Revista Desde El Teatro - Febrero 2011

Directorio:Augusto Barrera (Alcalde Metropolitano-Presidente)Miguel Mora Witt (Secretario de Cultura)Margarita Romo (Directora Ejecutiva InstitutoMetropolitano de Patrimonio)Galo Torres Gallegos (Gerente General EPMDUQ)

Fundación Teatro Nacional Sucre:Chía Patiño (Directora Ejecutiva)Tadashi Maeda (Director Musical)Jeanette Cisneros (Directora Administrativa y RRHH)Stalin Lucero (Director de Producción)Ramiro Murillo (Director Técnico) Andrea Stark (Coordinadora T. México, T. Variedades)Tatiana Carrillo (Coordinadora C. C. Mama Cuchara)Isabel Calle (Jefa de Comunicación y Marketing)Carlos Soto (Director Financiero)

Desde el Teatro es una publicación mensual gratuita producida por la Fundación Teatro Nacional Sucre. 20.000 ejemplares.Isabel Calle (Edición y Corrección de estilo)Noemi Almeida (Edición y Redacción)Sofía Soto (Edición Gráfica y Creativa)Loli Zambrano (Redacción)Ricardo Chávez, Lucía Granda, Edwin Vásconez(Diseño y Diagramación)Gonzalo Guaña (Fotografía)Cristina Moreno (Fotografía)Ana Lucía Zapata (Diseño web)

Santiago González (Diseño e ilustración portada)

Teatro Nacional Sucre: Manabí N8-131 entreGuayaquil y Flores. Tel.: 2570 299Teatro Variedades Ernesto Albán: Plaza del Teatro, Guayaquil y Manabí. Tel.: 2570 350Teatro México: Calle Tomebamba y Antisana(Sector Chimbacalle). Tel.: 2650 660Centro Cultural Mama Cuchara: Rocafuerte E3-215 y Luis Felipe Chávez, La Loma Grande. Tel.: 2584 594Café del Teatro: Plaza del Teatro Tel.: 2289 079

Parqueaderos: San Blas: Guayaquil y Caldas.Montúfar 2: Bustamante 618 entre Mejía y Olmedo.Gran Pasaje: Calle Manabí y Vargas.

#60 FEBRERO Imaginen

(Homenaje a Lennon)POR: Chía Patiño

Imaginen que no hay un Cieloes fácil si lo intentanno hay Infierno tampoco:encima sólo azul.Imaginen toda la genteviviendo por un presente…

Puedes llamarme soñadorpero no soy el únicoespero algún día te nos juntes…

Ahora imagina un mundo sin Lennon sin Jaramillo, Ella o Armstrong olvida Bach, Mozart, Bartok y Barber ya sin pop, pasillos, jazz o clásicos quítale vientos, percusión, cuerdas y cobres y olvídate de los bailes. Que las gargantas no canten que los poetas no sueñen que los pintores no tracen. Que no haya misterios en las piedras, ni escultor que las encuentre. Que los genios sean cuerdos y los soñadores trabajen.

Ahora quítale los colores y el placer de los aromas. Ni cuentos ni chistes, ni risas ni lágrimas. Obviamente, apaga tu televisión y olvídate del cine, del teatro.

Imagina un mundo sin arte No es fácil, no lo intentes Imagina un mundo sin palabras Imagina un mundo sin Imagina un mundo Imagina un Imagina … .. .

Quito, Capital Americana de la Cultura 2011

Nos apoyan:

FEBRERO 2011

TEATROCINE MÚSICAEXPOSICIÓN

Con invitación o previa inscripciónEvento gratuito

Entradas a la venta en boleterías del Teatro Nacional Sucre y Ticket Center Diners Club CCI. Tel.: 2951 661 ext. 101

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Teatro“120 KILOS DE JAZZ” (Estreno)

