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Editorial Gustavo Gili, SL| Via Laietana 47, 2o, 08003 Barcelona, España | Tel. 93 322 81 61, [email protected] | logilibro.com
REIMPRESIONES ABRIL 2019
Editorial Gustavo Gili EAN Ref. s/IVA c/IVA
Anatomía artística 3 Michel Lauricella 9788425231483 G1874 9.62€ 10.00€
Arte de proyectar en arquitectura Ernst Neufert 9788425224744 G1309 62.50€ 65.00€
Color, espacio y estilo Chris Grimley, Mimi Love 9788425231452 G1865 28.37€ 29.50€
Crochet moderno Molla Mills 9788425228582 G1565 19.13€ 19.90€
Diseño y comunicación visual Bruno Munari 9788425228667 G1623 25.87€ 26.90€
Manual de dibujo arquitectónico Francis D. K. Ching 9788425229268 G1618 27.88€ 29.00€
Manual de tipografía John Kane 9788425225123 G1248 19.13€ 19.90€
Mi cuaderno de bordado Marie Suarez 9788425228919 G1665 16.25€ 16.90€
Para entender la fotografía John Berger. Geoff Dyer (ed.) 9788425227929 G1524 19.13€ 19.90€
Psicología del color Eva Heller 9788425219771 19779 33.65€ 35.00€
Sistemas de estructuras | Sistemas estruturais
Heino Engel 9788425231117 G1818 38.37€ 39.90€
12 x 18 cm96 páginasIdioma: Español Rústica ISBN: 9788425231483 Ref.G1874s/IVA: 9.62 €c/IVA: 10.00 €
Anatomía artística 3El esqueletoMichel LauricellaEditorial Gustavo GiliConocer el esqueleto humano no solo ayuda a comprender la mecánica del cuerpo, sino que permite trabajar los
dibujos hasta la perfección en función de la osamenta bajo la piel. Después del primer volumen dedicado al écorché
y un segundo volumen centrado en la esquematización, Michel Lauricella ofrece en Anatomía artística 3 todas
las claves para dibujar el esqueleto humano.
· Más de 500 dibujos de los huesos y las estructuras óseas de cabeza y cuello, torso, miembros superiores y
miembros inferiores.
·Descripción visual de salientes, aristas, crestas, surcos, torsiones y de los movimientos de rotación y flexión-
extensión.
· Desarrollo de la capacidad de observación y selección a través de una mirada precisa y muy dirigida sobre el
cuerpo humano.
Michel Lauricella se formó en la Escuela Nacional Superior de Bella Artes de París. Profesor de morfología desde
hace unos veinte años, ha trabajado en la Escuela Émile Cohl (Lyon), en distintos estudios de bellas artes de París
y en Gobelins, en la misma ciudad. En la actualidad es profesor en Lisaa y en el estudio Fabrica 114 (ambos en
París). Es autor de diversos manuales de dibujo entre los que destaca la serie Anatomía artística, publicados por la
Editorial Gustavo Gili.
21 x 30 cm568 páginasIdioma: Español Rústica ISBN: 9788425224744 Ref.G1309s/IVA: 62.50 €c/IVA: 65.00 €
Arte de proyectar en arquitecturaErnst NeufertEditorial Gustavo GiliLa 16ª edición de este manual mundialmente reconocido puede considerarse como una nueva edición. Por un lado,
se ha conservado el magnífico planteamiento del original y, por otro, se ha actualizado su contenido con el fin de
dar respuesta a las nuevas expectativas que han surgido en el mundo de la construcción, especialmente las
exigencias medioambientales.
Arte de proyectar en arquitectura es un manual de proyectos de construcción que reúne de forma sistemática los
fundamentos, las normas y las prescripciones sobre recintos, edificios, exigencias de programa, relaciones
espaciales, dimensiones de edificios, locales, estancias, instalaciones y utensilios con el ser humano como medida
y objetivo. En esta edición se han revisado y actualizado muchos de los capítulos, entre los que se encuentran:
instalaciones deportivas acuáticas, cubiertas, hoteles, evacuación de incendios, muebles y utensilios de cocina,
establecimientos de comida rápida, fachadas de madera, normativas de ahorro energético, ascensores,
arquitectura solar, rehabilitación y reutilización de edificios, etc.
