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Movimiento artístico, filosófico y científico orientado por artistas, intelectuales y sabios humanistas orientales, que surge en Italia, bajo el signo del Humanismo. Artísticamente se caracteriza por su admiración a la Antigüedad Clásica. • Ubicación geográfica: • Ubicación temporal : s.XV- XVI Quattrocento y Cinquecento surge, primero en Italia, Florencia, para luego proyectarse al resto de Europa.
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RENACIMIENTO
Movimiento artístico, filosófico y científico orientado por artistas, intelectuales y
sabios humanistas orientales, que surge en Italia,
bajo el signo del Humanismo.Artísticamente se caracteriza
por su admiración a la Antigüedad Clásica.
I Contexto1. Ubicación
temporal : s.XV- XVI Quattrocento y Cinquecento
2. Ubicación geográfica: surge, primero en Italia, Florencia, para luego proyectarse al resto de Europa.
3. Origen
Alude a lo que este movimiento quiso ser, un renacer o volver a nacer de la cultura grecolatina.
El Renacimiento es además uno de los primeros movimientos en tener conciencia de época, es decir, sus integrantes se denominan como hombres del Renacimiento, como inauguradores de una nueva Edad, la Edad Moderna.
3.1. Origen del nombre:
Es una renacer de las artes donde los asuntos representados, desde el punto de vista ético y estético se liberaron de los vínculos del concepto de vida cristiana.
Para ellos el arte ya no era un servicio anónimo, ofrecido a Dios y a la iglesia, sino un himno personal en alabanza a la belleza.
Este volver a centrarse en lo humano no significa un abandono de lo divino, sino que lo divino es revisado desde la perspectiva humana para dotarlo de mayor significado.
Dios trata de hacerse inteligible a la razón humana, en vez de limitarlo a la emoción de la fe.
3.2 Origen ideológico-filosófico:
Conservación de valiosos manuscritos de autores griegos y romanos en universidades y conventos medievales.
Uso del latín como lengua culta, lo que hacía posible la lectura de obras clásicas.
La presencia en Italia de ruinas romanas, despertando la curiosidad por conocer las civilizaciones que las erigieron.
La invención de la imprenta, que contribuyó a la difusión de los escritos de poetas, filósofos y sabios. (traducciones)
Los descubrimientos geográficos, el avance de las ciencias naturales y el progreso de las técnicas que inspiran una confianza ilimitada en el poder de la inteligencia humana y estimulan a la acción.
3.3. Principales Causas:
1446-50: Gutenberg (invención de la imprenta) 1453: Caída de Constantinopla (por los turcos), sabios y eruditos
se refugian en Italia trayendo consigo manuscritos griegos. Expansión Marítima: Descubrimiento de América 1517: Tesis de Lutero. Primer paso de la Reforma protestante y
del desgarro que experimentaría la cristiandad occidental durante el siglo XVI.
1534: Príncipe Maquivelo, filósofo florentino; pregonaba la teoría de que la obtención y la retención del poder eran el fin último y que todo lo que fuera necesario para ello estaba justificado.
1543: Copérico refuta la teoria geocéntrica, postula que es el Sol quien ocupa el centro mientras que la Tierra y los demás astros giran en torno suyo.
1545-63: Concílo de Trento: Reforma de la Iglesia Católica 1555: Paz de Augsburgo: otorgaba a los príncipes alemanes la
capacidad de elegir la religión a practicar en sus estados Willian Shakespeare (1564-1616)
4. Hechos Históricos
II ARTE
Imitación de la arquitectura y escultura de Grecia y Roma.
Realización de una belleza ideal, ajustada a cánones dictados por la razón.
Búsqueda de serenidad y equilibrio que proceden de la armonía del todo.
Creación de obras, cuya claridad y perfección, atributos exigidos por la razón universal, les dan una validez permanente.
1. Conceptos artísticos:
2. Arquitectura - Características La arquitectura renacentista empleó los órdenes clásicos (jónico,
corintio y dórico) combinándolos entre sí en una misma construcción, pero no como una mera copia sino con una inventiva y originalidad propia del arquitecto renacentista. Surge el estilo “colosal” propio de esta arquitectura.
