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HISTORIA DEL ARTE RESUMENES DE LOS PERÍODOS DE LA HISTORIA DEL ARTE I Docente: Laura Esthefany Amador Ledezma

Arte del Antiguo Egipto

Período comprendido entre el 2649 y el 1070 a.c, que constó de 3 imperios: Antiguo, medio y nuevo

Gobernaron las tierras egipcias en total 18 dinastías Cultura Politeísta Lo artistas egipcios eran comunicadores de las doctrinas espirituales, políticas y sociales. La función del arte era cultural, dinástica o religiosa Poseían técnicas de dibujo muy evolucionadas y de extraordinario ingenio No existía división entre arte y artesanía (En realidad esta diferenciación tiene lugar en el

Renacimiento temprano, antes de dicho período artístico, arte y artesanía pertenecían a la misma categoría)

En Saqqara se erige la primera pirámide. Una pirámide escalonada localizada en Menfis (Capital del imperio antiguo) y creada en honor al rey Zoser. En esta pirámide se utilizó el libro de los muertos como guía espiritual hacia el más allá, plasmando fragmentos de dicho libro en las paredes internas de las tumbas en la pirámide.

Las grandes pirámides de Giza (las más reconocidas a nivel mundial) se construyen para Keops, Kefrén y Micerinos

Pirámides privadas o “Mastabas” superan el diseño de la escalonada presentándose lisas y hechas con piedras cortadas

Las esculturas eran remarcables y los autores de las mismas expertos en su oficio, un ejemplo de esto es la estatua de Setka como escribano (representa al príncipe que lleva el mismo nombre), tallada en piedra caliza (hecha de dos piezas de magnesita blanca y un disco de cuarzo puro) presenta especial atención en las manos, especialmente en la derecha, lo que le otorga a la escultura un toque vívido y verosímil.

En la tumba de Ti se presentan relieves altamente decorados que constituyen un reflejo de la vida cotidiana del antiguo Egipto (Apogeo del Imperio Antiguo)

Entre el imperio antiguo y el medio el arte adopta una sensibilidad artística más clásica: adoptando una aplicación más sistemática de las medidas especialmente en la representación de formas humanas, un ejemplo de esto es la estatua de Sennuy, la cual está proporcionalmente tallada.

La capital se traslada a Tebas durante el imperio medio Se construye durante este imperio el complejo mortuorio de Deir el Bahari para

Mentuhotep II El imperio nuevo se caracterizó por la estabilidad política y el crecimiento económico El templo mortuorio de la reina Hatsheput se hallaron una serie de relieves en la pared que

plasman las hazañas de la misma incluyendo su paso a la otra vida Las paredes de la capilla de las ofrendas de la tumba de Nebamun (oficial de alto rango)

presenta una serie de frescos que representan la actividad rural egipcia, sobresalen:o Los jeroglíficos que aluden las situaciones plasmadas

o Los detalles realistas del artista al tratarse de gente común la que retrata puesto que

al retratar faraones o gente de alto rango las figuras debían ser estilizadas.

Fuente bibliográfica: Arte: Toda la historia de Stephen Farthing (Editorial Contrapunto) Histoire de l’art de Germain Bazin (Editorial Massin)


Se construyen tumbas para una nueva necrópolis a las afueras de Tebas que pasa a conocerse con el nombre de “Valle de los reyes”

La tumba de Tutankamón se halló prácticamente intacta, y en ella se encontró su máscara fúnebre de oro macizo, lapislázuli, cornalina, obsiadiana y cristales color turquesa (estos 4 últimos elementos para elaborar el collar de la máscara) que es considerada una pieza artística icónica y famosa del arte egipcio por el lujo de los materiales empleados, la excepcional artesanía y complejidad que engloba. Ya que en este período (imperio nuevo) las máscaras fúnebres se hacen más elaboradas que en anteriores tiempos del imperio egipcio

El arte del imperio nuevo era extravagante, visualmente sofisticado y técnicamente mejor logrado

Las imágenes o relieves plasmados son reconocidos por la perspectiva lateral que presentan, que se ha denominado “canon de perfil”



Arte Precolombino

Las primeras comunidades agrícolas sedentarias se establecen en América del Sur y Central

Este período del arte se caracteriza principalmente por los objetos funcionales decorados hechos con barro, piedra y hueso (también figuran muestras de arte rupestre)

Artilugios ceremoniales decorados con símbolos religiosos, vegetales y animales La civilización Olmeca (golfo de México) es la primera civilización mesoamericana

que se conoce, y se caracterizan por sus esculturas de cabezas hechas en basalto (es posible que representen a reyes o dignatarios), monumentos de piedra y tallados en Jade.

