Revista Desde El Teatro - Mayo 2011

Mayo 2011•#63

CONCIERTO SOLO DE VIOLÍN DE TADASHI MAEDA • LA CASA DE BERNARDA ALBA

Directorio:Augusto Barrera (Alcalde Metropolitano-Presidente)Miguel Mora Witt (Secretario de Cultura)Margarita Romo (Directora Ejecutiva IMP)Galo Torres Gallegos (Gerente General EPMDUQ)

Fundación Teatro Nacional Sucre:Chía Patiño (Directora Ejecutiva y Artística)Tadashi Maeda (Director Musical)Jeanette Cisneros (Directora Administrativa y RRHH)Stalin Lucero (Director de Producción)Ramiro Murillo (Director Técnico) Andrea Stark (Coordinadora T. México, T. Variedades)Tatiana Carrillo (Coordinadora C. C. Mama Cuchara)Isabel Calle (Jefa de Comunicación y Marketing)Ana Cristina Pérez (Coordinadora Finaciera)

Desde el Teatro es una publicación mensual gratuita producida por la Fundación Teatro Nacional Sucre. 20.000 ejemplares.Isabel Calle (Edición y Corrección de estilo)Noemi Almeida (Edición y Redacción)Sofía Soto (Edición Gráfica y Creativa)Loli Zambrano (Redacción)Ricardo Chávez, Lucía Granda, Edwin Vásconez(Diseño y Diagramación)Soledad Basante, Nicolás García, Anabell López, Camilo Tamayo. (Equipo de Producción)

Teatro Nacional Sucre: Manabí N8-131 entreGuayaquil y Flores. Tel.: 2570 299Teatro Variedades Ernesto Albán: Plaza del Teatro, Guayaquil y Manabí. Tel.: 2570 350Teatro México: Calle Tomebamba y Antisana(Sector Chimbacalle). Tel.: 2650 660Centro Cultural Mama Cuchara: Rocafuerte E3-215 y Luis Felipe Chávez, La Loma Grande. Tel.: 2584 594Café del Teatro: Plaza del Teatro Tel.: 2289 079

Parqueaderos:San Blas: Guayaquil y Caldas (martes a sábado 24h00,domingo, lunes y feriados de 06h00 a 22h00).Montúfar 1: Antonio Bustamante N 6-18 entre Olmedoy Mejía (martes a sábado 24h00, domingo, lunes y feria-dos de 06h00 a 22h00).Montúfar 2: Olmedo E1-36 y Av. Pichincha (viernes a sá-bado 24h00, domingo, jueves y feriados 06h00 a 22h00).

#63MAYO

VISÍTANOS EN:www.teatrosucre.com

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Fundacion TeatroNacional Sucre

@TeatroSucre

TeatroNacionalSucre

L’Amor és mar desfeta d’onades I de vents,que no té port ni riba pels pobres bastiments.

El Amor es mar arrasada por vientos y oleajes,sin puertos ni riberas para los pobres andamiajes.

- Jacint Verdaguer/Ramon Llull-

María del Mar Bonet llegó, compartió y se fue. En sus seis días en Quito hechizó a más de uno, entre quienes me inclu-yo. Dejó ver su fragilidad ante su miedo a los aviones que no la detiene de compartir su canto en donde haya gente que quiera oírla. Con su voz tranquila compartió las historias y poesías - todas en catalán- que después interpretaba. Cantó, y su voz cautivó.

Atrás reposa la historia de alguien que cantó en una lengua prohibida: María del Mar fue parte de “Los dieciséis jueces”, Els Setze Jutges, un grupo de cantantes catalanes, en su co-mienzo de aficionados, que cantaron en catalán aún cuando el franquismo lo prohibía. Detengámonos un momento a ima-ginar que nos prohíban hablar, o cantar en español. Que por un azar del destino se lo considere indebido. O incorrecto. Prohibido… imaginemos.

