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El edificio muestra referencias al RockefellerCenter, de New York, y al Radio City , así
como al cine Paramount. Lugar de referenciapara el espectáculo , la belleza de su diseñoarquitectónico y con la fama de uno de los
más elegantes. Acogió a grandes nombresde la cultura: Ernesto Lecuona, Adolfo
Guzmán, Chucho V aldés, Juan Formell,Pedro Infante, Rita Montaner , Esther Borja,
Rosita Fornés, Lola Flores, Elena Burke,Benny Moré, Adalberto Álvarez, Josephine
Baker, Alfredo Sadel, Bola de Nieve,Marianela Bonet, Sara Montiel, Libertad
Lamarque, y muchos más.
enero 2018
40
Feliz Año NuevoFeliz Año NuevoFeliz Año NuevoFeliz Año NuevoFeliz Año NuevoFeliz Año NuevoFeliz Año NuevoFeliz Año NuevoFeliz Año NuevoFeliz Año Nuevo
Su historia y tradiciones
El edificio muestra referencias al RockefellerCenter, de New York, y al Radio City , así
como al cine Paramount. Lugar de referenciapara el espectáculo , la belleza de su diseñoarquitectónico y con la fama de uno de los
más elegantes. Acogió a grandes nombresde la cultura: Ernesto Lecuona, Adolfo
Guzmán, Chucho V aldés, Juan Formell,Pedro Infante, Rita Montaner , Esther Borja,
Rosita Fornés, Lola Flores, Elena Burke,Benny Moré, Adalberto Álvarez, Josephine
Baker, Alfredo Sadel, Bola de Nieve,Marianela Bonet, Sara Montiel, Libertad
Lamarque, y muchos más.
TTTTTeatroeatroeatroeatroeatroAMÉRICAAMÉRICA
2 enero / 2018
EDITORIAL
Director creativo: Luis Casariego; vicedirector: Lic. Luis Lacosta,Jefe de publicaciones: Juan Márquez; Redacción y edición:MsC. Verónica Soto Hiller; Dirección de arte: Luis Casariego;Fotografía: archivo En CASA; colaboradores: Lic. Jorge Martell;Lic. Mariana Venero; Lic. Mercedes Ibarra; Lic. Alina IglesiasRegueyra; Sitio Web: http://www.revistaencasa.site123.me/
Revista digital de lacultura cubana sobrelas distintas manifestacionesde las artes
A nuestros lectoresA nuestros lectores
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En este númeroEn este númeroEn este númeroEn este númeroEn este númeroEn este númeroEn este númeroEn este númeroEn este númeroEn este número
enero / 2018
Año Nuevo :
¡Vida nueva! .. Una premisa para empren-der trabajos, metas y aspiraciones asuperar y poder cumplir con este co-
mienzo de año .En est a edición el equipo creativo y el
consejo asesor de nuestra publicaciónles desea un buen comienzo de año con
todos los deseos cumplidos y nuevasaspiraciones para comenzar una nueva
etapa.Homenajes a glorias de nuestr as artes,
que ha n transitado por nuestra vida congrandes dotes y calidad es interpretativa s
presidirán nuestra publicación .También personal idades de la plástica, elcine y la literatura, que han dado luz a lacultura cubana con lo cual aprovecha-
mos la ocasión para reiterar nuestrafelicit ación por el Nuevo Año
a todos nuestros lectores.
La Editorial y el equipo
creativo
28 de enero
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Hola Luis, Carlos Enrique está para Colombia, ya regre-sa el viernes y verá esto… me parece muy bonito todo ymuy buena revista…Felicidades!!!!
La esperamos con ansiedad
Muchas gracias…saludos y todo mi afectoBlanca Elena
10Teatro AMÉRICA
Feliz Año NuevoFeliz Año NuevoFeliz Año NuevoFeliz Año NuevoFeliz Año Nuevo
3enero / 2018
En CASA
Los lectores opinan
Pianista, compositor y pedagogo. Nació en Santiago de Cuba, el 26de noviembre de 1918. Inició sus estudios con Dulce María Serret,en el Conservatorio Provincial de Oriente y después los amplió conFlora Mora en el Conservatorio Municipal de La Habana, dondetambién estudió Armonía, Composición, Estética e Historia de la Mú-sica, con Amadeo Roldán y José Ardévol.
En 1942, viajó a los Estados Unidos, donde completó su formaciónen el Berkshire Music Center con los maestros Aaron Copland ySerge Koussevitzky. En 1945, fundó y dirigió la orquesta del Conser-vatorio Municipal de La Habana, en la que ejerció como profesor deArmonía, Composición, Estética e Historia de la Música. Fue miembrodel Grupo de Renovación Musical y presidió, desde su fundación, en1951 hasta 1961, la Sociedad Cultural Nuestro Tiempo.
En 1959, creó el Departamento de Música de la Casa de lasAméricas y, desde entonces, ha trabajado en la reforma y desarrollode la enseñanza de la música en Cuba con una importante y fecun-da labor como pedagogo y en la creación de la Orquesta SinfónicaNacional. Entre 1961 y 1964, fue embajador de Cuba en Francia.Integró el Consejo de Asesores Técnicos del Ministerio de Cultura ypresidió la esfera de la música; impartió clases de composición en elInstituto Superior de Arte y dirigió la Comisión de Escritores y Artistasdel Movimiento por la Paz y la Soberanía de los Pueblos en Cuba.
Su catálogo comprende música sinfónica, de cámara, coral, vocal eincidental para teatro y cine. Gran parte de su obra ha sido interpretaday editada en Cuba y el extranjero. Harold Gramatges compuso músicapara cine destacándose: “La vivienda” 1959, “Historias de la Revolu-ción” 1960, “Los tiempos del joven Martí” 1960, “Cuba pueblo armado”1961, “Carnet de viaje” 1961, “David” 1967, “Cimarrón” 1967.
Premios y Reconocimientos: Medalla Alejo Carpentier conferida porel Consejo de Estado de la República de Cuba, Sinfonía en mí. PremioReichold del Caribe y Centroamérica, otorgado por la Orquesta deDetroit, 1958. Premio Iberoamericano de la Música Tomás Luís deVictoria (primer cubano en recibir esta alta distinción) año 2001. HaroldGramatges falleció en La Habana el 16 de diciembre del año 2009.
Querida:Querida:Querida:Querida:Querida:Te escribo ahora, mientras duermes,por si mañana ya no fuera yo el que amanece a tu lado.En estos viajes de ida y vuelta cada vez paso más tiempo al otro ladoy en uno de ellos, ¿quién sabe?, temo que ya no habrá regreso.Por si mañana ya no soy capaz de entender esto que me ocurre.Por si mañana ya no puedo decirte cómo admiro yvaloro tu entereza, este empeño tuyo por estar a mi lado,tratando de hacerme feliz a pesar de todo, como siempre.Por si mañana ya no fuera consciente de lo que haces.Cuando colocas papelitos en cada puerta para que no confundala cocina con el baño; cuando consigues que acabemos riéndonosdespués de ponerme los zapatos sin calcetines;cuando te empeñas en mantener viva la conversaciónaunque yo me pierda en cada frase;cuando te acercas disimuladamente y me susurras al oídoel nombre de uno de nuestros nietos;cuando respondes con ternura a estos arranques míos de iraque me asaltan, como si algo en mi interior se rebelasecontra este destino que me atrapa.Por esas y por tantas cosas.Por si mañana no recuerdo tu nombre, o el mío.Por si mañana ya no pudiera darte las gracias. Por si mañana,no fuera capaz de decirte, aunque sea una última vez, que te quiero.