Además de completar los contenidos respecto a las anteriores ediciones, esta nueva versión es fiel a la obra de
Ernst Neufert y continúa siendo una referencia bibliográfica de reconocido valor universal, un manual indispensable
para arquitectos, arquitectos técnicos, ingenieros, constructores, profesores y estudiantes. Desde su primera
edición alemana de 1936, se han realizado 39 ediciones en alemán y 16 en castellano, se ha publicado en 18
idiomas diferentes y se han vendido más de un millón de ejemplares en conjunto.
Ernst Neufert (1900-1986) nació en Freyburg an der Unstrut, Alemania. Trabajó cinco años colaborando en
proyectos de planeamiento y como director de obra en Weimar y en 1919 ingresó en el departamento de
arquitectura de la Bauhaus. A finales de 1920 abandona dicha escuela y realiza unos viajes de estudio por el sur de
Europa, experiencia que publicaría en Das Jahr in Spanien (El año en España). Posteriormente trabajó en varios
proyectos junto a Walter Gropius, y en 1924 fue nombrado director técnico del despacho, sucediendo en el cargo a
Adolf Meyer. A sus 26 años fue nombrado profesor y director del departamento de construcción de la Bauhaus de
Weimar, y poco después director suplente y responsable del taller de arquitectura de la Universität Jena. En 1936
se publicó la primera edición alemana deArte de proyectar en arquitectura.
14,5 x 21 cm288 páginasIdioma: Español Rústica ISBN: 9788425231452 Ref.G1865s/IVA: 28.37 €c/IVA: 29.50 €
Color, espacio y estiloDetalles para diseñadores de interioresChris Grimley, Mimi LoveEditorial Gustavo GiliNueva edición revisadaColor, espacio y estilo se ha convertido en un manual de referencia indispensable para diseñadores de interiores,
estudiantes y cualquier persona vinculada a proyectos de interiorismo. NUEVA EDICIÓN REVISADA
En el mundo del diseño interior la información o bien se difunde a través de ediciones muy ilustradas y decorativas
que sirven de inspiración pero carecen de información práctica, o mediante manuales técnicos que, por el contrario,
ofrecen gran cantidad de datos técnicos pero dejan a un lado los aspectos estéticos del proyecto.
Color, espacio y estilosintetiza estos dos enfoques y proporciona la información y las ideas esenciales para la
redacción de proyectos de interiores de todas las escalas y su posterior ejecución. Abarca desde la gestión de los
proyectos y las técnicas de dibujo hasta la organización de los espacios, las características del color, los materiales
y las texturas, las propiedades de la iluminación natural y artificial, los diferentes sistemas constructivos y los
principios generales de sostenibilidad.
Cada una de las partes del libro se cierra con entrevistas a diferentes diseñadores de interiores de renombre que
ilustran la aplicación creativa de estos temas en la práctica profesional.
Chris Grimley es arquitecto y diseñador de interiores. En la actualidad es uno de los socios de over, under, un
despacho interdisciplinario de diseño con sede en Boston.
Mimi Love es arquitecta y diseñadora de interiores. En la actualidad es socia de Utile, Inc., despacho centrado en
proyectos de reforma de interiores.
www.logilibro.com
17 x 24 cm260 páginasIdioma: Español Rústica ISBN: 9788425228582 Ref.G1565s/IVA: 19.13 €c/IVA: 19.90 €
Crochet modernoAccesorios y proyectos para el hogarMolla MillsEditorial Gustavo GiliColección GGDIYToda persona que se introduce en el mundo del crochet se vuelve adicta. Comienzas por casualidad, por hacer
alguna actividad manual nueva, y acabas llevando una madeja de hilo en tu bolso para tejer secretamente en
cuanto surja la oportunidad. Ya sea por sus diseños actuales, o porque se dirige tanto a principiantes como a
personas más experimentadas, con esta increíble guía de crochet por fin te lanzarás a probar una de las técnicas
de tejido manual tradicionales más populares.
Bases del ganchillo: conocerás las herramientas básicas, los hilos más recomendados y los tipos de punto
fundamentales. A partir de ahora la cadeneta, el trapillo y el crochet píxel pasarán a formar parte de tu vocabulario
habitual.
32 proyectos: elige entre 32 creaciones de todo tipo que van desde accesorios para el hogar como cojines, cestas
o alfombras a utensilios y complementos como fundas de tabletas y móviles, bolsos de noche o joyas.
Instrucciones paso a paso: cada creación incluye una pequeña ficha técnica donde se especifican, entre otras
cosas, la dificultad de elaboración y el material necesario. El libro utiliza instrucciones ilustradas, en formato paso a
paso y en lenguaje accesible para mostrarte todas las cosas que puedes crear con el ganchillo. No necesitas ser
un experto para realizar estos proyectos; con la ayuda de las fotografías serás capaz de tener éxito incluso los
diseños más complicados.
