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1
ÍNDICE
OBJETIVOS
General ............................................... 5
Específicos............................................ 5
INTRODUCCIÓN........................................... 6
¿CUÁL ES LA INCIDENCIA DE
LOS RITMOS AFRO EN LOS
PAÍSES LATINOAMERICANOS,
HACIENDO ÉNFASIS EN CUBA
Y COLOMBIA?
DANIEL FELIPE SARMIENTO CASTRO
2
JUSTIFICACIÓN.......................................... 6
MARCO TEÓRICO
La Música.............................................. 7
Incidencia de la Música Afro........................... 8
Historia de la Música Occidental....................... 8
El Comienzo de la Música Afroamericana................. 9
Estilo Musical........................................ 11
La Música Afro - Cubana............................... 13
Orígenes del Danzón................................... 14
Evolución del Danzón.................................. 14
Incorporación del Son y el Cha-Cha-Cha ............... 15
La Moderna Charanga................................... 15
El Punto Guajiro y su expansión alrededor de Latinoame 16
Trova Cubana y Bolero................................. 17
El Son Cubano......................................... 17
El Jazz............................................... 18
El Jazz Latino........................................ 20
Cuba.................................................. 21
Brasil................................................ 21
Venezuela............................................. 22
3
Argentina............................................. 22
Colombia.............................................. 23
Bambuco............................................... 23
Pasillo............................................... 24
El Porro.............................................. 24
El Torbellino......................................... 24
METODOLOGÍA DE LA INVESTIGACIÓN
Planteamiento Metodológico general.................... 25
Variables que se quieren medir........................ 26
Técnicas Metodológicas................................ 27
Herramienta de Observación y Compqaración............. 28
Tipo de Muestra y Población........................... 29
ANÁLISIS DE RESULTADOS
Evaluación de Datos y Relación con El Marco Teórico. . . 30
CONCLUSIONES...........................................31
BIBLIOGRAFÍA...........................................32
ANEXOS¡Error! Marcador no definido.
4
5
COLEGIO JORDÁN DE SAJONIA
DOMINICOS
¿CUÁL ES LA INCIDENCIA DE LOS RITMOS AFRO EN LOS PAÍSES
LATINOAMERICANOS, HACIENDO ÉNFASIS EN CUBA Y COLOMBIA?
POR:
DANIEL FELIPE SARMIENTO CASTRO
Bogotá, 25 de octubre de 2010
6
PREGUNTA PROBLEMA
¿Cuál es la incidencia de los ritmos afro en los países
latinoamericanos, haciendo énfasis en Cuba y Colombia?
OBJETIVOS
GENERAL
Identificar algunas características de la música afro que
inciden en la música colombiana y cubana.
ESPECIFICOS:
Identificar y clasificar los componentes más relevantes
de la música afro.
Identificar componentes culturales, geográficos e
instrumentales de la música colombiana y cubana.
Observar y comparar las similitudes de las
características de la música afro, colombiana y cubana.
7
INTRODUCCIÓN
África es un continente heterogéneo, con una gran diversidad étnica
y cultural, compuesto por 52 naciones independientes, unas mil
lenguas y al menos cinco grupos culturales mayoritarios. En este
continente se encuentran diferentes pueblos, culturas y
manifestaciones artísticas.
Su historia reciente está marcada por hechos tan relevantes como la
salida masiva e involuntaria de ciudadanos como esclavos a Europa y
América.
La música africana ha sido llevada por sus músicos a todos los
lugares del mundo, especialmente a Europa y América, surgiendo de
estos contactos, estilos tan relevantes para la música actual como
el blues, el jazz, el reggae, el country, la música cubana y latina
en general, etc.
Este proyecto pretende mostrar como el pueblo africano a través de
sus manifestaciones culturales ha incidido en nuestra música y
folclor.
JUSTIFICACIÓN
Desde hace muchos años he contemplado la posibilidad de
incursionar en el campo musical. Es por esto que he querido
profundizar en temas como las raíces que fundamentaron nuestro
folclor, como son los ritmos africanos; es así, como pienso
que esta investigación puede aportarme en mi proyecto de vida,
8
enriqueciendo y ampliando mis conocimientos, para de esta
manera poder comenzar la búsqueda infinita que me lleve a ser
el músico integral, que pueda contribuir no sólo en la parte
cultural, conservando nuestras raíces, sino también en la
parte humana, teniendo en cuenta que la música es el idioma
universal de nuestro sentir.