Tuyo siempre,
T.A.M.O.
Es importante como la revista reconoce al artista cubano donde quieraque esté; o donde le haya tocado desarrollarse. La mirada al pasadoes otro de los grandes aciertos de la revista.Para la generación joven es un descubrimiento la gran cantidad deartistas de los distintos géneros que ha dado este pequeño país. He-cho totalmente insólito.No existe otra publicación cubana que informe detalladamente delos que triunfan y que han triunfado sean cubanos o extranjeros, contanto rigor a la horade mostrarnos sus orígenes y su obra.
¡Mis felicitaciones!
Raúl Rodríguez Cabrera.Director de fotografía de cine y video. Premio Nacional de Cine .
Querida:Querida:Querida:Querida:Querida:Te escribo ahora, mientras duermes,por si mañana ya no fuera yo el que amanece a tu lado.En estos viajes de ida y vuelta cada vez paso más tiempo al otro ladoy en uno de ellos, ¿quién sabe?, temo que ya no habrá regreso.Por si mañana ya no soy capaz de entender esto que me ocurre.Por si mañana ya no puedo decirte cómo admiro yvaloro tu entereza, este empeño tuyo por estar a mi lado,tratando de hacerme feliz a pesar de todo, como siempre.Por si mañana ya no fuera consciente de lo que haces.Cuando colocas papelitos en cada puerta para que no confundala cocina con el baño; cuando consigues que acabemos riéndonosdespués de ponerme los zapatos sin calcetines;cuando te empeñas en mantener viva la conversaciónaunque yo me pierda en cada frase;cuando te acercas disimuladamente y me susurras al oídoel nombre de uno de nuestros nietos;cuando respondes con ternura a estos arranques míos de iraque me asaltan, como si algo en mi interior se rebelasecontra este destino que me atrapa.Por esas y por tantas cosas.Por si mañana no recuerdo tu nombre, o el mío.Por si mañana ya no pudiera darte las gracias. Por si mañana,no fuera capaz de decirte, aunque sea una última vez, que te quiero.
Tuyo siempre,
T.A.M.O.
Harold GramatgesHarold GramatgesHarold GramatgesHarold GramatgesHarold GramatgesNuestros Artistas
Feliz Año NuevoFeliz Año NuevoFeliz Año NuevoFeliz Año NuevoFeliz Año Nuevo
Los lectores opinan
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Menasses RovenskayaMenasses RovenskayaMenasses RovenskayaMenasses RovenskayaMenasses Rovenskaya
enero / 2018
paña, también era una fina bailarina y pia-nista. Todas estas cosas hicieron que asu alrededor se tejieron leyendas a lasque la rusa nunca dio importancia.
Alejo Carpentier se inspiró en la histo-ria de La Rusa para crear uno de los per-sonajes centrales de su novela «La con-sagración de la primavera».
Mima Rovenskaya, La Rusa, teníaasiento reservado en el cine del pueblo,y asistía a las funciones con abrigos depiel. «¡Pieles en Baracoa!», y es que Mimano dejó de ser rusa aunque fuebaracoense hasta morir en 1978. Magda-lena desde su llegada jamás volvió a salirde Cuba, aunque sí viajó intensamentepor el interior de la Isla.
En La Habana, La Rusa conoció laAcera del Louvre y la intelectualidad cu-bana de la época, además de ofrecerexitosos conciertos. La Rusa había sali-do de su país estableciéndose en lo másapartado de Cuba, en Baracoa lejos desu Rusia natal.
dejaron en los años ´50 cuando constru-yeron el hotel Miramar, terminado en 1953,frente al malecón de Baracoa, llamadodesde entonces por el sobrenombre deLa Rusa, como aún se le conoce.Baracoa ejerció su especial embrujo so-bre esta elegante mujer y a la vez la atrac-tiva rubia hechizó a sus pobladores.
Hay que recordar que Baracoa fue laprimera villa fundada por los colonizado-res españoles en Cuba y como vimosen la reseña acerca de «la maldición delpelú de Baracoa», a pesar de ser la pri-mera ciudad, quedó detenida en el tiem-po y sin desarrollo.
Magdalena Menasses era hija de unmilitar zarista ajusticiado en la Revoluciónde Octubre y era persona de amplia cul-tura, conocía varios idiomas: ruso, ale-mán, francés, italiano, portugués, inglésy español. Poseía una hermosa voz, yactuó en el Gran Teatro de la Opera enFrancia; la Ópera de Milán, en Italia; LasPalmas de Gran Canaria y Madrid y Es-
Ped
ro Infa
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MEMORIA FORÁNEA En CASA
Por: Revista EnCASA
¿Alguna vez habías sabido de esta mujer? Un personaje interesante
MagdalenaMagdalenaMagdalenaMagdalenaMagdalena «Mima»«Mima»«Mima»«Mima»«Mima»
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Magdalena «Mima» MenassesRovenskaya fue una rusa blanca que,huyendo de la Revolución de Octubre,vagó por medio mundo hasta encontrarel sitio perfecto donde retomar su vidaen paz. Y la encontró en Baracoa, unpueblito que hasta para los cubanos estáen «donde el diablo dio las tres voces» yque era casi inaccesible.
Acompañada de su madre primero yluego de su esposo, con quien se habíacasado en 1924, siendo este un diplo-mático ruso en Turquía, inició un largoperegrinar por el mundo buscando unlugar para asentarse. Llegó a Cuba en1929 con el propósito de hacerse cargode los negocios que dejó al morir un pa-riente de su esposo, ya que entoncesBaracoa tenía entonces un gran augeeconómico debido a la producciónbananera de principios del siglo xx.
Con el transcurrir del tiempo, se hizodueña de un café, una tenería y una pe-queña propiedad agraria, negocios que
La rusa de Baracoa
5enero / 2018
MEMORIA FORÁNEA En CASA
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película En un burro tres baturros, y en algunascomo actor secundario. Su papel principal loinició con la película La feria de las flores (1943).Muchos de sus filmes fueron dirigidos por IsmaelRodríguez. Luego de filmar Mexicanos al gritode guerra (1943), Rodríguez tuvo su primer con-tacto con Infante en la comedia urbana y musi-cal Escándalo de estrellas (1944). De ahí, loinvitó en al filme Cuando lloran los valientes(1945), melodrama sobre la revolución en elnorte; entonces apareció la actriz Blanca EstelaPavón, su futura «pareja ideal».
Bajo la conducción de Rodríguez, Infante seconvirtió en un actor de popularidad excepcio-nal entre el gran público y el melodrama arra-balero que fue el género de la época. A partir dela década del ́ 40, la migración a la ciudad, cons-tituían mano de obra para la industria, transfor-mando a México de país rural a urbano, for-mándose «barrios de trabajadores», surgiendo«cultura de vecindad», encontrando en él, unicono de identificación para las nuevas clasespor su personaje de Pepe el Toro en la trilogía:«Nosotros los pobres» (1947), «Ustedes los ri-cos» (1948) y después, «Pepe El Toro» (1952).Esa misma migración tenía la nostalgia por lavida rural y con ella, se da el auge de la músicaranchera, del charro idealizado que Infante in-terpretó en varios de sus filmes, como «Los tresGarcía» y «Vuelven los García». En 1948 hizo«Los tres huastecos», Infante protagonizó 3 her-manos: un macho belicoso de Tamaulipas, uncura potosino y un veracruzano capitán del ejér-cito.