Teatro Variedades Ernesto Albán•20h30

MúsicaLA ESENCIA DEL BOLERO

Teatro Nacional Sucre20h30

Jazz contemporáneo RAMIRO OLACIREGUI

QUINTETOTeatro Variedades

Ernesto Albán20h30

Rock contemporáneo ecuatoriano

BANDA “LA DOBLE”Teatro Variedades

Ernesto Albán20h30

Teatro¿AMOR?... PUERTAS AFUERA

Teatro México•20h00

MúsicaROCK EN LA PLAZA

Plaza del Teatro15h00 a 18h00

CineCINE EN LOS BARRIOS

“Levanta la cabeza”Director: Alessandro Angelini

Teatro México10h00 y 19h00

Rock-Pop electrónicoCAN CAN

Lanzamiento de cd “Caos”Teatro México

20h00

Concierto RockTHE BLACK ÁLBUM

METALLICATeatro Variedades

Ernesto Albán20h30

MúsicaSAÚL PROAÑO

Y LA TRINCHERATeatro México

20h00

Exposición fotográficaTIEMPOLUZARTE

Casa de la Fundación•10h00 a 17h00

Exposición fotográfica•TIEMPOLUZARTE •Casa de la Fundación•10h00 a 17h00

TeatroEL MUNDO

ES UN PAÑUELOTeatro Variedades

Ernesto Albán20h30

MúsicaHOMENAJE ALUCHO SILVA

Teatro Nacional Sucre20h30

Concierto TAMARINDO

EN SOL MAYORTeatro Variedades

Ernesto Albán20h30

TeatroEL MUNDO ES UN PAÑUELO

Teatro Variedades Ernesto Albán•11h30

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CineCINE EN LOS BARRIOS

“El último Polichinela”Director: Maurizio Scaparroco

Teatro México10h00 y 19h00

Concierto CORO JUVENIL

DE LA FUNDACIÓNIglesia La Dolorosa

19h00

Gracias a la ayuda de Communicare, la Embajada de Italia en el Ecuador y CNT se realiza este ciclo de cine italia-no contemporáneo. El largometraje “El último Polichinela” relata la historia de Michelangelo, un hombre de mediana edad, que junto a su hijo, un profesor de universidad y varios grupos de emi-grantes deciden realizar el sueño de representar una obra de teatro inédita, escrita por Roberto Rosellini.

El guitarrista y compositor Ramiro Ola-ciregui presentará su concierto junto a Daniel Mancero (rhodes), Cayo Iturral-de en el contrabajo, Carlos Albán en la batería y Uri Gurvich, como invitado especial, quien tocará el saxo alto.El repertorio tendrá temas de su disco “The Remains” y varias composiciones nuevas con influencias de música clá-sica y ritmos suramericanos. También se incluirán algunos temas de Uri, de su disco “The storyteller” de jazz con-temporáneo con influencias de música de medio oriente.Ramiro Olaciregui ha compartido escenario con musicos como George Garzone, Jimmy Heath, Bob Mintzer (Yellow Jackets), Tom Kennedy (Steps Ahead, Dave Weckl), Greg Ritchie (The Story) y Sara Serpa.

“Levanta la cabeza” (Italia, 2009)del director Alessandro AngeliniFebrero 1610h00 • gratuita previa inscripción19h00 • gratuita

“El último Polichinela” (Italia, 2008) del director Maurizio ScaparroFebrero 9 10h00 • gratuita previa inscripción19h00 • gratuita

Febrero 3 • 20h30Entrada: $10,00

C I N E

Cine en los barriosM ú s i c a

Jazz contemporáneo R a m i r o O l a c i r e g u i Q u i n t e t o

Por otra parte, el título “Levanta la cabeza” cuenta la obsesión de un padre por convertir a su hijo, Lorenzo, en boxeador. Todo cambia cuando Lorenzo conoce a una chica y sufre un accidente, la relación entre su padre y él se transforma y aparecen los remor-dimientos.Inscripciones llamando al celular 087 753 943 con Raúl Armendariz.