Se le da importancia a la arquitectura civil: - Palacios municipales (aspecto de fortaleza) - Palacios de habitación con forma de cubo, de 3 pisos, que
culmina en una cornisa. - Villas, principalmente a las afueras de Roma, con grandes
pabellones con terrazas, escalinatas, patios interiores, jardines y parques.
La arquitectura religiosa utiliza la planta de la basílica cristiana, pero el centro adquiere mayor relevancia por el uso de la cúpula que desplaza a la ojiva gótica por el ojo de buey. Se usan arcos de medio punto; las ventanas son de varias formas: rectangulares gemeladas, con alfeizar saliente, o en forma de tabernácula.
Decoración de la arquitectura:
Esculturas: 1° cubren toda la superficie de los monumentos, 2° esculturas de bulto que adornan el conjunto
arquitectónico, 3° gran profusión de esculturas envolviendo
completamente el conjunto lineal arquitectónico.
Policromía natural: empleo de diversos materiales naturales que al ser combinados reflejan una diversidad tonal (ej. Mármol blanco con piedra).
Esgrafiado: finos relieves pintados en el que se superponen dos capas de pinturas, quitando después parte de la capa superior.
Frescos y Mosaicos: llenando cúpulas y paredes con gran diversidad de tonos.
Frontones: generalmente rectilíneos, pero también triangulares o curvilíneos, colocados sobre puertas y ventanas.
Pilastras: columnas contiguas a la pared.
2.1. Arquitectura del Quattrocento El centro artístico es Florencia. Familias poderosas, como los Médicis, son los mecenas. La arquitectura sigue la tradición de los órdenes clásicos,
preferentemente corintio. La columna con fuste liso, sustituye al pilar gótico, empleándose con
frecuencia la pilastra adosada. Arco de medio punto. Plantas en: cruz latina y griega, basilical, central, con cruz inscrita. Cubiertas: bóvedas de cañón, cubiertas de madera con casetones,
cúpula. Gran riqueza decorativa:
- en los exteriores: almohadillados, esgrafiados, medallones, guirnaldas, etc.
- en los interiores: decoración de grutesco con guirnaldas, láureas, cintas, etc.
- en el capitel corintio se sustituyen los canículos por animales.
Filippo Brunelleschi
(1377-1446)
Cúpula Sta. Ma. De las Flores
Palacio Pitti, Florencia
Brunelleschi
Capilla Pazzi, Iglesia de la Santa Cruz
Hospital de Los Inocentes
Brunelleschi
Iglesia de San Lorenzo
Leon Battista Alberti (1404-1472)
Templo de Malatesta
Fachada lateral con sepulcrosPlanta
Alberti
Palacio Rucellai
Detalle piso inferior
Detalle piso superior
Alberti
Santa María de Novella
AlbertiSan Andrés de Mantua
Interior, capillas laterales
Fachada
2.1 Arquitectura del Cinquecento
Se distingue de la del Quattrocento en su preferencia por el efecto de masas y por la monumentalidad de sus líneas constructivas, abandonando las ricas decoraciones del siglo anterior.
El centro artístico se traslada a Roma.
Los Papas son los grandes mecenas.
Donato D'Angelo Bramante (1444-1514)
Templete de San Pietro in Monitorio
Bramante
Iglesia de Santa María presso San Sátiro
Bramante
Iglesia Santa María delle Grazie
Bramante
Iglesia San Pedro, Vaticano
Miguel Angel (Michelangelo Buonarroti)
Plaza del Capitolio, Vaticano
Miguel Angel
Escalinata Biblioteca LaurencianaPalacio Farnesio
3.1. Escultura - Quattrocento Florencia es también la cuna de la escultura renacentista,
ya desde el s.XIII, cuando se imitan obras de la Antigüedad Clásica.
Materiales: principalmente mármol y bronce.
