna donde las personas deposi-

taban sus peticiones e inconformidades.

En la acción realizada y a lo largo del proceso, los participantes

del taller no solo fueron sujetos que proponen, sino actores vul-

nerables que se exponen, esto hizo que en el taller nos pregun-

táramos cual es la validéz de la libre expresión si el sujeto no se

expone y se convierte en actor que participa en la sociedad.

Módulo 1. Presentación de los trabajos realizados por los participantes.

Socialización sobre ejercicios de dibujo, se buscaba que los participantes encontra-ran alternativas de creación.

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Módulo 2. Imágenes realizadas por los partici-pantes.

Fila 1. (izquierda a derecha) Máximo Roldán, Jesús Roldán, Victor Setina.Fila 2. (izquierda a derecha) Blanca Rivera, Jhon Liz, Ruby Rodríguez.

Trabajo durante el módu-lo y actividad desarrollada en el parque principal del municipio.

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Actividad desarrollada en la Zona Rosa del municipio.

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15 a 18 de Noviembre de 2011

Módulo 3

- Sobre el proceso creativo: Los integrantes de cada línea de

trabajo, expusieron sus ideas, la viabilidad de cada una de

ellas, y los bocetos para su ejecución. Teniendo en cuenta la

lectura y reflexión de “El pintor de la vida moderna” de Char-

les Baudelaire, se plantearon algunas obstrucciones para el

desarrollo creativo de cada propuesta.

- Sobre el espacio: ¿De qué manera involucrar a la comunidad

para que lo cuide, se apropie de el y colabore en su cons-

trucción? esta fue la pregunta que se planteó y buscamos

resolver.

- Sobre las acciones: Con las composiciones gráficas que cada

artista ha elaborado de acuerdo a su percepción del territo-

rio, dando pistas sobre la importancia de la construcción en

comunidad, la apropiación de los espacios y el cuidado del

medio ambiente. Este hecho lo hemos utilizado como excusa

para autogestionar con las instituciones los permisos, dele-

gar dentro del equipo de trabajo las diferentes funciones de

manera comprometida y así entregar algo a la comunidad,

motivando su participación.

En la anterior acción se había instalado un buzón del pueblo don-

de las personas podían depositar sus peticiones al super héroe

San Galicio quien escucha las inquietudes e inconformidades de

la comunidad y plantea soluciones. Estas peticiones se referían

en su mayoría a un anhelo de salir del anonimato, de visibilidad

y un gusto por la participación. De acuerdo a esto se montó en el

lugar un simbólico estudio fotográfico donde las personas que

quisieran se podían tomar una foto con San Galicio, nosotros

anotábamos sus datos y luego le hacíamos llegar la fotografía.

- Sobre los objetivos del proyecto: El proceso creativo, donde

se replantean constantemente los modos de proceder, los

temas a tratar, la problemática social y las inquietudes perso-

nales, enlaza al público cuestionándolo y haciéndolo participe

Buzón de opiniones, peti-ciones e inconformidades.

Página siguientePersonas participantes del estudio fotográfico.Imágenes de Jhon Liz.

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5 a 8 de Diciembre de 2011

Módulo 4

En este módulo se concluyeron las clases con la presentación de

los capítulos sobre arte público y dibujo de “Plástica - Arte co-

lombiano contemporáneo”. Se reflexionó sobre la realidad actual

del arte en el departamento con relación al resto del país.

Se planteó; de que manera podrían los artistas dar continui-

dad al proceso creativo sirviéndose del arte para hacer visible la

problemáticas sociales.

en cada acción, abriendo interrogantes, sobre el territorio, el

papel del arte, el medio gráfico y el entorno. Esto se conso-

lida con la apropiación e intervención de un espacio público,

donde necesariamente se involucra la comunidad. Solo con

su compromiso esta intervención puede ser autosostenible.

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Sobre la constancia en el taller

Reflexión por los participantes

__Blanca RiveraLa asistencia inicial se dio como cumplimiento al compromiso adquirido en una

solicitud hecha al Ministerio de Cultura; una vez iniciado el taller se creó una ex-

pectativa frente al grupo, pues este era el primer ejercicio de reflexión y análisis

dirigido a los artistas plásticos del Municipio. En cuanto a los primeros ejercicios

que se realizaron como la apreciación de los diferentes momentos y obras en la

historia del arte, los recorridos del entorno cotidiano y el acercamiento a los tipos

de signo, despertaron un interés hacia el conocimiento y la conciencia de nuestro

espacio cotidiano. Las acciones y actividades colectivas que se realizaron posterior-

mente aumentaron el interés personal y por parte del grupo, pues fue algo nuevo

para mí y para la mayoría; el apropiarse de un espacio público y la realización de

ciertas acciones donde la participación de la comunidad es fundamental. Además

se tenía claro que estas apuntaban a un proyecto artístico más amplio y concreto en

un espacio público específico.