MARCO TEÓRICO
1. La Música
Cada cultura posee su enumerar propia música. Las tradiciones
clásicas, folclóricas y populares de una región suelen estar
muy relacionadas entre sí y son fácilmente reconocibles como
parte de un mismo sistema. Los pueblos del mundo pueden
agruparse musicalmente en varias grandes áreas, cada cual con
su dialecto musical característico. Estas áreas son: Europa y
Occidente; el Próximo Oriente y el norte de África; Asia
central y el subcontinente de la India; el Sureste Asiático e
Indonesia; Oceanía; China, Corea y Japón; y las culturas
indígenas de América. Todas coinciden vagamente con las
relaciones culturales e históricas, pero resulta sorprendente
comprobar que no se corresponden con las relaciones
lingüísticas.
9
2. Incidencia de la Música Afro
Si la música occidental comenzó a colonizar África durante la
primera mitad del siglo XIX, será sobre todo en la segunda mitad
del s. XX, en la época postcolonial, cuando surja la conciencia de
identidad africana, valorando en condiciones de igualdad las
tradiciones africanas y las llegadas de fuera, consiguiendo un
verdadero interculturalismo del que surge el amplio panorama
musical actual, de gran riqueza, tanto tradicional en las
manifestaciones culturales menos occidentalizadas, como en las
surgidas de la fusión y el intercambio, siendo éstas últimas muy
populares en occidente.
3. Historia de la Música Occidental
Gracias a la notación musical occidental suele dividirse por
convención en épocas de estabilidad relativa separadas por
cortos periodos de cambios más drásticos. Los periodos
aceptados por convención son:
a. La edad media alrededor de 1450.
b. El Renacimiento (1450-1600).
c. El periodo del Barroco (1600-1750).
d. La Época del Clasicismo (1750-1820).
e. El Romanticismo (1820-1920).
f. El Periodo Moderno.
10
Otras culturas, aunque menos documentadas, han experimentado
de forma similar cambios y evoluciones (no necesariamente
siempre en la dirección de una complejidad mayor), por lo que
incluso las músicas tribales más simples tienen una historia.
Sin embargo, la rapidez de los transportes y los medios de
comunicación en el siglo XX han propiciado la difusión de los
estilos musicales de las distintas áreas geográficas por todo
el mundo.
4. El Comienzo de la Música Afro-Americana
La música afro americana antigua supo conciliar las prácticas
musicales africanas con el vocabulario y las estructuras de la
música occidental. Es la música de los nativos africanos
vendidos como esclavos en Estados Unidos, así como de sus
descendientes. Eran canciones de trabajo, de llamada,
lamentos, gritos, versos y espirituales. Esta música dio a los
esclavos un medio para expresarse mediante una especie de
canción de alabanza y oración, que les permitía evadirse de la
realidad que los rodeaba. Gran parte de las canciones de
trabajo usaban la forma de la llamada y respuesta: el solista
cantaba la línea melódica a la que los otros se unían en el
estribillo. Este patrón, así como muchas melodías africanas
actuales, también fueron determinantes en lo espiritual.
11
Tanto éste como posteriormente el blues, constituyeron una
forma de canción folclórica profana, que incorporó la libertad
africana en la improvisación de variaciones en la línea
melódica, procedente de la herencia africana de la polifonía
en los tambores, además de la combinación de varios patrones
rítmicos diferentes en compases distintos. El juego de
contraste de los ritmos con el tiempo originó un estilo
musical afro americano con el que mas adelante veremos una de
los ritmos más populares, el jazz.
Si bien la música sacra —el espiritual— fue la forma más
difundida de música afro americana a principios del siglo XIX,
también existía una música profana. Al igual que con los
espirituales, los cantos de trabajo, de llamada y los gritos
se realizaban a capella. Las otras canciones profanas sí
disfrutaban de acompañamiento instrumental.
Entre los primeros instrumentos de los esclavos estaban:
-Los tambores (procedentes del África)
-El banjo
-La flauta
-El violín
-La guitarra.
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Estos solían constituir bandas de instrumentos de cuerda que
acompañaban las danzas
4.1 Estilo Musical
A pesar de su diversidad, la música africana tiene varios
rasgos específicos comunes a todos los estilos musicales. Uno
de ellos es el uso de la repetición como principio
organizativo. Por ejemplo, en la música para mbira del pueblo
shona de Zimbabwe, se establece un patrón de repetición
gracias a la interacción de las manos, y el intérprete
improvisa a partir de él. Otra característica común importante
es la polifonía (textura musical que consta de dos o más
líneas melódicas). La música africana posee, además, una
cualidad comunicativa, por la cual varias voces, instrumentos
e incluso las manos de un solo intérprete, producen un
intercambio lleno de vitalidad. Una de las maneras de producir
música es el canto de llamada y respuesta, en el cual un coro
repite un estribillo fijo que se alterna con el cantante
solista, quien dispone de mayor libertad para improvisar.