Relieves y esculturas de bulto: a) La estatua ecuestre de importantes personajes públicos
ubicadas en plazas de honor.b) El busto retrato de carácter realista.
Bases fundamentales: a) Naturalismo, procedente del gótico. b) Inspiración directa de las obras clásicas.
Tendencia al realismo y a la individualización de las figuras. Representante más importante: Donatello (1386-1466) –
naturalismo y profundo estudio anatómico.
Donatello
Gattamelata de PaduaDavid Judith y Holofernes
DonatelloSan Marcos
Profeta Habacuc
San Jorge
Donatello
Niccola da Uzzano María Magdalena Cantoría de la Catedral de Florencia
3.1. Escultura - Cinquecento
Aumenta la producción de obras clásicas debido a la tendencia a la idealización, a lo grandioso y a la mayor preocupación por el cuerpo humano.
Representantes más importantes: - Miguel Angel Buonarotti (1475-1564) – equilibrio estable entre la masa y el movimiento.- Cellini (1500-1571) – obras de carácter apasionado.
Miguel Angel Buonarroti
La Piedad El Moisés
Miguel Angel
David
Sepulcro de
Los Médicis
Benvenuto Cellini
Salero de Francisco I
Perseo
4. Pintura
La pintura renacentista está llena de religiosidad, sin embargo cada artista busca su propio estilo, en donde el retrato y la representación del paisaje tienen mucha importancia.
Surgen diversas escuelas que adquieren el nombre de la ciudad: Florentina, Veneciana, de Siena, de Umbría, de Parma, de Verona, de Padua, de Milán, de Carrara.
También se pueden clasificar en :a) Renacimiento temprano (1420-1500): Fra Angélico, Masaccio, Piero della Francesca, Botticelli.b) Alto Renacimiento (1500-1527): Miguel Angel, Leonardo da Vinci, Tiziano, Veronés, Tintoretto, Rafael Sanzio, Van Eyck, Durero, Cousin, Greco.
Es narrativa: expone historias y sucesos, reales o ficticios, sacados de la religión, de la mitología o de la historia.
Es realista: las figuras humanas o de animales, y los objetos inanimados están reproducidos con el mayor cuidado para que se parezcan en todo a sus modelos reales.
El cuadro se presenta como escenario: un espacio cúbico, sugerido por medio de la perspectiva geométrica recién descubierta, otorgando la ilusión óptica de profundidad.
La composición está sometida a esquemas intelectuales, razonados; suele preferirse la forma simétrica en la distribución de las figuras.
Los esquemas de composición preferidos son el triangular y el rectangular con la división de los espacios en sección áurea.
Es una pintura dibujística: se fundamenta en el poder definidor y expresivo de la línea, las formas se cierran con un dibujo de trazo continuo generando una separación del fondo.
El cuerpo humano adquiere gran relevancia, en particular el desnudo, cuya anatomía se estudia y copia cuidadosamente.
A partir del s.XV se usará en vez del temple, la técnica del óleo, inventada por los pintores flamencos.
4.1. Pintura - Quattrocento Se mantiene la pintura mural (Italia, Florencia) hasta la
introducción de la técnica del óleo (a mediados del s. XV) donde aparece la pintura de cabellete.
Se centra en torno al estudio de la figura humana. Representación del espacio y de la luz. El paisaje va adquiriendo importancia. La Escuela Florentina sintetiza las diversas corrientes de la
pintura italiana:a) pervivencia gótica de la última etapa - Fra Angélico.b) tendencia hacia lo constructivo y espacial; perspectiva lineal y sección áurea – Massaccio, Piero della Francesca.c) búsqueda del movimiento y del carácter – Verrochio, Signorelli.d) tendencia hacia lo narrativo y la temática profana; preocupación por la belleza y la importancia de los elementos secundarios – Lippi, Botticelli.
Escuela de Padua: riqueza cromática.- Mantegna, uno de los primeros pintores en aplicar el escorzo.
