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OSCAR ALONSO
GUILLEM VERGÉS
Monográfico de moda por:TEIXEIRO
RUBÉN FOGUÉS
ANABEL GODOY
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sumario editorial
OSCAR ALONSO
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“Presentamos el tercer número con un mono-gráfico muy interesante pues esta es la prime-ra vez que hablamos de fotografía de Moda en Ncuadre Magazine pero sin duda no va a ser la última ya que estamos tratando con una disciplina que despierta un profundo interés dado el marco en el que un fotógra-fo opera, un marco cargado de elementos que convierten en ocasiones una fotografía meramente descriptiva en una verdadera obra de arte. En este número presentamos además la obra de cinco fotógrafos que han demostrado tener un talento especial para despertar en el espectador sensaciones que quedan grabadas en nuestras respectivas retinas, unas retinas que aún siguen estimula-das en quienes formamos parte del equipo editor de Ncuadre Magazine. Esperamos que a ti, lector también te resulte atractivo el contenido de este nuevo número.”
Juan Carlos [email protected]
Diseño Gráfico Cecilia Arce http://ceciliaarce.blogspot.com
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GUILLEM VERGÉS
Monográfico de moda por :TEIXEIRO
RUBÉN FOGUÉS
ANABEL GODOY
OSCAR ALONSO
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“Llegué a la fotografia desde el mundo de la publicidad”
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“La fotografia para mi es diversión. Para mi lo importante es tener la foto,
no que técnicamente sea perfecta”
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“En general, mi fotografía es co-lorida, saturada probablemente al
extremo”
“Me considero un todoterreno. Fotografío de todo, moda, musica, deporte, estudio, fotoperiodismo,
social..”
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Fotografo, diseñador grafico, publicista…no se muy bien como definirme… De hecho
llegue a la fotografia desde el mundo de la publicidad.
Despues de estudiar periodismo, marketing y diseño grafico empece a trabajar en
una agencia de publicidad, colaborabamos con fotografos habitualmente y me apa-
siono su mundo de locos…y me dije, este tiene que ser mi mundo. Y aqui estoy, en mi
mundo de locura permanente. Y ya llevo mas de 10 años…
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Recuerdo los tiempos de mi olympus om101 que aun guardo disparando diaposi-
tivas detras de los fotografos con los que trabajaba en la agencia a principios de
los 90. Mis primeros revelados y positivados… Despues la primera camara digital,
una sony mavica de 1,3 megapixeles y con diskettes como tarjeta de memoria…
y otra y una reflex, y otra, las primeras expos, las primeras ventas, los encargos…
El mundo de la fotografia empezo para mi como una aficion y se ha convertido en
un modo de vida.
Fotografio de todo, moda, musica, deporte, estudio, fotoperiodismo, social,… Me
considero fotografo todoterreno. Tanto en motivos como en el estilo. Mis fotos
son generalmente coloridas, saturadas al extremo, aunque me puedo ir al blanco
y negro y conseguir un efecto totalmente contrario en cuestion de segundos.
La fotografia para mi es diversión. No soy muy técnico, prefiero siempre una
fotografia movida o con ruido a una fotografia que se me ha escapado. Lo im-
portante creo que es tener la foto, no que sea tecnicamente perfecta. Dentro de
poco nos reiremos de nuestro 18 megapixeles como ahora nos reimos de los 3
que teniamos hace 10 años… Simplemente por esto creo que admirar la calidad
técnica creo que es perder el tiempo. Nadie que mira una foto de hace 40 años
dice que no tiene foco, o que tiene viñeteado, o ruido…lo importante es lo que
muestra esa foto.
Hago fotografias a diario. Tengo web, flickr, facebook, blog… soy miembro de fo-
ros, comunidades, revistas… Trabajo en una agencia de publicidad, colaboro con
revistas, con prensa… se podria decir que mi vida es la fotografia.
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"Me apasiona trabajar con la luz y las formas, buscar nuevas formas de tratarla y ver cómo se comporta sobre el cuerpo humano"
“Quiero pensar que construimos una imagen que en la realidad
no existía, es decir, que más que captar un momento lo creamos.”