Existen muchos modos distintos de expresión en la música
africana. En África Occidental son comunes los conjuntos de
tambores que tienen de tres a cinco músicos tocando patrones
alternados. En el conjunto, cada tambor usa un método
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diferenciable para percutir el parche, de manera que produzca
notas y timbres (colores tonales) que distingan a su tambor de
los demás. Dichos conjuntos incluyen unas carracas y una
campana de metal que se golpea con un palo y que produce un
patrón repetitivo (a veces llamado línea temporal) que penetra
en la densa textura del conjunto y ayuda a que los
percusionistas estén sincronizados unos con otros.
En la música para xilófono akadinda del pueblo baganda de
Uganda, hay dos grupos de tres músicos cada uno enfrentados a
un mismo xilófono. El primer grupo toca un patrón repetido en
octavas, mientras el segundo grupo completa los tiempos
ausentes con un patrón de relleno. El tempo (o velocidad)
resultante puede aproximarse a las 600 notas por minuto. En el
este, centro y sur de África hay grupos de músicos que tocan
conjuntos de flautas o trompetas, en los que cada cual
contribuye con una única nota en estrictas rotaciones con los
demás. La alternancia de las partes crea una rica textura
polifónica. Este tipo de técnica de conjuntos, conocida como
hoquetus, ha sido también característica de la música antigua
europea en los siglos XIV y XV. El hoquetus juega un papel
importante en la música del pueblo san del desierto del
Kalahari y de los pigmeos de los bosques pluviales del centro
de África.
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Entre los pueblos del sur de África, la polifonía se encuentra
más desarrollada en la música vocal. En la música coral
tradicional zulú, las voces individuales entran en puntos
diferentes, formando un ciclo continuo, superponiéndose unas a
otras en una textura compleja y constantemente cambiante. La
misma técnica puede ser utilizada en las actuaciones vocales
solistas, donde un cantante saltará de uno a otro punto de
entrada con el objetivo de integrarse en la textura polifónica
total. La música africana utiliza una amplia variedad de
calidades de voz. Es habitual añadir a los instrumentos
objetos sonoros como cascabeles, sonajeros y membranas (como
en la mbira) para producir un efecto de sonido insectil.
Posteriormente aparecerían los diversos ritmos los cuales
fueron dando base a lo que seria el comienzo de la música Afro
- cubana en la cual trabajaremos y daremos sus raíces.
5. La Música Afro - Cubana
Las raíces de la música cubana tienen su origen en Europa y
África. Las dos corrientes más influyentes de la Música
Popular Cubana pueden ser clasificadas de manera general en:
Danzón
Son
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La música Afro-Cubana más común en Cuba incluye:
Yoruba (la Yoruba) o Santería,
La Abakua
El Palo
5.1 Orígenes del Danzón
A finales de 1700, después de la sangrienta revolución
Haitiana, muchos haitianos y colonos franceses huyeron a Cuba
y con ellos llegó la Contradanza, su música bailable popular
de origen europeo. En el transcurso de muchas cálidas noches
cubanas, la Contradanza se convirtió en Danza, a partir de la
cual se originó el Danzón. Desde finales del siglo diecinueve
el Danzón ha evolucionado y cambiado en muchos aspectos; sin
embargo gran parte de la estructura original permanece, siendo
esta continuidad lo que hace que el danzón siga siendo
definido como una forma artística vital realmente excepcional.
5.1.1 Evolución del Danzón
La forma original del Danzón, creada por Miguel Failde Pérez
en 1879, comienza con Introducción (4 compases) y Paseo (4
compases), los cuales se repiten para luego ser seguidos por
una melodía de 16 compases. La Introducción y Paseo se repiten
de nuevo antes de tocar una segunda melodía. Los bailarines no
bailan durante esta parte: ellos escogen pareja, pasean por la
16
pista y empiezan a bailar en el preciso momento en que suena
el cuarto golpe del compás cuatro del Paseo, el cual tiene una
forma de percusión muy peculiar que es difícil no notar.
Cuando se repite la Introducción los bailarines se detienen,
conversan, coquetean, saludan a los amigos y comienzan de
nuevo justo cuando el Paseo concluye.