Nuestras raíces van atadas al idioma con el cual crecimos, a nuestra capacidad de expresarnos libremente en él. A cam-biar y jugar con su gramática. La sal quiteña va llena de pimienta y la compartimos en cada esquina: en español. En español amamos u odiamos. En español sentimos. Imagine-mos: “prohibido el español”…

Por mas viva imaginación que creo tengo, la idea de no po-der expresarme en mi idioma no la puedo imaginar. Pero su-cedió. Me lo contó María del Mar. Y hablaron catalán puer-tas adentro. Y mantuvieron vivas sus canciones. Y cuando el momento llegó, el idioma volvió a florecer, el poeta volvió a escribir y el canto volvió a vibrar. Y borró las cadenas del dic-tador. Porque es lo maravilloso del ser humano: aún cuando nos acorrala el miedo, siempre aparece algún valiente - hay quien los tacha de locos- siempre aparece alguien que can-ta, que nos recuerda que es mejor exponernos y luchar en medio de la tormenta y arriesgarnos en sus enormes olas, que corroer nuestras barcas encadenados en un muelle.

Amic tu que tan estimesno em diries què és amor?Amor és mort de qui viui vida d’aquell qui mor…

Amigo, tu, que tanto amas, ¿no me dirías qué es amor?Amor es muerte de quien vivey es vida de aquel que muere…

Por: Chía Patiño, Directora Ejecutiva Fundación Teatro Nacional Sucre

MAYO 2011TEATROMÚSICAEXPOSICIÓNCINE Con invitación o previa inscripciónEvento gratuito

música-rock en vivo

CONCIERTO ANTIPATIKOSTeatro México•19h00

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música clásica

ISAAC ORMAZA (violín)

Y EDUARDO FLORENCIA (piano) Teatro Nacional Sucre•20h30

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jazz klezmer

CONCIERTO OY DIVISIONTeatro Variedades Ernesto Albán•20h30

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música

SOLO DE VIOLÍN-TADASHI MAEDATeatro Variedades Ernesto Albán•20h30

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cine en los barrios

LOLA RENNT(CORRE, LOLA, CORRE)Teatro México•10h00 y 19h00

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teatro

“QUITO, UN SUEÑO LIBERTARIO ALGUNOS CAPÍTULOS DE LASLUCHAS QUITEÑASTeatro Variedades Ernesto Albán•20h30

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PROYECTO ESCENARIO JOVEN

“ESTATUAS DE SAL”Teatro México•10h00 y 15h00

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exposición fotográfica

KITUS DRAGDIONISIOS-12 AÑOS DE HISTORIACasa de la Fundaciónmartes a domingo•10h00 a 16h30Teatro Infantil•11h00: “El Cajón de mis recuer- dos”, 1 de mayo y “Gato Gazzy”, 15 de mayo.Performance Drags y foro-conversatorio 11h00 y 17h00: 6, 13 y 20 de mayo.

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“LA REPÚBLICA ANÁLOGA”Teatro México•10h00 y 15h00

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“¿POR QUÉ EL SAPOESTÁ APLASTADO?”Teatro Variedades Ernesto Albán•10h00 y 15h00

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teatro-ESTRENO

“LA CASA DE BERNARDA ALBA”Teatro Nacional Sucre•20h30

PROYECTOESCENARIO JOVEN

Teatro México•10h00 y 15h00

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al

NONO GARCÍA (España)

SANTIAGO GÓMEZ (Ecuador)Teatro México•20h00

CLASES MAGISTRALESTeatro Variedades Ernesto Albán10h00 a 11h00•Entrada gratuita

C4 TRÍO (Venezuela) EFRAÍN JAQUE (Ecuador)Teatro México•20h00

PHILIPPE LOLI (Francia)ENSAMBLE DE GUITARRASDE QUITO (Ecuador)Teatro Variedades Ernesto Albán•20h00

LEONID KOLESSOV (Rusia)Teatro Variedades Ernesto Albán•11h00

FÁBIO ZANON (Brasil)PIRAÍ VACA (Bolivia)Teatro Nacional Sucre•20h30

ELDER OLAVE (Perú)Teatro Variedades Ernesto Albán•11h00

STANLEY JORDAN (EE.UU.)Teatro Nacional Sucre•20h30

ORQUESTA SINFÓNICA JUVENIL DE QUITO CON LUIS QUINTERO (Venezuela) Y TERRY PAZMIÑO (Ecuador)Teatro Nacional Sucre•17h00

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III BIENAL INTERNACIONALDE GUITARRAS

Pocos hombres de teatro, como Federi-co García Lorca, han abordado con tanta sensibilidad algunos de los temas clási-cos de la literatura universal: la percep-ción del amor como algo inasequible, como un sentimiento sin límites que so-brevive exclusivamente en el recuerdo, la defensa de la identidad y de la libertad frente a las convenciones sociales, el re-chazo a la envidia y a la maledicencia; las graves consecuencias de la ambi-ción humana.