Las películas mencionadas fueron produci-das por Rodríguez Hermanos. RobertoRodríguez también dirigió a Infante en las co-medias rancheras «Dicen que soy mujeriego»
Foto: EnCASA «El seminarista» y «La mujer que yo perdí» de(1949), donde reunió por última vez a Infante yPavón; pues la actriz murió en un accidente deaviación. Posteriormente retomó el personajedel charro y el «vaquero norteño» (personajemás auténtico), «Ahí viene Martín Corona»(1951), y «Los hijos de María Morales» (1952).
Una de las mejores caracterizaciones de Pe-dro Infante fue la del gran compositor mexicanoJuventino Rosas en la película «Sobre las Olas»,basado en la vida del autor del célebre vals mexi-cano. Recibió el Ariel que otorga la AcademiaMexicana de Artes y Ciencias Cinematográfi-cas al mejor actor por su papel en la película«La vida no vale nada». Su penúltima película,«Tizoc», en 1956, con María Félix, fue éxito in-ternacional, y obtuvo el Oso de Plata del Festi-val de Cine de Berlín, (mejor actor). Lo obtuvodespués de su muerte en 1957 y fue recogidopor el productor Antonio Matouk quien dio a co-nocer que Pedro había fallecido, por lo que to-dos se pusieron de pie brindándole un minutode aplausos. El premio quedó en manos delcineasta Ismael Rodríguez quien lo recibió anombre de la madre de Infante ya que segúnsus palabras, fue su padre cinematográfico yera justo que se quedara el reconocimiento.
Pedro Infante interpretó canciones, vals, chacha chá, canción mexicana, canción rancheray bolero. Sin embargo, la mayoría de sus inter-pretaciones más populares son los géneros demúsica de mariachi y ranchera. Algunas de suscanciones más populares incluyen: Amorcitocorazón, Cien años, Te quiero así, La que se fue,Ella, Paloma Querida, Maldita sea mi suerte, Porun amor, Mañana, Que te ha dado esa mujer, Micariñito, Dicen que soy mujeriego, entre otras.Amorcito Corazón, es posiblemente la interpre-tación más célebre de Pedro y una de las másfamosas en la cultura popular mexicana, ade-más que con esta canción nació el género bo-lero ranchero. Asimismo, la mundialmente fa-mosa Bésame mucho, de Consuelo Velázquez,fue la única melodía que grabó en inglés y lainterpretó en la película A toda máquina!, conLuis Aguilar.
El 15 de abril de 1957, Infante piloteaba unConsolidated B-24 Liberator, matrícula XA KUNde la empresa TAMSA. La aeronave se desplo-mó entre las 7:30 y las 8:00 horas en Yucatán, alsureste de México. En pleno centro de la ciu-dad. Su monumento se erigió y se le nombróplaza Pedro Infante.
Hijo de Delfino Infante y de Refugio Cruz, nacióel 18 de noviembre de 1917 en Mazatlán,Sinaloa. Su padre era músico, tocaba varios ins-trumentos en diferentes bandas y orquestas enSinaloa; aprendió la talla de madera en el tallerdel Sr. Bustillos, además en su tiempo libre hizosu primera guitarra, comenzando así su aficióna la carpintería, que lo acompañó toda su vida.Pedro fue el tercero de 14 hermanos, de loscuales sólo sobrevivieron 9. A principios del 1924se mudaron a Guamúchil, donde pasó su in-fancia y es por ello que se le conoce como «ElÍdolo de Guamúchil». Desde esa temprana edadmostró talento y afición por la música, aprendiódiversos instrumentos. Apoyado por su padre es-tudió guitarra con el maestro Carlos R. Hubbard.
Durante su adolescencia en Guamúchil tuvola primera de sus hijas, Guadalupe InfanteMárquez. Posteriormente conoció a María Lui-sa León, quien lo convenció para que se muda-ran a Ciudad México en busca de mejores opor-tunidades, porque ya en Sinaloa había alcanza-do reconocimiento como cantante. En México,Pedro y María Luisa se casaron y un año des-pués adoptaron a Dora Luisa hija de María delCarmen, hermana de Pedro. Posteriormenteconocé a la bailarina-actriz Lupita Torrentera,con solo 14 años de edad, con quien tuvo 3hijos. Su hijo Pedro fue también actor y cantan-te, y su hija Lupita fue actriz, conductora y can-tante. De su relación con la actriz Irma Dorantes,que conoció cuando ella tenía solamente 16años de edad, nació Irma quien también tieneuna carrera como actriz y cantante.
En Culiacán fue vocalista y se presentó en laradio local XEBL. Su esposa María Luisa, con-sideró que podía tener futuro y lo impulsó paraque siguiera de cantante en Ciudad México.Para 1938, ya cantaba en la XEB; Se presentóen el teatro Colonial, así como en el centro noc-turno Waikikí. Su primera grabación musical, ElSoldado Raso realizada en 1943, para el sellode Discos Peerless, otras fuentes dicen que laprimera que grabó fue el vals Mañana, que pasósin penas ni gloria.
Pedro Infante, protagonizó más de 60 filmesentre 1939 y 1957, convirtiéndolo en uno de losmás grandes ídolos de la Época de Oro delcine mexicano, grabó 344 canciones en estu-dio por lo que fue reconocido no sólo en Méxi-co, sino en otros países de Latinoamérica, Es-paña y el mundo. Infante se inició de extra en la
AniAniAniAniAnivvvvvererererersario 100 del nasario 100 del nasario 100 del nasario 100 del nasario 100 del natalicio de:talicio de:talicio de:talicio de:talicio de:
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6 enero / 2018
En CASAPor: Luis Lacosta. Fotos: cortesía de Lacosta y archivo EnCASA
can más de esta hermosa mujer que nos habla en nuestras páginas:Hilda, ¿con qué momento específico de la historia de Cuba
asocias la fecha de tu nacimiento?Ja ja já, esa no me la sabía: ¡una nueva forma de averiguar tu
edad sin preguntarte en qué año naciste!
En una transmisión del programa Contacto en unas de susprimeras emisiones donde se realizó un programa estelarpor la televisión cubana en horario estelar y que después
llegó a extenderse durante cuatro horas al aire.
NUESTRA TVen CONTACTO...con
Hilda Rabilero es un ser encantador, cuyo recordado progra-ma Contacto marcó un hito en la televisión cubana.Desde su salida al aire fui el escenógrafo de Contacto, fue una grany feliz experiencia, pues con cada programa diseñábamos cosascompletamente nuevas y distintas para que el televidente recibierauna sorpresa semanal,
El programa Contacto tenía cosas muy buenas, al público legustaban mucho los despistes de Hilda, los vestuarios, lasescenografías, las secciones y los invitados, que la mayoría de lasveces los hacíamos hasta cocinar en vivo, fue el programa másvisto en años por el público que sintonizaba todos los sábados elcanal Cubavisión.