5.1.1.1 Incorporación del Son y el Cha-Cha-Cha:
Unos treinta años más tarde José Urfé añadió un Estribillo
tomado del Son a su danzón "El Bombín de Barreto". Esta pieza
es el paradigma de este estilo de Danzón. En 1926 Antonio
María Romeu incorporó un solo de piano al Estribillo, en el
arreglo que hizo de "Son Tres Lindas Cubanas", del autor
Guillermo Castillo. En los años 50 la estructura del Danzón
evolucionó aún más, incluyendo todas o algunas melodías
cantadas, Bolero y Cha-Cha-Cha.
5.1.1.2 La Moderna Charanga
Más tarde, los grupos que utilizaban violines y flautas
tocaban la popular Guaracha, una música bailable de ritmo
movido. En los años 70 los Van popularizaron una música que
llamaron Songo, la cual mezclaba elementos del Son y de la
Rumba. La música del Timba (la Timba) sigue la misma
trayectoria que ha transitado toda la música cubana en los
últimos 300 años, mezclando las diversas influencias de los
17
habitantes de la isla en una forma que es por excelencia
tradición África- Cuba.
5.1.1.3 El punto Guajiro y su expansión alrededor de
Latinoamérica
Antes de que existiera el Son, existía el Punto Guajiro. El
Punto Guajiro, con sus raíces andaluzas, ha estado
evolucionando en Cuba desde el siglo XVIII.
El conjunto consta de combinaciones:
Guitarra
Tres
Tiple
Laúd
Clave
Güiro.
Estos diferentes instrumentos fueron tomando rumbo con el
pasar de los años a otros países creado así similitudes entre
estos como puede ser:
La Güira Dominicana: la cual es el mismo instrumento pero
su técnica es depurada.
El Tiple: en Colombia instrumento de gran tradición en
sectores como Boyacá.
18
La Clave: esta tal ves la más conocida por su inserción
en la salsa, pero también, los ritmos Brasileros como los
son el bossa nova o la samba, están marcados por un leve
cambio en su marcación.
5.1.1.4 Trova Cubana y Bolero
El Bolero tuvo su origen a finales del siglo XIX, a partir de
la tradicional Trova de Santiago de Cuba. Este bello estilo de
música, con sus armonías a veces sofisticadas, llegó a
incorporar la poesía popular del momento en sus canciones. El
bolero Cubano (que no tiene nada que ver con su homónimo
español, a pesar de su origen español) es interpretado por
todo tipo de conjuntos y es un género popular a lo largo de
toda América Latina.
5.2 El Son Cubano
El son Cubano es sin discusión el estilo musical de mayor
prestigio que ha salido de Cuba. El son se originó en la
región oriental de Cuba y echó las bases para el género
internacional llamado Salsa. Es una música que incorpora las
influencias española y africana. Ello puede notarse en su
instrumentación, esquema rítmico y su forma de convocatoria y
empatía. Inicialmente el son era una música vocalizada
acompañada por Tres, Guitarra, y Maracas. Luego fue seguido
por una instrumentación de sexteto utilizando Tres, Voces,
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Guitarra, Bajo o Marimbola, Bongó, Maracas, Clave — que le dió
el típico latido a esta música sincopada. En la década de los
20 a esta instrumentación se le añadió una trompeta, creando
así el estilo estándar del Septeto. Más tarde el Son Montuno
incorporó una sección de tres trompetas, un piano y una conga,
o tumbadora, como se le llama en Cuba.
Con el comienzo de este se da mas adelante la expansión y la
creación de lo que se denominara el jazz latino, rama musical
en la cual todos los ritmos acogen la raíz anteriormente
nombrada.
5.2.1 El jazz
El jazz hunde sus raíces en el eclecticismo musical de los
afroamericanos. En esta tradición sobreviven huellas de la
música del África occidental, de las formas musicales de la
comunidad negra del Nuevo Mundo, de la música popular y
clásica europea de los siglos XVIII y XIX y de formas
musicales populares posteriores que han influido en la música
negra o que son obras de compositores negros. Entre los rasgos
africanos se encuentran los estilos vocales, que destacan por
una gran libertad de coloración vocal, la tradición de la
improvisación, las pautas de pregunta y respuesta, y la
complejidad rítmica, tanto en la síncopa de líneas melódicas
20
individuales como en los ritmos complejos que tocan los
distintos miembros de un conjunto. Otras formas de música
afroamericana son los cantos que acompañaban el trabajo, las
nanas y, aunque posteriores, los cánticos espirituales y los
blues.
La música europea ha aportado estilos y formas específicas:
himnos, marchas, valses, cuadrillas y otras músicas de baile,
de teatro, y de ópera italiana, así como elementos teóricos en
especial la armonía, un vocabulario de acordes y la relación
con la forma musical.