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En esta oportunidad, Daniel Aguirre Camacho, actor del Teatro de los Andes de Bolivia, presenta “120 kilos de jazz”, bajo la dirección de César Brie. La obra relata la historia del Gordo Mendez, que con tal de poder entrar a una fiesta para ver a su amada finge ser contrabajista de un grupo de jazz. Méndez no sabe tocar el contrabajo pero su cavernosa voz imita a la perfección el sonido de las cuerdas. Para entrar en la fiesta debe lograr sustituir al contrabajista oficial del grupo invitado y ocultar a todos los invitados su incapacidad para tocar el instrumento.Detrás de este argumento se esconden tres amores. El amor no correspondido por una mujer por la cual se atravesa-rían todos los infiernos; el amor por el jazz, cuya música ayuda al gordo Mén-dez a soportar su inmensa soledad y el amor por la comida en la cual el gordo encuentra breves y sabrosos refugios y consuelos.Actuación: Daniel Aguirre Camacho.Texto y dirección: César Brie.Producción: Teatro de los Andes

Xavier el Sr. Bolero, María Angélica Aldaz y Julio Camacho bajo la direc-ción del maestro Milton Paredes y el respaldo musical de Samoa Band, dan vida a este espectáculo. Ellos harán vibrar al público asistente con las canciones de los grandes del bolero como: Aldemar Dutra, Felipe Pirela, Leo Marini, Albertico Beltrán, Rolando la Serie, Roberto Ledesma, Antonio Prieto, Pedro Vargas, Tito Rodríguez, Bienvenido Granda, entre otros.El concierto tendrá como invitado especial al solista Mario Brborich.

Febrero 9 y 10 • 20h30Entrada: $10,00 / Estudiantes: $5,00

Febrero 10 • 20h30Entrada: Platea: $15,00 / Palco: $25,00/Luneta: $10,00

Te a t r o - E s t r e n o

“120 kilos de Jazz”Te a t r o d e l o s A n d e s

M Ú S I C A

La esencia del bolero

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Esta banda de rock fusiona una pro-ducción artística que vincula a la mú-sica con el video y la experimentación sonora, manejando un estilo propio y un lenguaje contemporáneo.Su estilo creativo los ha llevado a convertirse en un referente actual del rock con identidad, creando concep-tos y mensajes destinados para todo público.“La Doble” viene trabajando su pro-puesta musical durante 10 años, tiem-po en el cual ha creado tres produccio-nes discográficas y se han presentado en importantes festivales y teatros de la ciudad de Cuenca, así como en escena-rios de distintas ciudades del país. En su primera presentación en Quito nos darán a conocer temas de su último disco titulado “Ayer”.Integrantes:Paúl Arce (bajo, Voz), Javier Calle (tecla-dos, guitarra, voz), Danilo Suput (Scratch, video), Bernardo Zamora (Batería), Reynel Alvarado (Saxofón, guitarra, voz).

¿El amor es una enfermedad? Para Susana, Gerardo y Leticia sí, ya que tienen que ir al psiquiatra porque sus respectivas parejas los abandonaron y ellos se sienten mal. En medio del dolor, comprendemos cuan jocoso y absurdo puede ser una pena de amor. Felicidad excesiva, obsesión, preocu-pación, angustia, adrenalina constante y tergiversación de la realidad son algunos de sus síntomas. Una comedia que nos hará reír y sentirnos identifica-dos con algunas de las escenas repre-sentadas, pues todo ser humano en algún momento de su vida ha sufrido por amor. Actuación: Toty Rodríguez, Mosquito Mos-quera y Ana María Balarezo. Texto y dirección: Viviana Cordero.Producción: Grupo Quilago.


R o c k c o n t e m p o r á n e oe c u a t o r i a n o

Banda “La Doble”

T E AT R O

¿Amor?... Puertas afueraG r u p o Q u i l a g o

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Febrero 11 • 20h00Febrero 12 • 19h00Entrada:Platea Baja: $ 8,00Platea Alta: $ 5,00

Lo mejor del rock independiente en-galana la Plaza del Teatro: 6 bandas, 2 días, más de 20 músicos invitados y el mejor escenario para brindarle al rock el respeto y espacio que se merece. Los Pescados de Portoviejo, Biorn Borg y Mamá Vudú de Quito, Niñosaurios y Los Nietos de Guayaquil, y Franny Glass de Uruguay, serán los protago-nistas de este encuentro.