Hilda era muy exigente, casi nos reuníamos diariamente parapreparar el programa, un programa que había comenzado atransmitirse diariamente a las 5 y 30 de la tarde y había terminadotodos los sábados en el horario más estelar de la Televisión Cubana.
Hija de la también humorista Eloísa Álvarez Guedes y sobrina delrecordado comediante Guillermo Álvarez Guedes, Hilda es un ejem-plo de ética y profesionalismo, por lo que En CASA se honra contenerla en este número de enero, para que nuestros lectores conoz-
RH abileroabileroabileroabileroabileroildaildaildaildaildaRH abileroabileroabileroabileroabileroildaildaildaildaildaNuevo diseño escenográfico realizado por el Director deArte Luis Lacosta que nos honra con su presencia ennuestro equipo de dirección en EnCASA .
7enero / 2018
En CASACONDUCTORA
Hilda en un alto de la grabación de unode los programas que conduce en elespacio de MegaTV .
Te voy a contestar con lo que dijo en un poema José de SousaSaramago, novelista, poeta, periodista y dramaturgo portugués:
‘’Qué importa eso, tengo la edad que quiero y siento. La edad enque puedo gritar sin miedo lo que pienso, hacer lo que deseo sinmiedo al fracaso o lo desconocido. ¿Qué cuantos años tengo?Eso, a quién le importa. Tengo los años necesarios para perder yael miedo y hacer lo quiero y siento’’.
¿De qué forma tu entorno familiar influyó en el despertarde tu vocación por el arte y la comunicación?
Bueno, no caben dudas de que la familia, sobre todo tus padres,ejercen una influencia vital en la vida de cualquier ser humano.Desde pequeña mis padres se preocuparon porque tanto mi her-mana como yo estudiáramos música y ballet y nos entusiasmára-mos por la lectura. Pero no hubo un despertar en mí el gusto hacialas artes; vino conmigo, con los geniales genes de mi madre y de lafamilia Álvarez Guedes. Pero también tengo que mencionar a mipadre, un hombre inteligentísimo y devoto a la belleza y el arte.
¿Cuándo decidiste que esa vocación iba a ser la misiónprincipal de tu vida?
¡No tuve de decidir nada! Cuando abrí los ojos al mundo yasabía para qué venía. Aunque lo que más añoraba, además de lamúsica y el canto, era actriz, la vida me llevó por otro camino. Estoyconvencida de que todo en la vida es karmático; nada sucede porcasualidad. De manera que, al parecer, mi misión era otra: la co-municación directa con el ser humano, con el pueblo. Es comodice este refrán: ‘’El hombre propone y Dios dispone’’.
¿Cómo entraste al mundo de la televisión?Comencé en la Escuela de Formación de Actores del ICRT, y a
los pocos días me llamó el director de Juntos a las 9 (A la Hora delCañonazo) –un programa que prácticamente comenzaba a salir alaire con un nuevo formato– para modelar un poncho peruano. Eseprimer show fue el inicio de mi carrera como animadora de unprograma de variedades. Lo hice junto a ese excelente conductorque fue Héctor Fraga. Como no estaba ‘’evaluada’’ no podían anun-ciarme como la animadora del espacio, y a su director PedrazaGinori se le ocurrió apodarme ‘’La Chica del Cañonazo’’.
¿Cuál es el mejor recuerdo que guardas de tu conduccióndel recordado programa Contacto?
Las cartas tan halagadoras que me llegaban de los miles de tele-videntes que cada sábado sintonizaban el programa. Era algo insóli-to. Me escribían hasta desde las prisiones. Pero tengo que mencio-nar al grupo que conformaba la producción general de Contacto.Profesionales capaces de, casi sin ensayos, lograr salir al aire prác-ticamente sin errores a pesar de que la trasmisión era en vivo.
De Cuba a República Dominicana, y de ahí a los Estados Uni-dos, ¿cómo se fueron dando esos cambios de «escenario» ycomo fue tu reencuentro con tu tío Guillermo Álvarez Guedes?
La salida de Cuba hacia Santo Domingo la coordinó mi tío conun amigo dominicano, de ahí pasé a Estados Unidos, el reencuentroen Miami fue muy emotivo. Lo recordaba por las fotos que tenía mimamá. Ya habíamos hablado por teléfono cuando visité Italia, gra-cias a una invitación de ejecutivos de una productora independien-te de la televisión italiana. Pero si te refieres a sentimientos, cuando
8 enero / 2018
en ese orden, todo depende del estado de ánimo y de las circuns-tancias, pero eso es lo que más disfruto, ¡ah!, ¡y una buena comida!
¿Te ha resultado muy difícil adaptarte a Miami?¿Adaptarme a Miami? Desde el inicio me sentí como si hubiera
llegado a una ciudad que ya conocía desde hacía tiempo. Me crié conla música americana; de niña tenía una maestra, americana, que vivíaen Cojímar, que nos enseñó inglés; en fin, no tuve que adaptarme anada. Quién sabe si en otra vida anterior esta ciudad me era ya familiar.
Hilda Rabilero en la actualidad.
En CASANUESTRA TVlo vi era como si nunca nos hubiéramos separado. Él siempre
estuvo presente entre nosotros. Mi mamá lo recordaba con tantaadmiración y cariño que nunca fue un extraño para mí.
¿Cuáles han sido los momentos más inolvidables de tucarrera y de tu vida?
Ha habido muchos momentos inolvidables. Cuando me despe-dí de mi madre en Cojímar, el día en que venía para Estados Uni-dos. Sabía en mi interior, sin que fuera demasiado consciente deello, que no la volvería a ver, y así fue; el nacimiento de mi primerhijo, o hija. Yo era prácticamente una niña y ya tenía a otra entre misbrazos; mi niñez en general, la libertad que mis padres me propor-cionaron, mi vida en el mar que conformó mi personalidad, micarácter. La lista sobre la carrera artística es larga. En otra oportu-nidad me haces la misma pregunta y te cuento muchas anécdotasque creo que te van a impresionar.
¿Cuál ha sido para ti el reto más arduo y el desafío másgrande?
Hacer un programa de 4 horas de duración en vivo. Eso nadie lohabía, ni lo ha hecho nunca. Creo que fue el desafío más grandeque he tenido que enfrentar en mi vida. Y mi trabajo en una compa-ñía de aviación cuando llegué a Miami. Eso fue tremendo retoporque tenía que, al principio, vender los servicios de una compa-ñía de lo cual no sabía absolutamente nada.
¿Cuál es tu escape preferido del mundo de los medios decomunicación y del trabajo en general?
El mar, el cine y la música. Creo que en ese orden, o quizás no
Grabación que salió al aire por MegaTV del programa«Contacto» con Hilda Rabilero un domingo.
9enero / 2018
¿De qué manera tu profesión y los avatares de la vida te hanhecho la mujer que eres hoy?