Inicia en el siglo XX surgió el primer estilo de jazz
documentado, cuyo centro estaba en la ciudad de Nueva Orleans,
en el estado de Luisiana. En él la corneta o la trompeta
llevaba el peso de la melodía, el clarinete tocaba floridas
contra melodías y el trombón interpretaba sonidos rítmicos
mientras hacía sonar las notas fundamentales de los acordes o
una armonía simple. Detrás de este trío básico, la tuba o el
contrabajo interpretaban la línea del bajo, y la batería el
acompañamiento rítmico. La exuberancia y el volumen eran más
importantes que la delicadeza: la improvisación se centraba en
el sonido del conjunto.
6. La fusión de estos ritmos dan origen a lo que ahora es
la música popular en Latino América.
21
6.1 El jazz latino
Este es una rama del jazz que se nutre los ritmos africanos y
caribeños. El jazz latino se originó a finales de los años 40
cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el
ritmo y la estructura de la música afro-cubana, ejemplificada
por Machito y sus Afro-Cubanas, con instrumentos de jazz.
En comparación con el jazz americano, el jazz latino emplea un
ritmo fijo usando a la vez una forma de clave. La conga, el
timbal, el güiro y las claves son instrumentos de percusión
que contribuyen al sonido latino.
7. Cuba
En Cuba crece y se forma la música afro-cubana la cual se
nutre de:
La Salsa
El Merengue
El Songo
El Son
El Mambo
El Bolero
22
La Charanga
La Cumbia
Cha Cha Cha.
Aunque algunas tendencias actuales son proclives a afirmar que
para entender el latín jazz es fundamental la canción
"Manteca", de Chano Pozo - donde se aplicaba la clave de salsa
y patrones rítmicos asincopados propios de la formas
tradicionales del jazz norteamericano -asociándolo casi
preferentemente con ritmos afrocaribeños, también es
conveniente considerar otras corrientes como las antes
mencionadas, que surgieron más o menos en la misma época; tal
vez, como manifestación latina del llamado Crossover Jazz.
8. Brasil
La samba se origina en la música afro-brasileña del siglo XIX
tal como el Lundu. La bossa nova es una música híbrida, que
utiliza algo del ritmo de la samba, pero influida por música
europea y estadounidense desde Debussy a jazz estadounidense.
La bossa nova se origina en los años 60, principalmente por
los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim y João
Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa
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es "Garota de Ipanema" (La Chica de Ipanema), cantada por
Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
9. Venezuela
La Onda Nueva venezolana surge como resultado de replantear
ritmos autóctonos (particularmente, el joropo) y sustituir
instrumentos nacionales vernáculos (cuatro - vihuela o
guitarrilla de cuatro cuerdas - arpa y maracas) por el clásico
ensamble de jazz: piano, bajo y batería. Esta expresión de
jazz latino apareció formalmente a finales de 1960: fue creada
por Aldemaro Romero con el apoyo en percusión de Frank "El
Pavo" Hernández quien le imprimió su característico toque
asincopado. Entre sus temas más conocidos se encuentran "De
Repente","Carretera" y "El Catire".
10. Argentina
El Tango Contemporáneo argentino, creado por Astor Piazzolla,
(quien lo definió como "música contemporánea de Buenos Aires")
también intenta jazzear ritmos vernáculos, en los que el
tradicional bandoneón, asume giros vertiginosos enmarcados en
arreglos que semejan una especie de continuo jam session. Hay
un inventario notable de piezas mereciendo especial mención
Adiós Nonino, Libertango y bandas sonoras de películas como
24
"Il Postino"("El Cartero"), "Scent of Woman"("Perfume de
Mujer") y "True Lies"("Mentiras Verdaderas").
11. Colombia:
Nacen los ritmos característicos y más famosos de origen
africano, cuya raíz es el cumbé, danza típica de Guinea
Ecuatorial, muy popular en Panamá, Venezuela, Perú y, sobre
todo, en Colombia, donde se le considera danza nacional, la
cumbia junto con el mapale y el porro, entre otros:
11.1 La Cumbia: Derivada del vocablo africano "Cumbé" que
significa jolgorio o fiesta. La cumbia es un ritmo Colombiano
por excelencia, cuyo origen parece remontarse alrededor del
siglo XVIII, en la costa atlántica de este país, y es el
resultado del largo proceso de fusión de tres elementos
etnoculturales como son los indígenas, los blancos y los
africanos, de los que adopta las gaitas, las maracas y los
tambores.
Su lejano origen se entreteje en la historia latinoamericana
cuando una vez agotadas las fuerzas indígenas para los
trabajos de explotación de las minas y otras rudas labores,
los españoles resuelven importar negros. De la mezcla de esos
tambores africanos y la romanza española, nace la cumbia.