Escuela Veneciana: importancia de la luz
Fra Angélico (Guido Di Pietro Da Mugello)...pervivencia gótica de la última etapa
Huida a Egipto El beso de Judas
Fra Angélico
La Coronación de la Virgen
Masaccio (Tommaso di Ser Giova Mone Cassai)
Frescos en laCapilla Brancacci
... tendencia hacia lo constructivo y espacial; perspectiva lineal y sección áurea
Masaccio
Adán y Eva expulsados del paraíso
Tributo
Pedro sanando
enfermos
Piero della
Francesca
El sueño de Constantino
Anunciación
Crucifixión
Luca Signorelli (Luca d'Egidio di Ventura)
Condenados al Juicio Final
... búsqueda del movimiento y del carácter
Luca Signorelli
San Jerónimo penitente en éxtasisLa Adoración de los Magos
Andrea del Verrochio
Tobías y el ángel
Santa Mónica
Fra Filippo LippiMadonna con el Niño Anunciación
Fra Filippo Lippi
Aparición de la Virgen a San Bernardo
... tendencia hacia lo narrativo y la
temática profana; preocupación por la
belleza y la importancia de los
elementos secundarios
Sandro Botticelli (Alessandro di Mariano Flipepi)
El nacimiento de Venus
Botticelli
La Primavera
BotticelliLa tres GraciasRetrato de mujer joven
Botticelli
Venus y Marte
BotticelliNatividad mística Oración en el huerto
Andrea Mantegna
De la Escuela de Padua.Es uno de los primeros pintores en aplicar el escorzo.
Cristo muerto.
Mantegna
Calvario
Parnaso
Mantegna
Agonía en el huerto
El triunfo de César
4.2. Pintura - Cinquecento
La pintura busca la simplificación.
Abandono del detallismo propio del Quattrocento.
Eliminación de las escenas secundarias.
Principales representantes: Leonardo, Miguel Angel, Rafael, Tiziano, Veronés, Tintoretto, Van Eyck, Durero, Cousin, Greco.
Leonardo da VinciLa Gioconda La Dama y el armijo
Leonardo San Juan BautistaLa Virgen de las Rocas
Miguel Angel Buonarotti
El Juicio Final, Capilla Sixtina
Miguel Angel
Capilla Sixtina
Rafael (Raffaello Sanzio)
San Jorge y el dragón Madonna del Prado
Rafael La Escuela de Atenas
Tiziano Vecellio
Venus ante el espejo
Danae y Titán
Tiziano
Venus de Urbino
Venus y Adonis
El Tintoretto (Jacopo Robusti)
Cristo ante Pilato Ascenso al calvario
Tintoretto
Mujer mostrando el pecho
El baño de Susana
El Veronés (Paolo Caliari)
La Bodas de Caná
El Veronés
La Batalla de Lepanto
Jesús y el Centurión
Jan Van Eyck
Retrato de Giovanno Anolfini y su esposa
Detalle
Jan Van Eyck
Adoración al cordero místico
5. Dibujo y Grabado Leonardo, Miguel Angel, Rafael, Durero y Botticelli fueron
grandes dibujantes, sin embargo en la época, el dibujo como técnica independiente no fue muy considerada, quedando reducida sólo a un medio auxiliar de la pintura, para tomar apuntes rápidos del natural o hacer estudios de composición, perspectiva, movimiento y anatomía.
El más destacado es Leonardo da Vinci a través de sus famosos estudios de anatomía. Su dibujo está pleno de rasgos finos pero firmes, destacando las expresiones humanas.
Las técnicas que solían emplearse era: carboncillo, sanguina, lápiz y tinta sobre papel.
El grabado fue muy cultivado, especialmente por los alemanes (Alberto Durero), y se trabajó como una técnica autónoma, paralela a la pintura, en sus dos formas principales: grabado en metal (calcografía) y grabado en madera (xilografía), a cuya difusión contribuyó el reciente invento de la imprenta en 1450.
Leonardo da Vinci
Rafael
Mantegna
Miguel Angel
Alberto DureroEl Caballero y la MuerteSan Jerónimo en su estudio
Alberto DureroLa melancolíaLos Celos
Fin