Es la obra más universal de Lorca y quizás la más representada ya que su situación y su conflicto se pueden dar en cualquier país. La defensa a ultran-za de una fachada, “del qué dirán”, de una actitud basada en unos principios eternos que alguien, no se sabe quién, dictó, no se sabe cuándo.

El reparto de “La Casa Bernarda Alba” es adecuado y brillante. Son persona-jes en el límite del dramatismo, con una presencia escénica recia, llenos

El Teatro Drag es una plataforma cultu-ral, social e ideológica que forma parte de la cultura; es una pequeña cápsula de una cultura urbana.“Vestirse de Drag es un espectáculo muy especial, en el cual dramatiza-mos, bailamos, hacemos la fonomími-ca de diferentes ritmos musicales…Los personajes Drags no son travestis, más bien son actores que interpretan un personaje….” (Daniel Moreno).En esta muestra-exposición de 20 fotografías en formato 60 cm. x 80 cm., quince maniquíes con los trajes más representativos del teatro Drag, máscaras y accesorios, se presenta-rán para que el público conozca los elementos estéticos que dan forma y contenido al Teatro Drag.

La exposición incluye los siguientes eventos:Teatro Infantil: 1 de mayo•11h00•“El Cajón de mis re-cuerdos”.15 de mayo•11h00•“Gato Gazzy”.

Performance Drags y foro-conversatorio: 6, 13 y 20 de mayo•11h00 y 17h00.Eventos gratuitos

teatro - ESTRENO“LA CASA DE BERNARDA ALBA”DE FEDERICO GARCÍA LORCA

exposición fotográficaKITUS DRAGDIONISIOS12 AÑOS DE HISTORIA

20h30Luneta $5,00 / Platea: $10,00 / Palcos: $15,00

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de claroscuros. Aquí nada es lo que parece. Obra de y para mujeres, don-de paradójicamente, la represión se ejerce en nombre del machismo más exacerbado.

Director Escénico: Jesús Cracio. (España)Escenografía: Ana Garay. (España)Vestuario: José Rosales.Iluminación: Pilar Velasco.Asistente de Dirección: Marilú Vaca.

Elenco: María Beatriz Vergara, Susana Pautasso, Juana Guarderas, Paulina Ta-pia, Randy Krarup, Valentina Pacheco, Sonia Valdez, Marilú Vaca, Dolores Or-tiz, Lorena Rodríguez.Producción:Paulina Tapia-Producciones Escénicas.Asistente de Producción:Marina Chávez. Co-producción: Fundiciones Teatrales, Fundación Teatro Nacional Sucre.

Proyecto ganador del Programa de Cooperación Cultural IBERESCENA.

Entradas disponibles en la boletería del Teatro Nacional Sucre y Ticket Center Diners CCI.

ExposiciónDe martes a domingo10h00 a 17h00•Entrada gratuita

teatro“ESTATUAS DE SAL”Grupo Teatro Caminantes

teatro“LA REPÚBLICAANÁLOGA”Grupo Malayerba

teatro“PORQUÉ EL SAPO ESTÁ APLASTADO”Grupo Tilintintero

teatro - ESTRENO“LA CASA DEBERNARDA ALBA”DE FEDERICO GARCÍA LORCA

10h00 y 15h00 10h00 y 15h00

10h00 y 15h00

Los eventos del proyecto “Escenario Joven” son gratuitos para colegios.Para inscripciones comunicarse al 2570 350 con Alexandra Guerrero o escribir a: [email protected]

10h00 y 15h00

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Un grupo de jóvenes se encuentra en un espacio vacío que es llenado con sus his-torias y sus cuerpos, son relatos de ado-lescentes de nuestra sociedad que se ven maltratadas y aisladas; las historias son diversas, los problemas son comunes, pero solo ellas se atreven a contarlos, no esperan perdón ni absolución, solo quie-ren continuar su vuelo como una libélula. No intentan dar un mensaje ni una lec-ción de vida, solo pretenden desnudarse en escena para que el público sea quien saque sus propias conclusiones. Son his-torias reales de adolescentes que cuen-tan su vida, los problemas y dificultades que atraviesan en sus hogares, el maltra-to de sus padres, la violencia intrafamiliar, el abandono y la separación, la relación con su pareja, la necesidad de ser escu-chadas, los sueños que tiene cada una de ellas y los esfuerzos que hacen para cumplirlos. Elenco: Carla Maruri, Cristina Toasa, Andrea Gordillo, Lisseth Valdivie-zo, Josseline Frías. Dirección: Geovanny Pangol. Trabajo de personajes y produc-ción: Tanya Benítez.