25
En los tiempos de Simón Bolívar (1800), este alegre ritmo
caribeño tomó forma en la parte alta del valle del río
Magdalena, siendo su epicentro la ciudad de El Banco
(Magdalena).
11.2 Porro: de origen africano, principalmente de antiguas
tonadas del pueblo Yoruba, que en el Sinú y el San Jorge
dieron lugar al surgimiento del “baile cantado”. Por
informaciones de tradición oral recogidas por este
irremplazable estudioso del folclor, se supo que el porro
también se tocó sólo con tambores y acompañamiento de palmas y
cantado. Lo mismo que con gaitas y pito atravesado.
Según el escritor y cineasta Juan Ensuncho Bárcena, el porro
es oriundo de San Marcos del Carate, otros dicen que nació en
Ciénaga de Oro (Jony Sáenz), alguien sostiene que es oriundo
del Magdalena ( Enrique Pérez Arbelaez), también se dice que
nació en el Carmen de Bolívar y de allí migró hacia otras
poblaciones de la sabana, hasta llegar al Sinú. También
reclaman derechos de paternidad sobre el porro: Corozal en el
departamento de Sucre, Momil y San Antero en el de Córdoba.
En cuanto al origen de la expresión PORRO se conocen dos
hipótesis principales: la de que proviene del porro, manduco o
percutor con que se golpea al tambor o bombo y su acción o
26
porrazo (Valencia Salgado) y la que sostiene que es derivada
de un tamborcito llamado porro o porrito con que este se
ejecutaba (Alquiles Escalante).
11.3 Mapalé: Esta tonada conserva características musicales
típicamente africanas, donde los tambores, en función coral,
se alternan con el canto y el palmoteo. Se emplea para
enmarcar un juego coreográfico, en el que los bailarines
ejecutan diversas figuras con miras a conquistar a las
mujeres.
El mapalé es una danza de Colombia que representa la cabeza de
lizarazo moviendo eróticamente entre el hombre y la mujer. Los
bailarines se mueven exaltada y aceleradamente y con una gran
fuerza hacen saltos, caídas, movimiento de hombros y caderas
en un enfrentamiento constante entre el hombre y la mujer,
siguiendo el ritmo de la música, el cual es bastante rápido.
Baile de marcada ascendencia africana propio del litoral
Caribe. Fue introducido en tiempos pretéritos a lo largo de
las orillas del río Magdalena por pescadores de un teleósteo
denominado mapalé. En sus orígenes fue una danza de labor
ejecutada en las noches y amenizada con toques de tambores
yamaró y quitambre, las palmas de las manos y el canto.
27
11.4 Bambuco: Por su gran dispersión, que cubre trece
departamentos de la zona andina, es considerado el aire
nacional colombiano. Es de origen mestizo y conjuga melodías
de la tradición indígena con ritmos europeos, posiblemente
vascos. Prefiere para la letra las formas retóricas eruditas,
como poemas de grandes escritores, y como instrumentos
acompañantes tres cordófonos: el tiple mencionado
anteriormente, la bandola y la guitarra. Como canción, fue
inicialmente canto de trovador solo, pero luego se hizo
acompañar de otras voces.
11.5 El torbellino: danza y canto folclórico de Colombia. Es
propio de los departamentos de Boyacá, Cundinamarca y
Santander. Es tonada de fiestas religiosas y familiares. Tiene
carácter mestizo, con acentuadas características indígenas. Su
instrumental es complejo y consta de requinto, tiple, flauta,
caña, capador, chucho, pandereta, carraca, quiribillo,
esterilla, zambumbia y a veces concha de armadillo. Se danza
en parejas, pero a veces se hace en tres.
12. METODOLOGÍA
Hace referencia a la recolección cualitativa de determinado
tipo de datos de orden conceptual a través de la observación y
comparación. La segunda fase de esta técnica es la comparación
de los fenómenos observados, en la cual se hace una selección
28
de los ritmos específicos que pueden contribuir de manera
puntual al proyecto.
12.1 Planteamiento metodológico general (análisis comparativo)
A través de esta metodología se pretende observar diferentes
ritmos musicales, para poder obtener datos sobre la forma de
como llegaron a Cuba y Colombia, las características de estos
géneros y los instrumentos empleados en la comunicación y
composición.
12.2 Variables o elementos que se quieren medir
Las variables que se van a medir obedecen a tres tipos:
12.2.1 Variables Culturales: se hace presente el proceso de
cómo sus costumbres incidieron y la forma como incidieron y se
acentuaron.