Molla Mills, diseñadora y tejedora finlandesa por vocación, es una gurú del ganchillo del sur de Ostrobotnia con
ganchos de crochet en lugar de dedos. Hace crochet allí donde puede: en la parada del autobús, en la cola del
supermercado, en un bar, en una conferencia… y, además de heredar las habilidades de su madre y de su abuela
para el crochet, ha sabido darle un aire tan moderno a su arte que sus libros se han publicado por todo el mundo.
mollamills.com
16 x 23.5 cm296 páginasIdioma: Español Rústica ISBN: 9788425228667 Ref.G1623s/IVA: 25.87 €c/IVA: 26.90 €
Diseño y comunicación visualContribución a una metodología proyectualBruno MunariEditorial Gustavo GiliColección ClásicosNueva edición revisada¿Qué es un buen diseño? ¿Algo bello o algo idóneo? Este libro compila las 50 lecciones que Bruno Munari impartió
en la década de los sesenta en el Carpenter Center for the Visual Arts de Cambridge (Massachusetts). Eran años
de rápidas transformaciones para el diseño gráfico, que apenas había empezado a profesionalizarse y ya debía
abordar cuestiones fundamentales como la relación entre arte y diseño o entre artesanía e industria.
Munari planteó un profundo cambio de marco al tratar de superar el academicismo y su binomio bello/feo y abogar,
en cambio, por los principios de coherencia formal y funcional y el binomio acertado/erróneo. Los elementos de esa
transformación se tradujeron en una nueva aproximación a los principios, leyes y posibles realizaciones del diseño
gráfico, y a una oportuna reflexión sobre las metodologías didácticas de la comunicación visual.
Con casi cincuenta años de historia, este libro forma parte ya del imaginario de varias generaciones de diseñadores
y docentes. Esta nueva edición, revisada y actualizada, recupera pues una aportación histórica y fundamental para
entender la investigación y la práctica del diseño en su sentido más amplio.
Bruno Munari(Milán, 1907–1998) fue diseñador, poeta, escultor, pedagogo y autor de libros infantiles y ensayos.
Vinculado al movimiento futurista desde 1927, desarrolló su actividad en los campos diversos del grafismo, el
diseño industrial, la experimentación sobre materiales y tecnologías, y la proyección de objetos que integraran
utilidad práctica y uso estético. Siempre interesado en la búsqueda de formas de simplificar y clarificar el proceso
de diseño, durante los últimos años de su vida se centró sobre todo en temas relacionados con la didáctica, la
psicología y la pedagogía, apostando por una educación en el diseño que comenzara en las guarderías. Es autor
de numerosos libros de diseño, entre los que destacan Diseño y comunicación visual y ¿Cómo nacen los objetos?,
publicados por esta editorial.
www.logilibro.com
21 x 30 cm266 páginasIdioma: Español Rústica ISBN: 9788425229268 Ref.G1618s/IVA: 27.88 €c/IVA: 29.00 €
Manual de dibujo arquitectónicoFrancis D. K. ChingEditorial Gustavo Gili5ª edición revisada y ampliadaEl Manual de dibujo arquitectónico es el libro que dio fama internacional a Francis D. K. Ching y sus conocidos
métodos de dibujo. Esta nueva edición, la quinta desde que se publicara por primera vez en español en 1976,
amplía y complementa la edición anterior incorporando nuevas ilustraciones y nuevos contenidos que hacen
referencia al dibujo con herramientas digitales y al dibujo urbano. Se mantiene, sin embargo, el magnífico
planteamiento del original que catapultó a la fama a Ching y convirtió este libro en el manual de dibujo
arquitectónico por excelencia.
Organizado en diez capítulos, el libro expone las herramientas, directrices y técnicas tradicionales de la expresión
gráfica en arquitectura, así como las claves de la representación visual mediante recursos digitales.
El estudiante de arquitectura y de diseño encontrará en estas páginas desde los procedimientos básicos para
dibujar plantas, secciones y alzados, o los sistemas de representación más frecuentes (el diédrico, la axonometría
y la perspectiva), hasta los métodos y convenciones para representar materiales o texturas de suelo, dibujar
sombras y valores tonales, o incorporar elementos contextuales como figuras humanas, coches, árboles o
mobiliario. En definitiva, un clásico del dibujo técnico arquitectónico que recoge de forma sistemática las técnicas y
convenciones que todo arquitecto debe conocer para representar gráficamente ideas y soluciones arquitectónicas.