La civilización Maya (Sureste de México, Guatemala, Belices, regiones occidentales de Honduras y El Salvador) produjo grandes obras de arte como jarrones de cerámica policromada, figuritas de terracota, moldes de arcilla y estuco; tallados de madera obsidiana, huesos, concha, jade y piedra

o Las vasijas de cerámica policromada se hallaban en centros funerarios donde se

enterraba a la élite, la representación clara y más conocida de esto es el jarrón de Fenton encontrada en Nebaj

o Estas vasijas estaban adornadas con jeroglíficos e imágenes que representaban

a miembros destacados de la sociedad y hechos mitológicos La civilización chavín (Perú) es conocida por su destreza de fundir y dar forma a

diversos metales. Su cerámica, sus tallados y esculturas son de igual manera altas muestras de su arte

La civilización Nazca (Perú)es especialmente conocida por las líneas de Nazca, muestra cumbre del arte rupestre sudamericano, consisten en una serie de jeroglíficos hechos en la tierra (rasparon la tierra roja hasta toparse con un subsuelo blanco que es el que da las líneas de las figuras), estas imágenes invocan formas animales plasmando lo esencial de las figuras que deseaban representar. Aparte de las líneas se conserva poco material: ciertos objetos de cerámica policromada.

Civilización Moche (Perú): Cerámica naturalista fabricada con moldes que representan la vida cotidiana de esta sociedad. Fabricaron de igual manera sofisticada joyería

Civilización Tihuanacota (Región de los Andes, prioritariamente Bolivia): Van a dejar objetos de cerámica especialmente elaborados para rendir tributo a sus deidades y empleados en rituales. Considerada la primera y única sociedad realmente socialista, el arte estaba a servicio de sus deidades. Arquitectónicamente se destacan por la elaboración y simbología de sus o residencias de los jerarcas. De sus piezas arquitectónicas resalta la puerta del sol, un portal vinculado con el periodo agrícola, la renovación cíclica de la vida y la energía proveniente del dios Sol.

Arte Mesopotámico y Persa



Existieron tres civilizaciones, el orden cronológico en la que los pensaremos será: Antiguo Imperio Babilónico, Imperio Asirio, Imperio Neobabilónico y finalmente el Imperio Persa.

Babilonioso Civilización babilónica se asentó en el sur de Mesopotamia (actual Iraq), les da

origen una dinastía de amorreoso El acadio era su lengua oficial

o Podemos reconocer dos períodos de grandeza:

Período del antiguo Imperio babilónico (1894-1595 a.c.) en el que destacan las esculturas de Hammurabi

Período del Imperio neobabilónico (627-539 a.c.), en el cual la ciudad fue reconstruida y se edifica una muralla de gran tamaño alrededor de ella con monumentales puertas, la cuáles son muestra de la gran arquitectura babilónica.

Una de las puertas -La puerta de Istar- ha logrado mantenerse vigentes y se halla actualmente en un museo de Berlín, obviamente reconstruida. Esta puerta se halla adornada con ladrillos polícromos esmaltados que presentan relieves coloristas de bestias simbólicas: leones, toros y dragones serpiente (este último un animal sagrado para Marduk, rey de los babilonios)

Este período se vio interrumpido por Ciro el Grande de Persia y sus conquistas, ya que el poder de Mesopotamia paso a manos de los persas

Asirioso Al norte se hallaban instalados los asirios desde 1900 a.c. en la actual Iraq. Fueron

de alta influencia varios siglos pero su apogeo fue durante el período neoasirio (883 – 612 a.c.)

o Contaban con varias capitales, de las cuáles tres eran las principales Nimrud,

Niníve y Dur Sharrukin, en las que construyeron suntuosos palacios y templos en los que realzan las esculturas monumentales.

o Las entradas a las ciudades estaban protegidas por gigantescas figuras como ser el

Lammasu de Nimrudo Las figuras de guardianes alados en el período neoasirio eran conocidos también

como lammasus y representaban a deidades menores. Figuras híbridas y antropomórfas (cabeza de humano, cuerpo de toro y alas de águila) encarnaban a espíritus protectores

o Otro aspecto relevante del arte asirio eran los grabados de guardianes alados en el

palacio del rey asirio Asurnasirpal II en Nimrudo Las murallas se hallaban decoradas con relieves grabados sobre piedra, casi

siempre dedicados a la glorificación del rey: escenas bélicas de pueblos rindiendo tributo al rey, ofrendas y obsequios para él y suntuosos banquetes

o El palacio de Asurnasirpal II en Nimrud es un ejemplo espectacular de los

laboriosos tallados, en este por ejemplo se puede apreciar una “caza real de león”.