12.2.2 Variables Instrumentales: obedecen al conjunto de
elementos e instrumentos empleados en la interpretación de
cada ritmo.
12.2.3 Variables Geográficas: son las que indican la forma en
que los ritmos llegaron y se acentuaron.
12.3 Técnicas Metodológicas
A través de esta técnica se pueden observar variantes de cada
ritmo; para la consecución de este paso se construyó una
29
herramienta de observación de a cuerdo a los criterios
observados y su relevancia en el proyecto.
12.4 Matriz de Observación y Análisis
Una matriz de evaluación consiste en la ponderación de
características mesurables y objetivas (características
musicales) de los ritmos analizados, se busca encontrar los
puntos en los cuales dichos ritmos son sobresalientes, con el
objetivo de tomar elementos claves para enriquecer el
proyecto; por otro lado, se busca encontrar los puntos donde
se dividen y las diferencias que se generan en cada país.
La presentación de la matriz se desarrolla por medio de un
instrumento de evaluación que consiste en una tabla. Esta
consta: en la primera columna, del listado de ritmos a
evaluar, y en la primera fila se encuentran las
características a evaluar, así es posible evaluar
simultáneamente todos los ritmos y compara la ponderación
obtenida por cada uno de ellos.
Para la evaluación se propone una escala ponderada, que
permite apreciar claramente las características que se
presentan en todos los aspectos de material analizado; esto
permitirá establecer la escala de valoración; en este caso, la
30
escala de evaluación se encuentra entre nunca, casi nunca,
algunas veces, casi siempre, siempre.
ESCALA DE VALORACIÓN (0 – 4)
VALOR CRITERIO
0NUNCA
1CASI NUNCA
2ALGUNAS VECES
3CASI SIEMPRE
4SIEMPRE
Características Culturales
a. Sus ritmos incluyen tradición oral.
b. Se transmite de generación a generación.
31
c. Es considerada una manifestación cultural.
d. Refleja costumbres de los pueblos.
e. Refleja vivencia de los pueblos.
f. Refleja religiosidad.
g. Emplea instrumentos e indumentarias especiales.
Características Instrumentales
a. Utiliza instrumentos como gaitas, flautas, tambores.
b. Enriquece sus ritmos con sonidos como los de la batería,
guitarra en instrumentos de otros géneros.
c. Utilizan elementos orgánicos en sus instrumentos como los
son las semillas en las macaras, cheque, bakiri.
d. Reúne cantos plegarias y sonidos para animación de los
mismos.
e. Usa el baile y la improvisación como tradición musical.
Características Geográficas
a. El pueblo que lo practica se encuentra ubicado
al norte
del país.
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b. Es una región calida.
c. ES una región fría.
d. Tiene acceso a otras culturas.
12.5 Tipo de Muestra y Población
Se analizó el folclor en Colombia y en Cuba teniendo en
cuenta la incidencia de la cultura Afro en el vestuario en
los bailes y principalmente en la música, observando que ha
tenido gran influencia en el colorido de música y danza
alrededor del mundo ya que como todos sabemos los diversos
ritmos y tradiciones hacen parte de la cotidianidad en el
mundo por ello aprendemos miramos la población y analizamos
con el movimiento diario que el folclor de ambos países va
teniendo en el día a día.
33
13. ANÁLISIS DE RESULTADOS
13.1 Evaluación de datos y relación con El Marco Teórico
COLOMBIA
VARIABLE CULTURAL
RITMOS A B C D E TOTAL
CUMBIA 5 5 5 5 5 25
MAPALÉ 5 5 5 5 5 25
PORRO 4 4 5 5 4 22
VARIABLE INSTRUMENTAL
INSTRUMENTOS A B C D E TOTAL
GUASÁ 3 4 5 5 4 21
LA TAMBORA 5 4 4 5 5 23
ALEGRE 5 5 4 5 4 23
34
CUBA
VARIABLE CULTURAL
RITMOS A B C D E TOTAL
DANZÓN 5 5 5 5 5 25
CHA CHA CHA 5 5 5 5 3 23
SON CUBANO 5 5 5 5 5 23
VARIABLE GEOGRÁFICA
LUGARES A B C D E TOTAL
CHOCÓ 0 5 0 5 10
SANTANDER DE
QUILICHAO
0 5 0 5 10
ATLÁNTICO 5 5 0 5 15
35
VARIABLE INSTRUMENTAL
INSTRUMENTOS A B C D E TOTAL
CLAVE 5 4 5 4 4 22
MARACAS 5 5 4 5 4 23
TRES CUBANO 5 4 5 5 5 24
VARIABLES GEOGRÁFICAS
LUGARES A B C D E TOTAL
LA HABANA 5 4 0 5 14
SAN ANTONIO DE LOS BAÑOS
0 5 5 5 15
BAYAMO 5 4 3 5 17
36
14. CONCLUCIONES
De acuerdo a lo observado en la investigación se
identifico que los ritmos con mayor influencia afro en
Colombia son la cumbia, el mapale, el porro y en Cuba el
cha cha cha el son y el danzon.