Bueno, ¿quieres saber cómo me veo ahora, qué análisis he hechode mí misma después del tiempo transcurrido? Todo el mundo acu-mula experiencias que los hacen actuar bien o mal, o adaptarse a lascircunstancias que lo han rodeado. Cuando llegué a Miami no encon-tré en la televisión en español que se hacía aquí un espacio para mí,pero tuve la suerte de encontrarme en la playa de Golden Beach por‘’casualidad’’, a un judío que estaba abriendo una compañía de repa-ración de piezas de aviones, y me ofreció contratarme como secreta-ria. Estuve trabajando en Wings Aviation Services por alrededor de diezaños. En esta compañía aprendí lo que es el capitalismo, a manejaruna empresa de 40 empleados. De secretaria me convertí en VicePresidenta de la compañía. Los dueños confiaban tanto en mí que seiban de vacaciones y me dejaban al frente de Wings. Lo que te puedo
En CASAdecir es que hoy me siento una mujer, no solo realizada, sino muysegura de mí misma, satisfecha y con una paz interior inmensa. Esoes lo más importante. Actualmente estoy realizando un nuevo progra-ma que conduzco y dirijo con el nombre de Hilda en Contacto, saleal aire todos los domingos de 8 a 9 de la noche por la cadena MegaTV,un programa bastante parecido al que realizaba en Cuba, con entre-vistas en estudio y en las calles, comercios y todo lugar interesante yatractivo para el gusto del televidente.
¿Qué quisieras para el mundo general?¿A qué cosa mejor puede aspirar un ser humano que no sea vivir
en paz?, pero a juzgar por los sucesos que tienen lugar en el mundoentero, es casi idílico pensar que la humanidad va a llegar a encontrarese punto medio, en que haya comprensión, entendimiento y se vivaen armonía. A las fuerzas del mal y la destrucción hay que eliminarlasde raíz, de lo contrario nada va a cambiar. Pero una manera de ayudara ese cambio es contribuir a que haya progreso, a que los paísessubdesarrollados eleven el nivel de vida de sus pueblos, eliminen elhambre, la falta de atención médica y la falta de trabajo. La toma deconciencia tiene que ser general y todo el mundo tiene que participar.
En estos momentos Hilda se presenta todos los domingos enMEGA TV un canal norteamericano con un nuevo Contacto, pro-grama de entrevistas en estudio y en la calle, por donde han pasadograndes artistas, científicos, políticos y personas de pueblo dondecon una gran diversidad y variedades comparten sus quehaceresdel diario vivir.
Por supuestoyo no podía
faltar en elequipo de reali-zación y le rea-licé la esceno-
grafía para tam-bién seguir ...
en «Cont acto ».
LUIS LACOSTA
CONDUCTORA
10 enero / 2018
En CASA
Hoy nuestro trabajo no se refiere a ningúnartista de la Radio o la Televisión, sino quevamos escribir sobre un teatro que nos hallenado de orgullo por la cantidad de artistasnuestros y foráneos que ha desfilado por él.Tenemos a nuestro alcance, gracias a laamabilidad de su actual director, que nosentregó, un valioso libro de la autoría de PedroUrbezo, una verdadera joya escrita sobre lacreación del teatro cubano y por lo tanto delTeatro América. Antes de edificar el edificiodonde se encuentra el teatro hoy día en lacalle Galiano, se construyó por orden delCapitán General español, La Ermita deMonserrat. Posteriormente y ubicada entre lascalles Neptuno y Concordia y frente a ella,surgió lo que llegaría a convertirse más tardeen uno de los centros más importantes de lacultura y el arte en nuestra capital.
El entonces llamado Teatro Cuba,permaneció inactivo hasta el año 1908 enque fue arrendado por sus propietarios loshermanos Ankerman; en esta ocasión fuellamado Molino Rojo, donde se presentabanescenas picarescas con la mulata, el negritoy otros personajes el teatro vernáculo cubano.En al año 1910, este teatro incluye lasexhibiciones cinematográficas dondeexhibe películas de corta duración, En esetiempo pasaron por el teatro compañías dezarzuelas, imitadores, magos y hastaespectáculos de Lucha Libre.
Carucha Camejo con su títere «Pelusín del Monte» .
HOMENAJE
Carucha Camejo.
Según lo escrito por el prosista EduardoRobreño, después de la Paz del Zanjón seretomó en los salones de lo queposteriormente sería en el teatro, el génerobufo; interrumpido más tarde el espectáculopor los sucesos de Villanueva. Aunque yahabían surgido muchos teatros en la primeradécada del siglo XX como: El Coliseo, ElCentro Gallego de La Habana que cambiósu nombre por el de Teatro Tacón, TeatroNacional, García Lorca hasta hoy que llevael nombre de nuestra Prima BallerinaAbsoluta Alicia Alonso; El Martí y El Payret.
Su historia y tradiciones
TTTTTeatroeatroeatroeatroeatroUN TEATRO, EMPORIO DE CULTURA
Por: Mayán VeneroFotos: Luis Casariego
AMERICAAMERICA
Fachada del teatro América, sito en la calle Galiano entre Neptuno y Concordía.
Jorge Alfaro Samá,actual director del teatro.
Portales del Gran Teatro América.
11enero / 2018
Hacia la segunda década del siglo XX, elMolino Rojo, cayó en decadencia y loshermanos Ankerman abandonaron la empresay el teatro volvió a cerrar sus puertas hasta 1923,cuando los empresarios Chaple lo adquierencon el nombre de teatro Cubano queremozaron con distinción; ampliaron elescenario, y éste llegó a convertirse en uno delos favoritos del público habanero.
La función inaugural contó con la actuaciónde la Compañía de Arquímedes Pous. Lapuesta en escena fue el sainete criollo «Delambiente» y la revista musical «Locoseuropeos» ambas originales de ArquímedesPous, quien estrenó en este teatro varias desus obras. El Teatro Cubano se mantuvo,hasta 1926 en que cambia de dueños y denombre; ahora se llama Regina: fueremozado y se dieron nuevas condicionestanto de la ambientación como a loslunetarios, acondicionados con butacas delujo y hasta los camerinos fueron remozados.Su nuevo propietario fue el doctor ClementeVázquez Bello, casado con Regina Truffin,de ahí el nuevo nombre del coliseo.
Una de las escaleras que dan acceso a las áreas superiores.
En CASA
Esplendida vista de la embocadura del teatro.
Retrato de una de nuestras grandes divasque pasaron por el teatroMaría de los Ángeles Santana.
El edificio muestra referencias alRockefeller Center de New York, y al Radio City,
así como al cine Paramount. Lugar de referencia para elespectáculo . La belleza de su diseño arquitectónico y con la
fama de uno de los más elegantes. Acogió a grandes nombresde la cultura: Ernesto Lecuona, Adolfo Guzmán, Chucho Valdés,Juan Formell, Pedro Infante, Rita Montaner , Esther Borja, Rosita
Fornés, Lola Flores, Elena Burke, Benny Moré, AdalbertoÁlvarez, Josephine Baker , Alfredo Sadel, Bola de Nieve,
Marianela Bonet, Sara Montiel, Libertad Lamarque,y muchos más.