o Esculturas asirias también se destinaban a ser expuestas en público: grandes

obeliscos con grabados en lugares destacados para alabar al rey, un ejemplo es el obelisco negro en Nimrud, una escultura en bajo relieve de piedra caliza

o El 668 a.c. se funda la biblioteca de Asurbanipal en Nínive

o 627 a.c. cae el imperio asirio y emerge el período neobabilónico

Persaso Capital de los persas: Persépolis (en el actual Irán)

o Durante la dinastía impuesta por Ciro (Dinastía Aqueménida) los artistas persas

recuperaron tradiciones mesopotámicaso En Persépolis crearon palacios adornados con relieves tallados que rivalizaron con

los elaborados por los asirioso En Susa crearon un friso decorativo compuesto por bloques esmaltados inspirados

en ejemplares realizados en Babiloniao Trabajaron el metal y representaban animales y criaturas fantásticas de forma

altamente imaginativa, un ejemplo de esto es el rhyton: una vasija para beber, hecha de oro y con forma de un león alado.

o 331 a.c. Alejandro Magno gana la batalla de Gaugamela derrocando al rey persa

Darío III y saqueando un año después la ciudad de Persépolis



Arte Chino Antiguo

Lo más relevante en el arte chino antiguo va a ser la metalurgia Antes del trabajo con el metal los objetos recolectados van a ser utensilios de cerámica

altamente sofisticados, trabajos en piedras y huesos Dinastía Xia (2100 – 1700 a.c.): Se empieza a trabajar el metal Dinastía Shang (1700 – 1050 a.c. ) en este período se extendió el uso del bronce para

producir prestigiosos objetos como ser vasijas ceremoniales y festivas, ya que el bronce era una alternativa al jade, el cuerno, el marfil, la piedra y la laca

o Nace un nuevo método para fundir el bronce mediante moldes de cerámica con el

que se logran superficies ornamentaleso Las imágenes de animales (lobos, osos, tigres, antílopes y águilas) se hacen más

habituales en la sobras de arte chinoo Al norte de China en el valle del río amarillo se produjeron esculturas de bronce de

alta complejidad y calidad, los artesanos desarrollaron un refinado proceso de moldeado de piezas metálicas que les permitía fabricar vasijas con motivos muy elaborados en la superficie

o El tamaño de las vasijas dependía del contenido que llevarían

o Muchos utensilios provenientes de la dinastía Shang son correspondientes a

complejos fúnebres: Se encontraron más de 4.000 objetos al sur de China entre ellos máscaras de bronce, conchas de cauri, jade y figuras de bronce a tamaño real recubiertas con pan de oro

o Trazas de cinabrio: Material de uso muy recurrente en China para dar color a

objetos laqueados (de tono rojizo) Dinastía Zhou (1050 – 221 a.c.) la más duradera en la historia de China

o Período de los Reinos Combatientes: Surgen varias tradiciones filosóficas como ser

el confucionismo, el taoísmo y el legismoo Riqueza para los poderosos líderes de Estado que se expresaba en la suntuosidad de

sus posesiones, como ser el lujoso sepulcro del marqués Yi del estado de Zengo El arte del laqueado fue inventado en China, fue ideado originalmente para proteger

ciertos materiales de posibles daños, pero con el tiempo se constituyó en un proceso decorativo y que enaltecía la belleza de ciertas piezas

o Se desarrolla el arte de la pintura en seda

o Nace una variante de la escritura china que influencia tanto la pintura como la

literatura Dinastía Qin (221 - 207 a.c)

o Qin Shi Huangdi le puso fin al Reino de los Combatientes unificando a China,

conocido como el Primer emperador amarillo, este personaje pasa a la historia de China por dirigir inmensos proyectos arquitectónicos, entre ellos un mausuleo del tamaño de una ciudad, custodiado por un ejército hecho de terracota a escala real, esto actualmente conocido como la muestra más grande y representativa del arte Chino antiguo: Los guerreros de terracota



o Sobre estos guerreros podemos decir:

Son más de 8.000 figuras entre soldados de infantería, oficiales, caballos y carros