Se identifico que los componentes mas relevantes de la
música afro en la música Colombiana y Cubana son
culturales como la danza, la expresión musical y sus
instrumentos como los percutidos y los armónicos.
Se identifican elementos culturales como los rezos y
tradiciones que se practican por su tradición oral, con
ello se transmite de generación a generación. También son
consideradas manifestaciones culturales siempre
reflejando costumbres vivencias y sentir de un pueblo.
La similitud es bastante, debido a que tanto en Cuba como
en Colombia la música y los instrumentos son un reflejo
claro de tradición, y en lo geográficos se evidencia que
en los sectores calidos se encuentra la mayor cantidad de
folclor y a su permanente contacto con la gran matriz
africana.
15. BIBLIOGRAFÍA
37
La música Afro Americana en Colombia - Editorial Oveja
Negra - 1996
http://www.opusmusica.com/040/historia.html
¡Somos cuba! - Editorial Zamora - 1982
http://www.esacademic.com/dic.nsf/eswiki/331424
http://www.cubamusic.com/page/cub/es/soncubano.aspx
http://alocubano.com/musica_cubana.htm
Momento musical 4 – Editarte - 1993
http://www.brasilalacarta.com/musica_de_brasil.html
http://www.elmundoaullando.com/generos-musicales/musica-
joropo.shtml
http://www.argentina.gov.ar/argentina/portal/
paginas.dhtml?pagina=264
http://colombiano.org/
http://pwp.etb.net.co/fdrojas/Colombia/Origen_musica.htm
ANEXOS
38
TAMBORES DE ÁFRICA
El Museo del Tambor de Tobarra ofrece al visitante el testimonio de otras culturas con el tambor como nexo de unión
Es el continente africano el que suscita el interés del visitante al museo por primera vez por las formas y sobre todo los materiales, tallados y cromatismos con los que están realizados los tambores africanos, algunas de sus piezas más significativas se exponen en el Museo del Tambor de Tobarra.
PIEZA Nº 1
Tambor monodermo de cerámica. Túnez
Cuerpo de cerámica ahuecado pintada con motivos rituales emparchadas con piel de mamífero curtida en arete inferior por medio de finas cuerdas en zig-zag.
PIEZA Nº 2
Tambor de Senegal
Tambor realizado una pequeña caja cilíndrica de madera, piel de reptil finamante curtida, emparchada en el cuerpo por chinchetas metálicas. Pequeñas bolas de madera adheridas al cuerpo por pequeñas cuerdas.
PIEZA Nº 3
39
Tambor de Costa de Marfil
Tambor realizado sobre tronco de madera, parche de piel de reptil curtida, emparchada en el tronco cuerdas adornadas con caracolas en piel, tronco y base.
PIEZA Nº 4
Tambor del Poblado de Akamba (Kenia)
Tambor realizado sobre tronco de madera, forrado con piel de mamífero curtida, piel natural de mamífero emparchada en el tronco mediante incrustaciones de madera. Asas para transporte y trípode de madera en la base para su apoyo.
PIEZA Nº 5
Tam-Tam. Camerún
Realizado sobre tronco de madera, ahuecado y tallado con motivos rituales y escenas tribales, parche de piel de reptil adherida al tronco con cuñas de madera.
Dimensiones: 1.50 metros
PIEZA Nº 6
40
Tambor de Burundi
Tambor realizado sobre tronco ahuecado de madera forrado con piel natural de mamífero, parche de piel de mamífero emparchada en el tronco mediante cuñas de madera. Asa para transporte.
PIEZA Nº 7
Tambor de Mozambique
Tambor realizado sobre tronco de madera, tallado y ahuecado, piel gruesa de mamífero emparchada en el tronco mediante incrustaciones de madera. Asa para transporte.
The banjo is a product of Africa
41
FLAUTA AFRICANA LAUD CUBANO TRES CUBANO
![astor piazzolla - invierno porteño [piano, bandoneon, violin, guitar, contrabass]](https://img.pdfslide.es/doc/110x75/55cf9a3d550346d033a0f4f3/astor-piazzolla-invierno-porteno-piano-bandoneon-violin-guitar-contrabass.jpg)