Febrero 12 y 13 • 15h00Evento Gratuito

M ú s i c a

Rock en la Plaza

Sábado 12:Los Pescados (15h00)Franny Glass (16h00)

Biorn Borg (17h00)

Domingo 13:Niñosaurios (15h00)

Los Nietos (16h00)Mamá Vudú (17h00)

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R o c k - P o p e l e c t r ó n i c o

Can CanLanzamiento del cd “Caos”

Febrero 17 • 20h00Entrada: general $8,00

estudiantes $4,00

La banda quiteña Can Can lanza su último disco “Caos”. La agrupación que nació en el 2002 ha llegado a ser una de las bandas más originales y reconoci-das de la escena musical ecuatoriana por su singular sonido electrónico rock pop. Después de 5 discos, “Caos” es el resultado de un trabajo constante y profesional que puede ser presentado en la esfera internacional. Para la producción se trabajó con el músico y productor norteamericano Ken Stringfellow, ex miembro de las bandas “REM” y fundador de bandas como “The Posies” y “The Disciplines”. Después de dos semanas de grabación y producción entre Buenos Aires y los estudios de La Increíble Sociedad en Quito, se logró un producto sólido y vanguardista. Bases electrónicas, drum n’ bass, rock y pop son algunos de los sonidos con los que esta agrupación nos vuelve a seducir en “Caos”.

Tadashi Maeda

Fotografía: Gonzalo Guaña, FTNS

Conversamos por aproximadamente treinta minutos y por su desenvolvimiento me atrevo a decir que se trata de un ecuatoriano nacido en Japón, un ciudadano del mundo. Tadashi Maeda, el Director Musical de la Fundación Teatro Nacional Sucre tuvo muchas historias interesantes que contar y nos acogió en su espacio para conocer el interior de una persona brillante y especial, con una estupenda carrera musical. Su obra habla por él.

Nació en Osaka en 1972. Sus pa-dres lo iniciaron en la música a los 6 años, sin embargo fue

un poco después que su dedicación lo llevó a participar en concursos dentro del Japón, en los cuales recibió varios premios. Él afirma que cuando era niño no comprendía lo que significaba “con-curso”, hoy en día está convencido de que la música traspasa ese concepto de competencia “recibir premios no signi-fica que eres el mejor o que tocaste me-jor que los demás”.

Realizó sus estudios en un colegio mu-sical en Tokio. A los 18 años estudió en Norteamérica con el profesor polaco Henrik Kowalski, quién persuadió a Maeda para que interprete música de todo el mundo antes de escribir y con-tribuir a la música contemporánea, por lo que trabajó con este estilo por casi seis años.

Confesó que tiene varios héroes musi-cales ligados a diferentes épocas de su vida. El violinista, pianista y composi-tor Fritz Kreisler, quien dice, lo inspiró por ser alguien que toca y compone. Su segunda época está ligada al jazz e in-vocó a Charlie Parker y Miles Davis. Se interesó por la obra de Astor Piazzolla de Argentina, Egberto Gismonti de Bra-sil y ahora lo seduce la influencia de los compositores ecuatorianos Gerar-do Guevara y Luis Humberto Salgado.

Tadashi afirma que estas influencias siempre vuelven a él.

Cuando llegó a Ecuador en 1998, se concentró en la música clásica y pos-teriormente su primer encuentro con la música ecuatoriana surgió de un en-cargo para hacer una orquestación con pasillos. Conoció de los géneros mu-sicales ecuatorianos junto a Marcelo Ruano y Jorge Oviedo, términos como yaraví, danzante y otros del repertorio nacional se fueron haciendo familia-res. Él afirma que le impactó la mezcla sonora entre instrumentos y ritmos de dos y tres tiempos, junto a la fusión de cohesión tonal como en el albazo y la bomba.

A parte de vivir su pasión por la música, también confesó que le gusta cocinar y que ahora lo hace para su familia y ami-gos. Él siente que hay una relación ele-mental entre la cocina y la música. Para crear un concierto uno tiene que saber el orden y prioridad de cada momento “una sopa no puede salir después del plato fuerte, en la música como en la comida se debe añadir poco a poco”.

Como Director Musical de la Funda-ción está listo para asumir el reto. Ta-dashi se siente como una parte y una herramienta del mundo musical “antes pensaba que era especial y podía ser fa-moso, pero ese tipo de deseo ahora no

es significativo, ni pienso en ello”. Se siente preparado para ejercer la di-rección musical y reconoce que para esta función se debe ser muy activo y viajar constantemente para escuchar nuevas tendencias.