Los soldados se encuentran alineados, ya sea de pie o de cuclillas. Su altura, su uniforme y su peinado varían de acuerdo al rango (Los

oficiales son más altos que los soldados) No existen dos figuras idénticas, varían entre ellas a pesar de ser del mismo

rango en ciertas sutilezas de los rasgos faciales, esto debido a que el emperador ordenó que no hubieran dos figuras idénticas

Fueron pintadas en colores vivos, aunque actualmente predomina en todas el tono grisáceo, aunque algunas mantienen restos de la pigmentación

Los guerreros portaban armas reales como espadas de bronce, que fueron saqueadas tras la muerte del emperador

Los cuerpos de los guerreros fueron fabricados con arcilla cocida y producida en seria usando moldes o módulos intercambiables, pero se ven únicas y distintas debido a que el acabado se lo realizaba a mano

o Se construye un antecesor de la gran muralla china para repeler tribus nómadas

Dinastía Han ( 206 a.c. – 220 d.c)o La ruta de la seda se potencia y China se hace más atractiva, por lo que distintas

influencias culturales empiezan a llegar y por su parte China llega a otros lugareso La alfarería era de suma importancia en esta época

o Se crean 18 lámparas de bronce con formas antropomórficas de pájaros y animales

para la tumba del emperador Liu Shengo La llegada del budismo da lugar a nuevas formas de arte en las que se representa a

Buda o Cai Lun, un oficial d ela corte, hace llegar a oídos del emperador la noticia de la

invención del papel: los pintores chinos cuentas con un nuevo material para su trabajo artístico

o Las tumbas eran adornadas con figurillas hechas en arcilla de un tamaño

considerablemente más pequeñas que las de la dinastía Qin, y estas figurillas reemplazaban en las tumbas a los vivos, recibían el nombre de Yong

o En este período las artes de disparan y potencian, principalmente aquellas que iban

de la mano con las personas de poder y riqueza en Chinao El uso del jade –conocido como yu- se hace más importante, se pensaba que

llevaba yang un tipo de energía cósmica, su uso iba en relación con el orden jerárquico de la sociedad, esta condición se hacia también presente en las circunstancias funerarias

o Una de las muestras de jade más grande de esta época son trajes íntegramente

hechos de este mineral, cuyas placas de este mineral se encuentran unidas por hilos de oro, el más representativo de estos trajes es el que se hallo en la tumba de Zhao Mo segundo gobernador de Nanyue un pequeño reino,



o La dinastía Han poseía una tradición funeraria: consistía en colocar un disco de

jade con un agujero central, llamado el disco bi o pi, sobre el cuerpo enterrado, este disco era el máximo emblema de la nobleza china. La misión del disco era la de guiar al difunto hasta el cielo a través de la estrella polar

o Estos discos en el período neolítico eran lisos, pero esta dinastía empezó a

decorarlos o La escultura de bronce alcanza una gran sofisticación (artística y técnica)

o Importante crecimiento de la literatura, posicionando la caligrafía como arte

o Pintura y narración conjugadas va ser el tipo de arte que dominaría la cultura china

por bastantes sigloso La dinastía Han cede su poder a los eunucos de la corte y cesa el período del arte

chino antiguo



Arte Griego

El arte griego va a considerarse la cuna del arte, por la perfección y los postulados artísticos que los griegos plasman

Crearon diferentes formas artísticas para decorar templos y edificios públicos conmemorando victorias en sus batallas, personajes famosos, difuntos y ofrendas a sus dioses

Su estilo artístico va ser denominado en el bajo renacimientos como “Realismo idealizado” por la perfección en cuanto a proporciones, siluetas y rasgos que sus obras representaban y hasta el Siglo XIX la mayoría de los artistas occidentales van a aspirar a elaborar piezas artísticas como lo hacían los griegos

A nivel de las aportaciones de grecia tenemos los tres canones u órdenes: Dórico, Jónico y Corintio, donde uno es más “evolucionado” que el anterior en cuestión de detalles y acabados, estos órdenes eran los capiteles de las columnas griegas

Arte Griego Arcaico (Siglos VII y VI a.c)o Grecia se componía de ciudades estado autónomas

o Nace la democracia

o Los intercambios comerciales hacen que los artistas griegos entren en contacto con

el arte egipcio y de oriente próximo lo que ocasiona que se alejen del arte geométrico para adoptar estilos y motivaciones propios de lo que se conoce como el arte griego arcaico

o Un aspecto destacable del nuevo arte griego fue la rápida evolución de la escultura

y pasan desde arquetipos arcaicos geométricos y simétricos al realismo anatómico y la expresión

o En la época arcaica predominaban dos tipos de esculturas, ambas de gran escala:

Los koúros : Jóvenes varones de pie y desnudos. Ejemplos: Cleobis y Bitón de Delfi que son dos koúros que pertenecen a los

primeros ejemplares y en los que se distingue la influencia egipcia debido al estilo lineal y las proporciones.