GUILLEM VERGÉS
“Me gusta trabajar las imáge-nes como un conjunto estéti-co de formas y texturas. Me
importa mucho transmitir una belleza con carácter, digna y
no siempre aparente”
“No veo la fotografía como un instrumento que muestra la
realidad tal como es, sino que me interesa en cuanto permite transmitir una realidad que no existe más que en la cabeza
del fotógrafo”
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La modaa mi
modopor Teixeiro
El talón de aquiles de este tipo de fotografía
es iluminaradecuadamente
21Monográfico
Fotografiando moda o modelo.Hay que diferenciar entre “fotografia de moda” y “fotogra-
fia de modelos”. En la fotografia de moda, la modelo es un
elemento mas de la imagen creada, teniendo el protagonis-
mo que en cada caso se decida previamente. Aquí la modelo
esta al servicio de la moda.
En la fotografia de modelos, esta es el elemento principal
a fotografiar, cuidando en todo momento en destacar a la
misma. Aquí la moda esta al servicio de la modelo.
Como abordar el tema “moda”.En la fotografia de moda el objetivo fundamental es vender
el producto y/o la marca, y para esto podemos elegir entre
tres grandes campos:
1 - el centrado en enseñar el producto y
sus características
2 - el centrado en la utilización del producto
y sus ventajas.
3 - el centrado en presentar al universo que
rodea al producto.
En el primer caso, mostrar el producto, es fundamental
resaltar las características y calidades de este, con lo que
es importante cuidar al máximo el enfoque de la misma.
Buscamos imágenes de gran definición, con gran nivel de
detalle que permitan ampliaciones importantes, por lo que
es recomendable trabajar con ISO bajo, profundidades de
campo altas e iluminaciones laterales que refuercen las
texturas.
El talon de aquiles de este tipo de fotografía es iluminar ade-
cuadamente, sobre todo las texturas “blanco sobre blanco”
y “negro sobre negro” (por ejemplo los delicados bordados
de los vestidos de novia o los encajes de la lenceria).
Cuidado con la cantidad de iluminación, es tan malo el exce-
so de ella como su defecto. Son de gran ayuda los difusores
y reflectores varios, hasta conseguir el equilibrio adecuado
entre luces y sombras. Personalmente intento en este caso
acentuar las sombras para conseguir mas contraste en las
texturas, mezclando luces duras con luces de relleno con
difusores. Es también muy importante, por no decir impres-
cindible la utilización de fotometro para asegurar este contraste.
Tomando medición en las distintas zonas iluminadas del modelo para
encontrar el punto medio.
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Otro capitulo importante es el color. Para esto lo mejor es hacer un
balance de blancos manual “in situ”, una vez colocada e iluminada la
escena. Posteriormente en el procesado es muy útil contar con una
muestra del material de la prenda si es posible para ajustar perfecta-
mente tono y textura.
En el segundo caso, utilización de la prenda, lo que buscamos es reflejar
las ventajas de la utilización de la prenda en cuestión, por ejemplo la
elasticidad y robustez al usar unos vaqueros, o como sientan, etc. Como
realza el pecho un sujetador o como abriga una prenda de piel.
La fotografía se centrara en esa característica en concreto y es funda-
mental la colocación del modelo y la actuación de este. Buscando poses
que acentúen esas características.
Si bien no es fundamental la fidelidad de la prenda en la toma en cuanto
a textura y color, si es importantisimo controlar la colocación de esta.
Arrugas, pliegues indeseables, marcas de prendas interiores, corte y
caida de la prenda, etc.,son detalles que tenemos que controlar por lo
que la iluminación no puede provocar sombras indeseables. General-
mente se utiliza luz suave, sin sombras acentuadas. Grandes ventanas
de cuerpo entero, que iluminen por igual a todo el modelo. Los flases
anulares son muy aconsejables y dan muy buen resultado
En cuanto a ópticas y encuadres aquí ya podemos ampliar el abanico,
haciendo que estos trabajen a nuestro favor; por ejemplo usando an-
gulares para deformar un poco la imagen y resaltar el pecho, utilizando
contrapicados o bajando el punto de vista para alargar las piernas, etc.
Sigue siendo importante la nitidez y enfoque de la foto, con lo que segui-
mos cerrando diafragma lo que sea necesario para tener la profundidad
de campo adecuada a la escena. Personalmente en algun caso acorte la
profundidad para resaltar solo la parte que quería destacar de la prenda
y desenfocar el resto, pero son casos muy concretos, lo normal es que
todo este en foco.