Un grupo de intelectuales, de diversos ofi-cios, cuya singularidad reside en su mar-ginalidad y disconformidad con la realidad en la que viven, son llamados por uno de ellos a conformar una especie de sociedad secreta, que tendrá como fin crear una re-pública análoga, un país utópico, donde las fallas de la historia serán subsanadas por imposibles metas a cumplir, este des-comunal proyecto se verá minado cons-tantemente por pequeños accidentes en el campo de la realidad, esta serie de acci-dentes entre cómicos y patéticos, deja ver la diferencia entre el deseo y la realización de un ideal, como una utopía deja de ser, cuando se intenta llevarla a cabo pero que el intento es necesario aún cuando de an-temano se sabe que se va fracasar.Elenco: Arístides Vargas, María del Rosario Francés, Gerson Guerra, Daysi Sánchez, Santiago Villacís, José Rosales, Joselino Suntaxi y Manuela Romoleroux. Texto, Dirección y Puesta en escena: Arístides Vargas. Dirección actoral: Charo Francés. Escenografía y vestuario: José Rosales.

Es un cuento original de la tradición oral afro-esmeraldeña. Se dice que hace mu-chos años atrás el sapo no era como lo conocemos ahora, pequeño y aplastado, sino que era alto y espigado, y andaba por el bosque muy orondo. Un día el árbol más viejo de la montaña cumplía años e invitó al sapo y la araña a participar en su fiesta como cantantes. Desde este día ya nada era igual.Títeres y Actuación: David Torres. Música en vivo: David Neager. Dirección General: David Torres.

La banda interpreta la música europea tradicional judía de una forma rápida, alegre, con éxtasis y sin adornos adi-cionales, fusionándose en música de gran significado lanzando el grito de doble sentido yiddish de ¡OY!.

La banda toca una mezcla de temas instrumentales, música de boda, el yiddish y canciones populares rusas, así como canciones del teatro yiddish.

La banda está formada por los mú-sicos: Eyal Talmudi (clarinete), Noam Enbar (voz y acordeón), Avichai Tuch-man (contrabajo), Gershon Leizersohn (violín) y Assaf Talmudi (acordeón).

Violinista guayaquileño de 25 años, graduado en Bélgica bajo la tutela de la afamada maestra Elisa Kawaguti. Des-de el 2005 ha actuado regularmente como solista de la Orquesta de Cámara del Municipio de Guayaquil “Antonio Vi-valdi” y en la Orquesta Sinfónica Juve-nil de Guayaquil. En el 2008 fue solista del ensamble Rebecuadro, durante sus conciertos de temporada en Bruselas y en el mismo año debuta como solista de la Orquesta Sinfónica de Guayaquil. Como solista de la Orquesta Sinfónica de Guayaquil y la Orquesta Sinfónica de Loja ha tenido brillantes presenta-ciones, bajo la dirección del Maestro Andrei Vasilevsky. Actualmente toca en un instrumento alemán prestado por la Sociedad Fondo Jóvenes Talen-tos en Guayaquil. En esta ocasión, Or-maza ofrece un recital junto al pianista y compositor Eduardo Florencia, en el que interpretan obras de J.S. Bach, W.A. Beethoven, M. de Falla, E. Grieg y C. Saint- Saëns.

jazz klezmerOY DIVISION

músicaISAAC ORMAZA (violín)Y EDUARDOFLORENCIA (piano)

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20h30• $10,00

20h30•$6,00 / Estudiantes ytercera edad: $4,00


A través de un gran friso cargado de humor y dolor se cuentan algunos ins-tantes de las luchas populares de los barrios quiteños por conseguir una so-ciedad más humana y libre. Se habla desde sus inicios coloniales (Miguel de Benalcazar), pasando por la revolución de las Alcabalas, las luchas barriales de 1765, los sangrientos sucesos del 10 y 2 de Agosto, hasta culminar en la guerra de los cuatro días, las protestas contra Velasco Ibarra y el “si se puede” forajido. Cantuña, personaje histórico-mítico, recorre las épocas. Se trata de una obra para reflexionar sobre los sue-ños justicieros de todos nosotros. Para pensar la historia desde los habitantes de los barrios quiteños, muchas veces anónimos, que con su valentía y creati-vidad han convertido a nuestra ciudad en un sueño libertario.