Se muestra interesado en la profesio-nalización de los jóvenes “si fracasas en la juventud puedes olvidarlo en tres días, pero cuando tienes mi edad y fra-casas es más difícil olvidar”.

Su anhelo es formar talleres para jóve-nes con talento y dedicación que tocan un instrumento o cantan excelente, pero no saben teoría musical o historia de la música.

Por otra parte, su compromiso es se-guir apoyando a las agrupaciones del Centro Cultural Mama Cuchara, para que continúen presentándose en nue-vos escenarios “así ganamos experien-cia y que la música viaje, matamos dos pájaros de un tiro”.

Por Loli Zambrano C.Asistente de ComunicaciónFundación Teatro Nacional Sucre

Música ecuatoriana Made in Japan

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“El mundo es un pañuelo en el que caben historias tiernas, sencillas, chi-quitas, capaces de hacernos sentir que somos un puñado de ternura”.La nueva propuesta del grupo Espada de Madera es crear títeres a partir de pañuelos que se funden con la nobleza de la madera y dan vida a fantásticos títeres.Con retazos de tela y madera, silen-cios, sonidos melodiosos, manos y rostros se crea un espacio mágico que nos devela un territorio en el que habitan historias como: “El Taller”, “Los sueños de Ceferino”, “Pegaso” y Metamorfosis”.Dirección y dramaturgia: Patricio Estrella.Titiriteros: Julio Falconi, Patricio Estrella.Construcción de muñecos. Escenografía: José Alvear, Julio Falconi. Vestuario: Ana Escobar. Creación musical: Fernando Cilio,Antonio Cilio. Tema “Caballito Azul”: Alex Alvear.

Febrero 18 • 20h30Entrada: Sucre de a dólar ($1,00)

Te a t r o

El mundo es un pañueloE s p a d a d e M a d e r a

El virtuoso intérprete ecuatoriano del saxofón, Lucho Silva, celebra su 80 cumpleaños con un gran concierto. En esta ocasión, el guayaquileño hará un recorrido por el repertorio latino-americano compuesto por pasillos, boleros, son, guaracha, tango, vals peruano, música española y por su-puesto jazz, latin jazz, samba y samba jazz. Será una velada que compartirá con sus hijos Luis Silva Jr., en el piano, Medardo Ángel Silva en la batería y Freddy Auz en el bajo. Como músicos invitados participarán el guitarrista y compositor Roberto Viera, así como otros invitados.

Febrero 18 • 20h30

Febrero 19 y 20 • 11h30Entrada: $10,00 / Estudiantes, niños y personas de la tercera edad: $5,00

M ú s i c a - H o m e n a j e

80 años de Lucho SilvaM Ú S I C A

Saúl Proañoy La Trinchera

Tras una reconocida carrera artística con los grupos “Israel” y “Sahiro”, Saúl Proaño nos presenta su último trabajo junto a “La Trinchera”. Se trata de una nueva etapa de su vida profesional, en-marcada en el género de la balada pop. En esta ocasión nos ofrecen un con-cierto de melodías románticas acom-pañado por Paúl Sánchez en la batería, Pablo Nazaty en la primera guitarra, Guido Urquía en el bajo, Saúl Proaño en la primera voz y como artista invita-do José Peñafiel en el piano.


Éste proyecto es el resultado fotográfico de capturar al humo fusionado conla velocidad, la apertura, la luz y la ma-nifestación mágica de sus formasque se dejan atrapar en el tiempo. Muestra del trabajo experimentalrealizado por Ernesto Iturralde yRoberto Hernández, quienes hancapturado a través de la fotografía laesencia abstracta de las cosasmás simples.