Francis D. K. Ching (Honolulú, 1943) es profesor emérito del College of Built Environments de la University of
Washington (Seattle), donde ha ejercido la mayor parte de su larga trayectoria como docente.
17.5 x 25 cm230 páginasIdioma: Español Rústica ISBN: 9788425225123 Ref.G1248s/IVA: 19.13 €c/IVA: 19.90 €
Manual de tipografíaJohn KaneEditorial Gustavo GiliSegunda edición revisada y ampliadaEste Manual de tipografíaes una introducción a todo lo que cualquier estudiante o profesional del diseño gráfico
debe saber sobre tipografía para desarrollar una sensibilidad y unos conocimientos tipográficos bien
fundamentados.
El libro expone los principios básicos de la tipografía y principales aplicaciones mediante una equilibrada
combinación de historia, teoría y práctica. Así, el lector encontrará en estas páginas desde la descripción de las
partes de la letra o la clasificación de los diferentes tipos, a la explicación de cómo se compone el texto en la
página o cómo funcionan los sistemas de retículas. Pero también encontrará una breve y reveladora historia de la
tipografía así como numerosos ejemplos y ejercicios prácticos que pretenden ayudar a adquirir un conocimiento
experiencial de la disciplina.
Esta segunda edición revisa algunos contenidos de la primera e incorpora nuevos diagramas explicativos y nuevos
materiales sobre la composición de textos, la elección de tipos y el uso del color. El libro se apoya además en un
nuevo sitio web —www.atypeprimer.com (en inglés)— que alberga materiales adicionales y una serie de ejercicios
prácticos.
John Kane es profesor de diseño gráfico y tipografía en la Northeastern University de Boston y en la Rhode Island
School of Design. Se dedica profesionalmente al diseño gráfico y a la docencia desde hace más de treinta años, y
su trabajo ha sido premiado por distintas instituciones como el American Institute of Architects, el American Institute
of Graphic Arts (AIGA) o la Society of Typographic Arts, entre otras.
www.logilibro.com
20 x 24.7 cm80 páginasIdioma: Español Cartoné ISBN: 9788425228919 Ref.G1665s/IVA: 16.25 €c/IVA: 16.90 €
Mi cuaderno de bordadoLa guía imprescindible de bordado tradicionalMarie SuarezEditorial Gustavo GiliColección GGDIY131 puntos de bordado: bastilla, cadeneta, cordoncillo, punto turco, de festón, Pekín… la lista completa de puntos
de bordado explicados con ilustraciones paso a paso.
Técnicas y preparativos: nociones básicas para preparar la tela, usar el tambor o aplicar el método tradicional de
transferencia.
7 proyectos para sacar el máximo partido de la labor, jugando con el color, las figuras y la combinación de puntos.
Marie Suarez es una reconocida diseñadora y maestra bordadora belga.
15 x 21 cm256 páginasIdioma: Español Rústica ISBN: 9788425227929 Ref.G1524s/IVA: 19.13 €c/IVA: 19.90 €
Para entender la fotografíaJohn BergerGeoff Dyer(ed.)Editorial Gustavo Gili
El alcance de las reflexiones de John Berger es tan diverso como sustancial e influyente. En 1972, Berger
revolucionó la teoría del arte con el programa televisivo Ways of Seeing, que posteriormente se publicaría en el
célebre libro homónimo Modos de ver. Poco después aparecieron Mirary Otra manera de contar y, en paralelo, la
obra artística y literaria de Berger. La presente antología viene a llenar un vacío en la publicación de su obra teórica
y reúne, por primera vez en un solo volumen, los textos sobre fotografía más importantes del artista e intelectual
británico.
Los cerca de veinticinco ensayos que componen este volumen, cuidadosamente seleccionados por el novelista y
ensayista Geoff Dyer, aparecen ordenados cronológicamente en un recorrido donde se suceden desde textos
emblemáticos ya publicados en algunas de las obras más conocidas de Berger, hasta artículos inéditos aparecidos
en catálogos de exposiciones. También comparte sus visiones con colegas como Sebastião Salgado o Martine
Franck y nos regala brillantes reflexiones sobre la obra fotográfica de Henri Cartier-Bresson, Paul Strand o Eugene
Smith. Un conjunto reflexivo de peso que pasa a formar parte por derecho propio de las grandes obras sobre el
medio fotográfico.