El tercer caso, vender el universo que rodea a la prenda, es el mas agra-
decido y creativo de los tres. En este es fundamental los escenarios y
localizaciones. Se trata de crear una foto donde el publico se identifique
y desee pertenecer a ese universo, a ese estilo de vida y a esa ropa que
lo representa, con lo que se decantara por la marca. Así que lo impor-
tante es tener claro al preparar la sesión cual es la filosofía de esta, qué
queremos transmitir.
La prenda en si pasa a un segundo plano teniendo el protagonismo
incluso elementos externos. Lo que importa es el conjunto de la foto. El
modelo elegido ha de representar también esta filosofía por lo que se
cuida mucho su elección, no tanto por su gran físico sino por su imagen.
Aquí la técnica esta al servicio de la creatividad. Movimiento, desen-
foques, registrados, zooming, hdr, manipulados en el procesado… vale
todo siempre que refuerce la imagen. Precisamente ese es el peligro,
que por querer innovar demasiado se llegue al extremo contrario y se
termine haciendo una foto que el publico no entienda o malinterprete.
Es importantísimo cuidar hasta el último detalle en la composición de la
escena.
Localización, vestuario, modelo, atrezzo, estilismo… todo
tiene que encajar.
Y por supuesto la iluminación de toda la escena, no solo del
modelo.
Mi recomendación en este caso es dibujar un esquema
previo o un boceto de la foto que nos ayudara a estudiar los
puntos de luz necesarios, colocación de modelos y espa-
cio escenico para elegir la optica adecuada y los tiros de
cámara.
Es importantísimo cui-dar hasta el último deta-lle en la composición de
la escena.
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Otra cosa importante es que si la foto va a ser manipu-
lada en el procesado se ilumine adecuadamente y para
conseguir el efecto final deseado (por ejemplo para
conseguir un efecto “dragan” correcto se utilizara una
iluminación que dramatice la escena con luces duras y
sombras contrastadas). Lo mismo pasa con la tempe-
ratura de color y la saturación. Para agilizar lo ideal es
crear un programa propio en la cámara para cada estilo
y no tener que cambiar los parámetros en cada toma.
Además, para conseguir la mejor foto es muy impor-
tante dirigir al modelo, hacerlo partícipe de la foto, que
tenga claro lo que se espera de su actuación, corregir
su posado, meterlo en escena.
Y por último, sea el grupo que sea de estos en el que
vallas a hacer la foto, después de tener todo claro y
estudiado antes de la sesión, en el momento de reali-
zarla… DISFRUTA! no te olvides que la técnica es lo que
tienes que aprender para poder olvidar.
En el momento de reali-zar la fotografia…
¡DISFRUTA!
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Galeria Ncuadre
Un espacio exclusivo para los miembros de Ncuadre que pretende otorgar una mayor proyección a las fotografías que merecen
una mención especial
www.ncuadre.net
Rubén Fogués
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“Lo social, las personas, lo urbano en definitiva, es lo que me mueve.”
“El sentido de mis obras son la con-tradicción o los innumerables con-
trastes que en ocasiones encontra-mos los que observamos
atentamente.”
“Mi mayor pasión es realizar foto-grafías espontáneas rápidas, direc-tas, es como un subidón cuando ves la toma en el visor, aprietas el botón y sabes que el resultado es bueno.
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Usuarios de Apple
Grupo dedicado a los usua-rios de Apple para que puedan intercambiar conocimiento y
experiencia en torno a todos los dispositivos que esta compañía
pone a nuestra disposición.
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Hay más de 50 grupos esperándote.
http://www.ncuadre.net/red-social/groups/viewgroup/8-Usuarios+de+Photoshop
Usuarios de Photoshop
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Usuarios de Sony
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Usuarios de Nikon
Usuarios de Canonhttp://www.ncuadre.net/red-social/groups/viewgroup/4-Usuarios+de+Canon
Anabel Godoy
Coraje Nazareno
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Desde Triana
Al detalle
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Novia Andaluza
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El Alamillo Atardecido
El tiempo en la MaestranzaPatio Enjaezado
Red social para aficionados y profesionales de la fotografía
Disfruta de tu propio espacio en una red social en la que encontrarás personas
que sienten la misma pasión por la fotografía y con las que podrás intercambiar
conocimiento y experiencia. Ncuadre te ofrece una amplia gama de recursos
para que disfrutes de la oportunidad de expresar tu admiración por esta
fantástica disciplina artística.
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