12 enero / 2018
En CASA
La función de apertura contó con laactuación de Rita Montaner, con la obra«Niña Rita» con música de Ernesto Lecuonay Eliseo Grenet. Esta obra, marcó el iniciode esa grande de la escena que Fue LaMontaner, que triunfaba noche tras nochecon la interpretación del tango congo «AyMamá Inés». En 1936 fue el último año ElRegina, posteriormente cerraría sus puertas, para abrir con otro nombre Radio Cine yun nuevo propietario Rodríguez Cintra quienjunto a Valcácer harían de este teatro uno delos más poderosos de La Habana: ElCircuito América, nombre con el que hallegado hasta nuestros días y que fueinaugurado el 24 de noviembre de 1936 conla actuación de la cantante Imperio Argentinacon un espectáculo que duraría hastadiciembre, siempre a teatro repleto, Un datointeresante es que el nuevo propietariocomenzó a levantar un edificio de losllamados Art Decó, pero mantuvo la salaTeatro América y el Radio Cine. La primeracantante que actuó en este nuevo y eleganteteatro fue Esther Borja en un espectáculoespecial. Además de las cantantes y otrosartistas se estrenaban los filmesnorteamericanos en Radio Cine, filmes quehicieron historia y han llegado a nuestros díascomo películas inolvidables.
Con el auge de los filmes en nuestro país yla aceptación del público, el inteligenteempresario Antonio Helier Rodríguez Cintra,se dio a la tarea de levantar un monumentaledificio de apartamentos en el mismo lugardonde estaban enclavados Radio Cine y elTeatro América. Este edificio fueconsiderado uso de los rascacielos de LaHabana. Comente al autor del libro «Américay su entorno Mágico» el insigne historiadore investigador Pedro Urbezo, que en generalse podía observar una influencianorteamericana que hacía recordar elRockefeller Center de Nueva York. Losconstructores del rascacielos añadieron enla planta baja del edificio, al lado de RadioCine, lo que sería el templo del teatro y delcinematógrafo no solo de la capital, sino detodo el país, un nombre que le ganaría famainternacional, América.
La modernización del Teatro América consu elegancia y sobriedad que presenta enel lobby del teatro así como en las bellasproporciones de superficie y masasexteriores, que le dan dignidad clásica.También manifiesta el investigador PedroUrbezo, que el teatro está dotado de unaacústica perfecta y el tratamiento decorativode la espaciosa sala nos hace recordar elRadio City Hall de Nueva York.
HOMENAJEEl América fue levantado en 1941 a la ordendel señor Antonio Rodríguez Vázquez,en la calle Galiano entre Concordia yNeptuno. Es la obra de los arquitectosFernando Martínez Campos y Pascual deRojas. Con 10 pisos y 2 en la torre,se alza como uno de los de mayor altura enCuba, con 67 apartamentos para alquilar ydos teatros, el América con capacidad para1,800 espectadores con su sala de 29 metrosde luz, y el Radio Cine, que ya existíaen el lugar .
Vista de la escalera que da paso a laplanta alta del Teatro.
Chucho Valdés
13enero / 2018
En CASA
Con el paso de los años este coliseo seconvertiría en el lugar adecuado para disfrutarlas mejores películas de la época y los mejoresacontecimientos artísticos así como la cafeteríaque no tardó en convertirse el lugar preferidode los residentes y visitantes de otras provinciasdel país. La programación del Teatro Américaasí como la de Radio Cine se mantenía comosiempre. Por sus escenarios pasaron y brillaronartistas nacionales y extranjeros, pero esto loofreceremos en otro trabajo. Tenemos quedestacar que la empresa del Teatro Américay el circuito CMQ radiaban desde el escenarioa control remoto con trasmisiones simultáneascon la COCO y la CMHQ de Santa Clara y estollegaba hasta la CMKQ de Santiago de Cuba.Así con éxitos tras éxitos siguió el América hastael triunfo de la Revolución que al abandonarsus dueños el país este como otros centrosculturales, fueron pasados al Consejo Nacionalde Cultura, y continuó con sus produccioneshabituales. Conversamos con el actual directordel teatro Jorge Alfaro Samá, que asumió estaresponsabilidad hace diecisiete años, hombrede muchos quilates que ha sabido mantenerel teatro a la altura del crecimiento de la culturaen el país, presentando espectáculos decalidad profesional y artística junto a lacoreógrafa y compañera Esperanza Pinal. Delteatro América tenemos mucho más que decir,pero prometemos que en próximas edicionescontaremos anécdotas que nos fueroncontadas por Pedro Urbezo y el propio Alfaro.
HOMENAJE
Rita Montaner .
Rosita Fornés.
Esther Borja.
Cuerpo de baile del Teatro América,al centro su directoraEsperancita Pinal.
Juan Formell.
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En CASAenero / 2018
PERSONALIDADÁngel Vázquez MillaresÁngel Vázquez MillaresÁngel Vázquez MillaresÁngel Vázquez MillaresÁngel Vázquez Millares Premio Nacional de Radio
Maestro de la música de conciertoy del Bell cantoPor: Luis CasariegoFotos: Casariego
Este maestro, nacido en La Habana el 4 deoctubre de 1937 e hijo de padres españolesque desde muy niño, con solo 5 o 6 años, seacostumbró en su casa paterna a escucharla música española por la radio aunque siem-pre le atrajo toda la música. En los días jue-ves y viernes de la «Semana Santa» descu-brió que había otro tipo de música que noera la habitual, que la voz popular la catalo-gaba como de «muertos o sacra», no eraotra que los grandes clásicos de la músicauniversal, las grandes sinfonías y conciertosde los más encumbrados autores e intérpre-tes. Desde entonces siendo aún un adoles-cente se interesó por este género musical.
Ángel Vázquez Millares es graduado uni-versitario de Licenciatura en Lengua y Lite-ratura Hispánicas en la Universidad de la Ha-bana. Ha sido una persona consagrada almedio audiovisual, tanto en la Radio comoen la Televisión, con más de 56 años de sufructífera vida dedicados al bello arte de ha-cer en la Radio y la Televisión para llevarlesa todos los oyentes y televidentes los valoresmás autóctonos de la cultura cubana y uni-versal.
Su familia era asidua oyente de la músicaespañola, las zarzuelas y operetas que tras-mitían las emisoras radiales de la época,como Radio Cadena Suarito y otras; desdemuy joven comenzó a ganarse la vida a tra-vés de Pedro Machado Castro que dirigía laemisora de la capital Radio Artalejo, en loque sería su primer trabajo para la radio apartir de los años 1955 y 1956, con un pro-grama de comentarios y crítica musical. Pos-teriormente realizó varios programas en otrasemisoras; un programa de Ópera y otro deZarzuelas.
Es a raíz de estos años en que comienzala programación de la televisión con sus es-pacios de «La novela» con el patrocinio delas firmas jaboneras y en donde losmusicalizadores comenzaron en la presen-taciones, despedida y en los puentes musi-cales a utilizar piezas de la música clásicauniversal y Vázquez Millares que ya tenía in-terés en ellas, comienza a impregnarse aunmás de estas melodías y géneros musica-les. Ya en esos años se hace socio de Pro-Arte Musical y asiste asiduamente a las fun-ciones de Ópera, Operetas, Zarzuelas y Ba-
llets, que a los asociados brindaba dicha aso-ciación que en aquellos años resultaba serde élite, pues toda la población no tenía ac-ceso a ella.
A partir de 1970 comienza a colaborar conCMBF (Radio Musical Nacional), hasta queen 1984 pasa a escribir, producir y dirigir pro-gramas, entre los que se encuentran: «Mo-vimiento Sinfónico», «Festival CMBF»,«Teatro de la Ópera», «La Ópera, Zarzue-las y Operetas». Paralelamente a su traba-jo en CMBF, escribió y dirigió dos progra-mas en Radio Progreso titulados «Maestrosde la Música» y «La Guitarra». Fue profe-sor de la Escuela de Instructores de Músicay de la Escuela formadora de cuadros parala cultura. De 1969 a 1984 comenzó a re-dactar los Programas de mano de la OrquestaSinfónica Nacional de Cuba para todas suspresentaciones.