John Berger (Londres, 1926 - París, 2017) fue una de las voces más lúcidas, incisivas e inconformistas del
panorama intelectual europeo. Formado en la Central School of Arts de Londres, trabajó como profesor de dibujo
hasta que comenzó a escribir crítica de arte. Pronto cambió su registro por la novela, el ensayo, la poesía, el teatro
y el guion cinematográfico y televisivo.
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17 x 24 cm288 páginasIdioma: Español Rústica ISBN: 9788425219771 Ref.19779s/IVA: 33.65 €c/IVA: 35.00 €
Psicología del colorCómo actúan los colores sobre los sentimientos y la razónEva HellerEditorial Gustavo GiliConocemos muchos más sentimientos que colores. Por eso cada color puede producir muchos efectos distintos, a
menudo contradictorios. Un mismo rojo puede resultar erótico o brutal, inoportuno o noble. Un mismo verde puede
parecer saludable, venenoso o tranquilizante. Un amarillo, radiante o hiriente... Ningún color carece de significado.
Su efecto está determinado por su contexto y las personas que trabajan con los colores deberían conocer a fondo
esos contextos y esos efectos.
Este libro explora la relación que los colores tienen con nuestros sentimientos y demuestra que no se combinan de
manera accidental, pues sus asociaciones no son meras cuestiones de gusto, sino experiencias universales que
están profundamente enraizadas en nuestro lenguaje y en nuestro pensamiento. Organizado en trece capítulos que
corresponden a otros tantos colores distintos, el volumen poporciona una gran cantidad y variedad de información
sobre los colores: desde dichos y saberes populares, hasta su utilización en el diseño de productos, los diferentes
tests que se basan en colores, la curación por medio de ellos, la manipulación de las personas, o los nombres y
apellidos relacionados con colores.
La diversidad de este enfoque convierte la obra de Eva Heller en una herramienta fundamental para artistas,
terapeutas, diseñadores gráficos e industriales, interioristas, arquitectos, diseñadores de moda, publicistas y todas
aquellas personas que trabajan con los colores como herramienta fundamental. Un libro que se ha convertido ya en
un clásico.
Eva Heller(1948-2008) estudió sociología y psicología en la Universidad Libre de Berlín. Experta en teoría del
color, escribió diversos libros sobre el color y sus implicaciones culturales, entre ellos Psicología del color (Editorial
Gustavo Gili, 2004), que ya se ha convertido en un clásico en la materia, y diversas publicaciones para niños, como
La verdadera historia de los colores (2006), que fue seleccionado para la lista de honor del Premio Alemán al Libro
Juvenil. Adquirió fama como autora de ficción por la novela Con el próximo hombre todo será diferente (1987).
23 x 30 cm352 páginasIdioma: Español,Portugués Rústica ISBN: 9788425231117 Ref.G1818s/IVA: 38.37 €c/IVA: 39.90 €
Sistemas de estructuras | Sistemas estruturaisHeino EngelPrefacio: Ralph RapsonEditorial Gustavo GiliNueva edición en rústica
Cincuenta años después de la primera edición original alemana, Sistemas de estructuras sigue siendo un manual
clásico y al mismo tiempo innovador. Se ha convertido en uno de los tratados de referencia del diseño de
estructuras en arquitectura, gracias a una original aproximación que renuncia explícitamente al enfoque tipológico y
al uso de textos teóricos y cálculos matemáticos para centrarse en el funcionamiento estructural mediante gráficos.
Rigurosamente ordenado y articulado, el libro presenta los diferentes sistemas de estructuras a través de series de
dibujos y pequeñas descripciones que permiten comprender de forma rápida e intuitiva cómo funciona cada
estructura, a qué esfuerzos se ve sometida y cuál es su relación con la forma arquitectónica.
Un manual dirigido a profesionales y estudiantes de arquitectura e ingeniería que no solo presenta una visión clara
y sencilla de las estructuras, sino que proporciona una herramienta práctica y eficaz para plantear ideas
estructurales en todas las fases del proyecto, desde los primeros esbozos generales hasta las soluciones más
definitivas.
Heino Engel estudió arquitectura en Alemania y, tras un largo viaje por Oriente Próximo y Asia, de 1952 a 1964
estuvo viviendo entre Japón y Estados Unidos. Convertido en un gran conocedor de la tradición de la arquitectura
nipona, ha dirigido también su propio estudio de arquitectura y urbanismo. Es autor de The Japanese House: A
Tradition for Contemporary Architecture (1964), Measure and Construction of the Japanese House (1985) y el
clásicoSistemas de estructuras, publicado en español y portugués por esta editorial y aparecido originariamente en
alemán en 1967.
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