Otro aspecto que se dio en el taller y contribuyó a la apropiación del mismo,

fue la concertación como estrategia o metodología para la toma de decisiones

respecto a las propuestas que se hacían: La selección del lugar, los diseños para

estampar, la música para ambientar, el ejercicio con la urna, la aparición de San

Galicio, las fotografías con el mismo y en general todo lo que se ha realizado en

las dos acciones y el taller.

Igualmente las exigencias han ido aumentando progresivamente pues la respon-

sabilidad cada vez es mayor, ya no es solo asistir, opinar y proponer, el compromiso

va mas allá del diseño, la elaboración y la instalación de las mismas obras, pues

este implica un mantenimiento, un acompañamiento y un trabajo con la comunidad

para crear conciencia hacia los espacios, el entorno y el arte mismo.

__Jesús RoldánLo que me motivó fue el interés de aprender más y la curiosidad sobre los sím-

bolos, de lo que aprendí específicamente. También me motivó los ejercicios de

expresión que desarrollamos.

__Máximo RoldánLa responsabilidad para la terminación del taller, que por primera vez lo realiza-

ban en este departamento; además es parte de lo que yo trabajo.

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Conformación de colectivo

El Nido

El colectivo conformado por artistas de la región es un espa-

ció de creación y transformación; donde existe la libertad de

indagar, experimentar y sensibilizar, dando la oportunidad de

expresar y sentir que una expresión artística es posible en me-

dio de la cotidianidad guaviarense.

“El nido” como lugar de experimentación en la vida urbana

significativa, es el espacio donde la comunidad construye y

en donde ella habita. Tejido que se crea de manera colectiva,

espacio de intercambio y libre expresión.

“El Nido” interviene un espacio con esculturas estáticas,

construcciones que establecen una relación con las aves del

entorno o artefactos móviles de material reciclado que nos

remite a un lugar de encuentro, ofreciéndonos la posibilidad

de experimentar e interactuar de manera lúdica y vivencial,

donde es posible sentir, tocar, escuchar, contemplar y estimu-

lar nuestros sentidos. Convirtiendo el espacio en un sitio de

encuentro con sigo mismo y con los demás.

El manejo de las basuras es de momento uno de los proble-

mas ambientales mas visibles de la sociedad en la región, la

basura aflora en lugares que hacemos invisibles, en este sen-

tido lo que el colectivo propone, es transformar estos lugares

devolviéndoles el status de servicio y bienestar común, donde

es posible apropiarse de espacios construidos a partir de obje-

tos lúdicos y escultóricos con materiales reciclados redefiniendo

su uso y funcionalidad, haciendo de ellos puntos de encuentro,

donde el juego y el esparcimiento son posibles.

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Proyecto

Intervención de Parque

Escoger una zona verde marginal del municipio e intervenir-

la, de esta manera hacer amigable un espacio para la niñez,

incentivando el juego, la construcción en comunidad y el sen-

tido de pertenencia.

Acciones

La acción como elemento visible que el arte emprende en el

espacio público tiene diversos fines; evidenciar los mecanis-

mos de control y su intrínseca vulnerabilidad o revelar los

contrastes sociales del paisaje urbano. Estas acciones están

dirigidas siempre a estrechar los vínculos del arte con la vida,

a vincular el entorno cotidiano a la comunidad, a indagar. En

este caso las acciones en su primera etapa se han desarrolla-

do como detonante de visibilidad y participación.

Objetivo

Recuperar un espacio público con la comunidad, abriendo

interrogantes sobre el territorio, el papel del arte y la materia

plástica. Esto se consolida con la apropiación e intervención

de un espacio público, donde la participación de la comuni-

dad es necesaria, pues solo con su compromiso esta inter-

vención puede ser autosostenible.

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Se indaga acerca del movimiento, se toma como punto de par-

tida la simplificación de la forma y la experimentación con los

volúmenes, estas estructuras en forma de pájaros dependerán

de las alas, el viento al chocar con ellas provocará su movi-

miento, algo que invita a su contemplación y la del entorno.

// AvesRuby Rocio Rodríguez

// GüioBlanca Rivera

Se decide hacer un Güio por ser un animal representativo de

la región. A partir de llantas recicladas sostenidas por una

estructura sólida, es de esta manera como el artefacto inte-

ractúa con el público, pues su disposición permite el movi-

miento. Su longitud aproximada es de 6 metros.

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Explorar los soportes de la pintura y experimentar con di-

ferentes pigmentos para su ejecución. Es por esto que se

decidió trasladar tres lajas al lugar e intervenirlas pintando

en la superficie formas alusivas a la fauna de la región, con

pigmentos naturales como la savia.

// LajasMáximo Roldán

// JardínJesús Antonio Roldán

Surge del interés en las diferentes posibilidades y soportes

del dibujo, se plantea marcar las rutas del parque con plantas

representativas de la región. Su disposición se hace de tal

manera que haga alusión a la pintura rupestre de la región.

Participantes del laboratorio Recorriendo la gráfica

Fila 1. (izquierda a derecha) Derwin Jhon LizBlanca RiveraRuby Rocio RodriguézFila 2. (izquierda a derecha) Jesús António RoldánMáximo RoldánVictor Setina

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