El koúros de Anavyssos, Ática que muestra una genérica sonrisa arcaica

El efebo de Kritios muestra un alejamiento de las posturas bidimensionales y la sonrisa arcaica, másse nota un acercamiento al realismo verosímil del estilo clásico. Podemos pensar en el inicio de la escultura clásica primitiva

Las koré: Jóvenes mujeres igualmente de pie pero vestidas Arte griego clásico primitivo y Arte griego clásico (Siglo V y IV a.c. )

o Los escultores van adoptando un estilo más severo, conocido por sus formas

simples, la caracterización de las figuras, y el retrato de emociones y movimientoo En la cerámica los artesanos llevaron las técnicas corintias de pinturas de siluetas

hasta Atenas



o Se construye el templo de Zeus en Olimpia, una de las siete maravillas del mundo

que luego fue destruidao Artistas Áticos

Se desarrolla una técnica ceramista evolucionada que plantea la pintura de figuras negras sobre la cerámica, las cuáles retrata escenas de la mitología griega y aspectos de su vida contemporánea como rituales funerarios, acontecimientos deportivos, hazañas de guerra, etc.

Llevará el nombre de figuras áticas o figuras negras atenienses, un pintor icónico de la técnica ática es Exequías que además junto con otros sobrepasa el pintado de figuras negras introduciendo nuevas formas y nuevas técnicas

Nace posteriormente la técnica de figuras rojas brindando a los artistas mayores posibilidades. Se posiciona como una técnica dominante que constaba en figuras o estampados de arcilla roja sin esmaltar sobre un fondo negro y brillante.

La técnica de las figuras rojas brindaba mayor realismo que la técnica de las figuras negras

Grandes pintores de cerámica de figuras rojas: Berlín y Cleofrades Estilo clásico alto

o Bajo el gobierno de Pericles, Atenas se convirtió en una ciudad acaudalada.

o El templo de Atenea Partenos o el Partenón dedicado a la diosa Atenea, patrona de

la ciudad está hecho de mármol y es un vívido ejemplo del arte griego clásicoo Los artistas griegos lograron una forma de representación que transmite una

sensación de equilibrio y armoníao Veneraban la proporción matemática, la racionalidad y el orden

o Policleto va ser uno de los escultores más importantes de Grecia, y va ser él quien

formula un sistema de proporciones humanas que planteaba el ideal clásico: El cuerpo media 7 y media a 8 veces el tamaño de la cabeza

o Mirón va consolidarse como uno de los escultores atenienses más versátiles e

innovadores: su obra sobrevive casi exclusivamente en forma de copias de obras romanas en mármol como el Discóbolo por ejemplo

o Durante la guerra del Peloponeso los artistas crearon esculturas independientes

para ser vistas desde todos los ánguloso Importantes avances en la forma de plasmar los ropajes y representar la forma

femeninao Praxíteles dejo a un lado una de las convenciones del arte griego al representar

denuda a Afrodita convirtiendo sus características de postura como marcas distintivas de la escultura griega clásica

o Amediados del siglo IV Macedonia se convirtió en una potencia de la cultura

griega Período Helenístico (Siglos III – I a.c.)



o La venus de Milo creada por un artista desconocido se cree representa a la diosa

Afrodita y está tallada en mármol, el delicado moldeado que se realizo de su carne recuerdan las obras de Praxíteles pero cuenta con mayores detalles propios del período helenístico: Composición espiral, posicionamiento en el espacio tridimensional, cuerpo alargados y pequeños senos

o El arte helenístico es arte griego que no fue creado por artistas en tierras griegas

sino por la nuevas dinastías helenísticaso El helenismo trae consigo un cambio en el propósito del arte, antes el arte destinado

a los templos a modo de ofrenda a los dioses o de glorificación del estado griego pasó a utilizarse para embellecer residencias y palacios o para conmemorar victorias militares, representar dioses greco-egipcios locales.