El gran musicólogo Ángel Vázquez Millares.
Vázquez Millares en una grabación en CMBF .
15enero / 2018
En CASAPERSONALIDADEn la década de 1970 escribió y además
posteriormente condujo el programa sema-nal «A través de la música» del canal 6 dela Televisión Cubana en el ICR. A partir de1982 y durante once años presentó variosciclos de videos de Ópera en la BibliotecaNacional de Cuba José Martí. Entre estosaños de 1970 y 1980 fue presentador de losConciertos de la Orquesta Sinfónica Nacio-nal en las giras nacionales que se hacían.En 1995 asistió como delegado de Cuba yponente, al Congreso Internacional de Zar-zuelas, celebrado en Madrid y auspiciado porla Sociedad General de Autores Españoles(SGAE).
En 1979, 1982 y 1983 realizó algunas gi-ras como presentador de los programas conla Orquesta Sinfónica Nacional y el Conjun-to Instrumental «Nuestro Tiempo», por la an-tigua Unión Soviética (URSS), Alemania,Hungría, Bulgaria y Nicaragua. Ha ofrecidoseminarios, conferencias y charlas en dis-tintas instituciones como el Instituto Supe-rior de Arte, (ISA) la Fundación AlejoCarpentier, la Sociedad Dante Alighieri, elAula Iberoamericana del Centro Cultural deEspaña, el Instituto de Historia, el Festival In-ternacional de Guitarra, el Gran Teatro deLa Habana y otras instituciones afines.
En la actualidad conduce un programadel Canal Educativo «Un palco en la Ópe-ra» dedicado a la Ópera que sale al aire to-dos los viernes alrededor de las 9:30 pm.Donde además de ofrecernos una síntesisdel argumento de la obra a presentar nos dadatos del autor de la misma, así como de losintérpretes que ocupan los roles principales,nos brinda una clase magistral del género ynos adentra a los espectadores en el palco,la silla de platea, la tertulia o el paraíso de lasala teatral ya sea en Cuba o fuera de ella.
En este año en donde conmemoramos elAniversario 95 de la Radio cubana y el Ani-versario 55 de las transmisiones de la Tele-visión en nuestra Patria es valedero destacara Ángel Vázquez Millares quien fuera premia-do en un Concurso Internacional de la Ra-dio húngara en 1975 y en los Festivales na-cionales de la Radio Cubana de 1982 y 1983,con programas dedicados a relevantes figu-ras de la música cubana de diferentes épo-cas como son: Esteban Salas, AmadeoRoldán y Alejandro García Caturla. También
ha recibido varias menciones y reconoci-mientos en estos eventos:
Recibió el Micrófono otorgado por la Ra-dio Cubana, la Distinción «Artista de Méri-to», la Medalla por el 80 Aniversario de laRadio cubana; además del Diploma al Méri-to Artístico del Instituto Superior de Arte (ISA),la Medalla Raúl Gómez García, la AlejoCarpentier y la Distinción por la Cultura Na-cional. Le fue otorgado el Premio Nacionalde Radio en agosto del 2006. El Sello aniver-sario 85 de la Radio 2007 y la Medalla con-memorativa Aniversario 50 de la OrquestaSinfónica Nacional de Cuba (1960-2010).
Profesor, investigador, escritor, productor y
director de programas para la Radio y la Tele-visión. Cuenta en su trayectoria con grandesaportes en la difusión del desarrollo del movi-miento sinfónico nacional e internacional. Deigual manera, su carrera se destaca por ladefensa de los géneros musicales, especial-mente la Ópera, la Zarzuela y la Opereta, acer-cando el gusto del público por estas manifes-taciones a través de programas que por másde 35 años han formado parte de los oyentesde emisoras como CMBF (Radio Musical Na-cional), Radio Progreso y de televidentes delprograma «Un Palco en la Ópera» del Ca-nal Educativo de la Televisión Cubana.
El Día de la Cultura Nacional Cubana secelebra en Cuba cada 20 de octubre, con-siderándose una efemérides que marca de-finitivamente el nacimiento de una nación yde su identidad. Fue instituido en conme-moración de uno de los acontecimientosmás relevantes que atesora la historia pa-tria, la entonación por vez primera del Him-no Nacional cubano, «La Bayamesa», lla-mada así por el pueblo cuando las tropasmambisas al mando de Carlos Manuel deCéspedes liberaron a la ciudad de Bayamo.
Hablar de cultura siempre será un temadifícil, porque cada cual tiene su propiadefinición y también, su propia cultura. A
veces la discusión roza los límites de lo abs-tracto, sin embargo, ella, constituye la espe-cificidad del ser humano, de hecho, no existepersona alguna sin cultura. La cultura ha deasumirse como un recurso valioso de futu-ro, de desarrollo humano y que contribuye alalcance de una mayor calidad de vida, indi-vidual y social. El pueblo cubano, siempreestará en deuda con este gran maestro Án-gel Vázquez Millares, cuyos aportes hanservido para formar generaciones de todoslos tiempos siendo un fiel exponente de losvalores más autóctonos de la cultura cuba-na y universal.
Ángel Vázquez Millares en en CMBF adentro de la cabina en uno de susprogramas dedicado a la Ópera.
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En CASAenero / 2018
ARTES PLÁSTICAS
El 28 de septiembre de 1939 (sin du-das debió ser a una hora llena deluces y risas…) nació uno de losmás importantes diseñadores cuba-nos, José Manuel Villa Castillo,nuestro «Villita»… esta frase sedice fácil, pero constituyó una ver-dadera tragedia que el destino trun-cara una vida en plena madurezcreativa, como así les consta a to-das las instituciones que tuvieronla suerte de contar con su talento,disciplina y total profesionalismo:el Consejo Nacional de Cultura, elInstituto Cubano del Libro, el Minis-
Por: Revista EnCASAFotos: EnCASA
JJJJJosé Manosé Manosé Manosé Manosé Manuelueluelueluel
Afiche de Medea y los negreros.
Artista de la plástica
terio de Educación y por último, elICAIC. Villita fue y es, una pérdidairreparable para el diseño, para suscolegas, para sus amigos y para susfamiliares.
Él supo que iba a seguir vivo encada cubierta de libro, en cada car-tel, en cada escenografía, en cadabuen consejo, en cada uno de no-sotros y sobre todo, en la energía ycalor de su sonrisa, que ni siquierapudo apagar el frio de aquella no-che del 31 de diciembre de 2011,cuando decidió irse, dejándonosuna inagotable obra con su talento.
Te queremos siempre Manolo.Gracias por el ejemplo de tu vida.
En el cine recordaremos a Villita enfilmes como:
«Cecilia», «Habanera», «En el aire»,«La segunda hora de Esteban Zayas»,«La cueva del muerto», «Los sobrevi-vientes», «El viajero inmóvil», y «Has-ta cierto punto», entre otras.
José Manuel Villa Castillo.