Dirección General: Claudia Monsalve y Fernando Moncayo. Libreto: Fernando Moncayo. Pinturas: Fidel Jiménez, Ale-jandro Jovel, Fernando Moncayo.

Banda fundada en 1998 en Quito, nació de una idea inspirada en la re-beldía, el desenfreno y el rock ´n roll. Gracias a esto, y el tiempo vivido, se lograron varios trabajos discográficos que iniciaron en el año 2000 con el primer demo promocional llamado “Solo buscamos diversión”, en el cual como banda consolidaron el sonido que les caracteriza.

La banda ha dado conciertos en ciu-dades de Ecuador y Colombia, tam-bién ha hecho grabaciones en estudio lo que les ha dado hasta el momento siete producciones musicales inde-pendientes, un documental llamado “7 años de locura”, el video clip de la can-ción “muertos vivos”, una grabación electroacústica en vivo y una grabación en eléctrico por motivo de los 10 años de Antipatikos.

Integrantes: Diego Antipatiko: bajo y voz. Davikopatiko: guitarra y coros. Marcopatiko: batería y coros.

teatro“QUITO, UN SUEÑOLIBERTARIO”Grupo La Rana Sabia

músicaROCK EN VIVO(9na. ENTREGA)BANDA ANTIPATIKOS

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19h00•$1,00

Entradas disponibles en las boleterías del Teatro MéxicoEntradas disponibles en la boletería del Teatro Nacional Sucre y Ticket Center Diners CCI.

20h30•$10,00 / Estudiantes y tercera edad: $5,00

El mes de mayo, del 17 al 22, nos trae la Tercera Bienal Internacional de Guitarras, que será un recorrido por

los sonidos tradicionales y vanguardistas de los mejores guitarristas nacionales e internacionales. Acordes alegres, intensos, sobrecogedores, reflexivos y sentimientos que surgen al tocar la guitarra, y que llena-rán el centro de la ciudad.En este viaje musical de la mano de la guita-rra, se explorarán tonos musicales de jazz, rock, flamenco, rumba, tradicional, clásico,

y también se experimentarán sonidos en dos formatos: investigación de la música contemporánea y música con tendencias minimalista, lo que fomentará la exploración del uso de la guitarra en otro sentido.La guitarra es un instrumento musical popu-lar por excelencia, es atemporal y para to-das las edades convirtiéndose en un nexo generacional y mundial. Está encriptada en la familia, en el barrio y en la comunidad como un elemento clave de manifestación de emociones y sensaciones.

Stanley Jordan (EE.UU)Mayo 21 • 20h30 • Teatro Nacional SucreLa apertura de la III Bienal corre a cargo del conocido guitarrista de jazz Stanley Jordan. Es el máximo exponente del tapping, una comple-ja técnica que permite reproducir el sonido de varias guitarras y obtener sonidos similares al piano. Jordan logra pulsar las cuerdas de la guita-rra con ambas manos, y aunque no es el primer artista en utilizar esta técnica, sí ha conseguido llevarla a armonías complejas y sonidos de gran pureza.

ARTISTASINVITADOS

Nono García (España)Mayo 17 • 20h00 • Teatro MéxicoAire flamenco nos trae el guitarrista de Barbate, Cádiz. Con la mochila carga-da de experiencias, su último trabajo es una muestra de un cancionero muy plural. Su versátil guitarra incorpora las enseñanzas del blues, del jazz o la bossa para llenar de colorido y universalidad la raíz flamenca de la que parte Europa. El guitarrista es además creador y director del Festival y Concurso Internacional de Guitarra de La Paz.

Santiago Gómez (Ecuador)Mayo 17 • 20h30 • Teatro MéxicoConcertista cuencano que nos presenta una interpretación del género fla-menco. Surge su interés por la guitarra a los 21 años de edad, donde tuvo la oportunidad de conocer al guitarrista chileno Ramiro Cabrera, con quien inicia su carrera. Recibió clases magistrales por parte de varios maestros internacio-nales como son: Riukey Kobayashi, Enric Madriguera, Woltgan Lendle, Víctor Pellegrini, entre otros.