o Los retratos ya no era sólo de la realeza sino también se retrataban grotescos niños

y gente mayoro Se aleja del estilo clásico

o Las expresiones faciales que eran estoicas y carentes de emoción se transforman

para dar paso a rasgos contorsionados que transmiten tanto tormentos físicos como psicológicos, un claro ejemplo de estos cambios se ve en el friso del altar de Zeus de Pérgamo en la actual turquia, posteriormente recontruida en Berlín, donde se ve a dioses y gigantes en combate

o Siglo I a.c. Roma era un importante centro de producción de arte helenístico que

atraía a los artistas griegos, este período finalizó el año 27 a.c. cuando Grecia cae en manos de Roma bajo el gobierno del emperador romano Augusto



Arte Budista

Se va centralizar por sobretodo en retratar a Buda de distintas maneras, tamaños, estilos y formas

El fundador del budismo es el príncipe Siddhartha Gautama, llamado posteriormente Shakyamuni Buda o más conocido como Buda simplemente

Buda renunció a su vida de lujos y privilegios adoptando un estilo de vida austero Proclamaba que la libertad espiritual se conseguía por medio del “Camino medio” entre la

indulgencia extrema y la mortificación de uno mismo, este estado de entendimiento llevaron a Buda al Nirvana

Sus seguidores se encargaron de llevar sus conocimientos por toda Asia India

o En el siglo I d.c. se expandio en el centro y norte de la India un tipo de budismo

que también ofrecia la salvación delas mujereso Se empiezan a construir imágenes de buda con forma humana

o Se producen frescos budistas en el templo rupestre de Ajanta, en el centro d ela

India el año 100 d.c., la pintura se prolonga por tres siglos Región de Gándara

o Actual norte de Pakistán y este de Afganistán, fue un punto de encuentro

importante de varias influencias artísticaso Muchos relieves budistas de esta región muestran mezcla de estilos orientales y

occidentales: Esculturas de Buda mantienen cierta iconografía india como la

protuberancia craneal, el mechón de pelo al frente y las orejas alargadas El tratamiento de los rostros y los ropajes tienen un estilo greco-romano

o El relicario Bimaran es un ejemplo de la excelentísima orfebrería india primitiva de

la región donde además aparece una de las primeras imágenes de Buda China

o El año 100 d.c. monjes budistas llegan a China e introducen el budismo

o Cuando el budismo llega a China, la cultura china ya estaba plenamente establecida

basada principalmente en la filosofía confuciana y las tradiciones taoístas, por lo que tuve que adaptarse a las condiciones locales

o Durante la dinastía Wei del Norte se crearon bastantes templos rupestres en dos

centros principales al norte de China, una hábil muestra de este trabajo es un colosal Buda tallado directamente en el acantilado en Yungang, prueba innata de la colosal fe budista

Coreao El año 372 los budistas chinos llegan hasta Corea para expandir el budismo

o Se ven obligados a adaptarse a la adoración indígena hacia la naturaleza que

primaba en Corea Japón



o Monjes coreanos introducen el budismo en Japón abriendo ocho escuelas en Nara,

capital d ela región de Kansai, en Honshuo Se instauró en el transcurso de los siglos VI – VIII d.c. quedando como religión

oficial de Japóno Conjunto de templos Horyu-ji en Nara es ejemplo de cómo los japoneses adoptaron

la arquitectura de los templos chinoso El Buda Amida una escultura de madera dorada creada por Jöchö un escultor

japonés, es una monumental imagen de la que podemos decir: Se encuentra en el templo Byodo-in en Uji, Japón Rodeando la imagen del Buda hay una reluciente aureola repleta de

músicos esculpidos Acabado en base a pan de oro La cara del Buda posee un finísimo acabado, la expresión que posee es de

serenidad y contemplación,con la mirada hacia abajo, dirigida al observador

Las manos forman un mundrá (gesto hecho con las manos) de la reencarnación

Hay cincuenta y dos pequeñas figuras talladas adheridas a las paredes del salón donde se halla este Buda que representan a las criaturas celestiales que acompañan al Buda en su descenso desde el paraíso para reunir almas en el momento de su muerte. Dichas criaturas celestiales eran conocidas con el nombre de Tennin y se dividen en dos grandes grupos: las doncellas voladoras (Apsaras en sánscrito) y los bosatsus o bodhisattvas que son criaturas representadas sobre nubes que son seres que renuncian a la Tierra Pura para ayudar a otros a salvarse. Estas figuras no son macizas, fueron vaciadas para reducir el peso.


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