Villa CastilloVilla CastilloVilla CastilloVilla CastilloVilla Castillo
17enero / 2018
En CASA28 de Enero28 de Enero28 de Enero28 de Enero28 de Enero
Espléndida obra de una escultora norteamericana.
José MartíJosé MartíJosé MartíJosé MartíJosé MartíJosé MartíJosé MartíJosé MartíJosé MartíJosé MartíPor: revista EnCASA Fotos: Tony Hernández y Casariego
Nota al cierre:Falleció el
DR. ARMANDO
HART DÁVALOSFalleció el ex ministro de cultu-
ra por tantos años en nuestro país,pero, y sobre todo fue un gran es-tudioso de la vida y obra de nues-tro apóstol José Martí, ademáslogró aglutinar a pensadores, es-critores, intelectuales, etc. y a or-ganizar y dirigir el Centro de Es-tudios Martianos en nuestra ca-pital. Llegue a sus familiares y ami-gos nuestras condolencias.
En el centro del parque 13 de Marzo, en la zona norte de laalameda que da paso a La Habana Vieja, se encuentra la
réplica del Monumento con la estatua ecuestre de JoséMartí, emplazamiento definitivo para su próxima inaugura-
ción que será el día 28 de enero con motivo del Aniversario165 de su nacimiento. Esculpida por la artista estadouniden-se Anna Hyatt Huntington, y situada desde 1950 en la Aveni-
da de las Américas en Central Park, Nueva York, EstadosUnidos de Norteamérica, llegó hace algún tiempo al puerto
de La Habana.La escultura es la única conocida que refleja la figura del
Héroe Nacional en el momento de su muerte en el combatede Dos Ríos el 19 de mayo de 1895.
Un equipo de la empresa cubana de restauración, aseso-rado por el Museo del Bronx de Nueva York, trabajó en loselementos del monumento que cuenta con un pedestal de
5,03 metros de altura revestido de granito negro.
Réplica de la estatua ecuestre de
José Martí José Martí José Martí José Martí José Martí en el parque 13 de Marzo 13 de Marzo 13 de Marzo 13 de Marzo 13 de Marzoen La Habana Vieja La Habana Vieja La Habana Vieja La Habana Vieja La Habana Vieja
18 enero / 2018
En CASATEATRO LÍRICO
Realizó estudios con el director italianoArturo Bovi, quien lo inició en el mundode la ópera, dándole las bases de lo quesería un futuro prominente en la músicaclásica, después de Bovi, Calzadilla con-tinuó puliendo su talento con la contraltoMaria Pissarevskaya. Más tarde, cuandosus maestros consideraron que era tiem-po de impulsar su carrera profesional, elgobierno revolucionario le otorgó unabeca para estudiar canto lírico en Italia yen Rumania.
Ramón Calzadilla se ha presentado enescenarios internacionales de todo el glo-bo terráqueo, consagrándose como «elmaestro» en 34 países de cuatro continen-tes. Su innegable talento vocal, suhistrionismo y presencia escénica lo lle-varon a obtener en 1960 el Primer Premiodel Concurso Internacional de canto«Beniamino Gigli», también el Premio delJurado en el Concurso de Ciudad deRoma, Italia; así como en 1962 el PrimerPremio del Concurso Internacional de can-to, en Tolosa, Francia. En esta época ob-tuvo en Italia un trofeo como reconocimien-to a su talento vocal, entregado por el le-gendario cantante Tito Schipa.
Desarrolló una gran actividad musicalen Cuba, con recitales por toda la isla,en teatros y programas de la radio y latelevisión. De los cantantes líricos cuba-nos de la segunda mitad del siglo XX,es uno de los de carrera internacionalmás notable. Inolvidables será en sus ro-les protagónicos en el Teatro «García
Lorca» hoy «Alicia Alonso» en «La verbe-na de la Paloma», «El Conde de Luxem-burgo», «La viuda Alegre», «Los gavila-nes», «La revoltosa» entre muchas otras yen las óperas «Madama Buterfly», «LaTraviata» y «Rigoletto» para solo nombraralgunas.
Grabó varios discos y programas enCuba y otros destacados discos enLatinoamérica donde se incluyen temascomo: «Miedo al desengaño», «Nunca telo diré», «Que haré sin ti», entre otros.
Además de su admirable carrera musi-cal, su desempeño actoral en las tablasinterpretando papeles principales en des-tacadas óperas, operetas y zarzuelas,Calzadilla también dedicó su vida a laLepidopterología, así lo demuestra su grancolección de mariposas, a las que tam-
bién dedicó una buena parte de su tiem-po, compartiendo su afición con su espo-sa y sus hijos.
«Mi más sincero agradecimiento a quientuvo la gentileza de estructurar este es-crito».
RAMÓN CALZADILLA
Ramón CalzadillaPor: Wikipedia, la enciclopedia librey Luis Casariego
Ramón Calzadilla al lado de nuestra «Damisela encantadora» , Esther Borja.
Ramón Calzadilla (Barítonocubano). Nació en La Habanael 8 de enero de 1934. Conside-rado uno de los más conoci-dos representantes de la músi-ca lírica y popular del últimosiglo en Latinoamérica.
Rosa Fornés con Ramón Calzadilla en una presentación por televisión.
19enero / 2018
Nació el 19 de octubre del 1939Inició su formación cinematográfica en 1956, en el Cine-club Visión.
En CASACINEPor: Luis Lacosta
Fotos: archivo de EnCASA
Manuel PérManuel PérManuel PérManuel PérManuel Pérezezezezez
Manuel Pérez.
Participó en un curso de asistente de dirección imparti-do por Julio García Espinosa.
En el año 1959 trabajó en la sección de cine de la Direc-ción de Cultura del Ejército Rebelde y, en ese mismo año,comenzó a trabajar en el Instituto Cubano de Artes e Indus-tria Cinematográfica (ICAIC) como asistente de dirección.
En 1961 realizó su primer documental titulado «Cincopicos» y, en 1964 y 1968, filmó respectivamente, dos cortosde ficción: «La esperanza» y «El desertor».
Ya en el año 1973 dirigió su primer largo metraje de fic-ción y una de sus grandes obras:
«El hombre de Maisinicú».Ha realizado numerosas ediciones del «Noticiero ICAIC
Latinoamericano».Imparte seminarios, conferencias y cursillos sobre cine
en diferentes plazas.Desde 1974 es integrante del Comité de Cineastas Lati-
noamericanos.Desde 1977 hasta 1978 asumió el cargo de presidente
de la Sección de Cine, Radio y Televisión de la UNEAC.Es miembro del Consejo Directivo de la Fundación delNuevo Cine Latinoamericano y del Consejo Artístico del
ICAIC.En su filmografía se encuentran filmes como:«Rio negro» (1977).«La segunda hora de Esteban Zayas» (1984).«Páginas del diario de Mauricio» (2005).
Además, realizó el documental:«Del otro lado del cristal» (1995).
Filmó para la «Videoteca Contracorriente» y el serial «Ca-minos de Revolución», en el cual dirigió el Capítulo I: «CheGuevara, donde nunca jamás se lo imaginan» y elCapítulo VI: «La solidaridad Internacional: Patria es humil-dad» (2004).
Manolo Pérez: otro baluarte de nuestro cine que, consu trabajo creativo, ha hecho y hace posible que reconoz-can el prestigio del cine cubano, en nuestro país y fuerade él.
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En CASA
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