C4 Trío (Venezuela)Mayo 18 • 20h00 • Teatro MéxicoEl alegre sonido del cuatro venezolano se escuchará cuando Jorge Glem, Héctor Molina, Edward Ramírez y Rodner Padilla se suban al escenario. Su característica es que llegan a sonidos poco comunes para el cuatro, ya que explotan un sinfín de recursos sonoros y agregan improvisación a sus interpretaciones. Su primer trabajo discográfico, C4 TRIO, se convirtió en referente de la música en Venezue-la y doble Disco de Oro por el número de copias vendidas. En el 2009 llegó su segundo trabajo “Entre manos” y en 2010 “Mau”. El grupo es el resultado de lo que el reconocido concurso internacional La Siembra del Cuatro da de si, ya que sus integrantes participaron de éste certamen.

La selección de los artistas se la realiza con el lineamiento de inclusión, de pensar en públicos diversos, buscando variantes que motiven la incorporación de nuevos asistentes que compar-tan con los artistas invitados en las esperadas clases magistrales gratuitas.

Los escenarios del Teatro Nacio-nal Sucre, Teatro Variedades Er-nesto Albán y Teatro México se llenarán del vibrar de la guitarra, y se apreciará la interpretación de grandes de la música de Bolivia, Brasil, Ecuador, España, Estados Unidos, Francia, Perú, Rusia y Venezuela.

VALORES:Con la tarjeta “Amigos del Teatro” de $100,00 recibes una réplica a escala, re-cuerdo de la Bienal.Abono Festival: $30,00Entrada por día: $10,00

Efraín Jaque (Ecuador)Mayo 18 • 20h00 • Teatro MéxicoDestacado concertista de guitarra, arreglista y actual director del Ensamble de Guitarras de Quito. Realizó sus estudios en el Conservatorio Nacional de Música de Quito y realizó la especialización con José Ángel Pérez en el Conservatorio George Gershwin. Su calidad interpretativa le ha llevado a realizar recitales como “Un sueño ecuatoriano” en EE.UU. (New Jersey) y “Guitarra… universo de seis cuerdas” en Ambato. Ha ganado el concurso interno de Guitarra en el Conservatorio George Gershwin en el 2000 y el III Concurso Internacional de Música Clásica Jóvenes Talentos. Ha sido profe-sor de guitarra en el Conservatorio Nacional de Quito y en el Conservatorio Mozarte.

Philippe Loli (Francia)Mayo 19 • 20h00 • Teatro Variedades Ernesto AlbánPhilippe Loli no es solamente un guitarrista ecléctico y virtuoso, sino tam-bién un compositor. Ha grabado más de 15 CD`s ya sea como solista, con or-questa, música de cámara, jazz o flamenco. Ha trabajado en 3 CD con John Mc Laughlin, el maestro del jazz fusión. En estos discos, han tocado algunos de los más grandes músicos actuales: Al di Meola, Paco de Lucia, Sting, Denis Chamber y Trilok Gurtu. Philippe ha realizado más de 2000 conciertos alrededor del mundo, en Asia, Europa, Estados Unidos y América Central. Su interpretación en el escenario es un recorrido musical que va desde Astor Piazzola, Francisco Tarrega, Joaquín Rodrigo, J. S. Bach, Isaac Albeniz hasta Giuseppe Verdi.

Ensamble de Guitarras de Quito (Ecuador)Mayo 19 • 20h00 • Teatro Variedades Ernesto AlbánIntegrado por 6 músicos y creada en el año 1993, ha tocado varios reper-torios que abarcan desde música renacentista hasta música ecuatoriana de vanguardia. El ensamble es conocido en el país por alguno de sus proyectos como “Ópera al Parque”, “Con… sexto sentido” o “Yo no canto por cantar”. La agrupación también ha colaborado en la ópera bufa “La Serva Padrona” de Pergolesi, en la zarzuela “La Verbena de la Paloma” de Tomás Bretón y en la ópera “Dido y Eneas” de Henry Purcell. La agrupación se perfila como clásica pero innovadora que pretende perdurar a través de la historia musical ecuatoriana.