Mayor información visita: http://tiem-poluzarte2011.jimdo.com

The Black Album es el quinto disco de estudio de la agrupación Metallica con canciones como “Enter sandman”, “Sad but true”, “The unforgiven”, “Wherever I may roam” y “Nothing else matters”. Vendieron más de 500.000 copias en su primera semana en EE.UU convirtién-dose en uno de los discos más vendi-dos del heavy metal. Este disco es para muchas bandas una referencia sonora a la hora de explicar el sonido que deseaban para sus graba-ciones propias.Este concierto contará con la parti-cipación de Moisés David en la voz principal, Diego Lascano en la guitarra y coros, Paúl Egas en la batería, Mauri-cio Vega en el bajo, Andrés Yépez en las guitarras y Chicho Garcés, como invita-do especial, en el bajo

Febrero 18 • 20h00 • Inauguración

Febrero 19 al 11 Marzo • 10h00 a 17h00

Exposición abierta al público • Entrada libre


E x p o s i c i ó n - F o t o g r a f í a

TIEMPOLUZARTEFormas que se dejan atraparen el tiempo

R o c k

The Black ÁlbumMetallica

El CD-Libro “Tamarindo en sol mayor”, es el resultado de una prolija investiga-ción musical del compositor manabita Constantino Mendoza Moreira.Sus composiciones datan de entre 1926 y 1978, cuentan con arreglos del músico y compositor ecuatoriano Leonardo Cárdenas. Los temas serán interpretados por la cantante ecuato-riana Lourdes Mendoza y un elenco de 16 músicos profesionales.De este modo se rinde un justo home-naje a uno de los compositores ecua-torianos y manabitas más importantes del siglo XXI y a la música nacional. El CD acompaña un libro del mis-mo nombre que contiene la vida del compositor, testimonios verbales y fotográficos de las personas que tuvie-ron contacto con el, y gente joven que sigue su escuela musical.

Febrero 25 • 20h30Entrada: general $8,00

M ú s i c a E c u a t o r i a n a

“Tamarindo en sol mayor”CD – Libro

VISÍTANOS EN: www.teatrosucre.comFacebook: Fundacion Teatro Nacional SucreTwitter: @TeatroSucrewww.youtube.com/TeatroNacionalSucre

El portal www.ecuadorinmediato.com ofrece información de nuestros eventos.

06 de febrero: Concierto de música contemporánea con el Ensamble Quito 613 de febrero: Tadashi Maeda y su quinteto20 de febrero: Anima Inside 27 de febrero: “8 x Quién”

Por RTU Domingos 14:00

06 de febrero: “8 x Quién”13 de febrero: Concierto de música contemporánea con el Ensamble Quito 620 de febrero: Tadashi Maeda y su quinteto27 de febrero: Anima Inside

ETV Telerama Domingos 23:30

05 de febrero: Tadashi Maeda y su quinteto12 de febrero: Anima Inside 19 de febrero: “8 x Quién”26 de febrero: Concierto de música contemporánea con el Ensamble Quito 6

EcuavisaInternacionalSábados 10:00

La Fundación Teatro Nacional Sucre invita a músicos, cantantes y represen-tantes de bandas nacionales de jazz a presentar sus propuestas para partici-par en el Festival Jazz In Situ 2011, que se realizará entre el 13 y el 20 de marzo. Las carpetas deben incluir: demo, hoja de vida de los integrantes de la ban-da, biografía de la banda, fotografías, links de referencia y/o video de alguna presentación o ensayo y rider técnico. El material será receptado en sobre se-llado hasta el martes 8 de febrero del 2011 en las oficinas de producción del Teatro Nacional Sucre (Manabí N8-131 entre Guayaquil y Flores).Las agrupaciones que participaron en las ediciones 2009 y 2010 no serán prioritarias al momento de la selección de grupos.Cualquier información favor escribir a: producció[email protected] llamar al 2570 299 ext. 109.

CONVOCATORIA

El Coro Juvenil de la Fundación Teatro Nacional Sucre fue creado en sep-tiembre de 2010, con el propósito de abrir un nuevo espacio a los jóvenes que iniciaron su actividad en el coro infanto juvenil de la Fundación y que al experimentar un cambio en sus voces, ya no se acoplaban a los otros niños y niñas con voces blancas. La dirección está a cargo de la maestra Dhaily Naranjo, quien ha propuesto un repertorio de música ecuatoriana para su primer concierto oficial.

Agradecemos a

Confitecala limpieza de los chiclesde la Plaza del Teatro.

Febrero 25 • 19h00Entrada gratuitaIglesia La Dolorosa

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De jóvenespara el mundo

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Revista Desde El Teatro - Febrero 2011