Leonid Kolessov (Rusia)Mayo 19 • 11h00 • Teatro Variedades Ernesto AlbánComienza sus estudios de forma autodidacta en su ciudad natal, Rybinsk. A los 17 se traslada a Moscú, donde ganó un concurso para entrar en la Escuela Profe-sional del Conservatorio de Moscú Tchaikovsky en la facultad de cuerdas. Poco después colaboró en la Filarmónica de Yaroslav y en 1993 realizó una gira por EE.UU., donde llegó a tocar en 16 estados y grabó el CD “The romantic guitar of Leonid Kolesov”. También ha realizado conciertos en Alemania, Polonia, Fran-cia, Bélgica, Luxemburgo y Holanda, junto a diversos músicos gitanos. Desde el 2001 reside en Ecuador y es profesor de guitarra en el Conservatorio Superior Nacional de Música. Su concierto será un paseo que va desde el flamenco hasta la música latinoamericana y romántica.

CLASE MAGISTRAL

Elder Olave (Perú)Mayo 20 • 11h00 • Teatro Variedades Ernesto Albán

Desde una edad muy temprana empezó a tocar la guitarra de manera au-todidacta, y del 1997 al 2001 recibió formación musical académica en el Instituto Superior de Música “Leandro Alviña Miranda” en Cuzco. Como organizador y alimentador de sonidos está dedicado a la investigación so-nora dependiente e independiente de la ejecución, convirtiendo referentes geométricos, literarios o sensoriales en elementos sonoros provistos de dramatismo en diversos grados. Ha grabado dos CD´s: “Congruencia” y “Delicatoduo”. Su programa es una síntesis de la música para guitarra del siglo XX, así como la presentación de obra propia.

Piraí Vaca (Bolivia)Mayo 20 • 20h30 • Teatro Nacional Sucre

Es uno de los artistas bolivianos más reconocidos a nivel nacional e inter-nacional. A través de su técnica y su firme creencia en el papel espiritual y renovador de la música, es considerado como uno de los guitarristas latinoamericanos más admirados. Ganó el Fellowship of the Americas, otor-gado por el Centro John F. Kennedy para las Artes, Washington D.C., por la representación de su país en el extranjero; el Premio Nacional de Música, otorgado por la Asociación de literatos, artistas plásticos y músicos de Bo-livia y el Gobierno Boliviano, entre otras condecoraciones. Piraí ha realizado conciertos en Sur y Norteamérica, Asia y Europa. Es además creador y director del Festival y Concurso Internacional de Guitarra de La Paz.

FÁbio Zanon (Brasil)Mayo 20 • 20h30 Teatro Nacional Sucre

Se introdujo en el mundo internacional en 1996, tras ganar el XXX Certa-men Internacional Francisco Tárrega y el XIV Guitar Foundation of America Competition. Recibió clases del guitarrista Antonio Guedes y realizó sus estudios en la Universidad de Sao Paulo, donde estudió dirección y compo-sición. Más tarde, perfeccionó su técnica en el Royal Academy of Music de Londres, donde recibió clases magistrales de Julian Bream. Con su guitarra clásica ha llegado a los escenarios de EE.UU, Canadá, España, el este de Europa o Suramérica.

Orquesta Sinfónica Juvenil de Quito con Luis Quintero (Venezuela) y Terry Pazmiño (Ecuador)

Mayo 22 • 17h00 • Teatro Nacional SucreLa velada presenta el “Concierto para guitarra, cuerdas y timbales” de Mauro Giuliuniamia, con el gran concertista venezolano Luis Quintero, des-tacado guitarrista internacional por su técnica depurada, una musicalidad excepcional y su virtuosismo. También se interpreta “Fantasía para un gen-til hombre para guitarra y orquesta” de Joaquín Rodrigo (1901-1999), con el solista ecuatoriano Terry Pazmiño. Ambos músicos están acompañados por la Orquesta Sinfónica Juvenil de Quito, bajo la dirección del maestro Patricio Aizaga.

Programación sujeta a cambios, más información en www.teatrosucre.com

CLASE MAGISTRAL

ETV TELERAMADomingos 23:30

RTUDomingos 14:00

ECUAVISAINTERNACIONALSábados 23h00

Teatro VariedadesErnesto Albán • 20h30Entrada: $10,00; Estudiantes y tercera edad: $5,00

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Revista Desde El Teatro - Mayo 2011